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Roberto Iván Aguilar Gómez


Ministro de Educación

Eduardo Cortéz Baldivieso


Viceministro de Educación Superior

Valentín Roca Guarachi


Viceministro de Educación Regular

Noel Aguirre Ledezma


Viceministro de Educación Alternativa y Especial

Jenny Ofelia Carrasco


Viceministra de Educación Ciencia y Tecnología

Luz Jiménez Quispe


Rectora de la Universidad Pedagógica

Freddy R. Amusquivar Ulloa


Autor

3-1-591-17 PO.
Depósito Legal

Bolivia - 2017

La Colección Compartiendo Experiencias recupera la producción de conocimientos, saberes y/o


prácticas de maestras, maestros y educadores comprometidos con la educación boliviana.

Cómo citar este documento:


Ministerio de Educación - Universidad Pedagógica (2017). Colección Compartiendo Experiencias y Saberes “El Tropel del
Grillo”. Bolivia.

La venta de este documento está prohibida


El contenido de este texto es responsabilidad del autor

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PRESENTACIÓN DE LA UNIVERSIDAD

La Universidad Pedagógica pone a consideración del público el


libro “El Tropel del Grillo. Crónicas de un teatro oculto”, un texto
relacionado con el teatro popular, política y educación. El autor es
maestro de Educación Secundaria en Filosofía y Psicología, quien
presenta sus memorias en torno a su temprana incursión en el teatro,
pasión que lo acompaña toda su vida. Esta actividad le ha posibilitado
conocer diversos contextos, personajes, situaciones e historias que
ahora las relata de manera amena y cuestionadora.
El autor entreteje la educación popular, el teatro de resistencia, la
concientización e información sobre los mecanismos de la dictadura
y el capitalismo en la historia boliviana, revelando así las luchas
populares por la democracia. Relata vívidamente las acciones que
jóvenes teatreras y teatreros impulsaron, tras bambalinas y en los
barrios populares, para la recuperación de la democracia en el país.
Son relatos extractados de fragmentos de documentos y de la memoria
popular, que sobrevivieron al tiempo.
El Tropel del Grillo presenta al teatro como una forma de hacer
educación y producir conocimientos desde las vivencias de las y
los apasionados jóvenes y maestras, particularmente. Su contenido
motiva a la reflexión y análisis de situaciones cotidianas que están
presentes en los barrios, las unidades educativas, las cuales pueden
pasar desapercibidas, sin embargo el teatro las pone en evidencia.
Para la Universidad Pedagógica es importante difundir la producción
de maestras, maestros y educadores en general. El texto presenta la
posibilidad de incorporar el teatro popular en el desarrollo de procesos
educativos comprometidos con la visión integral que el Modelo
Educativo Sociocomunitario ha recuperado y promueve.

Luz Jiménez Quispe


RECTORA
UNIVERSIDAD PEDAGÓGICA

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SEMBLANZA DEL AUTOR

Freddy Robert Amusquivar Ulloa nació en la ciudad de La Paz el 6 de junio de


1949 y estudió en el Colegio Hugo Dávila. Tiene formación como maestro de
Educación Secundaria en Filosofía y Psicología, de la Escuela Normal Superior
“Simón Bolívar” de La Paz. Es Licenciado en Pedagogía con Mención en
Educación de Jóvenes y Adultos. Cuenta con una especialización en educación,
desarrollada en los países nórdicos (Suecia, Dinamarca y Finlandia) y otra sobre
Nuevas Tecnologías de Información y Comunicación en España. También es
actor, director y organizador de procesos culturales, teatro y educación popular
en todo el país.

Realizó diversas investigaciones, estudios y artículos relacionados con el teatro


en Bolivia como: Sistematización Prospectiva del Festival de Teatro de los
Barrios “Julio de la Vega” - 1991 -1996. (1997). Incursionó en Investigación
sobre Historia del Teatro Popular en Bolivia y participó en el Simposio de
Teatro (UMSA - Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral
(CELCIT), La Paz, 1982. En teatro desarrolló la temática “Un Modelo
Educativo de Prevención en el marco del Programa de las Naciones Unidas para
la Fiscalización Internacional de Drogas (UNDCP).

Es autor de destacados libros de teatro como: “Modelos Vivenciales en


la Investigación Participativa”, “Teatro de Títeres”, “Jóvenes Especies en
Aparición”, “Creando un Teatro para la Vida”, “Apuntes para una Historia del
Teatro Popular en Bolivia” y “El Tropel del Grillo” Crónicas de un Teatro Oculto
con la temática de teatro popular, político y educación en Bolivia. Además de
obras teatrales que han sido presentadas en diferentes espacios culturales y
sociales desde la Amazonía hasta el Altiplano boliviano.

En su trayectoria como educador ha promovido el teatro con jóvenes y docentes


Actualmente, el maestro Amusquivar continúa con su pasión, trabajando en el
Colegio Germán Busch de la ciudad de La Paz turno noche, con estudiantes
trabajadores/as, enriqueciendo los procesos en educación alternativa.

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6
PRESENTACIÓN DEL AUTOR

Esta no es una historia elaborada académicamente. Es una crónica de vidas que


han seguido el curso de la historia, desde la vivencia teatral, como pequeñas
hojas que arrastra un río. Metodológicamente es una cadena de testimonios,
contados desde la vida de personas que también, y a pesar de todo, son parte
de la historia. La historia desde la vivencia. La vivencia que mezcla inocencia,
dolor, alegría y sabiduría.
Este trabajo no relata las vidas de esas estatuas que están en plazas o parques,
tampoco son las vidas de esos personajes que están en libros, con fotos de
colores, en blanco y negro o pinturas de personajes con rostro serio y adusto.
Son solo las vidas de quienes no están en los libros de historia.
Alguien decía que entre el cielo y la tierra hay más cosas de las que podemos ver.
De eso se trata este libro. De teatros que estaban ocultos, en la vida de actores,
actrices y personas que vivían en la selva o en rincones marginales de ciudades,
en las minas y diversas comunidades campesinas.
Los personajes que están en estas páginas han sido parte activa de la historia de
Bolivia, pero sus nombres no están en los libros. Han sido la carne y la sangre
del país, muchas veces presos de su propia confusión o de la cárcel, a veces
duramente enfrentados, otras veces encerrados en sus dogmas. Generalmente sin
dinero. Y lo más extraño de todo; sin aspirar al dinero. Pero siempre entregados
con pasión a su trabajo, el trabajo de poner semillas del arte, la cultura popular y
especialmente del teatro, en terrenos que muchas veces se secaron luego de dar
algunas flores. Pero era un trabajo por su país. Por eso merecen nuestro respeto
y admiración. A estas personas, va dirigido este libro.

Freddy Amusquivar Ulloa


Agosto de 2017

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AGRADECIMIENTOS
Este libro no se habría escrito si no hubiese sido por los empujones del ingeniero, poeta
e intelectual Jorge Alcoba, que me decía que no importaba si escribía solo para mí,
cuando yo le decía “a quien le importa leer sobre un teatro desconocido” o cuando
escuchando fragmentos de este trabajo, me cuestionaba y ponía los puntos sobre las
íes. Especialmente cuando me decía con franqueza fraterna “no se entiende”. También
agradezco a Jorge, por su densidad de chocolate para analizar la realidad del país, el
mundo, el arte y el teatro como una totalidad integrada, donde nada es superfluo.
Tampoco se hubiera escrito este libro sin el apoyo de Willy Pérez, director del Taller
de Arte Escénico de la UMSA, que se atrevió a escuchar pacientemente mis largas
peroratas sobre el teatro y responderme con nuevos cuestionamientos y su propia
vivencia dedicada por entero a este arte, haciéndome comprender la importancia de
registrar la historia del teatro y su impacto desconocido en la sociedad, para seguir
sembrando, hasta donde sea posible.
Al “Dólar”, Gonzalo Guzmán, viejo luchador teatral, sociólogo, que luego de 25 años
de distancia me dio lecciones sobre la formación social boliviana y el lugar que ocupó
el teatro en esa formación. Por haberme entregado las historias de jóvenes que dieron
su vida en los años de incertidumbre que vivió el país, generando un escenario adverso
al desarrollo del teatro, mientras protestaba sobre el premio que recibió un grupo de
teatro en la época del Taller de Cultura Popular.
A Adolfo Cárdenas Franco, escritor de renombre en la literatura del país, por sus
comentarios y sugerencias técnicas, pero sobre todo por haber compartido su
experiencia como autor y sujeto activo en los procesos de producción literaria.
Experiencia que ha sido como un conjunto de lecciones sobre el arte de escribir.
A José Luis Lora, por haber compartido materiales que estaban perdidos, pero sobre
todo por haber mostrado, con su vida misma, que hacer teatro en cualquier lugar del
mundo, es más que una locura.
A María Luisa Prieto, actriz, directora y dramaturga popular, compañera de aventuras
teatrales, que habiendo dado lectura a las primeras hojas de estas crónicas, expresó
un entusiasmo tal que se convirtió en combustible para seguir escribiendo. También
por sus aportes sobre las tradiciones y misterios que viven en la gente de nuestro país,
como las tradiciones de Todos Santos y los misterios de la ciudad de La Paz. Sobre todo
por la impresionante capacidad de producir obras de teatro, ahora escondidas en su
corazón, sin pensar en las posibilidades económicas.
A tantas personas que a sí mismas se llamaban teatreros, teatreras o teatristas, que
están y no están registradas en este libro, personas creadoras, y constructoras que
gastaron sus vidas para sembrar teatro en Bolivia, sin esperar recompensa, motivados
solo por la esperanza de un país donde la alegría sea la dueña de las vidas de sus
compatriotas.

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A mis hijos,
Boris y Adriana
la razón de mi vida.
A mis nietos André y Estéfano
la razón de mi futuro.
A mi familia, mi buena estrella.

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PRIMER ACTO

DOS ADOLESCENTES BUSCANDO TEATRO


Hace cuarenta y tantos años…

Hace cuarenta y seis años atrás, por esas Nuestra Natacha


cosas inexplicables de la vida o del destino,
En medio de la sala estaba Sandra, una
dos adolescentes desconocidos, decidieron
linda chica de ojos plomos y dulces, que
buscar algo que no conocían: teatro.
estaba organizando el montaje de “Nuestra
Qué extraña era esa búsqueda. ¿Por qué no Natacha”, una obra escrita por Alejandro
buscar una fiesta? ¿Ir al cine, jugar al fútbol, Casona, con temática bastante antigua para
buscar unas chicas, o comer? aquellos momentos de la historia. Pero era
- Mamá quiero ir al teatro teatro.

- ¿Cuánto cuesta la entrada? En la sala de ensayos estaban muchos


chicos y chicas. Eran tan alegres y amables
- No quiero para la entrada, quiero hacer que daban la impresión de conocer a los
teatro. recién llegados. No se sentía ninguna vibra
- ¿Qué? negativa, ni discriminación, ni miradas
desconfiadas. Era un ambiente lindo.
- Quiero hacer teatro…
En medio de ese ambiente de alegría y
- ¿Para qué te va servir el teatro? ¡Con eso fraternidad, era fácil expresarse, improvisar
te vas a morir de hambre…! o recitar versos de cualquier tipo. No
- Solo quiero aprender… importaba si eran antiguos, sencillos o
cómicos.
- Mejor anda a estudiar para el examen de
mañana. “Noche oscura y tenebrosa,
tan achispado iba Antón
Claro, ¿qué sabían esos chicos de ganar
plata con el teatro, si apenas entendían lo que cayó de un tropezón
que era eso? Pero el que busca encuentra. y dijo: ¿Quién cayó?
En una institución de la iglesia católica que
El eco le respondió: yo, yo, yo…
ofrecía cursos para jóvenes, encontraron un
letrero que decía “curso de teatro”. Mientes fui yo el que caí…
Ahí estaba la puerta que los llevaría a una y si el casco me rompí
dimensión desconocida… tendré que buscar pelucas… 11
Lucas… Lucas… Lucas… ”
Esos versos eran tan inocentes que parecían Mientras tanto, afuera – fuera de la
preparados especialmente para personas vista de los jovencitos aprendices-, los
que estaban saliendo del cascarón y dejando acontecimientos políticos del país estaban
la niñez. ¿Recuerdas cuando te diste cuenta, al rojo vivo. Pero esa es otra historia.
que ya no eras una niña o un niño? ¿Cuáles
Así fue que, caminando por la ciudad,
eran tus deseos? ¿Cuál era tu política?
sin saber dónde ir, vieron un aviso en las
puertas del Centro Boliviano Americano,
una institución donde se enseñaba inglés.
La política entra en escena Ese aviso decía “Se reciben inscripciones
¡Muera el imperialismo…! para teatro” ¡El destino nuevamente los
Entonces, como una sombra, llegó una había llevado al teatro! ¡Qué chiste! Hablar
actriz inesperada, temeraria y poderosa. Su del destino de dos jovenzuelos parece
nombre era: “La Política”. irrelevante. ¿O no? ¡Quién sabe!

La susodicha, en esos momentos estaba


muy caliente. Llegó con un papel en las
manos ¿Con qué papel? Con el de hacer El extraño mundo del
desaparecer la institución que cobijaba a “Teatro Estudio”
los jóvenes que asistían a los cursos de esa
institución y por supuesto, sin saberlo, a Los chicos llegaron a las puertas de
los chicos y chicas que habían encontrado, una vieja casona del tradicional barrio
saboreado y gustado algo de teatro. de Sopocachi, el letrero decía: “Centro
Boliviano Americano”. Entraron al lugar y
El objetivo de aquella política no eran los una señorita les dijo que el teatro estaba al
aprendices de teatro. El objetivo principal fondo del patio.
era la lucha contra el imperialismo. Que los
adolescentes ya no pudieran hacer teatro, Luego de caminar un poco, se encontraron
era un daño colateral, sin importancia. con una puerta antigua en la que estaba un
¿Sabes cuánto valen dos adolescentes letrero que decía: “Teatro Estudio”. Era el
desconocidos de la ciudad, para la política? nombre del lugar donde enseñaban teatro.
¿Sabes que significa la política para la Luego de dudar un poco, dieron unos golpes
inocencia adolescente? Nada. El objetivo a la puerta. Entonces salió “un señor” muy
de la política de esos momentos era tan serio. En realidad era un joven que les
superior, que todo lo demás era secundario, parecía “un señor” muy respetable.
superfluo.
Luego de una breve bienvenida, entraron
Al final, la institución cerró sus puertas y a una sala con poca iluminación y se
hoy es la sede del Ministerio de Educación. encontraron con dos chicas y un joven que
En aquellos años era el Instituto Boliviano tenía una cabellera larga.
de Investigación y Acción Social que
funcionaba en un edificio construido por la El “señor” se llamaba Eduardo Perales,
Iglesia Católica, en plena Avenida Arce. director del “Teatro Estudio”, un grupo
de teatro “experimental”, como se decía
¿Y ahora qué hacemos? en aquellos años. El joven era un actor se
Los jovencitos buscadores y aprendices de llamaba José Luis Cassis, las actrices eran
teatro, de pronto, sin entender lo que pasaba Elizabeth Tejada y Carmen Rosa Huertas,
se encontraron en la calle, preguntándose: tan francas ellas que ponían los nervios de
punta.
- ¿Y ahora… que hacemos?
Mientras los jovencitos miraban con la boca
12 Así se cerró el telón de una pequeña abierta a esos personajes que parecían seres
experiencia de teatro. Era el año 1969. salidos de una película, el “señor director”
con una seriedad que encogía el alma, les dicción e interpretar el texto.
entregó un libreto y les pidió que lo leyeran
El libreto no se parecía en nada a “Nuestra
en voz alta.
Natacha”. Por un lado, estaban los textos
- ¿Leer en voz alta? ¿Cómo en el colegio? inocentes de una chiquilla. Por otro lado
estaban… ataúdes, cirios, muerte... Era
- Sí, es la primera prueba para hacer
como para tragar saliva y salir corriendo…
teatro.
Un viejo cementerio abandonado bajo la
¡Mata a tus padres!
lluvia
El libreto que leyeron los adolescentes que
Pero las sorpresas y sustos no terminaron
solo estaban buscando teatro, les congeló el
con la lectura de “La noche de los asesinos”.
alma.
Apenas habían entrado al Teatro Estudio,
“Lalo.-  Yo los maté  (Se ríe. Luego vieron el primer ensayo de una obra sobre
extiende los brazos hacia el público un cementerio... ¿Un cementerio? ¿A qué
en ademán solemne.)  ¿No estás mundo habían entrado estos ingenuos
viendo ahí los ataúdes? Los cirios, jovencitos? Tal vez era mejor huir, pero…
las flores... Hemos llenado la sala algo los había agarrado a ese mundo.
de gladiolos. Las flores que más le
La obra trataba de “Un viejo cementerio
gustaban a mamá.  (Pausa.)  No se
abandonado bajo la lluvia” escrito por
pueden quejar. Después de muertos
Sergio Suarez Figueroa. En esa obra, uno
los hemos complacido. Yo mismo
de los chicos tuvo la suerte de entrar en
he vestido esos cuerpos rígidos,
escena. Pero su papel, era más rápido que la
viscosos..., y he cavado con estas
emoción de “hacer teatro”.
manos un hueco bien profundo.
Tierra, venga tierra.   (Rápido. Todo consistía en entrar en un cementerio,
Se levanta.)  Todavía no han de noche, mirar un sombrero flotando en el
descubierto el crimen.  (Sonríe a aire, asustarse y salir del escenario. Solo
CUCA. Le acaricia la barbilla.)  había que decir:
Comprendo: te asustas.  (Se
- “la… la galera…” y salir corriendo. Eso
aparta.) Contigo es imposible.”1
era todo.
¿Matar a sus padres? ¿Qué estaban leyendo
Sergio Suarez Figueroa, era un escritor
esos chicos que solo buscaban hacer teatro?
nacido, según dicen algunas personas, en el
¿Dónde se habían metido?
Rio de la Plata y nacionalizado boliviano.
Pero eso no era todo, apenas salieron del De sus obras, se decía que “aunque sus obras
lugar, les surgieron preguntas fuerte, muy de teatro fueron recibidas con algo más de
fuertes para su poca experiencia. ¿Quién era entusiasmo, el escasísimo trato crítico que
ese José Triana que escribió esos textos tan recibió su obra en general es inquietante”2.
terribles? ¿Qué le impulsó a escribir esas En fin, de eso se trataba. De escribir teatro.
cosas...? ¿Premio Casa de las Américas…?
Navidad, navidad, todo es navidad
¿En Cuba…?
Y llegó la navidad, entonces la experiencia
Pero, aterrorizar a los dos nuevos
teatral cambió radicalmente. El grupo
integrantes, no era el objetivo del “señor
preparó una obra sobre el nacimiento de
Perales”. El asunto era evaluar si sabían
Jesús, y los adolescentes entraron en el
leer correctamente; vocalizar, elevar la voz,
papel de reyes magos. Pero la escena se la
pronunciar las palabras con una adecuada
comió un bebé, que sin saberlo, representó
1 “La noche de los asesinos” José Triana. Escritor cubano. Premio de teatro Casa de las Américas de 13
1965.
2 Artículo de Alan Castro Rivero sobre Sergio Suárez Figueroa. 29 de diciembre de 2013. Diario “Pagina Siete”
a Jesús recién nacido. Y como manda la ley miedo. Y lo peor, no entendían nada de
de la vida, se puso a llorar “gravemente” estos asuntos ni de esas ideas. ¿Sabes cómo
en pleno escenario. El público aplaudió es el miedo a las ideas? ¿El miedo de ser
esa espectacular actuación del niño Jesús, culpable? ¿El miedo de ser juzgado?
mientras los adolescentes reyes magos
“He aquí, señoras y señores,
se convertían en estatuas. Igual que las
al más repugnante asesino de
imágenes de una estampita.
la historia. Vedlo. ¿No siente
Una gran actuación… del bebé. repulsión cualquier criatura
frente a este detritus, frente a esta
¿Culpables de todo?
rata nauseabunda, frente a este
Pero apenas se había cerrado el telón escupitajo deleznable? ¿No se
de la navidad, las cortinas se abrieron siente la necesidad del vómito y
nuevamente con la fuerza de “La noche del improperio? ¿Puede la justicia
de los Asesinos”. Esta vez para sentir cruzarse de brazos? Señoras
el temible dedo acusador de un juez que y señores, señores del jurado,
consideraba culpables a nuestros padres, a señores de la sala, ¿podemos
nuestras madres. aceptar que un sujeto de tal especie
Cuca.-  Pero, ¿por qué te ensañas comparta nuestras ilusiones y
con papá y mamá? ¿Por qué les nuestras esperanzas? ¿Acaso
echas la culpa?” la humanidad, es decir, nuestra
sociedad, no marcha hacia un
Lalo.-  Porque ellos me hicieron un progreso resplandeciente, hacia
inútil.”3 una alborada luminosa?”5
El libreto decía que todo estaba impregnado Pero, estas terribles experiencias teatrales
de culpa. Culpables todos, culpables todas, y luego de un trabajo disciplinado, vino
las personas y las cosas. ¿Culpables? ¿De el entusiasmo. El Teatro estudio ganó el
qué? ¿Por qué? primer premio en el Festival Nacional de
Y, como si eso no fuera suficiente, nada Teatro organizado por Guido Calabi Avaroa,
tenía sentido. un descendiente del héroe de la guerra del
Pacífico.
“Lalo.-  (Enérgico.) Eso es una
excusa. ¿Qué vale esta casa, qué Así fue que el “señor director”, en medio
valen estos muebles, si nosotros de abrazos se convirtió en EL “Eduardo”.
simplemente vamos y venimos Todos estaban felices. Era el año 1969.
por ella y entre ellos igual que un Dos viejos pánicos o el pánico a la vejez
cenicero, un florero o un cuchillo
flotante?   (A CUCA.)  ¿Eres tú Apenas terminaron los aplausos en la
acaso un florero? ¿Te gustaría entrega del premio, los dos adolescentes
descubrir que hasta la fecha eres buscadores teatro, que ni siquiera tenían
realmente eso? ¿O que como eso te “chica”, debieron enfrentarse a una obra
han estado tratando buena parte de que estaba a muchos años de distancia de su
tu vida? ¿Soy yo acaso un cuchillo? corta vida: “Dos viejos pánicos”, escrita por
Y tú, Beba, ¿te conformas con ser Virgilio Piñera, en Cuba. Otra vez Cuba.
un cenicero?...”4 Ahora con un nuevo susto: el pánico a la
Dos adolescentes buscaban teatro y se vejez. ¡Pobres jovencitos, buscan teatro y
encontraron con estas escenas que daban les muestran asesinos, quieren actuar y les

3 “La noche de los asesinos” José Triana.


14
4 Id.
5 “La noche de los asesinos” José Triana.
llevan a un cementerio! y para rematar… Y como si eso no fuera suficiente, esos
les entregan… ¡Los desvaríos de un par de personajes terminaban de enloquecer al
viejos! público con una cadena de extrañas formas
de teatro, sin comadres, ni compadres, sin
“Tota.- Vuelve a tu materia.
polleras, sin mineros, sin pobres ni ricos. El
Mírate: hueso y pellejo. (Con
pueblo estaba fuera del escenario. ¿Fuera?
ternura) Vamos, Tabito, acuéstate.
(Lo lleva a la cama, lo acuesta le En las escenas de la noche de asesinos,
canta) Duérmete cretino, duérmete la gente entendida del teatro miraba
mi horror, duérmete pedazo de mi sorprendida, una escenografía llena de
corazón (Tarareando va a su cama, agujas negras aguijoneando a tres sombras
se acuesta). que se movían como almas en pena,
lanzando frases espantosas:
Tabo.- Tota, ¿qué vamos a comer
mañana? - “… las cucharas, los vasos, los
tenedores, los cuchillos todos me
Tota.- Carne con miedo, mi amor,
decían mata a tus padres… mata a
carne con miedo.
tus padres…”
Tabo.- ¿Otra vez? Ya no lo resisto.
El público espectador abandonó la sala
Tota.- ¿No lo resistes, de verdad desorientado… ¿dónde está mi compadre…?
que no? Pues entonces comeremos ¿Y mi comadre? ¿Ya no “me avergüenzan
miedo con carne. (Pausa) Y ahora, tus polleras”? ¿Y “La calle del pecado” que
duerme, mi amor. Hasta mañana.”6 tanto nos emociona? ¿Qué ha ocurrido en el
Y otra vez un premio. Esta vez el Teatro teatro de La Paz…? La confusión llenaba
Estudio recibe el primer premio de teatro en el teatro. Extraño fenómeno era ese grupo
el festival organizado por el Municipio de la llamado “Teatro Estudio”.
ciudad de La Paz en las “Jornadas Julianas - ¡Esto es el colmo!
de la Juventud”. Otra fiesta, otros abrazos y
- ¿Dónde ha quedado el teatro
otro orgullo. Era el año 1970.
nacional?
Confusión en el teatro popular
- ¡Esto no se entiende!!
En la historia “oficial” del teatro boliviano,
- ¡Estos tienen una “epiléptica
no se encuentran datos sobre este grupo.
literatura”!
Parece que nunca hubiera existido.
Sin embargo, en aquellos años, con el Decían las voces críticas, apenas salían del
premio a “La noche de los asesinos”, salón teatral. Había surgido un conflicto entre
los “profesionales del teatro”, habitantes el teatro “nacional” que se caracterizaba por
consuetudinarios del Teatro Municipal representar, con mucho éxito, a personajes
“Alberto Saavedra Pérez”, no podían creer del pueblo. Lo más extraño de ese momento,
que esa obra tan extraña y terrible fuera es que la obra llegaba de la Cuba socialista
premiada en un festival nacional. ¿Qué te parece?
Y cuando llegaron los “viejos pánicos”, Y para rematar, llegó el Teatro
la sorpresa se incrementó. La confusión Kammersppiele7 desde la que entonces era
creció, ¿cómo es posible que una obra con República Federal de Alemania y presentó
dos viejos pánicos, bañados en blanco y la famosa “Opera de los tres centavos” de
negro, hablando cosas extrañas, reciban el Bertold Brech. Los integrantes del Teatro
primer premio de un festival de teatro? Estudio, con sus emocionados buscadores
6 “Dos viejos pánicos”. Virgilio Pilñera. Cuba. 1912 – 1979. Escritor cubano. Premio Casa de las Améri- 15
cas en 1968
7 El teatro Kammerspiele (de cámara) es un teatro alemán muy conocido a escala mundial
de teatro a cuestas, con mucho entusiasmo frente a ti. Aquella noche estaba
fueron a ver la presentación. Pero todo era hermosa como nunca. Me miraba
en idioma alemán… ¡No importaba! El de un modo tal, que ni siquiera
espectáculo era sorprendente y la calidad en la tumba podré olvidar aquella
técnica dejó con la boca abierta a esos mirada…8
jovenzuelos que querían hacer teatro.
Antes de leer este texto, el amor era como la
El asunto fue que, por esas cosas raras de la sed sin conocer el agua. Este texto, leído por
vida, el director del teatro alemán, un señor personas que recién estaban saliendo de la
de nombre Reinhold, vio la presentación de niñez, parecía explicar cómo es el agua para
“La noche de los asesinos” y dijo que la quienes empiezan a tener sed. Los versos de
representación era muy buena, resaltando los Chaplin rondaban el ambiente teatral.
elementos impresionistas, como las espinas
“Entre candilejas te adoré
combinadas con sombras que presentaban
la sexualidad de manera subliminal. Entre candilejas yo te ame”
Eduardo Perales y los integrantes del grupo Pero, el director del Teatro Estudio, había
se hincharon de orgullo. Pero no era teatro lanzado una ley contra los enamoramientos:
popular paceño. Era otra cosa. Era una
especie de teatro negro. - ¡Esto no es una agencia matrimonial!
Prohibido el amor Sin embargo, detrás de las candilejas…
Detrás de las luces del escenario, hay
Sin embargo, además del teatro, la penumbras cómplices del amor. Amores
adolescencia viene acompañada de inocentes. ¿Inocentes? Quién sabe.
emociones y cambios brutales. Las miradas
se convierten en ilusiones, la piel se carga Ella.- No debes decir “maldito” a nadie.
de electricidad y al contacto de la otra Él.- ¿Por qué?
piel, la vida cambia. La niñez termina por
despedirse. ¿Y en el teatro? ¿Cómo era el Ella.- Es muy feo… (Se besan)
amor detrás de las candilejas? En ese momento, en el escenario se
Anton Chejov, desde la lejana Rusia, escuchaban los parlamentos de “El
parecía entender a esos adolescentes que Cuervo” de Alfonso Sastre:
empezaban a sentir esa cosa llamada amor Sonido del escenario.- “Y
y los llevaba a unos “recuerdos del futuro”, respondió el cuervo “nunca más…”
el futuro que los esperaba en el mundo del
teatro. Él.- Tus ojos brillan… seguro has llorado
mucho… (Se besan)
Vasil Vasiliévich.- Me acuerdo
que una se enamoró de mí, ¡Hecha la ley, hecha la trampa…! El
por admiración a mi arte… evidente fracaso del director, en su intento
graciosa, esbelta, inocente, pura y de cortar la “agencia matrimonial”, se hizo
resplandeciente como una aurora cada día más evidente. En cada momento
de verano. Bajo la mirada de sus y en cada rincón, detrás de las candilejas,
ojos negros no había noche alguna surgían amores fugaces o permanentes.
que se resistiera. Justo en el Teatro Estudio, surgieron varios
matrimonios como el de Willy Pérez o
Las olas del mar se quiebran contra Alberto Capriles… ¿Qué puedes hacer
los peñascos, pero sobre las ondas contra el amor?
de sus cabellos se quebraban las
rocas, los témpanos de hielo. Pero eso no era todo, los aprendices de teatro,
todavía debían tener más experiencias.
16 Me veo frente a ella, como estoy
8 “El canto del cisne”. Anton Chejov, escritor ruso (1860 – 1904).
Eduardo Perales versus Marcelo Quiroga
Santa Cruz
Otra vez la política en
Eran los preparativos para el festival de
escena
teatro de 1970. En el cine 16 de julio de Puerto libre cultural para Bolivia
La Paz, un grupo estaba preparando una Abril de 1969, llegó con noticias
obra que tenía como única escenografía el interesantes; durante el gobierno del
marco de una puerta, colocada en medio del General Barrientos, y en coordinación con
escenario, sin respetar las diagonales que la algunas organizaciones chilenas, había
regla teatral exige para estos casos. surgido un plan: crear un puerto libre
cultural para Bolivia.
El director de teatro era un conocido
político; se trataba nada más ni nada menos, El plan era sencillo; grupos artísticos de
que de Marcelo Quiroga Santa Cruz. Bolivia y Chile realizarían presentaciones
en ciudades chilenas y bolivianas, de
¿Marcelo también hacía teatro? ¡Si pues!
manera alterna, con apoyo de medios de
El teatro siempre estuvo metido entre los comunicación masiva, elevando cada vez
pulmones de mucha gente. más el entusiasmo, hasta llegar a un clímax.
El asunto es que, Marcelo pidió opiniones a Entonces se proclamaría la apertura de un
quienes estaban mirando el ensayo desde la puerto libre cultural en Chile. Ese sería un
penumbra de las butacas. Entonces Perales, paso en la búsqueda de un mar para Bolivia.
¡Bonito el plan!
bastante serio y con aires de quien conoce el
teatro, hizo una observación técnica. El primer paso, para ese plan de puerto
libre cultural, lo darían dos grupos de teatro
Perales.- La puerta de la boliviano invitados por la Alcaldía de Arica.
escenografía no está colocada en
tres cuartos… El primer grupo que debía presentarse era el
Teatro Naira, conformado por dos actrices
Marcelo.- Efectivamente, se muy conocidas; Tota Arce y Elena Ortiz de
encuentra al medio. Zárate, nacida en España y sobreviviente
de la guerra civil española cuando era
Perales.- Eso es incorrecto, es
adolescente. Este grupo estaba dirigido
importante que la puerta esté por Mario Arrieta. Años más tarde Mario
colocada en tres cuartos, para que Y Tota se suicidaron juntos, como en una
el público pueda verla… espectacular obra de teatro.
Marcelo.- Las personas de los El otro grupo en presentarse sería Teatro
costados siempre la verán porque Estudio, que llevaría “La noche de los
ellas estarán en diagonal respecto asesinos” al mar. ¡Linda la oportunidad!
de la puerta… Pero el destino cambió todo. Habiendo
Ah... qué asunto profundo era ese con un cruzado la frontera en un ferrobús, en
objeto tan simple. Los aprendices de teatro Visviri, la policía chilena pidió visas a los
que observaban el debate con la boca pasajeros. ¡Sorpresa!, no tenían visa.
abierta, comprendieron que aun frente a los - “Así nomás iremos, somos invitados…
objetos existen diferentes puntos de vista, al Habían dicho”.
mismo tiempo, en el mismo lugar. ¿Quién Luego de una secuencia de ruegos,
tiene la verdad? Algunas personas creen enojos, insultos, los “bolivianitos” fueron
que solo ellas tienen la verdad y las otras desalojados del ferrobús y acompañados
merecen castigo por su ignorancia. ¿Vos por dos carabineros chilenos armados con 17
tienes la verdad? ¿O tal vez no? metralletas. La “compañía” llegó hasta la
frontera y por la línea del tren.
Así fue que caminando por la pampa, barrios alejados del centro de la ciudad, con
llegaron hasta una población fronteriza “sopaipilla” incluida y hasta en el lujoso
de Bolivia; Charaña. El frio, de 18 grados Casino de Arica. La experiencia fue de
bajo cero, comenzó a calar los huesos de fábula, habían nadado en el codiciado mar,
directores, actrices y actores, que estaban pero el plan de un puerto libre cultural había
equipados con ropa de playa. terminado.
Al día siguiente, actores, actrices y Adiós al Centro Boliviano Americano y el
directores, recibieron la noticia que el teatro a la calle
presidente Barrientos había fallecido en
Muerto Barrientos, entró al gobierno Luis
un accidente. Todas las comunicaciones se
Adolfo Siles Salinas, pero al poco tiempo
cortaron, dejando a los teatreros, varados en
vino el golpe de Alfredo Ovando Candia con
una pampa llena de topos.
un “Mandato revolucionario”. En octubre de
Mientras tanto, en la estación de Arica, 1969 se nacionalizó la Gulf Oil Company,
esperaba una banda de música, radio, se tomaron medidas “populares”, estalló
prensa, autoridades de la ciudad y la “revolución universitaria”, se inició una
personas importantes, para recibir a los nueva guerrilla en Teoponte, llegó otro golpe
grupos teatrales bolivianos. ¡Nada!. con un triunvirato, y, luego de una “huelga
Los “bolivianitos” habían desaparecido. general indefinida” entró al gobierno otro
Inmediatamente surgieron los reclamos, general: Juan José Torres. Era el año 1970.
reproches, llamadas, notas, pero en vano,
En ese escenario político, un grupo de
nadie sabía dónde estaban los dos grupos
universitarios revolucionarios tomaron
invitados.
la sede del Centro Boliviano Americano,
Finalmente, después de varios días, luego una institución de enseñanza del idioma
de restablecerse las comunicaciones inglés, considerada como un instrumento
y conseguir las ineludibles visas, los de “penetración del imperialismo
“bolivianitos” partieron en el tren de norteamericano”. Pero, al dar fin con esa
contrabandistas, rumbo a Chile. Resultado; institución, también dieron fin con el Teatro
llegaron a las seis de la mañana y… ¡nada! Estudio que allí se cobijaba. La política estaba
No había comitiva de recibimiento ni alma en el primer plano del escenario boliviano.
que los recibiera. Luego de un ajetreo,
Resultado de la intervención: los
lograron el contacto con sus amigos
adolescentes que habían encontrado
chilenos y fueron instalados en un hotel, a
un espacio teatral en el Teatro Estudio,
orillas de “La Lisera”, con vista al mar. Ese
nuevamente aparecieron en la calle, sin
mar que en la escuela boliviana, enseñaban,
saber qué hacer. ¿Sabías que en aquellos
debía recuperarse.
años, sin un espacio físico, era imposible
Y como el destino quería hacer su propia hacer teatro? Pero no importaba, los
comedia, en la tarde, una banda de música, objetivos políticos eran tan grandes que dos
la prensa y la radio nuevamente se hicieron pequeñas vidas, eran como las minúsculas
presentes en la estación del ferrocarril. y gotas de una llovizna.
¡nada! Los bolivianitos estaban almorzando
en el hotel sin saber lo que estaba ocurriendo La República Francesa abre
en la estación. Al día siguiente, la prensa
comenzó a hablar de los “bolivianitos sus puertas
fantasmas”. Un “Tambo” para hacer teatro
En fin, luego de esa comedia, luego de una Joan Manuel Serrat, cantaba que el tío
cena lujosa a orillas del mar, el Teatro Naira Alberto;
18 y el Teatro Estudio, tuvieron presentaciones
en centros culturales populares, colegios, “Da todo lo que puede dar,
Su casa esta de par en par. presentes varias organizaciones culturales
que realizaban encuentros, foros, debates,
Quien quiere entrar, tiene un plato en la
presentaciones artísticas, lecturas de
mesa.
teatro, sesiones de fotografía, experiencias
Pero nos cambia el cielo por plásticas, como aquella en la que un
la orden de la legión de honor grupo de pintores, pintó de rojo sangre las
paredes y el techo de negro, generando una
que le dio la República Francesa…”9 experiencia impresionista única.
De una manera parecida, en aquellos días, Entre estas organizaciones estaban dos
cuando artistas libres, irreverentes y locos grupos teatrales: el Teatro Estudio que
de atar, deambulaban por las calles en recibió las llaves de la Embajada de Francia
busca de un hogar teatral y artístico, la y el Teatro de la Alianza Francesa, que luego
República Francesa les abrió sus puertas de un tiempo entró con mucha energía. Entre
para organizar un centro cultural. Su casa sus integrantes surgió una competencia
estaba abierta “de par en par”, sin controlar intensa, cargada de muchas emociones, pero
nada de lo que hacían quienes entraban a al final positiva para la producción artística,
sus viejas instalaciones, con entretechos especialmente la teatral. Era un espacio
construidos con maderos antiguos y gruesas alternativo frente al que se desarrollaba en
paredes. los teatros “oficiales”.
La casa estaba ubicada en la antigua calle Cada grupo preparaba y presentaba obras
Pichincha, y de allí salía mucha actividad periódicamente, desarrollaba metodologías
artística, muchos años después fue quemada como las del alemán Bertold Brech y su
por una multitud10. ¿Por qué? Quién sabe. método del “distanciamiento”, el ruso
Este espacio cultural fue denominado Stanislavsky con su psicotécnica y el polaco
“El Tambo” aludiendo a los mercados Grotowsky con su teatro pobre. Era como
tradicionales que existían en la ciudad de La una reacción en cadena.
Paz. Fue como una tabla de salvación para
hacer teatro y practicar otras artes, pues el Una escuela misteriosa
Teatro Municipal estaba reservado para el El maestro Konstantín y tres lecciones
gran público. Un lugar como ese, era como
el aire y el amor. Era el año 1970. En el Teatro Estudio, que había
encontrado su nuevo hogar en la Casa de
En “El Tambo”, como en cualquier la Cultura Francesa, no todo eran asesinos,
tambo de mercado popular, se reunieron cementerios, vejez y política que producían
hombres y mujeres de todas las edades, tormentas en la mente y los sentimientos
directores, directoras, actrices, actores, de los inocentes adolescentes. Había más,
técnicos, radialistas, estudiantes de colegio mucho más.
con cuadernos y guardapolvos blancos,
profesionales del derecho, medicina, Después que la República Francesa abrió
arquitectura, educación, activistas sus puertas al teatro, surgió una escuela de
políticos, bohemios, pintores, escritores, teatro, de facto. Pero no se llamaba escuela,
dramaturgos, poetas y muchas personas se llamaba “Teatro Estudio”, diferente, muy
de las más diversas intenciones. ¿Qué diferente, a la escuela tradicional.
intenciones? La primera era hacer arte. En la escuela tradicional, debías
¿Qué otras intenciones más? Esa es otra memorizarlo todo, repetir las lecciones,
historia. recordar, recordar que ese músculo era
En este torbellino cultural, estuvieron el esternocleidomastoideo y que el doble
19
9 “Tío Alberto”. Canción de moda entre la juventud urbana de Bolivia los años sesenta.
10 Al año 2013, en medio de los levantamientos populares, una multitud le prendió fuego al local.
del cuadrado… y… al final, mostrar con eran ingenuos, inocentes y soñadores. Tan
orgullo, tus azules notas. Pero si tenían el soñadores y locos como aquel caballero
color rojo, entonces, en ese caso, eras un que iba por la manchega llanura, enamorado
paria educativo, debías bajar la cabeza, de su Dulcinea.
pedir perdón y recibir palos en el trasero.
En la escuela del Teatro Estudio, los
Regente.- (Acompañado del adolescentes recibieron muchas lecciones,
director y el profesor asesor de muchas. Las primeras fueron las de un
curso) ¿Cuántos aplazos tiene maestro llamado Konstantín Stanislavsky.
estudiante? Un ruso cuyas lecciones habían sido escritas
en la lejana Rusia, la misma que luego se
Estudiante.- (Con miedo) Tres…
convirtió en Unión Soviética. ¿Qué hacía
señor regente…
un ruso en Bolivia? Nada extraño. En esos
Regente.- (Cantando) Tronco años, mucha gente miraba ese país como
adelante doble… (Toma el palo el ejemplo a seguir de una nueva sociedad,
y da tres golpes en el trasero del humana, no capitalista.
estudiante)
Lección número uno: Respeto
Pero en la escuela del “Teatro estudio”, como
La primera lección del maestro Konstantín
una escuela al revés, todo el aprendizaje
parecía preparada para golpear a los
era vivencial, cargado de emociones,
mismísimos adolescentes buscadores
terriblemente problematizador, crítico, con
de teatro, a sus amigos, amigas, padres,
mucho debate, fraterno, productivo y lleno
madres, autoridades…
de lecturas. No tenía calificaciones y era
libre. Si señora, sí señor… ¡libre! Tan libre “Me levanté más tarde que de
como explicaba el Esopo de “La zorra y las costumbre. Me vestí de prisa, y me
Uvas”11, sin castigos ni remordimientos. No lancé a la calle camino al teatro.
era la libertad de quien huye, era la libertad Apenas hube llegado al salón de
de quien crea. ensayos, donde todos esperaban por
mí, me sentí tan confundido que en
Cleia.- ¿Quieres de veras ser libre?
lugar de disculparme debidamente
Aprovéchate ahora: ¡huye!
dije, como sin dar importancia al
Esopo.- No puedo… mírame. La asunto:
libertad es no estar en peligro de ser
—Parece que me retrasé un poco.
apresado. La libertad no es un acto
clandestino. Todos han de saber Rakhmanov, el Asistente del
que la gente es libre… saberlo y Director, me miró un rato con
respetarlo. elocuente reproche, y finalmente
dijo:
Cleia.- ¡Huye! Le diré Xantos que
yo te dejé libre “Hemos estado sentados esperándole,
disgustados, con los nervios de punta, y
Esopo.- Xantos te castigaría… y
a usted sólo le “parece” que se retrasó
para que haya libertad, es preciso
“un poco”. Todos llegamos aquí llenos
que nadie sea castigado por su
de entusiasmo para hacer el trabajo que
causa, si yo sintiera un solo
nos esperaba. Ahora, gracias a usted,
remordimiento por mi libertad, no
nuestro humor y buena disposición se han
sería libre.
disipado. Despertar el deseo de crear es
Cleia.- ¡Qué ingenuo eres! difícil, matarlo es extremadamente fácil.
Cierto, los adolescentes buscadores de teatro Si yo interfiero mi propio trabajo, es cosa
20 mía. Pero, ¿qué derecho tengo a detener el
11 “La zorra y las uvas”. Guillermo Figueiredo.
de todo un grupo? El actor, no menos que Entonces, el maestro Konstantín, hablando
el soldado, debe sujetarse a una disciplina desde las páginas de su libro, les dijo que
férrea.”12 tomaran en cuenta que el teatro es un arte,
y que “No puede haber arte sin vida”.
Esa lección era fuerte y les cambiaba
Claro, los muertos no actúan, pensaban los
toda la vida y su manera de pensar. A
adolescentes.
los adolescentes de esos años les habían
enseñado que la puntualidad era parte de Su lejano maestro, también les dijo que la
la disciplina y la rectitud que toda persona actuación se vuelve mecánica cuando no
debía tener. De lo contrario, el castigo se hay sentimientos. ¿Actuación mecánica?
encargaría de convertirlos en personas ¿Qué es eso?
“rectas”.
Y a la vuelta de la hoja, Konstantín les dijo
Pero la lección del maestro Konstantín, que la actuación mecánica no tiene “ningún
no estaba basada en la fuerza del castigo, proceso vivo” y que solo es una colección
estaba fundamentada en la pedagogía del de “clichés”.
respeto. No era el palo a quien debían
“Algunos de estos clichés
respetar, eran las personas que merecían el
establecidos han llegado a ser
respeto. Por supuesto, ¿qué derecho tenían
tradicionales, pasando de una
de hacer esperar a las personas del grupo
generación a otra. Así por ejemplo,
de teatro? ¿Qué derecho tenían de gastar el
extender la mano sobre el corazón
tiempo de las otras personas?
para significar amor, o abrir
El resultado de esa lección, fue que esos ampliamente la boca para dar idea
adolescentes llegaban puntuales a las de muerte”13
lecciones de teatro, porque respetaban el
¡Claro…! con razón algunas personas que
trabajo de sus compañeros y compañeras.
declaman poesías, levantan su brazos y
En el Teatro Estudio, nadie castigaba a las
hablan fuerte, haciendo vibrar las palabras,
personas que se atrasaban.
sin sentimientos. No emocionan ni llegan a
Y tú... en lo profundo de tu alma, ¿haces la conciencia de nadie. Todo estaba claro.
tus tareas por temor al castigo?
Pero no habían terminado de comprender
¿Respetas el palo o a las personas? ¿Te
el asunto de la actuación mecánica, cuando
mueves para no recibir castigos? Era el año
Konstantín les lanzó un problema a lo más
1969.
profundo de sus cerebros juveniles.
Lección número dos: El teatro no es
“Para reproducir sentimientos
actuación
deben ustedes ser capaces de
Los adolescentes que estaban ansiosos por identificarlos por haberlos
actuar en el teatro, recibieron su segunda experimentado. Como los actores
lección con algo inesperado. Para actuar en que actúan mecánicamente no
el teatro, no había que hacer teatro. ¿Qué…? los experimentan, no pueden
¿Cómo era ese asunto? ¿Para actuar, no reproducir su efecto exterior”14.
había que actuar? No entendían nada.
Mientras los adolescentes caminaban
¿Para hacer teatro, no hay que hacer teatro? rumbo a sus casas, que no eran sus casas, se
se preguntaban al salir de los ensayos, preguntaban ¿Cómo puedes experimentar
luego de comprarse un pan, un plátano y sentimientos, si solo tienes 15 años? ¿Si
compartirlo, pues no tenían para más. solo vives, sin pensar en lo que estás
viviendo?
12 “Un actor se prepara”. Konstantín Stanislavsky. 21
13 “Un actor se prepara”. Konstantín Stanislavsky
14 Id.
Recordaban que el maestro había pedido Lección número tres: El teatro se alimenta
a una actriz que se sentara en una silla, de sentimientos
en medio del escenario, sin darle ninguna
La lección número tres, del maestro
instrucción para actuar. La actriz esperó las
Konstantín, decía que el objetivo del teatro,
instrucciones, pero estas nunca llegaron.
era representar la realidad en el escenario.
Luego, el maestro le preguntó:
Pero, ¿qué es la realidad? y ¿cómo
- “¿Cómo se siente usted ahora? representarla?
- ¿Yo? ¿Por qué? ¿Actuamos ya? El profe Konstantín, decía que para
- Por supuesto. representar la realidad, era necesario usar la
“memoria de las emociones” y “revivir los
- ¡Oh! Pero yo creí que... Si sólo sentimientos experimentados”.
estuve sentada esperando a que
usted encontrara lo que buscaba en “Para reproducir sentimientos deben
su libro, y me dijera lo que tenía ser ustedes capaces de identificarlos por
que hacer. Yo no actué para nada. haberlos experimentado”16 explicaba.

