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Martha Argerich and Friends: Wolfgang Amadeus Mozart

Live from the Lugano Festival 2012 Piano Concerto No.25 in C K503
10 I. Allegro maestoso 14.22
Wolfgang Amadeus Mozart 1756–1791 11 II. Andante 7.37
Sonata in D K381 for piano four hands 12 III. Allegretto 9.16
1 I. Allegro 4.59
2 II. Andante 6.10 Martha Argerich piano
3 III. Allegro molto 4.03 Orchestra della Svizzera italiana / Jacek Kaspszyk
Recorded: 15.VI.2012, Palazzo dei Congressi, Lugano
Maria João Pires, Martha Argerich piano four hands Producer, engineer & editor: Michael Rast
Recorded: 25.VI.2012, Auditorio Stelio Molo
Producer, engineer & editor: Ulrich Ruscher Johannes Brahms 1833–1897
13 Variations on a Theme by Haydn Op.56b 17.24
Robert Schumann 1810–1856 for two pianos
Fünf Stücke im Volkston Op.102 Theme: Andante
4 I. Mit Humor: Vanitas vanitatum 3.14 Variation I: Poco più animato (Andante con moto)
5 II. Langsam 3.48 Variation II: Più vivace (Vivace)
6 III. Nicht schnell, mit viel Ton zu spielen 4.38 Variation III: Con moto
7 IV. Nicht zu rasch 2.02 Variation IV: Andante con moto (Andante)
8 V. Stark and markirt 3.21 Variation V: Vivace (Poco presto)
Variation VI: Vivace
Gautier Capuçon cello · Martha Argerich piano Variation VII: Grazioso
Recorded: 25.VI.2012, Auditorio Stelio Molo Variation VIII: Presto non troppo (Poco presto)
Producer & engineer: Ulrich Ruscher · Editor: Uta Ruscher Finale: Andante
Martha Argerich, Nicholas Angelich pianos
Gustav Mahler 1860–1911 Recorded: 11.VI.2012, Auditorio Stelio Molo
9 Piano Quartet in A minor 12.33
Producer, engineer & editor: Ulrich Ruscher
Nicht zu schnell – Entschlossen
Lily Maisky piano · Sascha Maisky violin · Lyda Chen viola Antonín Dvořák 1841–1904
Mischa Maisky cello Piano Quartet in E flat Op.87
Recorded: 23.VI.2012, Auditorio Stelio Molo 14 I. Allegro con fuoco 7.51
Producer, engineer & editor: Ulrich Ruscher 15 II. Lento 9.57
16 III. Allegro moderato, grazioso 6.35
17 IV. Finale: Allegro, ma non troppo 8.53
Polina Leschenko piano · Ilya Gringolts violin
Nathan Braude viola · Torleif Thedéen cello
Recorded: 13.VI.2012, Auditorio Stelio Molo
Producer & engineer: Ulrich Ruscher · Editor: Uta Ruscher
Giuseppe Martucci 1856–1909 Claude Debussy 1862–1918
18 Tema con variazioni in E flat Op.58 for two pianos 12.56 La Mer transcribed for three pianos by Carlo M. Griguoli
25 I. De l'aube à midi sur la mer 7.18
Nelson Goerner, Rusudan Alavidze pianos 26 II. Jeux de vagues 6.14
Recorded: 8.VI.2012, Auditorio Stelio Molo 27 III. Dialogue du vent et de la mer 7.22
Producer, engineer & editor: Ulrich Ruscher
Giorgia Tomassi, Carlo Maria Griguoli,
Bedřich Smetana 1824–1884 Alessandro Stella pianos
19 Sonata in E minor for two pianos, eight hands 10.38 Recorded: 23.VI.2012, Auditorio Stelio Molo
20 Rondo in C for two pianos, eight hands 4.08 Producer, engineer & editor: Ulrich Ruscher
Martha Argerich, Lilya Zilberstein, Anton Gerzenberg,
Daniel Gerzenberg pianos Nikolai Medtner 1880–1951
Piano Quintet in C Op. posth.
Recorded: 20.VI.2012, Auditorio Stelio Molo
28 I. Molto placido 7.48
Producer, engineer & editor: Ulrich Ruscher
29 II. Andantino con moto 4.54
30 III. Finale: Allegro vivace 12.40
Sergei Prokofiev 1891–1953 Lilya Zilberstein piano · Dora Schwarzberg violin
Violin Sonata No.2 in D Op.94bis Lucia Hall violin
21 I. Moderato 7.30 Nora Romanoff-Schwarzberg viola · Jing Zhao cello
22 II. Presto – Poco più mosso del – Tempo I 4.32 Recorded: 20.VI.2012, Auditorio Stelio Molo
23 III. Andante 3.17 Producer & engineer: Ulrich Ruscher · Editor: Uta Ruscher
24 IV. Allegro con brio – Poco meno mosso – Tempo I 6.50
Renaud Capuçon violin · Martha Argerich piano Mariano Mores b.1922
31 Taquito militar* trans. for two pianos by Ale Petrasso 2.11
Recorded: 8.VI.2012, Auditorio Stelio Molo
Producer & engineer: Ulrich Ruscher · Editor: Uta Ruscher Martha Argerich, Ale Petrasso pianos
Recorded: 20.VI.2012, Auditorio Stelio Molo
Producer, engineer & editor: Ulrich Ruscher