- Eso fue lo mejor de todo —dijo Que una persona mayor reviviese sus
él—: que usted estuvo sentada sentimientos experimentados, no era muy
esperando, y que no actuó para difícil, porque seguramente ya los tenían
nada.”15 abundantemente, pero los entusiastas
adolescentes… ¿cuántos “sentimientos
¡Qué experiencia! Dos adolescentes experimentados” tenían? ¿Cuánta
buscaron tanto tiempo hacer teatro, y experiencia tenían los adolescentes de esos
cuando comienzan su experiencia teatral, años? ¿Si “veinte años no es nada”, como
les dicen que no se debe actuar “para nada”. dice el tango, qué son quince añitos?
“Sinceridad de emociones, sentimientos Y para hacer más difícil el camino hacia
que parezcan verdaderos en determinadas el teatro, el maestro Konstantín decía que
circunstancias dadas: esto es lo que pedimos el tiempo es un gran artista, porque toma
de un dramaturgo” les había dicho un tal los recuerdos, alegres o dolorosos, los
Pushkin. “purifica” y los convierte en poesía.
Era la pedagogía de la sinceridad, requisito ¿Cuánto tiempo de experiencia necesitaban
para hacer teatro. Para actuar en el teatro, para revivir las emociones? ¿Quince
necesitabas la sinceridad. Qué difícil, pero años? ¿Veinte años? Las respuestas a
qué hermoso. estas preguntas llegaron con el transcurrir
Luego de esta lección, mientras las noches del tiempo, aunque, en ese momento,
acompañaban a los adolescentes, sus los jovencitos no sabían lo que les podía
mentes se llenaron de preguntas ¿Cuánto deparar el destino. Mientras tanto, se
vale una persona sincera? ¿Cuánto vale quedaron reflexionando las palabras de su
una sociedad sincera? ¿Vives la vida con lejano maestro:
sinceridad? ¿Eres una persona sincera “No pueden, nunca, escapar
contigo misma? ¿Eres una persona sincera de sí mismos. El momento en
con otras personas? ¿Quizás muestras que se pierden, dejan de vivir
una cara y tienes un cuchillo detrás de la verdaderamente [caen] en la
espalda? actuación falsa y exagerada.
Siempre deben ser ustedes mismos,
pero ello será en una infinita
22
15 Id.
16 “Un actor se prepara”. Konstantín Stanislavsky
variedad de combinaciones de hacía el movimiento transmitido. No una
objetivos y circunstancias dadas…”17 sola vez; eran las suficientes como para no
dudar ¿Cómo se enviaban y recibían esos
Al salir del Teatro Estudio y caminar
mensajes? Misterio.
en medio de la lluvia, los adolescentes
reflexionaban sobre la importancia de los Ciento cuarenta y cuatro mil novecientos
sentimientos en la vida. Recordaban que ochenta millones… y el poder
muchas veces debieron callar y esconder
Entre las obras que se presentaban en la Casa
sus sentimientos frente sus padres, madres,
de la Cultura francesa, estuvo “La lección”,
maestras, maestros, autoridades, personas
de Eugene Ionesco. Esta obra mostraba una
mayores…
combinación absurda de libido, Tánatos y
- Si papá la memoria que muchas veces podemos ver
en el colegio.
- Sí mamá
Profesor.- Muy bien señorita.
- Si señor profesor
Perfecto. Entonces, si eso no le
- Si señora profesora molesta ¿podemos comenzar?
La lluvia la sentían en la cara, como un baño Alumna.- Si señor, estoy a su
necesario frente a esas primeras vivencias disposición.
en el mundo de los adultos.
Profesor.- ¿A mi disposición? (fulgor
en sus ojos, rápidamente extinguido
El misterio de la vida y la y un gesto que reprime) (…)18
magia de vivir Esa escena, con palabras respetuosas,
En aquellos años, el teatro se había escondía una lección sobre el poder. Con
convertido en escuela dentro del Teatro toda la buena educación del mundo, quienes
Estudio y fuera de él. Una escuela que tienen poder, pueden poner a su disposición
permitía descubrir la magia de la vida. ¿La a las personas. Pero esa lección no era la
vida tiene magia? ¿Qué piensas? única, también estaba el conflicto entre la
razón y la memoria.
Las noches de ensayos en el viejo teatro
de la calle Pichincha, cobijaban prácticas Profesor.- Usted tiene que aprender
mágicas y misteriosas. Una de ellas era la a razonar. Cuando sea ingeniero
transmisión telepática de movimientos. le dirán que multiplique ciento
Misterios tiene la vida… cuarenta y cuatro mil novecientos
ochenta millones trescientos dos
Luego de hacer ejercicios de tipo yoga, por seiscientos veintidós millones
necesarios para desarrollar la sensibilidad cuarenta y dos mil novecientos…
artística, los adolescentes buscadores de
teatro, realizaban experiencias bastante Alumna.- (Rápidamente) Son
extrañas para quienes solo creen en el ochocientos noventa y cuatro mil
positivismo. Una de esas experiencias, novecientos millones, setecientos
consistía en transmitir y recibir órdenes de treintaicuatro mil novecientos tres.
telequinesis. Profesor.- (Hace cálculos y se
Una persona de espalda con otra, sorprende por la corrección de la
“transmitía” mentalmente, un movimiento respuesta) ¡No puede ser!
cualquiera, de sus manos, sus dedos o Alumna.- Así es profesor.
cualquier parte del cuerpo. Lo sorprendente
era que la persona “receptora” del mensaje, Profesor.- (A la alumna) ¿Cómo
23
17 “Un actor se prepara”. Konstantín Stanislavsky
18 “La lección”. Eugene Ionesco.
es posible que, si usted no conoce insondable abismo!!! ¡Llévate mi
los principios elementales de alma…!20
la aritmética, pueda hacer este
Pero, por suerte, en el teatro también
cálculo?
encuentras la fuerza de las palabras que
Alumna.- (Confesando) Es expresan amor, verdaderas gotas de paz
que, como no se razonar, he y alegría, con parlamentos, que puedes
aprendido de memoria todos los repetirlos miles de veces.
resultados posibles de todas las
Esopo.- Lo veo en tus ojos. A veces
multiplicaciones posibles…19
brillan como si hubiese dentro de ti
A través del teatro del absurdo, Ionesco un amanecer de anhelos.
decía a los jóvenes teatreros, que luchar
El poder del silencio
por memorizar sin tener conciencia de los
conceptos, puede convertirse en un absurdo. Allí, en el teatro, los adolescentes deseaban
Interesante y cuestionadora propuesta lanzar al aire palabras grandes, llenas de
¿Alguna vez aprendiste de memoria fuerza, como grandes líderes, pero… pero
fórmulas de matemáticas o la tabla de se encontraban con un desafío distinto.
valencias sin saber qué significaban? Tenían que callar para dar fuerza a sus
acciones, para imaginar o crear.
El terror de las palabras
Cuando callas y miras en silencio una
En el teatro, aprender libretos de memoria,
mano abierta que pide ayuda o unos ojos
no sirve. Quita la fuerza de la vida. No se
que derraman una lágrima, las palabras
trata solo de memorizar un “te quiero” sin
están demás. Cuando abrazas con amor, en
la emoción del amor. El resultado te puede
silencio, las palabras son un obstáculo.
llevar a expresar un “té, quiero” como si
estuvieras pidiendo tomar una taza de té. Pero también, el silencio puede ser el
producto de la violencia, de la censura.
En la escuela del teatro, aprender a leer
Entonces el silencio puede ser como una
y hablar significaba que las palabras
dinamita que puede estallar en cualquier
tienen personalidad, sentimiento, magia e
momento. Pero eso no lo saben los
imaginación. ¿Alguna vez has sentido ira
dictadores cuando pretenden callar a sus
por causa de una palabra? ¿Alguna vez has
críticos, hasta que el silencio se convierte en
sentido que el amor tiene tantos sentimientos
fuerza material y explosiona violentamente.
que es imposible pronunciarlos? ¿Y alguna
vez has sentido el poder del silencio? La vergüenza, necesita del silencio,
igual que el miedo. Para hablar con otras
Para los aprendices de teatro, dos rusos
personas, necesitas del silencio, si todas
– Chéjov y Stanislavsky - les enseñaban
hablan nadie se entiende.
el poder de las palabras, en terribles
parlamentos. Esos eran aprendizajes que en las
representaciones del silencio, adquirían
Vasili.- ¡Sangre…! sangre… y
aquellos adolescentes que solo querían
mancha… ¡mancha…! ¡Mis manos
hacer teatro. ¿Dónde podían aprender sobre
están manchadas de sangre! ¿Con
la importancia del silencio? ¿En el colegio?
qué lavar mis manos señor…?
El arte escénico no solo era preparación de
Hoy da mucho miedo escribir y pronunciar un espectáculo, era el aprendizaje de los
estas palabras… extraños y misteriosos vericuetos que tiene
la vida.
Vasili.- ¡A ti, invoco rey de los
infiernos! ¡A ti monarca del Si el silencio es la “primera piedra del
24
19 Id.
20 “El canto del cisne”. Anton Chejov
templo de la filosofía” como se dice que el otro desaparezca. ¿Qué se hace
dijo Pitágoras, entonces, esos adolescentes en casos parecidos? Se conserva
aprendices de teatro, también se convertían el mejor. Pues bien, busquemos
en aprendices de filósofos, pues cosa seria quién es mejor. ¿Quieres?”
es el asunto del silencio.
Razón versus sentimiento
La mujerzuela respetuosa versus la
profesora Isabel ¿Y el razonamiento? ¿Y los sentimientos
que chocan con la razón? En el teatro, esa
Pero, como en las historias infantiles, surgió otra escuela, los jóvenes teatreros aprendían
la mirada severa de profesores y profesoras a razonar y sentir libremente, podían
de la educación formal. El teatro no da gritar, hablar con energía o suavemente,
título de bachiller y es demasiado libre, comprendían que las razones pueden chocar
hasta libertino.
unas con otras, que hay razonamientos
Estudiante.- Profesora Isabel, ¿ha leído “La distintos para cualquier asunto, producidas
mujerzuela respetuosa”? por las personas con historias de vida que les
Profesora.- (Sorprendida) ¿Qué estás marcaban sus pensamientos. ¿Piensas según
leyendo? cómo viviste? ¿Razonas según los dolores
que aun te lastiman? Eran preguntas que se
Estudiante.- Una obra de Sartre… Jean hacían desde las experiencias teatrales.
Paul Sartre…
En esa otra escuela, la escuela del teatro,
Profesora.- No he leído esa obra, pero te
los jóvenes teatreros no hacían resumen de
voy a dar una lista de buenas lecturas…
las obras que leían. Las vivían o revivían,
Para los aprendices de teatro, ese diálogo poniendo el cuerpo, el corazón y la mente.
con la profesora Isabel era como un golpe Como los parlamentos de Esopo.
que los dejaba tan mareados como si
hubiesen tomado una botella de alcohol. Cleia.-… Mereces un grano de
¿Cómo podían explicar a su profesora, placer de esta vida que ha sido
que la “mujerzuela respetuosa” les había contigo tan cruel, haciéndote feo,
enseñado más que miles de discursos sobre esclavo e inteligente. Hazme tuya
“lo bueno” de la vida, el amor o la patria? Esopo.
El senador.- ¿Cómo explicárselo? Esopo.- Estas manos ¿ves? Se
Escuche: imaginemos que la han endurecido en el trabajo y
Nación americana se le apareciera han perdido el tacto para el amor.
de pronto. ¿Qué le diría a usted? Mi carne es una sola herida (…)
Lizzie.- (Aterrada) Supongo que no apártate… ¡Soy feo! ¿Me oyes?
tendría gran cosa que decirme. Feo, lo que se dice feo… feo hasta
llorar…21
El senador.- ¿Es usted comunista?
Después de leer los parlamentos de “La
Lizzie.- ¡Qué horror; no!
zorra y las uvas”, los jóvenes teatreros,
El senador.- Entonces la Nación se preguntaban si era posible resumir los
tiene mucho que decirle. Le diría: sentimientos de dolor o amor en una tarea
“Lizzie, has llegado a un punto en del colegio ¿Puedes resumir las sensaciones
que te es preciso escoger entre dos de dolor o amor?
de mis hijos. Es preciso que uno o
21 “La zorra y las uvas”. Guillermo Figueiredo. 25
LA POLÍTICA EN Primera lección: Ayer hubo una guerra
atómica
ESCENA “La víspera del degüello” del argentino
Jorge Díaz, aterrorizó a los adolescentes y
El gobierno impulsa el Teatro les quitó las esperanzas de un futuro bueno.
Un nuevo gobierno militar, masas La obra les hizo vivir en el teatro, lo que
movilizadas, Asamblea del Pueblo… eran sería el mundo después de una tercera
los acontecimientos de aquellos años: 1970 guerra atómica, provocada por los mismos
y 1971. Además, sin que nadie lo supiera, los seres humanos.
adolescentes desconocidos de esta historia, Con esa obra, una angustia existencial se
estaban a punto de salir del cascarón apoderó de aquellos adolescentes. Claro,
de la adolescencia. Miraban cómo se en esos años la humanidad estaba en plena
desarrollaban los acontecimientos del país guerra fría. ¿Qué pasaría con la humanidad
con la boca abierta, luego buscaban libros después de una guerra atómica, si las únicas
para entender lo que estaba ocurriendo. personas sobrevivientes fueran una mujer
Entonces, sin saber cómo, aparecieron embarazada con retardo mental, un hombre
libros de unos señores a los cuales no les superficial y otra mujer con visiones
podían discutir. Esos señores eran Marx, extrañas, como mostraba la obra? ¿Qué
Engels, Lenin, Mao, Trotsky, Stalin… ¿Y piensas sobre esta posibilidad…?
el teatro?
Hossana.- Custodio, ¿viste esas
El “Teatro Popular Prefectural” y cinco moscas?
lecciones
Custodio.- ¿Qué Hossana?
¡Sorpresa! el gobierno de Juan José
Torres decidió abrir un espacio teatral en Hossana.- Copulaban Custodio…
la Prefectura de La Paz. ¡Qué alegría, la copulaban…22
política mirando al teatro para abrirlo, no Esa fue la primera lección de esta etapa del
para cerrarlo! Y claro, los adolescentes teatro. Enfrentarse a la posibilidad de que el
eternos buscadores de teatro, entraron en mundo acabase y que la nueva humanidad
ese espacio como moscas a la miel. Y, como comience con gente que solo dejaba el alma
siempre, la lluvia de aprendizajes los dejó llena de desesperanza. Y no era una fantasía
con una extraña sensación en la que sus de la locura teatral, era la realidad. No
mentes y corazones al mismo tiempo de estar habían pasado muchos años de la llamada
abiertos, también quedaban confundidos. “crisis de los misiles” en cuyo centro estuvo
¿Dialéctica? La dirección estaba a cargo de Cuba. Esa “crisis” en octubre de 1962,
Leo Redín, actor y director argentino. había llevado a la humanidad al riesgo de
Esta vez, los adolescentes, medio una guerra entre las Tropas del Pacto de
acostumbrados a temas que removían sus Varsovia, bajo el liderazgo de la URSS y las
sentimientos y sus conciencias, participaron del Tratado del Atlántico Norte, la OTAN,
en la terrible “Víspera del degüello”, las bajo el mando de Estados Unidos.
actitudes impúdicas de las burocracias con Aquella vez, el inicio de la guerra nuclear
el “Burgués rey de las negras”, la brujería estaba a horas de empezar. Las radios
de las palabras del “Médico a palos” y la anunciaban que faltaban dos horas… una
decadencia de Potosí con “Don Venancio”. hora… treinta minutos… para que los
Las presentaciones se realizaron en el Teatro barcos soviéticos con los estadounidenses
Municipal con presencia del presidente de entrasen en colisión, provocando un
la república de Bolivia; Juan José Torres. “intercambio nuclear”. ¿Hoy, ya no existe
26 este peligro? ¿Qué dicen las noticias? ¿Qué
22 “La víspera del degüello”. Jorge Díaz.1930 – 2007. Argentina – Chile.
dice tu razón? ¿Qué te dice tu alma? muchísimas palabras, de aquellos que han
leído… no sé cuántos libros...
Segunda lección: El poder del jefe
Bartolo.- De la región lumbar,
“El Burgués rey de la negras”, de Rolando
pasando desde el lado izquierdo
Gómez Tapia, una “obra disparatada”
donde está el hígado, al derecho
según un crítico de teatro, mostró a los
en que está el corazón, ocupan
adolescentes, al público y también al
todo el duodeno y parte del cráneo;
presidente de la república, el poder y la falta
de aquí es, según la doctrina de
de pudor de las jerarquías burocráticas, en
Ausias March y de Calepino
tiempos de “su excelencia”, aspirante a
(aunque yo llevo la contraria) que
emperador.
la malignidad de dichos vapores...
Secretario.- Diga excelencia… ¿Me explico?
José Pérez.- Tome nota: la
Don Jerónimo.- Sí señor,
sociedad... otorga a sus trabajadores
perfectamente.
el aumento del medio por ciento, y
a los jefes y planta burocrática, el Bartolo.-  Pues, como digo;
doscientos porciento…23 supeditando dichos vapores
las carúnculas y el epidermis,
¿Qué saben dos adolescentes de la planta
necesariamente impiden que el
burocrática, si apenas estaban mirando
tímpano comunique al metacarpo
su cascarón? ¿Conoces el poder de una
los sucos gástricos. Doceo, doces,
resolución administrativa? ¿El poder del
docere, docui, doctum, ars longa,
Reglamento, frente al incumplimiento de
vita brevis: templum, templi:
los deberes formales?
augusta vindelicorum, et reliqua...
La segunda lección del teatro “Prefectural” ¿Qué tal? ¿He dicho algo? (…)
enfrentaba a los adolescentes a un mundo
Leandro.- Así va el mundo. Muchos
desconocido; el de la burocracia y de
adquieren opinión de doctos, no
aquellos funcionarios que deciden el
por lo que efectivamente saben,
porvenir de las personas, desde sus miradas,
sino por el concepto que forma de
generalmente de poco alcance, subordinadas
ellos la ignorancia de los demás.”24
a un jefe siempre superior. ¿Qué sabían los
adolescentes de la administración y las ¡Fantástico este Moliere! ¿Conoces algunas
estructuras administrativas? ¡Nada!. Pero personas que embriagan a su público con
siempre eran las víctimas y no los sabían. frases y palabras que no entiendes?
¿Quién es tu jefe? ¿Tu jefe siempre tiene la Cuarta lección: Potosí, la decadencia
razón? ¿Tu jefe es bueno porque es audaz? permanente
Preguntas que les hacían pensar, pensar,
pensar… Y para cerrar el verano teatral, llegó “Don
Venancio”, una obra de Valentín Meriles
Tercera lección: Palabras, palabras, relatando la vida de un Potosí decadente. A
palabras… decir de un crítico teatral, “Don Venancio”,
El “Médico a palos” de Moliere, llevaba dejaba el sabor amargo de “una sociedad
al público y a los adolescentes del teatro, semifeudal, inundada de prejuicios éticos…
a cuestionarse sobre aquellas personas conformistas, tartufos y domesticados que
que se visten con el mito de los sabios. bailan al son del organillo del consumo…”
Una vestimenta llena de muchos adornos.
Y una boca… llena de muchas, muchas,
27
23 “El Burgués rey de la negras”, de Rolando Gómez Tapia.
24 “Médico a palos”. Moliere.
Esa obra desconocida para muchas país de soviets… al estilo soviético, con la
personas, mostraba una paradoja; la denominada “Asamblea del Pueblo” en las
decadencia de una ciudad levantada sobre instalaciones del Congreso Boliviano.
un cerro de impresionante riqueza. ¿Qué ha
Pero el 21 de agosto en la tarde, las fuerzas de
sido de Potosí? ¿Antes? ¿Hoy? ¿Y mañana?
la Central Obrera Boliviana se enfrentaron
Los huecos de la montaña y los perros
militarmente contra el golpe de Estado que
reclaman. ¿Qué dicen los dramaturgos? ¿Y
intentaba derrocar al General Torres y las
las dramaturgas?
intenciones de cambiar la estructura del
Quinta lección: Nada es lo que parece país, desde una visión clasista.
Así fue que el festival del Teatro Popular Luego de duros combates; con metralla de
Prefectural, terminó con un acto de honor aviones sobre el cerro Laikakota bajo el sol
al que asistió el presidente de la República de la tarde, cañones y tanquetas disparando
Juan José Torres. Entonces los adolescentes, en la noche, se inició una nueva etapa del
que seguían con la boca abierta de tantas país. Con el impacto de las balas, se definió
sorpresas, vieron una escena de la política. el destino de Bolivia y al día siguiente se
inició un nuevo gobierno dictatorial. El
Alguien sugirió cantar canciones de protesta
gobierno del entonces coronel Banzer.
contra los militares. ¿Por qué? ¿Intento
de provocar? Entonces Luis Rico, cantó El Teatro Popular Prefectural fue cerrado. Y,
algunas de esas fuertes canciones, haciendo otra vez, los teatreros quedaron en la calle.
tragar saliva a muchas personas como Raúl De esa manera la política hizo su paso de
Salmón, Mario Castro y muchas grandes parada eliminando todo vestigio de teatro
personalidades de aquellos años. Entonces en las instalaciones del gobierno.
el presidente militar dijo algo extraño para
- ¡No hay presupuesto! Dijeron las nueva
mucha gente que se caracterizaba por su
autoridades.
posición antimilitarista:
Los teatreros nuevamente estaban en la
- “Hay que popularizar estas canciones…”
calle. Era el año 1971.
¿Cómo? ¡No puede ser! ¿Un militar
Explosión teatral en la Casa de la República
indicando que había que popularizar las
Francesa
canciones de protesta? Los adolescentes
buscadores de teatro, estaban viendo otro Después de los acontecimientos del año
teatro, fuera del teatro… 1971, se produjo un nuevo fenómeno
teatral. En “El Tambo” de la Casa de la
La lección que recibieron los adolescentes
Cultura Francesa, se produjo una explosión
era extraña, pero los dejó pensando durante
de actividades artísticas y teatrales. La
muchos años. No todo es lo que parece.
mayoría de estas actividades estaban
Más bien, nada es lo que parece.
marcadas por la novedad de pensamiento
Pero la iniciativa de crear un teatro desde el y libertad en las acciones. Mucha libertad.
gobierno, terminó con otro golpe de Estado, Todos eran libres pensantes. La libertad y la
con muertos y heridos de verdad. imaginación estaban en escena.
El mundo vivía la “Guerra Fría” con sus Algunos jóvenes teatreros estaban
principales estrellas: la Unión Soviética inspirados en las luchas del mayo francés,
y los Estados Unidos. Esta guerra se repetían frases cuestionadoras como aquella
libraba en todos los rincones del planeta que decía:
de manera muy caliente, como en Viet
- “Seamos realistas, pidamos lo
Nam. En Bolivia, esta guerra se daba con
imposible”.
28 trabajadores que intentaban construir un
Otros escribían en el baño, títulos como “el hambre, con el sueño, con el deseo,
jardín de la meditación”, elaboraban afiches con el sexo! Sería como querer
dirigidos a cuestionar a los espectadores, escapar de nuestra sombra. (Con
con manejo de tamaños de letras. espanto) ¡Te ves horroroso, ahora
Mucho te veo tal cual eres! ¡Tienes un
hocico espantoso y tienes pezuñas
sexo en lugar de manos y... por dentro
Acorta
eres carroña!25

La vista
El nombre de esa obra había tenido una
historia de misterio. En el grupo de teatro,
Esas letras obligaban al espectador a sin saber a qué mundo se estaban entrando,
acercarse al afiche, para leer las palabras comenzaron a practicar la Houija. Si
pequeñas, mostrando una actitud de persona señora, sí señor… llamar a los espíritus,
que tiene miopía, por el “mucho sexo…”. con un vaso, letras y números en una tabla.
También se veían cartelitos con frases como ¿Espiritismo en el teatro? Mmm… ¿sabías
“Levantar esta hoja en caso de incendio”. Si que, tal como contaba don Carlos Cervantes
levantabas la hoja, podías leer. un viejo director y actor de teatro, en el
Teatro Municipal, vive el espíritu del Tío
- “Idiota. Dije “en caso de incendio” Vico que algunas noches mueve las sillas
En fin, la creatividad era cosa de todos del palco? Pero ese es otro misterio.
los días. ¿Sabías que la creatividad es El asunto es que Perales llamó al espíritu
apasionante? ¿Sabías que crear es la de su padre, que había muerto algunos años
forma más emocionante de vivir? ¿Sabías atrás. En medio de la sesión espiritista, con
que puedes crear el mundo que deseas? voz grave y triste, habló con su padre.
En la Casa de la Cultura Francesa, los
adolescentes que cada día se hacían más Perales.- Papá… estoy escribiendo
jóvenes disfrutaban el placer de crear todos una obra de teatro… te pido que me
los días. digas qué nombre le puedo poner a
mi obra…
El “Planeta Prometido” y los espíritus de
Espíritu.- (Moviendo el vaso en
más allá medio de las letras) Cimas de
En ese espacio Eduardo Perales, escribió llanto.
y dirigió el montaje de “El planeta Perales.- ¿Cimas de llanto?
prometido”, título que llegó, luego de unas Perdón… “cimas” ¿con “c” o con
consultas a los espíritus… “s”?
“El planeta prometido” era una obra de Espíritu.- (Moviendo el vaso) Con
protesta contra la humanidad. Una rebelión “c”…
contra los mismos seres humanos. A pesar
Perales.- Gracias papá…
de su esperanzador nombre, la obra era una
amarga rebelión existencial. El asunto es que luego de algunos desmayos,
por el susto de los espíritus y otras cosas
Actriz. – (Se libra del actor 1)
extrañas que ocurrían en las noches, el
¡Imbécil…! ¡Somos imbéciles
grupo decidió dejar esa práctica de la que
los tres! Así que queríamos
nadie sabía de qué trataba. La lección era:
escapar ¿no? ¿Escapar de qué?
¿De la humanidad? ¡Imposible, - No te metas con lo que no entiendes.
la llevamos con nosotros, con el
29
25 “El planeta prometido” es una obra escrita por Eduardo Perales Sánchez. Teatro contemporáneo bolivia-
no. La Paz – Bolivia.
Perales decidió poner otro nombre a su - Mira entre tus pies, cochino. Había un
obra; “El planeta prometido”. Sin embargo, charco entre sus pies y algunas gotas
en el ambiente quedó flotando la pregunta: caían de su pantalón.
¿Existen los espíritus? ¿Crees en los
- ¿Qué es eso? —dijo con turbación.
espíritus?
- Te orinas en el calzoncillo.
Eduardo Perales un condenado
- No es verdad —dijo furioso—, no
Eduardo Perales Sánchez, director, actor y
me orino. No siento nada. (…)
autor de teatro boliviano, es un personaje
especial. A veces alabado otras odiado, - Sé donde está. Está escondido en el
a veces reconocido; vive, come, toma cementerio. En una cripta o en la cabaña
mate al estilo argentino, ama, protesta, del sepulturero. Era para hacerles una
reflexiona, propone, sueña, tiene pesadillas, jugarreta. Quería verles levantarse,
se trasnocha, se despierta a media noche y apretarse los cinturones y dar órdenes con
escribe teatro, siempre teatro. aire agitado. (…)
Una de sus pesadillas terminó en la obra - Bajó la voz:
“El epitafio de Armindo”, uno de sus sueños - Lo agarraron a Gris.
se convirtió en “El planeta prometido”, sus
protestas se convirtieron en obras de teatro - Yo me eché a temblar:
como “Túpac Katari”, “Las esclavas del - ¿Cuándo?
desmonte” o el “Juicio a la muerte”, sus
propuestas terminaron en obras didácticas - Esta mañana. Había hecho una idiotez.
como “La ciudad de Dulzópolis” y otras Dejó a su primo el martes porque tuvieron
más que fueron publicadas o terminaron en algunas palabras. No faltaban tipos que lo
libretos de trabajo. querían ocultar, pero no quería deber nada a
nadie. Dijo: “Me hubiera escondido en casa
Cuando está despierto y no escribe, organiza de Ibbieta pero, puesto que lo han tomado,
y dirige grupos teatrales, forma actores
iré a esconderme en el cementerio”.27
y actrices, presenta obras a diferentes
públicos, a veces gana premios, otras veces Estos textos, acercaban a los jovenzuelos a
actúa, se equivoca y corrige. En fin, Eduardo reflexionar sobre las situaciones que la vida
es un personaje metido y embadurnado de podía entregar. Pero eran demasiado jóvenes
teatro. No tiene remedio. para perder la alegría de la adolescencia.
Era enero de 1969.
La mala suerte entra en escena
Y respondió el cuervo: Nunca más…
Pero eso no era todo, con “El muro”26,
una adaptación teatral de la novela de Jean ¿Alguna vez has dicho “nunca más”? los
Paul Sartre, dirigida por José Luis Cassis adolescentes de aquellos años no entendían
y adaptada por Javier Fernández, llenó el significado de esas palabras, hasta que el
de náuseas al público y a los “jóvenes profundo “nunca más”, entró al escenario
teatreros” por la terrible inclemencia que con “El cuervo” del español Alfonso Sastre.
puede tener la mala suerte para reproducirse Este autor había escrito una obra inspirada
y golpear. Golpear y golpear sin piedad. en el trabajo de Edgar Allan Poe.
¿Alguna vez has sentido que la mala suerte
Hoy que existe gente que habla de física
te persigue sin parar?
cuántica como si de salteñas se tratara, en

26 Presentada en el Paraninfo de la Universidad mayor de San Andrés en 1969, elogiada por el poeta
Pedro Shimose, con la actuación de José Luis Cassis y Jorge Alcoba. Presentada en el 1er Festival de la
30 Cultura Universitaria en Sucre.
27 “El muro”. Jean Paul Sartre.
aquel 1972, los jóvenes teatreros, curtidos desafío difícil de vencer.
por “La noche de los asesinos”, “Dos viejos
¡Está lloviendo teatro!
pánicos” o “La víspera del degüello”,
enfrentaron el misterio del tiempo y la Ya acostumbrados a las sorpresas de ese
muerte, en pleno escenario. tipo de teatro, llegaron las obras como
granizada. Guillermo Chacón, escritor y
Alfonso.- (Consulta el reloj) O si
director de teatro, realizó el montaje de “La
hemos estado con ella, que no lo
multa” de Sergio Arrau, “El espejo” y “El
sé, hemos regresado al futuro…
cuadro” de Ionesco, que tenía parlamentos
En dos minutos, todo… tú Inés
capaces de empequeñecer a las personas,
no has terminado de retocar tu
tanto como anunciaba el griego Zenón de
maquillaje… Pedro sigue mirando
Elea con sus teorías sobre el infinito.
la escalera… espera a Laura
pensativo, triste… Señor chiquito.- ¿Quiero hablar…!
Pedro.- A ver si vienen los taxis. Señor gordo.- ¡Silencio! ¿A quién le importa
la opinión de un miserable protozoario
Alfonso.- ¿Qué taxis?
perdido en la inmensidad del universo?29
Pedro.- Los que he pedido por
Luego, Eduardo Perales, se fue rumbo
teléfono.
a Francia, a la universidad de Nancy,
Alfonso.- No creo que hayas pedido para estudiar teatro, hecho que resultaba
ningún taxi por teléfono. muy extraño en cuanto a becas se refiere,
especialmente para asuntos como el teatro.
Pedro.- Es verdad, o si los he
Después llegó “La lección”, “El canto del
pedido, los he pedido en otro
cisne”, “El actor desnudo”, “Varios rostros
tiempo…
de verano” y muchas obras más. Tantas que
Alfonso.- “Nunca más”… como en ya no es posible recordarlas. Era en 1972.
el poema de Poe… ¿te acuerdas? El
Javier Fernández; El Director
cuervo… ese horrible pájaro que nos
anuncia que las cosas mueren y que Javier Fernández, llegó al Teatro Estudio
nunca más… (No termina la frase) cuando Eduardo Perales estaba en Francia,
aprendiendo más teatro. Este Javier llegó
Juan.- (Parece recordar. Con
con la sencillez de una brisa y comenzó a
emoción) “Una vez, en una melancólica
dirigir obras como “El cuervo”, “El canto
medianoche…28
del cisne” o “El cuadro”. ¿Cómo era su
La prensa decía que esta obra “fue una de dirección?
las obras mejor puestas en escena” y que
Cuando estás aprendiendo el arte de la
“el mayor logro de la dirección” de Javier
actuación, debes vencer muchos obstáculos,
Fernández, fue haber creado “realmente
comenzando por dominar tu voz, vencer a
un suspense”, con un tema en el que “una
tu rebelde cuerpo que no quiere expresarse,
falla de cualquiera de los seis [personajes]
superar tu pánico escénico o romper las
pudo desmoronar todo el planteamiento”.
represiones que encarcelan tus emociones en
Efectivamente, presentar de manera natural,
el inconsciente. En ese proceso algunas veces
como hechos cotidianos como aquellos en
te encuentras con directores que te dicen:
los que repites “los mismos pasos hacia una
muerte que ya se produjo”, era y es hoy, un
28 “El cuervo”. Alfonso Sastre.
29 “El cuadro”. Eugene Ionesco.
31
- ¡Debes emocionarte!! ¡Debes decir los esqueleto emocional. ¿Hacia dónde se
parlamentos con pasión! dirigen tus ojos cuando recuerdas la persona
que más has amado? ¿el momento en que
¿Cómo puedes emocionarte en el escenario?
debes repetir el nombre de la persona que
¿Cómo puedes emocionarte cuando el
odias o cuando pides al cielo que te envíe
personaje que debes interpretar solo dice:
una tormenta?.
- María, María, María…
Vasil Vasiliévich.- ¡Vientos rugid,
Es relativamente fácil emocionarse en una soplad vuestras mejillas, cataratas del cielo
situación real, pero frente a la mirada del desgarraos!31
público, tu lengua te lleva a repetir las
De esa manera Raúl Alonso, un actor
palabras como si fueran golpes seguidos a
sencillo como el pan, gracias a la dirección
una puerta. Sin emoción. Tan frías como el
de Javier Fernández, logró expresar los
mismo hielo.
sentimientos de la madre de Hamlet, con
Entonces, algunos directores, que solo son veracidad y fuerza.
directores te dicen:
Nikita.- ¡¿Qué hice yo para que de
- ¡Qué mal, no sabes actuar…! tal manera me hables?!
¡Claro que no sabes actuar! Estas ¿Qué hice yo para que me maltrates? ¿Qué
aprendiendo. ¿Cómo puedes darle emoción hice yo para que me desprecies? Decía la
a parlamentos como madre de Hamlet, pero ¿Qué hiciste tú para
Vasil Vasiliévich.- Ah cascarrabias, que la gente te odie? ¿Qué clase mirada tuvo
buen perro viejo estás hecho…30 tu pareja para que saltes de alegría? ¿Cómo
expresar los sentimientos que te agobian?
Ahí entraba Javier Fernández, haciendo Cuando no sabías como representar esas
el doble papel de director y educador. Te emociones Javier Fernández estaba para
explicaba que el personaje no hablaba a otra mostrarte que detrás de las palabras estaban
persona, que se refería a sí mismo. Luego te las emociones.
ayudaba reflexionar sobre tus sentimientos,
cuando alguna vez te sentiste destruido por A través de sus orientaciones, Javier
la adversidad, cuando alguna vez te referiste ayudaba a comprender – sin hacer grandes
a tu propia estupidez. Entonces entendías teorías - que el teatro puede colocarte frente
el sentido de las palabras, que las podías al espejo de la autocrítica, no para romper
expresar de muchas formas. el espejo, sino para construir un nuevo ser
humano que…
- ¡Buen perro viejo eres!
- ¡Eres tú mismo!
- ¡Qué viejo estoy!
- ¡Eres tú misma!
- ¡En qué perro más viejo te has
convertido! En fin ¿Qué será de la vida Javier Fernández?
¿De la obra “El tuerto es rey” que estaba
Y miles de formas más de expresar los dirigiendo hace 27 años? Quién sabe…
parlamentos de los personajes que debías
interpretar. Con Javier Fernández, aprendías Adiós a la adolescencia
– sin que él lo dijera explícitamente – que
en el teatro no solo re-vives la vida del En ese “Tambo” de la Casa de la Cultura
personaje, puedes re-vivir tu propia vida y Francesa, se produjo el fin de la adolescencia
re-conocerte como si tu psique se reflejara y el inicio de la juventud de muchos chicos
en un espejo mágico que solo muestra tu y chicas buscadores y buscadoras de teatro.

32 30 Parlamento de “El canto del Cisne”. Anton Chejov.


31 Parlamento de “El canto del Cisne”. Anton Chejov.
También dejaron de ser “buscadores de Jugando a ser Dios o la jugada de Fausto
teatro” para convertirse en aprendices de
Para los teatreros de ese momento, el teatro
ese arte tan adictivo que es el arte escénico.
era como un personaje que se metía en
Se llamaron a sí mismos: “teatreros”. ¿Solo
cualquier asunto. Se inmiscuía con todos
teatreros? Sí, solo “teatreros”. Jóvenes
los temas y personajes posibles, de una
teatreros. No se llamaron “teatristas”,
manera libre, irreverente y cuestionadora.
porque solo les animaba la pasión por hacer
Cuestionaba a la sociedad en una especie de
teatro y la pasión no tiene especialidad.
rebelión social, a los seres humanos en una
Con los “jóvenes teatreros”, el amor entró evidente rebelión existencial. Y claro, no
en las vidas de aquellos personajes. “Entre podía faltar una rebelión mesiánica dirigida
candilejas” como cantaba Chaplin. Esta a Dios.
vez sin prohibiciones. Tan libres eran que
El camino para meterse con Dios, fue una
muchos terminaron en matrimonios, como
obra de Fausto Arellano33, un dramaturgo
el de Elizabeth tejada con Alberto Capriles,
y director ecuatoriano que había llegado
igual que en “El Cuervo” de Alfonso Sastre.
a Bolivia en silencio, entró en el Teatro
El teatro se metió con el amor - cuándo no-. Estudio, y, como dice nuestro querido Jorge
Se unió con actores y actrices y se presentó Alcoba,
junto a “El canto del cisne” de Chejov.
- “Era el errante trovador que trajo
Vasil Vasilievich.-… me acuerdo oxigeno al Teatro Estudio” o como decía
que una se enamoró de mí. Graciosa, Gonzalo Guzmán:
esbelta, joven, inocente… pura y
- “La personalidad arrolladora del Fausto
resplandeciente como una aurora
nos comió”.
de verano. Bajo la mirada de sus
ojos negros no había noche que Además tenía un extraordinario parecido
se resistiera. Las olas del mar se con el Che Guevara… parecía su doble.
quiebran sobre los peñascos, pero Fausto, había escrito muchas obras de
sobre las ondas de sus cabellos se teatro, con nombres sugerentes, temas
quebraban las rocas, los témpanos cuestionadores y nada relacionados con
de hielo… Me veo frente a ella el costumbrismo o el romanticismo. Los
como estoy frente a ti... Aquella teatreros de aquellos años conocieron obras
noche estaba hermosa como nunca. como “Las pieles de gato”, “El uniforme
Me miraba de un modo tal que ni vacío”, “La creación”, “Las cebollas”.
siquiera en la tumba podré olvidar
De estas obras, una de las seleccionadas para
aquella mirada….32
ser puesta en escena, fue “La creación”. En
Algo estaba sucediendo en el teatro. El amor la prensa de esos años, se decía “que la obra
que los jóvenes teatreros experimentaban de factura vanguardista contiene la unidad
detrás de las candilejas del Teatro Estudio, específica de lo que debe ser una obra
se parecía mucho al de cualquier Vasílievich, actual de teatro. La forma nueva y el texto
de la Unión Soviética. ¿O era un teatro trascendente”. Sobre el texto, el artículo
que reflejaba aspectos comunes a todos del periódico “Ultima Hora”34, decía que
los seres humanos? ¿El pretendido teatro “era una mezcla de estilo poético, social,
universal? Sin embargo, estas preguntas panfletario y de humor negro, pero ante
no se respondían, pues era mejor seguir todo lúcido y de gran penetración analítica
sintiendo el amor. ¿Para qué pensar en lo del carácter de la humanidad actual”
que no se entiende?
32 “El canto del cisne”. Anton Chejov.
33 Fausto Arellano Guerra, ecuatoriano que llegó a Bolivia el año 1971, con muchas de sus obras de 33
teatro.
34 “Última Hora”. 30 de enero de 1971.
Esta obra relata la historia de un abuelo, La tecnología al servicio de la creación
que tomó la decisión de imitar a Dios y
Como todo emprendimiento creativo, para
crear vida. Los personajes eran, un abuelo
la creación de un nuevo ser, la tecnología
y su nieto que debía servir de testigo de esa
debía entrar en acción. El nuevo ser que
gran creación. Pero el nuevo ser no sería
el abuelo estaba creando, estaba hecho de
de carne y hueso, debía crear el “hombre –
fierros sin mayor atractivo, sin señales de
robot”. Hoy le podríamos llamar un Cyber
vida.
como “Terminator”. Lo interesante de ese
tema es que los teatreros estaban en el año Y como todo creador, que fracasa en sus
1971 y las computadoras aun no existían intentos de crear vida, el abuelo se llenaba
¿Premonición? Nada raro, para el arte. de cólera y empezaba a golpear los fierros
inertes, hasta que éstos se iluminaban.
Abuelo.- ¡Rrr…! ¡Por aquí! ¡Rrr…!
Con cada golpe saltaban destellos de luz,
¡Por allá!
creando la ilusión de fierros que cobraban
Vas a ver qué bien va quedar… vida. ¿Cómo fue esa escena?
Sabes, el todopoderoso no tuvo El grupo había convertido los fierros,
mayor dificultad en la creación del en conductores de electricidad, que al
varón contacto con una vara de metal, encendían
Pero cuando le tocó hacer a la focos de cámaras fotográficas, generando
mujer, lo que sacó en claro es que la resplandores que combinados con las
nariz le creció, grande, grande…35 luces de colores del escenario, daban la
impresión de estar en el laboratorio de
El teatro mostraba que cuando juzgas a Frankesteín. ¿Cuánto tiempo de trabajo
Dios desde su imagen, te sale un ser bueno, destinaban aquellos teatreros para aprender
infinitamente bueno y grande, pero si electricidad o luminotécnica? En el colegio,
juzgas a Dios desde la obra de su creación, en sus carpetas, apenas habían hecho
entonces los juicios te pueden salir muy algunas fórmulas básicas, sin aplicación
extraños. ninguna. ¡Cuánto aprendizaje!
Robert Brustein decía que en el drama
moderno existe un teatro de rebelión Y de nuevo la política:
mesiánica, existencial y social. En las obras
de rebelión mesiánica, según este Robert: Dramas verdaderos
“El dramaturgo se rebela contra
Dios y procura ocupar su lugar
[…] El drama mesiánico es un ¡Silicosis con hambre! ¡Hambre con
medio de liberación absoluta, no silicosis! y un dramaturgo en la cárcel
constreñido por reglas escénicas El año 1971 llegó con otro escenario político,
ni limitaciones humanas […] durante y después del golpe del coronel
satisface su insaciable apetito de Banzer. En ese escenario surgió la obra “Las
infinito”36. esclavas del desmonte” escrita por Eduardo
Ahí estaba la obra de Fausto Arellano, junto Perales. Esta obra estuvo dedicada, en
con Ibsen o Genet. ¡Grande este Fausto palabras del autor, “a la memoria de doña
latinoamericano! Fortunata Rocha, luchadora infatigable por
las obreras (palliris) del desmonte’ de Siglo

34
35 Blog de Jorge Alcoba. http//:elcurriculumboliviano.blogspot.com
36 “De Ibsen a Genet: La rebelión en el teatro”. Robert Brustein. 1970
XX”. Los parlamentos eran duros, muy El plan cóndor sobrevuela el teatro
duros.
El segundo drama fue el que le tocó vivir
Fortunata.- ¡Silicosis con hambre! a una increíble actriz, muy conocida en
Coro.- ¡Hambre con silicosis! el ambiente teatral. Ella había actuado en
muchas obras y una película boliviana. Se
Fortunata.- ¡Silicosis con
trataba de Hilde Artes.
masacres!
Coro.- ¡Masacres con hambre! Este drama tuvo tres escenas; la primera
fue la detención de “La Hilde”, como le
Fortunata.- ¡Hambre con decían sus amigos, también la de su hija
huérfanos!37 “Graciela” y su bebé de pocos meses:
Para los jóvenes teatreros, esta obra “Carlita”. Graciela fue enviada hacia
de teatro levantaba sus espíritus y los Argentina, en el marco del Plan Cóndor
golpeaba contra la realidad política del y nunca más apareció. Hoy figura en
país, aumentando la bronca que ya tenían la lista de personas desaparecidas. Pero
guardada en su corazón. La política tiene la “Carlita”, la niña desaparecida, apareció
virtud de levantar los ánimos. luego de más de veinte años. Estos dramas
verdaderos han dejado huellas muy
En algunos casos, surgió la motivación
profundas en la sociedad.
para dedicarse a la política y dejar el teatro.
Esa motivación se hizo tan fuerte, que Antes de estos acontecimientos, HIlde
varias personas abandonaron el escenario, había participado en la obra “Y llegaron
para dedicarse a “tareas más importantes”, a una ciudad” de J.B. Priestley, junto
cambiaron libros de teatro por las “Obras con personas muy conocidas del teatro;
Escogidas” de Lenin” y otros que parecían Tota Arce, Carola Cobo, Néstor Peredo,
mucho más importantes. Mario Arrieta y los jóvenes teatreros.
En esa obra, se hablaba, junto con Walt
Tan importante fue la política en las vida de
Whitman, de una ciudad en la que “nada
esos teatreros que algunos perdieron la vida,
era más grande que la calidad del amor
como “El Pancho” que murió en el cerro
robusto” “la nueva ciudad de los amigos”.
Laikakota con un disparo en la garganta, en
Lindos sueños, pero manchadas de sangre
medio de los combates… ¿Quién era este
y dolor.
Pancho? Solo se sabe que era miembro del
Teatro Naira. Un soldado desconocido. El tercer drama, estuvo marcado por la
detención de Elizabeth Tejada, la franca
El asunto es que Eduardo Perales fue
y excelente actriz de “La noche de los
detenido por agentes del Ministerio del
asesinos” y “Dos viejos pánicos”. Ella
Interior y conducido a Chonchocoro38,
fue detenida en la galería Naira, llevada a
como preso político. ¿La causa? Nadie
Achocalla, un centro de detención política.
sabe con exactitud. Posiblemente estuvo
Pero, luego de un tiempo, fue conducida
en la redacción y montaje de “Las esclavas
a un hospital debido a una hemorragia
del desmonte”, que relataba la vida de las
provocada por la perforación de una
“palliris” que trabajan en los desmontes de
úlcera. Por suerte, luego de un periodo de
las minas de estaño. Obviamente, una obra
internación, fue liberada. Posteriormente
“extremista”.
continuó haciendo teatro, hasta que el
cáncer la llevó a otro escenario.
35
37 “Las esclavas del desmonte”. Eduardo Perales.
38 Prisión de alta seguridad ubicada en el Altiplano boliviano.
Una cueva cultural: La Naira39 que durante años ha sido, y hoy también,
impulsor de transformaciones en la
La galería Naira
Universidad Mayor de San Andrés y duro
La galería de arte “Naira”, era un espacio crítico de la impertinencia del currículo
pequeño organizado en los años 60, boliviano con la realidad del país. Pero ese
por José Ballón, un distinguido y viejo es otro asunto.
militante del Partido Comunista. Allí, en un
Este grupo, puso en escena “El uniforme
rincón de un viejo conventillo, se reunían
vacío” escrita por Fausto Arellano. Los
artistas de todo tipo; pintores, músicos,
parlamentos de la obra, tenían un alto
poetas, escultores y gente de teatro. En
sentido crítico.
ese pequeño espacio estuvieron artistas
famosos como “Los Jairas” con Alfredo Legislador.- (…) a todos en general
Domínguez y el “gringo” Gilbert Fabré, los se les proveerá de sobredosis de
“Rupay” y muchos otros. Según cuentan anticonceptivos para evitar que
algunas personas, también el Ché Guevara tengan descendencia, ya que es
estuvo ahí. De hecho, muchos militantes posible que algún día los pongan
de izquierda, con toda clase de tonalidades en escuelas, colegios o institutos
rojas, asistían con regularidad a entablar superiores y se vuelvan educados,
tertulias políticas y sociales. También cultos y peligrosos”42
asistían personajes que fueron terribles Parece mentira, pero existen muchas
en la vida política del país; “tiras”40, personas, demasiadas, que piensan como el
torturadores y hasta uno de los hijos de legislador de la obra. En fin, el hecho es que
Banzer acompañado de sus guardaespaldas. ese trabajo fue presentado en la Universidad
“La Naira”, como le decían sus visitantes, Mayor de San Andrés, en las minas,
exhibía pinturas de todo tipo, promoviendo particularmente en mina Milluni, ubicada
la expresión plástica de manera permanente, a 4500 metros sobre el nivel del mar en lo
todos los fines de semana se realizaban peñas alto de las montañas nevadas de Chacaltaya
musicales con grupos de música folklórica y también en Viacha, una población ubicada
acompañados de Pasankalla41 y vino, pero en el altiplano paceño. El impacto de esta
nadie salía ebrio. Ese era el orgullo de los obra, según sus protagonistas, fue de doble
asistentes, pues consideraban que la galería sentido; afectó a sus integrantes y también
no era una cantina, como “otras peñas”, al público.
haciendo alusión a la peña “Kori Tika” de “En el Paraninfo ha sido un impacto
propiedad de Carlos Palenque, que aquellos brutal, todo era el escenario,
años era un cantante muy famoso. el público la platea, todo. Los
En fin, la Galería Naira, esconde un sinfín soldados entraban entre la gente,
de historias que debieran ser rescatadas, agredían con sus palos. Era una
pues han sido parte muy importante de la cosa espectacular. Fue el momento
historia de Bolivia. más impactante, fuimos a fábricas,
minas, barrios, al campo. A los
Un uniforme vacío
mineros les gustaba porque había
En ese espacio, se formó el grupo de teatro vivido esa realidad, habían sido
“Naira”, organizado por Jorge Alcoba,

39 Ojo, en idioma aymara.


40 “Tira”. Denominativo popular que se daba a los agentes espías del Ministerio del Interior.
41 “Pasankalla”, producto andino elaborado con maíz reventado con calor.
36
42 “El uniforme vació o réquiem para un J’acho”. Fausto Arellano. “J’acho” es el denominativo con el que
se conocía a los policías en la ciudad de La Paz.
masacrados en San Juan… En las minas terminaban cantando con nosotros”43.
El teatro no es poca cosa, cambia a los protagonistas y al público. Si haces teatro, cambias
hasta lo más profundo de tus entrañas. Pero también cambias al público espectador,
entrando en su conciencia y sus sentimientos. Cambios que finalmente se convierten en
acciones que salen del escenario local hacia nuevos escenarios.
En esos años, los grupos de teatro no oficial, ya vislumbraban la importancia de salir de
“la hoyada”, nombre con el que se conocía la ciudad de La Paz, para integrarse al país y al
mundo. Era el año 1970.
“… estábamos respondiendo, como jóvenes, a una situación completamente
anquilosada… Nosotros estábamos en los 70 donde queríamos que el mundo
venga a Bolivia o Bolivia vaya al mundo”.
“Ese era el espíritu que nos animó, era toda una sensación térmica… no es como
ahora. La última guerra que se ha liberado era Viet Nam. Antes eran guerras de
principios, donde los intereses de los grandes se mostraban claramente. Ahora
no… la guerra se ha vuelto un negocio” 44
Es importante escribir la historia del teatro “Naira”, igual que de la galería que lo cobijaba,
porque está llena de actos nobles, emociones intensas y vidas que se entregaron en las
luchas políticas de aquellos años. ¿Quién escribirá la historia de este grupo? Quién sabe.

Teatro Estudio (Primera etapa: 1965 a 1970)

Escenas de “Un viejo cementerio abandonado bajo la lluvia” de Sergio Suárez Figueroa con enfoque tradicional. En la foto: Eduardo
Perales, Carmen Rosa Huertas, Freddy Amusquivar.

Escenas de “La noche de los asesinos” de José Triana (Premio Casa de las Américas), mostrando una nueva propuesta teatral. En la
foto: Elizabeth Tejada, José Luis Cassis, Eduardo Perales. Las escenas con agujas generaban sensación de opresión.

37
43 Entrevista a Gonzalo Guzmán. Agosto de 2016
44 Entrevista a Gonzalo Guzmán. Agosto de 2016
¡

Publicación en la Revista “Apuntes” sobre “La noche de los asesinos”, realizando comentarios
sobre los premios obtenidos con esta obra y los comentarios de un famoso director del teatro
alemán.

38
El uso de mallas, máscaras blancas y el desplazamiento tipo ballet, impedían que el público
confundiera la obra con un drama policial tradicional (“La noche de los asesinos”).

Integrantes del Teatro Estudio y Teatro Naira en La Lisera (Arica). Eran parte del proyecto
de un “Puerto libre cultural para Bolivia”. De izquierda a derecha: un anfitrión chileno,
Tota Arce y Mario Arrieta del Teatro Naira, Eduardo Perales, director del Teatro Estudio,
Elena Ortiz de Zárate, actriz española, Elizabeth Tejada y José Luis Cassis.

39
Escenas de “Dos viejos pánicos” de Virgilio Piñera (Premio Casa de las Américas),
mostrando efectos impresionistas. En la foto: Elizabeth Tejada y José Luis Cassis.

Escena de “Dos viejos pánicos” mostrando un juego escénico muy diferente al que estaba
acostumbrado en el teatro de La Paz.
40
Ensayo general de “Dos viejos pánicos”. Eduardo Perales dando instrucciones. A la
izquierda Germán Gassmayer. En el centro Elizabeth Tejada y José Luis Casiss. A la
derecha Gina Tapia

Aniversario del Teatro Estudio, en el local del Centro Boliviano Americano. En la foto se
observan personajes importantes del teatro y el cine bolivianos como Néstor Peredo, Tota
Arce. También el guerrillero José Arce, muerto en Teoponte.
41
Local en el que funcionaba el Teatro Estudio. Era la sede del Centro Boliviano Americano,
tomado por grupos políticos en 1970. Hoy es una escuela.
Teatro Estudio (Segunda etapa: 1971 a 1973) en la Casa de la Cultura Francesa.

42 Escena de “La lección” de Eugene Ionesco, representante del Teatro del Absurdo. En la
foto: Elsa Crispín, Lourdes Berrios, Freddy Amusquivar.
Ensayos de “La creación” escrita por Sergio Arellano (Ecuador) con enfoque irreverente.
En escena: Jorge Alcoba, Freddy Amusquivar.

Equipo que presentó “La fábula de los cinco caminantes” de Iván García (República
Dominicana), con vestuario al estilo antiguo para evitar referencias políticas directas. De
izquierda a derecha: David Mondaca, Javier Paredes, Alfredo Alarcón. En la segunda fila:
Willy Pérez y Gonzalo Sánchez.

43
En la primera fotografía se observa a Javier Fernández con Rita Russell, en una escena de
“El cuadro” de Eugene Ionesco. Posiblemente en 1972. En la segunda foto, el mimo Jaime
Sevillano, en una de sus presentaciones.

Eduardo Perales Sánchez director del Teatro Estudio y un actor cuyo nombre se ha perdido,
en una escena de estilo impresionista, preparándose para degollar a una paloma. El efecto
en el público era de fuerte impacto. Las fotos, posiblemente fueron tomadas en 1973.
44
José Luis Kassis, maquillado para la obra “Dos viejos pánicos”. Otro de los actores
del Teatro Estudio, preparándose para matar a una paloma en una de las obras de estilo
impresionista.
Teatro Popular Prefectural

Dos escenas de la obra “La víspera del degüello”, presentada por el “Teatro Popular
Prefectural” con financiamiento de la Prefectura del Departamento de La Paz. Los
personajes representan a sobrevivientes de un holocausto nuclear mundial, preocupación
constante en los años de la Guerra Fría. En las fotos está José Luis Kassis, Elizabeth Tejada
y Teresa Tovar. La dirección estuvo a cargo de Leo Redín, el año 1971.
45
Escena de la obra “El burgués rey de las negras”. En la foto Freddy Amusquivar y Ricardo
Negrón. La dirección estuvo a cargo de Leo Redín.

Hoja de un libreto utilizado


en el Teatro Estudio para
iluminación, en el año 1970
aproximadamente. Los
códigos que se observan
son indicaciones para el
encendido de luces (Ejemplo:
E-10 8 significa que se
encienden los focos 10 y 8).
Para el sonido se utilizaban
otros códigos (Ejemplo: S1
– 16-20, significa que entra
un x sonido entre 16 y 20
marcado en la pantalla del
amplificador). Estos libretos
muestran que el trabajo era
sistemático y riguroso. Los
libretos estaban copiados con
máquina de escribir, pues aun
no existían las fotocopias.

46
SEGUNDO ACTO

MISIONEROS DEL TEATRO


Seducción teatral en El Alto

El teatro tiene la virtud, o el defecto, de hicieron muchas preguntas al grupo; ¿cómo


seducir a los seres humanos. Cuando haces se había realizado el efecto de la sangre
teatro, es muy, pero muy probable que su saliendo del guardapolvo de la estudiante?,
seducción te agarre como hace el amor ¿cuál era su teléfono?, ¿dolió el golpe
con sus víctimas. Eso fue lo que pasó a que la empleada dio al profesor en plena
muchos jóvenes, chicos y chicas que fueron actuación?, ¿cómo habían aprendido de
alcanzados por esa seducción y nada los memoria tantos números?, ¿cómo podían
detuvo para hacer teatro; en cualquier recibir ayuda para hacer teatro…? Y
lugar, en cualquier momento y de cualquier muchas más preguntas. La seducción de
forma. Eso es lo que pasó con el “Teatro del los barrios estaba llegando a los teatreros y
Absurdo”. también a la juventud de los barrios. Dos
golpes de una sola presentación. Era el año
Teatro del absurdo en El Alto
1973.
Luego de las presentaciones de “La lección”
La fábula de los cinco caminantes
de Ionesco en la Casa de la Cultura Francesa,
el grupo del “Teatro Estudio”, movido por Apenas habían terminado las presentaciones
la emoción, decidió salir de su Casa y subir de “La lección”, los “jóvenes teatreros”,
a la Ciudad Satélite, ubicada en la planicie que así se decían en aquellos años, tomaron
de El Alto. Allí el éxito fue inesperado, el una decisión. Convertirse en directores
teatro del Centro Juvenil Don Bosco, con de teatro. Para cumplir esta decisión
capacidad de doscientas personas, se llenó comenzaron con una obra subversiva; “La
totalmente. El público, principalmente fábula de los cinco caminantes”, escrita por
joven, aplaudía en cada momento de la el dominicano Iván García. Los personajes
obra. No esperaba que termine la escena estaban representados por actores que
para aplaudir o gritar, aunque se trataba del irradiaban frescura y que al pasar los años se
absurdo. ¿Cómo decían que el teatro del convertirían en personajes muy importantes
absurdo no se iba entender? del teatro. ¿Quiénes eran?
Al finalizar la obra, Lourdes Berrios con su Javier Paredes James, representaba a un rey
seductora minifalda y Elsa Crispín con su de nombre “Cárnido”, de túnica amarilla
golpe de patada, fueron las estrellas. Grupos brillante, con sandalias del mismo color,
de jóvenes se acercaron y solicitaron más corona amarilla brillante y para culminar 47
presentaciones en sus colegios. También con esa luminosa vestimenta, el color de
su cabello era pelirrojo. Natural, no teñido. Orátulo.- Un báculo… un báculo de
Cuando entraba a la escena parecía que oro…46
entraba un verdadero rey.
El público estalló en aplausos. Pero antes
- Clarito era. que el público terminara de expresar sus
Willy Pérez, hoy director del Taller de Artes emociones, apareció un personaje vestido
Escénicas de la Universidad Mayor de San con una túnica roja, bien roja, hablando
Andrés, representaba a un esclavo, delgado como dirigente universitario de aquellos
como un fideo, deseando tener pan. No tenía años. Se trataba de “Revóluto”, representado
túnica, estaba vestido con trapos viejos y por Gonzalo Sánchez, que gritaba:
sucios. Él era un “Mínimo”, un mínimo Revóluto.- “Nadie se mueva, aquí
que al Dios de la obra le pedía solo “pan… estoy yo para defender la justicia,
mucho pan…”. Su imagen daba pena, pero la patria, la nación, el escudo y
levantaba muchos aplausos. todas esas cosas que nos enseñan
David Mondaca, hoy un importante en la escuela”47
personaje del teatro nacional, era un abusivo Y nuevamente un estallido de aplausos. Los
llamado “Fórtido” que azotaba al “Mínimo” teatreros no sabían si esos aplausos estaban
con mucha emoción y muchos gritos. dirigidos a la excelente actuación de Gonzalo
Estaba vestido con cueros de oveja, armado Sánchez o la ironía que lanzaba hacia los
con un gran látigo. En esa actuación, Dios políticos que dan discursos revolucionarios
le dio la misión de hacer teatro para toda su grandilocuentes ¡Quién sabe!
vida. ¿Dios le dio la misión? ¡Qué extraño!
Caminantes, en la fábula de los barrios
El asunto era que Dios, el personaje de la populares
obra, hablando desde el cielo se dirigió a
Entonces llegó otra decisión. Con la energía
Fórtido:
que el público les dio a estos actores nóveles,
Dios.- Pide lo que quieras. los cinco caminantes decidieron salir a los
Fórtido.- ¡Medallas, muchas barrios populares con una obra claramente
medallas!45 cuestionadora del régimen que en esos años
dominaba el escenario boliviano.
En ese instante, la sala de teatro se iluminó
con un relámpago de verdad, retumbó Habían probado el sabor del público
el escenario con un trueno potente y masivo, en la Ciudad Satélite y en Alto
verdadero, cayeron las medallas que Fórtido Mariscal Santa Cruz, un barrio colgado en
había pedido a Dios y el público estalló en la ladera oeste de la ciudad La Paz. En fin,
aplausos. ¿Si no era Dios el autor de ese parroquias y centros juveniles, fueron los
efecto natural, entonces quien? Ya sabemos, lugares de presentación de “La fábula de los
la tormenta eléctrica. Para David, debió ser cinco caminantes”.
Dios. El público generalmente masivo, interrumpía
Luego, Alfredo Alarcón, vestido con túnica con fuertes aplausos las frases de los
morada, como un santo, con un cordel actores, igual que en las presentaciones de
dorado alrededor de la cintura, un báculo “La lección”. El público no era el serio y
amarillo brillante en las manos, entra al respetuoso, que asistía a la Casa de la Cultura
escenario y, con una voz angelical, que era Francesa. En esos barrios la gente llegaba
su verdadera voz, le pedía a Dios: con comida y sus “wawas” haciendo mucho
ruido, como si se tratara de un mercado, pero
Dios.- Y tú ¿qué quieres? era muy cariñoso y emotivo.
45 “La fábula de los cinco caminantes”. 1967. Iván García. República Dominicana.
48
46 Id.
47 Id.
La escenografía, luces, vestuario, había que En esta revista, contaban su historia,
adaptarlas a las condiciones de cada lugar. proporcionando datos extraños. Los
No había telón, a veces faltaba electricidad. médicos analizaron los pulmones de Jaime
Para ponerse el vestuario había que utilizar y descubrieron que tenía mucha más
depósitos, baños o lo que fuera. Todo capacidad que lo normal. Dos litros y medio
constituía una aventura teatral y humana. más de oxigeno que el común. A partir de
esta noticia, los amigos le decían en todo de
De regreso al hogar teatral, en la Casa de
burla, que era un “mutante”. La causa, según
la Cultura Francesa, las mentes de los
él, era que entrenaba en “La cumbre”, a más
jóvenes teatreros habían cambiado mucho.
de 4000 metros sobre el nivel del mar, con
Los barrios los habían seducido. Entonces
unas bolsas de arena amarradas a sus pies.
se produjo la ruptura del cascarón. Los
No bebía alcohol, bebía oxigeno dónde más
pollitos teatrales tomaron sus mochilas y
escaseaba.
se fueron rumbo a los barrios de La Paz y
El Alto, para seguir haciendo teatro. Pero, Era un extraño como los “Urus”, una nación
en esos lugares se encontraron con muchas indígena originaria, que en su idioma,
sorpresas. decían de sí mismos:
Jaime Sevillano un extraordinario “Nosotros no somos gente, nosotros
personaje somos de antes de la gente. Por eso
nuestra sangre es negra”48
En las actividades teatrales, siempre estuvo
presente un personaje increíble. Era el El hecho es que los cinco caminantes, se
“Mimo Sevillano”, un actor de origen encontraron con que Jaime estaba haciendo
popular, considerado el mejor mimo de la teatro de creación colectiva en la parroquia
época en Bolivia. San José Obrero, de un barrio popular,
llevando mensajes motivadores a la gente
Pero Jaime, no solo era mimo, también
joven del lugar.
era maratonista. El mejor del país. Había
participado en las olimpiadas del Canadá “Jaime era una excelente persona,
representando a Bolivia. Pero, como es nos motivaba; “el hombre de teatro
costumbre en el país, no tenía los zapatos no puede ser cualquiera que está
reglamentarios. Entonces alguien le prestó caminando en la calle, tiene que
unos calzados de reglamento, pero con saber leer, empaparse de las cosas.
número menor. Así fue que en medio No puede andar como un quiltro49
de la carrera, los calzados apretados le por la calle”. Eso te motivaba y
perjudicaban en la carrera, entonces tuvo hacíamos grupos de estudio”50
“la idea” de sacárselos. Lástima, el calor
Pero la vida, a veces te juega malas
del asfalto le quemó los pies y tuvo que
pasadas. Algunas personas cuentan que
abandonar la competencia.
Jaime terminó vagando por las calles de La
En una revista famosa del Canadá, paz, perdido y sin rumbo. Otras personas
publicaron la historia de Jaime, indicando dicen que un día fue al gran Illimani, a esa
que la tradición periodística era la de montaña majestuosa que ilumina la ciudad
entrevistar a ganadores, pero nunca a de La Paz, y allí se encontró con unos seres
quienes pierden las competencias olímpicas. que lo volvieron loco. Quien sabe lo que
verdaderamente le pasó. Este país está lleno
de misterios.
48 Fragmento de una entrevista realizada a una anciana y su esposo, considerados como los últimos
Urus. El registro se encuentra en una película filmada entre los años 1949 y 1950, aproximadamente. Se
atribuye la filmación a Jorge Ruiz, un cineasta boliviano. 49
49 Quiltro: perro.
50 Entrevista a Willy Pérez. Agosto de 2016.
¿Dónde están los Portugal, la invasión de Praga…? ¿Los
hippies? ¿Estaban ligados a esa juventud
dramaturgos? ¿Y las que no quería ir a luchar en Viet Nam?
“Viet Nam, la revolución de los claveles
dramaturgas? en Portugal, los Hippies, eran el espíritu
Mirando su ombligo que nos animó, era toda una sensación
térmica… somos hijos de Kissinguer y Lin
Doña Agar Delos, actriz muy conocida en
Piao”51.
el país, especialmente por la representación
de las mujeres “de pollera”, decía que Raúl Así como las esperanza, la inconformidad,
Salmón, uno de los principales dramaturgos mueve a la gente y más aun a quienes tenían
del país, denunciaba a través del teatro, los menos de veinte añitos de vida. Había que
males de la sociedad. Los títulos de sus obras buscar dramaturgos en los barrios populares.
mostraban esas críticas; “Me avergüenzan Hombres y mujeres que mostraran la
tus polleras”, “Escuela de Pillos”, “La realidad del país de una manera renovada.
calle del pecado” y otras que fueron muy
populares durante varias décadas. Villa El Carmen
Pero algo pasó con los dramaturgos de esos Villa El Carmen, está ubicada en la ladera
años que dejaron de ver el mundo. Parecía oeste de la ciudad de La Paz. En los años
que sus ojos solo se dirigían al ombligo de setenta no tenía alcantarillado, encontrar
la sociedad que los rodeaba: la población bares y casas de chicas era normal, el río que
mestiza, con sus “cholas” y “cholos” cruzaba la zona a veces llegaba con barro y
discriminados. piedras, luego se desbordaba volteando las
paredes de las casas.
Pero mucha gente joven, no estaba contenta.
En aquellos años setenta, la gente joven La gente se organizaba para enfrentar
no encontraba dramaturgos que mostraran las “mazamorras”. Los jóvenes hacían
los nuevos tiempos, que reflejara sus guardia toda la noche, para alertar a los
inquietudes. Los Beatles, Viet Nam, los vecinos tocando los postes de luz. Cuando
Hippies, la paz y el amor libre, los viajes los jóvenes teatreros llegaron a la zona,
a la luna, las bombas atómicas, la guerra no hicieron teatro, hicieron guardia en la
fría, Fidel Castro, Cuba, Mozambique… parroquia. Una noche les tocó ver cómo las
eran asuntos que entraban en las mentes piedras le rompían las piernas a uno de los
juveniles. Había necesidad de otra jóvenes del lugar. El drama estaba a flor de
dramaturgia. piel.
Mirando otros ombligos De Viet Nam a Villa El Carmen
Gonzalo Guzmán, integrante del Junto con ellos, apoyando las actividades
grupo “Naira” y fundador del grupo teatrales, estaba el cura de la zona: Roy
“Amuyasjam”, opina que las “conexiones Burgois, ex combatiente de la guerra de
con el mundo”, llevaban cuestionar a la Viet Nam. Este cura no quería contar nada
gente que actuaba en el teatro Municipal de esa guerra. Pero decía a los jóvenes:
y a sus dramaturgos. Los buscadores de
- Esa guerra nunca debió hacerse
teatro, mujeres y hombres jóvenes, estaban
enojados e inconformes con las obras que Según cuentan, de regreso a los Estados
se producían en aquellos años. Unidos, se unió a grupos pacifistas. ¿Cuál
será su historia? Para la gente de teatro
“¿Y a estos les gusta los Beatles?, saben
de esos años, Viet Nam estaba, como la
lo que significa la guerra del Viet Nam?
canción de Nilo Soruco:
50 ¿Conocen la guerra de los claveles en