Argerich in Lugano 2012
The summer of 2012 saw the eleventh Progetto Martha Argerich, the annual festival of (mainly) chamber music curated by the
mercurial Argentinian pianist. Having long found the experience of performing as a solo recitalist restrictive, she has latterly
delighted in making music with others: with established international colleagues, with protégés and mentees, and with members
of her own family. ‘When I play alone,’ she has said, ‘I have the impression of being … I can’t look right or left, I feel so … It’s like
being televised, when I feel the TV camera very close to me. I feel like I can’t move; I feel hemmed in. … When I play alone, then
I don’t look around, I don’t move naturally.’ On the other hand, when she performs in chamber groups and with orchestras, ‘I feel the
musicians moving about. I watch them and I also move. I’m more natural.’
This anthology from the 2012 Progetto presents 12 selections, starting with a group of works from the Austro-German Classical
and Romantic tradition, then broadening the scope to music from the Slavic lands, leavened with sounds from Italy, France and
Argerich’s native Argentina. The largest-scale (and earliest) work included is Mozart’s Piano Concerto No.25 of 1786. Mozart was
to compose two further piano concertos in the five years left to him but this majestic work crowns the magnificent string of 12
concertos composed for his own concerts between 1784 and 1786. Unlike its close predecessors, however, K503 relies less on
delicious echoes of opera buffa and presents a largely serious face; its opening Allegro maestoso matches the near-contemporary
‘Prague’ Symphony in scale and ambition, and only its finale lightens the mood (and borrows a theme from the Idomeneo ballet
music of five years earlier) – although even this makes repeated forays into the minor mode, darkening the brilliance of the work’s
trumpet-emblazoned C major.
Schumann’s Fünf Stücke im Volkston (‘Five Pieces in Popular Style’) date from 1849, which the composer was to refer to as his
‘most fruitful year’: the previous year had been largely devoted to completing the opera Genoveva, so it had become paramount that
he create works that would generate much-needed income. The rumbustious first piece gives way to a lullaby that rocks gently to
irregular phrase-lengths; the pastoral central piece recalls the song ‘Ich hab’ im Traum geweinet’ (‘In a dream I wept’) from Dichterliebe.
The fourth piece is once again more outgoing, while the finale injects a far more dramatic and uncertain note into the mini-cycle. The
cellist with Martha Argerich is Gautier Capuçon who, with his violinist brother, is a member of the ‘extended family’ of regular
performers at the Progetto.
This performance of Mahler’s Piano Quartet is, however, a true family affair. Mischa Maisky is one of Martha Argerich’s longest-
standing artistic collaborators and he is joined by his pianist daughter and violinist son, as well as Argerich’s daughter Lyda Chen.
This is a work from Mahler’s student years at the Vienna Conservatory – composed when he was no more than 16 or 17 years old –
and is not only his only surviving work from this period but also his only work for chamber forces. It is a conventional sonata-form
movement, bound together by the motif heard at the outset in the pianist’s left hand, with occasional unconventional touches that
unmistakably point to the individuality of the mature Mahler.
Nicholas Angelich is another protégé of Martha Argerich, as well as a regular chamber partner with the Capuçon brothers. He
joins her for a performance of Brahms’s Variations on a Theme by Haydn in its two-piano version – long a favourite work of Argerich’s
(she has recorded it at least five times over the past four decades). Angelich too has an admirable record in the chamber music (as
well as the solo piano music and concertos) of Brahms and the two of them approach the ‘Haydn’ Variations not in the spirit of a
cut-down orchestral work but instead bringing out all the colours available on a pair of pianos, with a truly re-creative give and take
and breathtaking virtuosity in, for example, the Vivace fifth and sixth variations. Incidentally, the ‘St Anthony Chorale’ theme of the
variations, based on a pair of five-bar phrases, is not in fact by Haydn; the divertimento of which it forms the slow movement has
been attributed by some to Pleyel but the melody itself may in fact be considerably older.