51 Entrevista a Gonzalo Guzmán. 2016.


- Qué lejos estás, qué lejos estoy, de mi La primera obra se llamó “La voz obrera”
ansiedad… que reflejaba la vida de la población de
la zona. En la construcción de esta obra,
Pero no. Sus preocupaciones no estaban tan
participaban padres, madres y vecinos,
lejos. Los teatreros querían saber más, más
enseñando a las actrices y los actores cómo
del mundo y lo que estaba ocurriendo, sin
debía ser la actuación, el vestuario, las
olvidar que en sus casas se movían historias
necesidades y sueños del pueblo. Era una
desconocidas.
verdadera dirección colectiva.
Ramirito, un refresco y adiós al ajedrez
- Una cholita debe llevar el sombrero a
Pero en Villa El Carmen, los jóvenes un lado, las señoras no. Explicaban
teatreros encontraron un tesoro de historias las mujeres.
que pudieran haberse convertido en obras
- Nadie puede vivir sin trabajadores.
de teatro, en memoria y honor de la gente
Decían los señores de la Villa.
que allí habitaba. Una de esas historias
era la de “Ramirito”, un niño que hacía - El pan que comes lo hacen los
guardia con los jóvenes de la zona, para trabajadores…
prevenir a la vecindad de la Villa cuando
La segunda obra se llamó “Madre obrera”,
las mazamorras, cargadas de agua, barro
con un guion bastante subversivo, llamando
y piedras bajaban de los cerros. Este niño,
al levantamiento popular contra el gobierno,
dormía en algún rincón de cualquiera de los
mostrando escenas de movilizaciones
prostíbulos del lugar cuando su padrastro lo
populares, que gritaban “huelga contra
botaba a la calle. Un día, después de varios
el hambre” y estudiantes universitarios
años, los teatreros se volvieron a encontrar
comprometidos con su pueblo. En esa obra
con él, que ya tenía 10 años, y les invitó un
había “metafísica popular” como dice un
refresco de Papaya Salvietti. Todos sabían
conocido canta autor. ¿Cómo puedes hacer
que no tenía dinero, pero antes que busquen
huelga contra el hambre? O ¿huelga contra
sus bolsillos, Ramirito les dijo:
quien provoca el hambre?
- No me den plata. Yo les estoy invitando.
Hoy los libretos están en la sombra. El
Era su forma de expresar su amistad y el grupo teatral creado en esos momentos,
cariño que los teatreros encontraron en esos tomó por nombre “Camino conciencia”.
lugares escondidos de La Paz. ¿Cómo no Era el año 1975.
conmoverse con esa gente?
Un público de políticos
Ramirito, era amigo de otro niño que era
Las obras llamaron la atención de dirigentes
fanático del ajedrez. Los teatreros, jugaban
políticos y sindicales que en esos años se
todas las noches con él, hasta que un día
encontraban en la clandestinidad. Estos
su mamá les dijo que ya no podían jugar,
dirigentes asistían a las presentaciones como
porque tenía un tumor en la cabeza…
simples vecinos, a veces acompañando al
¡Dolor, dolor! Como decía Chejov. Aun
grupo en sus giras barriales.
hoy, duele.
La vida de los jóvenes teatreros, cambió
Nace un “Camino conciencia”
totalmente. Sus preocupaciones comenzaron
Finalmente hubo teatro en la parroquia. Un a girar entre la vida cotidiana de los
teatro que salía de la misma vida de la gente pobladores, sus dolores, sus reclamos y la
del lugar con actores y actrices de la Villa. necesidad de hacer algo para solucionarlos.
Entonces los jóvenes teatreros, decidieron
El teatro se convirtió en una herramienta
aplicar y desarrollar la metodología de
para expresar sus demandas, reflexionar
la “creación colectiva”, para construir y 51
acerca de las causas y posibles soluciones
montar las obras.
a sus problemas.
Al mismo tiempo, se encontraron con Esta gira fue una secuencia de
activistas de partidos políticos que acontecimientos que pusieron a prueba el
planteaban sus propuestas, buscando espíritu teatral. El asunto es que el grupo
conseguir militantes. Allí había muchas de teatro llegó en medio de una fuerte
personas que los activistas políticos nevada y un frio que calaba los huesos,
cosechar. Pero como no estaban solos, pero había que ponerse en acción, para
estallaron muchos debates sobre la validez conseguir presentaciones. La necesidad era
de sus propuestas. En cada debate, que doble, presentar las obras a los trabajadores
duraba muchas horas, más allá de la media mineros cumpliendo su misión y conseguir
noche, las actividades teatrales comenzaron dinero, pues la mayoría de los integrantes
a reducirse. de Villa El Carmen, apenas tenía para su
pasaje.
En algunos casos, se descartaba la validez
del teatro, indicando que sólo era una Pero las cosas salieron por otro camino que
“actividad pequeño burguesa” y que había puso a prueba su conciencia. El momento
que unirse a la “lucha revolucionaria”. de hacer publicidad por la radio minera,
¿Y entonces qué debían hacer los jóvenes el animador los comprometió a limpiar
teatreros? ¿Dejar el teatro y dedicarse a la la cancha de fútbol que estaba cubierta
política? de nieve. Así fue que actores y actrices
aparecieron temblando de frio, levantando
Las noches de debate y pugna política
bloques de granizo compacto junto a
impulsaron muchos cuestionamientos. En
mineros muy, pero muy fuertes, comiendo
algunos casos surgían contradicciones que
una media naranja que los pobladores
enfrentaban las tesis de los partidos con
repartían a los limpiadores.
las características propias del arte teatral.
Muchas veces, los mismos militantes de - ¡Trabaje pues patrón! Decían los
partidos no tenían idea de cómo mostrar mineros a los jóvenes teatreros que ya
en escena sus teorías. ¿Cómo se podía estaban a punto de desmayar.
representar una escena que mostrase, por
¿Y en la noche? No tenían dinero para
ejemplo, al “hombre nuevo”? ¿Debía ser
alojamiento. Entonces los mineros
como Jesús? ¿Cómo debía hablar? ¿Cómo
solidarios, les dieron espacios en sus
debía vestir? ¿Cómo visualizar una sociedad
cuartos y en sus camas. Así fue que tuvieron
justa, sin clases sociales? Era difícil poner
que dormir varias personas en una sola
el asunto en escena.
cama. En esas circunstancias, “dormir” en
En esos años, los jóvenes teatreros, que un decir. ¿Y la comida? El segundo día,
se estaban multiplicando aceleradamente, nadie comió nada. Estaban en huelga de
sentían que el teatro se estaba convirtiendo hambre “de facto” por falta de dinero. Estos
en un puente que establecía conexiones jóvenes teatreros habían creían creído que
entre teoría y práctica. Una cosa era pensar el “camino conciencia” era suficiente para
en una nueva sociedad y otra verla en la comer.
vida concreta de la gente. Pero, eso es un
Finalmente, consiguieron una presentación
asunto metodológico. Otra historia.
en el teatro del colegio del pueblo,
Entre minas, nieve y frio recaudaron dinero de las entradas,
presentaron la obra con mucho éxito y por
El hecho es que las giras del teatro “Camino
fin tuvieron algo que comer y regresar a sus
conciencia”, por los barrios populares de
hogares. El almuerzo fue muy, pero muy
La Paz, despertó la necesidad de ir más
suculento. Era el año 1976.
lejos. Entonces se presentó la oportunidad
de viajar a Corocoro, un centro minero La lección fue extraordinaria. Para hacer
52 especializado en la extracción de cobre. teatro popular, necesitas un horizonte
de sociedad construido con la misma
población interesada, requieres una es decir Seres que navegan en la nave
metodología colectiva y sistemática de de la vida. Esta nave estaba dividida en
producción y montaje de obras, debes compartimientos. Como en los mitos
contar con un compromiso intenso y griegos. Cada compartimiento era una
permanente para enfrentar las limitaciones especialidad; “Prometeo” era el grupo de
que impone la sociedad. También necesitas niños y niñas, “Voix” era el compartimiento
dinero ¿Cuándo no? Para ello debes tener de prensa, destinado a producir boletines
estrategias económicas. De lo contrario, la juveniles, “Art” era el compartimento
voluntad se acaba y las acciones terminan encargado de hacer arte. También había un
como una anécdota más. compartimiento de padres y madres.
Era una extraña e innovadora escuela
Teatreros caminando en las juvenil, creada sobre el amor, la libertad,
alturas la conciencia y el deseo de mejorar la
sociedad. ¿Cómo mejorar la sociedad?
Ciudad Satélite nadie lo sabía. Entonces habían decidido
La ciudad satélite era una nueva y grande buscar, buscar y buscar. ¿Buscar lo que no
urbanización, construida por el Consejo conoces? Sí. Así era. Para hacer educación
Nacional de Vivienda creado por el Estado, no necesitas tener las respuestas preparadas
flotaba como un satélite a cuatro mil metros debajo de la manga. Más educativa era la
sobre el nivel del mar. Allí comenzaban acción, cuando no tenían respuestas.
a radicar familias llegadas de las minas, Los fines de semana, padres y madres se
trabajadores de la industria y funcionarios convertían en profesores para los chicos y
de la administración del Estado. En el seno chicas que los invitaban para dar “consejos”
de estas familias, estaban muchos chicos sobre la vida. Allí, compartían empanadas,
y chicas jóvenes que formaban una gran marraquetas52, pasteles, té o café, hablaban
comunidad. Las casas eran “igualitas” dando de virginidad, sexo, familia y todos los
una sensación de igualdad en la vecindad. temas que se les interesaban en el momento.
Sus actividades estaban relacionadas con el En esa “nave”, el protagonismo estaba en
fútbol, asistir al colegio, organizar fiestas, la juventud. Pero… ¿Por qué estas escuelas
clubes y lo que pudieran encontrar. no crecieron más? ¿El terreno no era fértil?
En esas alturas desde la cual se veía el gran ¿Estaban arando en el mar? Aparentemente
Illimani, un grupo de jóvenes, pidió apoyo así era, pues no se tienen noticias de
para hacer teatro. Ya habían visto varias experiencias similares.
obras del Teatro Estudio y querían hacer Allí se alojaron los caminantes del Teatro
su propio camino. Las semillas estaban Estudio, para hacer teatro, en medio de
comenzando a germinar. amores y desamores, propios de la gente
Teatro en una “Nave Óntica” joven. La meta era producir obras con gente
nueva y alegre que, además, no sabía quién
As fue que los teatreros de “la fábula de los los dirigía.
cinco caminantes”, se vieron dando clases
de teatro en un grupo juvenil bastante raro. “… después aparece otro
Se llamaba “Nave Óntica VOLMAR”. personaje de quien solo sabíamos
¿Extraño verdad? que se llamaba Freddy y con
él comenzamos a trabajar en la
El asunto es que, en su intento de ser práctica actoral”53.
originales y asumir una identidad propia,
decidieron que debían llamarse “Ontos”, Los chicos y las chicas de la “Nave”,
52 Pan tradicional 53
53 Memoria y testimonio del movimiento de teatro popular en Bolivia. 1983 – 2003. Karmen Saavedra.
Asociación Alemana de Adultos. La Paz, Bolivia. Entrevista a José Luis Rivero.
al principio, aprendieron a caminar, título de las obras, con cada producción el
sentarse, perder el miedo, aumentar su grupo se fue radicalizando cada vez más y
autoestima, analizar la realidad de la zona más.
y la política del momento, expresarse
El grupo de teatro “Causa” nacido en las
verbalmente, dominar el cuerpo, aprender
entrañas del compartimiento “Art”, algunos
electricidad para construir tableros de luces,
años más tarde se convirtió en un centro de
desarrollar sesiones de audición para hacer
producción teatral juvenil con una fuerte
composiciones de escenas, organizar la
influencia en la construcción del Teatro
administración de dinero: venta de entradas,
Popular en Bolivia.
pagar deudas… en fin, un curso “de facto”
de comunicación social, teatro y literatura; “En todo esto eran el teatro Causa y el
sin certificados. Era el año 1976. teatro del Tejar los que daban la pauta,
tanto de contenido como de forma”54
El teatro “Causa” y muchas Por supuesto, que las obras del Causa, no
causas quedaron en el silencio. Muchas veces
despertaron en el público, otros grupos
Luego de algunas breves reflexiones, el teatrales y seguidores del arte escénico,
grupo tomó el nombre de “Causa”. Juan emocionadas alabanzas y encendidos
Carlos Gamarra, sus hermanas y sus enojos, cuestionamientos duros o amables
amigos pandilleros, José Luis Rivero y a su “línea política”, a su estética o al
sus hermanas, Jeanete Rivero que no era comportamiento de sus integrantes. Son
hermana de José Luis pero que luego se asuntos que aun están en la mesa de debate
casó con él, José Luis Vega con sus amigos y todavía no tienen respuestas satisfactorias.
y amigas, Fernando Montesinos y Julieta
Paredes – homónimo de una conocida Albor en la “altipampa”
activista del feminismo- que luego terminó La obra que tomaron como punto de partida,
en matrimonio, Fernando Arancibia Ulloa, era un guión elaborado por Mauricio
estudiante de medicina... Y muchas personas Antezana, un personaje que años después
jóvenes más, que desafortunadamente, no sería muy importante en el escenario político
están en esta lista, fueron impulsoras de del país. La obra, de nombre “Albor”,
esta nueva aventura teatral. ¡Qué aventura! cuestionaba con ironía el alcoholismo y
Hasta el Estado les echó el ojo. Pero eso fue la costumbre cultural de tomar trago con
más tarde. cualquier pretexto, aun destrozando las
“Albor”, “Túpac Katari”, “La historia del familias, golpeaba a los mercaderes de
hombre que se convirtió en perro”, “Erase las iglesias, reclamaba la ineficiencia y
una vez un rey”, “Callar sabiendo”, “La corrupción de las instituciones del Estado,
maldición de la bota”, “Abajo la bota criticaba a jóvenes y las pandillas juveniles.
viva la ojota”, fueron las principales obras Lo extraño de ese momento fue que la
producidas por el grupo Causa, además de escena de pandillas fue recreada por dos
las obras infantiles realizadas con niños y jóvenes pandilleros, de pelo largo, vestidos
niñas del compartimiento “Prometeo” de con chamarras de cuero, chinches, cadenas
su “Nave Óntica”. Todas estas obras fueron y botas incluidas. Eran miembros de una
presentadas en muchos lugares de la ciudad, pandilla de la Ciudad Satélite, que había
las minas y el campo. entrado al grupo con la intención de pegar
Cada una de esas obras produjo cambios a uno de sus integrantes. ¡Qué buen guión
drásticos en la formación de sus integrantes, para una obra de teatro! ¿Dónde estaban
llevándolos en cuerpo y alma, cada vez más los dramaturgos de profesión? ¿La calle del
54 hacia la política. Y como puedes ver en el pecado o los pecados en la calle?

54 Id. Entrevista a Benito Fernández. Memoria y testimonio del teatro popular en Bolivia.
El hecho fue que los temas del guión, fueron dudas sobre la historia de este líder.
adaptados a las demandas de la nueva
Bartolina Sisa.- (Grave) ¿Me
urbanización y la realidad de los jóvenes
consideras un estorbo Señor?
de “La satélite”. El éxito de la obra fue tan
grande que fue como el puntapié inicial para Túpac Katari.- ¡No, Bartolina, me
seguir haciendo teatro. El público aplaudía estás entendiendo mal, yo no…!
con entusiasmo, cada frase cuestionadora e Bartolina Sisa.- Si me considera
irónica que se lanzaba desde el escenario. inútil no me lleves contigo, Señor.
Padre 1.- (Borracho) Si hermanito, Déjame, pero al unirme a vos, he
estos jóvenes están muy mal, se creído que podía luchar a tu lado…
emborrachan y no respetan a sus Las preguntas y debates surgidos en el
padres ¡quién les habrá enseñado a proceso de montaje de la obra planteaban
tomar! Salud… (Aplausos y gritos) preguntas que aun no han sido respondidas
Luego de la exitosa primera presentación ¿Este era el verdadero Teatro Popular?
y luego de haber cubierto todas las deudas, ¿El teatro, para ser popular debía estar
que incluía pagar pasajes y refrigerios a al servicio de una causa? ¿La causa era
los jóvenes teatreros que los dirigían y indígena? ¿La causa era obrera…?
capacitaban, el grupo estuvo listo para La presentación de la obra en la Ciudad
preparar otra obra. Esta vez con mensaje Satélite, otra vez, fue exitosa, acompañada
político, pues los “ontos” jóvenes, se de muchos aplausos y con un fuerte sabor a
estaban politizando rápidamente. mística, desamor y reivindicación política.
Túpac Katari en los caminos de Túpac Este éxito, dio un nuevo impulso al grupo
Katari que decidió presentar la obra en Batallas,
una población ubicada en pleno altiplano
Se trataba de una adaptación de “Tupac
paceño, en la ruta de Túpac Katari, en años
Katari el Señor de los Andes” de Eduardo
de represión por parte del gobierno militar.
Perales. Una obra con visión mística del
líder indígena que había convertido a este En Batallas, la presentación se realizó en
personaje de la historia en una especie de una casa derruida, en la ladera de un cerro.
mesías. Según palabras de Mario Arrieta, El público estaba compuesto por vecinos y
esta obra era un “premonitorio escrito”. dirigentes campesinos del lugar. Al finalizar
la obra, hubo un debate, comentarios y
Túpac Katari.- (Solemne)
discursos. Esta vez, los aplausos estuvieron
¡Hermanos de mi corazón, los he
acompañados de miradas extrañadas por la
juntado porque hoy es jueves santo
presencia de un grupo de jóvenes llegados
y tienen el deber de honrar este
de la ciudad. Pero la emoción de actores
día! ¡Voy a darles un ejemplo de la
y actrices llegó al paroxismo. Uno de los
humildad y el amor a los pobres!
actores, por la emoción sufrió una parálisis
(lava los pies a los tres nativos.
temporal de los pies. Durante algunas
Todos siguen los movimientos
horas no pudo caminar, cubriendo de
de Túpac Katari, con profundo
preocupación a todo el grupo, pero al final
respeto) ¡Y ahora voy a darles el
todo terminó satisfactoriamente.
ejemplo de la severidad del justo!
(a Pedro Obaya) ¡Den muerte a los El regreso a Ciudad Satélite, luego de esta
cholos traidores y ahorquen a los experiencia, fue otro impulso para seguir
cien prisioneros…!55 su “Causa”. Su politización los estaba
convirtiendo en miel para los partidos
La preparación de la obra estuvo cargada
políticos.
de muchas emociones, cuestionamientos y 55
55 “Túpac Katari, el Señor de los Andes”. Eduardo Perales Sánchez.
Corocoro56, minas, frio y ganado humano Teatro juvenil germinando
El “Causa”, entonces decidió ir a las minas. en los barrios
¿Dónde? a Corocoro, un centro minero
productor de cobre. ¡Qué casualidad! otra Mientras el Grupo de teatro “Causa” estaba
vez los teatreros que habían salido del haciendo su trabajo teatral, otros grupos de
Teatro Estudio, estaban rumbo a ese centro teatro juvenil, en los barrios de La Paz y
minero, llevando teatro. El Alto, estaban naciendo y realizando sus
propias experiencias. Según algunos actores y
Esta vez, no pasaron hambre, representaron algunas actrices conocidas del mundo teatral,
“Albor” y “Túpac Katari”, nuevamente solo eran unos “llokallas”57 y “jovenzuelos”
con lleno completo del teatro y muchos que no tenían importancia.
aplausos. El entusiasmo crecía y el naciente
Sin embargo, muchos de ellos se estaban
“espíritu revolucionario”, se incrementaba.
moviendo en sus propios lugares,
Sin embargo, para regresar a la Ciudad organizando e interactuando con grupos
Satélite, no había movilidades y muchos teatrales de otros barrios, bajo la consigna
tenían pendiente exámenes, trabajo, de “teatro popular juvenil”. Eran tantos los
compromisos… entonces, apareció un grupos y tanta la presión, que nació la idea
camión carnicero que estaba regresando de organizar un Festival Juvenil de Barrios
a La Paz. Sin pensarlo dos veces, todo en coordinación con el Centro Juvenil Don
el grupo “Causa” subió al camión y se Bosco, perteneciente a la iglesia católica y
convirtió en ganado. Pero, como si el bajo la venia del padre Pascual, párroco del
destino quisiera mostrar el rostro de la lugar.
realidad, el camión carnicero que caminaba En esos momentos, de manera imperceptible,
a paso de ganado, detuvo su andar en medio se estaba dando un fenómeno social
de las rieles del tren. ¡Se había terminado la relacionado con el teatro. Como en una galaxia,
gasolina! Entonces, sin haberlo previsto, el se comenzaron a reunir artistas de diversas
grupo pasó la noche entre los imaginarios especialidades además del teatro: músicos,
sonidos del tren que los podía convertir en pintores -entre los que se encontraban
carne humana, el deseo de estar en casa, algunos parientes del famoso pintor Solón
el calor de las compañeras y compañeros, Romero-, poetas, escritores y cineastas como
el hambre, el frio y las latas del camión Luis Espinal. También estaban personas
frigorífico. Era el año 1977 vinculadas a la Iglesia Católica, voluntarios
de otros países, periodistas, jóvenes de zonas
Esta experiencia, tuvo la virtud de mostrar que no pertenecían a la periferia, y, por
a los jóvenes teatreros que el teatro, podía supuesto, militantes de una gran variedad de
convertirse en una herramienta capaz de partidos políticos.
producir conciencia. El teatro no se podía
El “1er. Festival Juvenil de Barrios”
considerar solo un “reflejo muerto” y
dependiente de la realidad de la cual nacía. Así fue que el 24 de marzo de 1977, se dio
Podía actuar sobre ella. Por tanto, no debía inicio al “1er. Festival Juvenil de Barrios”,
quedarse encerrado en un teatro, debía salir con participación de grupos teatrales de
al mundo. Pero en este punto, surgió la diferentes zonas populares. Luego de
pregunta ¿Y si la conciencia que produce una semana de presentaciones, el grupo
el teatro, es contraria al régimen de turno? “Khantati”, de la zona “El Tejar”, que subió
¿Qué régimen es capaz de tolerar ideas de las laderas del cerro hacia El Alto, recibió
libres? el primer premio con su obra “Jiwasan
Sarnakawisa” (nuestro vivir).
56
56 Centro minero, productor de cobre.
57 “Llokalla”. Joven en idioma aymara. Usado en sentido despectivo.
Según los críticos del festival, este premio a cada instante. Al final todas las obras
se debía a que era “un teatro genuinamente terminaban con debates, muchas veces
popular”. ¿Genuinamente popular? acalorados.
“El primer grupo que se ha - Yo solo he venido a mirar la obra,
presentado frente al numeroso y pero después me dado cuenta que estaba
atento público del festival de teatro hablando a gritos,[ en el debate], decía un
ha sido el grupo Khantati de la espectador.
populosa barriada de El Tejar (…) Y como si eso no fuera suficiente, llegó
La historia es sencilla: un humilde el grupo “Causa”, presentando una obra
campesino llega a la ciudad de creada por el grupo chileno “Aleph”, con
La Paz en busca de trabajo y un metodología de creación colectiva, en
vida mejor de la que llevaba en contra de su gobierno. La obra se llamaba
el campo, donde ni la Reforma “Erase una vez un rey”.
Agraria ha logrado cambiar su
condición de miseria (…) Pero la Era la historia de dos recogedores de
ciudad se revela muy diferente a lo basura, que poseían una vieja carretilla
que él imaginaba…”58 para recogerla y así conseguir dinero para
sobrevivir. Entonces deciden que cada uno
Luego de un largo análisis de la obra, la puede usar la carretilla una semana, como si
crítica escrita en un boletín del barrio, fuera un rey. Pero como el poder envilece,
tocaba temas relacionados con el trabajo aunque sea por una carretilla….la obra
teatral y la ideología que presentó el grupo. denunciaba la adicción que el poder puede
En lo teatral, definía el guión como “obra crear en los seres humanos.
coral”. En lo ideológico, en los documentos
encontrados, se vislumbra un debate, que Gabino.- Entonces vamos a jugar a
continuó en el tiempo y que los jóvenes que cada uno de nosotros es rey por
teatreros metidos en los barrios deseaban una semana y el otro es el vasallo.
aclarar, aunque muchas veces sin éxito. (…)
“El mismo final, con el campesino Simón.- Bueno, ya, conforme.
que se queda en el campo a tocar Gabino.- “De acuerdo majestad”
su quena, feliz de haber encontrado tienes que decirme.
una solución a su problema
(¿será esa la solución verdadera?) Simón.- “De acuerdo majestad”
Parece sugerir la falsa imagen del Gabino.- Gracias muchacho
campo-paraíso en contraposición ¿Podría pasarme un trapito por
a la ciudad-infierno. Un final el calzado? (…) creo que estás
demasiado poco problemático para preparado para empezar la guerra.
un grupo que pretende usar el teatro
en función revolucionaria…”59. Simón.- ¿Habrá guerra majestad?
La “cosa” se estaba poniendo demasiado Gabino.- Si, contra todo aquel se
pesada para los jóvenes teatreros. ¿Acaso oponga al engrandecimiento del
la función del teatro solo era la “función Imperio de Gabino I.
revolucionaria”? Simón.- Me parece que no va poder
Pero eso no era todo. En las alturas de la ser mi majestad.
Ciudad Satélite, el Festival fue una lluvia Gabino.- ¿Cómo que no va poder
de obras capaces de hacer saltar el debate, ser?
57
58 Boletín informativo del Centro Juvenil Don Bosco. Firma: Renato
59 Id.
Simón.- (Como disculpándose) En ese escenario teatral, también surgió una
Sí, majestad. Resulta que su cargo “crítica de la crítica”. ¿Por qué el teatro debe
termina mañana, y entonces me ser necesariamente revolucionario? ¿Cómo
toca a mi, ser rey. Y yo no voy a debe ser la “buena preparación teórica”?
estar en guerra. algunas preguntas que hoy todavía no se
han respondido.
Gabino.- Cómo, ¿ya pasó la semana?
“Míster pantalones”, obra mostrada por el
Simón.- Sí.
grupo San José de Alto Lima, mostraba un
Gabino.- No sabes cuánto me personaje “pícaro y grotesco, llamado así
habría gustado renunciar mañana, por los vistosos y anchos pantalones que
pero la Constitución me impide vive engañando a los demás”. La crítica
renunciar en caso de emergencia. decía de esta obra que “lleva el signo de la
grande escuela de teatro cómico francés,
Simón.- Y esa Constitución.
en particular el de Molieres y Fideau”.
¿Quién la hizo?
Sin embargo, era una “lástima que esta
Gabino.- Yo pues.60 buena técnica teatral sea al servicio de una
Aquí no se admiten semejanzas. Cualquier ideología reaccionaria y tradicionalista”.
semejanza con la realidad es pura “Jugando a la gallina ciega”, drama
casualidad. ¿Cómo la ves? psicológico, fue presentada por el grupo
Una imilla, un míster, una gallina y varios “Realidad”, también golpeado por la crítica
esquemas fatídicos. porque “no ha madurado todavía una clara
línea ideológica”, aunque “no tiene que
“El rapto de la imilla” producto de un ser motivo de desesperación”. ¿Una obra
trabajo de creación colectiva, presentada psicológica debe tener una “clara línea
por el grupo teatral Don Bosco, de Ciudad ideológica”? Las preguntas surgían a cada
Satélite, era una obra basada en un hecho momento en los debates, en la lectura de las
real, “llena de motivos y personajes críticas y en los grupos de estudio que se
interesantes” relacionada con la “alta estaban conformando.
burguesía, “subrayada por un inteligente
juego de luces y por una música nerviosa y “Esquemas fatídicos” presentada por el
cautivante”. Era marzo de 1977. grupo Teatro Escuela Plástica de Villa
Copacabana, mostró, según la crítica un
Este trabajo, sin embargo fue duramente “nativismo simbólico” y un “nativismo
golpeado por la crítica y el debate que se expresionista”. ¿Qué era ese asunto? Los
produjo después de la presentación. Los jóvenes teatreros quedaron en la nebulosa.
grupos estaban aprendiendo a recibir golpes
de la crítica, así como fuertes aplausos. El festival de los barrios mostró más obras,
Eran la miel y la hiel, especialmente en lo tantas que los jóvenes teatreros no pudieron
referente al teatro popular. rescatarlas. Hoy están durmiendo en las
mentes de sus protagonistas.
“… no basta querer hacer teatro
popular para hacerlo realmente. Hazte el loco y serás feliz
El teatro popular es un medio En la dinámica teatral de los barrios,
revolucionario, sirve para despertar, el grupo “La puerta” nacido en Ciudad
para concientizar, para educar, Satélite, produjo una obra que se durante
y exige una buena preparación varios años se convirtió en un “clásico”
teórica y sobre todo coherencia en del teatro barrial. Se trataba de “Hazte el
la acción”61 loco y serás feliz”. Si alguien considera que
58
60 “Erase una vez un rey”. Grupo “Aleph”. Chile
61 Boletín informativo del Centro Juvenil Don Bosco. 1977.
las obras de creación colectiva solo son Actor 2.- ¡Ah! Siii, anda a traerle
sociodramas, aquí tenían un desmentido. a tu hermanita y nos la violamos,
Muchas personas no se cansaban de ver como en “Emergencia” no ve…63
varias veces esa locura, como si fueran la
Jugando a la gallinita ciega
película “Titánic”. Luis Espinal, escribió
un artículo sobre esta obra y ahora está Gracias a las obras presentadas en los
perdido. Si tienes ese artículo compártelo. festivales de aquellos años, nada estaba
¿De qué trataba esa obrita? Según las fuera de la mirada crítica de los nuevos
propias palabras del grupo: grupos teatrales. En el primer festival,
el Teatro “Realidad”, dirigido por Willy
“Hazte el loco y serás feliz” o drama
Pérez, se agarró contra las diferencias
psicopatológico que vivimos a
existentes entre las generaciones jóvenes y
diario en un manicomio, dicho sea
las viejas.
de paso de nuestra querida y bien
ponderada sociedad. Acto primo y De acuerdo a la crítica publicada en el
único de este ensayo técnico teatral Informativo Juvenil del Centro Juvenil
errático o lo que salga” (…) Don Bosco, la obra fue considerada como
“maniquea” porque mostraba a la juventud
Actor 1.- Vamos a contar la historia
como buena y a los viejos como malos.
de Turismundo.
“Todos los jóvenes son buenos,
Actor 3.- Turismundo era Turismundo.
generosos, y progresistas, y todos
Actor 2.- No era joven, ni era viejo. los ancianos son malos, egoístas y
Actor 1.- No era rico, ni era pobre. frustrados sexualmente. Todos los
jóvenes son víctimas de la sociedad
Actor 3.- Era rey, pero se volvió y todos los ancianos son verdugos
esclavo. y delatores”64
Actor 2.- Una vez pensó, después Claro que el tema siempre está en debate,
ya no. ¿Acaso los jóvenes no chocan contra las
Actor 1.- Pensaron por él y lo generaciones anteriores a la suya? Y por
destrozaron.62 otra parte, ¿las “arrugas de los ancianos”
siempre deben ser la guía de la juventud?
En aquel 1978, la obra golpeaba al público, ¿Hay que vivir el presente o guiarse por el
con ironías sobre “la vida que vivimos” y el pasado? Si la computadora ha reemplazado
dolor de dejar la niñez, para entrar en esta a la máquina de escribir ¿la juventud debe
sociedad. rechazar la computadora y seguir con la
Actor 3.- ¿Jugaremos como en la máquina de escribir como era la tradición
televisión? de las generaciones pasadas?

Actor 2.- Ya, pero yo voy a ser el Y como si esas preguntas no fueran
jovencito. suficientes, la crítica escrita de esos años,
una práctica útil para el desarrollo del teatro,
Actor 1.- Changos parecen decía que el Festival de esos momentos
che, jugando a los coboycitos, indicaba:
¡huevadas! Hay que jugar cosas
de la época, remplazos biónicos, “… un mayor interés de los
violaciones, drogadicción, jóvenes por los problemas sociales.
delincuencia juvenil… Sin embargo hay que decir que no
62 “Hazte el loco y serás feliz”. Creación colectiva del grupo “La Puerta”
63 Id. 59
64 Boletín informativo del Centro Juvenil Don Bosco. 1977.
todo lo que se presenta como teatro “2do festival de teatro de los barrios”
popular lo es realmente”
Nada más había acabado el primer festival
Y sobre esa afirmación, se cuestionaba que y el segundo ya estaba en marcha, otra vez
el grupo Realidad aun tenía que madurar. en El Alto. Esta vez participaron grupos
“No ha madurado todavía una clara de Ciudad Satélite, Villa Copacabana, Los
línea ideológica”65. Andes, Villa Fátima, Villa San Antonio,
Villa 12 de octubre de El Alto. Grupos
Por supuesto que ese era otro asunto de nuevos y “antiguos”. Era septiembre de
debate: ¿Cuál era el verdadero teatro 1977.
popular? ¿Las luchas entre jóvenes y viejos
o viejas no es un asunto del Teatro Popular? El primer lugar fue ocupado por la obra de
¿Quién está jugando a la gallinita ciega? ¿La creación colectiva “Callar sabiendo” del
juventud? ¿Los ancianos? ¿Las ancianas? grupo “Causa”. La crítica sobre esta obra
puede darte una idea de aquel momento.
El grupo Realidad estaba mostrando un
asunto que muy importante en el pasado, “Teatro causa con su obra
el presente y también en su futuro. Como de creación colectiva “Callar
decía Enrique Santos Discépolo con su Sabiendo” (título que en realidad
famosa canción, válida para el siglo XX y, resulta ser bastante insípido) bucea
por lo visto, también para el XXI. una vez más en el teatro dialéctico
(recordemos “Erase una vez un
“El mundo fue y será una porquería, rey”) arrancándole momentos de
ya lo sé, En el quinientos seis, y en verdadera fuerza y belleza. “Callar
el dos mil también… Siglo veinte, sabiendo” pertenece al teatro
cambalache, problemático y febril, comprometido con el proceso
el que no llora no mama y el que no histórico, marcando un punto de
afana es un gil. ¡Dale nomás, dale referencia muy importante entre
que va, que allá en el horno nos los grupos que forman el taller de
vamo a encontrar!”66 teatro popular juvenil.
En aquellos años, pese a los cuestionamientos Se abre el telón. La voz vibrante de
ideológicos, el Teatro “Realidad” estaba Mercedes Sosa va calando un surco
difundiendo la metodología, ética y profundo en el corazón del público,
disciplina aprendidas en el Teatro Estudio. al trenzar con su desgarrado canto,
El “trabajo de mesa” que luego sirvió de base las palabras vacías del discurso
para las discusiones políticas e ideológicas, presidencial. Sobre el fondo se
el compromiso por elaborar productos de proyectan diapositivas, que prestan
calidad, la disciplina del cuerpo, el trabajo al canto el respaldo documental de
manual en la elaboración de reflectores, la realidad.”67
barrer, limpiar baños, aun cuando sean
primeros actores o actrices, eran algunos La obra mostraba dos bloques; oprimidos y
elementos que el grupo difundía en los opresores. Al final los oprimidos avanzaban
barrios populares. de frente al público, con un fondo que
intercambiaba las luces rojas con el negro
En fin, en el “primer festival juvenil de los de las sombras, siguiendo el ritmo de la
barrios” ya se estaban colocando temas que novena sinfonía de Beethoven. La escena
eran muy, pero muy picantes. creó un ambiente de emotividad que
65 Boletín informativo del Centro Juvenil Don Bosco. 1977.
66 “Cambalache” Tango argentino compuesto por Enrique Santos Discépolo, censurado por el gobierno
de los años cuarenta, en Argentina.
60
67 Artículo de crítica teatral publicado en el “Informativo Juvenil Nº 16”. Centro Juvenil Don Bosco. El Alto
– La Paz. 1979
arrancaba aplausos vigorosos de parte del el debate realizado al final de “Callar
público. Sabiendo”, tuvo un final político. El poeta
Alfonso Castañeda, posiblemente panameño,
Pero la obra, se volvió atrevida, además
luego de la discusión, fue encarcelado por
de cuestionar a los clásicos opresores,
organismos de seguridad del Estado. ¿Qué
hizo críticas a los mismísimos oprimidos.
habrá sido de la vida de este poeta?
¿Autocrítica?
Otras obras presentadas en el festival como
“El minero es acusado de consumir
“Callejón sin Salida” del grupo Ayni de la
su plata y dignidad en el alcohol y
popular zona “Los Andes”, denunciaban las
la coca, el campesino se “aviva”
condiciones laborales de los mineros que en
demasiado en el comercio de
cualquier momento quedaban sepultados.
sus productos y derrocha en los
“Los menores de la esquina” del grupo “Fiat
presteríos, el obrero gasta su
Lux” de Villa Fátima, mostraban problemas
exiguo capital en el televisor…”68
sociales como alcoholismo, orfandad,
El debate, después de la presentación, fue abandono, delincuencia, drogadicción.
muy caliente, sobre todo por “algunas La crítica fue dura con este grupo porque
provocaciones de la obra”. Una de esas se quedaba “sin tocar el fondo” de estos
provocaciones, que fueron lanzadas como problemas. ¿Hoy se está tocando estos
piedras al público, estaban envueltas en problemas a fondo? ¿Qué opinas?
muchas preguntas: “¿Puede la burguesía y
“Los albores del místico”, del grupo “Arpa
el militar ser un elemento dinámico en el
in” de Villa San Antonio, entregó reflexiones
proceso de cambio?”69 ¿Proceso de cambio?
sobre la relación entre parapsicología y
¿En 1977? ¿El teatro pretendía convertirse
teología, recibiendo la golpiza de la crítica
en “anuncio”? ¿Premonición? Nada de
porque “no puede estar, entonces, dentro del
eso, dirán algunas personas. El teatro solo
teatro popular”. En esos años, para algunos
es un medio de difusión, propaganda o
“revolucionarios” la mística estaba fuera de
concientización. ¿Sólo un medio?
lugar. ¿La mística no es popular?
El asunto es que la crítica que se escribió
Entonces se presentaron “Las aventuras de
en el “Boletín del taller de teatro”, te puede
Tuco y Antuco”, del grupo TEPLA” de Villa
dar una imagen del debate que se levantó
Copacabana, desatando “una discusión
después de la presentación de la obra.
que duró más que la obra”. ¿Por qué?
“La etapa final de esta dialéctica Nadie se ponía de acuerdo al responder la
de fuerzas fue para muchos algo preguntita: “¿el teatro se reduce a plantear
inesperado y provocó fuertes contradicciones o también avanzar en
discusiones durante el debate. ¿La soluciones?” ¿Exigentes no?
burguesía nacional y el militar
son elementos recuperables en Política en los escenarios
el proceso histórico? La obra
parecía admitirlo, lo que para Navidad y amnistía para los presos políticos
muchos era una prueba del carácter Terminado el segundo festival en septiembre
reaccionario y “nacionalista” de de 1977, el Taller de Teatro Popular Juvenil,
la obra (…) finalmente se hizo se apuró en organizar una Temporada
explícita alusión al teatro como Teatral en la parroquia El Salvador de la
“anuncio” y “comunicación” zona “El tejar”. La situación política que
Los jóvenes teatreros estaban pasando a la vivía el país estaba exigiendo respuestas a
dinámica política sin anestesia. En efecto, la gente de teatro.
68 Id. 61
69 Boletín informativo del Centro Juvenil Don Bosco. 1977.
En esa Temporada teatral, los grupos después de su accidente. Desde esas alturas
conformados por chicos y chicas que ya se podían ver las luces de la ciudad que se
no parecían jóvenes inocentes, decían que encendían como estrellas. El espectáculo
pretendían desarrollar una “visión crítica que la zona ofrecía era fascinante.
actual de la navidad” unida a la “Campaña
Allí, en esa zona, se realizaron muchas,
nacional por la vigencia de los derechos
muchísimas reuniones organizativas y
humanos en nuestro país” y el pedido de
muchos talleres de capacitación. Educadoras
“amnistía para presos políticos, exiliados,
y educadores juveniles de teatro que se
perseguidos políticos y sindicales”. ¿Quién
formaban en el camino, llegaban al “Tejar”
puso estos objetivos? Quién sabe.
como si fuera la parada obligatoria de los
¿Quién se opuso? Nadie.
peregrinos teatrales.
Los títulos de las obras parecían inocentes;
En esos años, era fácil organizar festivales
“El árbol que esperamos”, “Navidad”,
de teatro en los barrios. Sólo había que
“Feliz navidad”, “Blanca Nieves” o “La
lanzar una convocatoria y listo, el festival
cenicienta”, pero todas estaban cargadas
estaba hecho. ¿Por qué? Los grupos de
con temas de denuncia. Era diciembre
teatro estaban preparados para presentar
de 1977 y el escenario político del país
sus obras, las mismas que generalmente
se estaba calentando con el inicio de una
estaban en gira por otras zonas populares.
huelga de hambre iniciada por cuatro
mujeres mineras, que abriría una nueva Con el método de creación colectiva, en
etapa histórica en Bolivia. construcción, las obras se producían como
hongos. ¿Por qué? Nadie sabe por qué se
Los libretos han desaparecido, solo queda
reproducían y se movían tanto.
un boletín y recuerdos de aquellas jornadas
teatrales que estaban con fuerte energía A las alturas del Tejar llegaban grupos de
solidaria, fraterna y creadora. teatro juvenil desde barrios como “Cristo
rey”, “Los andes”, “El Tejar”, la zona
“Así en una nube de interrelación
central o Ciudad Satélite.
nos enriquezcamos con las
experiencias de nuestros En algunos boletines elaborados con
compañeros y aprendamos a ver mimeógrafo, ahora de color amarillo por
nuestros propios defectos, así el paso del tiempo, se puede saber algo
como compartir y ayudarnos en de los grupos que llegaban a las alturas de
la elaboración de un teatro hecho “El Tejar”. Es el caso del grupo “Nueva
por el pueblo, del pueblo y para el Galaxia”, salido de la zona “Cristo Rey”,
pueblo”70 colindante con el tradicional y rico barrio
de Sopocachi.
La política estaba tocando con fuerza la
puerta de los grupos teatrales y las puertas También estaba el grupo “Nueva York”,
se abrían de par en par. que había nacido de la zona “Los Andes”,
en un lugar lleno de tradiciones antiguas,
Las estrellas de “El Tejar” y la fecundidad
donde se crean los trajes y las máscaras de
teatral
las danzas populares que dan la identidad a
“El Tejar” es una zona popular ubicada la ciudad de La Paz. ¿Por qué el nombre del
en la ladera oeste de la ciudad de La Paz, grupo era “Nueva York”? Misterio.
cerca al Cementerio General. La llegada a
El grupo “Realidad” de la zona central,
esta zona en los años setenta, significaba
que funcionaba a media cuadra del palacio
escalar la montaña y sus quebradas. Hoy se
de gobierno, subía al Tejar, con la energía
puede ver un automóvil, colgado en medio
que solo la puede dar el compromiso por
62 de la quebrada y que nadie pudo sacarlo
promover el teatro juvenil y popular.
70 Boletín: Informativo juvenil. Noviembre - diciembre. 1977.
No solo estaban los grupos que subían hacia exigentes, el grupo preparó “La torre de
la quebrada, también estaba los que bajaban marfil”, de Mario Benedetti, cuestionando
de la alturas, como los grupos infantiles al mundo de intelectuales que se suben a una
que creó el teatro “Causa” de Ciudad torre y desde la cual miran, con desprecio
Satélite para encontrarse con otros grupos al resto de miserables y “vulgares”
infantiles nacidos en el Tejar. Niños, niñas ciudadanos, con un cómico y altísimo grado
y jóvenes teatreros peregrinaban por las de narcicismo, adoptando poses de dioses o
calles esculpidas en la quebrada. ¡Hermoso de diosas.
el espectáculo!
Narcisa.- ¡Esta soy yo!
¿Qué hubiera pasado si se hubieran
Sin duda alguna, la mejor poetisa
consolidado los grupos infantiles de teatro
que elaboraban sus obras con el método Que este mundo vulgar ha conocido71
de la creación colectiva? Frente a esta La obra también cuestionaba el lenguaje
pregunta podemos preguntar ¿qué hubiera incomprensible, de quienes se consideran
pasado si mi abuelita siguiera viva? No pasó superiores al resto de la “gente inculta”.
nada, pero esta experiencia dejaba muchas
reflexiones ¿qué pasa cuando un país no Narciso.- El coléstero estúnculo se
aprovecha las iniciativas de su población? achunta
¿No sabes lo que ocurre? Entre las colámides difusas. Paso
De la máscara a la realidad cotero, suntuosas delícuas
A mediados de los años setenta, el grupo Entregándose en pistachos ovoides e
de teatro “La máscara”, ganador del primer intelectos72
premio Nacional de Teatro en Sucre, se Y como si fuera poco, también cuestionaba
sacó el símbolo que lo identificaba, cerrar a “aquellos que de izquierda se proclaman
una etapa y mirar la realidad de frente. y, aunque agitan la izquierda a su manera,
Esa decisión terminó bautizando al nuevo ¡comen con la derecha, y hasta maman!” o
grupo con un nombre más objetivo: “Teatro a esas “guerrilleras tan fieras como tiernas”
Realidad”. [que] llevan la ideología entre las piernas”73
En el momento de transición, el grupo Apenas terminaron las presentaciones de las
eligió como director a Willy Pérez, un actor “colámides difusas”, en el grupo Realidad,
elegido por los jóvenes que decidieron comenzaron el montaje y presentaciones
avanzar en una nueva aventura. Y como si el de “la fábula de los cinco caminantes”,
nacimiento del nuevo grupo hubiera sufrido presentándola en las calles de la ciudad de
con las personas adultas, decidieron montar Santa Cruz de la Sierra, durante el Encuentro
“Jugando a la gallinita ciega”, una obra que Nacional de Teatro que auspiciaba el Taller
presentaba la eterna lucha entre jóvenes y de Cultura Popular.
viejos, entre lo nuevo y lo antiguo.
Luego, el grupo comenzó a dar otro paso
Esta obra fue presentada en el Festival hacia obras más radicales, montando “Pedro
organizado por el “Taller de Teatro Popular” y el capitán” en la que mostraban la brutal
en la Ciudad Satélite. Luego, como ya relación entre un torturador y su torturado.
empezaba a ser tradición en esos años, el
grupo se fue por otros barrios de La Paz y Pero, claro, la cosa no quedó ahí. La
El Alto. Era el año 1977. obra fue censurada en la Universidad
Mayor de San Andrés, en el momento que
Pero como los barrios populares eran estaban fundando el “Taller de Teatro de
71 “La torre de marfil” José Martínez Queirolo. Ecuador. 63
72 Id.
73 Id.
Sociología”, en plena dictadura. ¡Atrevidos organizadas, luchas, voluntad de
esos jóvenes teatreros! Era el año 1980. cambio (…) a todo este esfuerzo le
llamamos “revolución”74
En los años siguientes, el grupo presentó
obras fuertes como “Adelaida” con En los debates se hablaba con manos,
temática Nicaragüense y “Retorno a Haifa” cuerpos y voces llenas de energía, sobre la
en defensa del pueblo palestino. Estaban posibilidad de un “teatro revolucionario”,
pasando del teatro a política con posiciones de “la función profética del Teatro Popular”
claramente definidas. Ahí comenzó una o la “Función Creadora” y “partidista”. Si
historia que está íntimamente ligada al opinabas en contra de esas ideas, te esperaba
teatro universitario. Esa es otra historia, la la hoguera. Ya todo estaba dicho.
misma que está por escribirse.
- Eso no se discute (decían algunos
militantes de partidos).
Un movimiento empieza a
El socialismo como horizonte luminoso,
moverse la “liberación nacional” como guía para
Primer Encuentro de Teatro Popular la acción y muchas ideas similares que
Juvenil muchas veces chocaban con los diálogos de
la obras “Callar Sabiendo”, “Erase una vez
No se habían apagado totalmente las un rey” o “Hazte el loco y serás feliz”.
luces del primer festival de teatro pero los
grupos seguían exaltados. La exaltación Actor 3.- Era rey pero se volvió
era tan grande que decidieron encontrarse esclavo.
en la parroquia Santa Rita, ubicada detrás Actor 2.- Una vez pensó, después
del Cementerio General de La Paz. Ese ya no.
fue el “Primer Encuentro” orgánico de
representantes de grupos de teatro popular. Actor 1.- Pensaron por él y lo
destrozaron.75
En este evento se debatieron muchos temas
relacionados con el teatro, el arte popular Esos diálogos expresaban de manera
y el sentido de la historia. Todos los temas artística, una protesta frente a quienes
estaban respaldados con textos escritos con consideraban que la línea política para el
mucha paciencia y policopiados con stencil. país ya estaba definida, que adolescentes y
Las fotocopiadoras y computadoras todavía jóvenes que recién entraban en el mundo
estaban en el futuro y nadie pensaba en ese del teatro solo debían seguirla, ya no
asunto. Las frases que se lanzaban eran tan necesitaban pensar por sí mismos.
fuertes y cuestionadoras que contribuían a Pensaron por ellos… ¿y…?
generar mayor “conciencia”.
Tormenta de afiliaciones teatrales
“¿Qué proyecto de mundo es éste
que me reduce a mí, joven, a un Mientras tanto, en la ciudad de La Paz se
ser que produce y consume? ¿Qué estaba cocinando una nueva sopa. Una vez
proyecto de comunidad es este que concluido el Encuentro de Teatro Popular
divide los hombres en razas, en Juvenil realizado en la parroquia Santa
clases sociales?”- Rita, comenzó una tormenta de afiliaciones
al “Taller de Teatro Popular”. Era extraño.
“Estos hechos que pretenden Cada vez que se encontraban los grupos de
hacer de nosotros unos seres viles, teatro, se creaban nuevas organizaciones,
descendientes de Caín, provoca en las mismas que luego se afiliaban a la
nosotros repugnancia, indignación, primera. Era como si los hijos de una madre,
angustia. Pero también protestas
64
74 Documento sin autor, impreso en mimeógrafo.
75 “Hazte el loco y serás feliz”. Creación colectiva del grupo “La Puerta”
que nacían libres, tomaban la decisión de con metodología sindical, las delegaciones
formar una familia con su propia madre. decidieron apoyar la lucha por los Derechos
Humanos que se estaba desarrollando en el
De esa manera se formaron talleres de
país y enviar sus primeros representantes
música, periodismo popular, poesía, títeres,
a la Asamblea Permanente de Derechos
artesanías y radio que obviamente se
Humanos.
afiliaban al “Taller de Teatro Popular” al
que solo le faltaba el bautizo. De esa manera, los jóvenes teatreros
entraron a un nuevo escenario. Un escenario
Pero la cosa no terminaba con la propia
de importancia nacional.
reproducción, pues nuevas organizaciones
teatrales, artísticas y culturales externas Luego, al pasar los días, se produjo
se integraban a los grupos de teatro o una avalancha de reuniones, más y más
alrededor de los mismos. De esa manera afiliaciones, se publicaron boletines de
comenzaron a convertirse, en un acto de distinto tipo, se realizaron más “talleres”
mutación, en un “movimiento cultural” de formación, en los que participaban
con alcance nacional, departamental y teatreros de diferentes lugares del país
regional. Entre las organizaciones que en y del exterior. En uno de esos talleres
ese momento se afiliaron, de las que se estuvieron representantes del teatro popular
tiene algún registro, estuvieron el “Ateneo peruano, promoviendo una metodología
Cultural” de la facultad de Medicina, “Voz que combinaba ejercicios basados en la
de Bases” de la facultad de arquitectura, potencia del cuerpo con el desarrollo de la
grupos culturales de Sucre, Siglo XX, mente, como en las artes marciales. Quienes
Tarija, Oruro, Cochabamba y Santa Cruz. participaban en esas actividades, absorbían
como esponjas todo lo que podían.
El “Taller de radio”, comenzó a emitir
el programa “Marginal” en las radios Los debates que acompañaban estas
“San Gabriel”, denominada “La voz del actividades, cada día se hacían más
pueblo aymara”, y “Radio Continental” intensos. Y claro, las diferencias se hacían
considerada la “voz de la Federación de más nítidas. El debate estaba sirviendo
Fabriles”. Los programas que se emitían una para dividir, los objetivos unían, los debate
vez por semana, eran altamente politizados, dividían. ¡Dialéctica! dirían algunas
obviamente con línea de izquierda. El Taller personas.
de Radio, que se creó con la iniciativa de
Este recién nacido se llamará “Taller de
jóvenes teatreros, terminó afiliándose a su
Teatro Popular”
“ente matriz”.
Todas esas actividades terminaron en la
En ese proceso, algunas organizaciones no
organización del “Taller de Teatro Popular”.
se afiliaban al “Taller de Teatro Popular”. Al
El denominativo de “taller” llegó con
contrario, los grupos teatrales y culturales,
CELADEC76, una organización de iglesia
como si fueron moléculas, se afiliaban a
evangélica que tenía sede en Lima – Perú.
otras organizaciones como la Asamblea
Esta organización apoyaba la realización
permanente de Derechos Humanos.
del Encuentro, con ideas de Educación
En ese primer “Encuentro de Teatro Popular.
Popular Juvenil”, estuvo presente Julio
Muchas personas que en esos años se
Tumiri, fundador y uno de los líderes más
dedicaban al teatro, no sabían las razones
importantes de la Asamblea Permanente de
por las cuales se daba el denominativo
los Derechos Humanos, quien expuso los
de “taller”, pero no importaba, más
fundamentos de la organización.
importantes eran los objetivos que se
Así fue que, luego de las deliberaciones estaban planteando. 65
76 CELADEC. Comisión Evangélica Latino Americana de Educación Cristiana.
En esas circunstancias, en la ciudad de agricultura mecanizada. En los años setenta,
La Paz, se produjo una huelga de hambre, aun se veían los restos de maquinaria
iniciada por mujeres mineras. Los agrícola semienterrada, junto a una casa
acontecimientos se desataron, la huelga abandonada desde los años de la Reforma
se extendió por todo el país. Los grupos Agraria.
de teatro decidieron apoyar la huelga,
Era la “casa de hacienda” con jardines bien
integrándose en los piquetes de huelguistas,
cuidados y playas de arena blanca. En ese
participando en las marchas y apoyando en
lugar, en aquellos años de teatro popular, se
la propaganda.
producía papa, oca, haba, lechuga, cebolla y
Así fue que los integrantes de los grupos de diferentes variedades de pescado. También
teatro comenzaron a dejar las actividades había leche, carne de cordero. ¡Lindo el
teatrales y se concentraron en la lucha lugar!
política. Era el Fin de una etapa y el
Y para rematar con las bellezas, en el lago,
comienzo de otra.
aun existían las “ranas mutantes” de gran
Misioneros y militantes del teatro popular tamaño, cerca de un metro de largo. Esas
ranas que fueron estudiadas por el famoso
El año 1979, muchos jóvenes teatreros,
investigador Jaques Costeau, por efecto de
chicas y chicos de diferentes edades, se
la evolución habían perdido sus pulmones.
habían dado a sí mismos, la misión de
Ya no eran anfibios. ¡Fascinante!
promover el teatro popular, tal como lo
concebían. Así se dio un raro fenómeno Allí también existía el trueque, con su
social; aparecieron muchas personas “unidad de medida” o germen de dinero:
jóvenes caminando por barrios, minas, el sombrero. Un sombrero lleno de pan
comunidades campesinas, como si fueran – por ejemplo - se cambiaba por un
misioneros del teatro popular. La entereza sombrero de papa. Cualquier economista
que mostraban era la misma que tenían podía ver, en vivo y directo, el contraste
los militantes de partidos políticos. ¿Qué entre capitalismo y economía comunitaria.
estaba ocurriendo? ¿Este fenómeno se También el surgimiento del dinero. Esta
explica por la oposición a un gobierno? economía tenía desventajas para la gente
¿O las causas eran más profundas? Es un de las comunidades, frente a la economía
desafió comprender este fenómeno que de los comerciantes transportistas, también
posiblemente este unido a las raíces internas aymaras.
del país. Pero esa es otra tarea.
Hasta ese lugar, llegaron los jóvenes
Jank’o Amaya, el Alma Blanca del lago teatreros, con espíritu misionero, o si se
quiere con espíritu militante, intentando
Jancko Amaya, (alma blanca) es una
sembrar teatro popular en una tierra que
localidad ubicada a orillas del lago Titicaca,
demostró ser fértil. La primera experiencia
un lugar donde las aguas toman el azul del
se realizó con un guión de teatro infantil
cielo con un brillo fascinante. Las noches
sobre la Guerra del Pacífico.
de invierno, en el firmamento, muestran
la vía láctea, la cruz del sur, los ojos de la Esta experiencia fue “potente”, los actores
llama, y todas las figuras de la constelación encontraron uniformes viejos de la época
andina. Las estrellas se veían tan grandes en una iglesia abandonada del lugar y
que parecían estar a la mano. Era un lugar prepararon la escena del combate de
para el nacimiento del amor… Calama de la Guerra del Pacífico, con
utilería del lugar; “kulas”77, palos y otros.
Antes de 1952, Jancko Amaya era una
En el momento de la batalla, la explosión
hacienda que había avanzado en la
66 77 Pedazos de adobe, hechos de tierra.
de los petardos, fuegos artificiales, gritos activamente con risas y aplausos. Era una
y el enfrentamiento de bolivianos contra obra que crecía más y más. Pero todo lo
chilenos, mostraba una escena con mucho que comienza termina. Luego de dos horas
realismo. Era una escena más viva que y media, llegó el final de la obra con un
teatral, levantando gritos por parte del levantamiento indígena. El público indígena
público. ¡Sí...! gritos. Gritos de emoción. se levantó del lugar y se fue a dormir.
Especialmente cuando Eduardo Abaroa
La alegría del grupo, era tan grande,
gritaba:
que decidieron hacer una gira por las
- ¡Qué se rinda su abuela carajo! comunidades de la región; Compi,
Cocotoni, Tiquina y otras comunidades
A partir de esta experiencia, los Jóvenes
cercanas. El nombre que adoptaron para su
aimaras del colegio “Antonio José de
grupo fue “Integración”.
Sucre”, tomaron la decisión de hacer teatro
de creación colectiva. Esta vez sobre la Del conjunto de presentaciones realizadas
historia de “Jancko Amaya”. por este grupo de jóvenes aymaras, la que se
realizó en el regimiento de la Fuerza Naval
Luego de varias sesiones de investigación,
asentada en Tiquina fue la que dio miedo
utilizando metodología de historia oral,
a sus guías, pues la obra tenía contenido
elaboraron su guión y luego pasaron al
antigubernamental y antimilitarista. Pero
montaje de la obra. El tema era sobre la vida
como la obra estaba en aymara y los
del lugar antes de la Reforma Agraria, con
oficiales no conocían este idioma, solo los
claro énfasis en el levantamiento indígena.
conscriptos entendieron la obra. Resultado:
La dinámica de construcción de la obra fue no pasó nada.
muy apasionante, los datos históricos que se
La historia del grupo, no terminó con esas
recogían se incorporaban en la obra, luego,
presentaciones. Al contrario, ya dueños
cuando faltaba información, nuevamente
de la metodología de creación colectiva,
se movilizaban para conseguirla de las
crearon una obra que denominaron “Teatros
personas mayores. Muchas veces hacían
Filosóficos”.
cambios a la obras, según los nuevos datos.
Por ejemplo, se enteraron que antes de la Esta obra, desarrollada en idioma aymara,
Reforma de 1953 las mujeres del lugar no comenzaba con la entrada de un joven del
usaban pollera. Tenían otra ropa, de color lugar, vestido “con corbata y terno azul” y
negro y con falda. Luego, después de la con una Biblia en la mano. Se encuentra con
Reforma, la cambiaron por polleras, “para su amigo, que estaba vestido con poncho y
subir de categoría”. abarcas, llevando en la mano una piedra.
Finalmente, la obra estuvo lista para Campesino.- ¿Dónde vas con esa
presentarla en veinte minutos. “Las huellas Biblia?
del pueblo aymara” era el nombre de la
Cristiano.- Voy a proclamar la
obra. Al comenzar la noche, prendieron
palabra.
fuego en medio de la plaza del pueblo, y
comenzaron la presentación con esa luz. El Campesino.- ¿La palabra? ¿De
público rodeó a los actores y las actrices. quién?
Era teatro circular alrededor del fuego. Cristiano.- De nuestro señor… ¿y
¡Qué escenario tan fascinante! tú dónde vas con esa piedra?
Y sucedió lo inesperado, la obra no terminó Campesino.- Estoy llevando la
a los veinte minutos, los parlamentos verdad.
aumentaban unos sobre otros, sin embargo
el público no se retiraba, participaba 67
Cristiano.- La verdad está en una para adultos y otra para niños. Los
la Biblia. Las piedras están sin padres reclamaban por esta diferencia y
moverse decían “¿acaso los niños no ven igual que
los mayores?” Y para el cierre, la velada
Campesino.- Eso crees. Las piedras
cultural terminaba con un espectáculo de
se mueven con nuestro planeta que
música, interpretada por jóvenes e “imillas”
gira alrededor del sol. También
del lugar, bailando y cantando música
se mueven internamente, con sus
peruana. Era el año 1979.
átomos…
Cuando se constituyó el Taller de Cultura
Es una lástima, pero el libreto de esta obra,
Popular, el grupo “Integración” participó
nunca se pudo rescatar. Sin embargo, el
en los festivales de teatro realizados en los
público compuesto por personas mayores,
barrios de La Paz. Una de las obras que
niños, niñas, abuelos y abuelas aymaras
presentó este grupo, produjo el asombro
del lugar, participaba con risas, gritos y
del público de La Paz, pues se trataba de un
aplausos en la iglesia del pueblo.
monólogo sobre la vida íntima de un abuelo
La obra, se creó en el contexto del colegio, de Janck’o Amaya. La obra parecía una
dónde las discusiones filosóficas eran reflexión de Juan Paul Sartre.
cotidianas. En algunos casos, la producción
de pensamientos filosóficos, dejaban Sembrando otra educación
pensando, pensando… durante muchos
Agua para las semillitas
años.
En medio de la locura teatral de aquellos
- “El ser humano es la tierra que se
años, aparecieron grupos infantiles sin
ha vuelto pensamiento” (Estudiante
nombre pero con número; “Grupo infantil
de Cocotoni)
1”, “Grupo infantil 2”, “Grupo infantil
- “El ser es “amaya” (alma) 3”, cada uno con 20 o 30 integrantes,
- “El espacio es aquel lugar donde aproximadamente. Estos grupos infantiles
ocupa un cuerpo. Para que ocupe hacían giras por los barrios, guiados por
un cuerpo, necesariamente tendrá jóvenes que ya tenían algo de experiencia
que haber un espacio y si no existe teatral. ¿Qué estaba pasando? Tal vez, la
espacio no existe un cuerpo”78 fascinación y el entusiasmo que produce la
creación.
Hasta ese lugar llegaron dos grupos de
teatro; “Causa” de El Alto y “Victoria” de En esos años, las experiencias realizadas
Villa Victoria, en su misión de promover el por los grupos teatrales de barrio, estaban
Teatro Popular en todos los lugares donde sembrando las semillitas de otra educación.
fuera posible, como verdaderos misioneros Las experiencias fueron muchas, pero la
del teatro. No llevaban una biblia, llevaban información escrita se ha perdido. Es el caso
un método: la creación colectiva. del grupo teatral del Tejar, del cual solo se
encontraron algunos fragmentos de textos.
En sus acciones misioneras, los grupos de ¡Cómo de filósofos griegos se tratara…!
teatro chocaron con la cultura del público
del lugar. Uno de esos choques se dio con “Entre los objetivos inmediatos
la presentación de mimos, vestidos con del grupo, está el de consolidar el
malla negra y cara blanca. Los espectadores grupo de teatro infantil. Este nace
miraban sorprendidos pero no entendían a partir de una experiencia donde
nada. Otro choque fue con los títeres, en forma casi espontánea se monta
cuando las entradas tenían dos precios, una obra de creación colectiva, que
surge de un viaje a Santiago de Ojje.”79
68
78 Apuntes realizados durante la presentación de la obra.
79 Fragmentos.
En esa dinámica, las personas jóvenes que surgió una metodología que enlazaba el
se lanzaron al proyecto de crear grupos arte teatral con el trabajo de aula, pero al
infantiles de teatro, enfrentaron otro tipo hacerlo, levantaban dudas sobre la manera
de desafíos; ¿Cómo enseñar teatro a niños de entender y hacer práctica educativa.
y niñas? ¿Desarrollar la creación colectiva
En estas experiencias la investigación
con niños, niñas? ¿Con qué temas? ¿Cuál
entraba de manera intuitiva, buscando
sería la pedagogía a emplearse? ¿Con qué
información destinada a ser utilizada en la
finalidad?
producción de las obras. Nadie sabía, lo que
“Son muchos los problemas encontraría, pero el clásico trabajo de aula,
que hay que resolver para sacar se difuminaba como las volutas de humo de
adelante el proyecto de teatro un cigarro.
infantil. Tal vez los más graves
Los horarios del proceso educativo y de
sean la incomprensión de muchos
producción teatral, eran continuados.
padres que no entienden todavía el
Luego de clases, chicos y chicas entraban
significado de la labor teatral. Los
al proceso de producción de las obras de
niños van aprendiendo la función
teatro. Y como eran de creación colectiva,
del teatro popular en la medida en
debían investigar en sus familias, con sus
que llevan a él los problemas que
madres, padres, abuelas, abuelos; cómo
viven cotidianamente…”80
era “la vida de antes”; qué problemas
¿Cómo hubiera sido la realidad de los tenían, como era la ropa o la producción,
barrios si los proyectos de teatro infantil qué comían, qué música producían y
hubieran prosperado? ¿Y los grupos de escuchaban, los matrimonios, como era la
teatro se hubieran convertido en Centros vida en la hacienda…
Culturales Populares Tradicionales, como
Luego, debían procesar la información
hoy son las fraternidades folklóricas? ¿Qué
que cada joven había reunido, para luego
opinas?
incorporarla en el guión, ensayar, corregir,
Alianza de teatreros, campesinos y volver a ensayar, hasta lograr una escena
“profes”81 aceptable. Había que integrar la información
en un todo comprensible y visible. Mientras
En Janck’o Amaya, se estaba produciendo
tanto, las horas de aprendizaje fuera del
una alianza misteriosa entre profesores,
colegio eran más que las clases.
profesoras, teatreros y jóvenes campesinos.
El colegio con sus profesores,
Los profesores y profesoras eran jóvenes que
administradores, estudiantes participantes,
estaban haciendo su “año de provincia”, tal
la comunidad y los “misioneros del teatro”
como mandaba el Ministerio de Educación,
que habían llegado de lejos, se unían en
luego de haberse graduado de las Escuelas
un solo objetivo: la presentación de la obra
Normales. Los teatreros, eran una especie
ante el gran jurado: la comunidad.
de misioneros que tenían como objetivo
difundir el Teatro Popular en el lugar donde “Bien bonito era”, nadie se aburría, nadie
que se encontrasen, generalmente llegaban tenía que aprender de memoria algo que
desde la ciudad para promover el teatro no le interesaba. No existían libretas
popular en el campo. Los campesinos, de calificaciones. La memoria tenía un
eran jóvenes de lugar que estudiaban en sentido, un objetivo y mucha emoción. Un
el colegio, combinando el estudio con las asunto metodológico diríamos hoy. Era el
labores agrícolas. año 1978.
De esta alianza de facto, sin documentos,
69
80 Id.
81 “Profes”: denominativo con el que se refería a los profesores.
Teatro “Victoria” de Villa Victoria