Brahms was a long-time friend and confidant of Dvořák, who, as a viola player, composed chamber music for strings throughout
his career. The Piano Quartet in E flat – his second for these forces – dates from 1889, the same year as the Eighth Symphony, and
shares with that work a distinctive rural Bohemian sound-world. The outer movements are on a full symphonic scale and they frame
a slow movement whose violent minor-key outbursts blossom into glorious blooms of melody, and a waltz-like scherzo that tries on
accents from still further east.
The anthology continues with three works for multiple pianists. Martucci’s Theme and Variations started out as a solo piano
piece in 1882 but was revised for two pianos in 1900 (and again for piano and orchestra in 1905). The theme is unfolded calmly
and the ensuing variations become successively more animated and involved before the eighth, an Adagio marked ‘alla Chopin’, and
the scintillating coda. Smetana’s Sonata and Rondo are also for two pianos but for two players at each, making eight hands in all and
a satisfyingly cholesterol-rich piano sound. The single-movement Sonata derives its impetus from the arpeggiated motif heard in
unison at the opening, while the Rondo is a far more light-hearted polka. For these audience-pleasing performances, Martha Argerich
is joined by the Russian pianist Lilya Zilberstein, a Progetto regular, and the Hamburg-born brothers Anton and Daniel Gerzenberg, who
have been playing as a duo since 1998.
Prokofiev’s Second Violin Sonata was conceived as a sonata for flute and piano; composed in 1943 as Op.94, Prokofiev arranged
the solo part for violin the following year and gave it the number Op.94bis. The First Sonata had been composed at the behest of
the great David Oistrakh and it was he who suggested to Prokofiev that the Flute Sonata might be adapted in this way. While the First
is the more serious and searching work, the Second exudes great charm as well as making fearsome demands on the violinist, to
all of which Renaud Capuçon is fully equal.
Carlo Maria Griguoli too has become a Progetto fixture, not only as a pianist but also as an arranger. Previous festivals have
featured his multiple-piano transcriptions of music by Shostakovich and Stravinsky, and in 2012 it was the turn of Debussy’s La Mer,
set out for three pianos (one player at each). The original orchestral score of the work famously bore a print of The Great Wave by
the Japanese artist Hokusai but Debussy completed his three sea sketches in the far less exotic surroundings of Eastbourne on the
south coast of England. Griguoli’s triumph is to recast Debussy’s painstaking, impressionistic orchestration for what is essentially a
trio of pitched percussion instruments, managing to make the three pianos shimmer, heave, spray, froth and crash as if the work had
been imagined in this form all along.
Nikolai Medtner was a younger contemporary of Rachmaninov and, like him, combined a serious approach to composition with
remarkable piano prowess. He considered the Piano Quintet to occupy a special place among all his music and he worked on it
throughout his career: sketches for the Quintet go back as far as the early 1900s, but it only came fully to fruition in 1949.
Reflecting the poverty in which Medtner lived after he left Russia for the West (the last 30 years of his life), the first two movements
are composed as if to scriptural words: ‘Blessed are you who hunger’, ‘Blessed are you who weep’, ‘Have pity on me, for I am alone
and afflicted’ and so on. The finale draws aspects of these two movements together in a sonata form of remarkable complexity and
virtuosity, with a harmonic adventurousness typical of Medtner and much admired by Rachmaninov.
As an envoi, Martha Argerich is joined by Ale Petrasso in his own two-piano arrangement of an Argentinian tango: Taquito militar
by the pianist, composer and conductor Mariano Mores, marking his 90th birthday in 2012 – popular fare, perhaps, but
nevertheless chamber music-making of the most persuasive and winning kind.

Argerich in Lugano 2012
Im Sommer 2012 fand das elfte Progetto Martha Argerich statt, das jährlich von der rührigen argentinischen Pianistin kuratierte
Festival mit Schwerpunkt auf Kammermusik. Sie empfindet es seit längerer Zeit als einschränkend, nur als Solo-Rezitalistin
aufzutreten, und hat sich der musikalischen Zusammenarbeit mit anderen zugewandt: Mit etablierten internationalen Kollegen,
Protégés und Schülern sowie mit ihren Familienmitgliedern. „Wenn ich alleine spiele“, so Argerich, „habe ich das Gefühl… ich kann
nicht nach rechts oder links schauen, ich fühle mich so … Es ist wie bei einer Fernsehaufnahme, wenn ich die Fernsehkamera ganz
in meiner Nähe spüre. Ich habe das Gefühl, mich nicht bewegen zu können; ich fühle mich eingeengt … Wenn ich allein spiele,
schaue ich mich nicht um, ich bewege mich nicht natürlich.“ Anders ist es, wenn sie mit Kammermusikgruppen und mit Orchestern
zusammen spielt: „Ich spüre, wie die Musiker sich bewegen. Ich sehe sie und bewege mich auch. Ich fühle mich unbefangener.“
Diese Anthologie des 2012er Progetto umfasst eine Auswahl von zwölf Stücken und beginnt mit einigen Werken aus dem
österreichisch-deutschen klassischen und romantischen Repertoire, dann erweitert sich das Feld hin zu slavischer Musik, durchsetzt
mit Klängen aus Italien, Frankreich und Argerichs Heimat Argentinien. Das umfassendste (und älteste) vertretene Werk
ist Mozarts Klavierkonzert Nr. 25 von 1786. Mozart komponierte in den fünf ihm verbleibenden Jahren noch zwei weitere
Klavierkonzerte, doch dieses majestätische Werk krönt die fantastische Reihe der zwölf zwischen 1784 und 1786 für seine eigenen
Auftritte komponierten Konzerte. Anders als die unmittelbar vorausgegangenen Werke beinhaltet KV 503 kaum zarte Anklänge an
die Opera buffa, sondern zeigt sich eher ernsthaft; das eröffnende Allegro maestoso kommt der zeitnahen „Prager“ Sinfonie an
Größe und Ambitioniertheit gleich, und nur das Finale lockert die Stimmung etwas auf (und entleiht ein Thema aus der fünf Jahre
zuvor komponierten Ballettmusik zu Idomeneo). Selbst im Finale verdüstern jedoch einige Moll-Passagen die trompetengeschmückte
C-dur-Brillanz des Werks.
Schumanns Fünf Stücke im Volkston entstanden 1849: Der Komponist bezeichnete dies später als sein „fruchtbarstes Jahr“. Das
vorhergehende Jahr war hauptsächlich der Fertigstellung der Oper Genoveva gewidmet gewesen, er musste nun also Stücke schreiben,
die ihm dringend benötigte Einnahmen bescheren würden. Das schwungvolle erste Stück weicht einem Wiegenlied mit unterschiedlich
langen, sanft schaukelnden Phrasen; das idyllische mittlere Stück erinnert an das Lied „Ich hab’ im Traum geweinet“ aus
Dichterliebe. Das vierte Stück ist wieder deutlich belebter und das Finale verleiht dem kurzen Liederzyklus eine dramatischere und
ungewissere Note. Martha Argerich spielt hier zusammen mit dem Cellisten Gautier Capuçon, der mit seinem Bruder, einem Geiger,
Mitglied der „Großfamilie“ der regelmäßig beim Progetto auftretenden Künstler ist.
Sogar noch deutlicher Familiensache ist die hier zu hörende Aufnahme des Mahler’schen Klavierquartetts: Mischa Maisky ist einer
der Künstler, mit denen Martha Argerich am längsten zusammenarbeitet, ihm zu Seite stehen bei dieser Aufnahme seine Tochter, eine
Pianistin, und sein Sohn, ein Geiger, sowie Argerichs Tochter Lyda Chen. Es handelt sich um ein Werk aus Mahlers Studententagen
am Wiener Konservatorium. Er komponierte es, als er nicht älter als sechzehn oder siebzehn Jahre alt war, und es ist nicht nur sein
einziges überlebendes Werk aus dieser Zeit, sondern auch sein einziges Kammermusikstück. Das Stück besteht aus einem Satz in
konventioneller Sonatenform, welches von dem zu Beginn in der linken Hand des Pianisten zu hörenden Motiv zusammengehalten
wird, es enthält jedoch einige ungewöhnliche Elemente, die unmissverständliche Fingerzeige auf den individuellen Kompositionsstil
des reifen Mahler sind.
Nicholas Angelich ist ein weiterer Protégé Martha Argerichs sowie ein regelmäßiger Kammermusikpartner zusammen mit den
Brüdern Capuçon. Er führt hier mit ihr Brahms’ Variationen über ein Thema von Haydn in der Version für zwei Klaviere auf – seit
langem eines von Argerichs Lieblingsstücken (sie hat es in den letzten vier Jahrzehnten mindestens fünf Mal aufgenommen).
Angelich kann ebenfalls auf eine beachtliche und lange Geschichte von Aufführungen Brahms’scher Kammermusik (sowie der
Soloklavierstücke und -Konzerte) zurückblicken, und die beiden interpretieren die „Haydn“-Variationen nicht etwa als reduziertes