Presentación del grupo Victoria, en la sede social de un barrio popular. En la foto, Leonel
Cerruto, con malla y cara blanca.

Foto de una de las presentaciones del grupo Victoria, en la plaza San Francisco de la
ciudad de La Paz en 1979. Son las mismas que se realizaron con la modalidad de “teatro
70 relámpago” el año 1980, bajo el denominativo de Federación de Trabajadores de Arte,
Cultura y Educación Popular (FETACEP) afiliada a la COB.
Presentación de la obra “Una semanita más de rey”, adaptación de la obra “Erase una vez
un rey” creación colectiva del grupo “Aleph” de Chile. La obra fue presentada por el
grupo “Victoria” en la plaza San Francisco.

Al centro de la foto, Justo Viscarra, miembro – director del teatro “Victoria” y militante
del “Teatro Popular” hoy, en Suecia. 2017

71
Teatro “Realidad”

Programa de presentación de la obra “la fábula de los cinco caminantes”, preparada por
el grupo “Realidad”. Los programas muestran al Taller de Cultura Popular (TCP) y la
Federación de Trabajadores en Arte y Cultura Popular (FETACEP) afiliado a la Central
Obrera Boliviana, como si fueran dos entidades distintas. Las fotos corresponden al año
1980.
El segundo programa muestra el ingreso del TCP-FETACEP en el 1er Festival
72 Universitario de Teatro.
Afiche de la obra “Adelaida”, presentada por el grupo “Realidad” para el 2do Festival
Universitario de Teatro, mostrando el ingreso de este tipo de teatro en el ámbito
universitario. El diseño del afiche fue elaborado por Javier Paredes.

73
Foto de Willy Pérez en 2017. Él era director del Teatro “Realidad” el año 1979.
Actualmente es director del Taller de Artes Escénicas de la Universidad Mayor de San
Andrés.
Precursores del teatro popular

Integrantes del Grupo Teatral “Naira”. El grupo comenzó actividades en los barrios y las
74
minas con la obra “El uniforme vacío”.
Jorge Alcoba algunos añitos después del grupo teatral “Naira”

75
76
TERCER ACTO

NACE UN “TALLER DE CULTURA POPULAR”


Y nació gritando…

Como abejas que se reúnen en un panal, documento encontrado en un viejo cajón,


los grupos de teatro popular, creados e se pueden captar los gritos, sentimientos
impulsados por jóvenes de barrios, el y pensamientos de aquel trascendental
campo y las minas, decidieron encontrarse, momento.
con artistas de música, pintura, títeres,
“Se siente la necesidad de crecer
literatura, poesía, cine y fotografía que se
también cuantitativamente,
consideraban así mismos populares.
de formar un verdadero
Muchas de esas personas eran estudiantes “movimiento”. Y esto es lo que
de colegios secundarios, estudiantes de la sucede. Nuevos grupos se adhieren
Universidad Mayor de San Andrés, incluso a la ideología y método del taller
de la Universidad Católica, de carreras de teatro” (…) el intercambio de
como medicina, arquitectura, humanidades, las experiencias populares permite
comunicación. También estaban dirigentes elevar, popularizar y comprender
sindicales, militantes de partidos, el rol que le toca desempeñar al
principalmente de izquierda. En fin, mucha arte popular en la dura lucha por
gente unida por muchos sueños. O tal vez, conseguir un nuevo orden social”
por un solo sueño expresado con diferentes (…) la lucha por la liberación
formas. Todo el mundo quería participar en nacional y el socialismo tiene
la misión de hacer “cultura popular”. ¡Qué en la cultura popular, en todas
hermosura! sus expresiones, un aliado y un
instrumento coadyuvante”82
En la “reunión ampliada de Teatro
Popular”, en un ambiente de entusiasmo y La fundación del TCP fue acompañada
fuerte debate político, propio de esos días, por una lluvia de documentos, cargados
se fundó el “Taller de Cultura Popular”, con de la ideología y la política que en esos
su sigla “TCP”. Era febrero de 1978. años estaban presentes en todo el país. Era
como una secuencia de olas enormes de las
Había nacido una nueva organización del
cuales no podías escapar. Si salías de una,
vientre de los grupos teatrales y como
ya estaba encima la otra.
todo recién nacido, salió gritando. En un
77
82 Documento “El Taller de Cultura Popular” presentado al evento “Consulta mundial sobre teología y
pastoral juvenil” realizado en Lima, Perú entre el 19 y 24 de julio de 1979.
Del teatro a la “Cultura Popular” ABDA, o Asociación Boliviana de Actores.
¿Por qué?
Cuando las esperanzas están en el escenario,
no hay crítica que valga. En aquellos años, Las “Compañías” de teatro que estaban
si tú lanzabas un solo cuestionamiento a la afiliadas a esta organización de actores
línea central, podías ser expulsado como si profesionales y de gran reconocimiento
fueras un hereje. También tenías la opción popular, presentaban obras con personajes
de retirarte, como fue el caso de algunas populares; cholas, cholos, indígenas,
personas que no compartían las ideas que gente de los conventillos, “sirvientas”,
estaban siendo hegemónicas. barrenderos, vendedoras de mercados y
una gran variedad de personajes. Muchas
La línea central estaba escrita en muchos
de estas obras denunciaban la situación de
documentos que marcaban el camino que
discriminación y pobreza que sufrían estos
todos debían seguir.
personajes. Igual que los grupos de teatro
“… el intercambio de las barrial. Aparentemente no había motivo de
experiencias populares permite separación.
elevar, popularizar y comprender
Entonces ¿Por qué no se unían? Las
el rol que le toca desempeñar al
distancias entre visiones políticas, estéticas,
arte popular en la dura lucha por
dramatúrgicas, metodológicas, tradición
conseguir un nuevo orden social”.
y otras que se expresaban en los debates,
“La lucha por la liberación nacional
crearon separaciones importantes entre los
y el socialismo tiene en la cultura
grupos barriales y el “Teatro oficial”. El
popular, en todas sus expresiones,
divorcio estaba cantado.
un aliado y un instrumento
coadyuvante”83 En lo político, algunos grupos de barrio,
cuestionaban la afiliación “movimientista”84,
El arte popular y el teatro, ya tenían un
“populista” o “derechista” de algunos
“rol”: eran “un aliado” y un “instrumento”
actores o actrices del “Teatro oficial”. Era
en la lucha por el socialismo. El socialismo
como poner picante a la leche. Si te estás
era como el paraíso y aun no había caído el
divorciando y pones la política en medio de
muro de Berlín.
la pelea, la ruptura estaba hecha. Era lo que
Sin embargo, gracias a los fuertes debates pasaba en aquellos años.
políticos entre las diferentes tendencias
En lo estético85 muchos grupos cuestionaban
políticas incrustadas en medio de los grupos
la estética de sus obras como “vulgares”, a
de teatro, se veía la necesidad de encontrar
veces “grotescas”. ¡Gasolina para la fogata!,
una ventana por la que pudiera entrar el aire.
al proceso de divorcio se aumentaba la
Esa ventana se llamaba “independencia de
fealdad. ¡Qué feo eres! ¡Qué fea eres! No
partidos políticos y del poder oficial”.
tienes la bella mirada mirando hacia el cielo
Popular versus popular luminoso…
Los papeles encontrados hablan de una En lo dramatúrgico86 cuestionaban las
“reunión ampliada de Teatro Popular”. representaciones que se hacían “la burla”
Aunque, en esa reunión, donde estaban de las maneras de ser de los personajes
presentes muchos grupos de teatro surgidos populares, enfatizando la comedia “sin
en los barrios populares, extrañamente no contenido” o francamente entraban en
estaba la organización tradicional de teatro; la “humillación” La cholita que supera
83 Documento sin autor ni fecha.
84 Del Movimiento Nacionalista revolucionario (MNR)
85 Estética, entendida como esencia y percepción de la belleza.
78
86 Dramaturgia, entendida como el conjunto de acciones de creación, composición, escenificación de una
obra teatral.
su condición de discriminada, cuando se necesidades y aspiraciones de la mayorías y
enamora del patrón y se casa con él. Era que sea expresado por ellas mismas”88.
como poner pólvora en el escenario.
Otros principios estaban orientados a “crear
En lo metodológico, otros grupos habían un frente de arte y cultura popular”, “servir
tomado opción por la creación colectiva de arma ideológica popular”, “combatir
y rechazaban a los autores individuales, la penetración ideológica y cultural del
porque estos no satisfacían sus visiones. imperialismo y los valores del capitalismo”,
En cuanto a la tradición que tenían los “afianzar los valores ya existentes en
grupos del “Teatro Municipal” como los sectores populares” y “lograr incidir
también los llamaban, estaban las visiones efectivamente en cada coyuntura política”.
contestatarias y cuestionadoras de parte de No eran pocas las ambiciones.
los grupos barriales.
La aprobación de los principios se realizaba
Averiguar los entretelones de esta división, con metodología de congreso sindical de
es una tarea prioritaria para el destino del obreros. En esos momentos, así se resolvían
teatro en el país. Atrevido el asunto. ¿O los asuntos ideológicos y políticos que
innecesario? enfrentaba la nueva organización.
De la Cultura Popular a la Política De la organización al “movimiento”
Los jóvenes teatreros, convertidos Tantos grupos, tantas tendencias, tantas
aceleradamente en militantes del teatro, aspiraciones… parecía que el caos
pusieron rostro de acero con la mirada gobernaría a los grupos. Sin embargo,
al frente, mirando el horizonte que les espontáneamente se organizaron en
esperaba, levantando el puño izquierdo. “talleres”, como si fueran los tentáculos
Ese era el ambiente que reinaba en aquella de un enorme pulpo. En la cabeza estaba
reunión del 18 al 25 de febrero de 1978, en el Taller de Cultura Popular, con sus
la que también aprobaron los “principios y talleres nacionales: de teatro y títeres, cine
objetivos del TCP”. y fotografía, periodismo popular, radio,
investigación y documentación, música,
Sin embargo, como se dice en los
serigrafía, artes plásticas, literatura, poesía
programas de televisión: las afirmaciones
y educación popular.
vertidas no comprometen la línea del canal.
En efecto, frente a la lluvia y fuerte pugna Por su parte, en siete departamentos se
de posiciones políticas e ideológicas, uno organizaron filiales del TCP, con sus propios
de los principios que se aprobaron en la talleres, los mismos que se organizaban
reunión ampliada, decían que “El TCP no de acuerdo a sus propias características.
está vinculado a ningún partido político En cada filial departamental se formaron
y mantiene su carácter independiente”87. talleres urbanos y regionales, mineros o
Este principio no era casual, pues el debate campesinos. Las organizaciones crecieron
político estaba polarizado entre quienes tanto, que el TCP se estaba convirtiendo
deseaban poner al Taller de Cultura Popular en un “movimiento”, que hoy se puede
al servicio de sus partidos políticos y decir, fue inédito en la historia del país. Ni
quienes planteaban una visión más amplia, siquiera las organizaciones de las mutuales
especialmente respecto del arte popular. artesanales de los años veinte a treinta,
alcanzaron a ese nivel de organización.
Sobre el arte popular, en el tercer principio
¿Qué estaba pasando? Los actores de
se planteaba que era necesario “Luchar por
esos años, aun no encuentran respuestas
la emergencia de un arte verdaderamente
satisfactorias, para este fenómeno.
popular que esté en función de las
79
87 Fragmentos del informe del Congreso. Sin autor.
88 Id.
Este “movimiento” hacía presencia en las corresponde, por tanto esperamos
centrales obreras departamentales, la Central que Uds. cumplan y hagan cumplir
Obrera Boliviana, la Federación de Maestros los objetivos que nos señala la
Urbanos de La Paz y organizaciones como Tesis central de la COB.”91
la Asamblea Permanente de Derechos
Los compromisos estaban hechos y una de
Humanos de Bolivia.
las primeras tareas fue la conformación de la
Para la Asamblea, de derechos Humanos Federación de Trabajadores de Arte Cultura
era muy importante la presencia del TCP, y Educación Popular (FETACEP), en base
no solo por su tamaño organizativo, sino al Taller de Cultura Popular. Era la primera
porque – decían - “ha captado desde vez que un movimiento social cultural, no
el primer momento que los Derechos sindicalizado entraría en la COB. Era mayo
Humanos representan hoy la conciencia y de 1978.
sentimiento de liberación de los pueblos”89.
Antes de noviembre el TCP ya se había
En esta organización se repetían frases que organizado en tres niveles: La Asamblea,
habían surgido en el interior del TCP; “La en la que “están presentes todos los
cultura popular, se expresa a través de una trabajadores en arte, cultura y educación
feria cultural, de un teatro, de la música, o popular que siguen los principios y
de una revista” o “La cultura popular es una objetivos del TCP”92,
cultura revolucionaria”90
Luego estaba el Consejo Consultivo,
Por su parte, el Congreso del magisterio conformado por representantes nacionales,
urbano de La Paz realizado en 1979, emitió departamentales y regionales, de las áreas de
una declaración oficial de apoyo al TCP. teatro, títeres, fotografía, cine, periodismo
Una declaración de apoyo como esa, por popular, artes plásticas, literatura con sus
parte de un Congreso, era muy importante áreas de poesía y cuento, música, radio,
para cualquier organización. investigación y documentación.
Del “movimiento” a la organización Luego estaba el Comité Ejecutivo Nacional,
que representaba oficialmente al TCP en
En esta dinámica, en mayo de 1979, la
instancias nacionales e internacionales,
Central Obrera Departamental de La Paz,
acompañado de secretarías de finanzas,
fue la primera organización que incorporó al
prensa y propaganda, investigación y
TCP en su estructura, marcando claramente
documentación, formación y relaciones.
el tipo de compromiso que se debía asumir
en la organización obrera. Los pasos se estaban volviendo “bien
grandes”, la organización, sin papeles,
“Al mismo tiempo, de reiterarles
crecía sin cesar. Por todas partes surgían
el deseo de mayores éxitos en el
grupos de teatro y arte. En cada reunión se
propósito de llevar el arte al mismo
presentaban nuevos grupos. Entonces surgió
lugar donde obreros y campesinos
la necesidad de encontrarse, conocerse y
desarrollan sus labores, les
seguir adelante.
comunicamos que han sido
aceptados en esta Central, como
una organización más con todos
los derechos y obligaciones que

89 Id.
90 El Taller de Cultura Popular y los Derechos Humanos. Boletín de Derechos Humanos. Asamblea Perma-
nente de Derechos Humanos de Bolivia. Octubre de 1978
91 Carta enviada por el Comité Ejecutivo departamental de la Central Obrera Boliviana. La Paz, Bolivia.
80
Mayo de 1978.
92 Fragmentos del informe del Congreso
¡Política! ¡Política! Cerca del grupo estaba el camión con latas
de pintura, pero los tiras no se dieron cuenta.
¡Política! El grupo se limpió el sudor… y siguió su
labor de propaganda. Lo que vivieron no
El Taller de Cultura Popular en campaña
era teatro, pero podía haberse convertido
electoral
en drama. Se cuenta que en las otras filiales
El país estaba entrando a una nueva etapa, del país, también hubo acciones políticas
esta vez con elecciones. Entonces los grupos de los grupos, pero del registro nada.
que integraban el recién creado Taller ¿Dónde estarán las personas que actuaron
de Cultura Popular, decidieron apoyar la en aquellos años? Por ahora siguen siendo
candidatura de la Unidad Democrática parte de la historia desconocida.
Popular. En ese momento, no se sabía si la
política entró al teatro o el teatro se metió Encuentro Nacional
en la política. Era el año 1978. de Teatro Popular en
El asunto es que los grupos de teatro, a Cochabamba
media noche, se reunieron en el Centro
Juvenil Don Bosco, en Ciudad Satélite. Cochabamba, fue el punto de Encuentro.
Luego de una breve arenga, cada grupo Más de doscientos teatreros, con sus
tomó una calle para pintar y colar afiches. respectivos grupos, se juntaron en el
Sin embargo, la represión del gobierno aun “Segundo Encuentro Nacional de Teatro”.
funcionaba y los “tiras”93 realizaban control Los grupos ya eran parte, de las filiales
político, por tanto había que tener cuidado del TCP. Aquí es donde la estadística está
para evitar detenciones. incompleta. ¿Quiénes estaban exactamente?
Averiguarlo es una tarea pendiente.
En ese escenario, los grupos que eran
muchos, llenaron de propaganda toda la De la diversidad sale la unidad
Ciudad Satélite, algunos gritaban en medio Sin embargo, se tiene registro de algunos
de la noche, despertando a la vecindad, sin participantes. Por ejemplo, se sabe que
tomar precauciones. Santa Cruz llegó con el grupo “Andariego”.
En esa noche, un grupo que estaba con un La Paz con los grupos “Victoria”, “Teatro
voluntario español del centro parroquial Estudio”, “Realidad”, “San Francisco”, “La
se encontró con los tiras que andaban Carpa”, “Ayllu”, “Collasuyo”, “La Puerta”,
patrullando el lugar. Se acercaron al grupo “Teatro Nuestro Tiempo” (TNT). Oruro se
y preguntaron. presentó con el grupo “Hilo”. Cochabamba
con el grupo “Haravecos” y otros grupos
Tira.- ¿Qué están haciendo a esta de los cuales no se tienen registros. Tarija
hora? (mira al español con barba con el grupo “Túpac Katari”, Sucre con
larga y apariencia de sacerdote) el grupo “TESA” y otros más, cada uno
Buenas noches padre… con sus propias historias. En total 220
Español.- Buenas noches… representantes.
Tira.- ¿Qué están haciendo? Los grupos reunidos en el Encuentro,
estaban inquietos y listos para presentar
Español.- Hemos ido a rezar por un sus obras, pero el espacio del Centro Don
enfermo… Bosco era muy pequeño para tanta energía,
Tira.- Ah… (Sin darse cuenta que entonces ocurrió que actores y actrices,
los zapatos del español estaban con con sus grupos, obras, escenografías y
pintura) Buenas noches padre, que luces salieron a las calles de la ciudad.
les vaya bien… Literalmente, tomaron las calles de los
81
barrios populares de Cochabamba.
93 “Tira”, nombre con el que se conocía a los agentes del Ministerio de Gobierno.
De la diversidad había salido la unidad de parecer no participan del Taller de
acción. Cochabamba…”95
El teatro sale del teatro ¿Más grupos de teatro? ¿Desconocidos?
¿Qué estaba ocurriendo? ¿El teatro
De acuerdo a la memoria y algunas notas
creciendo como la hierba del campo? ¿Por
recogidas de algunas personas participantes,
qué surgieron tantos grupos de teatro? Estas
se presentaron obras de teatro en barrios
son algunas preguntas que todavía esperan
como Flex, Condebamba, San Carlos,
respuestas.
Punata, Ciudad del Niño, en las calles o en
locales de iglesia. En la historia del teatro Teatro en las calles
en Bolivia, no se conoce que hubiera una
Entre los muchos acontecimientos
etapa en la que el teatro hubiera salido a la
experimentados por los grupos en
calle, de una forma tan masiva.
Cochabamba, llamó la atención, por su
Por supuesto que cada presentación originalidad, la experiencia que se realizó
estaba acompañada de evaluaciones, en Punata. Una población ubicada a media
cuestionamientos, debates. Algunos hora de Cochabamba.
planteamientos emitidos durante el proceso
El hecho es que los más de doscientos
del Encuentro planteaban cuestiones como
representantes decidieron presentar sus
éstas:
obras en el teatro de esa pequeña ciudad,
“Creemos que las ideas de la pero como eran muchos grupos, se decidió
gente del Taller, en sí, son bastante que solo dos presentarían sus obras, el resto
buenas, a nivel sólo de ideas, apoyaría en lo que fuera necesario. Al llegar
porque falta el estudio previo al lugar, surgió la necesidad de publicidad,
de lo que se quiere realizar”, pero no había dinero para contratar un
“Demostrar problemas políticos espacio en la radio del pueblo, tampoco se
y socio económicos que aquejan contaba con afiches.
a nuestro país, tratando de buscar
Entonces al grupo “Teatro Nuestro Tiempo”
soluciones con la participación
(TNT), dirigido por Jorge de la Rocha, se
del pueblo, estableciendo
le ocurrió utilizar el método tradicional de
mediante el teatro, una lucha
las marchas de protesta social, tomando
contra el imperialismo yanqui,
en cuenta que doscientos veinte delegados
haciendo que cada actor tome
podían hacer una marcha de publicidad.
su rol dentro de esta lucha”, “Es
Así fue que las calles de Punata, vieron un
necesario superar la confusión
grupo de marchistas gritando consignas
entre ideología y técnica…”94
extrañas para el pueblo:
Los grupos de teatro, en sus contactos con
Dirigente.- ¡¿Qué queremos?...!
la gente de los barrios, no solo hicieron
descubrimientos sobre la vida que llevaban, Marchistas.- ¡Ir al teatro!!
también descubrieron con sorpresa, que Dirigente.- ¡¿Cuándo?!
existían grupos de teatro juvenil que no
conocían. Marchistas.- ¡Ahora!
“Por otra parte, debemos indicar Dirigente.- ¡¿Dónde?!
que a través de las representaciones Marchistas.- En el teatro de Punata
teatrales realizadas, hemos podido
observar que existen grupos Dirigente.- ¡¿A qué hora?!
teatrales en los barrios que al Marchistas.- ¡A las seis de la tarde!
82
94 Documento, sin autor.
95 Id.
Dirigente.- ¿Qué obras se presentarán? (…) como decía Chespirito el famoso cómico
mexicano.
Resultado de la marcha; el teatro con lleno
total y gente en la puerta sin poder entrar. Serguéi Eisenstein fue un director de cine
El dirigente, fue Jorge de la Rocha, hoy un soviético. Su técnica de montaje consistía
profesor y catedrático de mucho respeto en utilizar actores y actrices que no habían
como docente y en la dirigencia sindical del sido preparados para actuar, no trabajaba
magisterio. Era 1979. cuestiones individualistas, enfatizaba la
lucha de clases donde las masas eran las
“No vamos a vendernos por un plato de
protagonistas.
lentejas”
En la experiencia realizada durante el
Al llegar la noche, nadie había comido nada
Encuentro de Cochabamba, el proceso de
y el hambre empezó a sentirse con fuerza,
creación colectiva se realizaba con una
entonces surgió la protesta. ¡El hambre
metodología de asamblea. Las personas que
no espera! Algunas personas acusaron a
pedían la palabra, planteaban el tema, las
los organizadores de incapacidad, otros
escenas, los objetivos de la obra y cuestiones
cuestionaban la falta de solidaridad de
de técnica teatral. Todas las propuestas,
algunas personas que iban a comer por
le daban al proceso creativo un enfoque
su cuenta. Entonces la discusión fue
proactivo y permitían a los coordinadores
cambiando de tema, hasta que surgió un
- no se les decía “directores-, componer las
planteamiento explosivo: que lo ideológico,
escenas integrando cada propuesta en un
estaba orientado hacia la izquierda y el
solo esquema dramatúrgico.
socialismo, pero que no se toma en cuenta
que la gente también necesita comer, que Al final, se produjo una obra teatral que
finalmente solo se está usando a los grupos mostraba un enfrentamiento entre fuerzas
de teatro para intereses políticos. policiales y campesinas, parecidas a las
que existían antes de la Reforma Agraria
El debate, se calentó al rojo vivo. ¡Con
de 1953. La presentación de la obra,
ideología no se puede comer! Decían
en el mismo centro Don Bosco, estuvo
algunos delegados, hasta que uno de los
acompañado por cineastas que, con sus
participantes dijo una frase que terminó la
cámaras, se subieron a unas escaleras
discusión.
preparadas para realizar tomas desde la
“Nosotros hemos venido por un altura. Entre las personas responsables de la
compromiso con el pueblo, y no película estaba una amiga de nombre Uthe.
nos vamos a vender por un plato de ¿Dónde estará? ¿Qué será de esta película?
lentejas.” Si tienes algún dato, comparte.
El asunto terminó con el retiro, en protesta, En el momento de la presentación, la
de la delegación de Oruro. Buena la frase, actuación se mezcló con la emoción, y
pero dura la experiencia. se produjeron golpes, lanzamiento de
“kulas”, es decir pedazos secos de tierra.
Teatro de masas y un herido de película
Escenográficamente parecía un combate
El asunto es que el Encuentro siguió su de verdad, y fue en ese momento que uno
curso, esta vez con un nuevo desafío: de los contendientes, cayó sobre uno de
montar una obra de teatro de creación los actores sacándole el brazo de su lugar a
colectiva, con doscientos veinte actores y Franz Pando, hoy un actor profesional. Fue
actrices, de todos los grupos. Posiblemente una luxación con gritos de dolor y gritos de
esa fue la única experiencia de este tipo en susto por parte de su pareja.
Bolivia, en seguir en el teatro el enfoque
En ese momento apareció la camilla que
del famoso ruso soviético Eisenstein con 83
el Teatro Estudio, utilizaba en una de sus
su cine de masas. “Sin querer queriendo”
obras, colocaron al herido en la misma y lo
llevaron como en las películas de guerra. “A continuación le correspondió
Todo este acontecimiento fue seguido informar al TCP La Paz, que
por las cámaras de los cineastas. Todo un sorpresivamente expresaron que
espectáculo. Era enero de 1979. como tal no existía, porque nunca
existió la preocupación por formar
¿¡Qué queremos!? tal filial”96
¡Congreso!... ¿Cuándo?... La escena se puso de colores verde, azul y
rojo... Entonces el Presídium del Congreso,
¡Ahora! confundido, hizo “un llamado” angustioso
Preguntas calientes y muy calientes para que los representantes de La Paz pasen
sus informes.
La papa estaba caliente; los debates, las
obras producidas por dramaturgos jóvenes Pero como no había “Filial La Paz”,
de tendencia radical colectivista, las críticas organizada formalmente, con su propio
y los debates sobre el arte popular, las congreso y con papeles, los delegados
técnicas, los métodos, la metodología y la paceños, según dicen algunos documentos,
validez de la creación colectiva, el sentido “dieron un informe verbal, desorganizado
y compromiso de las artes, los medios de y no coordinado, indicando que todos los
comunicación como boletines, programas informes de los distintos talleres son el
de radio, afiches, ferias culturales, el informe global como TCP filial”97.
desafío de la formación o la educación para ¿Cómo? ¿Las tareas de alcance nacional,
un nuevo arte, el dinero… eran algunos debían considerarse como “de la filial”?
dinamitazos ideológicos que agitaban el Entonces ¿quiénes fundaron el TCP
ambiente del naciente Taller de Cultura nacional?, ¿una filial?
Popular. ¿La solución? ¡Congreso! ¿Dónde?
¡En Oruro! Una ciudad minera de tradición. Sobre el picante, se aumentó más picante.
Algunos delegados dijeron que “el
Entre el 9 y el 11 de marzo de 1979, se trabajo anterior puede llamarse por sus
realizaron las sesiones del Congreso del características como TCP Nacional y no
Taller de Cultura Popular, acompañados por Filial, porque el desarrollo de las tareas
la prensa y algunas radios de Oruro, también fue en ese sentido”. ¿Cómo? ¿Entonces no
por el programa de radio “Marginal” del había filial, solo nacional?
mismo TCP, que se emitía en las Radios
San Gabriel y Continental. Esta afirmación llevó al Congreso a una
trancadera. Si los delegados de La Paz se
Apenas comenzaron las sesiones del retiraban, el tablero congresal se caía. Nadie
Congreso, las chispas saltaron por todos sabía qué hacer.
lados. Algunas encendieron fuegos grandes,
otras se apagaron sin pena ni gloria. Todas El asunto se resolvió de una manera
las chispas tenían la forma de preguntas, “sabia”, pues “la sesión fue suspendida
peguntas calientes y muy calientes. con un cuarto intermedio” y “se resolvió
formar una comisión de convivencia con
Pregunta número uno: ¿Dónde están los los compañeros Hugo Ernst y José Bozo”.
que son y quiénes son los que están? ¿“Convivencia”? Extraña salida.
En el momento en que la Comisión de ¿Qué haces cuando no existe la filial que
Poderes dio su informe sobre los delegados mueve toda la organización? Era alucinante
oficiales al Congreso, surgió la sorpresa; el ver el dilema existencial en el que entró el
TCP de La Paz, con la mayor cantidad de Congreso del Taller de Cultura Popular. Era
grupos y actividades, ¡no existía! una paradoja al estilo de la física cuántica.
84
96 Fragmentos del informe del Congreso.
97 Fragmentos del informe del Congreso.
- No estoy organizado oficialmente que la Secretaría de Formación “forme
¿luego NO existo? cuadros guías de creación colectiva…
talleres permanentes… todo esto en base a
- Estoy organizado oficialmente ¿luego SÍ
la lucha contra el imperialismo…”
existo?
¿Acaso, los grupos no desarrollaban
- Si estoy organizado sin papeles ¿existo
procesos formativos internos? No señor,
o no existo?
no existían, porque no estaban “aprobados”
Por suerte para el Congreso, otras por el Ampliado. ¡Qué cosa más extraña!
organizaciones, sí existían, en carne y
Pregunta número dos: ¿A dónde vamos?
hueso, aunque no en papeles. La Filial
Tarija dijo que había organizado un Otro gran asunto de debate era el horizonte
Festival de Solidaridad con Nicaragua, que que los grupos buscaban. Algunos pensaban
habían organizado un Centro de Cultura que el horizonte era el socialismo, otros
Popular, que publicaban la revista “Surco”. la cultura popular. Y para lograr esos
Luego, las filiales de Oruro, Sucre, Santa horizontes, la estrategia de lucha cambiaba
Cruz informaron sobre sus actividades, totalmente.
actividades teatrales, artísticas, ferias de
Quienes decían que el horizonte era el
cultura popular, publicaciones, reuniones
socialismo, después de una lucha ideológica
con las organizaciones obreras.
dentro de la Comisión de Principios y
Entonces “El Congreso dio un voto Estatutos, llevaron su propuesta a la magna
de aplauso y mostró su complacencia Asamblea, pero allí, surgieron varias
por el trabajo realizado en los demás preguntas… graves, muy graves…
departamentos” Parecía una catarsis frente
Una pregunta era: ¿Los artistas deben
a la ausencia de la Filial La Paz, que existía
luchar por el “socialismo”? o deben luchar
en carne y hueso, pero no en papeles.
¿por una “sociedad más justa”? No te
Parecía que Dios era un papel, existes si
imaginas los duros debates que se dieron en
tienes papeles.
el Congreso, hasta que:
En el conjunto, parecía que los grupos y
“La Asamblea… concluyó dando
sus líderes estaban esquizofrénicos, por un
sugerencias como: suprimir la
lado tenían las actividades de sus grupos,
palabra socialismo cambiando
pero por otro lado debían representar,
por: una sociedad más justa/ una
con papeles, a organizaciones de nivel
sociedad sin clases/ igualdad de
regional y departamental y en esos niveles
condiciones/ por una sociedad más
desaparecían. ¿Quién era el que era?
justa con igualdad de distribución
Todos informaban de sus actividades de la riqueza/ por la liberación de
particulares, como la formación interna de las clases oprimidas”99
los grupos, pero cuando se trataba del nivel
¿Qué? ¿Cuál era la diferencia? ¿Socialismo
organizativo superior, por ejemplo, el de la
era diferente de sociedad más justa, o
Secretaría de Formación, entonces surgían
sociedad sin clases? Finalmente, la
informes que parecían escenas surrealistas.
Asamblea aprobó la palabra “socialismo”.
“El Comité Ejecutivo informa que Fin de la discusión.
esa Secretaría no existe por no
Pregunta número tres: ¿Quién lucha por
haber sido aprobada en el Ampliado
quién?
de febrero del año pasado”98
Háblame de ti, de tus sueños, de la comida
Pero eso no era todo, algunas personas pedían
que comes cada día, del cuarto en el que
85
98 Fragmentos del informe del Congreso.
99 Fragmentos del informe del Congreso.
habitas, de la tierra que solo te sirve para Al final, como dice la tradición sindical;
caminar, de tus luchas por sobrevivir, de “aprobado por cansancio”, se aceptó el
tus esfuerzos por cantar, pintar, actuar y cuarto principio, del TCP que juntaba las
mostrarle al mundo que tienes palabras, dos respuestas en una sola.
sentimientos y pensamientos; que eres un
El TCP “lucha por la emergencia de
ser humano, como reclamaba “El hombre
un arte verdaderamente popular y
elefante”100. Pero ¿qué es un ser humano?
revolucionario que esté en función
¿Un “mono sapiens”? ¿Un ser divino?
de las necesidades y aspiraciones
Si luchas por ese “ser humano” que tú de las mayorías y que sea expresado
crees, independientemente de las teorías por ellas mismas”101
filosóficas que existían en las bibliotecas,
Escondido en los libros quedó la tesis de
entonces estas luchando por tu derecho
Eugène Ionesco, que decía:
a producir cultura, no importa del color,
el tamaño y la forma que sea. No importa - “Sólo el teatro impopular tiene
si es proletaria, campesina o – ¡diablos!- oportunidades de llegar a ser popular. Lo
burguesa o pequeño burguesa. Es tu “popular” no es el pueblo”102
derecho a producir cultura. Es tu lucha por Pregunta número cuatro: ¿Dónde está la
“ser alguien”. organización?
Esta visión, se presentó en el Congreso del Los teatreros que estuvieron haciendo teatro
TCP, vestida de una pregunta, pesada como todos los días y los artistas que estuvieron
el plomo: produciendo sus obras permanentemente,
- ¿El TCP encarna la lucha de la cultura de pronto se vieron en un escenario
popular por expresarse? congresal que no podían reconocer y les era
difícil adaptarse.
La respuesta salió al escenario del
Congreso, como una actriz que decía: “el En algunos momentos, las sesiones
TCP debe luchar porque el derecho que del Congreso, parecían obras de teatro
tiene el pueblo de expresarse por sí mismo, del absurdo. ¿Qué hubieras hecho, si
sea efectivo”. Si señoras y señores, ¡derecho la Comisión de Organización hiciera
a expresarse!, pero… ¿libremente? notar “que hasta el día sábado seguían
llegando de la ciudad de La Paz” y que al
En el otro lado del escenario congresal,
final “existía hegemonía de votos de los
caliente como las brasas de una parrilla,
congresistas paceños”? Y como si eso no
entró otra respuesta: la cultura popular
fuera suficiente, los grupos de teatro bien
“lucha permanentemente por denunciar
organizados, también eran hegemonía,
y combatir el verdadero sentido de la
porque los otros no tenían papeles.
penetración cultural del imperialismo y el
sistema de valores del capitalismo”. Claro, como la hegemonía de los paceños se
hubiera expresado en las votaciones, alguien
¿Cómo era este asunto? La lucha de este
con habilidades de manipulación política
momento, por “ser alguien”, por actuar,
sugirió que se dieran otras formas de
contar, pintar y cantar, mostrando tus
votación, por ejemplo “el voto por talleres”,
sueños, tus amores o desamores ¿Deben
o también el “voto individual”. Contra esta
esperar para cuando el imperialismo haya
propuesta otra persona observó que “no
sido derrotado? ¿Mañana? o - como se dice
sería democrático el voto restrictivo”. Pese
en las marchas- ¿“¡Ahora es cuando!”?
100 “…película estadounidense de 1980 basada en la historia real de Joseph Merrick (llamado John Merrick en la
película), un hombre gravemente deformado que vivió en Londres durante el siglo XIX. La película fue dirigida por
David Lynch y protagonizada por Jhon Hurt”. Wiklipedia.
86
101 Fragmentos del informe del Congreso.
102 “Notas y contranotas”. Eugene Ionesco. 1965.
a esta última argumentación, otro delegado del Comité Ejecutivo Nacional, con sus
propuso que “en el caso de los grupos solo Secretarías. Benito Fernández como
tendrán derecho tres de los representantes”, Secretario General, Gonzalo Ramírez
¿Y qué de los demás integrantes? ¿Serían en Relaciones, Guillermina Loma para
invitados de piedra? Finanzas, Freddy Amusquivar en Formación
y Alberto Juanes de Prensa y Propaganda.
Luego se desató una tormenta de acusaciones
y contra acusaciones, reclamos, ataques El tema estaba claro, el TCP estaba
que poco a poco se dirigieron contra la formando una estructura nacional con
Secretaría de Organización, indicando filiales departamentales asociadas, dando
que “la falta de seriedad, indisciplina y inicio a nuevas tareas. Era el 11 de marzo
el individualismo han sido parte de la de 1979.
Secretaría de Organización”.
Trabajador o artista, el extraño caso del
Y para aumentar gasolina al fuego, algunos doctor Jekill
delegados dijeron que “se observan
Una de las tareas del nuevo Taller de
divergencias en el tipo de relaciones
Cultura Popular, era la de aclarar su relación
ideológicas que hacen caminar a los grupos
con la Central Obrera Boliviana. Según se
de teatro por su cuenta”. ¿Quién dijo que
sabe, los artistas de teatro, títeres, música,
los grupos de teatro no podían caminar “por
pintura, poesía o cuento, no son trabajadores
su cuenta”? ¿No son el teatro y el arte, las
asalariados. Y también se sabe, no pueden
más profundas expresiones de la libertad?
ser parte de una organización obrera, salvo
Parecía que los diablos de Oruro estaban que… se conviertan en Federación de
lanzando azufre. En los fragmentos de las Trabajadores de Arte y Cultura Popular.
Actas que aún quedan, se siente el olor del Parecía una esquizofrenia organizativa o el
ambiente que se respiraba en el Congreso: extraño caso del doctor Jekill.104
“Nuevamente se hace crítica a Si la Filial La Paz, no existía porque “no fue
los representantes que presentan aprobada” en Ampliado, es decir, no fue
sus informes verbalmente, bautizada; tampoco el TCP existía para la
contraviniendo las especificaciones COB si no se bautizaba como Federación.
de la Convocatoria. Por tanto, Existes, pero te falta un nombre, por tanto
se concede el plazo hasta la no existes.
finalización del Congreso para la
Siguiendo el camino marcado por la COB,
entrega de los informes escritos, de
el Taller de Cultura Popular, debía tener
lo contrario serán censurados por
certificado de bautismo. Este certificado se
escrito”103
llamaba “Estatutos”. Entonces salieron los
Como todo tiene un final, después de la legalistas que plantearon su elaboración
tormenta, la Comisión de Organización con “asesoría jurídica”. Pero ahí surgió un
hizo una propuesta que terminó siendo nuevo inconveniente: algunos delegados
aprobada en Asamblea: La creación de un analizaron la situación y dijeron que
Taller de Formación Sindical, una Comisión
- “el taller promociona la Federación,
de Reglamentos, un Consejo Consultivo
sin identificarse con ella. Por tanto, serían
Nacional y un Comité Ejecutivo Nacional
distintos los estatutos del taller y los de la
con sus respectivas Secretarías.
Federación”.
El Congreso terminó con la elección
103 Fragmentos del informe del Congreso.
104 “Una novela escrita por Robert Louis Stevenson (…) El libro es conocido por ser una representación vívida de
un trastorno psiquiátrico que hace que una misma persona tenga dos o más identidades o personalidades con 87
características opuestas entre sí”. Wikipedia.
Otras personas, lanzaron críticas a esa UNESCO, asociaba individuos y no grupos,
argumentación afirmando que: por tanto “fomenta el individualismo”, “lo
que desvirtúa nuestra posición de clase”.
- “existe un desconocimiento respecto a
Era febrero de 1979.
las relaciones con la COB, y por esta razón
mal se puede hablar de Federación”. Respecto de la estética, se planteaba que
“correríamos el riesgo de convertir la
¡Claro! Actores y actrices populares de
superación artística en el propósito principal
los barrios, poetas, pintores, musiqueros,
y no en el mensaje de las obras”. Luego de
artistas de la calle, artistas bohemios,
varias argumentaciones en este sentido, la
estudiantes, cineastas y ramas anexas, no
discusión terminó con una frase lapidaria:
eran trabajadores asalariados. Pero la COB
los quería adentro. ¿Por qué? ¿En qué se - “El arte no vale si no está comprometido
estaba convirtiendo la organización matriz con la liberación nacional”. Fin de la
de los trabajadores? Esa es otra historia. discusión.
Al final, las discusiones quedaron ¿Y cuál era el pecado de la UTAC? Según su
solucionadas por la mismísima COB, Acta de Constitución, los artistas firmantes
aceptando al Taller de Cultura Popular decían que
como Federación de Trabajadores en Arte
- “es una necesidad que los intelectuales,
y Cultura Popular (FETACEP). Luego, en
artistas y escritores que consideran su
mayo de 1979, el TCP estuvo presente en
actividad no como un mero placer estético,
el histórico Quinto Congreso de la Central
sino como una labor que debe estar en
Obrera Boliviana. ¿Artistas detrás del
función de los intereses del pueblo (…)
proletariado?
siendo el pueblo el que crea la historia y la
Dos indeseables cultura (…)”
Las posiciones radicales de algunos Este documento estaba firmado por personas
delegados los llevaron a caminar por un conocidas. Algunas de ellas eran; los
sendero de purificaciones. En ese proceso, escritores René Bascopé, Jaime Nisttahuz,
aparecieron dos organizaciones que fueron Humberto Quino, o personalidades como
consideradas indeseables: el Instituto Guido Orías, Silvia Mercedes Ávila y
Internacional de Teatro (ITI) dependiente otras de mucha fama en la intelectualidad
de la UNESCO de las Naciones Unidas, que boliviana.
había apoyado los primeros festivales de
A falta de documentos que demostrasen el
teatro. La segunda organización indeseable,
pecado de la UTAC. Como Pilatos, podían
era la Unión de Trabajadores de Arte y
decir:
Cultura (UTAC).
- “No encuentro pecado”.
¿Cuál era el pecado del Instituto
Internacional de Teatro? Según sus Si sabes algo de este asunto o tienes algo
estatutos, sus propósitos, entre otros, que decir sobre la dualidad colectivo -
eran los de “la superación de los niveles individuo, comparte.
artísticos, técnicos y de responsabilidad Dinero en el teatro o la máscara del hereje
social con la comunidad”
Si eres proletario, tienes un sueldo, aunque
Si se trataba de palabras, éstas no parecían sea de hambre, y puedes poner tu cuota
muy pecadoras. Pero, en un documento sindical. Pero si eres artista, tienes plata
publicado por el grupo “Teatro Nuestro cuando alguien compra tu obra de arte. Si
Tiempo” rechazaba la afiliación del TCP al tienes suerte, consigues un “mecenas”105
ITI y cuestionaba que esta organización de la
88
105 “Mecenas” es una “persona o fundación rica y poderosa que protege a los artistas y adquiere o promueve sus
obras”. Wikipedia.
que te regala dinero para seguir siendo voluntarios e infraestructura. La necesidad
artista. Mejor decir que te da una “donación” con cara de hereje estaba presente. La
o una “subvención”. revolución necesita dinero. Pero esta es otra
historia.
Como artista, tienes dos posibilidades; o
vendes tu obra o te compran como artista. Pero la cosa, no acabó ahí. Algunos medios
Si vendes tu obra de arte, puedes ser de comunicación empezaron a preguntar
independiente económicamente y producir insistentemente, sobre el financiamiento
lo que quieres, por tanto ya no eres obrero. del TCP. ¿Cómo se financian?, ¿De dónde
Si te compran, debes trabajar para quien sacan el dinero para sus actividades?
te compra y producir según el gusto del ¿Cuánto dinero manejan? ¿Es cierto
comprador, entonces eres obrero. Aunque, que tienen dinero del extranjero…? eran
siempre puedes darte tus escapadas. algunas preguntas que lanzaban periodistas
de algunos medios de comunicación
Si no te gustan estas afirmaciones, tienes
conocidos. El tema se estaba volviendo
una tercera posibilidad; romper el espejito
peligroso.
que odiosamente te dice la verdad; obrero
al servicio de… o productor independiente El asunto es que la organización italiana
al servicio de... “Terra Nuova”, terminó apoyando al
TCP, con voluntarios comprometidos
Posiblemente, por este motivo, la Secretaría
ideológicamente, para apoyar los talleres de
de Finanzas del TCP, “planteó la total
teatro y títeres, radio, periodismo popular,
independencia económica del TCP (en
audiovisuales y educación popular. Pero la
el futuro), puesto que hasta ahora nuestro
represión que se presentó al poco tiempo,
nivel de gestión es muy bajo y hay un total
con el golpe de Luis García Mesa, terminó
abandono de la biblioteca”. Y aquí saltó la
con esa dinámica.
liebre: la cuestión económica en el arte.
- “El arma de la crítica no puede soportar
Inmediatamente, salieron algunos cazadores
la crítica de las armas” decía Carlos Marx.
que planteaban;
Los teatreros debieron decir que el arma
- “no se debe fomentar la beneficencia ni
del teatro no puede soportar la crítica de
comercializar, sino pedir la justa retribución
las armas. El teatro es un producto muy
por el trabajo”.
delicado, aunque poderoso. Fin de otra
Más cazadores decían que etapa.
- “se podría pedir auspicio a
organizaciones populares como la COD, La educación entra en
sindicatos, etc. Para subvencionar el escena
periódico, guiada siempre por el principio
de solidaridad con los grupos y no hacer Formación, deformación o reformatorio
una empresa rentable del TCP”. Cuando quieres cantar, necesitas aprender
¿”Justa retribución por el trabajo”? o a cantar, manejar la voz, el tono o el
¿“auspicio? ¿Sin “rentabilidad”? El asunto ritmo. Si deseas pintar, debes aprender a
escondía la máscara de hereje que tenían pintar; manejar el pincel, los colores y así
algunos artistas. Nadie quería hablar de sucesivamente. Si quieres actuar en el teatro,
formar empresas teatrales. Esa palabra era debes aprender cómo hacerlo; dominar el
pecaminosa para tanta gente de izquierda. cuerpo, la voz, los sentimientos… Obvio.

Entonces se habló del apoyo que podría Entonces, para aprender vas a una academia
dar Terranova, una organización italiana y aprendes. También puedes ir a la escuela,
que apoyaba a organizaciones sociales, con aunque existen pocas. Allí aprendes de la 89
corchea y la semicorchea, de la blanca y la grupos… si algunos de esos militantes
negra, si se trata de música. Aprendes de la hubieran estado en el poder, hubieras estado
acuarela o el lápiz de color, si se trata de listo para la hoguera…
pintura. Si se trata de teatro, aprendes a
Problemas ideológicos en la “formación
elevar la voz, mover las manos y el cuerpo
teatral”
con ritmo. Asunto concluido.
Según las Actas del Primer Congreso
Pero si quieres hacer teatro popular, ¿dónde
Nacional del Taller de Cultura Popular,
debes ir? ¿Quién te puede formar? ¿Qué
la formación de las personas y grupos de
debes aprender? ¿Qué academia es la más
teatro debía estar a cargo de la Secretaría
adecuada para que tu arte tenga “ideología”,
de Formación. ¿Qué? ¿Y la formación
como pedían en el congreso del TCP?
que tenían los grupos por su cuenta? ¿No
¿Las obras debían tener ideología? ¿“En
existía?
base a la lucha contra el imperialismo”?
Pero… ¿Y si la obra solo representaba el ¿Las largas horas de expresión corporal,
amor? Entonces… ¿No podías estar en esta los ejercicios de vocalización, dicción,
organización que agrupaba tantos grupos de investigación de personajes, estudios de la
barrios, minas o el campo? realidad, los largos debates, el desarrollo
de las capacidades personales, las largas
En este punto surgió un debate intenso en el
noches de creación de las obras? ¿No eran
congreso del TCP. Este debate se extendió
parte de su proceso formativo?
a los grupos de base, creando líderes
que algunas veces hacían de comisarios Pero eso no era todo, en el Congreso se dijo
políticos. Pesado el asunto, para gente que que esa Secretaría debía ser la responsable
amaba el teatro. de los asuntos educativos. En ese momento
surgió la pregunta ¿Quiénes debieran
Algunas personas se confundían, pues
hacerse cargo de la formación? ¿Qué
sentían que algo no andaba bien. Al asunto
entender por formación? ¿Cómo debía ser
era formarse en la ideología popular.
esa “formación”? La respuesta llegó de
Pero si lo hacían desde los sentimientos
manera… especial… muy especial.
individuales, considerados como visiones
individualistas, había que acusarlos de “… deberá estar conformada por
seguir la ideología “burguesa”. un equipo de gente dispuesta
a formar guías para no crear
Pero aun. Si trabajaban desde visiones
dificultades, como por ejemplo
trostskystas, maoístas o moscovitas, la lucha
el problema ideológico del grupo
era más dura. Dependiendo de la persona
“La Puerta” y otros que son
que hacía de juez, si eras maoísta, había que
vinculados con la comunidad, que
re-educar a los trostskystas, si eras castrista
vayan profundizando los aspectos
había que juzgar a los moscovitas… y así
ideológicos”106.
sucesivamente… Pero como todos hacían
teatro en los barrios, las minas y el campo, Estas palabras ocultaban las verdaderas
había que reformarlos... ¿O deformarlos? intenciones de quienes las escribieron.
El sapo ideológico estaba esperando su
Estas discusiones que no se hacían por
víctima.
escrito, eran parte de todas las interminables
reuniones del TCP y de sus grupos. El ¿Cuál es tu problema?
trabajo de mesa que servía para análisis de ¿Cuál era el problema ideológico del grupo
las obras de teatro se convirtió en mesas La Puerta? Oscar Suarez, antes de morir
de discusión política. Los “problemas lanzaba su testimonio:
ideológicos” se hicieron carne en algunos
90
106 Memoria del 1er Congreso del TCP.
“He amado el teatro y el arte no lo lograron sino como discurso
sin medida y he sido sincero en político y no como un discurso
mi entrega, nunca a la espera de estético”109
ser correspondido, y creo haber
¿Ese era el problema del grupo “La Puerta”?
recibido más amor del que he
No interpretaban a los obreros, indígenas,
ofrecido (…) mi dolor ya no es
campesinos o pobres del país, tampoco
el dolor físico, es el dolor de no
hablaban del socialismo en sus obras. ¿Ese
poder compartir más tiempo con
era un “problema ideológico”?
los amigos (…) Este libro que en
vuestras manos cuenta una historia “El grupo de teatro “La Puerta” en
de teatro, representa el afecto de cierta manera sentía y trataba de
quiénes somos “La Puerta”107 interpretar, a través del teatro, los
cambios que vivía la juventud y las
Este testimonio de Oscar Suarez, antes de
contradicciones a la que nosotros
morir, muestra un profundo compromiso
mismos nos enfrentábamos”110.
por el arte y el teatro.
Los cambios que vivía la juventud de los
Entonces ¿Cuál era el “problema
años setenta, no han terminado, los cambios
ideológico” del grupo La Puerta? Tal como
siguen en el presente. ¿Y mañana? El
estaba escrito en las Actas del Congreso del
mañana es ahora.
Taller de Cultura Popular. El mismo grupo,
años después lo explicó de manera sincera. ¿Formación? ¿Educación?
“Creo que nosotros éramos más “Una cosa lleva a la otra” dicen en las
avanzados, éramos gente que charlas populares. En este caso, la cuestión
buscaba el cambio, en lo social de la formación, llevaba al asunto de la
incluso en a propuesta de la educación. Y el asunto de la educación llevó
religión, éramos revolucionarios a teatreros y teatreras hacia una tormenta
y eso nos llevó a conformar un de debates sin fin ¿Formación era igual
grupo contestatario…. Creo a educación? ¿Educación es ideología?
que éramos anarquistas. Los ¿Qué ideología? ¿La verdadera? Con esas
voluntarios llegaron a conformar discusiones podían hacer un tratado de
un espacio más comprometido: el concepciones educativas de la más variada
Taller de Cultura Popular (TCP): naturaleza.
allí, por ejemplo, se trataba la Y eso no era todo. Mientras en el Congreso
problemática social sustentándola del TCP se hablaba de formación “en base a
en lo cultural”108 la lucha contra el imperialismo”, los grupos
Entonces ¿Cuál era el problema ideológico de teatro tenían su propia visión de la
del grupo La Puerta? No se reconocían como educación. Estas visiones se expresaban en
integrantes del TCP, aunque participaban en sus obras de teatro. ¿Quieres un ejemplo?
sus actividades. Al fin y al cabo, no estaban Aquí lo tienes.
frente a un partido político. “La fábrica llamada escuela o del
“La Puerta” no montó obras de profesor Baraunda”
carácter indigenista, o que trataran Actor 3.- (Imita a un profesor viejo.
específicamente la cuestión étnica. Rengo y aburrido entra a escena
Otros grupos del ambiente de llevando de la mano a Turismundo)
teatro popular lo hicieron, pero
107 Texto escrito por Oscar Suarez Rocabado, integrante del grupo “La Puerta” antes de su fallecimiento.
108 “La Puerta. Una historia de teatro” Homenaje a Oscar Suárez Rocabado. Xerardo Zalles Cueto.2008. 91
109 “La Puerta. Una historia de teatro” Homenaje a Oscar Suárez Rocabado. Xerardo Zalles Cueto.2008.
110 “La Puerta. Una historia de teatro” Homenaje a Oscar Suárez Rocabado. Xerardo Zalles Cueto.2008.
Queridos niños, es este su primer Educación entre comillas
día de clases, yo en nombre de
Por su lado, en un mano a mano, el grupo
la dirección del establecimiento
“Terco”, presentó su obra de creación
bla, bla, bla, bla, bla, bla, bla, bla
colectiva “Educación entre comillas”
y bla. Bien ahora atentos, vamos
lanzando su piedra contra el sistema.
a aprender las vocales, repitan…
aaaaaa. “Ingresan los niños, rebosantes de
alegría, realizándose en toda su
Actor 2.- (Repitiendo en forma de plenitud. El sistema les cae encima
sonidos guturales cada vocal que el a través del profesor, que tendrá que
maestro enseña. Este para corregir planificar su vida futura en forma
hace como que le da en cucharadas sistemática, hasta enajenarlos para
las vocales, hasta que Turismundo una sociedad en serie”
repite las vocales correctamente.
Cuando Turismundo lo hace bien “Crítica… a partir de la
el profesor le da un diploma y lo escolarización los seres humanos
envía a la secundaria)111 son programados mediante
códigos que se llaman “sistemas
El grupo “La Puerta” en su obra “Hazte educativos” (…)112
el loco y serás feliz”, lanzaba su primera
piedra contra la educación, cuestionando el Como siempre, saltó el debate; algunas
método de repetir para aprender. Pero no era personas decían que uno de los grupos
la primera piedra. En seguida lanzaba otra, presentó su propuesta de manera artística
dirigida a las finalidades de la educación. y alegre, pero el otro grupo presentó su
propuesta de manera seria, sin arte, parecida
Actor 3.- (Jugando con una a un panfleto.
imaginaria cometa, o sea con
un volador. Actor 1, llama a Aunque los dos grupos cuestionaban al
Turismundo. Al no recibir sistema educativo, el debate se centró en
contestación entra a escena) las formas de lo artístico y su impacto en el
público. ¿Quién tenía más efecto?
Actor 1.- (Con acento gringo)
Trismundow, hijitow, deja de Si teatro quieres hacer,
jugar con ese cometaw, tienes que
ir a la escuela, tienes que ser un des-educarte debes poder
profesional, tener una casa grande, Para hacer teatro, debes des-educarte y
un automóvil, dólares, tienes que reconstruirte. Eso lo saben actores, actrices,
viajar a los united status, y para autores, equipos técnicos y directores o
eso ¡tienes que ir a la escuela! Ya coordinadores. Para hacer teatro, tienes que
deja de jugar con ese cometa (Hace ejecutar un proceso des-educativo complejo,
como que revienta el hilo de la dinámico, con desafíos constantes, errores
cometa) que debes superar constantemente y
Actor 3.- Y así rompió con mis “asignaturas” dinámicas que te exigen al
ilusiones (Actor 1, le toma de la máximo.
mano y salen) Si te han enseñado a ocultar las emociones,
No solo habían cuestionado las finalidades en el teatro debes expresarlas abiertamente.
de la educación, estaban cuestionando Si te han enseñado a ser racional y lógico,
el sentido de vida de la juventud de ese ahora debes aprender a bucear en la
momento. 1978. irracionalidad o el absurdo, jugando a decir
92
111 “Hazte el loco y serás feliz”. Creación colectiva del grupo “La Puerta”
112 “Educación entre comillas”. Guion elaborado por el grupo “Terco”.
mentiras o dejar que un reloj entre en los Director.- ¡No…!! Ahora has
parajes del surrealismo. Si te han enseñado perdido la voz…
a comportarte seriamente, ahora debes
Luego, después de muchos ensayos en
atreverte con la comedia, la sátira y la farsa.
una sala o en la calle, finalmente logras
Debes ser capaz de hacer el “concurso de los
decir “te quiero”, con voz fuerte, dicción y
monstruos”113 o convertirte en árbol, ángel
vocalización adecuada, pero… ¡oh no…!
o diablo, para comprender que existen otros
no tiene sentimientos, tu voz suena hueca
mundos distintos a los del ser humano.
y mecánica, tu cuerpo no muestra emoción,
Si tienes el coraje de superar todos estos parece de piedra. Otra vez tienes que
desafíos, la obra y sus personajes quedarán aprender a expresar el amor sin la hipocresía
en la mente y los sentimientos del público, de algunos políticos.
convirtiéndola en cultura.
Des- educando sentimientos
- “Se me chispoteo…”
Entonces, en ese momento debes enfrentar
- “Chusma, chusma, chusma…”114 otro desafío. Sentir verdaderamente.
Ya sabes, son frases que se han convertido ¿Quién puede creer que amas a María, si tus
en parte de la cultura latinoamericana. palabras no tienen sentimientos? Aprender
Pero no es el único caso, este fenómeno a expresar con sinceridad las emociones
ocurre permanentemente con el teatro y el exige que te encuentres contigo. Aprender
arte en general. Es el caso del personaje de la sinceridad con uno mismo.
la “chola” que el teatro popular “oficial” Y ahí te encuentras con otro desafío,
reivindicó con mucha fuerza durante superar tu baja autoestima. La misma que
muchos años, a tal grado que se consideró te impide expresarte con sinceridad ¿Cómo
todo un triunfo de la sociedad boliviana, que puedes expresar sinceridad si crees que
una mujer de pollera, llegara al parlamento. tienes menos valor que otras personas, ya
Des - educando al cuerpo sea por razones físicas - cuando te crees
tan feo como el Esopo de Figueiredo-, o
Cuando empiezas en el teatro, el primer cuando estás tan pobre como la misma
desafío que debes superar es tu cuerpo; pobreza, o cuando crees que tu cultura no
rostro, manos, piernas, cadera, pecho, vale ni siquiera para la persona que miras
pulmones, cuerdas vocales, músculos, en el espejo?
movimientos. Al principio, tu cuerpo no
responde, se niega a obedecer las órdenes Des- educando la manera de comprender
que le dan tu cerebro o tus sentimientos. la realidad

Director.- Te acercas a María, Cuando te encuentras con esos desafíos,


le miras a los ojos y le dices “te en el momento de hacer teatro, se presenta
quiero” otro: tu propia conciencia y su capacidad
de comprender la realidad, esa realidad de
Actor.- (Se mueve torpemente) la cual eres parte y de la que no te puedes
¡Te quiero…! (mira a un lado del escapar.
escenario, como tratando de escapar)
Pero comprender la realidad no era tarea
Director.- ¡No…!! Parece que fácil. De dónde nace, cómo se mueve, hacia
quieres tomar té. Además pareces dónde se dirige, son los asuntos que los
un monolito. Repite la escena con jóvenes teatreros intentaban resolver, en
más emoción. discusiones sin fin, con lecturas de todos
Actor.- (con voz suave) Te amo. los tipos posibles. Alguien decía que eres la

93
113 Técnica teatral de desinhibición
114 Palabras difundidas por Jorge Gómez Bolaños. Actor y director mexicano, en la serie “El Chavo del 8”
sombra de la realidad. Entonces ¿Cómo es Re – evolucionando el aprendizaje
que tu sombra puede dominar la realidad?
Y así fue que los desafíos, en las acciones
¿Cómo la mente, no material, puede
teatrales, se convertían en un proceso de
cambiar la materia?
transformación constante, en constantes “re-
El asunto era tan complejo que podías ver evoluciones”116 internas, re-aprendiendo
jóvenes teatreros y teatreras, buscando siempre, a veces de maneras dolorosas,
qué obras hacer o producir, qué mensajes especialmente en la praxis valiente, muy
dar, cómo hacerlo, dialogando durante valiente, de reconocer su propia realidad,
muchísimas horas, sin descanso y muchas sin maquillaje, de frente, como el Esopo de
veces sin comer. ¿Quién les dio tantas Figueiredo.
energías para tanto teatro hacer?
Esopo.- ¡Soy feo! ¿Me oyes? Feo,
- “¡Ay de tanto! ¡Ay de tan poco! ¡Ay de lo que se dice feo… feo hasta
ellos!” como decía César Vallejo. llora… soy hijo de la hidra, de la
Así fue que los grupos, con sus actrices y quimera…117
sus actores, finalmente, se convertían en lo Estos aprendizajes, se producían dentro
que eran, gracias al teatro, mostrando sus del grupo, dentro de la psique y la carne de
ideas y sentimientos, frente a públicos que cada persona participante en la producción
ellos consideraban suyos. teatral. Aprendizajes de los que nadie que
Por eso mismo, los procesos educativos estuviera fuera del grupo podía imaginar.
que desarrollaban eran complejos, ¿Crees que es necesario rescatar del
apasionantes y de constantes superaciones. implacable avance del tiempo y el olvido,
Sin teorías pedagógicas construían la suya; los acontecimientos educativos que
la pedagogía de la investigación en la vida, realizaban aquellos teatreros, para que el
desde la vida y para la vida. tiempo no se los coma?

“Llegamos a esta etapa donde Algunos grupos, con sus obras querían
estamos, encarando una nueva trascender al tiempo. Trascender hasta
perspectiva. La investigación. En donde el dolor y la imaginación pueden
principio las obras de creación alcanzar.
colectiva se han hecho solamente Actor 3.- Has vencido a la
en base a experiencias de vivencia muerte, eres más poderoso que
diaria, ahora pretendemos Dios, desafíale a medir fuerzas
profundizar este trabajo mediante contigo (insiste y redunda en este
la investigación, para una parlamento)
elaboración más precisa de las
Actor 1.- [Joven drogado
obras”, [pero] “se hacen un montón
dirigiéndose a Dios] Oye fantoche
de problemas, tantos que empiezan
de allí arriba, te desafío a pelear,
a analizar las cosas que no tienen
ven baja a luchar conmigo, o es que
nada que ver con la obra”115.
me tienes miedo porque he vencido
Solo faltaban personas que recopilasen los a la muerte, y soy más poderoso
procesos y productos de esas experiencias. que tú y el diablo juntos.118
Pero, como siempre si no están escritas no
Si te atreves, puedes pronunciar este texto
existen.
teatral, acompañado del sonido de “Carmina
115 Entrevista al grupo “Causa”. Revista Marginal Nº 3. Enero de 1980.
116 Concepto extraído del ensayo “Modelos Vivenciales en la Investigación – Acción – Participativa”.
Freddy Amusquivar
94
117 La zorra y las uvas. Guillermo Figueiredo
118 “Hazte el loco y serás feliz” grupo La Puerta.
Burana” de Carl Orff, así aprenderás algo Los jóvenes, chicos y chicas de los grupos
que nunca encontrarás en las aulas: el teatrales no se consideraban oprimidos,
maligno en acción… seres pasivos que esperaban la luz de un
líder, ¡NO!, esas personas se consideraban
Talleres – Escuela en el y verdaderamente eran sujetos activos que,
ante la falta de escritores de teatro, creaban
Taller de Cultura Popular sus propias obras, a veces desastrosas, otras
Cuadernos TCP y Teatro Popular buenas, algunas muy buenas, tanto que
algunos de esos productos, se convirtieron
En aquel periodo de agitación teatral en clásicos de aquellos años.
surgió un grupo que se dedicaba a producir
materiales educativos para la capacitación - “He visto la obra ocho veces y
de los grupos de teatro. siempre me da ganas de volverla
a ver”119 decía un espectador de
Se trataba de unos cuadernos aquellos años.
mimeografiados, con el nombre de
“Cuadernos TCP”. En estos cuadernos se En un boletín del año 1977, se puede ver
publicaban documentos sobre metodologías un artículo de Carlos José Reyes sobre
teatrales, métodos, técnicas, obras de la improvisación, en la práctica teatral,
teatro, análisis sobre poética teatral. elaborado para responder a “la necesidad
El centro de estas publicaciones era el de desarrollar una dramaturgia nacional” en
teatro, especialmente el popular, aunque Colombia. ¿Y en Bolivia? Aparentemente
también se publicaban algunos textos sobre no se producía metodología. Claro que ´si.
organización o metodología de historia oral. El feo asunto, es que no estaba escrita. No
había papeles que mostraran al mundo su
Para la historia oral, se publicó la experiencia existencia. Sin embargo… a pesar de todo,
de Moema Viezzer, en la construcción del algunas veces se encuentran pequeños
libro “Si me permiten hablar” basado en el pedazos…
testimonio de Domitila Chungara, dirigente
minera de aquellos años. Para el teatro se - “Otro aspecto fundamental sobre
publicaron experiencias teatrales populares el cual nos estamos encaminando,
de América Latina. De Colombia, Panamá, es la improvisación a nivel técnico.
Brasil, principalmente. Tratamos de improvisar dentro de
la misma obra. Este es un factor
Para el teatro, estaban los escritos de Carlos que muy importante, ya que ayuda
José Reyes, Enrique Buenaventura, Raúl también mucho en la formación del
Leiss, Santiago García, Augusto Boal y el actor…”120
Teatro Taller de Colombia. Las temáticas
eran sobre la improvisación, el método de Cuando se encuentra algún papel, las
creación colectiva, la preparación de un manos se iluminan y brillan, como si esos
actor, las características del teatro popular, pequeños tesoros fueran los pedazos de las
un “actor de nuevo tipo para un teatro vidas que se entregaron para hacer realidad
nuevo” o la “poética del oprimido”. sus sueños… vidas que pueden perderse en
las penumbras de la historia…
¿Y nuestra metodología?
¡Zas! ¿Cómo pueden esas personas
¿Y los aportes metodológicos de los grupos levantarse nuevamente? ¿Romper las
de teatro popular en Bolivia, de esos cadenas que impiden realizar sus sueños?
años?, ¿dónde estaban? ¿Quiénes eran sus ¿Cómo pueden seguir construyendo sus
mentores? ¿Sus educadores? Silencio. Solo sueños? ¿Será la crítica el camino que
silencio. deben seguir? Como decía don Carlos.
95
119 Comentario de un espectador.
120 Fragmento extraído de la revista “Marginal 3”. Publicación del Taller de Cultura Popular. Enero 1980.
- La crítica ha desojado las flores Godoy, hoy un conocido presentador de
imaginarias de la cadena, no para noticias en la televisión, el otro era Willy
que el hombre arrastre la cadena que Pérez, director del Taller de Arte Escénico
no consuela más […] sino para que de la Universidad Mayor de San Andrés,
arroje de sí esa esclavitud y recoja la que aun sigue empujando el carro del teatro,
flor viviente” como en la fábula de los cinco caminantes,
construyendo su propia fábula.
¿Levantarse? ¿No será mejor hacer lo que
dice Vasili Vasiliévich en “El canto del En esos años se decía que la radio estaba
cisne”? destinada a “promover la actividad cultural,
artística y social de los sectores populares,
Vasili.- Así son las cosas NIkita, quieras
orientar y promover un debate popular
o no es la hora de ensayar tu papel
sobre los problemas más urgentes del país y
de muerto… la Parca no está muy
la humanidad”. Eso dicen sus documentos.
lejos…121
Nada nuevo.
Quién sabe. Algunos jóvenes del Taller de
Pero, más abajo – con una fuerte filosofía
Cultura Popular ya se fueron con la Parca…
colectivista-, se decía que “está prohibido
hoy se les reclama por no haber escrito sus
el personalismo que exalte al individuo”.
experiencias. Por habernos dejado con las
¿Está “prohibido” el individualismo? ¿El
manos vacías.
individualismo se puede “prohibir”? ¿Por
Un Taller de Radio sin “megalómanos” qué esta afirmación? El documento lo dice:
¿Quién bautizaría el taller de radio, como “En el entendido que la historia
“radio y educación popular”? Misterio. la hacen los pueblos y no las
Quién sabe. El hecho es que el Taller de personalidades, y menos los
radio, por acción de jóvenes teatreros y la megalómanos que constantemente
bendición del Taller de Cultura Popular aparecen en nuestro país”122.
nació oficialmente los primeros días de
¿Megalómanos que constantemente
enero del año ochenta. Su certificado de
“aparecen” en nuestro país? ¿Entonces qué
nacimiento decía:
pasa con las individualidades? Otra vez el
- “A horas doce y quince, el día texto, como si ya conociera estas preguntas,
cinco de enero de 1980 se constituyó respondía:
el Taller Popular de Radio…”
“Esto no significa que en el
Sin embargo, este Taller ya había dado trabajo de radio no se tomen en
sus primeros pasos, emitiendo sus cuenta las opiniones y las ideas
programas por las radios “San Gabriel” y individuales; al contrario, el límite
“Continental”. La primera emisora era “la al personalismo es la plenitud de
voz del pueblo aymara” y la segunda; la la creatividad individual. También
“Voz oficial de los trabajadores fabriles”. en la negación del colectivismo
¿Indígenas y obreros? metafísico”.
El nombre del programa era - ¡cómo no!- Te cuento, que la hoja está rota. No se sabe
: “Marginal”, “voz oficial del Taller de que estaba escrito más abajo. ¡Oh… no…!
Cultura Popular”. Este equipo de radio
Eso no es todo, los libretos quedaron
tenía su origen en los grupos de teatro.
escondidos en alguna catacumba de la radio
El teatro se estaba volviendo la madre de
San Gabriel, luego del golpe de Estado de
radialistas y periodistas populares. Uno de
1979 y la intervención de 1980.
los integrantes de ese equipo, era Eduardo
96
121 Texto extraído de “El canto del cisne”, Anton Chejov.
122 Fragmentos del Taller de Radio.
Escuelas libres de Teatro Popular También, los de “La Puerta” recuerdan el
apoyo que recibieron de Benito Fernández,
Es difícil encontrar testimonios de la
Francisco Zaratti, Pedro Chico y otros
metodología utilizada en esos años de
voluntarios del Centro Juvenil Don Bosco,
teatro popular en Bolivia. Sin embargo,
así como de Arturo Archondo. El proceso
algunos grupos dejaron algo para saborear
formativo del teatro, era como la miel, dulce
aquellos momentos. Libres de horarios
y pegajosa, lejos de los teatros tradicionales,
rígidos, verdades eternas o certificados de
en un satélite urbano.
graduación.
“Ciudad Satélite era un barrio
“El núcleo del equipo estaba
alejadísimo, marginal de la ciudad
dispuesto a trabajar todos los días,
de La Paz, era un lugar donde la
podíamos vernos generalmente
iglesia católica desarrollaba un
entre las nueve de la mañana
trabajo asistencialista. Y, en ese
y concluir nuestra jornada
contexto el trabajo de los salesianos
alrededor de las diez de la noche
tenía un contenido ideológico
(…) para realizar ejercicios de
de redención de los pobres, que
expresión corporal, vocalización,
éramos nosotros…”125
dicción, movimiento escénico
(…) discusión sobre temas que Por su parte, también en la Ciudad Satélite
abarcaban desde la teoría teatral, de El Alto, el grupo “Causa” explicaba
hasta aspectos de contexto político que “estaba relacionado muy íntimamente
(…) también se leía poesía o con el diario vivir de la gente; por tanto
cuento, se realizaban sesiones de utilizamos la investigación de la realidad
creación de alguna obra” (…) la como método”. En lo estético decían que
escenografía fue desechada”123 establecían:
En estos procesos formativos y de - “un equilibrio entre la simbología y
construcción colectiva, participaron el sonido, que son los elementos que más
educadores, educadoras que contribuyeron utilizamos, no así la escenografía o la luz,
con su formación teatral, individual y porque a veces no hay enchufe…”.
colectiva, que inter- actuaban con el grupo, “A veces no hay enchufe”. Sí. Muchas
pero no mandaban. Era un proceso de veces solo había gente trabajando, ocupada
recibir y dar activo, teórico y práctico. por sobrevivir. Entonces ¿Cómo eran esas
“Importante fue también el hecho escuelas libres?
de haber sido alumnos de de la Simple. Se adecuaban a la realidad de la
Escuela de Ballet Oficial de Bolivia. gente. No era la gente que debía adecuarse
Melba Zárate, Eduardo Mazuelos al teatro o a sus artistas, con rostro de divo.
Vargas, Nelson Silvestri y Jannette Es más. El teatro era suyo, con rostro de
Inchauste fueron nuestros maestros. amigo, amiga, hija o hijo, vecino o vecina.
Ellos nos abrieron el conocimiento Sus problemas eran los de todos. Las
de la expresión corporal, así ese soluciones teatrales también.
recurso lo apropiamos todos como
grupo y no dudamos en aplicarlo “Una de las características
para alcanzar la forma estética infaltables del Teatro Victoria fue
que buscábamos para manifestar que para cada función llevábamos
nuestra propuesta teatral”.124 un telón portátil con su estructura
metálica, muy práctico para armar
123 “La Puerta. Una historia de teatro” Homenaje a Oscar Suárez Rocabado. Xerardo Zalles Cueto.2008.
124 Id. 97
125 “La Puerta. Una historia de teatro” Homenaje a Oscar Suárez Rocabado. Xerardo Zalles Cueto.2008.
y desmontar a los pocos minutos, popular. Aquí en el país ningún
tres o cuatro minutos. Y una caja grupo hace teatro popular, creo que
de madera, parecido a un ataúd, ni en América Latina”
que era el estuche del telón portátil
“Lo popular no significa solamente
que nos había regalado un curita
extraer los valores culturales de un
de Cristo Rey en La Paz (Padre
lugar sino relacionar estos valores
Daniel) que también lo sabíamos
con las condiciones económicas y
cargar entre dos del grupo. Por eso
sociales en las que se desenvuelve
se llamaba el ataúd, era un telón
ese pueblo”127
muy práctico ya que nos servía
para cámbianos atrás del telón y ¿Y qué, de los otros grupos de teatro
hacer cambios de escenografía, y popular? Algunos teatreros de aquellos
por delante se colocaba el público. años, recuerdan que cada grupo desarrollaba
con este telón lo sabíamos armar su propia metodología. Algunos partían de
en las calle o en las plazas, o en el la observación y la vivencia de la realidad
campo y algunas veces nos sirvió existente en su barrio, su comunidad o su
como carpa para dormir ya que el trabajo. Es decir, de SU realidad. Otros
telón era impermeable”126 partían de sus propias emociones, sueños,
angustias y esperanzas, las analizaban y
Como puedes notar, los aprendizajes y las
luego construían sus obras.
soluciones a los problemas, eran parte del
quehacer teatral de aquella gente de teatro. “… total desesperación y angustia
¿En qué escuela pública puedes aprender a han formado mi compromiso con
crear esas soluciones? Quién sabe. el arte y el teatro para poderme
expresarme y decir lo que estaba
¿Y el Teatro Popular?
pasando en la realidad”
¿Y el Teatro Popular? Para el grupo
A veces partían de los problemas cotidianos
“Causa”, era difícil y complicada esa
de sus familias o sus parejas o de libretos
pregunta, pues, según sus integrantes,
producidos en otros contextos. En fin, el
estaban en la “búsqueda” de un teatro
punto de partida de su creación, podía ser
popular, a diferencia de algunas personas
cualquier asunto que la vida les presentaba.
que ya presumían de conocer qué era ese
¡Fácil!, la vida te presenta muchas semillas
asunto. Pero además hacían análisis críticos
para el proceso creativo, solo debes mirarla,
y autocríticos tan fuertes, que levantaron
era el pensamiento que dominaba en el
un coro de protestas de quienes suponían
proceso creativo.
que tenían claro en qué consistía el teatro
popular. Esta actitud, llevó a una separación En la construcción de las obras, creaban
temporal del grupo del Taller de Cultura guiones que no solo cuestionaban al
Popular. sistema de dominación imperante, también
cuestionaban a sus propios líderes, y las
Los hechos, que se avecinaban con los
posiciones políticas del momento, como en
golpes de Estado, mostraron que un
la obra “Callar sabiendo”. Algunas de esas
teatro crítico puede desatar demonios
obras generaban rencores, especialmente de
incontrolables. Cuando se preguntaba ¿Qué
aquellas personas que creían que sus líderes
entienden por teatro popular? En el grupo
no se tocaban, porque no eran “el enemigo
“Causa” decían:
principal”.
“Es difícil responder esa pregunta,
“La etapa final de esta dialéctica
porque precisamente nosotros
de fuerzas fue para muchos algo
estamos en la búsqueda de un teatro
98
126 Memorias del Teatro Victoria, relatadas por Justo Viscarra, líder del grupo.
127 Entrevista al grupo “Causa”. Revista “Marginal” Nº 3. 1980
inesperado y provocó fuertes de Trabajadores Campesinos de Bolivia
discusiones durante el debate. ¿La (CSUTCB).
burguesía nacional y el militar
Taller de Periodismo Popular o la dialéctica
son elementos recuperables en
del uno y el colectivo
el proceso histórico? La obra
parecía admitirlo, lo que para El Taller de Periodismo, produjo tres
muchos era una prueba del carácter números de la revista “Marginal”, como la
“reaccionario” nacionalista de la voz oficial del Taller de Cultura Popular.
obra. Yo por mi parte, subrayo que Y, como era común en esos días, era de
la obra pretendió basar la unidad “creación colectiva”. En algunos casos,
del bloque popular con el poder las posiciones individuales quedaban
nacional… ”128 escondidas detrás de los artículos sobre
asuntos colectivos.
Para muchos teatreros, el teatro era un
medio para ver la realidad desde otras Los teatreros y teatreras del TCP encontraban
perspectivas, aunque, para otras personas, temas de teatro y cultura popular, análisis
podían resultar desagradables. Entonces, de la realidad latinoamericana, incluso
¿cuál era la actitud que había que tomar? africana, descripciones de la realidad de
¿Llevar la obra a la hoguera? los barrios populares, temas fuertes como
la tuberculosis, análisis sobre la alienación
Taller Escuela de Cine y Fotografía
de la educación, denuncias, Derechos
El Taller Escuela de Cine y Fotografía, Humanos, poesía y cuento.
con la sigla TECIFOTO, afiliado al Taller
Entre los artículos publicados, encontraban
de Cultura Popular, desarrollaba su propia
autores como Luis Espinal (sobre
producción cultural. Entre sus integrantes
comunicación), René Pope, Jorge Sanjinés,
estaban, como siempre, jóvenes de los
Hugo Ernest, Nicómedes Cejas, Octavio
grupos de teatro, aunque su práctica se alejó
Mamani, Walter Ayllón Salamanca, y más
de los grupos teatrales, para concentrarse en
personas. También artículos sin nombre.
temas sociales y políticos. Pero esa es otra
historia. Pero, de pronto algunos teatreros,
encontraron artículos sobre el papel del arte
En agosto de 1979, este Taller, produjo el
en la construcción del socialismo, firmados
audiovisual “Más allá de las aulas” para
por el “Instituto Boliviano de Capacitación
el Congreso pedagógico del magisterio,
Sindical” ¿Qué? ¿De dónde salió este
expresando la visión educativa del grupo.
Instituto? - ¿Quiénes son los autores? ¿Las
Este audiovisual se presentó ante los
autoras? Los reclamos se perdieron en el
delegados del congreso del magisterio y se
tiempo.
lo difundió en barrios marginales de La Paz
y El Alto. En noviembre de 1979, participó ¿Y de poesía? Aquí tienes unos pedacitos:
en la realización de la película “Jóvenes” “Y esa noche, cuando apareció
en colaboración con “Film Centrum” de Ángel (tenía lagañas el pendejo),
Suecia. todos lloraron sangre…”129
También elaboró un afiche artístico con la “Año internacional de la mentira.
imagen de Luis Espinal, sacada en los días de Dónde te perdiste durante los
la huelga de hambre y en diciembre de 1979 banquetes, niño de la barriguita
produjo un audiovisual sobre el bloqueo de hinchada, de las piernitas tullidas,
caminos durante el golpe de noviembre, en ojitos saltones y grandes…”130
colaboración con la Confederación Sindical
128 Boletín del Centro Juvenil Don Bosco. Nº 16. El Alto. 1977. Sin autor. 99
129 Octavio Mamani.
130 Walter Ayllón Salamanca
“Los pies, descalzos y pequeños,
se posaban alados sin ruidos,
Agitadores culturales en las
sobre las baldosas indolentes y calles
eternas…” 131
Agitadores de teatro
“Has vuelto a nacer en mi sangre,
Agitadores políticos, se conocen, de sobra.
estío, contémplala ahora, que acaso
Pero ¿agitadores teatrales? ¿En la historia
mañana apenas mis huesos puedas
de Bolivia? ¿Cuándo? Aparentemente solo
recoger…”132
aquellos años de turbulencia. ¿Cómo fue
Los textos dedicados al teatro popular, que tantos grupos entraron en fiebre teatral?
decían que este arte tenía una “función Quien sabe…
profética” y una “función creadora”.
“Así como hay misterios
También decían que “un teatro que no sea
tremendos, que ni siquiera
medio de diálogo sobre nuestros problemas
soñamos, así también hay vivencias
sociales, políticos y económicos es un
inefables, que solo se dan una vez
teatro de mero consumo, y solo adormece
en la vida”134
la conciencia del público”. ¿Función del
teatro? ¿Funcionalismo del teatro? ¿El Los teatreros que actuaban el año 1979,
teatro como medio? ¿Y qué de la esencia jóvenes entusiastas, tenían mucha agitación,
del arte teatral? Estas preguntas son parte producían con pasión, sembraban nuevos
de otro cuento. Un cuento muy interesante. grupos de teatro por donde caminaban,
presentaban sus obras y las debatían con
Este pequeño fragmento, encontrado en
el público, analizaban temas y problemas
el primer número de la revista, te puede
ideológicos del teatro popular, la política
dar una pequeña muestra de las ideas que
del momento, los problemas de sus barrios,
circulaban en aquellos años.
las comunidades campesinas o mineras o
“Algunos han querido identificar la educación en colegios y universidades.
simplemente el teatro popular Algo los estaba apurando. Quién sabe. Tal
con el teatro de protesta. Pero vez el dolor y la esperanza.
recordemos que el teatro del
Con tanta agitación, la tarea de registrar
absurdo es también una forma de
los acontecimientos se hacía muy difícil.
protesta, mientras el teatro popular
Es más, a nadie le interesaba registrar la
dista mucho de asemejarse al teatro
historia, solo había que actuar. Los papeles
del absurdo. (…) en el teatro del
con obras teatrales, poesías, cuentos,
absurdo hay una desesperación
guiones de títeres, volaban por todo lado,
de fondo teñida de angustia, en el
por casi todo el país.
teatro popular el dolor es el signo
grávido de la esperanza”133 Agitadores teatrales agitando el país
En fin, la revista “Marginal” se convirtió En Santa Cruz, realizaban encuentros de
en una oportunidad de expresar ideas, teatro popular en los barrios, su taller de
propuestas, denuncias, también la periodismo popular publicaba los boletines
oportunidad de expresar las ideas y “Senda” uno, dos, tres, cuatro…, integraban
sentimientos individuales. y promocionaban grupos de teatro en Villa
Warnes, el barrio de La Santa cruz, Lazareto,
Villa 4 de noviembre, La Cuchilla, Alto San
Pedro, promocionaban la organización del
131 María Cristina Caiati
132 Julio Obrero
100
133 Artículo sin nombre, en la Revista “Marginal 1”. 1978.
134 “Los cuartos” Jaime Sáenz
sindicato de constructores, conseguían su jóvenes del barrio de Santa Ana,
propio local, todo al estilo camba. quería preparar una velada para los
festejos de navidad… empezamos
“Les comunicamos que en
a trabajar con algunos numeritos
Santa Cruz se ha formado el
cómicos… Posteriormente
Taller de Teatro Popular para la
empezamos a montar una obra
concientización y recuperación de
que llevaríamos a un Primer
nuestra cultura. Esperamos que
Encuentro de Teatro en la ciudad
participen en cualquiera de los
de Cochabamba…”136
nuestros grupos de teatro popular
en los barrios Villa Warnes, Desde el barrio La Cuchilla en Santa Cruz,
Estación Argentina, o en la barrio pasando por Pampajasi y Milluni en La Paz,
La Santa Cruz…”135 subiendo por Siglo XX y bajando hacia
Tarija y Chuquisaca, podías haber visto
Sin embargo, si revisas los boletines de
muchos grupos de teatro y arte juvenil, y
esos años, puedes observar que las noticias
popular. Y la poesía, en muchos casos, con
teatrales, poco a poco fueron retirándose de
contenido social, acompañaba el quehacer
escena, para dar paso a la política. En cada
teatral.
número, los artículos trataban del intento
golpista en Beni, la represión, movimientos “ahora soy…
estudiantiles, el avance de las masas, soy lo que soy.
huelgas de hambre, Nicaragua, elecciones y
una larga lista de temas políticos. Cuando la ¡Un delincuente!
política hablaba, el teatro callaba. Era como ¡Un maestro del arte del
la obra “Callar Sabiendo”. Sabiendo que engaño! (…)
había mucho teatro.
Me formé en un recinto
Mientras Santa Cruz estaba agitada, en tenebroso,
Potosí, al mismo tiempo que producían
obras de teatro, seguían su tradición, allí donde el hombre
pierde la conciencia,
emitiendo programas de radio en Siglo
XX. Y no estaban solos en esa labor, Sucre, donde el honor pierde su
Tarija, Oruro, Cochabamba y Santa Cruz, valor,
también tenían sus programas. donde pierde incluso la
En Sucre, publicaban su Boletín informativo inocencia.137
promoviendo actividades teatrales y En La Paz y El Alto, se organizaban ferias
culturales. En uno de esos boletines se itinerantes de cultura popular con obras de
ven convocatorias a concurso de poesía teatro, poesía, música, afiches y fotografías.
popular, festivales folklóricos y de teatro Donde había un grupo de jóvenes había
departamental; en los barrios y la provincia teatro; Ciudad Satélite, Villa Dolores, Alto
Ocurí, con participación de grupos de Lima, zona 16 de julio, Villa 12 de octubre,
Camiri. ¿Qué tal? El teatro creciendo en Pampajasi, Vino Tinto, Achachicala,
todas partes, como la hierba. Tacagua, Garita de Lima, Villa Pabón... Son
“En lo que se refiere a la formación tantos los barrios, comunidades campesinas
del Taller de Cultura Popular en y minas, que no se puede nombrar a todos.
Sucre, les voy a contar su linda Cada uno con su historia, sus pasiones
historia. En el mes de diciembre y esperanzas, convertidas en acciones
del año pasado -1978 – un grupo de culturales.
135 Boletín “Senda”. Santa Cruz de la Sierra. 1977. 101
136 Boletín TCP. Filial Sucre. Nº 3. Septiembre de 1979.
137 “Yo presidiario”. Edgar Quiñones Nuñez. Boletín TCP. Filial Sucre. Nº 3. Septiembre de 1979.
Una de esas historias era la del grupo la batalla transcurre en
“Integración” compuesto por jóvenes nuestras manos
campesinos. Este grupo, solito, por su
y la cultura depende de
cuenta y sin pedir permiso a nadie, realizaba
nuestro trabajo.139
giras por comunidades campesinas cercanas
al lago Titicaca; Janck´o Amaya, Compi, Desde la universidad, se afiliaron al TCP,
Cocotoni, presentando su obra de creación los grupos de teatro del Ateneo Cultural
colectiva; “Huellas del pueblo aymara”. El de la Facultad de Medicina, Voz de Bases
director – coordinador de este grupo era de Arquitectura, formando talleres locales
Eloy Quispe. ¿Dónde estás Eloy? de música, periodismo, poesía, títeres,
artesanía, promoviendo debates sobre
Milluni, centro minero en el departamento
cultura popular en los centros mineros de
de La Paz, tenía un atractivo especial.
Milluni y Siglo XX. El grupo “Causa”
Muchos grupos terminaban allí, realizaban
realizó una investigación sobre la realidad
presentaciones de teatro, promovían debates
campesina en Janck´o Amaya de la
sobre cultura popular, como si se tratara
provincia Omasuyos... ya sabes…, muchos
de un gran centro cultural. ¿Las razones?
grupos más. Era como una adicción.
Quién sabe.
Los adolescentes se habían convertido en
Y Siglo XX, el centro minero más conocido
teatreros y se estaban multiplicando, de
del país, no solamente generaba noticias
occidente a oriente, como abejas en torno a
políticas, sindicales y de enfrentamientos
un panal… era el año 1979.
armados. También producía poesía.
Por qué, señor Encuentro en Santa Cruz de
La mina desangra la Sierra
Pulmones a escupitajos “¡Festival de teatro popular del 22 al 29 de
Y masca entrañas enero!”… decía el Boletín “Senda” de la
filial Santa Cruz. Las noticias anunciaban
Sabor a silicosis…138 un gran Encuentro nacional de Teatro
Pero eso no era todo, las presentaciones Popular, con la participación de grupos de
de teatro estaban en la Universidad Mayor muchas partes del país, incluidos los de
de San Andrés, la Escuela Industrial de la Santa Cruz. Era el año 1980.
Nación, colegios secundarios, federaciones “¡Conjuntos de La Paz,
de Maestros Rurales y Maestros urbanos. Cochabamba, Oruro, Siglo XX, Tarija,
En esos centros estaban los grupos Potosí, Sucre!...”140.
“Manifiesto”, Teatro “Nuestro Tiempo”,
Realidad, artistas como Tita Molina, el ¿Dónde? En el seminario San José. Otra vez
“Grupo Wara o poetas como Hugo Ernst, al la Iglesia Católica apoyando la actividad
que hoy puedes verlo caminar por las calles teatral.
de La Paz, siempre pensativo... Pero eso no era todo, los grupos de teatro
“¿Quién puede llorar? se presentarían en locales populares de
los barrios cruceños, en las calles. “Se
Apenas si puede sonreír, presentarán obras de teatro en todos los
Pero no llorar. barrios marginales las siete noches del
encuentro”, explicaba el Boletín “Senda”.
El destino nos hace ¿En qué momento de la historia se produjo
responsables,
138 Desde Siglo XX, por Virginia Campo. Revista Marginal 3. 1980.
102
139 Hugo Ernst. Revista Marginal. Nº 2. Otoño 79. La Paz, 1979.
140 Boletín “Senda”. Santa Cruz de la Sierra.
un acontecimiento teatral con estas ideología que movía a los grupos de teatro
características? No se tienen noticias. en el año 1980.
Un árbol de teatro y cultura popular “Hoy la humanidad convierte las
pesadas cadenas de su modo de
El Encuentro de Santa Cruz era como un
vida en flores magníficas por el
árbol. Un árbol que tenía en sus raíces,
peso maravilloso de la transición
la ideología de los grupos de teatro, en el
(…) nuestra conciencia y nuestra
tronco estaban los análisis que realizaban
inteligencia deben estar orientadas
sobre la realidad de ese año; 1980. En las
entonces del nuevo mundo que se
ramas del árbol estaban los objetivos y las
avecina”142
acciones planificadas para los días en los
que estarían juntos. En los frutos estaban Estos teatreros esperaban el nuevo mundo
las presentaciones en los barrios populares que se avecinaba. ¿Una esperanza Bíblica?
cruceños, en calles, plazas y centros ¿O una esperanza abrazada con el señor
populares. También estaba una creación Marx? Quién sabe.
colectiva “de masas”. ¡Todo un espectáculo
Lo cierto es que en este Encuentro estaban
cultural!
algunas personas, como Rafael Puente,
Un delegado alemán en el Encuentro conocido líder político salido de la iglesia
católica. Para los teatreros y teatreras
La ideología del Encuentro, estaba señalada
presentes en el Encuentro, “Rafo” -como le
por un delegado llegado desde el pasado
decían-, representaba una especie de fusión
de Alemania. Su nombre era Carlos Marx.
de cristianismo y marxismo. Pero eso es
Este delegado planteaba que “la conciencia
otra historia.
de la necesidad” debía abrir el camino a una
“nueva civilización”. Mágica la propuesta. Cultura popular y “equilibrio del terror”
Entonces, algunos grupos de teatro, tomaron En el centro del Encuentro, donde el
como suyas, las ideas de este delegado teatro era el corazón, estaban los análisis
alemán y plantearon que la cultura, el arte de la realidad del momento. Si tuvieras
y el teatro, debían ser los instrumentos para la oportunidad de leer los documentos
llegar a esa conciencia de la necesidad. ¿El que circulaban en ese evento, encontrarás
arte y el teatro dejaban su identidad y se muchos análisis sobre la realidad nacional e
convertían en soldados? internacional. Los grupos estaban calientes.
“… esta es una época donde la Uno de los análisis que hacían teatreros y
transición a condiciones nuevas en teatreras, decían que la humanidad estaba
la historia boliviana es evidente. frente a un “equilibrio del terror”, provocado
Eso de que “el arma de la crítica por el riesgo de una guerra mundial con el
no puede soportar la crítica de las uso de armas atómicas. También explicaban
armas” está dejando de ser una que la cultura mundial y el teatro, estaban
realidad para que la crítica llegue a marcados por ese riesgo. Por eso las obras
ser “una fuerza material”141 llevaban temas “apocalípticos”.
Pero eso no era todo, muchos documentos “El armamentismo y el “equilibrio
se publicaron para el Encuentro. Uno del terror” apoyada en las fuerzas
de ellos era el “Proyecto de manifiesto” armadas nucleares se convierten
planteado por la filial Santa Cruz, lleno de en la obsesión central de los
esperanza. Entre los pedazos que quedan países industrializados. La cultura
de este documento, puedes encontrar la que nace de estas condiciones
141 Documento de análisis para el 2do Encuentro Nacional de Teatro Popular. Santa Cruz. 21 al 27 de 103
enero de 1980.
142 Proyecto de manifiesto propuesto por el TCP filial Santa Cruz. 1980
y que se transmite a los países escenas y textos nunca vistos por la
“subdesarrollados”, es apocalíptica, vecindad cruceña.
traduciéndose en angustia,
Cárnido.- “Basta de palabras, el
inhibición, desesperación…”.143
silencio es más conveniente, sobre
El mundo también era una preocupación, no todo cuando nos conviene y ahora
solo los problemas internos de Bolivia. Las me conviene…”
miradas tenían doble dirección, de adentro
Revóluto.- Nadie se mueva, aquí
hacia afuera y de afuera hacia adentro. Era
estoy yo para defender la justicia
la dialéctica del ombligo – mundo.
(…)
La esperanza en acción
Cárnido.- ¿Rebeliones a mí…?
¿Qué podían hacer los grupos de teatro ¿Con qué fuerzas…? Fuertes
popular frente a esas circunstancias? son los boxeadores y nunca
¿Llorar? ¿Reír? Nada de eso. Teatreros en la historia han tumbado un
y teatreras, se plantearon la necesidad de gobierno…”144
“luchar por un arte popular”. Ahí estaban
¡Basta de palabras que no me convienen!
las ramas del Encuentro. No como acciones
Un viejo esquema de poder. Del poder
secundarias, sino como el desarrollo de un
que subestima las pequeñas fuerzas de
ser vivo, sin las cuales no habría frutos. Era
individuales.
la esperanza en acción.
Era el teatro en las calles pobladas de
Por eso, el Encuentro serviría de “intercambio
vecinos y vecinas que nunca habían visto
de técnicas y experiencias”, “de modo que,
esos espectáculos. Las noches calurosas de
mediante el proceso de análisis y crítica, se
Santa Cruz, vieron cosas extrañas.
fortalecerían los diferentes grupos que se
iban desarrollando en el arte popular”. El
arte como un “vehículo para hacer frente a
Hacia un teatro de masas
la alienación” ¿Hacer frente a la alienación? Creación colectiva “de masas”
¿”Sean ustedes mismos”? ¿Cómo decía
Siguiendo otra vez a Eisenstein el ruso del
Stanislavsky? ¿Los teatreros y las lindas
cine de masas, los más de cien teatreros
teatreras de ese momento, eran ellos
y teatreras, se lanzaron crear y montar
mismos? Quién sabe.
una obra de teatro con más de doscientas
Frutos teatrales en las calles de Santa Cruz personas. El tema de la obra, la vida de
la gente de los barrios de Santa Cruz y el
Los frutos creados por los grupos teatreros,
problema del transporte público.
se presentaron en calles, plazas, locales
populares o de iglesia, en los barrios Luego de una lluvia de ideas, se elaboró el
cruceños. Las noches de Santa Cruz, tenían guión de la obra, luego se pasó al montaje
estrellitas culturales. y los ensayos. Cada actor o actriz, colocaba
su propia idea y se la insertaba en la obra,
El espectáculo en las calles era extraño.
hasta que finalmente estuvo terminada.
No se trataba de comparsas de carnaval,
Se había iniciado una innovación con un
ni marchas de sindicatos u organizaciones
intento de creación colectiva de masas.
sociales. En algunos casos, eran los
¿Quieres saber más detalles? Imposible,
personajes de “La fábula de los cinco
no existen documentos que registren esta
caminantes”, presentada por el grupo
aventura teatral. Solo la frágil memoria.
“Realidad” dirigido por Willy Pérez. Esos
personajes, vestidos con túnicas, mostraban El asunto es que la obra fue llevada a un
143 Documento de análisis para el 2do Encuentro Nacional de Teatro Popular. Santa Cruz. 21 al 27 de
104
enero de 1980.
144 “La fábula de los cinco caminantes”. Iván García. 1967.
espacio abierto de una Villa de Santa Cruz, un señor verdaderamente ebrio y se integró
al lado de la sede de transportistas, de noche. a los diálogos de la obra. Nadie sabe si era
¡Qué cosas tiene la vida! La obra hablaba producto del realismo de la obra o la ilusión
mal de los transportistas, pero ellos, sin del señor ebrio.
saberlo, prestaron la energía eléctrica para
Luego, después de los gritos y las maniobras
presentar la obra producida colectivamente.
de los actores que representaban la discusión,
“Otra experiencia fue en una finalmente el señor regresó a su asiento y la
función organizada por el TCP representación volvió a la normalidad.
era un Encuentro de teatro popular
El público, masivo, nunca había viso una
en la ciudad de Santa Cruz como
obra de teatro y participaba del espectáculo
en toda Bolivia estaba en crisis en
con risas, gritos y alegría.
ese entonces empezaron a subir
los pasajes en el transporte y todo, Chispas y fuego en escena
la población en general estaba En aquella noche, de calor oriental, de
caliente con esas subidas de los pronto el cielo se cubrió de nubes y se
pasajes, en esa ocasión realizamos desató una lluvia torrencial, como si se
una creación colectiva de teatro hubiera soltado un grifo. El agua comenzó
popular con la participación de a caer con gotas grandes, tan grandes que
todos los grupos de teatro en ese actores, actrices y el público que no se
encuentro, referido al aumento de movía quedaron completamente mojados.
pasajes. Éramos muchos actores
que también estaban algunos de De pronto, el tablero de luces y los
nosotros dentro del público y cada reflectores, que habían sido construidos
uno de ellos tenía que decir - por como parte de una innovación para el teatro
ejemplo- no podemos permitir este de masas, comenzó a incendiarse, lanzando
aumento de pasajes compañeros, chispas por todos los lados, como una fiesta.
mezclándose con el público y La obra terminó, con la torrencial lluvia,
otros decían basta de este abuso, y los intentos desesperados de actores y
no estamos de acuerdo. Cuando actrices para apagar el incendio del tablero.
terminamos esta presentación se La naturaleza había mostrado su poder. Era
unió todo el público, y terminamos como para gritar como el Boris Gudonov:
en una gran manifestación en contra
del aumento de pasajes y desde la ¡Vientos, rugid, forzaos vuestras
Villa “1ro de mayo” nos fuimos mejillas!
todos hacia el centro de la ciudad Soplad, rugid, vosotros torbellinos,
de Santa Cruz. Esta experiencia
nos enseño de cómo el teatro puede cataratas de cielo, desgarraos.146
ser muy movilizador”145 No era en Rusia, era en Santa Cruz de la
Era un teatro de masas, con las masas, que se Sierra. No era en la estepa helada, era en el
convertía en acción de masas. ¡La realidad cálido y sensual oriente boliviano.
había superado la fantasía! Cuando se trata
de teatro, el diablo no sabe con quien habla. Santa Cruz, un Andariego y
Tres ebrios; dos artistas y uno verdadero una Senda
A medida que transcurría la obra, mientras El Teatro “Andariego” abriendo senda
dos actores representaban a borrachos en
Al finalizar la década de los setenta, muchos
discusión, de pronto se entró al escenario
de los grupos de teatro, hicieron sus propias
105
145 Memorias del Teatro Victoria, relatadas por Justo Viscarra, líder del grupo
146 El Canto del Cisne. Anton Chéjov
historias. Esas que siguen escondidas en la - [Mi trabajo] sería como mayordomo de
mente, los sentimientos y los cuerpos de los chanchos (…) en términos generales,
aquellos actores y actrices populares que convivir con los chanchos. El trabajo es
hicieron historia sin que “la historia” se inclusive sábados y domingos porque allí
entere. no existe el domingo…148
Pero esas acciones posiblemente nunca El apoyo del grupo fue político y teatral.
se conocerán. Quién sabe. Una de esas Pero la obra producida para ese momento,
historias es la del grupo “Andariego” nacido está perdida. Era el año 1979.
en Santa cruz de la Sierra y convertido en
¿Dónde están?
una senda teatral.
La historia de este grupo, aun está
El mismo fenómeno de explosión teatral
por escribirse, así como la vida de sus
que ocurrió en La Paz, se produjo en
integrantes. ¿Dónde están aquellas personas
el oriente cruceño. A partir del grupo
que dinamizaron el teatro popular en Santa
“Andariego”, ubicado en Villa Warnes,
Cruz hasta la llegada del gobierno del
comenzaron a surgir muchos grupos de
general García Mesa?
barrio; Lazareto, Villa 4 de noviembre, La
Santa Cruz, La Cuchilla, Alto San Pedro y Allí estaban Rafael Puente, líder político
otros más, fueron los barrios en los que el de mucho peso, José Luis Rivero y Jeanette
grupo “Andariego” fue sembrando grupos Rivero ex integrantes del grupo Causa de El
de teatro popular camba. Alto, allí estaban los chicos de la “Colonia
Piraí” centro organizado bajo los principios
Estos grupos se convirtieron en la miel que
de Makarenko, pero… ¿Dónde estás Zenón
atrajo a muchos artistas e intelectuales del
Quiroz? ¿Dónde tu grupo? ¿Dónde el
oriente. Lorgio Vaca el famoso muralista,
trabajo de tu grupo? ¿Dónde tu vida?
Piraí Vaca, un músico de gran calidad, y
muchos otros que no están registrados en
estas crónicas.
La sangre de Todos los
El “Andariego”, como la mayoría de Santos:
los grupos afiliados al TCP tenían su Política en el escenario
propio boletín informativo, impreso con
mimeógrafo. Las fotocopias todavía estaban Cuando las almas se estaban preparando
en el futuro. El Boletín tenía por nombre para visitar a los vivos y celebrar la fiesta de
“Senda” y sus artículos eran totalmente Todos Santos, a las cuatro de la madrugada
políticos. Democracia, represión, intentos del 1 de noviembre de 1979, comenzó otro
golpistas, huelga de hambre, paro de la golpe de Estado, al compás del himno
COB, ascenso de masas, elecciones, eran nacional tocado con zampoñas.
temas constantes. Esta vez, el actor principal era el coronel
“Desconfiemos de todo lo que no sea COB. Alberto Natusch Busch, que llegó con
Nada sin la COB, nada fuera de la COB”147 una escena de pánico. El parlamento
era la consigna del grupo. fue clausurado, los delegados de la
Organización de Estados Americanos que
Mayordomo de los chanchos habían hecho una declaración a favor de
En esa línea de trabajo, el grupo apoyó Bolivia sobre el asunto del mar, salieron
la huelga de trabajadores del Aserradero precipitadamente, se inició un Estado de
“Guapay”, que se desarrollaba el año 1979, Sitio y el ejército comenzó a disparar sobre
denunciando la explotación que se vivía la población civil.
allí. Entonces, muchos partidos rechazaron el
106
147 Boletín “Senda” Nº 4. Santa Cruz de la Sierra. 1979
148 Revista “Marginal” Nº 2. Publicación del Taller Nacional de Cultura Popular. 1979.
golpe, la COB convocó a una “resistencia (…) Nos metieron a su
movilizada” con huelga general indefinida y cuartel, me pusieron de cara a
movilizaciones, la Confederación Sindical la pared. Siguieron golpeando
Única de Trabajadores Campesinos de a mis compañeros, estaban
Bolivia, realizó bloqueos en carreteras, ensangrentados. Jaime, tenía el
los delegados de la Organización de hueso de la nariz torcido, le salía
Estados Americanos salieron del país por el pómulo, su rostro totalmente
apresuradamente y… la sangre corrió por deforme, hinchado, su nariz
las calles… pero la huelga se mantuvo, parecía de goma, no tenía hueso.
hasta que, finalmente, el general renunció y Leonel, estaba botado en el piso,
se fue del palacio de gobierno. El desenlace mientras le daban culatazos con las
fue el inicio de un gobierno presidido por metralletas, le abrieron grietas en
una mujer: Lidia Gueiler Tejada. Pero, ya la piel, la ropa estaba cortada por
sabemos, esa es otra historia. los golpes…”149
En ese escenario político, los grupos de La violencia de esos días también llegó a
teatro que estaban movilizados, se opusieron otros integrantes de los grupos de teatro,
al golpe. En principio saliendo a la calle, pero los hechos aun permanecen en la
luego incorporando los acontecimientos en oscuridad, hasta que salgan a la luz. Es
sus trabajos teatrales. su derecho si aún desean seguir en las
tinieblas.
Sangre en la cara
Todos Santos en el IV Festival de Teatro
Eran los días del golpe del Coronel Natusch
Popular
Busch. Tres integrantes del Teatro Popular,
que estaban saliendo de una reunión teatral Luego que las almas se fueron de este
y regresando a sus domicilios, fueron mundo, llevándose a las que murieron con
interceptados por los militares de un cuartel el golpe de Estado, durante la celebración
y tomados prisioneros. de Todos Santos, los grupos de teatro, se
movilizaron en el IV Festival de Teatro
Ya en el cuartel, dos de los militares,
Popular, organizado en “honor y gloria a los
tomaron de los brazos a uno de los teatreros
caídos en la masacre de Todos Santos”. Este
y tomando impulso, otro uniformado le dio
festival se realizó en la parroquia “Santa
un golpe en la cara rompiéndole el tabique,
Rita”, detrás del cementerio general de la
llenándole la cara de sangre. Luego llegaron
ciudad de La Paz, como si de una señal se
los golpes de fusil y patadas…
tratara.
“Fuimos rodeados por soldados El grupo “Causa” entró al festival poniendo
y oficiales, a Leonel Cerruto, lo el dedo en la llaga. Este grupo, presentó
voltearon al piso, empezaron a una obra que analizaba el golpe militar de
golpearlo a culatazos, a Jaime noviembre. “Muera la bota, viva la ojota”
Vedia, lo sujetaban cuatro o más era su título. Botas versus ojotas, eran los
soldaditos, la orden de un coronel, símbolos que se enfrentaban en el escenario
-de mediana estatura, panzón teatral, con helicópteros y tanques de
regordete- que dio a los conscriptos escenografía. Fue una respuesta rápida que
era, que lo sostengan de los brazos pocos meses después tendría duros efectos
y los pies. El coronel, fue con sobre el Taller de Cultura Popular, con la
impulso, corriendo, se elevó en el llegada de otro golpe de Estado, el de Luis
aire, con todo el peso de su cuerpo, García Mesa.
estrelló sus puños en el rostro de
Jaime. 107
149 Memorias de Willy Pérez.
Manos teatreras manchadas de política fábula de los cinco caminantes” de Iván
García, cuestionando a burgueses, curas,
Los acontecimientos, posteriores
militares y revolucionarios de palabra.
enfrentaron a hombres y mujeres jóvenes
El grupo “Amuyasjam”150, dirigido por
de teatro, con el demonio de la política,
Gonzalo Guzmán, mostró los problemas
levantando un mar de preguntas. ¿Teatro
de familias pobres, niños y niñas que
versus política? ¿Política teatral? ¿Cuánto
trabajaban enfrentando los riesgos de la
puede aguantar el poder político cuando
calle o pidiendo limosna. Este grupo ya
el arte teatral toca la llaga? ¿Cuánta
estaba mostrando, el futuro que le esperaba
fuerza tiene el teatro, frente a la fuerza del
al país treinta y seis años después. Era
poder político? Temas fascinantes para el
el año 1979. ¿O el año 2017? El teatro
análisis y la acción futura. Así fue que los
estaba haciendo profecías. Efectivamente,
adolescentes que solo querían hacer teatro
muchos años más tarde se podían ver unos
y los jóvenes teatreros, se vieron con las
grafitis en las paredes de la ciudad de La
manos manchadas de política.
Paz que decían
Los grupos presentaron en el Festival,
“Un país donde los mayores
temas, políticos, educativos, la decepción
no tienen trabajo y los niños
revolucionaria, el “llanto del indio”,
tienen que trabajar, es un país de
la importancia del servicio militar,
mierda”151
el alcoholismo, la prostitución y la
delincuencia. Obras libres como el viento. En la misma línea de crítica social,
combinada con problemas existenciales, el
Algunos grupos cuestionaron el papel de
grupo “Manifiesto” mostró “La esquina”
los dirigentes de los partidos políticos de
de José Martínez Queirolo, denunciando
izquierda y dirigentes sindicales, generando
los efectos de la sociedad de consumo,
fuertes debates internos. Muy fuertes.
alcoholismo, prostitución y delincuencia,
Algunas veces el debate político convirtió
cuestionando las relaciones humanas en el
al amigo en el “enemigo principal”. Pero,
interior de las familias. Demasiados temas
pese a las luchas internas entre hermanos,
para el espíritu de espectadores populares
la producción teatral siguió su curso.
que asistían al teatro de la parroquia “Santa
Algunos grupos le echaron el ojo crítico Rita”.
a la educación. El grupo “Terco”, con su
Mi madre
obra de teatro, le dio un palmetazo a la
educación, calificándola de “Educación humedece con lágrimas el trapo de
entre comillas”, cuestionando la educación fregar;
oficial, su ineficiencia y “poca relación mi padre
con las necesidades del pueblo”. El grupo
como un dios indignado,
causa criticó la calidad de la educación
en el campo con su obra “A, B, C en esgrime sus averiados
penumbras” y el grupo “Victoria”, entró mandamientos
en una línea de Educación Popular, y se atreve a levantar la mano
explicando el asunto de la plusvalía, con la
obra “Entre máquinas y billetes”. sobre mí