Orchesterwerk, sondern bringen alle auf zwei Klavieren möglichen Schattierungen heraus, man spürt beispielsweise in den fünften und
sechsten Variationen im Vivace einen wirklich schöpferischen Austausch und atemberaubende Virtuosität. Das in den Variationen
verwendete Thema des „St. Antonius“-Chorals, welches auf zwei fünftaktigen Phrasen basiert, stammt übrigens nicht von Haydn; es
bildet den langsamen Satz eines Divertimento, das von manchen Pleyel zugeschrieben wurde, doch die Melodie selbst könnte
wesentlich älter sein.
Brahms war ein langjähriger Freund und Vertrauter Dvořáks, der, selbst Bratschist, häufig Kammermusik für Streicher
komponierte. Das Klavierquartett in Es-dur – sein zweites für diese Besetzung – stammt von 1889, dem gleichen Jahr, in dem die
achte Sinfonie entstand, und hat mit dieser die prägnanten ländlich-böhmischen Klänge gemein. Die Ecksätze sind von sinfonischer
Größenordnung, sie umrahmen einen langsamen Satz, dessen brutale Moll-Ausbrüche zu wunderschönen Melodien aufblühen, sowie
ein walzerähnliches Scherzo, das noch östlichere Regionen anklingen lässt.
Es geht weiter mit drei Werken für mehrere Pianisten. Martuccis Thema und Variationen begann 1882 als Stück für Soloklavier,
wurde dann jedoch 1900 für zwei Pianos umgeschrieben (und 1905 für Klavier und Orchester erneut überarbeitet). Das Thema
entfaltet sich bedächtig und wird im Laufe der Variationen immer animierterer und mitreißender, bis zur achten, einem als „alla
Chopin“ bezeichneten Adagio und der folgenden schillernden Coda. Smetanas Sonate und das Rondo sind ebenfalls für zwei
Klaviere geschrieben, jedoch mit zwei Spielern pro Klavier und damit insgesamt für acht Hände, was zu einem erfreulich satten
Klavierklang führt. Die einsätzige Sonate erhält ihren Impetus durch das arpeggierte Unisono-Motiv am Anfang. Beim Rondo handelt
es sich um eine wesentlich unbeschwertere Polka. Bei diesen beim Publikum sehr beliebten Stücken wird Martha Argerich von der
russischen Pianistin Lilya Zilberstein, die regelmäßig beim Progetto mitwirkt, sowie den beiden in Hamburg geborenen Brüdern Anton
und Daniel Gerzenberg unterstützt, die seit 1998 als Klavierduo auftreten.
Prokofieffs zweite Violinsonate war ursprünglich 1943 als Sonate für Flöte und Klavier (op. 94) konzipiert worden; im
darauffolgenden Jahr arrangierte Prokofieff dann die Solostimme für Geige und gab ihr die Nummer op. 94bis. Die erste Sonate war
auf Geheiß des großen David Oistrach komponiert worden und er war es auch, der Prokofieff vorschlug, die Flötensonate auf diese
Weise zu adaptieren. Während die Erste ein eher ernstes und nachdenkliches Werk ist, wirkt die Zweite überaus charmant, wobei
sie gleichzeitig höchste Anforderungen an den Geiger stellt, denen Renaud Capuçon allerdings völlig gewachsen ist.
Carlo Maria Griguoli gehört ebenfalls zum festen Inventar des Progetto, nicht nur als Pianist, auch als Arrangeur. Bei den
Festivals der letzten Jahre konnte man
seine Arrangements von Stücken von Schostakowitsch und Strawinsky für mehrere Klaviere hören, und 2012 war es an der Zeit für
Debussys La Mer in einer Bearbeitung für drei Klaviere (mit jeweils einem Spieler). Die Original-Orchesterpartitur des Werkes zierte
bekanntermaßen ein Druck der Großen Welle des japanischen Künstlers Hokusai, Debussy schrieb seine drei Meereskompositionen
allerdings in der weitaus weniger exotischen Umgebung Eastbournes an der englischen Südküste. Griguolis Triumph besteht darin,
Debussys durchdachte impressionistische Orchestrierung erfolgreich für eine Besetzung umgeschrieben zu haben, die im Grunde
genommen ein Trio gestimmter Perkussionsinstrumente ist; er schafft es, dass die drei Klaviere schimmern, sich wiegen, spritzen,
schäumen und sich brechen, als wäre das Stück ursprünglich in dieser Form erdacht gewesen.
Nikolai Medtner war ein jüngerer Zeitgenosse Rachmaninoffs und besaß genau wie dieser eine ernsthafte Herangehensweise an
das Komponieren in Kombination mit bemerkenswertem Klaviertalent. Das Klavierquintett nahm für ihn unter seinen Kompositionen
eine Sonderstellung ein und er arbeitete im Verlauf seiner gesamten Karriere immer wider daran: Die ersten Entwürfe für das
Quintett stammen aus den frühen 1900er Jahren, doch es wurde erst 1949 fertiggestellt. Nachdem Medtner Russland verlassen
hatte und in den Westen gegangen war, verbrachte er dort die letzten dreißig Jahre seines Lebens in bittererer Armut. Dies spiegelt
sich in den ersten zwei Sätze wider, die er an Bibelverse angelehnt komponierte: „Selig sind die Hungernden“, „Selig sind die

Weinenden“, „Wende dich zu mir und sei mir gnädig; denn ich bin einsam und elend“ und andere. Im Finale werden Elemente dieser
beiden Sätze in einer Sonatenform von bemerkenswerter Komplexität und Virtuosität zusammengeführt, mit einer harmonischen
Abenteuerbereitschaft, die für Medtner typisch ist und die Rachmaninoff sehr bewunderte.
Als Zusatz spielen Martha Argerich und Ale Petrasso dessen eigenes Arrangement eines argentinischen Tangos für zwei Klaviere:
Taquito militar vom Pianisten, Komponisten und Dirigenten Mariano Mores, zur Feier seines 90. Geburtstags 2012 – durchaus
Popularmusik, doch nichtsdestoweniger eine Kammermusikaufführung der gewinnendsten und überzeugendsten Art.
Übersetzung: Leandra Rhoese

Argerich à Lugano en 2012
L’été 2012 a vu se dérouler le onzième « Progetto Martha Argerich », festival annuel dédié principalement à la musique de chambre
et placé sous le patronage de la pianiste argentine au fort tempérament. Estimant depuis longtemps trop restrictive l’expérience de
se produire seule en récital, Martha Argerich prend ces dernières années beaucoup de plaisir à faire de la musique avec d’autres :
des collègues de renommée internationale, des protégés et des élèves, mais aussi des membres de sa propre famille. « Quand je
joue seule », a-t-elle dit, « j’ai l’impression d’être ... Je ne peux regarder ni à droite ni à gauche, je me sens tellement … C’est
comme être filmée pour la télévision, quand je sens la caméra très près de moi. J’ai l’impression de ne pas pouvoir bouger ; je me
sens cernée… Quand je joue seule, je ne regarde pas autour de moi, je ne bouge pas naturellement. » Par contre, quand elle se
produit en formation de chambre ou avec un orchestre : « Je sens les musiciens se mouvoir autour de moi. Je les regarde et je
bouge aussi. Je suis plus naturelle. »
Cette anthologie du Progetto 2012 présente un choix de douze morceaux, en commençant par un ensemble d’œuvres de la
tradition austro-allemande classique et romantique ; le cadre s’élargit ensuite à la musique des pays slaves, agrémentée par des
sonorités venues d’Italie, de France et de l’Argentine natale de la pianiste. La pièce de la plus grande envergure (et la plus
ancienne) proposée ici est le Concerto pour piano no25 de Mozart (1786). Mozart devait encore coucher sur papier deux autres
concertos pour piano durant les cinq années qui lui restaient à vivre, mais cette œuvre majestueuse est le couronnement de la
magnifique série de douze concertos qu’il avait composés pour ses propres concerts entre 1784 et 1786. Contrairement aux
concertos précédents les plus proches, toutefois, le Concerto K503 est moins empreint des échos exquis de l’opera buffa et paraît
très sérieux. Par son envergure et son ambition, l’Allegro maestoso initial est à la hauteur de la Symphonie « Prague », presque
contemporaine, et il faut attendre le finale (qui emprunte un thème de la musique de ballet d’Idomeneo écrite cinq ans auparavant)
pour que l’atmosphère s’éclaircisse – bien que même ce mouvement fasse régulièrement des incursions dans le mode mineur,
assombrissant ainsi l’éclat de l’ut majeur renforcé par des trompettes.
Les Fünf Stücke im Volkston (« Cinq pièces dans le ton populaire ») de Schumann datent de 1849, année que le compositeur
considérait comme « la plus féconde » : l’année précédente avait été consacrée principalement à achever l’opéra Genoveva, et il
était devenu pour lui primordial de composer des œuvres qui lui rapporteraient des revenus bien nécessaires. La première pièce,
véritable pochade, cède la place à une berceuse qui se balance doucement au rythme de phrases de longueur différente ; la pièce
centrale pastorale rappelle le lied « Ich hab’ im Traum geweinet » (J’ai pleuré en songe) de Dichterliebe. La quatrième pièce revient à
une attitude plus extravertie, tandis que le finale introduit une touche beaucoup plus dramatique et indécise dans ce mini-cycle.
C’est Gautier Capuçon qui accompagne Martha Argerich au violoncelle. Avec son frère violoniste, il fait partie de la « famille au sens
large » des musiciens régulièrement invités à participer au Progetto.
L’interprétation donnée ici du Quatuor pour piano et cordes de Mahler est par contre réellement une affaire « de famille ». Mischa
Maisky est l’un des plus anciens collaborateurs artistiques de Martha Argerich, et il est rejoint ici par sa fille pianiste et son fils
violoniste ainsi que par la propre fille d’Argerich, Lyda Chen. Ce quatuor date des études de Mahler au Conservatoire de Vienne –
composé alors qu’il n’avait pas plus de seize ou dix-sept ans – et constitue non seulement la seule pièce qui nous soit parvenue
de cette époque, mais aussi son unique composition de musique de chambre. Il s’agit d’une pièce de forme sonate