Y por supuesto, no podían faltar obras ¡su mano!


de análisis político. El grupo “Realidad”, ¡la mano que hecha puño,
dirigido por Willy Pérez, presentó “La debería descargar sobre aquellos
150 En idioma aymara: “nos daremos de cuenta” o “nos daremos cuenta”
108 151 Grafiti, escrito en las paredes del centro de la ciudad de La Paz.
que lo han condenado de por vida asistió al festival. Cada grupo se alimentó
con sus comentarios, críticas y sugerencias,
a su condición de dependiente
honrado en los debates que seguían después de cada
presentación. La participación del público a
y muerto de hambre!  través de debates, al estilo de teatro – foro,
El grupo “La Puerta” con su obra “Pocha”, era la práctica común en aquellos días. El
metió la viga en el ojo de “revolucionarios calendario marcaba diciembre de 1979.
alienados, que decepcionados y con
mucha desesperación, no lograban hacer la
revolución”. En esa misma línea, el grupo Encuentro de teatro
TEPLA, con las “Venturas y desventuras
de Tuco y Antuco” analizaba “la vida del popular en santa cruz
hombre boliviano, sus aspiraciones y su
búsqueda de mejores días”152. Siguiendo
esta temática, la Universidad Mayor de San
Andrés, presentó una obra que hablaba de
la explotación de los empleados públicos,
por parte del Estado, convirtiéndolos en
mercancía. La obra era “Una libra de carne”
del escritor argentino Agustín Cuzzani.
El asunto indígena fue analizado por
una la obra en idioma aymara: “Maya…
mayampi… quimsa” (uno más uno, tres),
con el asunto del servicio militar y “la falsa
expectativa que esto representa para la
familia campesina”153 .
Por su parte, el grupo campesino
“Integración” originario de Janck’o Amaya
en la provincia Omasuyos, presentó otra
obra, también en idioma aymara, con un
nombre triste; “El llanto del indio”. Esta
obra, con un enfoque existencialista,
mostraba la vida de campesinos, cuando
eran “pongos” – o siervos de las haciendas
– antes de la Reforma Agraria de 1953
y el drama existencial de aquellos años.
Esa obra era extraña, pues mostraba un
Publicación realizada por el periódico “El
alejamiento de las visiones colectivistas y
Mundo”, sobre el Encuentro Nacional de
un acercamiento a la reflexión individual,
Teatro Popular realizado en Santa Cruz
por parte de un personaje indígena.
de la Sierra. Este Encuentro también se
Lamentablemente el texto de esta obra está
desarrolló en los barrios populares.
perdido. También su autor: Eloy Quispe.
En fin, las obras presentadas, fueron
recibidas con entusiasmo, por el público que
152 Revista “Marginal 3”. Publicación del Taller de Cultura Popular. Enero de 1980.
153 Revista “Marginal 3”. Publicación del Taller de Cultura Popular. Enero de 1980.
109
Taller de cultura popular (TCP)
Publicaciones nacionales

Tapa del primer número de la revista


“Marginal”, en la que se muestra la
línea ideológica que estaba empezando a
formarse respecto de la cultura, expresada
en: “La cultura es una forma de ver las
injusticias” y el mismo nombre de la revista:
Marginal”. La foto fue tomada de una de
las ferias que el Taller de Cultura Popular,
Preparativos para la presentación de obras estaba promoviendo.
en un barrio popular de Santa Cruz de la
Sierra.
Las fotos fueron publicadas en el periódico
“El mundo”. El reportaje estuvo a cargo
de José Luis Vega, integrante del grupo
“Causa”

Tapa de la revista “Marginal” Nº 2 publicada


en otoño de 1979, año en el que los grupos
Algunos miembros de la directiva del de teatro se extendían por todo el país. Los
Taller de Cultura Popular, en reunión de temas trataban asuntos de la pobreza en los
coordinación. En la foto, de izquierda a barrios marginales, el papel de la cultura en
110 derecha: Alberto Juanes, Giuliano Buffon las luchas por la independencia, cultura y
(voluntario italiano), Benito Fernández. racismo y diferentes expresiones poéticas.
Tapa de la Revista “Marginal” Nº 3, publicada
en enero de 1980, a pocos meses del golpe de
Tapa de uno de los cuadernos del Taller de
Estado. Los temas trataban sobre la creación
Cultura Popular. El número 4 contenía la
artística y la identidad cultural, teatro popular,
metodología utilizada para escribir el libro “Si
educación, publicidad para el semanario
me permiten hablar” de Domitila Chungara y
“Aquí” y expresiones literarias.
análisis sobre el teatro popular.
Publicaciones de las filiales

Afiche del festival realizado en la Universidad


Mayor de San Andrés, en apoyo a Nicaragua
y resumen de los principios aprobados en el Tapa de uno de los boletines que el TCP
primer congreso del Taller de Cultura Popular, filial Sucre publicó en septiembre de 1979, 111
realizado en Oruro. con entrevistas, denuncias, información
cultural y económica.
Transición de organización de cultura
popular hacia Federación de Trabajadores.

Carta de aceptación de la Central Obrera


Tapa del boletín “Senda” que se publicaba Departamental de La Paz al Taller de Cultura
en Santa cruz el año 1979. Los temas Popular, considerándola como Federación de
estaban relacionados con la problemática Trabajadores de Teatro y Cultura Popular el 5 de
de los barrios populares y noticias sobre el mayo de 1978.
teatro popular.
El nombre de Federación de Trabajadores en Arte
Cultura y Educación Popular (FETACEP), fue
asignado posteriormente. En el nuevo nombre se
suprimió el teatro.

Programa de la obra “La esquina”, de


José Martínez Queirolo, auspiciado por
la Federación de Trabajadores en Arte,
Cultura y Educación Popular (FETACEP),
luego de haber sido integrada a la Central
Obrera Boliviana
Carta del Comité Ejecutivo de FETACEP
informando sobre la instrucción de la Central
Obrera Boliviana, para la realización de
congresos en los sectores que “mantienen aun
112 conflictos orgánicos” e instruye la realización
del Congreso de Unidad del “Sector de artistas
y escritores”.
CUARTO ACTO

TRES GOLPES Y DOS REMATES AL TEATRO


POPULAR
Los teatreros y teatreras que impulsaron el José Luis, fueron tomados presos, a
Taller de Cultura Popular, en barrios, minas las 9:30 de la mañana cerca de los
y el campo, recibieron tres golpes y dos rieles que hay entre la Ceja y Villa
remates, dejándolos fuera de escena. Uno Dolores… apresan a Pedro Chico y
de los remates fue dado por el golpe de julio Alejandro... lo más probable es que
de 1980. El segundo remate fue dado por fueron conducidos al Tarapacá…
ACNUR. Los golpes previos fueron dados esa misma noche aproximadamente
por tres personajes: la política, las luchas unos diez policías entraron en el
políticas y la visión de corto plazo. centro Don Bosco y descubrieron
una prueba de las copias que se
Dos remates
habían hecho en la policopiadora…
Era una mañana soleada en La Paz. El también revisaron la oficina
diez y siete de julio de 1980, comenzó un del TCP, la imprenta (donde
drama nacional. Las balas disparadas contra encontraron pegados a la pared
Marcelo Quiroga Santa Cruz, Gualberto afiches de Luis Espinal) y el teatro.
Vega y Carlos Flores, dieron inicio al Debajo del teatro encontraron el
golpe del general Luis García Meza. Los “tanque” de cartón utilizado por el
acontecimientos, que siguieron a ese Teatro Causa para su obra “Abajo
golpe de Estado, están escritos en muchos la bota, viva la ojota”. El informe
documentos y libros, pero ¿Qué fue de los de los policías fue que nosotros
teatreros y teatreras del Taller de Cultura utilizábamos el tanque para
Popular? instrucciones guerrilleras, y que el
En un documento, escrito aquellos días, TCP era el responsable de todo el
sin nombre del autor, se cuenta que los material antigolpista que circulaba
grupos de teatro y cultura de la filial en la ciudad y los barrios…
La Paz, “días antes [del golpe] se había afortunadamente ya habíamos
tomado la determinación de formar hecho en la oficina una primera
grupos de resistencia”, luego relata los “limpieza”… al día siguiente, o
acontecimientos que se dieron en aquellos dos días después, todo ese material,
momentos. incluida toda la documentación del
TCP, fue quemada.
“El lunes 21… tres de los
La noche del martes, efectivos 113
compañeros del Centro Juvenil
Don Bosco, entre los cuales estaba golpistas entran en la casa de
Primo Silvestri, voluntario italiano, En otras partes del país, se dieron
limpiándola completamente; acontecimientos similares, como la muerte
después irrumpen en la casa de de dos integrantes del grupo “Amuyasjam”
los voluntarios alemanes, donde pero como siempre, la información ha
dormía Primo, Alfonso, Andrés desaparecido, por acción del fuego, los
y otros. Todos son todos tomados allanamientos, el silencio de los actores o la
presos, y también “limpian la frustración. Sin embargo, algo se ha podido
casa”… Benito, Julián y Claudio rescatar, como las memorias que publicó el
siguen en la clandestinidad…”154 teatro “La Puerta”.
En Santa Cruz, se realizaron detenciones y “La primera vez y tal vez la única
allanamiento de casas, pero la información vez que sentí un miedo tremendo
es poca solo “de boca en boca”, excepto la fue cuando se llevaron presos
que se publicó en el diario “El Mundo”, en a nuestros amigos alemanes,
primera plana, con un titular escandaloso: italianos y españoles, entre ellos
- “Desbaratan célula extremista que debía curas y voluntarios, en el golpe de
actuar en Santa Cruz”. 1980. Entonces allanaron la casa
parroquial, entraron paramilitares
El reporte decía algunas verdades y varios
armados según cuentan los
cuentos.
vecinos, apoyados por tanquetas y
“Entre los detenidos figura un todo eso…”156
uruguayo perteneciente a la
célula Tupamaru del Uruguay, “Recuerdo que se entraron al
dijo el prefecto, absteniéndose Don Bosco y encontraron la
de proporcionar su identidad. escenografía o la utilería de la
Añadió luego que también fue obra que estaba preparando un
detenido el responsable del correo grupo, si no recuerdo mal era
de esta actividad José Luis Ribera del grupo “Causa”; esa utilería
Zegarra, y se sigue la pista de tenía un tanque, los represores
otros extranjeros y bolivianos… usaron este elemento para mostrar,
Más adelante afirmó “esta gente incluso en televisión, que en el
en Santa Cruz se estaba escudando Don Bosco se estaban preparando
en el Teatro Cultural Popular, cuadros subversivos, y claro, con
donde si bien la gente acude a ese ello justificaron toda la barbarie
centro es para aprender la cultura; que significa la destrucción de la
sus responsables estaban actuando infraestructura del centro”157
políticamente y disfrazando su
verdadera actividad extremista”. “También recuerdo a Renato,
Dijo que el trabajo de este grupo Adalberto, Andreas, - un alemán
es en escala nacional… había una callado y tímido- que sufrió la
nómina de ciudadanos marcados… tortura…”
volviendo a referirse al “plan Luego del golpe de Estado, se lanzaron
terrorista” dijo que la detención
documentos que intentaban levantar a los
de los activistas fue efectuada en la
grupos de teatro, pero el escenario estaba
frontera cuando trataban de ingresar
ocupado por la lucha política y el caos
al país… así como el armamento
organizativo.
encontrado en domicilios…”155
154 La Puerta. Una historia de teatro. Homenaje a Oscar Suarez Rocabado. Gerardo Zalles Cueto.
155 “El Mundo”. “Matutino nacional independiente”. Santa Cruz de la Sierra. 28 de octubre de 1980.
114 156 La Puerta. Una historia de teatro. Homenaje a Oscar Suarez Rocabado. Gerardo Zalles Cueto.
157 La Puerta. Una historia de teatro. Homenaje a Oscar Suarez Rocabado. Gerardo Zalles Cueto.
Si revisas los documentos de aquel año, En uno de esos trabajos fuimos
encontrarás títulos con consignas como “El sorprendidos por los paramilitares.
Taller de Cultura Popular y las Tareas de la Por los menos dos personas en ese
Resistencia” o boletines como “Caracoles” momento estuvimos realizando el
en la que se aclara que “el Taller Cultural teatro Fugas y estos paramilitares
Popular no es terrorista”. Consignas de eran muy cojudos, pues les
tipo político que no tomaban en cuenta dijimos que somos payasitos que
las situación en las que se encontraban los vivimos de hacer reír a la gente,
teatreros y teatreras perseguidas o detenidas y estamos convocando para una
por el régimen. función de teatro. Nos lo creyeron
por lo menos los dos primeros
“Por tanto, el objetivo fundamental
días, tenían que soltarnos pero
del TCP en estos momentos es
encontraron un carnet de Derechos
unirse al movimiento popular en el
Humanos. Pues este fue el motivo
rechazo a la dictadura fascista” 158
por el que nos golpearon y
Las “tareas de la resistencia” que estaban quedamos fichados por los tiras.
en los papeles, no coincidían con las Fue nuestra primera detención, con
cartas que preguntaban sobre la situación esto ya teníamos antecedentes.
de las personas teatreras detenidas o Después de este incidente hemos
desaparecidas, como el caso de Guillermina, continuado con nuestro trabajo de
el “Chiquis”, los integrantes del grupo hacer teatro en las villas donde
“Andariego” de Santa Cruz o del “Avaroa” hacía falta, por esa actividad
de Sucre. También estaban los casos de la nos persiguieron, he hicieron
gente que no salió del país, pues no tenían allanamientos en la villa Victoria
medios para exilarse… esa es la historia de nuevo. Bueno finalmente me
que aun debe escribirse. exilaron al Perú. Cuando llegamos
En algunos casos, el llamado a la resistencia a la frontera en el Perú había una
se daba espontáneamente, si saber que persona miembro de ACNUR que
alguien había escrito cómo debían ser “las es una organización que ayuda a los
tareas de la resistencia”, como el Teatro presos y exilados en cada país. Nos
Victoria, que se inventó una técnica teatral dijo:compañeros bienvenidos pero
a la que sus integrantes le dieron el nombre solo que tienen que ser militantes
de “teatro fugas”. de algún partido político MIR,
PCB y otros partidos de izquierda.
“También teníamos una técnica Le dijimos que no somos de ningún
que llamada “teatro fugas” que partido político. Esta persona nos
consistía en juntarnos los tres dijo: entonces lo siento mucho, no
miembros del Teatro Victoria, puedo ayudarles…”159
subíamos a un colectivo o en
una plaza donde había gente y Sobre llovido mojado, dice el dicho popular.
realizamos la presentación que Ese fue un gran remate que debieron
duraba unos tres a cinco minutos, soportar muchos militantes de ese Teatro
decíamos lo que estaba pasando en Popular. Esos que no tuvieron derecho a la
realidad, en el País y luego cada protección de las Naciones Unidas.
uno se iba por diferentes lados Pero tercos como eran, esos teatreros igual
para evitar ser detenidos por los llegaron al exilio con la fuerza que les daba
tiras, agentes de la dictadura o su teatro.
paramilitares.
115
158 “El Taller de Cultura Popular y las Tareas de la Resistencia”. Documento sin autor.
159 Carta con memorias de Justo Viscarra. Grupo Victoria.
“… hemos ido recorriendo arte es la expresión de una realidad
el Perú realizando la Obra de incomunicable que se trata de
teatro. Llegamos a Lima Perú ahí comunicar, y que a veces puede ser
nos volvimos a encontrar con comunicada”162
esa persona de ACNUR que se Pobre Ionesco, en vano había estado
sorprendió vernos en Lima. Y como gritando que el arte es el origen de la
llegaron hasta aquí compañeros y ideología. La nueva militancia, convirtió el
le contestamos hemos llegado aquí arte y el teatro en un instrumento más de
haciendo teatro”160 la política y le dieron el nombre de “teatro
Aquí sobran los comentarios. revolucionario”, “teatro popular”, “Teatro
de masas”, “cultura popular”, “cultura
Primer golpe: La metamorfosis de artistas revolucionaria”, “cultura de la resistencia”
en políticos y muchos otros nombres más. Nombres,
nombres, nombres.
Nacieron como “buscadores de teatro”,
encontraron el teatro que los llevó de la Entonces, los nuevos militantes entraron
mano a los más recónditos misterios de la en la lucha política; mezcla de discursos,
vida. En uno de esos lugares, se encontraron movilizaciones, huelgas, luchas electorales
con la política y fueron convencidos por sus y todo lo que define a un buen político. Por
impresionantes argumentaciones. Entonces eso, no resultaba extraño que, en aquellos
se convirtieron en militantes, algunos días de julio de 1980, era común decir que
decididos a dar su vida. Así fue que vieron “la cultura popular acompaña la lucha de
el teatro como un accesorio, un instrumento liberación del pueblo” y que “ser neutral en
más en la lucha política. este caso es ser cómplice” 163 ¿Cómplice?
¿Cómo se trata a los cómplices?
“Ahí se mete la política, la
militancia. Y nos partió por el eje…”161 “El apoyo militante al movimiento
obrero y popular, al Consejo
De esa manera, la política, ya dueña de la Nacional de Defensa de la
vida de los nuevos y nuevas militantes, hizo Democracia CONADE, a la
un movimiento de magia y con su mano MARCHA POR LA VIDA de
izquierda - a veces son su mano derecha-, los Mineros. Es más, con su
les presentó a una dama que tenía el nombre valiente conciencia, respaldaron
de “ideología”. Esta dama, los envolvió con las audaces obras que producimos
su manto invisible y les hizo creer que tenía en plena dictadura banzerista,
la verdad entre sus manos. No solo eso, les natuchista y garciamesista,
hizo creer que era el principio de todas las no significaba, otra cosa, que
cosas, entre ellas, que había parido al arte. arriesgar la vida (…) Con artistas
comprometidos con su país, con un
Envueltos en el manto de la ideología, la método participativo de educación
militancia, cerró sus oídos a los reclamos popular. Con algunos compañeros
de Ionesco, quien reclamaba que: de la Carrera de Sociología,
“La ideología no es el origen del dimos lucha frontal a la dictadura
arte. La obra de arte es el origen y garciamesista en la universidad,
el punto de partida de las ideologías participamos en la Huelga de
o filosofías futuras (pues el arte Hambre, por la Reconquista de la
es la verdad y la ideología solo Autonomía Universitaria, abriendo
moraleja. Moral)”. “Una obra de uno de los primeros piquetes, en
160 Id.
161 Entrevista a Gonzalo Guzmán
116 162 Notas y contranotas”. Eugene Ionesco. 1985
163 El Taller de Cultura Popular y el golpe fascista de julio. Documento, sin nombre, publicado en julio de 1980.
la iglesia del Colegio San Calixto, tergiversa, blasfema, insulta, se
que luego fueron decenas de acobarda, mendiga, impreca,
piquetes, en casi, todas las iglesias babosea, destruye, calumnia,
paceñas, protagonizadas por miles vende, seduce, delata, corrompe…
de universitarios, expulsando 165

a los paramilitares del régimen


Luego de la metamorfosis de artistas
dictatorial”164
en políticos, el camino estaba hecho; la
Pero había un problema: ¿Cómo saber lengua llegaría a ser la estrella de las luchas
cuál era la posición política correcta entre políticas.
tanta posiciones? Si no sabías cuál era
Las sesiones de expresión corporal,
la posición correcta, entonces tu destino
dramaturgia, búsqueda de formas estéticas,
estaba marcado. Tendrías que refugiarte
desarrollo de formas de expresión de
en el discurso, o lo que es lo mismo; en
sentimientos, juegos de luces y sonidos,
las palabras, en la lengua. Era como decía
fueron reemplazados por otras como
Esopo en la obra de Guillermo Figueiredo:
“repartir nuevo material” [panfletos],
Xantos.- ¿Más lengua? ¿No te he “elaborar palomitas166 instando a al paro
dicho que trajeras para mi huésped y bloqueo general”, la distribución de “la
lo mejor que hubiera?... circular de la Federación de Fabriles”,
realizar asambleas y una larga lista de
Esopo.- ¿Qué hay mejor que la
actividades políticas. Fue una etapa que
lengua? La lengua es lo que nos
también dejó huellas dolorosas.
une a todos cuando hablamos.
Gracias a la lengua se construyen “Es una etapa en vida que la he
las ciudades, gracias a la lengua volcado, porque para mí fue muy
decimos nuestro amor. Con la ingrata. Eran grupos políticos.
lengua se enseña, se persuade, se Y ahí hubo una discusión en el
describe, se demuestra, se afirma… TCP. ¿Vamos arte o vamos hacer
la lengua ordena a los ejércitos a la mensaje? Qué es más importante:
victoria… ¿La técnica o mensaje? Yo estaba
en la técnica. Me parecía más
Xantos.- Ahora que ya sabemos
importante que la discusión de
qué es lo mejor que hay en la tierra,
panfleto. ¿Arte o política? Esa era la
veamos qué es lo peor, en opinión
visión. Por eso nos ganó el Causa.
de este horrendo esclavo… (le
Era un discusión, salvaje…”.
sirve lengua otra vez) ¿Lengua?
¿Otra vez lengua? ¿No has dicho Quienes solo querían hacer teatro, se vieron
mostrenco, que la lengua era lo ante el dilema de seguir a los militantes o
mejor que había? ¿Quieres ser abandonar el barco. Los artistas del teatro,
azotado? chicos y chicas, que habían terminado
su metamorfosis, ahora eran políticos
Esopo.- La lengua señor, es lo peor
que se impusieron la paradójica tarea
que hay en el mundo. Es la fuente
de “descubrir el significado de nuestra
de todas las intrigas, el principio
actividad cultural”167. ¿Cómo entender esa
de todos los procesos, la madre
posición? ¿Te sales y tratas de descubrir lo
de todas las discusiones... Usan la
que está adentro? Parecía una paradoja de la
lengua los filósofos que no saben
física cuántica.
pensar. La lengua miente, esconde,
164 Memorias escritas por Willy Pérez.
165 “La zorra y las uvas”. Guillermo Figueiredo. 117
166 Papeles pequeños con consignas
167 El Taller de Cultura Popular y el golpe fascista de julio. Documento, sin nombre, publicado en julio de 1980.
Segundo golpe: Las luchas políticas “La trampa de tantas organizaciones
de izquierda enfermas de
Como siempre, una cosa lleva a la otra.
protagonismo y vanguardismo
Los jóvenes teatreros, mujeres y hombres,
cuando el trabajo en la base es
convertidos en militantes de partidos
débil”, “gran propaganda, muchas
políticos, entraron en una nueva lucha.
actividades, pero poco trabajo
Demostrar que su partido era el mejor, el
de base y actividades de poca
que más sabiamente llevaría al pueblo a la
calidad”, “EL Taller de Santa Cruz,
revolución. Así comenzó una dura lucha
por ejemplo ha utilizado la cultura
entre posiciones partidarias; algunas veces
como mero disfraz de un trabajo
de frente, otras veces con el cuchillo debajo
político”.169
del poncho.
Las luchas se daban por todos lados. En los
“Los políticos estaban en todos
discursos, se hablaba de la lucha contra la
los grupos, de una u otra manera.
opresión, el imperialismo, el fascismo o la
Infiltrados. En esa época nadie
dictadura. Pero en los hechos, las luchas
hablaba de frente, estábamos en
internas y los golpes que se daban, eran
guerra. Yo también pienso que ese
los que más desgastaban a los grupos, en
era el problema.”168
muchos casos provocando su alejamiento
Antes del golpe de 1980, los golpes que o desaparición. El golpe de estado no era
se daban entre militantes, eran como los nada.
que se producen en un cuadrilátero de
“incluso ha habido gente que se
box. El espectáculo era alucinante; podías
ha alejado (grupo Qhantati, Grupo
ver muchos boxeadores peleando en un
Integración, Grupo Amuyasjam…)
cuadrilátero, para luego saltar a otro y
fundamentalmente porque el TCP
emprender a golpes con los que estaban
no respondía a sus necesidades
peleando, para luego ser golpeado por otro
culturales objetivas”170
contrincante, que a su vez estaba en pelea
con otro “compañero”. Todo en tiempos tan Viendo el desenlace que se avecinaba,
cortos que nadie podía reflexionar sobre el algunas personas decían, “no tengamos
siguiente golpe que daría, o recibiría. miedo, si es preciso, alejarnos por un
tiempo del “teatro” o del “cine”, porque
Los golpes tenían muchas palabras;
la cultura popular no se encasilla en esas
“centralismo democrático” y “Centralismo
manifestaciones…”171.
orgánico”, “protagonismo y vanguardismo”,
“guerra de posición” o “guerra de Como una despedida y reflejo de lo que
posiciones”, sin contar las discusiones estaba ocurriendo dentro del TCP, la
sobre si Mao, Lenin, Stalin, Fidel, el Che directiva fue cambiada en una Asamblea
o Trostsky tenían razón. En ese escenario, Extraordinaria realizada en marzo de
había una palabra que daba miedo y 1980. Fernando Montecinos es elegido
pánico: “individualismo”. Ah, si te decían como Secretario General, Jorge Ocampo
“individualista”, solo debías esperar la y Willy Pérez asumen la responsabilidad
vergüenza y el fusilamiento ideológico. En de la Secretaría de Relaciones, Eduardo
fin, eran tantas las palabras y tantísimas las Godoy es elegido para la Secretaría de
críticas internas, que hoy es difícil recordar. Formación, Felipe Maydana es nombrado
como Secretario de Finanzas y Jorge de la
En un viejo documento de la época puedes
Rocha se hace cargo de la Federación de
leer cuestionamientos como estos:
168 Entrevista a Gonzalo Guzmán. 2016.
169 “El taller de Cultura Popular y las tareas de la resistencia”. Documento sin autor difundido en 1980
118
170 Id.
171 Id.
Trabajadores de Arte, Cultura y Educación ley de OHM, circuitos en serie, fusibles y
Popular, FETACEP, para las relaciones con mucho más.
la COB.
Los trabajos de mesa, durante muchísimas
De arte y teatro; casi nada. No había llegado horas, para entender las obras de teatro o
el golpe de gracia, pero los teatreros ya crear nuevas obras, buscar el “leiv motiv”
estaban en la lona. Habían recibido muchos de los autores, como decía Stanislavky,
golpes. Solo les faltaba el último. el sentido de un grito o una espalda en
Tercer golpe: La visión de corto plazo el escenario, el misterio de una mirada,
indagar el futuro, descubrir si el culpable
Y sobre llovido mojado. A las luchas de los males de la humanidad eran los
intestinas se sumaron los problemas hombres, la sociedad o Dios. Todas esas
organizativos. El movimiento cultural actividades, requerían muchas horas de
no pudo pasar a un nivel superior. Todo análisis y debates. Muchas veces buscaban,
quedó en movimiento y solo movimiento, sin éxito, líderes capaces de darles la
con visión de corto plazo. Era el poder respuesta. A veces, parecían aquella
del “espontaneísmo” como dijeron anciana de Jaime Sáenz que preguntaba al
algunas personas integrantes del TCP. monseñor.
Comportamiento típico en la historia de
Bolivia. Hoy te levantas, como dice el “Yo soy una pobre anciana; y me
dicho popular, con el “calzón revuelto” y atrevo a molestar la atención de
lanzas una consigna política. monseñor, para suplicarle que
me responda a dos pequeñas
Los grupos de teatro que impulsaron ese preguntas; y son las siguientes:
movimiento cultural, habían comenzado su ¿Qué idioma hablan los seres
trabajo con una disciplina férrea. Habían ultraterrenos? ¿Cuál es el camino
trabajado sobre su cuerpo, sentimientos, para orillar el Más Allá? Y con
mente, conocimientos, habilidades técnicas, la venia de monseñor, yo me
capacidad de amar, crear y soñar. Se habían pregunto: ¿Por qué existirán seres
planteado temas profundos, de largo plazo, tan solos como yo?”172
preguntándose como Joan Manuel Serrat:
Pero no se podían quedar en las preguntas,
Y me pregunto porque nacerá debían aterrizar en escenas reales,
gente materiales, construidas con seres humanos
Si nacer o morir es indiferente. concretos, como exige el teatro. Las
sesiones de teatro eran escuelas intensas,
La respuesta a esa interrogante de Serrat,
profundas y productivas.
era más y más trabajo, claro que sin sueldo
ni bonos. “Comerás el pan con el sudor de Armados con esas cualidades, los primeros
tu frente” no era posible, solo había sudor. promotores del teatro en los barrios,
por la acción política, debieron dejar su
Las sesiones de trabajo, se prolongaban
esencia, para dar paso al movimiento y la
más allá de la medianoche, todos los días.
movilización.
Había mucho por aprender y hacer. Solo
el manejo de luces tomaba mucho tiempo; La lucha política, reemplazó esa disciplina
convertir todos los colores del espectro y la cambió por una organización compleja,
luminoso en luz blanca, expresar el dolor llena de organizaciones que no podían
con el uso de luces azules y violetas o comunicarse entre sí, cada una con sus
mostrar una ilusión con un solo punto de “individualismos”, posiciones políticas y
luz, eran tareas que requerían aprender la acciones propias. La visión de largo plazo 119
172 “Los cuartos”. Jaime Sáenz. 1985.
fue vencida por la urgencia del momento. suficiente claridad, lo que iba
Nadie se dio cuenta que el teatro, puede siendo ya un golpe de estado”174
mirar lejos en el espacio y el tiempo.
“Dime con quién andas y te diré quién
En vano estaban tantas organizaciones; eres”, dice el dicho popular. Efectivamente,
Comité Ejecutivo Nacional del Taller el Taller de Cultura Popular, con sus
de Cultura Popular, Talleres nacionales, grupos de teatro; hicieron lo mismo que
Filiales departamentales, Consejo las organizaciones mayores, como el juego
Consultivo Nacional, Consejos Consultivos del Mono Mayor. Cometieron los mismos
Departamentales, Talleres regionales errores que las organizaciones grandes
de barrios, minas, campesinos, Talleres como la COB, se dejaron llevar por el
locales compuestos por grupos de teatro, “espontaneismo”, “la politiquería y el
Talleres de periodismo, poesía, música, anarquismo de los partidos”, el entusiasmo
radio, Federación de Trabajadores de Arte y la ilusión de cambiar la realidad con
y Cultura o Delegados: a Centrales Obreras discursos.
Departamentales, Asamblea Permanente
“El error también ha sido del
de Derechos Humanos, a escala nacional y
TCP que cayó en el “destape”
departamental, delegados ante los Comité
(utilización de la prensa y
de Defensa de la Democracia y una larga
propaganda oficiales, que nos
lista de organizaciones que convertían la
exponían innecesariamente… usar
organización central en una torre de Babel
el Taller y a la cultura como medio
que pretendía llegar al cielo del socialismo.
privilegiado de protesta política…
El estilo de su accionar era similar al relato
con mucho trabajo político y poco
de Franz Kafka.
trabajo técnico (técnicamente
“…lo esencial de la empresa estamos “subdesarrollados), como
es el pensamiento de construir consecuencia; muchos “teóricos”
una torre que llegue al cielo. e “iluminados” y pocos cuadros
Lo demás es secundario… medios (promotores)”175.
Lo probable era que la nueva
Entonces, el final de ese espectáculo,
generación, con sus conocimientos
llegó nuevamente al compás de las notas
superiores, condenara el trabajo
del himno nacional con el que se inició el
de la generación precedente y
golpe de Estado del general Luis García
derribase todo lo construido, para
Mesa, extrañamente interpretado con
recomenzar. ”173
zampoñas propias de indígenas. Este golpe
Al final, tanto movimiento del movimiento dio el tiro de gracia al “espontaneísmo” y
cultural, se convirtió en una burbuja que el entusiasmo, de aquellos “transformers”,
estaba a punto de explotar en pequeñas chicos y chicas, que gastaron sus energías
organizaciones, unidas a otras de mayor por hacer realidad sus sueños a través del
tamaño. Y como si eso no fuera suficiente, teatro y la política del momento.
según está escrito en un papel amarillento
víctima del tiempo:
“… todas esas organizaciones
cometieron el mismo error que los
partidos políticos; no prever con
173 Kafka, Franz. La muralla china y otros relatos. 1918.
120 174 El taller de Cultura Popular y las tareas de la resistencia. Documento sin autor difundido en 1980
175 Id.
La represión de 1980

Publicación del periódico “El mundo” Primera hoja del documento ·El Taller de
en el que se informa sobre una supuesta Cultura Popular y el Golpe Fascista de
célula extremista, luego de la detención de Julio”, publicado en mimeógrafo, de forma
integrantes del Taller de Cultura Popular, clandestina y sin autor. El documento
filial Santa Cruz. analiza la realidad política del momento
y la “utilización de la cultura como arma
Publicación sobre el golpe de 1980
específica del TCP”

Primera hoja del documento “El Taller


de Cultura Popular y las Tareas de la
Resistencia”, de autor anónimo, publicado
con mimeógrafo, en la clandestinidad en
1981. El documento hace análisis crítico
y autocrítico sobre las organizaciones de 121
Cultura y Teatro Popular.
122
QUINTO ACTO

¿Y AHORA, QUÉ HACEMOS?

Juicio al Teatro Popular acontecimientos y la crisis de los grupos de


teatro popular. El momento era difícil para
Los teatreros que habían puesto las manos,
el análisis sereno.
el corazón y la mente en el nacimiento,
auge y caída del Taller de Cultura Popular, “… la mayoría de los grupos del
que habían saboreado el teatro en lugares TCP no han logrado superar su
y con actores inesperados; luego del golpe individualismo…. La marginalidad
de Estado de 1980, tomaron aire, miraron utilizada no como subversión, sino
su pasado e hicieron una dolorosa y dura como incapacidad… el criterio
autocrítica de sus acciones. Era el Juicio a purista, que no ha sido sino la
los teatreros y a su Teatro Popular. máscara de nuestra incapacidad
para pelear en el único campo
“… Tomando en cuenta que la
posible, el de ir a la realidad y
expresión cultural popular no
ganar allí la batalla”177
es solamente la denuncia y la
agitación, sino algo más grande, Qué dolor y qué valentía, el de la
como el mismo pueblo, estamos en autocrítica. Los documentos de esa época,
contra de REDUCIR la actividad muestran una larga cadena de discusiones,
del TCP a la sola protesta”176 acusaciones y contra acusaciones. Pero
nunca dejaban de expresar su compromiso
Era una piedra en el ojo de algunos teatreros,
por seguir adelante.
que respondieron con otras piedras. Al final
las piedras fueron lanzadas unos contra Los teatreros, hombres y mujeres, habían
otros. Duro el debate. dejado la inocencia. La historia los había
convertido en otras personas. Estaban
Las piedras acusadoras eran el
descubriendo que la teoría acompañada de
“individualismo”, “pragmatismo”, “poca
discursos declamatorios, pueden separarse
o nula calidad técnica”, “espontaneísmo”,
tanto de la práctica, que pueden acabar en
“alegre anarquismo”, “centralismo
divorcio. Por un lado, estaban líderes que
orgánico”, “criterio purista” y… “ejemplos
seguían gritando “revolución” llamando
habría a montones”
a la “resistencia”; por otro lado, estaba la
Cartas y notas empezaron a surgir, lanzando dispersión de los grupos de teatro.
análisis que pretendían explicar los
123
176 Documento sin autor, difundido clandestinamente. 1980.
177 El Taller de Cultura Popular y las tareas de la resistencia. Documento publicado en 1980, sin autor.
En este panorama, algunas voces críticas Y ahora, ¿qué hacemos?
se resistieron a seguir por el mismo camino
Pero habían pasado muchos años desde
y decidieron optar por la evaluación
que los inocentes adolescentes de los años
de la relación entre política y teatro.
sesenta, solo querían hacer teatro. ¿Cuántos
Esta evaluación estaba manchada de
nuevos adolescentes, hijos de la nueva
incertidumbre.
democracia, estaban deseosos de “solo”
“… confundieron el trabajo hacer teatro? Pregunta necesaria para
político – partidario, con el cultural construir el futuro. ¿O se trata de esperar el
– artístico, “hasta las últimas futuro como se espera el próximo bus?
consecuencias”. Y evaluando el ¿Qué hacer? Era la pregunta en aquellos
resultado al que hemos llegado años. Algunas personas decidieron seguir el
como organización, no estamos camino teatral a su manera, sin importarles
de acuerdo en seguir haciendo las “Tareas de la resistencia” que alguna
lo mismo, puesto que “las gente proclamaba, sin preocuparse por
últimas consecuencias” serán: responder a los principios del Teatro
no tendremos un lugar donde Popular. Otras personas tuvieron que dedicar
funcionar libremente… ninguna sus energías a sobrevivir, pues ya tenían
parroquia se atreverá a prestar familia que alimentar y se habían quedado
su local, tal como sucedió con el en la calle. Otros decidieron abandonar el
Centro Juvenil Don Bosco… la teatro, fue la diáspora en acción... Mientras
represión impedirá trabajar por la tanto, en el país comenzaba una nueva etapa
cultura popular… esas serán las democrática. Era el año 1981.
“últimas consecuencias”178 En ese nuevo escenario, algunos teatreros que
Entrando en este debate, sin saberlo, Eugene sobrevivieron la etapa militar y la diáspora
Ionesco179, dramaturgo nacido en Rumanía, que sufrió el Taller de Cultura Popular,
representante del teatro del absurdo decía evaluaron el pasado inmediato, discutieron
que “una obra de arte no puede estar al sobre el significado del Teatro Popular
en contextos democráticos, analizaron
servicio de una ideología, pues en ese caso
la nueva realidad del país y el proceso de
sería ideología, dejaría de ser una obra de
cambio democrático que empezaba lleno
arte”
de esperanzas. Las discusiones estuvieron
“Un teatro psicológico es cargadas de contradicciones muy intensas,
insuficientemente psicológico. pues se plantearon varios dilemas: ¿El
Más vale leer un tratado de teatro popular debía apoyar el proceso
psicología. Un teatro ideológico democrático? o ¿Había que luchar contra el
es insuficientemente filosófico. nuevo gobierno por su carácter capitalista?
En lugar de asistir a la ilustración En fin, muchos asuntos.
dramática de tal o cual política
Un puente entre teoría y práctica
prefiero leer mi periódico habitual
o escuchar a los candidatos de mi En ese proceso reflexivo, encontraron la
partido” 180 “necesidad de desarrollar instrumentos
(técnicas) que ayuden a superar la
Por lo visto, el debate no estaba solo en
clásica dicotomía teoría - práctica de las
Bolivia, estaba en otros escenarios. ¿Crees
organizaciones políticas y sindicales”,
que el debate sigue?
luego identificaron “la técnica” como el
“medio” a través del cual se podría lograr
178 Documento mimeografiado. Sin autor.
179 Dramaturgo francés, representante del Teatro del Absurdo.
124
180 Ionesco, Eugéne. “Notas y Contranotas. Estudios sobre el teatro”. Editorial Lozada. Buenos Aires.
Argentina. 1965
la unidad teórico - práctica en las acciones Estos pequeñitos personajes, salidos del
populares”181. amor, la magia, la ilusión y la alegría de
vivir, se convirtieron en amigos y amigas
El asunto de la técnica, llevó a nuevas
educadoras de niños y niñas, que estaban
preguntas. ¿Cómo se puede pasar de la
aprendiendo a leer y escribir en la escuela.
teoría del Teatro Popular a la práctica? El
asunto era complicado, pues entraba en La casa en la que vivían esos pequeños
juego un conjunto de teorías teatrales que personajes, era “La casa del saber”. Allí
exigían respuestas técnicas complejas. tenían aventuras con las matemáticas, el
lenguaje, las ciencias sociales y naturales.
En la música el asunto era evidente;
Usando palabras difíciles de la pedagogía,
¿cuántas veces ha ocurrido que cuando
“contextualizaban” en televisión, los temas
deseas cantar y tienes una idea de cómo se
de la escuela, aunque no había “Reforma
hace, el cuerpo no te responde? Tienes una
Educativa”.
nota en tu cabeza y otra en la garganta. Lo
mismo en el teatro, ¿Cuántas veces deseas Capitán: ¿A quienes buscan
expresar un sentimiento– por ejemplo señores? ¿Qué desean? ¿Les
de amor - pero tu cuerpo te entrega una interesa un barco?
comedia? Ahí estaba la técnica, es decir el
Papá: Estamos viendo este barco
puente entre teoría y práctica.
señor, queremos si se puede viajar
Un “Centro de Promoción de Técnicas de a Papúa.
Arte y Cultura”
Capitán: Claro que se puede viajar
Había que construir el puente que conecte a Papúa…. Yo el capitán Pipo,
la teoría con la práctica, para ir y venir en mi barco que se llama Pipoca y
la construcción del futuro. Entonces, esos mi Pipa, viajamos siempre por
jóvenes teatreros, decidieron crear una muchos mares y países, también
Organización No Gubernamental Popular, conocemos el país Papúa…
con el nombre de “Centro de Promoción (Recitando) Y si Papúa quieren
de Técnicas de Arte y Cultura”. Otra vez la conocer, a mi barco Pipoca deben
coyuntura histórica los estaba empujando subir… (Se interrumpe) ¿Y ustedes
por un camino similar al experimentado quiénes son?
antes del golpe de 1980. Las organizaciones
Papá: Nosotros somos… Yo, el
no gubernamentales se estaban poniendo de
papá Pope… (Orgulloso) mi hija
moda en el país, algunas de ellas estaban
Pita y mi hijo Pepe. (Discursando)
en franco matrimonio con la Educación
Yo soy el papá Pope, y soy muy
Popular, como un “medio” para el cambio.
prudente, cuidadoso y precavido…
Pero esa es otro asunto. Un largo asunto.
nunca me olvido nada… y si
Las historias de Silverio y un teatro en alguna palabra se les olvida…
miniatura llámenme.182
Mientras se maduraban las ideas sobre el En la escuela, niños y niñas estaban
nuevo rumbo a seguir, el pequeño grupo aprendiendo la palabra “papá” y de ella
de sobrevivientes del Taller de Cultura sacaban otras palabras. En los siguientes
Popular, comenzó una aventura en la programas se presentaban historias como
televisión estatal boliviana. Esta vez con “La sopa de seso”, “La gran entrada del
personajes pequeñitos. Tan pequeños que saber” con los “auténticos cubos del saber”
cabían en una mano. Eran actores y actrices y treinta y seis programas más. Allí estaban
del teatro de títeres. presentes Javier Paredes, renovando las
125
181 Plan Estratégico para el quinquenio 1998 – 2002. CENPROTAC.
182 Libreto de títeres. La Casa del Saber. Las historias de Silverio. Canal 7.
técnicas de televisión, Franz Pando y Oscar teatro que no es propio del teatro, sino de los
Suárez, inyectando alegría a los títeres. seres humanos. ¿Acaso la historia humana
no está llena de absurdos? ¿Acaso la guerra
Teatreros aprendices de profeta
no es un absurdo?
En el “Centro de Promoción de Técnicas
En medio de esas reflexiones, don Eugene,
de Arte y Cultura”, los antiguos teatreros
se convirtió en un amigo que les propuso
siguieron las líneas de la Educación Popular
dos asuntos calientes: el primero trataba del
y desarrollaron actividades educativas con
teatro como profecía y el segundo trataba
la incorporación de “técnicas educativas” al
del teatro popular.
estilo de Oscar Jara y muchos educadores
latinoamericanos. El teatro como profecía
Aunque algunas personas consideraban Sobre el teatro como profecía, el señor
esas técnicas como “jueguitos” que solo Ionesco, ponía en la mesa de discusión el
hacían perder el tiempo a la educación. asunto del futuro a través de la sensibilidad.
Pero esa es otra historia. El asunto es que
“Por un fenómeno que nadie se preocupó
los antiguos teatreros, realizaron talleres
jamás de explicar (lo que en efecto, parece
incorporando el teatro como técnica
difícil) la sensibilidad literaria (y artística,
educativa, especialmente el “sociodrama”.
es claro) siempre precedió en nuestro
Este asunto, generó un debate interno siglo a los acontecimientos históricos que
sobre el teatro. ¿El teatro debe ser solo debían confirmarla”. En efecto Baudelaire,
una técnica educativa? ¿No es un proceso Kafka, Pirandello (“que había desmontado
largo de investigación, reflexión, creación, el mecanismo de los buenos sentimientos
construcción de pensamientos? ¿No es el sociales, familiares y demás”), Dostoievski
teatro una metodología, que tiene métodos, fueron, con justa razón, considerados como
técnicas y recursos especiales? Algunos escritores – profetas”184
teatreros, finalmente terminaron con la idea
¿La “sensibilidad” artística como medio
de que las técnicas educativas y el teatro
para la profecía? Esta pregunta y otras que
eran puentes para pasar de un estado de
aun están escondidas, no tenían respuesta y
conocimiento a otro superior. El teatro en la
aun no la tienen. ¿A dónde vamos?
Educación Popular era un puente.
Teatro Popular como impopular o el
Pero un puente no es suficiente, si no sabes
empedrado al infierno
dónde vas. ¿Quién te puede decir a dónde
debes ir? ¿La ciencia? ¿La ideología? ¿La Y sobre el teatro popular, este Eugene, les
política? O… ¿El teatro? decía que “el teatro denominado popular
es en realidad mucho más impopular”.
Teoría versus teoría en el Teatro Popular
Los teatreros no podían creer lo que leían.
Algunos teatreros, convertidos en adultos, ¿Cómo se atrevía a decir que el teatro
cada día se estaban dedicando con más popular que buscaba la concientización del
fuerza a la Educación Popular. Pero en sus pueblo, era impopular?
cabezas y sus corazones estaban girando las
“El teatro denominado popular es
ideas de un nuevo teatro. Entre esas ideas
en realidad mucho más impopular.
surgió la idea de un teatro profético. ¿Por
Es un teatro orgullosamente
qué? Quién sabe ¿lo sabes tú?
impuesto, de arriba hacia abajo,
Habían vuelto a revisar los textos de Eugene por una “aristocracia” dirigente,
Ionesco183, sobre el teatro del absurdo, ese por una categoría de iniciados que

183 Dramaturgo Tumano – Francés. Considerado como representante del Teatro del Absurdo.
126
184 Ionesco, Eugéne. “Notas y Contranotas. Estudios sobre el teatro”. Editorial Lozada. Buenos Aires.
Argentina. 1965
saben de antemano, o creen saberlo, discriminación, no era algo serio? ¿Cómo
aquello que el pueblo necesita y le podía decir que era “algo superfluo”?
imponen pensar únicamente lo que ¿Acaso Brecht no fue perseguido por
ellos piensan”185 Hitler por su teatro? Este asunto era muy
complicado. Muy complicado… ¿Y tú qué
Estas palabras, eran muy duras. Entonces,
dices?
los teatreros, buscaron otras opiniones. Era
obvio. Cuando tienes una enfermedad, y el Luego miraron a Ionesco, y recibieron un
médico no te da la respuesta que te satisface, golpe de gracia. Don Eugene les decía que:
entonces buscas una segunda opinión. Así
“El artista no es un demagogo,
fue que se encontraron con el señor Bertolt
no es un pedagogo. La creación
Brecht, un dramaturgo y poeta alemán de
teatral responde a una exigencia
gran influencia en el siglo XX, perseguido
del espíritu”188.
por los nazis y sus libros quemados.
Entonces ¿qué hacía el teatro con la
Los teatreros adultos, en sus lecturas,
Educación Popular? ¿Qué tenía que ver con
hablaron con don Bertoldo y le preguntaron
la Comunicación Popular? Justo Viscarra,
sobre la misión del teatro. Entonces él les
del grupo “Victoria” que caminaba por las
dijo de forma extraña – a través de sus
minas, llevando y organizando grupos de
textos – que:
teatro por donde pasaba, sin importarles los
“desde tiempos inmemoriales sacrificios, decía que en los años duros.
la misión del teatro – como la de
“El pueblo solo tenía al teatro
todas las artes- ha consistido en
popular como medio de
divertir a los hombres”186.
comunicación real” 189
Los teatreros, enojados, miraron al cielo y
Aparentemente el teatro de los años setenta,
sus libros buscando respuestas que nunca les
era un teatro de emergencia, de apuro,
llegaron. ¿Cómo era posible que el teatro,
frente a la situación que vivía el país. Pero
que tanta pasión despierta, se redujera a
en los años ochenta, cuando la democracia
diversión? ¿Y la misión revolucionaria
se había impuesto, ¿había que seguir con el
del teatro que tanto proclamaban en los
teatro de emergencia? ¿O había que pasar a
años del Taller de Cultura Popular? ¿Y la
un nuevo tipo de teatro? Muchas preguntas.
misión educativa del teatro? Y para rematar,
Eugene Ionesco les dijo: Hacia un teatro libre, pero ¡libre!
“NI siquiera se le debería adjudicar Y para terminar enloqueciendo a los teatreros
un papel didáctico; por lo menos, sobrevivientes, que hace más de cuarenta
no debería enseñar nada más útil años solo querían hacer teatro y en los años
que moverse con placer en el plano ochenta no sabían qué hacer, ese tal Eugene
físico o en el terreno espiritual Ionesco había lanzado frases lapidarias para
(…) Porque el teatro debe tener quienes pretendían hacer Teatro Popular,
la libertad de seguir siendo algo diciendo que ese teatro era impopular.
superfluo…”187 Pero aun, ese tal Eugene planteaba que
los que proponían Teatro Popular eran una
¡Zas! Aquí sonaron, ¿Acaso la construcción
“aristocracia dirigente” que además imponía
de una nueva sociedad sin clases y sin
sus ideas de manera “orgullosa”.
185 Id.
186 Bertolt Brech. “Pequeño órganon para el teatro”. 1948
187 Bertolt Brech. “Pequeño órganon para el teatro”. 1948.
188 Ionesco, Eugéne. “Notas y Contranotas. Estudios sobre el teatro”. Editorial Lozada. Buenos Aires. 127
Argentina. 1965
189 Memorias de Justo Viscarra.
Ese Eugene Ionesco parecía loco. ¿Cómo tortuga, transformarla en caballo de
era posible que afirmara que ese teatro carrera; luego metamorfosearla en un
“Popular” por el que tantas personas habías sombrero, en canción, en coracero,
sacrificado sus vidas, hubieran estado en agua de manantial. En el teatro
equivocadas? ¿Dónde estaba la verdad? podemos atrevernos a todo, y es el
¿Qué hacer? Se preguntaban los teatreros lugar donde demostramos menos
sobrevivientes. Pero no se cansaron, atrevimiento.”191
siguieron buscando, buscando…
Con esas ideas y dudas de todo tipo, los
Como el que busca encuentra, en unos antiguos teatreros, decidieron el camino
textos extraños de ese Eugene, encontraron de la búsqueda. Así se convirtieron en
unas palabras interesantes, unas palabras teatreros buscadores de teatros ocultos.
que parecían pequeñas luciérnagas en la No en los libros, sí en la vida. Por
noche. supuesto que tendrían que entrar en la
incertidumbre… Así fue que su búsqueda
“La obra de arte libre, por su
comenzó en la selva… ¿Por qué? No
mismo carácter individualista, está
importa.
paradójicamente más allá de su
apariencia insólita, la única que surge Publicaciones del Centro de Promoción
del interior de los hombres, del interior de Técnicas en Arte y Cultura
de un hombre; es la única que expresa
verdaderamente al “pueblo”190
Otra vez la libertad. Linda palabra. Pero,
como siempre, las preguntas se levantaban
como muertos vivientes, espantando
artistas. ¿Si el pueblo que se expresa es
oprimido? ¿Si el pueblo esta oprimido
espiritualmente? ¿Si aun cree en la verdad
del látigo? ¿Si el pueblo se pone máscaras
para esconder su verdadero rostro? ¿O
para mostrar su verdadero rostro?
Para responder estas preguntas, se
necesitaba escribir tratados filosóficos
muy grandes, pero como eso no era
posible, la gente sobreviviente del teatro
de emergencia, optó por el camino más
fácil. Buscar las respuestas en el teatro
mismo. En un teatro libre.
“Pudiendo el teatro ser el ámbito de
mayor libertad, de la imaginación
más descabellada, se ha convertido en
el de máxima sujeción, de un sistema
de convenciones, llámese realista o
no, paralizador. Se teme el exceso
de humor (el humor es libertad). Se
teme la libertad de pensamiento […]
yo quiero mostrar en escena una
190 Ionesco, Eugéne. “Notas y Contranotas. Estudios sobre el teatro”. Editorial Lozada. Buenos Aires.
128
Argentina. 1965
191 Id.
Tapas de las publicaciones realizadas por EL Centro de Promoción de Técnicas en Arte y
Cultura (CENPROTAC), institución organizada por ex miembros del Taller de Cultura
Popular, la mayoría de ellos sujetos activos del Teatro Popular.