conventionnelle, qui puise sa cohésion dans le motif joué dès le départ au piano à la main gauche, avec de temps à autre des
touches non conventionnelles qui préfigurent clairement l’originalité du Mahler de la maturité.
Nicholas Angelich est l’un des protégés de Martha Argerich, et un partenaire de musique de chambre régulier des frères Capuçon.
Il rejoint ici la pianiste pour une interprétation des Variations sur un thème de Haydn de Brahms dans la version pour deux pianos –

qui est depuis longtemps une des œuvres favorites de Martha Argerich (elle l’a enregistrée au moins cinq fois au cours des
quarante dernières années). Angelich, tout comme la grande virtuose, peut se targuer d’une belle expérience dans le domaine de
la musique de chambre de Brahms (de même que de ses compositions pour piano seul et de ses concertos), et tous deux
approchent les Variations sur un thème de Haydn non pas dans l’esprit d’une œuvre orchestrale appauvrie, mais en faisant
ressortir toutes les couleurs disponibles sur deux pianos, avec une interaction réellement créative et une virtuosité
époustouflante, particulièrement dans les cinquième et sixième variations marquées Vivace. Soit dit en passant, le thème du
« Choral de saint Antoine » des variations, basé sur deux phrases de cinq mesures, n’est en réalité pas de Haydn ; le divertimento
dont il forme le mouvement lent a été attribué par certains musicologues à Pleyel, mais la mélodie elle-même pourrait en fait être
encore beaucoup plus ancienne.
Brahms fut durant de longues années l’ami et le confident de Dvořák qui, lui-même altiste, composa tout au long de sa carrière
de la musique de chambre pour cordes. Le Quatuor pour piano et cordes en mi bémol majeur – son deuxième pour cet effectif –
date de 1889, la même année que la Huitième Symphonie avec laquelle il partage des accents issus du monde rural tchèque bien
caractéristiques. Les mouvements extrêmes sont d’une ampleur tout à fait symphonique et encadrent un mouvement lent dont les
violents éclats en mineur s’épanouissent en resplendissantes guirlandes de mélodies, tandis qu’un scherzo en style de valse
s’essaie à des accents encore plus orientaux.
L’anthologie se poursuit avec trois œuvres pour plusieurs pianos. Le Thème et Variations de Martucci était au départ une pièce
pour piano seul, datant de 1882, qui fut arrangée pour deux pianos en 1900 (puis pour piano et orchestre en 1905). Le thème est
énoncé dans le plus grand calme, puis les variations deviennent de plus en plus animées et complexes, jusqu’à la huitième, un
Adagio « alla Chopin », et à l’étincelante coda. Le diptyque Sonate et Rondo de Smetana est également pour deux pianos, chacun
d’entre eux étant joué par deux pianistes, ce qui donne huit mains en tout et une sonorité d’une richesse et d’une densité
inouïes. La Sonate en un seul mouvement doit son élan au motif arpégé joué à l’unisson tout au début, tandis que le Rondo est
une polka beaucoup plus allègre. Pour exécuter ces pièces fort plaisantes, Martha Argerich est rejointe par la pianiste russe Lilya
Zilberstein, une habituée du Progetto, et par les frères Anton et Daniel Gerzenberg, deux musiciens hambourgeois qui se
produisent en duo depuis 1998.
La Deuxième Sonate pour violon de Prokofiev était au départ conçue pour la flûte et le piano. Prokofiev la composa en 1943 en
lui donnant le numéro d’opus 94, et l’arrangea l’année suivante pour violon et piano sous le numéro d’opus 94bis. La Première
Sonate avait été composée à la demande du grand David Oïstrakh, et c’est ce dernier qui suggéra à Prokofiev d’adapter pour le
violon la partie de flûte de cette sonate. Si la Première Sonate est la plus sérieuse et la plus profonde, la Deuxième exhale
beaucoup de charme tout en imposant au violoniste des prouesses terrifiantes, pour lesquelles Renaud Capuçon se montre
toujours à la hauteur.
Carlo Maria Griguoli est lui aussi devenu un habitué du Progetto, non seulement comme pianiste mais aussi comme arrangeur.
Les festivals précédents ont mis au programme ses transcriptions pour plusieurs pianos d’œuvres de Chostakovitch et de
Stravinsky, et en 2012, ce fut le tour de La Mer de Debussy, adaptée pour trois pianos (joués chacun par un seul interprète). La
partition pour orchestre originale de l’œuvre était ornée d’une estampe de La Grande Vague de l’artiste japonais Hokusai, mais
Debussy avait en fait achevé ses trois esquisses de la mer dans la région bien moins exotique d’Eastbourne, sur la côte sud de
l’Angleterre. Griguoli a réussi l’exploit de remanier l’orchestration impressionniste et soignée de Debussy pour ce qui est en
somme un trio d’instruments à percussion accordés, et de faire miroiter les trois pianos, de les faire se gonfler, jaillir, écumer et
s’écraser comme si l’œuvre avait été imaginée dans cette forme dès le départ.

Nikolai Medtner était un jeune contemporain de Rachmaninov et, comme lui, il alliait une approche de la composition sérieuse à
une remarquable virtuosité pianistique. Il accordait au Quintette pour piano et cordes une place particulière dans l’ensemble de sa
production, et y travailla tout au long de sa carrière : les esquisses du Quintette remontent aux années 1900, mais il ne fut
réellement terminé qu’en 1949. Reflétant la pauvreté dans laquelle Medtner vécut après avoir quitté la Russie pour l’Ouest (les
trente dernières années de sa vie), les deux premiers mouvements semblent traduire les paroles bibliques « Heureux ceux qui ont
faim », « Heureux ceux qui pleurent », « Prends pitié de moi car je suis seul et affligé », etc. Le finale réunit des aspects de ces deux
mouvements dans une forme sonate d’une complexité et d’une virtuosité remarquables, avec une audace harmonique typique de
Medtner et très admirée par Rachmaninov.
Pour le bouquet final, Martha Argerich est rejointe par Ale Petrasso dans l’adaptation pour deux pianos d’un tango argentin
réalisée par ce dernier : Taquito militar du pianiste, compositeur et chef d’orchestre Mariano Mores, qui a fêté son 90ème
anniversaire en 2012 – fort populaire, peut-être, mais néanmoins donné ici dans une interprétation de musique de chambre tout à
fait convaincante et attrayante.
Traduction : Sophie Liwszyc

The Progetto Martha Argerich
The Progetto Martha Argerich took place in 2011 in Lugano for the tenth consecutive year, promoted by BSI Bank, the Lugano
Festival and RSI Rete Due. Over time, the great Argentine pianist, together with a substantial group of artists, has created a spirit
of togetherness that has led to some memorable performances. As a chamber music event, this series has become a laboratory
that gives guest artists a chance to prove themselves not only in well-known masterpieces but also in rarely performed repertoire.

Orchestra della Svizzera italiana

The Orchestra della Svizzera italiana (OSI) is one of 13 professional orchestras in Switzerland. The orchestra’s formation includes 41
resident artists and it receives funding from the Canton of Ticino and the Swiss Italian Radio (RSI). OSI brings to life two musical
seasons of Rete Due (Concerts at the RSI Auditorium and Concerti d’autunno at the Lugano Palazzo dei Congressi) and regularly
participates in the Lugano Festival, Settimane Musicali di Ascona, and the Progetto Martha Argerich. It has performed in the main
Swiss and international centres as well as on numerous studio recordings for radio broadcast and commercial release. The orchestra
also offers a wide range of concerts throughout the region, including summer concerts reaching the most distant locations of the
Italian Swiss region, family concerts, school concerts and various projects with the Italian Swiss Conservatory.
Founded in 1935 in Lugano as the Orchestra di Radio Monte Ceneri, it has significantly contributed to musical development in the
region, initiating festivals in Lugano, Locarno and Ascona since the 1940s. Over the years the orchestra has been led by many
conductors of note including Ernest Ansermet, Igor Stravinsky, Leopold Stokowski, Sergiu Celibidache and Hermann Scherchen, and
has collaborated with numerous composers including Mascagni, Richard Strauss, Honegger, Milhaud, Martin, Hindemith, and more
recently Berio, Henze and Penderecki. Otmar Nussio, from Graubünden, was principal conductor of the orchestra from 1938 to 1968.
He increased the number of concerts and fostered international collaborations. From 1969 to 1991 the Radiorchestra, conducted by
Marc Andreae, gained more recognition thanks to a wider repertoire and premiere performances of works by major contemporary
composers. In 1991 the orchestra took on its current name and began to achieve international recognition, performing in the most
prestigious concert halls in cities such as Vienna, Amsterdam, Saint Petersburg, Paris, Milan and Salzburg. In 1999 the orchestra
began a close collaboration with Alain Lombard. He became principal director and was nominated honorary conductor in 2005. From
2008 to 2010, OSI was engaged in a prestigious collaboration with Mikhail Pletnev who served as the orchestra’s principal guest
conductor. Today OSI attracts many internationally renowned conductors as well as the most celebrated soloists of the moment, some
of whom have frequently returned as guests, including Martha Argerich, Alexander Vedernikov and Heinz Holliger.