Tapa del documento publicado en CENTPROTAC. En este documento se plantea una


propuesta de método de Investigación – Acción – Participativa, basado en la praxis de
Teatro Popular.
La propuesta surgió como resultado de la sistematización de las prácticas de Educación
Popular con la Federación de amas de casa que buscaban alimentos en los años de
hiperinflación.
129
130
SEXTO ACTO

NUEVOS ESCENARIOS PARA UN TEATRO


POPULAR

Narradores populares en llama Vinchuca. Este bicho, generalmente


ataca en la noche cuando estás durmiendo,
escena produce una enfermedad llamada mal de
Chagas. La gente de “Chañara” luchaba
Chañara, “la voladora” y narradores
permanentemente con esa amenaza.
populares
Allí, en ese escenario, existían unos
El territorio boliviano es muy grande,
“narradores populares” como Don Pedro
puedes estar viajando todos los días y
y “filósofos populares” como “Don
nunca llegas a conocerlo totalmente, menos
Evangelisto”. Los jóvenes teatreros,
a las extraordinarias personas que puedes
acostumbrados a ver teatro en cualquier
encontrar, a veces en lugares insospechados.
parte, disfrutaban en las noches, de los
Este es el caso de un pueblito llamado
cuentos y reflexiones de estos personajes.
“Chañara”, ubicado al sur de Santa Cruz.
Era el invierno de 1980.
Para llegar a este lugar, tienes que viajar
por la carretera antigua, hasta “El Mataral”, Don Evangelisto y el mundo de Dios
luego desviar hacia el sur, rumbo a
Don Evangelisto, era un campesino alto,
“Moromoro”. Algunas personas dicen que
muy alto, de ojos celestes. Pobre como
ese pueblito está en “la ruta del Ché”.
la pobreza. Su ropa seguramente alguna
Chañara está en medio de un bosque de vez tuvo color. Cuando los teatreros
cactus y tierra seca. Allí “vive” una especie lo conocieron a don Evangelisto, solo
de cacto que no tiene raíz, es como un quedaban restos de su “chompita”. Pero
huevo verde, o una tuna con espinos largos, la riqueza interior de este personaje, hacía
con forma de serrucho. “Si se te clava uno olvidar cualquier pobreza, pues era un
de estos cactus, tienes que cortarte la piel, “filósofo popular”. Nadie sabía de dónde
porque la forma que tienen esos espinos había llegado a ese lugar, ni él mismo. No
hace que se entren más y más”. Esta planta conocía a sus padres, ni tenía familia.
se mueve por el campo, con la fuerza del
- Sólo recuerdo que jugaba en Comarapa...
viento; rodando. En el pueblo le dicen “La
–Decía -
voladora”. ¿Cómo se alimenta? No lo sé.
Con él, los jóvenes teatreros tenían largas
Pero eso no es todo, allí habita un insecto
tertulias sobre el universo y la vida. En
que ha destruido y destruye miles de 131
esas tertulias, lanzaba preguntas difíciles de
corazones, especialmente de gente pobre; se
responder.
- Tú que sabes estas cosas. Responde esta - Va disculpar joven, yo no sabía (…)”
pregunta: Antes que Dios creara el mundo,
¡Qué relatos! Lo siento, pero las largas horas
¿en qué mundo vivía Dios?
de relatos teatralizados, se han perdido. La
Las respuestas, daban lugar a más y más memoria ha sido ingrata. ¿Dónde estarán
preguntas. Don Evangelisto y Don Pedro, que ya tenían
tierra, después de la Reforma Agraria? Tal
El tropel del grillo, la tierra y el amor
vez, ya no estén en este mundo. ¿Qué les
Don Pedro usaba un palo, como habría dicho El Che Guevara, cuando pasó
escenografía, equipo de sonido y personaje por esos lugares? Preguntas ingenuas de
de apoyo. Cuando necesitaba sonido, teatreros cuestionados por la historia. Era
golpeaba el suelo o las paredes. Cuando junio de 1980.
hablaba con alguien, el palo le respondía.
Era muy lindo. Teatro popular en la
La obra que representaba Don Pedro, tenía floresta
como nombre “El tropel del grillo”. Eran
relatos de su vida, contados en forma de Colonización de Alto Beni
verso, al estilo de Martín Fierro, el gaucho En los años 60, se inició un proceso
argentino. de “colonización” de las tierras bajas
“Yo trabaja muy bien, tan bien que el de Bolivia. El gobierno de esos años
patrón me dijo un día: impulsó un programa destinado a ocupar
- Pedrito, eres buen trabajador. Si tierras en lugares como Alto Beni, Santa
sigues así te voy a regalar un lote de Cruz o el Trópico de Cochabamba. Los
tierra. nuevos pobladores fueron denominados
Con esa promesa, yo trabajaba con más “colonizadores”
entusiasmo. Y como estaba enamorado La llegada masiva a las selvas del país,
de la hija del patrón, trabajaba como si desde tierras altas, produjo historias de
fuera el patrón. Pero pasaban los años, vidas, dramáticas y a veces trágicas, hoy
y, ni el patrón me daba tierra, ni su hija desconocidas, excepto aquellas que fueron
me hacían caso… contadas y teatralizadas en las noches, por
Pero, como todo joven, necesita mujer, “narradores” y “teatreros populares” que
entonces (…) conseguí una chica del surgieron, literalmente, en la selva. Parece
pueblo… que esa gente que teatraliza la vida surge
donde sea, sin permiso de nadie.
Una tarde, cuando estaba en lo mejor
del amor…, apareció el papá de la “Pipocas” para el tigre y el teatro de las
chica. Sin decir nada tomó una soga, serpientes
la lanzo en la viga de la vivienda, En Sapecho, una localidad ubicada en Alto
preparó un nudo y formó una soga de Beni, en los años 80, se libraba una lucha
ahorcar. Me agarró y me puso la soga económica, social, cultural y política, contra
al cuello…. ¡Me iba a ahorcar…! un enemigo muy peligroso; “el monte”,
Entonces la chica le dijo a su papá: nombre con el que se conoce a la selva.

- Papá, no le hagas daño a este joven. Cuando llegaron las primeras familias,
Es muy bueno. Me ha dado camote y construyeron pequeñas casas con los
azúcar. También me ha dado plátano, materiales de lugar; cañas y palmas
dos huevos y leche… principalmente. También prepararon
corrales para la cría de aves y cerdos.
132
Entonces el papá, sacó la soga de mi
cuello, la retiró de la viga y me dijo: Pero en las noches, llegaban los “cara sucia”,
nombre que también le daban al “tigre”;
una especie de leopardo que habitaba “Palos Blancos”, tuvieron una experiencia
en esos lugares. Estos tigres, “se comían extraordinaria. Un día vieron gente cruzar
las gallinas como si fueran Pipocas”192, el monte como si fueran conejos. Estaban
entraban silenciosamente a las casas y “se desnudos y era imposible encontrarlos.
llevaban a las wawas” sin que nadie se diera
Un día, un colonizador tuvo la iniciativa de
cuenta.
dejar cinco centavos en una piedra, luego
Estas historias fueron mostradas en una se alejó con sus compañeros, para volver al
obra de teatro, que se presentó en medio de día siguiente. Entonces tuvieron una gran
noches calurosas, acompañadas del ruido sorpresa; allí estaba una canasta llena de
de chicharras, grillos y sapos. fruta, pero ya no estaba la moneda. El grupo
de colonizadores comió esa fruta, como si
La presentación dejó con la boca abierta al
fuera manjar de dioses. Luego dejaron otros
público que llegó de lugares tan alejados
cinco centavos en la misma piedra y se
como la ciudad de La Paz. Actores y actrices
fueron, para regresar al día siguiente.
entraban vestidos con verdaderas pieles de
tigre, contaban la historia de la colonización, Y nuevamente la fruta. Y otra vez cinco
la lucha contra esos tigres, víboras, arañas y centavos… durante varios días. Pero
enfermedades, para terminar con su triunfo aquí, como en las “Mil y una noches” la
sobre la selva. La última escena era un baile historia se interrumpe. ¿Qué pasó luego?
extraño. Hacían girar víboras… ¡vivas…! El siguiente capítulo de esta historia está
como si fueran pañuelos... era un mensaje vacío. Hay saltos de tiempo que no están
de la forma como los seres humanos son claros.
capaces de vencer a la naturaleza.
Los narradores populares cuentan que las
Marimonos al ataque chicas Mosetén estaban bajo la mirada
de los colonizadores… pero cuando se
Una noche, en la selva, en medio del calor
acercaban a ellas, los chicos Mosetén,
un “cuenta cuentos”, contaba que las
sin decir nada, levantaban sus arcos y sus
relaciones entre humanos y la selva de
flechas, las dirigían hacia los colonizadores,
Alto Beni, tenía cosas extrañas. Decían que
hasta que entendieran que no era fruta que
cuando los “colonizadores” molestaban,
podían comer… Nuevamente el vacío.
tirándoles palos o piedras, a los marimonos
¿Cómo fue esta historia de la colonización?
(monos negros, flacos y con “peinado”
orientado hacia el suelo), ellos bajaban en Las personas que vivieron estas experiencias,
grupo, en acción comunitaria, levantaban en los años ochenta reflexionaban sobre su
uno de los colonizadores molestosos, lo papel de colonizadores.
subían a lo alto de los árboles y lo dejaban
- Dime compañero – decían
ahí, gritando y pidiendo ayuda a sus
- ¿Nosotros también estamos
compañeros. ¿Mentira? No lo sé, los cuenta
colonizando a esta gente? ¿Cómo los
cuentos aseguraban que era verdad.
españoles en América?193
Cincuenta centavos para el Mosetén
Historias de cuenta cuentos… dirían
Cuando los colonizadores, llegados algunas personas.
del altiplano, sin conocimiento de la
Mi amigo el tigre
selva, estaban muriendo de hambre y
enfermedades tropicales, en las noches Las noches en la selva, estaban llenas
de velada cultural, las personas mayores de historias fascinantes. Los narradores
contaban que al otro lado del rio, cerca populares, no necesitaban de la televisión
del poblado que hoy tiene el nombre de para cautivar a su público. Uno de ellos,
133
192 Preparado de Maíz, que se consume tradicionalmente en los cines.
193 Conversaciones en Taller sobre Educación Popular, en la Central de Cooperativas “El Ceibo”
contaba una “historia de convivencia” Entonces este Trinitario, sintiendo la
entre tigre y colonizador. Una mañana, José respiración del animal en su cuello, se quedó
salió a trabajar en su lote de Alto Beni, al helado, sin atreverse a ningún movimiento.
regresar a su casa, vio un gran pedazo de Claro, un solo movimiento… y la mordida
carne de venado, lista para cocinar, colgada del tigre hubiera sido fatal.
de un árbol. Buscó por los alrededores y no
- Se quedó quieto, como si estuviera
encontró al dueño. Ese día, de suerte, comió
muerto. El tigre no mordió su cuello.
bastante carne…
Solo le puso los dientes, respirando
A día siguiente se repitió la historia, la suavemente. Luego de un rato, se
carne estaba lista para comer, pero esta vez levantó, se subió a un árbol. El
el dueño estaba sentado en la rama de un Trinitario, todavía en el suelo, miró su
árbol. Se trataba de un tigre grande, que lo escopeta que estaba a unos dos metros
estaba mirando. Como puedes comprender, de distancia, lentamente se arrastró
el susto se apoderó de José, pero aguantando hacia su arma, la tomó en sus manos,
su miedo, cautelosamente, fue a buscar su miró al tigre… estaba al lado de un
escopeta. El tigre lo miró como quien mira animal al que había comido, no hace
un árbol y se fue silenciosamente. mucho.
De esa manera, el narrador popular contaba - Si el tigre hubiera estado con hambre,
que durante varios días, el tigre le dejaba no tendríamos esta historia, decía el
carne y luego se iba. Por eso, para él, era narrador.
“mi amigo el tigre”.
El hecho es que, luego de esa aventura, el
¡Sin el tigre no vuelvo! Trinitario, nunca más volvió a entrar solo
en el monte. ¿Historia verdadera? ¿Cuento
Como si se tratara de una competencia de
de cuenta cuentos? ¿Fantasía o realidad?
cuenta cuentos, otro narrador, contaba que
¿Teatro de ficción? No importa, los tigres
en un poblado entró un tigre. Comenzó a
dan para todo.
hacer “estragos”, llevándose todo lo que
encontraba a su paso. La situación se puso ¡Tengo la sangre fuerte!
tan difícil, que la comunidad se reunió para
Cuando se produjo la ocupación de tierras en
hacer frente al animal. Entonces apareció
Alto Beni, los colonizadores se organizaron
un “Trinitario”, de esos que en sus poblados
inmediatamente en sindicatos agrarios, pero
tienen un patio que mantienen limpio todo
luego de un tiempo, se dieron cuenta que no
el tiempo.
tenían utilidad.
Este trinitario, era experto en cuestiones de
“Nos hemos organizado en sindicatos,
selva, pasaba meses en el monte “como si
pero el sindicato era para luchar contra
nada”. Frente a la angustia del pueblo, tomó
el patrón, y aquí no había patrón. Sin
su escopeta, la puso al hombro y dijo:
motivo nos habíamos organizado en
- ¡No vuelvo sin el tigre! sindicato”194
El asunto es que salió del pueblo y a la hora Como era muy difícil que una familia sola
de estar en camino, el tigre le saltó por la trabajara su lote en pleno monte; preparar
espalda. El golpe lo hizo caer de bruces. el terreno para chaquear, limpiar los restos
de la quema, sembrar, realizar los cuidados
- Era tan fuerte el golpe que me dio,
respectivos, se necesitaba ayuda de otras
que parecía que un camión me hubiera
personas. Entonces la respuesta natural fue
atropellado.
la organización de cooperativas. De esa
Inmediatamente, de caer, el tigre le puso manera, lograron vencer a la naturaleza y
134 los dientes en el cuello… listo para morder. avanzar en el proceso de colonización.
194 Apuntes de una Investigación Participativa sobre la historia de Alto Beni. El Ceibo, Sapecho.
La nueva organización, creó nuevos - “Has contado 50 bolsas de fideo
desafíos. Uno de ellos fue la contabilidad. Y de 2 kilos y has multiplicado por el
por extraño que parezca, el teatro cumplió precio, pero no te has dado cuenta que
dos objetivos: analizar el funcionamiento de las bolsas de fideo tienen merma en el
la contabilidad y salvar a la cooperativa de viaje. Parte del fideo se vuelve polvo.
su ruptura. El lugar era Sararía, un poblado Ya no tienes 100 kilos, tienes menos.
pequeño ubicado en Alto Beni. Por eso te falta dinero…”197
Uno de los problemas, fue la decisión El teatro, no estaba sirviendo para divertir
de enviar becados para que estudien o para distraer. Estaba siendo utilizado para
contabilidad. Los becados debían saber las analizar la realidad ¿Qué te parece? Era el
cuatro operaciones aritméticas. Y ahí saltó año 1985.
la primera crisis; las personas que no sabían
“Apsun” o el teatro de una palabra
leer y escribir, protestaban.
“Apsun”, en idioma aymara significa
- “¡Que los sabios vayan a estudiar.
“sácate”. Esa fue una obra teatral producida
Como yo no sé leer, me voy de la
por los colonizadores de Alto Beni, en la
cooperativa. Ya no soy socia!”195
Central de Cooperativas El Ceibo Ltda.
Entonces un señor, cuyo nombre no es
La obra, que solo tenía una palabra, mostraba
posible recordar hoy, dijo que no se iba
el ingenio de un campesino anciano frente a
de la cooperativa porque se consideraba
un militar.
importante, aunque no sabía leer.
Militar.- (Prepotente) ¿Qué haces
- “Todos ustedes han comido el Jochi
por este lugar?
que yo he cazado esta mañana. Yo
no sé leer, pero no me voy a ir de la Campesino.- (Sin comprender lo
cooperativa, porque tengo mi sangre que dice el militar, señala su gorra)
fuerte. Todos somos necesarios.” ¡Apsun!
Con esas palabras terminó la primera crisis Militar.- ¿Qué? No te entiendo.
de la cooperativa. Campesino.- (Señalando la gorra)
Pero no era la única crisis, socios y socias ¡Apsun!
también discutían acaloradamente, porque Militar.- ¿Quieres ver la gorra?
faltaba dinero y el culpable era el tesorero.
Este se defendía de las acusaciones de mal Campesino.- (Dice que sí, con su
manejo de fondos. cabeza)
- “En mi conciencia está que no Militar.- (Entrega la gorra) Este no
he tomado ni un centavo de la conoce nada.
cooperativa”196 Campesino.- (Mira la gorra como si
Frente a la situación de crisis, entró el teatro fuera algo extraño, luego señala el
en su forma de “sociodrama” dinámico, fusil) ¡Apsun!
creando un proceso innovador para ese Militar.- ¿Quieres ver qué es esto?
momento. Cada escena mostraba, es decir
veían un momento de la contabilidad, Campesino.- (Dice que sí, con su
luego se pasaba a la discusión, hasta que cabeza)
finalmente se hacían las aclaraciones Militar.- (Le entrega el fusil) Este no
respectivas. Era una auditoria social. ha ido al cuartel.
195 Id. 135
196 Id.
197 Id.
Campesino.- (Toma el fusil y lo porque he cumplido lo que ustedes me
carga y le apunta al militar. Señala su han pedido. Ustedes me han dicho:
pantalón) ¡Apsun! “Hijo, no queremos que seas un simple
Militar.- (Entiende que ha sido campesino como nosotros” me han dicho.
engañado y, temeroso, se saca el Como ven, ya no soy un simple campesino,
pantalón)… como ustedes. Ahora vivo en la ciudad, no
estoy en el campo. Ya no me visto como
Como se puede notar, la producción teatral
campesino.
en esos lugares, llenos de mosquitos, arañas
y víboras, le daban un aire a la dramaturgia Me han dicho: “hijo, queremos que estudies,
del país, aunque nunca llegaron a los teatros que no seas ignorante como nosotros”. Yo
de las ciudades. Algo faltaba para que el he estudiado y ahora soy profesional. Estoy
teatro tome ciudadanía. ¿Por qué? orgulloso de mi profesión.
Juicio al hijo Ustedes me han dicho, “hijo, no queremos
que seas pobre como nosotros”. Ahora ya
Ese asunto de analizar la realidad con ayuda
no soy pobre, tengo dinero…
del teatro, se volvió una rutina. Una noche,
en “Sapecho”, un pueblo construido en Por eso me declaro inocente. Solo he
medio de la selva de Alto Beni, se realizaba cumplido lo que mis padres me han pedido.
una “velada cultural”, acompañada por el Los diálogos de este singular juicio, dejaron
ruido de las chicharras, el croar de sapos, en silencio al público. Y los teatreros que
víboras y mucho calor. llegaron hasta esas tierras selváticas,
La Central de Cooperativas “El ceibo”, recordaban los momentos del “teatro
productoras de cacao, había decidido popular revolucionario” ¿Qué dices?
apoyar las actividades culturales de sus ¿Autocrítica? ¿Sabiduría? ¿Profecía? Era el
asociados. Esa noche, los socios y socias año 1986.
cooperativistas, presentaron una obra de
teatro que cuestionaba su propia vida. El Teatro versus hiperinflación
nombre de la obra lo decía todo: “Juicio al
Amas de Casa buscando comida
hijo”.
1985 era año de hiperinflación. Los billetes
Un joven vestido con corbata y terno, con un
perdían valor cada día. Los sueldos se
maletín negro en las manos, está sentado en
cobraban en paquetes grandes, en millones.
la silla del acusado. A la derecha su padre,
El dinero se llevaba en mochilas. Mucha
a la izquierda su madre. Ambos levantan el
gente era millonaria... Las familias hacían
dedo acusador para condenar a su hijo.
fila en las puertas de los hornos desde las
Madre.- Yo tu madre, te acuso por tres o cuatro de la mañana para conseguir
haber abandonado tu familia, por algunos panes, los precios de los productos
haberte olvidado de tu madre, de los básicos aumentaban cada día, el dólar era la
sacrificios para cuidarte, de haber moneda de protección para la gente y medio
olvidado nuestras enseñanzas. Te acuso para el enriquecimiento de otras personas,
de haber abandonado tu comunidad. las marchas populares eran permanentes.
Eran los años del gobierno popular de don
Padre.- Yo tu padre, te acuso de haber
Hernán Siles Suazo.
abandonado tu tierra. Ya no eres
campesino, eres orgulloso porque “El Presidente Hernán Siles Suazo
tienes dinero, vives en la ciudad, no dijo al Pueblo solo les pido 100
trabajas con la tierra. Te acusamos de días para sacar de la crisis al País.
136 haber traicionado a tu familia. Este dicho lo aprovechamos en el
teatro Victoria en la Obra de “Una
Hijo.- Yo padres, me declaro inocente,
semanita mas de rey” […] me teatreros. ¿Para qué? ¿Para hacer teatro con
acuerdo cuando sabíamos pasar personas que deseaban comida? ¿Hacer
el sombrero en las actuaciones teatro con esas señoras? ¡Qué absurdo!
teníamos que llevar una gran bolsa
Así fue que un teatrero propuso analizar
para recolectar, pues el dinero
la situación con ayuda del teatro. Y
era unos vales de papel que se
extrañamente, las señoras aceptaron la
hacían un gran montón, que solo
propuesta. Pero ¿Cómo? Fue un terrible
nos alcanzaban solo para comprar
desafío. Allí no se trataba de jugar con
unos cuantos panes. Las famosas
jóvenes, se trataba de gente mayor con
colas, para todo teníamos que hacer
graves problemas.
cola, a veces desde las cuatro de la
mañana para conseguir esos panes, Entonces, los teatreros, hicieron una
y otros productos de la canasta pregunta ingenua. ¿Cuál es el problema?
familiar eran los días más críticos Las señoras respondieron que no podían
en nuestras vidas”198 conseguir alimentos. ¡Claro, había
hiperinflación! Y conseguir pan, carne o
En ese escenario de crisis económica
arroz era un infierno. Era al año 1985.
y social, las amas de casa eran las que
más sufrían por la falta de los productos Lo que ocurrió luego de esa primera
necesarios para alimentar la familia. ¿Sabes pregunta, fue el desarrollo de un proceso
de la desesperación de una madre para sorprendente.
alimentar a sus wawas?199. El caso es que Teatreros.- ¿Por qué no pueden
las amas de casa estaban desesperadas y conseguir alimentos?
algunas se organizaban para conseguir
alimentos, “como sea”. En otras palabras, Señoras.- En OFASA se niegan a
las madres buscaban comida. darnos alimentos, porque somos un
sindicato.
Ahí entró el teatro. ¿Cómo? De una manera
inesperada. Los teatreros entraron en la Teatreros.- ¿Qué piensan hacer?
sede de la Federación de Amas de Casa para Primera hipótesis
realizar un curso de Educación Popular. Allí
encontraron mujeres aymaras, la mayoría Señoras.- No sabemos, tal vez
mayores, discutiendo sobre la forma de podemos organizar una “Comisión
conseguir alimentos de una organización de Reclamo”.
que tenía como sigla OFASA. Esta Teatreros.- ¿Se animan a
organización distribuía alimentos en base representar en teatro, lo que le
a un programa que exigía requisitos que la puede ocurrir a la comisión cuando
Federación no podía cumplir. vayan a OFASA?
Los teatreros, propusieron analizar la Señoras.- (Con entusiasmo) ¡Ya!
situación con ayuda del teatro. Para (Organizan el escenario; colocan
cumplir ese objetivo tuvieron que crear una mesas y sillas para representar la
modalidad teatral, mezcla de sociodrama oficina de OFASA) y se inicia la
con juego de roles y creación colectiva. representación.
El teatro constructor de conocimientos Comisión de reclamo.- (Se dirigen
al a secretaria) Señorita, somos
Las señoras amas de casa, discutían la forma de la comisión de la Federación
de conseguir alimentos, pero se observaba de Amas de Casa... hemos venido
que no sabían qué hacer. Su preocupación para solicitar alimentos para las
estaba concentrada. Entonces llegaron los afiliadas a nuestra Federación.
137
198 Memorias del Teatro Victoria, relatadas por Justo Viscarra.
199 “Wawa”: niña, niño.
Secretaria.- No está el director, Teatreros.- Entonces, ¿qué van
pero si quieren alimentos, tienen hacer?
que llenar este formulario de
solicitud y volver la próxima Tercera hipótesis
semana. Señoras.- No tenemos que
Luego de varias escenas depender de las instituciones,
representando el trámite tenemos que valernos por nosotras
burocrático sin lograr resultados, mismas. Es mejor organizar nuestra
se suspenden las representaciones cooperativa de abastecimiento…201
teatrales, luego analizan los De esa manera, a medida que pasaban las
resultados obtenidos con las escenas, sus hipótesis y evaluaciones, los
escenas. teatreros anotaban todo lo que ocurría.
Primera evaluación de resultados Así fue que se fue construyendo algo que
después se convertiría en un método de
Teatreros.- ¿Qué ha ocurrido? producción de conocimientos, en base al
Señoras.- ¡En vano hemos hecho la teatro. El resultado fue la elaboración de
comisión! Igual va ser si vamos a un documento metodológico que contenía
la oficina. Nos van hacer perder el asuntos de epistemología202 mezclados
tiempo… con asuntos de construcción de modelos
vivenciales, cibernética y otros asuntos
Teatreros.- ¿Ahora que van hacer?
extraños. Muy extraños. ¿Epistemología
Segunda hipótesis desde el teatro? Ese sí que es otro asunto.
Señoras.- Organizaremos una
manifestación, haremos carteles y Teatro Popular en las
vamos a la marcha… alturas
Se realiza una nueva representación A pié mi hijito… a pié…
teatral. En esa representación, la marcha
es reprimida por la policía. La escena Los barrios, siempre los barrios, en las
es apasionante, la policía lanza gases, alturas, eran la meta de los teatreros que
algunas señoras se desmayan, otras salen de trabajaban en el Centro de Promoción de
escena… ¡Qué actrices las señoras! Técnicas en Arte y Cultura. En esos lugares,
había que hacer teatro. Pero había que subir
Luego se hace un nuevo corte a la por las laderas, hasta alcanzar los cuatro mil
representación teatral y se analizan los metros sobre el nivel del mar. Como decían
resultados… los teatreros y promotores culturales; “a pié
Segunda evaluación de resultados mi hijito…a pié”.

Teatreros.- ¿Qué ha ocurrido? En los barrios, el transporte no era un


problema, pues no existía. Vecinos y
Señoras.- (Decepcionadas) ¡En vecinas debían llegar a pié a sus hogares.
vano somos hartas…!200 Para la gente joven no era muy complicado
Teatreros.- ¿Por qué? pues podían subir la ladera caminando,
pero para niños, niñas o gente de la tercera
Señoras.- No sirve hacer edad, el asunto era muy difícil, sobre todo
marchas… así va pasar si vamos a cuando se trataba de subir las pendientes,
la marcha, peor, no nos van a dar especialmente en las noches.
alimentos.
200 “Hartas”, expresión que equivale a “muchas personas”
138
201 “Modelos vivenciales en la Investigación – Acción – Participativa”. Freddy Amusquivar. 1987.
202 Modelos Vivenciales en la Investigación – Acción – Participativa.
En esas pendientes, los teatreros En las calles de Villa Victoria, están
promocionaban el teatro. Pero no era escondidas muchas historias, esperando
teatro por el teatro. Aquella vez decidieron salir a la luz. Pero esa es otra historia.
enlazar el teatro con la lucha por desarrollar Más grande. Allí nació el Teatro Victoria,
los barrios, en base a sus potencialidades, también al calor de la crónica crisis política
impulsar el liderazgo y el protagonismo del país, el teatro y las emociones juveniles.
juvenil, la participación y la producción
de conciencia. Si el Estado no hacía nada, “El país vivía una de las más
los vecinos debían construir su futuro. crueles dictaduras de Hugo Banzer
“Autodesarrollo barrial” era el objetivo, y el Plan Cóndor que estaba
a partir de la organización de núcleos azotando y tiñendo de sangre
culturales. nuestro continente, muchos de
Pero… ¡otra vez el teatro como medio! nuestros padres del grupo obreros
¿Cuándo lo dejarían libre para hacer de su y comerciantes de Villa Victoria
propia vida? Bueno, de eso se ocuparían los fueron detenidos de tal manera que
chicos y las chicas que vivían en los barrios. tuvieron que abandonar nuestro
Era el año 1992. barrio también nuestro grupo
se redujo, solo quedamos seis a
Villa Balazos y el “Teatro Victoria”
siete personas. En los primeros
Justo Viscarra, era un sobreviviente de meses del 75 los jóvenes de la
la época del Taller de Cultura Popular, Unión Juvenil de Villa Victoria
protagonista del teatro “relámpago” en las nos convertimos en Teatro Victoria
calles de La Paz, el año ochenta, cuando los […] Cuando me toco presentarme
“extremistas” debían llevar “el testamento estaba transpirando un poco por
bajo el brazo”203. El grupo presentaba lo nervioso que estaba. Justo a
obras de teatro de diez o quince minutos,
mi lado estaba una chica linda
contrarias al gobierno y luego escapaba,
Esperanza Rocha, luego ella se
generalmente apoyado por el público
callejero. convirtió una pieza fundamental
de este primer Grupo.”205
El grupo de “don Justo”, como le decía
la gente joven de los barrios, se llamaba El Teatro Victoria, presentó una gran
“Victoria”. El nombre lo tomaron de la Villa cantidad de obras para el público de
Victoria, un barrio tradicional, también los barrios populares. En algunos casos
conocido como “Villa Balazos”, porque produjo obras premonitorias como “La
fue escenario de combates entre obreros y Parihuana”, escrita por Rolando Cuentas,
militares en la década de los años cuarenta un dramaturgo popular, cuya obra se ha
y durante la revolución de 1952. perdido. Esta obra mostraba la destrucción
“… el 18 de mayo… fueron del hogar del avestruz andino, vislumbrando
asediados por las fuerzas la desaparición del lago Poopó. Esa obra
gubernamentales; desplazados los era un diamante en aquellos años. ¿Dónde
trabajadores al bosquecillo y a la estará esa obra? Quién sabe.
zona de Villa Victoria, desplegaron Gente más Gente y los gritos del silencio
cierta capacidad de repuesta armada
fruto de las incautaciones hecha a Otro teatrero que subía por las laderas en
las propias fuerzas represivas…”204
203 Frase de Luis Arce Gómez, Ministro del Interior de Luis García Mesa. 1980
204 “Los fabriles vistos por ellos mismos”. Federación Departamental de Trabajadores Fabriles de La Paz. 139
CENPROTAC, CEBIAE, Red Boliviana de Investigación – Acción Participativa. Junio. 1992.
205 Memorias de Justo Viscarrq sobre el Teatro Victoria.
los barrios de La Paz y las pampas de El dictadura todavía estaba cerca”. Pero había
Alto, era José Luis Lora, del grupo de teatro muchos asuntos que trabajar desde la
“Gente más gente”, creado después de las pantomima. Muchas, muchas obras. Motivo
épocas golpistas, en plena democracia. José de un estudio dramatúrgico especial.
Luis Lora junto a Vladimir León, utilizaban “El huevo” era una obra satírica que
el silencio como su arma de expresión mostraba las diferentes formas de amor
artística. que sienten los seres humanos: el amor a la
Este grupo gritaba en silencio, con mimo y patria, al poder, al dinero, el amor al amor.
pantomima, la importancia del amor en la Era una obra para verla. “Laburo” una obra
familia, la brillante inteligencia de la niñez, que mostraba el doble sentido de “trabajar”
el amor por la naturaleza y la libertad, con y “el poder de la burocracia que vive del
finas expresiones de creatividad. que trabaja”. “El nido”, donde se mostraba
que el mundo es nuestro nido y el árbol
José Luis Lora, luego se convirtió en uno de en el que se encuentra. Esta obra, siempre
los teatreros que subían a los barrios, cargado vigente, lleva a preguntarnos ¿Qué será de
de su mochila, llena de las herramientas que nuestra vida si destruimos nuestro mundo,
se necesitan para crear un mundo nuevo y en el nombre de Dios o de una sociedad
libre; sogas, lanas de colores, títeres, globos más justa? ¿Destruir este orden injusto para
y una infinidad de instrumentos musicales. sembrar un nuevo mundo desde las cenizas?
Parecía la imagen de una tortuga Ninja, ¿Sí? ¿Y qué pasaría si tú te conviertes en la
buscando la libertad. ¿Qué le pasaba a esta ceniza de un orden injusto?
“mosca loca”? ¿Acaso la revolución no se
hace con armas? ¿Con movilizaciones? Preguntas, preguntas que dejaban las obras
de esos “monos” callejeros, locos de atar,
La historia de este grupo hay que contarla… presentando sus obras en plazas, colegios,
Hoy puedes encontrar a José Luis, en el ferias, teatros barriales – que nunca son
centro de la ciudad de La Paz, junto a tres teatros hechos y derechos – o donde fuera.
calaveras, haciendo música en la calle.
Esas marionetas, te dicen que debes seguir El Teatro del Oprimido y la Asamblea
luchando por la vida, para no morir. Constituyente
Al año 1982, durante el gobierno del Al pasar los años, el grupo “Gente más
General Villdoso, que abrió la puerta para la Gente” se extinguió, paradójicamente
entrada de la democracia en el país, nació el porque se quedó sin gente. Pero de sus
grupo “Gente más Gente” con “40 monos” cenizas nació otro grupo con el nombre de
– así se decían sus integrantes - luego de “Taller del Barrio”. ¿Por qué ese nombre?
una taller de pantomima coordinado por el Simple porque estaba ubicado en un barrio,
argentino René Palacios en la Universidad promoviendo las artes escénicas: teatro y
Mayor de San Andrés. Eran tantas personas teatro de títeres, para la gente de la zona.
que decidieron llamarse “Gente más Gente Años después, cuando en Bolivia se
igual Gente”, pero el teatro es como una desarrollaba la Asamblea Constituyente,
moledora de carne capaz de comerse a la el nuevo grupo, se unió a la Red del Teatro
gente que le gusta el teatro, más si ese teatro del Oprimido, bajo los lineamientos del
trabaja con el silencio como herramienta. brasilero Augusto Boal, Paulo Freire y las
Así fue que el grupo quedó con diez experiencias propias de los grupos de teatro
personas, luego cinco, tres… hasta que al del país.
final del camino terminaron siendo solo dos
“monos”: José Luis Lora y Vladimir León. A través de esa Red, presentaron una
propuesta a la Asamblea Constituyente, que
Las obras que crearon estaban dirigidas a debatía cómo debiera ser el nuevo Estado
140 “mostrar una visión crítica de la realidad” Boliviano. ¿Qué fue de esa propuesta? ¿La
con énfasis en la comedia, porque “la
Asamblea la tomó en cuenta? José Luis Lora La mosca loca o el payaso del silencio
tiene la obligación de mostrar la propuesta
Hoy, puedes ver en las plazas de cualquier
que se hizo desde la sociedad civil, aquella
ciudad de América Latina, unos esqueletos
desconocida que muchas veces se queda en
tocando música: Buenos Aires, Santiago,
silencio. Es su deber.
Quito, La Paz, Potosí, Iquique, Valparaíso,
¿Y el silencio? Cochabamba… calaveras que bailan al
En el teatro, saber hablar es una cualidad ritmo de un arquitecto que decidió diseñar
que se la construye durante horas y horas de los planos imaginarios de una sociedad
trabajo, aprendiendo a hablar correctamente más humana. Es una “mosca loca” como le
para que la gente te oiga y pueda captar dicen algunos de sus amigos.
los sentimientos que expresan actrices y Esa “mosca loca” de nombre José Luis
actores. Es como aprender una partitura Lora, aun anda vagando por el mundo, solo,
musical. ¿Sabías que no es lo mismo decir algunas veces acompañado. ¿Por qué? ¿Por
“mamá” con la alegría de un niño, de qué hace eso? ¿No es mejor trabajar en una
una niña o de una persona adulta que ha oficina de planificación urbana? ¿Diseñar
recuperado a su madre perdida. El sonido parques y plazas? ¿Ganar un buen sueldo?
de las palabras, son una gran herramienta Esas preguntas salen de la gente que observa
que la vida misma nos ha dado. su arte. Algunas personas piensan que es un
Pero “hablar en silencio”, es un desafío mendigo que pide plata en la calle.
muy grande. El silencio es una maravilla Pero no. En lugar de trabajar en una oficina,
de la naturaleza y la vida. ¿Alguna vez has mueve marionetas con una maestría que
“escuchado” el silencio en lo alto de una solo se puede conseguir con horas de
montaña o en una pradera? Quienes han trabajo disciplinado e intenso. Por eso, en
tenido esa experiencia pueden contarte la las calles puedes ver esqueletos que hacen
sensación sobrecogedora que envuelve… punteos en la guitarra, redoblan una batería
¿Por qué? ¿Por qué? construida con vértebras, mueven sus
“Lo estático es lo más dinámico. caderas esqueléticas al ritmo de la música
Es el comienzo y el fin. Todo de los Beatles o de cualquier ritmo.
se mueve aunque estés estático. Cuando se le pregunta sobre esa forma de
En el silencio pasa lo mismo, el vivir, exponiéndose a que lo consideren
silencio es poderoso, tiene una mendigo, él contesta que es un artista.
fuerza tremenda. El movimiento es
“Para la gente el artista es sirviente,
concreto, la palabra es abstracta. El
es vago, pero no. El arte es trabajo.
silencio es liberación. El humano
Se debiera entender el rol del
está acostumbrado a la sociedad
artista en la sociedad ¿Te imaginas
y tiende a hablar, como los
una huelga de artistas?”207
políticos…”206
Bueno, ese artista, muchas veces subía las
El silencio de la persona que más quieres
calles empinadas de La Paz, para llegar
puede ser angustiante, puede darte la fuerza
a los barrios populares y sembrar teatro,
de un huracán, encender la energía que
como en Pasankeri, Santiago Segundo,
tienes en tu profundo “yo” o derretirte como
Alpacoma, Achachicala… Muchas veces
el sol derrite la nieve. El silencio es poder.
caminaba por esos caminos del arte con
Una mirada en silencio puede cambiar tu
Virginia Aramayo, su esposa y compañera
vida.
de vida. También lo hacía con Luciano,

206 Entrevista a José Luis Lora. febrero de 2017. 141


207 Entrevista a José Luis Lora.
Sisay, Ruyare, sus hijos. Era como un ¿Crees en las almas y los espíritus de los
tropel del grillo, dejando arte por el mundo. barrios? Quién sabe. Lo cierto es que esos
Poca cosa. Algunos dejan armas, droga. lugares estaban llenos de misterio.
Violencia que son más rentables. Por esos cañadones que llevan a Pasankeri,
“Andando por aquellos caminos, los teatreros subían promovieron grupos de
he tenido la oportunidad de conocer teatro juvenil, otra vez como misioneros.
gente maravillosa de los sectores Y para publicitar las obras, organizaban
populares: amigas, amigos, “marchas culturales”, las mismas que
educadoras, educadores, poetas, comenzaban con pocas personas, hasta
músicos, titiriteros, titiriteras, que se convertían en verdaderas marchas.
bailarines, bailarinas, teatreros, Pero no eran para reclamar nada, eran
teatristas; juntos luchando por invitaciones para que fueran a ver teatro.
nuestros ideales de cambio, ¿Extraño verdad?
luchando por cambiar la sociedad y Achachicala y el mundo fabril
construir un mundo mejor” 208
Achachicala es una zona que se encuentra
Claro. Siempre que andas por esos caminos en el norte de la ciudad de La Paz. Esta zona
te encuentras con gente maravillosa, concentra una buena parte de la historia de
dispuesta a construir un mundo mejor, que la clase obrera de Bolivia. Sus habitantes
no se parece a nada de lo que vivimos hoy. eran fabriles, que vivían al lado de muchas
No se parece, pero no es fantasía, es como fábricas importantes del país.
un jardín con flores verdaderas.
“Mi nombre es Modesto Mamani,
La leyenda de Pasankeri ingresé a la fábrica IBUSA el año
Cuenta una leyenda de Pasankeri, un barrio 1951 (…) Hemos visto empresas
colgado en la ladera oeste de la ciudad grandes, ahí yo puedo citar a
de La Paz, que en las noches, caminaba SOLIGNO, la SAID, que también
una hermosa mujer vestida de blanco, era la vanguardia, la fábrica de
seduciendo a los vecinos que pasaban solos vidrios y otra fábricas medianas
por los cañadones que conducían a la zona, que hoy en día están totalmente
pasada la media noche. cerradas…”209
Por esos cañadones, algunos años atrás se Aun hoy se pueden ver los restos de las
habían suicidado tres colegialas, por haber canchas de tenis de sus dueños. También las
reprobado en sus estudios. fábricas que han sobrevivido el paso de la
historia. Pero esa es otra y gran historia.
El asunto es que una noche, don Juan
estaba regresando a su casa a las 2 de la En ese mundo fabril, en los años cincuenta,
madrugada, cuando vio una mujer. Una también se hacía teatro y radio, como el
mujer tan hermosa, que su corazón comenzó Festival Nacional de Teatro Fabril realizado
a latir aceleradamente. Pero al ir hacia ella, en 1955.
miró sus pies y eran... unas patas de gallo... “El MNR a través de extensión cultural
Al día siguiente lo encontraron desmayado, que era dependiente del Ministerio de
con la nariz ensangrentada. Dicen que los Trabajo, dirigido por Ignacio Duchén
espíritus, cuando te encuentras con ellos, de Córdova, trató de llevar la cultura a
te dejan ensangrentado… Esas eran las diferentes fábricas…”210
historias que se contaban en Pasankeri.
208 “El Teatro del Oprimido como Estrategia Educativa”. José Luis Lora. Asociación Alemana de Adultos.
Centro de Promoción de Técnicas en Arte y Cultura.
209 “Los fabriles vistos por ellos mismos”. Federación Departamental de Trabajadores Fabriles de La Paz.
CENPROTAC, CEBIAE, Red Boliviana de Investigación – Acción Participativa. Junio. 1992.
142
210 “Los fabriles vistos por ellos mismos”. Federación Departamental de Trabajadores Fabriles de La Paz.
CENPROTAC, CEBIAE, Red Boliviana de Investigación – Acción Participativa. Junio. 1992.
Pero de esa historia, solo existen algunos Teatrero.- ¿Por qué tomas?
datos. El resto es oscuridad.
Pandillero.- Ná que ver…211
CEJUPA y los “Nakes” de Achachicala
Teatrero.- ¿Qué quiere decir
Cuando los teatreros del Centro de NAKES?
Promoción de Técnicas en Arte y Cultura,
llegaron hasta Achachicala, se encontraron Pandillero.- (Levantando los
con jóvenes que estaban agrupados en la hombros) Na’ que ver…
parroquia de la zona, con el nombre de “Chuquiago… ¿Esperanza o calvario?212
Centro Juvenil Parroquial Achachicala.
CEJUPA era su sigla. Los “cejupianos”, se En esa zona obrera, los jóvenes del CEJUPA,
apropiaron de la idea de núcleos culturales sentían que debían mostrar críticamente
y organizaron sus propios festivales, con un pedazo de su vida. Aquella vida de
teatro incluido, buscando que su comunidad migrantes indígenas que llegan a la ciudad
tome conciencia de la importancia de de La Paz, con esperanza, pero que solo
la juventud, la equidad de género o la encuentran un calvario de discriminación,
reducción de la homofobia. Hoy siguen criminalidad y pérdida de identidad.
siendo una organización juvenil que sigue Así fue que escribieron, colectivamente, una
esta idea. Dinamizando actividades en La
obra de teatro a la que le dieron el nombre
Paz y El Alto.
de “Chuquiago… ¿Esperanza o calvario?”.
Allí, entre esos “cejupianos” se encontraba El cariño que le pusieron a esta obra, los
Martín Rengel, líder juvenil que años llevó a presentarla en centros juveniles
después fue Concejal del Municipio de La de barrios como el suyo, en la Federación
Paz, acompañado por una multitud de chicos de Maestros Urbanos y grabar un vídeo
y chicas que tenían pasión por hacer algo artesanal en el campo.
“bueno”, aunque no sabían cómo hacerlo.
Patricia Oliva, Luis Gonzales, María Zuazo, Clementino.- (Mirando a otra de
Marisol, Sandra, Viky, Yandira… eran los las vendedoras) Me está gustando
años noventa. la cholita oye…
Eran un ejemplo de almas limpias, que no Cholita.- (Enojada) Como va decir
conocieron las dictaduras, aunque muchas eso… yo soy casada. (Entran los
veces no tenían para comer. Sí, para comer. “chojchos” vestidos a la última
¿Qué hacer cuando el Estado derrama la moda -como Rambo, rapero, etc.
riqueza de su gente por los basureros de la y con su grabadora al hombro-. Se
historia? encuentran con uno de los suyos)
Junto a los “Cejupianos”, como se llamaban Chojcho 2.- Hola… (Se saludan de
a sí mismos, en la zona también estaban una manera especial)
otros jóvenes como los NAKES, grupo de
Chojcho 1.- (Ve a Clementino y lo
pandilleros que daban miedo; alcohólicos,
asaltantes y quién sabe qué más. Pero es reconoce) ¡Clemente! (Se abrazan
justo reconocerlo, respetaban el teatro. emotivamente y con mucha alegría)

Cuando los teatreros, preguntaban, solo Clementino.- Oye Justino, ¿Qué es


obtenían algunas palabras, mezcladas con de tu vida pues hermano?
el olor a alcohol.

211 “Ná que ver” significaba “nada que ver” o “no sé”
212 Obra publicada en “Tramoya” 33 – Universidad Veracruzana. Rutgers University – Camden. Octubre-
143
Diciembre 1992. Rescatada por el equipo CENPROTAC.
Chojcho 1.- Ya no me llamo Don Julio de la Vega en los
Justino, ahora me llamo Jhonny…
Jhonny me llamo… barrios de La Paz
Chojcho 2.- (Burlonamente) Un crítico teatral con disciplina de
Yaaa… ¿Este es tu amigo? militante
Con obras con obras teatrales como éstas, Don Julio del a Vega era un escritor muy
estaba surgiendo una nueva dramaturgia, importante en el país213. A don Julio le
lejos de las obras burlescas tradicionales. gustaba el teatro. Algunas veces veía
¿Cuándo se instalarían masivamente? obras en salas casi vacías, con cinco o
Han pasado muchos años y aun no han seis espectadores, pero siempre tenía
encontrado terreno fértil. ¿Hasta cuándo? comentarios en algún periódico.

Mandiles blancos Cuando el Centro de Promoción de Técnicas


en Arte y Cultura, desarrolló un programa
Otra obra que crearon los “cejupianos” de Promoción Cultural en los barrios de La
trataba de la vida juvenil en los años Paz y El Alto, se encontró con “Qhana”,
noventa. ¿Con qué temas? Los que estaban una organización no gubernamental que
contaminando las grandes ciudades, desarrollaba un programa destinado a la
no importaba si estaban en dictadura o “promoción campesina”. ¿Qué tenía que
democracia; alcohol, droga, violencia, ver ese programa con el teatro? Nada.
embarazos no deseados, abandono y ¿Entonces qué pasó? Simple, estaban
pobreza de niños, niñas y adolescentes. algunos teatreros que decidieron apoyar
la iniciativa de promover el teatro en los
Teresa.- (Nerviosa) José, quiero
barrios. Así fue que las dos organizaciones
decirte algo…
decidieron organizar un Festival de teatro
José.- (A la defensiva) ¿Qué que surgiera en los barrios de las ciudades
quieres? de La Paz y El Alto.
Teresa.- (Nerviosa) Estoy Algunas personas objetaron el nombre
esperando un hijo… de Don Julio de la Vega, porque – decían
- no representaba a los barrios populares,
José.- (Frio) ¿Y…? planteando la dualidad de Teatro popular
Teresa.- Es tu hijo… versus teatro “elitista”, y que don Julio
pertenecía a la élite. Pero ese debate no
José.- (Violento) ¡De quien será prosperó y comenzó una nueva aventura
ese hijo! ¡Con cuántos hombres llamada “Festival de teatro de los barrios
habrás estado…! Julio de la Vega”. Era el año 1991.
Obras como esa, fueron grabadas en En ese empeño, de hacer teatro, estaba
formatos de vídeo, que hoy son reliquias; Arturo Archondo, una persona muy
Betamax o VHS. Ahora hay que buscarlos comprometida con el teatro, como director
como si fueran dinosaurios. y dramaturgo, ya desde los años setenta.
“Posteriormente, a las primeras
experiencias, Arturo Archondo

213 Fue novelista, poeta, dramaturgo, abogado, docente y director de la carrera de literatura de la UMSA.
También era Crítico de cine y teatro. El festival de Teatro de los Barrios lleva su nombre. Fue miembro
sobresaliente de la agrupación “Segunda Gesta Bárbara” movimiento literario boliviano de mediados
del siglo XX (…) primer premio del Concurso de Poesía “Franz Tamayo”, de la Alcaldía Municipal de La
144
Paz (…) Medalla “Pablo Neruda” otorgada por el Gobierno de Chile (…) mención del Premio “Erich
Guttentag” y mucho más.
dirigió la obra de su creación ocurriendo en ese lejano lugar. En los
“Diálogos de hoy” que tenía un puestos de venta que ofrecían libros piratas,
contenido profundamente social circulaban algunos textos que explicaban lo
(…) nos tocaba de cerca, fue quizás que estaba pasando más allá del horizonte
la obra que empezó a desarrollar el boliviano.
espacio crítico en nuestras jóvenes
Fue entonces que una noticia cayó sobre los
conciencias”214
cerebros de quienes deseaban el socialismo
Así fue que se inició una nueva aventura para Bolivia. ¡Había caído la Unión
teatral, en la que se juntaron dos tendencias: Soviética! sin que sus enemigos hubieran
la del Teatro Popular, comprometido con hecho nada. Solita cayó el modelo de una
los barrios populares y la del teatro con sociedad nueva. Era como si una actriz se
enfoque más artístico. hubiera caído en pleno escenario.
Seis años de teatro en los barrios Inmediatamente las preguntas surgieron
como hongos, parecía que un vacío
Así fue que ocurrieron varios años de
ideológico estaba surgiendo. ¿Qué pasó con
teatro en los barrios, entre 1991 y 1996.
el ejemplo de socialismo que representaba
Seis años de sudor, de caminatas por los
la URSS? Qué estaba pasando? ¿Hacia
barrios populares en las ciudades de La
dónde había que ir? ¿Y el teatro popular…?
Paz y El Alto, con encuentros apasionados
¿A dónde debía dirigirse?
de teatreros y teatreras con jóvenes que
buscaban teatro, como si de alimento se Pero esos asuntos no fueron un impedimento
tratara. para que jóvenes con sus grupos de teatro
participen en el Festival de teatro de los
La idea seguía siendo el Teatro Popular,
barrios. No les importaron las adversidades
pero con miradas distintas. Para los
y confusiones ideológicas o políticas. Como
grupos teatrales de esos años, ya no se
siempre, cuando de teatro se trata, varios
trataba de hacer teatro al servicio de la
grupos se metían en el festival sin saber
revolución o el socialismo, como en los
dónde estaban entrando.
años setenta. Era la lucha contra los males
concretos que la gente joven, sus familias Pero igual se metían. Parecía que el teatro
y sus barrios enfrentaban: alcoholismo, tenía una energía que sobrepasaba la razón
drogadicción, embarazo adolescente, política, la lógica, la razón. Una energía que
pandillas, discriminación, violencia en la estaba escondida en los recónditos parajes
familia, falta de trabajo… males concretos, del inconsciente.
muy concretos. El teatro de esos momentos
“El grupo “Libertad” de Alto Lima.
se había puesto la responsabilidad de
Ernesto Paredes e Isaac Mendoza,
denunciarlos. La responsabilidad de gritarle
nos contaron que no sabían qué era
al Estado y la sociedad que esos males
el teatro y que uno de ellos comenzó
estaban presentes quemando todo a su paso,
a actuar cuando alguien del colegio
de manera acelerada, en plena democracia.
en el que estaba le dijo que hiciera
En esos años, una palabra extraña de origen un papel de capataz, pero tampoco
ruso, se había metido en las charlas de los sabía qué era un capataz. Sin
grupos que seguían proponiendo Teatro embargo decidió meterse en el
Popular. “Perestroika” era la palabra, su asunto. De esa manera formaron
significado era “reestructuración”. ¿De un grupo, trabajaron en base a
quién? De la Unión Soviética. Ese país había un bosquejo autodirigiéndose
sido un modelo de sociedad socialista ideal (…) posteriormente hicieron
para mucha gente de izquierda, entonces presentaciones en la calle a pesar
era importante la palabra y lo que estaba de las críticas que les hacían (les 145
214 “La Puerta. Una historia de teatro” Homenaje a Oscar Suárez Rocabado. Xerardo Zalles Cueto.2008.
decían “estás como limosnero”)”215 En estos festivales, se encontraban grupos
de diferente naturaleza y condición social.
En un documento encontrado entre viejos
Además de los grupos de barrios que
papeles, existen algunos datos de las
producían sus obras con metodología de
actividades realizadas en aquellos años.
creación colectiva, estaban grupos que
“6 festivales centrales, festivales hacían del teatro una actividad profesional,
zonales, 117 grupos participantes, como el “Pequeño Teatro” dirigido por
grupos de provincias, 1 grupo Guido Arce y otros directores que trabajaban
de Oruro, 1 grupo internacional con base en libretos de autores extranjeros
(España), talleres centrales, 4 como Eugene Ionesco, Osvaldo Dragún,
publicaciones, más de 500 actores, Alejando Casona, Karl Valentine, Luiggi
actrices y técnicos (promedio bajo Pirandelo o de autores nacionales como
si se considera 5 por grupo), cerca Sergio Cáceres, Oscar Suarez Rocabado,
de 10.000 personas asistentes José María Romero o Arturo Archondo217.
(no se tiene registro completo ¿Y las dramaturgas dónde estaban? No
del público de la mayoría de los estaban en el Teatro Municipal.
festivales zonales, en los cuales
Pero eso no era todo, en esos festivales
aumentaron)”216.
también estaban grupos considerados
Después de esos años promocionados por el marginales, como lustrabotas, niños y
Centro de Promoción de Técnicas en Arte y niñas que se encontraban en “situación
Cultura, el festival de teatro de los barrios de abandono”, en “desventaja” o “riesgo
continuó solo con la energía de los grupos. social”. En desventaja porque estaban lejos
¿El registro histórico? Casi nada. Si tienes de la escuela, de un trabajo decente, del
datos sobre esos festivales, sácalos a la luz. derecho a la salud o a una familia estable.
Que no queden en la oscuridad. En riesgo social porque estaban muy cerca
¿Y los resultados de esos festivales? Es del alcoholismo, el consumo de drogas,
poco lo que se sabe. Uno de ellos, Fernando pandillas, prostitución y otros asuntos
Peredo, personaje importante de la película “pesados” que algunas Organizaciones No
boliviana “El cementerio de los elefantes” Gubernamentales trataban de solucionar.
cuenta que su labor teatral comenzó con el Era como poner algodón con alcohol en una
festival. Pero ¿Y otras personas? Qué será. herida de bala.

Ensalada de grupos teatrales Como se podía observar en esos años, la


ensalada de grupos, obras, autores, actores
En el 4to Festival realizado en el auditorio sociales, organizaciones promotoras,
de la radio “Qhana”, según se observa en metodologías, estaba servida en los
un programa del año 1994, participaron festivales centrales que se realizaban cada
grupos de la ciudad de La Paz: Achachicala año, aunque el proceso de producción
el tradicional barrio obrero, Villa Victoria teatral duraba muchos meses.
la insurrecta, Miraflores el barrio de clase
media, Villa Pabón según se cuenta era una Con esas ensaladas artísticas, los conflictos
base de Túpac Katari en los años del cerco a también entraron en escena. Las visiones
La Paz y muchos otros barrios con historia. de sociedad, los objetivos y formas de vivir
De la ciudad de El Alto, participaron grupos eran muy diferentes. Con esa diversidad,
de Villa Exaltación, 12 de octubre, Villa los choques no tardaron en presentarse.
Dolores, Ciudad Satélite.

215 “El perro, la gata y el puercoespín”. Boletín de todos. Nº 1. 1992.