BSI’s commitment to music
Founded in 1873 in Lugano, Switzerland, BSI Bank focuses its attention on establishing and maintaining ongoing personal relationships
with clients. At the same time, the Bank’s passion and open-mindedness are also reflected in the non-banking scientific and cultural
activities it promotes. BSI is a major promoter of classical music, believing that all assets – not just financial – play a vital role in the
community in which the bank operates.
In 2002, BSI sponsored the launch in Lugano of the Progetto Martha Argerich, an initiative revolving around the personality of the
great Argentine pianist. A glittering constellation of musicians gather alongside Martha Argerich for almost 20 days to rehearse and
present a series of concerts of chamber music, symphonies and recitals, including some that have never been heard before.
BSI’s musical sponsorship also extends to the provision of prestigious and extremely valuable instruments. An example of this is
the 1737 ‘Panette’ violin by Guarneri ‘del Gesù’, formerly owned by Isaac Stern, which the Bank acquired in 2005 for the violinist
Renaud Capuçon. Recently BSI published a book on this extraordinary instrument, telling its story through texts and images including
the first ever CAT (computed axial tomography) scan of a violin.
As part of its promotion of musical activity, in 2004 BSI decided to financially support the training and artistic development of young
musicians who have shown particular talent through the BSI Talent Programme (Scholarship for young talent). The scholarship-holders
are also given the opportunity to take part in musical events organised by BSI. In 2006 BSI launched the BSI Monaco Music Masters
in collaboration with the Académie de Musique Fondation Prince Rainier III. This project enables talented young musicians from Monte
Carlo and young scholarship-holders from other big overseas conservatories to benefit from the advice of the great masters (for
example Renaud Capuçon, Stephen Kovacevich and Maxim Vengerov) in exclusive sessions.

Lugano, the builder of culture

If you think about a ‘city of culture’, what names pop into your mind? For most people, the answer is easy: London, Paris, Venice, New
York… But lately, the geography of culture has been in turmoil. Besides the old and still very lively names, a flock of new cities are
putting their names on the global map of culture as places to be. And the reason is simple: now and more than ever before, culture is
providing a boost to economic and social life, attracting talents, visitors, investors and publicity. Lugano is an ideal candidate to
become the next big thing in the global cultural panorama. A lovely city, with a strategic location, easily accessible, blessed with
amenities and a very high quality of life. Indeed, the city is now well on the way to unleashing its full potential. In 2013, the Lugano
Arte e Cultura (LAC), a magnificent new cultural centre hosting a state-of-the-art museum and a performing arts space, plus many other
facilities, will open its doors. The building, designed by the renowned Swiss architect Ivano Gianola, is a large-scale but elegant design,
a transparent, see-through glass case sitting between the hills and the lakeside, cocooning a spectacular, internal plaza that is bound
to become the city’s cultural meeting place. Also, the new LAC complex will be linked to the historical downtown district through a
fascinating covered passageway going through the magnificent church of Santa Maria degli Angeli, which will become an integral part
of the cultural centre, and an intriguing welcome gate for the visitors coming from the city’s main shopping area.
A new green space will also be created in the area between the complex and the surrounding hills. This will host a conceptual
garden, consiting entirely of local plants and subtly permeated by site-specific sound installations created by local and international
musicians and artists: a unique, magic place to call one’s own, sitting in the very core of the city. Here, one can prepare oneself to
visit LAC with an open mind and soul or meditate upon the beauty taken in during a previous visit.
The LAC will therefore not simply be another cool place for enjoying culture: it will become the pulsating heart of a city that believes
culture is its future and its destiny. Be sure to earmark this, and enjoy.

EMI would like to dedicate these recordings to the memory of Jurg ‘Abdul’ Grand, who founded the Martha Argerich
Project at the 2002 Festival and co-directed the 2002 and 2003 events.
EMI möchte mit diesen Aufnahmen an Jurg „Abdul“ Grand erinnern, der das Martha Argerich
Projekt beim Lugano Festival 2002 gegründet hat und Kodirektor der Ferstivals 2002 und 2003 war.
EMI aimerait dédier ces enregistrements à la memoire de Jurg « Abdul » Grand, fondateur du Martha Argerich
Project lors du Festival de Lugano 2002 et codirecteur des Festivals 2002 et 2003

*Published by Sucesos Ediciones Musicales (SADAIC).
All rights administered by Warner/Chappell Music Ltd
Progetto Martha Argerich, Lugano Festival 2012.
Artistic director: Martha Argerich
Recorded in concert: VI.2012
Executive producers: Carlo Piccardi & Christian Gilardi, David Groves
Product and marketing manager: Martin Harris
Senior production manager: Tara Persaud
Cover photo: Alix Laveau Warner Classics
Design: Shaun Mills for WLP Ltd.
2013 Radio svizzera di lingua italiana under exclusive licence to Warner Classics,
Warner Music UK Ltd. A Warner Music Group Company.
2013 Warner Classics, Warner Music UK Ltd. A Warner Music Group Company. DDD