216 “Sistematización prospectiva – Festival de teatro de los barrios “Julio de la Vega” – 1991 – 1996.
146
Publicado en 1997.
217 Programa del 4to Festival de Teatro de los Barrios “Julio de la Vega”. 1994.
“Lustras” borrachos versus actores la muerte persiguiendo a niños y jóvenes
profesionales lustrabotas… ¡Quién sabe dónde estará el
libreto! Posiblemente haya terminado en
En uno de los festivales se presentó un
alguna empresa que recicla papel usado.
grupo de teatro compuesto por lustrabotas
El año 2003, algunos dirigentes de los
de la Plaza “Pérez Velasco”, en pleno
lustrabotas que tomaron la sede del proyecto
centro de la ciudad. La organización no
Qharuru, vendieron todo el papel que
gubernamental que los apoyaba era el
encontraron, a una empresa que producía
Proyecto “Qharuru”218. El asunto fue que
papel higiénico.
los lustrabotas llegaron a una reunión con
algunos tragos de alcohol. Ojo morado
La tormenta se desató, con rayos y centellas. Luego del conflicto con el grupo de
Algunos grupos pidieron que no se acepte lustrabotas, los festivales que se realizaron
a este grupo o de lo contrario se retirarían en los siguientes años, fueron el escenario
del festival. La amenaza era dura, pues el de nuevos cuestionamientos para los grupos
festival podría fracasar, echando por tierra participantes. El asunto fue que llegaron
los esfuerzos de desarrollar el teatro en los otros grupos “cuestionables”. Uno de ellos
barrios y el protagonismo juvenil. Pero los era el Teatro “Ojo morado”. ¿Adivinas por
“lustras” no estaban solos, otros grupos los qué clase de personas estaba conformado
apoyaron, señalando que el festival debía este grupo? ¿No?
ser democrático e incluyente y que no se El grupo estaba compuesto por jóvenes,
podía excluir a gente del pueblo. como se dice eufemísticamente, “en
La réplica no tardó en aparecer pues otras conflicto con la ley”. Chicos de la calle
personas consideraban que el teatro debe o en situación de calle, abandonados,
respetarse, que la gente de teatro que pandilleros, ladrones, violentos, k’olos219,
llega con alcohol o droga no merece estar borrachos y una larga lista de adjetivos que
en un festival que pretende impulsar el se usan para describirlos. En esos años ya
protagonismo y el liderazgo juvenil en sus se los consideraba como semillas de sicario.
barrios y el país. Esos jóvenes eran integrantes del Hogar
- ¿Qué liderazgo pueden dar Albergue de Niños Abandonados, HAPMA,
jóvenes que se dedican a consumir ubicado en la ciudad de El Alto, en un lugar
alcohol? que se llama Alpacoma. Desde ese lugar se
puede observar la belleza de la ciudad de
- ¿Qué ejemplo pueden dar estando
La Paz, especialmente en las noches. Sin
borrachos?
embargo, esa belleza contrastaba con el
Eran algunas de las preguntas que se rostro duro de los chicos que estaban en el
planteaban en la reunión de grupos, antes grupo de teatro.
del festival. El asunto estaba caliente.
Este grupo estaba dirigido por Stefan
Tan caliente que alguien sugirió que era
Gurtner, un suizo con alma noble, resiliente
necesario desarrollar una ética teatral
y sangre fuerte que decidió utilizar el
que guiara el comportamiento de quienes
teatro como un medio para cambiar a esos
deseaban hacer teatro. ¡Gran desafío!
jóvenes. Cambiar la sociedad era algo muy
Al final, el grupo de lustrabotas, fue lejano, teniendo al frente estos “chicos”.
aceptado en el festival, acompañado de
Los libretos de las obras que presentaban,
duras críticas, las mismas que duraron
deben estar escondidas en algún rincón del
muchos días. ¿Su obra teatral? Solo están
alma de Stefan o en algún cajón perdido
los recuerdos una obra que mostraba las alas
entre las telarañas de algún depósito. 147
negras de un personaje que representaba
218 “Mañana” en idioma aymara.
219 Drogadictos
El título de una de esas obras creadas Bolivia, barrios populares y diversidad de
colectivamente, se llamaba “El país de la instituciones.
fantasía”. Era una obra que puede dar una
Las obras que presentaba el grupo,
idea, de cómo el mundo de la desgracia
mostraban las realidades de niños, niñas y
puede crear visiones de futuro.
adolescentes, en situación de calle, además
Un sueño llamado “Trono” de cuestionamientos a la sociedad y las
instituciones del Estado.
Otro grupo con similares característica que
las del “Ojo Morado”, era el “Teatro Trono”, “La primera obra se llamó Vida
dirigido por Iván Nogales Bazán, hijo de de Perros, dice Claudio. “Trata
un guerrillero que murió en Teoponte. El de niños de la calle, quienes son
nombre completo del grupo era “Teatro abusados y maltratados por la
Trono de la Comunidad de Productores de policía. Muestra cómo sobreviven
Arte Compa”. los niños gracias a los robos. Otra
obra se llama El Meón. Trata de
El nombre “Trono” deriva de
la vida en los establecimientos
“¿Por qué TRONO? PARA dar de la autoridad DIRME. Quiero
un sentido positivo a un nombre saber qué dicen las autoridades de
nefasto que los niños de la calle DIRME222 cuando ven estas obras.
le pusieron al CDTV (Centro de “Se han enojado” dice Claudio”223.
Diagnóstico Terapia Varones),
Los integrantes del grupo eran unos
albergue de rehabilitación para
“soñadores de harapos”, como se decían a
niños de la calle dependiente del
sí mismos. Cincuenta y ocho adolescentes
Estado. TRONO proviene de
que participaban como “miembros plenos”.
“tronar”, de arruinarse, y también
Cada uno de ellos con una historia… una
porque “ahí no haces nada, vives
historia que cada día se hace más cotidiana,
como rey, comes y duermes
más cultural y una manera de vivir de
gratis…”220
la gente joven del siglo veintiuno. ¿Qué
Pero ese era un lugar de cuyo nombre no está pasando? Diálogos como los que se
daba ganas de acordarse. relataban en el libro del teatro Trono, en los
“Aun hoy cada vez que paso por años noventa, parecen el pan de cada día del
el Trono… las cosas parecen año 2017.
cambiadas, pero unos gritos se “Y de pronto, golpearon la puerta y mi
deslizan hacia mis oídos… soy abuela me dijo:224
yo algunos años atrás, que sigue
- Tu mamá debe ser
derramando lágrimas, o es otro como
yo, que llora un pedazo de pan.”221 - Sí, está borracha
Este grupo de teatro realizó presentaciones Pero algunas historias como la de Claudio225,
en México, Alemania y otros países, además otro integrante del grupo “Trono” eran de
de giras por casi todos los departamentos de muerte y vacío…
220 “El mañana es hoy”. Teatro Trono. Teatro con niños y adolescentes de la calle. Fundación Arnoldo
Schwimmer. 1998. El Alto, Ciudad Satélite. La Paz, Bolivia.
221 Ángel Urey, el “Fantasmita”, integrante del grupo “Trono”.
222 DIRME: Dirección Nacional del Menor. Institución del Estado que atendía a niños, niñas y adolescentes
en situación de calle o abandono.
223 “El mañana es hoy”. Teatro Trono. Teatro con niños y adolescentes de la calle. Fundación Arnoldo
Schwimmer. 1998. El Alto, Ciudad Satélite. La Paz, Bolivia.
148
224 Testimonio del “Chila”, Juan Carlos Cornejo, un integrante del grupo Trono.
225 Cklaudio Urey Miranda (Fantasma)
“Sí, está la navidad en la calle después llamado “Consenso de Washington”, el
de la muerte de mis padres era dura decreto 21060, la crisis del nacionalismo
porque sin familia todo es vacío”226 revolucionario en Bolivia y otros asuntos
estaban en escena. Ese nuevo escenario
Pero el grupo de teatro, era un hogar,
¿Había acabado con las ideas de socialismo?
una fuente de alegría, una cascada de
¿Los grupos se habían vuelto neoliberales?
aprendizaje que les permitía avanzar en
¡Quién sabe! Pero ese es otro asunto.
medio de la inmundicia… En ese mundo, el
Festival de Teatro de los Barrios “Julio de la El hecho es que, en la dinámica teatral de
Vega” se convirtió en una meta que les daba los años noventa, algunas veces – pocas -
sentido a su vida artística. surgían algunas ideas sobre el marxismo
o el cambio del sistema capitalista. Esas
- “Era la primera vez que participábamos
ideas, generalmente eran producto de
en un Festival227 (…)
vivencias más que de teorías. La mayoría
- Bien changos, ahora ya no somos de los grupos teatrales no tenían respuestas.
principiantes, aunque cada vez hay
que mejorar el trabajo. Ahora vamos “… mi padre se fue para nunca
a participar de un festival, mañana se volver, con una promesa que
va inaugurar. Realmente cuando dijo esperamos muchos años. Se fue
eso Iván, saltamos como pulgas, solo para Teoponte enarbolando los
estaba alucinando”228 ideales que le permitan cumplir
su promesa. Yo, aun lo espero…
En efecto, el Festival “Julio de la Vega” se
había convertido en una pequeña fuente de Perseguido por los generales que
agua en el desierto sobre el que caminaban se repartieron el poder por esos
niños, niñas y adolescentes, que solo años, y con los ideales del Che a
conocían el mundo de la calle. El Festival cuestas, rifó su vida en Teoponte
no estaba sirviendo a ninguna revolución, […] al sistema hay que cambiarlo
solo estaba siendo como una vertiente de desde adentro, que no es tiempo de
agua en el desierto. Nada más. épocas arcaicas donde el marxismo
¿Y la revolución? imperaba en la boca protestona de
los rebeldes”229.
En los festivales de los barrios, realizados
en la década de los noventa, las ideas de El hecho es que las obras que se presentaban
revolución habían desaparecido de las en el festival de teatro de los barrios “Julio
presentaciones de teatro. El escenario había de la Vega” que, ya desde el nombre, no
cambiado radicalmente. No había dictaduras planteaban temas relacionados con la
militares, estaba la democracia, la idea de revolución socialista. Estaban entrando en
“clase obrera” como “vanguardia” de la el escenario nuevas propuestas.
sociedad, tal como se proclamaba en los Los nombres de las obras te pueden dar
años setenta entre las dirigencias obreras, una idea: “¿Y quién sabe qué…?”, “No te
no aparecía en escena, había hecho mutis. destruyas a ti mismo”, eran obras creadas
¿Qué ocurrió? La famosa Perestroika, la por el grupo “Jesús Obrero” planteando
Glasnost y la caída del socialismo en la dudas existenciales, “Escenas de la Fe
lejana Unión Soviética, el surgimiento y del Amor” o “Divagaciones y canción
del “neoliberalismo” en el mundo, el oscura”, dirigidas por Karmen Saavedra,
226 Id.
227 Se refieren al Festival de teatro de los barrios “Julio de la Vega”
228 El mañana es hoy”. Teatro Trono. Teatro con niños y adolescentes de la calle. Fundación Arnoldo 149
Schwimmer. 1998. El Alto, Ciudad Satélite. La Paz, Bolivia.
229 “El mañana es hoy”. Teatro Trono. Teatro con niños y adolescentes de la calle. Testimonio de Iván Nogales.
con temáticas basadas en la incertidumbre, experimentado algunos en los gloriosos o
el amor y la fe. caóticos años de los años de los años setenta
y ochenta, según como se vea.
Otros títulos como “Sexos opuestos, ambos
opuestos” del grupo “Bufón Show” escrita El caso es que los militantes o misioneros
y dirigida por Víctor Orihuela, analizaban del Teatro Popular de aquellos años,
asuntos relacionados con la equidad de desarrollaron técnicas y métodos teatrales
género, “La historia de Martha y Mamerto similares a los que planteaba don Augusto
y un día de desconcierto” del grupo infantil Boal - por ejemplo los debates con el público
“Wisllita” escrita por José María Romero luego de las presentaciones o los procesos
y dirigida por Jaime Aliaga. En fin, otros de construcción de obras con participación
tiempos, otro teatro… de vecinos y vecinas de barrios populares
-. En algunos casos, las obras de teatro
Teatro del Oprimido o el caso de Augusto
terminaban con marchas de protesta en las
Boal
calles de La Paz.
El año 1988, Augusto Boal, gracias a las
Pero cometieron el error de su vida,
gestiones del Centro de Promoción de
¡No escribieron sus experiencias, ni sus
Técnicas en Arte y Cultura, llegó a ciudad
reflexiones, ni sus teorías! Entonces ¡a
de La Paz un famoso dramaturgo, escritor
llorar al rio! En cambio, don Augusto, sí
y director de teatro brasilero, dispuesto a
escribió y se convirtió en icono del Teatro
enseñar su teatro a jóvenes de los barrios,
del Oprimido.
en medio de un nuevo escenario teatral.
Bajo esos antecedentes, la gente joven
Don Augusto, nominado para Premio Nobel
de los barrios de La Paz, tuvieron la
de la Paz el año 2008, desarrolló un método
oportunidad de compartir con don Augusto,
teatral denominado “teatro del oprimido”
en un proceso francamente enriquecedor.
y una metodología de teatro pedagógico,
Y por supuesto, unas canastas llenas de
destinada a la transformación social en base
preguntas. Una de ellas era si el teatro debe
a la comprensión y liberación de todas las
ser “para” el pueblo”.
formas de opresión. No era cualquier cosa
este don Augusto. El teatro no debe ser para el pueblo
“La meta del Teatro del En los años 80, el asunto del Teatro Popular
Oprimido no es llegar al estaba atravesando varios dilemas. ¿El
equilibrio tranquilizador, sino teatro debe ser “para” el pueblo? ¿”Del”
al desequilibrio que conduce pueblo? ¿”Con” el pueblo? ¿”Sin” el
a la acción. Su objetivo es pueblo? Y muchas más preguntas para un
dinamizar. Esto se consigue a curso de pocos días.
través de la acción concreta, en
Se murió el pollito…
escena: ¡el acto de transformar es
transformador! Transformando la La posición de don Augusto, fue explicada
escena me transformo”230 de una manera sencilla, con una anécdota.
Contaba que, cuando era niño, vio un
Don Augusto, compartió con grupos
pollito que trataba de romper el cascarón
juveniles de teatro de los barrios, en el
al momento de nacer. Pero el pollito
Centro Juvenil Parroquial de la Villa
sufría mucho. Ese espectáculo le dio tanta
Victoria, enseñando sus técnicas teatrales,
perna que decidió ayudarlo, tomó un
su método y su metodología educativa. El
pequeño martillo y comenzó a golpear el
encuentro con este señor, dejó enseñanzas
cascarón… resultado: ¡el pollito se murió!
y reflexiones que estaban relacionadas
La conclusión que don Augusto sacó de esa
150 con el Teatro Popular que ya habían
experiencia para el teatro popular era que:
230 Texto citado por Tomás Motos, estudioso del trabajo de Augusto Boal.
“No se hace teatro para el pueblo, estaba tan claro que había que preguntarse
si uno quiere hacer teatro popular si las preguntas eran correctas, más aun,
tiene que hablar con el pueblo, hay si las respuestas eran correctas. Este don
que hacer teatro para ayudar al Augusto Boal era un caso para estudiar...
pueblo para que haga teatro para sí
mismo”231 Educando el cuerpo y la
¿Se murió el artista…?” mente
Luego de esa afirmación surgieron más Seis lecciones para el cuerpo, la mente y el
preguntas, haciendo más difícil el asunto sentimiento
del Teatro Popular. Si el pueblo debe hacer
teatro “para sí mismo”, entonces ¿qué Entre viejos papeles, está escondido un
queda de los artistas? ¿De las artistas? ¿Y si boletín que tiene un nombre extraño. Se
el artista es del pueblo…? llama “El perro, la gata y el puercoespín”
haciendo alusión a las diferencias que tienen
Tratando de responder esas preguntas, los seres humanos. Sus autores y autoras
Augusto decía: son personas que participaron en un taller
“Para mí hay dos formas de teatro de intercambio de experiencias teatrales, en
en la cual el artista se dirige al aquellos años.
público, sea popular o no, lo que En las memorias se cuenta la manera como
importa es su visión del mundo. Es des-educaron y re-educaron sus cuerpos,
decir cómo yo veo el mundo (…) en una secuencia de seis lecciones. ¿Qué
sobre el escenario yo explico lo lecciones?
que pienso (…) esa es una forma
de teatro” Primera lección: El cuerpo existe. Como no.
¿Quién no sabe que el cuerpo existe? Pero el
“La otra forma es el teatro del grupo de mimos “Gente más Gente”, decía
oprimido, es decir, aquel en que el que no se trataba de repetir un concepto.
pueblo llega a las conclusiones que Se trataba de tomar conciencia del cuerpo,
é quiere” vivencialmente, de las posibilidades que
¿¡Viva el pueblo…!!? tiene; rotar, tensionar, mover... en otras
palabras, reconocer el propio cuerpo tan
Con esta otra respuesta, los jóvenes, olvidado por el trabajo, las penas o la
chicos y chicas que asistían al taller, se agitación de las calles.
consideraban parte del pueblo, comenzaron
a emocionarse y les dio la tentación de hacer Segunda lección: El cuerpo siente.
loas y alabanzas al pueblo. Pero Augusto, Según los mimos de “Gente más Gente”,
les dijo: especialistas en el silencio, el cuerpo debe
aprender a sentir los estímulos externos.
“El teatro del oprimido no es Era como sacar al cuerpo hacia afuera.
un teatro de propaganda (…) no Prepararlo para ver el mundo exterior, como
es ni propaganda, ni agitación, si fuera una semilla que comienza a romper
inmediata, es más bien como si yo la tierra para ver el sol. Linda experiencia.
fuera a enseñar una lengua para lo
cual yo no debo escribir el discurso Tercera lección: El cuerpo conoce. ¿No
para el pueblo (… esta es una es el cerebro el que conoce? No… esta
forma de teatro en que uno hace lección decía que se trataba de aprender a
más preguntas que dar respuestas” usar y desarrollar los sentidos, encargados
de conocer el mundo externo. Claro. ¿Qué
“Más preguntas que respuestas”, el asunto haría el cerebro sin los sentidos? Estaría
151
231 Palabras de Augusto Boal, extraídas del Boletín “La Villa Cultural”. Centro de Promoción de Técnicas
en Arte y Cultura. 1989.
encerrado como en una caja negra. Para hacer teatro y ser felices. Parecían prácticas
mirar el mundo el cerebro necesita ventanas. esotéricas de grupos misteriosos. Con
Pero también cada parte del cuerpo conoce, esas experiencias ¿Quién quiere alcohol o
según su especialidad y en alianza con los droga? Era el año 1992.
otros sentidos. Por ejemplo, los ojos pueden
desarrollar la sensibilidad del tacto, dejando Teatro Popular y tres
de mirar.
campañas por la salud
“Con los ojos cerrados y con nuestro
cuerpo fuimos reconociendo el Del consultorio a la calle y de la calle al
espacio… nos reconocimos con las teatro
otras personas a través de nuestras Durante el gobierno de la Unidad
espaldas…”232 Democrática y Popular -la UDP como
Cuarta lección: el cuerpo se comunica. popularmente se la nombraba-, el Ministerio
¿No es la boca la que se comunica con las de Salud, dirigido por el doctor Javier Torres
palabras? Si. Pero las palabras no son la Goitia, impulsó una estrategia de salud con
única forma de comunicarse. También, y participación popular.
sobre todo, es el cuerpo que se comunica. En la ciudad de El Alto, en el Distrito III,
Efectivamente. Con las manos podemos siguiendo los lineamientos del gobierno, se
expresar nuestros sentimientos, amor, impulsó el Proyecto de Fortalecimiento de
alegría, tristeza, solidaridad… ¿Has la Atención Primaria en Salud, apoyado por
probado usar tus manos para expresar tus la cooperación holandesa.
sentimientos de amor? ¡Maravilla!
Así fue que el personal de los centros de
Quinta lección: el cuerpo crea. ¿No es salud, salió de sus consultorios, se fue a
Dios quien crea? No señora, no señor. Los las calles, centros comunales y grupos
mimos, expertos del silencio, mostraban juveniles, para formar “Responsables
que el cuerpo, cuando intenta – por ejemplo Populares de Salud”. Estos responsables
– imitar el movimiento del agua o el viento, tenían la misión de salir de los consultorios
es capaz de crear historias, como las del y acercar la salud al pueblo. Hacer que el
agua que se seca, se seca… como un cuerpo derecho a la salud fuera una realidad.
que ha convertido en desierto su mundo...
En el cumplimiento de esa misión, médicos,
Sexta lección: el cuerpo se expresa. El enfermeras, administradores, se encontraron
cuerpo es capaz de mostrar sus historias, a en los barrios populares con unas personas
través del movimiento y la sensibilidad. que para ellos eran extrañas: gente de teatro
“Un grupo mostró su historia del trabajando con jóvenes; “vieron que era
viento: varios vientos que se juntan, bueno”, se acercaron, hablaron y decidieron
forman un remolino, estallan y hacer teatro con temas de salud. Allí
mueren. El segundo grupo mostró nació el “Festival de Teatro Juvenil sobre
la historia del agua: las olas que Derechos Reproductivos” ¿Con qué temas?
crecían hasta romperse contra las Otra vez la misma historia; alcoholismo,
rocas” 233 embarazo adolescente, droga, violencia en
la familia… y la muerte. Y allí empezó otra
Así eran los encuentros teatrales que se historia teatral.
realizaban en el marco del Festival de teatro
de los barrios “Julio de la Vega”. Eran ¡No salves a tu hijo de la muerte!
actos educativos no escolarizados en los Estos teatreros y teatreras… ¡en cada asunto
que la gente se formaba a sí misma, para que se metían…! era como para llegar a la
152
232 “El perro, la gata y el puercoespín”. Boletín de todos. Nº 1. 1992.
233 “El perro, la gata y el puercoespín”. Boletín de todos. Nº 1. 1992.
locura… cosa que no era muy extraña para Estado? ¿Concientizar a las autoridades?
gente que ya conocía los barrios populares, ¿Luchar contra el imperialismo? Muchas
como la palma de su mano. preguntas, para teatreros que no sabían
dónde se metían. Difícil salir de esos
Esta vez, en la ciudad de El Alto, se
entuertos.
encontraron con una dolorosa realidad.
Muchos niños y niñas morían por Pero el teatro siempre tiene algo que
enfermedades que se podían curar hacer. Con el teatro puedes indagar en
fácilmente. Una de esas enfermedades las profundidades de la realidad, puedes
era la diarrea. “Enfermedades diarreicas sumergirte en aguas oscuras, llenas de
agudas”, como se dice en la jerga médica. penumbras. Puedes entrar en los rincones
Solo se necesitaban sales de rehidratación más profundos de tu alma o del alma de los
oral, mezcladas con agua hervida y listo. La pueblos, sacar la cabeza y volver a entrar.
consigna era: Es más, puedes encontrar los vicios o las
virtudes de tu pueblo, en tu propia persona.
“Si no quieres que tu wawa se
Pero esa es otra historia. Otra historia.
muera con diarrea, dale sales de
rehidratación oral…” ¡Brindo por mi padre borracho!
Pero… encontraron gente que no quería dar Una chica que había participado en un
las sales de rehidratación a sus wawas… festival de teatro, de la que ningún teatrero se
¿Qué? ¿Por qué? ¿No quieres que tu wawa, acuerda su nombre, cuando le preguntaron
tu bebé, se salve? ¿Quieres que se muera? qué era lo mejor del teatro, dijo:
La respuesta que recibieron esos, y esas “… es lindo saber lo que uno había
teatreras, fue una contra consigna que les sabido hacer...”235
partió el alma:
El teatro no había sido solo el espectáculo,
“Si tu wawa se enferma, no le había sido la alegría de haber descubierto sus
salves, porque la muerte le va perseguir potencialidades. Fue como un sueño hecho
toda la vida” realidad; el haber descubierto lo que “había
sabido hacer” y que no lo sabía. ¿Alguna
¡Ay…!! Qué dolor… esa era la respuesta de
vez descubriste las potencialidades que no
gente pobre. Pensamientos de pobres que
sabías que tenías? ¡Cuántas cosas tenemos
se convertían en ideología.
escondidas en nuestro interior!
“Si tu bebé no puede sobrevivir
Pero, ¿por qué esa chica teatrera dijo esas
a una enfermedad, no tiene la
palabras? Ella había representado el papel
fortaleza para enfrentar la vida,
de una cholita alcohólica. En los ensayos era
entonces va ser débil y todo el
tan tímida que nadie creía que podría actuar
tiempo va necesitar medicamentos.
frente al público. Pero deseaba hacerlo.
Pero los pobres no tienen dinero
para comprar medicamentos. Al final, cuando terminaron los ensayos,
Entonces ¿Con qué vas a curarlo? el día de la presentación, los teatreros que
Todo el tiempo se va enfermar… coordinaron la producción teatral, estaban
Igual se va morir… pero si vence más nerviosos que ella misma. La función,
la enfermedad sin medicamentos, pensaban, terminaría en fracaso. Era como
entonces va ser fuerte para entrar al cadalso. Cada paso era una tortura.
enfrentar la vida.”234
Pero, en escena, la chica tímida, cambió
Y en esta situación ¿Qué podían hacer con su rostro, su mirada, su voz y su cuerpo.
el teatro? ¿Exaltar la vida? ¿Reclamar al Con una energía increíble, tomó la manta
153
234 Explicación realizada por un Responsable Popular de Salud.
235 Festival de Teatro sobre Derechos Reproductivos, con el tema “Embarazo adolescente”
que estaba sobre sus hombros, la puso en Padre.- No puedes, está muerta.
su cintura, tomó un vaso lleno de alcohol Además necesitas tomar trago
y con una voz ronca lanzó una larga lista como yo… pero no puedes, vos
de brindis: todavía eres un niño…237
Cholita.- (Levantando su vaso Pobres teatreros, los temas sociales los
de singani) Brindo por mi padre perseguían como espíritus malignos que
borracho que me enseño lo que no les dejaban dormir. Aparecían en cada
es el trago… brindo por mi esquina, en cada barrio al que llegaban.
madre borracha que le gusta el Parecía que estaban condenados a mostrar
trago… brindo por mi hermano en el teatro, los males de la sociedad en
borracho que brinda conmigo… la que vivían. No importaba el dinero, si
brindo por los pobres, borrachos eran hombres o mujeres, si eran ancianas,
y perdidos… brindo por el papa abuelos, madres, padres, o niños.
que se encuentra en el Vaticano…
Padre.- (Viendo a su niño borracho,
El público aplaudía, con cada brindis. Pero tirado en el piso) Juanito… ¿qué
cada vez que tomaba el alcohol, le hacía te ha pasado? (ve una botella de
un nudo en la garganta. Había llegado a la alcohol) ¿Por qué has tomado?
sensibilidad del público. ¿De dónde sacó esa
Niño.- (Ebrio) Quiero ver a mi
energía? Nadie sabe. Y esa ironía; ¿Cómo
mamá, como tú la ves…238
puedes brindar por tu padre alcohólico? ¿y
por el Papa? ¿Qué quiso decir? Algo estaba pasando en los barrios que
las discusiones políticas no dejaban ver,
Una señora de pollera, acostumbrada a ver
pero que el teatro las estaba vivenciando.
comedias con personajes que representaban
La violencia en las familias y la calle, el
a la chola paceña, decía:
alcohol, la droga, y muchos otros problemas
- “Este teatro me gusta, porque no se sociales, estaban circulando al extremo
hacen la burla de nosotras”. de hacerse cotidianos y familiares. Tan
Pero había visto su propio drama. Un drama familiares, que poco a poco dejaban de ser
que se incrementa cada día y una práctica importantes, excepto cuando los grupos de
cultural convertida en problema de salud teatro, los mostraban al público de manera
pública. Era julio de 1994. artística.

¡Quiero ver a mi mamá! Brecht y los suburbios de La Paz y El Alto

Mientras la cholita alcohólica de la zona Bertoldt Brecht les había dicho, desde
Rosas Pampa, brindaba por su padre los años 40, que “el teatro debe ir a los
alcohólico, otro grupo estaba mostrando suburbios, donde puede estar – digámoslo
otro lado del mismo problema. Esta vez era así- abierto de par en par”. Ahí en esos
el drama de un niño que perdió a su madre y lugares, debiera “comprometerse con la
quería verla, como lo hacía su padre cuando realidad”239. Pero, ¿sabes? Los teatreros
estaba ebrio236. de Bolivia, La Paz y El Alto, sentían que
la realidad era muy dura. Y debatían con
Niño.- Papá, ¿por qué tomas? Brecht en largas discusiones teóricas.
Padre.- (Ebrio) Tú que sabes. Yo Teatreros.- Don Bertoldo, la
tomo para ver a tu mamá. realidad es muy dura, como para
Niño.- Yo también quiero verla ponerla en el teatro.

236 Era la teatralización de una poesía.


154
237 “Quiero ver a mi mamá”. Vídeo.
238 Id.
239 Pequeño órganon para el teatro. Bertoldt Brecht.
Bertold Brecht.- (Hablando desde los teatreros y las teatreras que caminaban
su libro) “El teatro conserva la en las pampas de El Alto, porque los
libertad de divertir estudiando o enfrentaba al juego de la vida y la muerte.
investigando”. Era el año 1996.
Teatreros.- Pero, don Bertoldo,
¿cómo puedes hablar de diversión,
Teatro Popular y el teatro
cuando niños y niñas sufren de la noche
violencia en sus casas?
La Paz y los misterios de la noche
Bertold Brecht.- “El teatro fabrica
reproducciones de la sociedad que Las noches en la ciudad de La Paz, tienen
pueden desempeñar una función magia, es como si las estrellas hubieran
práctica, que pueden ejercer una bajado desde el cielo hasta a las laderas
influencia sobre esa sociedad que de la ciudad, uniéndose con las que se
están retratando. Pero las fabrica encuentran en el firmamento. Son las luces
como si fuera un juego... ”. de las casas donde habitan sus pobladores,
llenos de misterio, como los personajes de
Teatreros.- ¿De qué sirve el teatro, Jaime Sáenz.
cuando queremos construir una
mejor sociedad? “La gente pasa por la calle,
cargando bultos y talegas, en
Bertold Brecht.- “El teatro, medio del polvo y del viento, con
expone ante los constructores de toda calma (…) La señora Quintina
la sociedad, las experiencias de la tenía un gran misterio; era medio
sociedad, tanto las de ayer como bruja, y de repente me miraba, con
las de hoy”. ojos huecos de calavera, y yo me
Teatreros.- Pero esas experiencias ponía a temblar”241
sobrepasan a los constructores No solo hay misterio en sus personajes,
y muchas veces los hunde en la también en sus calles y callejones que se
depresión. deslizan desde las alturas hacia el centro de
Bertold Brecht.- “El teatro, la ciudad. Siempre hacia el centro, como
logra que esos constructores de las aguas de sus ríos, escondidos en las
la sociedad se deleiten con la alcantarillas.
sabiduría que surge de la feliz En las noches, la ciudad cambia de rostro.
solución de un problema; con la La imagen caótica del día, se transforma,
cólera que puede transformarse… y en muchas partes se abren las puertas de
con el respeto hacia lo que hay de locales dedicados a la diversión o a calmar
respetable en el hombre, es decir, los dolores del alma. En algunos lugares
con lo que es digno de ser amado…”240. se forman “zonas rojas”, donde alcohol,
La felicidad de construir, de solucionar drogas, prostitución y delincuencia caminan
problemas a través del teatro, transformar entre los comercios de gremiales que son la
la cólera, respetar lo que es respetable…. sangre de la economía “informal” y la lucha
Interesante la propuesta de Brecht, pero por sobrevivir cada día.
esas afirmaciones planteaban más desafíos a “Así como hay misterios
los misioneros del teatro. ¿Quién les habría tremendos, que ni siquiera
dado esa misión? Busca en lo profundo del soñamos, así también hay vivencias
alma. Y la salud estaba metida en el alma de inefables que solo se dan una vez
240 Pequeño órganon para el teatro. Bertoldt Brecht.
155
241 “Los cuartos” Jaime Sáenz. La Paz, Bolivia, 1985.
en la vida. Yo le confieso que sus Escribían en un afiche, reclamando su
confidencias me fascinan”242 derecho a participar en los campeonatos
organizados por el Ministerio de Educación.
Desde allí, surgen estudiantes de la noche,
para librar sus últimas batallas por la Una canción a Sócrates y la escuela
educación.
Algunas veces, la escuela nocturna,
Las últimas trincheras de la educación aceptaba los reclamos de sus estudiantes.
Entonces no se hacían rogar y daban
En las noches de la ciudad, en las laderas y
rienda suelta a su creatividad y energía,
en el centro, se abren colegios nocturnos en
actuando o creando canciones como las
los que existe una sorda lucha por mantener
de un estudiante–teatrero que compuso
sus luces encendidas. Son como las últimas
una canción en tributo a Sócrates, porque
trincheras educativas, para niños, niñas,
“nunca hizo una escuela”.
adolescentes y jóvenes, que cargados de
sus mochilas, sudor y penas, llegan después Sócrates estaba preocupado
de trabajar durante el día. A veces, muchas
Por el comportamiento del ser
veces, llegaban con sus almas quebradas por
humano
el abandono, con sus familias destrozadas y
conviviendo con la violencia. Cada vida era Pero nunca hizo una escuela
un teatro. Sócrates quería encontrar
Desde esas trincheras educativas, se El bien en los hombres
libraban – hoy también - duras batallas
con las burocracias del Ministerio de Pero nunca hizo una escuela
Educación, que amenazaba con apagar sus Sócrates murió para respetar la
luces, cuando sus estudiantes se reducían ley
a menos del mínimo permitido. Para los
muchos –demasiados- administradores del Pero nunca hizo una escuela245
Estado y del Ministerio de Educación, “los Pero cuando la libertad estaba presente en las
nocturnos” no existen. Los programas se aulas y el currículo dejaba de ser cuadrado,
elaboran para chicos y chicas que estudian esa juventud trabajadora investigaba, sin
en el día. ¿Derecho a la educación para horarios y sin cansancio, los temas que
estudiantes trabajadores? Pero, esa es otra realmente les interesaban, como “La guerra
historia. de ritmos” que se da en lo profundo de la
El grito de jóvenes que estudian en la noche, vida juvenil, “La ideología de los metaleros
algunas veces se hacía en “Encuentros” de La Paz”, “El menú de los alcohólicos
promovidos por personas sensibles a la de la Periférica”, “Las formas de cobrar de
problemática de la juventud trabajadora los pandilleros de La Paz”, “Historias en la
o con reclamos permanentes por una cárcel de mujeres”, “La sangre negra de los
educación diferente, que los entienda, que Urus” o “Historias de los muertos que salen
los apoye, para que puedan “ser algo en la del cementerio general”. Fascinante cuando
vida”. ¿No eran nadie? Esta es una pregunta la escuela es libre. Pero ese es otro libro.
para otro gobierno, otro régimen, otra Era el año 1995.
historia. Era el año 1995.
- “¡Señores del SEDUCA243, nosotros
también somos seres humanos…!”244

242 “Los cuartos” Jaime Sáenz. La Paz, Bolivia, 1985.


243 SEDUCA: Servicio Departamental de Educación
156
244 Declaración realizada por estudiantes de colegios nocturnos en Encuentro Juvenil.
245 Canción creada por un estudiante del colegio nocturno “Germán Busch”.
El teatro de “los nocturnos” educativa que confunde evaluación con
calificación. ¿Sabías que la administración
En esos colegios de la noche, nacieron
educativa coloca dinamita a la amistad?
varios festivales de teatro con un enfoque
Bueno, en las jornadas teatrales no había
renovado de Teatro Popular, bajo el nombre
calificaciones, ni libretas, ni notas. Claro
de “Aruma” (“Noche” en idioma aymara).
que había evaluaciones a las que nadie tenía
Un teatro de la noche y para la noche.
miedo. Con cada evaluación mejoraban su
Fueron ocho largos años de festivales, entre
trabajo.
1999 y 2011.
Un profesor decía: “Estos chicos creen
La iniciativa de los teatreros que se habían
que se están divirtiendo, pero no saben
entrado a los colegios nocturnos, empujó
que están pasando clases”. Claro, no eran
al Ministerio de Educación a aceptar el
“clases”, eran talleres y vivencias colmadas
teatro como un medio educativo, tanto para
de dinamismo y alegría. Había una especie
estudiantes como para la comunidad. Pero
de ecuación, en la que educación, era igual
su aceptación quedó en el rincón de un
a diversión. Educación lúdica, como dicen
papel que decía:
algunos especialistas.
“Resolución Ministerial Nº 053/00.
Aquí estaba surgiendo una dramaturgia y
La Paz 11 de febrero de 2000
una metodología educativa teatral propia,
[…] La Educación Permanente
de la cual hay mucho que escribir. Pero ese
comprende el autoaprendizaje
es otro trabajo.
familiar, los procesos de promoción
comunitaria (salud, agricultura,
etc.) cursos cortos de calificación
Un presente más digno
ocupacional y profesional, talleres para un mañana mejor
de arte, teatro, música, expresión
corporal, computación y otros.”246 Qharuru… el mañana ya fue…

En esa Resolución, solo se reconocían los “Qharuru”, significa mañana, en idioma


“talleres” de teatro. Por supuesto que cuando aymara. Ese era el nombre de un proyecto
se trataba de recursos para profesores que había tomado la decisión de apoyar
de teatro que pudieran desarrollar esos a niños y adolescentes que trabajaban
“talleres”, el Ministerio tenía una respuesta lustrando zapatos en la plaza “Alonso de
corta, pero poderosa: Mendoza” y sus alrededores. Esa plaza y
las calles cercanas eran – y siguen siendo
- No hay - parte de una tradicional “zona roja” y
Pero no importaba. La respuesta juvenil, “rosa” de la ciudad de La Paz, con todos los
inesperadamente, fue tan entusiasta, que males juntos.
arrastró a sus “profes” y venció la resistencia “Nuestro trabajo es un horror
de algunos directores que consideraban el para las Defensorías de la Niñez
teatro como “pérdida de tiempo”. y Adolescencia… Nos arrebatan
Tan fuerte fue el entusiasmo de los chicos y a nuestros hijos sin ver qué
las chicas trabajadoras por hacer teatro, que consecuencias tendrán para
dejaron su derecho al descanso. Tomaron nuestros hijos”247
sus horas y las llevaron a los ensayos; La plaza “Alonso de Mendoza” está
domingos, sábados, vacaciones o días de ubicada en la zona San Sebastián, lugar
huelga... sin notas, sin listas de asistencia… donde se fundó la ciudad. En los años
pues no eran necesarias. El entusiasmo era noventa, ya era considerada una “zona roja”
más fuerte que cualquier administración porque allí podías, encontrar droga de todas
157
246 Informe de sistematización. Ministerio de Educación.
247 Entrevista colectiva con trabajadoras sexuales. Talleres promovidos por el Defensor del Pueblo.
las calidades, prostitución de todos los - Mirá, mirá… aquella chica del letrero…
precios con jefes de toda clase, pandillas, se va salir del letrero… se está saliendo… le
alcohol, clefa, tinner, bares y cantinas, voy a sacar su ropa… ya se está desvistiendo
todo mezclado con negocios informales,
La creación colectiva era una necesidad,
niños, niñas, adolescentes de la calle y, para
pues no se encontraban escritores o
completar el menú; trabajo infantil de alto
escritoras de teatro que pudiesen mostrar
riesgo. Era el año 2000.
los “reglones escondidos de Dios”, como
El Proyecto “Qharuru”, que trabajaba en decía una de las obras de aquellos años.
esa zona desde 1988, estaba dirigido por
Tampoco existían obras teatrales que
Carola Medinacelli, una profesional con
pudieran mostrar “un mañana mejor” para
una sensibilidad y compromiso profundo.
esos chicos. Había que construir las obras
¿Cómo podrías trabajar en esa zona si no
teatrales desde la vivencia, compartiendo
tenías sensibilidad y compromiso?
con esa gente que muchas veces estaba en
Este proyecto se guiaba por el lema; el suelo. Se trataba de sacar arte desde las
“Un presente más digno para un mañana manos y el corazón de los chicos lustrabotas.
mejor”. ¿Por qué? Porque en el presente
Hoteles de mil estrellas
de la niñez trabajadora, había que resolver
problemas urgentes, como la alimentación Pero algunas historias eran difíciles de
y las enfermedades, pero sin dejar de mirar poner en el teatro. Historias como las del
el mañana. ¿Qué mañana? El mañana que “Camba”, un adolescente que no conocía ni
todavía no llega. ¡Cuándo será que llegue su nombre, ni de su madre, menos el de su
ese mañana! padre. Este muchacho dormía en un “hotel
de mil estrellas”; es decir, la calle desde la
Pero el presente era muy difícil. Las vidas de
cual miraba el firmamento cuando llegaba
aquellos niños y adolescentes trabajadores
la hora de dormir.
y de la calle que asistían al proyecto, eran
dramas y tragedias constantes. El Camba, alimentaba sus pulmones con
clefa, un inhalante que le hacía “volar”,
“Soy Javier, tengo trece años, vivo
quien sabe a dónde y olvidar su vida.
con mi mamá, mi papá falleció en
Apolo con tuberculosis…” 248 Camba.- (Drogado. Mostrando una
infección en su brazo) “¡Sacame mi
Teatreros y teatreras buscando un
mano doctor… ¡ me está jodiendo.
presente más digno
¡No me deja ser yo…!”
Allí, en ese mundo, los teatreros, convertidos
Doctor.- (luego de curarle la
en militantes del teatro, pusieron sus manos
infección del brazo) Ya está.
en la producción colectiva de obras teatrales,
Tienes que venir mañana para que
llevando al escenario las vidas de esa niñez
te cure nuevamente. Te advierto, si
que no conocía la infancia, la adolescencia
no vienes te puedes morir con la
de quienes solo sabían de violaciones y la
infección.
juventud de quienes no conocían el amor.
Camba.- ¡Mejor si me muero
Pero ahí estaban con el teatro, en medio
doctor!
de olores difíciles de aguantar, palabrotas,
juegos violentos, “vuelos” con clefa o Efectivamente, al poco tiempo encontraron
tinner, desnudando a las chicas de los el cadáver del Camba en el centro de la
carteles. ciudad, en su hotel de mil estrellas.

248 “Un presente más digno para un mañana mejor. Una propuesta con los maestros para transformar la
158
escuela nocturna. Proyecto Qharuru. CICAD/OEA, Embajada del Japón en Bolivia. La Paz, Bolivia. Año
2000.
Educación Popular, Y como si eso no fuera suficiente, las
sesiones teatrales, eran muestras de una
estudiantes de la noche y educación productiva. Por supuesto. En
Teatro Popular esas sesiones se producían obras de teatro.
Para producirlas, investigaban su propia
Para responder a esa espantosa realidad, el realidad, re-descubriendo las causas y
Proyecto Qharuru, decidió trabajar en la consecuencias de sus penas, de sus alegrías
construcción de una educación de calidad y esperanzas, aquellas que circulaban en
y “pertinente” con las vidas de niños y sus familias, en el alma de sus barrios, en
adolescentes trabajadores. Ahí fue que sus comunidades y el país que casi siempre
nació un plan para mejorar la educación de consideraban ajeno.
colegios nocturnos. En ese plan el teatro se
convirtió en un arma educativa. Profesor.- ¿Eres boliviano?

Al principio, aquellos niños y adolescentes Estudiante.- No profesor. Soy


veían el teatro con la boca abierta, pues campesino.
nunca en su vida habían visto algo parecido. Juanita.- Yo soy del a provincia
Allí comenzó otra aventura, mezcla de Aroma. ¿Soy boliviana?
Educación Popular, Educación Alternativa
y Teatro Popular, con metodología de No solamente revisaban su realidad
creación colectiva. externa. También su realidad interna. Allí
adentro buscaban pequeñas piezas de oro
En las sesiones de teatro, durante el proceso y diamante, o el veneno que escondían sus
de creación de obras y el crecimiento de almas. Algunas preguntas que flotaban en
las potencialidades juveniles, “Sin querer el ambiente de la producción teatral eran:
queriendo” como decía Chespirito, el ¿Qué escondes en tu alma? ¿Alguna vez has
famoso actor mexicano, fue naciendo intentado sacar a la luz del público lo que
una educación sabrosa, apasionante, escondes en tu alma, en tu mente?
profundamente reflexiva y alegre. Sobre
todo alegre. El teatro, daba la oportunidad de sacar los
secretos que guardaban las almas de aquella
Pero eso no era todo, las sesiones de teatro gente joven, para convertirlos en arte. Pero
eran “talleres” basados en una educación sacar esos secretos era como librarse de los
donde la libertad, tenía un lugar privilegiado. demonios internos. Ellos quedaban fuera y
Cada joven tenía las posibilidades reales de dejaban de hacerles daño.
disfrutar el sabor de la libertad. Sí. Libertad
de opinar sin censura, libertad de expresarse En una sesión de producción teatral, David
mental, física y emocionalmente. A nadie Coaquira, profundo conocedor de los
le daba miedo expresar sus sentimientos. rincones de la pedagogía, guiaba el trabajo
¿Fácil? No. ¿Posible? Sí. ¿Conoces la de un grupo teatral, con la intención de
alegría de expresar tus sentimientos? Si encontrar elementos que sirvieran como
conoces esa alegría, sabes que todo es base para construir una obra que reflejara
posible. su vida. En ese proceso, cada joven buscaba
el recuerdo más antiguo de su vida, como
El rostro y el cuerpo de cada joven, se volvía parte de un proceso de reconocimiento de
más hermoso. La rigidez que da el miedo, sí mismo, tal como recomendaba el maestro
las huellas del maltrato, la vergüenza o el ruso Konstantin Stanislavsky, cuando decía:
odio que aparecen en el rostro, desaparecían
cuando hacían el ejercicio del “baile de los - “Nunca dejen de ser ustedes mismos”.
monstruos”, cuando ganaba el grupo que En el momento de compartir recuerdos,
tenía los cuerpos, los movimientos y las cuando le llegó el turno de hablar a una 159
canciones más monstruosas. Ese ejercicio de las chicas, se puso muda. Las lágrimas
hay que verlo y disfrutarlo.
comenzaron a brotar de sus ojos. El dolor a expresarse, a sentir el valor de un abrazo
que sentía era tan grande, que levantó una sincero, vencer sus miedos, derrotar sus
barrera para expresarse. Finalmente, con la diablos internos, desarrollar su autoestima,
ayuda que le brindaba el respeto y el cariño su creatividad…
de sus compañeros de grupo y la pericia
- “Antes de hacer teatro tenía miedo de
de David, pudo expresar la causa de su
hablar en público… pero el público no
dolor. Era como sacar un puñal del pecho.
había sabido hacer nada”251
Luego ocurrió algo fascinante. Como si
hubiera terminado una tormenta, se sintió Con esas herramientas se convertían en
libre, volvió a reír y su actuación se volvió líderes. De hecho, en las elecciones que
natural. El respeto, había sido la clave para tenían en sus unidades educativas, siempre
liberarse. ¿Crees que el respeto produce eran elegidos como dirigentes.
libertad? Era la pregunta. Pero la transformación no solo era interna,
A veces, las realidades que aquellos jóvenes también transformaban su espacio,
utilizaban para representarlas en escena, convirtiendo las calles, plazas o patios, en
eran muy crueles. Eran para llorar. Pese sus espacios de ensayo. A veces, expulsados
a ello, reían, siempre reían, luchando por por vecinos, que extrañamente toleraban a
la alegría, con alegría, como decía Julius personas alcohólicas, pero no a jóvenes
Fucik.249 movilizados por el teatro. ¿Extraño verdad?
“He luchado por la alegría, he ¿Y la equidad de género? Ni qué decir, las
vivido para la alegría, por la alegría chicas eran líderes que no solo ponían orden
muero, que la tristeza jamás sea en sus grupos y en sus parejas, también
unida a mi nombre”250 guiaban los procesos creativos. No solo
eran líderes teatrales, también se convertían
El teatro les daba un lugar para salir del dolor,
en líderes de sus unidades educativas.
sublimarlo, convertirlo en arte y mostrar al
¿Conoces el poder de la mujer? solo tienes
mundo, el universo que guardaban en las
que sentir.
profundidades de sus almas.
¿Derecho a la vida?
Luego de investigar – revisando su mundo-,
esos chicos y chicas jóvenes, producían Y como si eso no fuera suficiente, a través
guiones, ensayaban, corregían y volvían a del teatro lograban abrir las puertas del
ensayar. “re- conocimiento” de su realidad. Sí.
“Re- conocimiento” porque ya conocían
De esa manera producían nuevas cualidades
su realidad, la estaban viviendo, pero con
personales, se construían como mejores
el teatro la reconocían como si se tratara
personas, reconociendo y dominando sus
una realidad diferente. Efectivamente, los
cuerpos, aprendiendo habilidades nuevas,
grupos analizaban su realidad personal,
manejar zancos o saltar al vacío, para caer
la interna, de su entorno, sus familias, el
en las manos de su grupo. Trabajaban
barrio, la ciudad, su país y su humanidad. A
en el montaje de sus obras, para luego
veces, con el dolor de su alma, reclamaban
presentarlas a un público que siempre era
por su derecho a la vida, reclamaban por
numeroso.
humanizar este mundo.
Además, era una educación transformadora,
“Carolina.- Traerlo a este mundo
pues cada joven transformaba su persona.
donde todos se matan, donde
De jóvenes con miedo de hablar, aprendían
se hacen daño, donde todos los
249 Escritor checoslovaco, detenido por la Gestapo en 1942 y ejecutado en 1943. Autor de “Reportaje al pié
del patíbulo”.
160
250 “Reportaje al pié del patíbulo”. Julius Fucik.
251 Comentario de una estudiante trabajadora, en la evaluación de un festival de teatro.
humanos son malos. A mi bebito, a Coaquira, actriz que había fallecido luego
mi bebito ¿traerlo aquí? no… no… de protagonizar, en teatro y vídeo, una obra
a mi bebito traerle a este mundo que tenía un nombre irrealizable para esta
no…”252 joven apasionada por el teatro; “Derecho a
la vida” era el título.
Con ese parlamento, se puso en escena la
tragedia del aborto. Esa tragedia que se La obra creada con su grupo mostraba la
la pone como asunto de leyes, cuestión violación de una adolescente por su padre
policial, tema de biología, análisis ebrio, el sufrimiento interior y el dilema
psicológicos, educativos, sociales, políticos, del aborto. Ese drama que sufren una gran
pero casi nunca como un asunto humano. cantidad de jóvenes, en la vida real.
Profundamente humano.
“Carolina.- Tengo miedo, tengo
El grupo de teatro, comunicó al público los miedo… Tienes que ayudarme…
sentimientos que están en esta tragedia: el abrázame fuerte… tienes que
miedo a la familia y la sociedad, el terror de ayudarme, te necesito, ahora te
cambiar una vida por otra, el sentimiento de necesito más que nunca… tienes
culpa, la responsabilidad de decidir sobre la que ayudarme… escucha…
vida de otra persona, la impotencia, el dolor sabes… lo que ha pasado... Te
de la partida… acuerdas que te he dicho que mi
papá me ha hecho mucho daño, me
¿Y las personas con discapacidad? Esas
ha lastimado de aquí… “253
personas que en algunos lugares del mundo
sufren maltratos impensables y violaciones Esta obra, como muchas otras, produjo
de su derecho a la vida, también tenían un una gran agitación juvenil. Investigar
papel y éxito. ¿Dónde? En el teatro. problemáticas de la vida real, debatirlas,
convertirlas en guiones de teatro,
Pandillero.- (Amenaza con un palo
desarrollarse como actores y actrices
al amigo de Tomás, en medio de la
aprendiendo a hablar, dominar sus cuerpos y
guerra de pandillas)
sentimientos, ensayar, construir reflectores
Tomás.- (Se coloca detrás del con latas de leche, sonorizar, elaborar
pandillero y le quita el palo) escenografía, utilería… en fin, muchas
El aplauso del público, sincero y espontáneo, tareas, sudores… y muchas alegrías.
se alegraba por la forma como un joven con Pero la sombra de la muerte llegó implacable.
discapacidad motora, lograba vencer en una Ruth había enfermado por una falla en la
batalla, convirtiéndolo en héroe. Había que información sobre las precauciones que se
ver ese momento. deben tener con los antibióticos y llegó a
Y para rematar, la educación que la sala de terapia intensiva. El costo por
disfrutaban, era creativa. Obvio, el arte día de esa sala era enorme, pero los grupos
siempre es creativo y cuando entra en la que participaron en el festival de teatro,
acción educativa, todo se transforma. con más de doscientos chicos y chicas,
se movilizaron para enfrentar la muerte,
El cielo es tu escenario arrastrando a sus profesores, hicieron
“El cielo es tu escenario” decía el epitafio presentaciones por colegios, barrios y
que escribieron los chicos y las chicas que parroquias, recaudando dinero.
acompañaron el funeral de Ruth Flores La solidaridad era impresionante, pero más
252 Parlamento de la obra “Derecho a la vida” elaborada por el grupo “Horizonte” del colegio nocturno,
“Germán Busch”.
253 Parlamento de la obra “Derechos a la vida” elaborada por el grupo “Horizonte” del colegio nocturno, 161
“Germán Busch”.
pudo la enfermedad y luego de diez días Tanta violencia en las familias, tanto dolor,
de agonía, Ruth falleció. ¿Dónde estaba el no se podían combatir mostrando la crueldad
derecho a la vida? Era noviembre de 2001. como si se tratara de un espectáculo. Había
que entrar en la conciencia y el corazón del
El “Teatro de las Locuras” y la niña de
público. ¿Cómo hacerlo? ¿Con almas que
Todos Santos
vienen a este mundo luego de peregrinar?
Ha llegado la fiesta de Todos Santos, al
Mamá y papá están preparando la
medio día se abren las puertas para que los
“mesa” con la que recibirán el alma
muertos visiten a sus seres queridos. Aunque
de su niña. Es la fiesta de Todos
la visita solo dura veinticuatro horas, en el
Santos. De pronto un pan cae al
mundo de los vivos, se preparan “mesas”
suelo, sin que nadie lo toque.
con panes, comida, “t’anta wawas” – panes
con forma de gente -, escaleras, cañas, agua, Papá.- Debe ser nuestra hijita que
rezos en aymara y muchas cosas más. Hay ha llegado a la casa…
que recibir a las almas con mucho cariño…
Niña.- (La niña, vestida de blanco,
En la tradición y la conciencia popular que el último que vistió antes de entrar
pervive en rincones de pueblos y ciudades de en su tumba, da un beso a su mamá,
Bolivia, los muertos no vienen a este mundo luego a su papá. Son besos del
para asustarnos, vienen para compartir, por alma. Pero ellos no lo sienten).
eso hay que prepararles una “mesa”.
Luego de los rezos, la niña cuenta
La mesa de Todos Santos tiene cebolla que su papá, ebrio, golpeaba a su
para que los muertos lleven el agua que mamá. La señora, desesperada,
necesitarán en su largo peregrinar, un pidió ayuda.
caballo para que puedan avanzar por los
Niña.- Mi mamá me dijo gritando
largos caminos de la muerte, escaleras para
“¡hijita, llámale a tu tío para que
subir al cielo, bizcochuelos que representan
me defienda…!” (Recordando) Yo
los ataúdes, la caña de azúcar que les sirve
he salido corriendo a la calle…
de bastón, comida que le gusta al difunto
he visto un auto… y… desde esa
para que su visita sea placentera y porque
vez, cada año vengo de visita a mi
llegan con hambre.
casa... Ahora mi papá ya no le pega
Según cuentan quienes reciben a sus a mi mamá…254
muertos con comida en la mesa de difuntos,
Con esta escena, no necesitabas ver la
luego de que las almas regresan a su lugar,
violencia en la familia. La obra te llegaba a
si comes lo que ha quedado en esa mesa,
las entrañas y no había manera de contener
ya no hay sabor. ¿Por qué? porque todo lo
las lágrimas. ¿Qué se necesita para eliminar
consumieron las almas. ¿Será cierto que los
la violencia? ¿Mejorar los castigos?
alimentos dejan de tener sabor? Pruébalo y
¿Mejorar la ley? ¿Necesitamos una muerta
lo cuentas.
para que no haya violencia en la familia?
El “Teatro de las Locuras”, dirigido por ¿Cambiar nuestras almas? ¿Cambiar
María Luisa Prieto Cazas, una actriz, nuestra conciencia? ¿Tú conciencia? ¿Mi
directora y dramaturga joven con alma conciencia? Era el año 2004.
noble y apasionada, presentó una obra, que
La niña de Todos los Santos y una nueva
creaba una nueva conciencia en el alma del
humanidad
público. La obra “Un día especial”, había
sido creada por María, para el festival que El teatro es como un gusano que se entra
tenía como consigna; “No a la violencia en en tu alma y no te deja nunca más. Cuando
162 la familia”. descubres a través del teatro, que tu vida

254 Registro en vídeo.


tiene sentido y razón de ser, no puedes Los aplausos del público, entusiasmaron
detenerte jamás. Y cuando llega el momento al grupo que tomó la decisión de grabar la
de crear las obras, encuentras la nobleza del obra en vídeo. Para lograrlo, consiguieron
ser humano. Esa nobleza que se levanta una cámara y se fueron al campo, cerca de
desde la miseria humana, para producir Viacha, una ciudad intermedia en medio del
flores verdaderas. altiplano.
Cuando participas del acto creativo que Luego de una caminata de doce horas, y
está en la esencia del teatro, puedes superar luego de haber recibido las amenazas de
el lamento de los muertos, que gritan en un campesino ebrio, muy enojado, que
canciones como las de Joan Manuel Serrat. consideraba a los integrantes del grupo
como intrusos y “k’haras”257, pese a que
“Y me pregunto porque nacerá gente,
varios de ellos eran del lugar.
Si nacer o morir es indiferente”255
Finalmente, gracias a la intervención
La niña de Todos Santos, con su pequeña
amable, paciente y en idioma aymara, de
alma, había mostrado desde el teatro, que
Elmo Condori, el campesino los dejó pasar.
otra vida es posible, que es posible otra
Elmo era un importante promotor de los
humanidad. Era como el himno a la alegría.
festivales de teatro en colegios de la noche
“Si en tu camino solo existe la y en el proyecto “Qharuru”, con los chicos
tristeza y el llanto amargo de la lustrabotas de la Plaza Alonso de Mendoza.
soledad completa, ven canta, sueña También se convirtió en director y actor
cantando, vive soñando el nuevo popular de gran compromiso. El teatro tiene
son, en que los hombres volverán a mucho que agradecerle.
ser hermanos”256
Pasado el mal momento, finalmente, luego
Cuando desde el teatro buscas la nobleza de varias horas de caminata, llegaron a la
del ser humano, no importa ser una estrella cumbre de un volcán apagado, desde la cual
de cine, ni la fama, ni el poder. Solo un poco se veía el altiplano en sus cuatro puntos
de humanidad. Un poquito de humanidad. cardinales.
Un volcán mágico y una llamita mojando Y no solo eso, en la cumbre del volcán
el escenario existe una iglesia antigua, restos de
El grupo de teatro, de cuyo nombre nadie fumarolas y cuando hablas, el eco te
se acuerda, decidió colocar en escena responde claramente, mientras puedes
la problemática indígena del altiplano mirar el paisaje de todo el altiplano. Es una
paceño. Como no existen obras sobre vista privilegiada.
este asunto, crearon su propia obra y la Cuando te callas, puedes escuchar el
representaron llevando una llamita al silencio del altiplano, y el sonido del viento
escenario. El problema fue que en lo mejor que se acerca, te sopla el rostro y luego se
de la representación, la llamita convirtió va silbando. Mágico el lugar.
el escenario en su baño, mojándolo todo,
El vídeo producido ganó un premio del
provocando la risa del público, aturdiendo a
Consejo Nacional del Cine, llenando de
actores y actrices. Pero felizmente lograron
orgullo al grupo y al colegio nocturno
salir del entuerto y la obra llegó a buen
“Germán Busch”. Como siempre, el vídeo
término. Elmo también
está guardado en algún rincón desconocido.
Era el año 2001
255 Verso de la canción “Pueblo blanco” interpretado por Joan Manuel Serrat.
256 Fragmento del Himno a la Alegría. último movimiento de la Novena Sinfonía de Ludiwg van Beethoven
257 “k’hara” término despectivo utilizado para referirse a personas blancas, explotadoras. 163
Teatro invisible: “Una limosnita por favor” pago por su entrada al espectáculo. A veces
la vida es teatro, pero el teatro siempre es
En un oscuro callejón del centro de la
vida. Teatro Invisible diría Augusto Boal
ciudad, cerca del parque Rioshiño, otra zona
del teatro brasilero.
roja de la ciudad, se encuentra la puerta del
colegio nocturno Antonio Díaz Villamil. En Escándalo teatral en las escuelas de la
ese lugar fueron fusilados los integrantes de noche
una banda de delincuentes asesinos, liderada El año 2001 estaba repleto de actividades
por un personaje conocido por la tradición y y experiencias teatrales en los colegios
leyenda popular como el “Sambo Salvito”. nocturnos. Había terminado un nuevo
La leyenda, contada por las madres de la festival, con la participación activa de
ciudad a sus hijos, decía que la mamá del veintiséis grupos de teatro, nacidos dentro
Sambo Salvito, cuando era niño, lo felicitó y fuera de las aulas en veintidós unidades
por haber robado una aguja, en lugar de educativas, contagiando a estudiantes de
reprenderlo. Ese fue el inicio para su vida colegios diurnos y Centros de Educación
de asaltante, la misma que terminó con Alternativa con personas adultas. Se
su fusilamiento. Dicen los cuentos de las había terminado de elaborar el guion,
madres, que luego de ser tomado preso y grabar y editar el vídeo “Derecho a la
condenado a muerte, pidió, como último vida” difundiéndolo en varios canales de
deseo, ver a su mamá. Cuando la llevaron a televisión. Grupos de teatro y profesores
la mujer, el Sambo Salvito, en lugar de darle habían participado en una gran movilización
un beso, le mordió la nariz hasta sacarle un teatral, en unidades educativas, parroquias
pedazo. Hoy, en el museo policial de la y centros vecinales recolectando fondos
ciudad de La Paz, se muestra la mascarilla para pagar la sala de terapia intensiva
de una mujer sin nariz, con un mensaje que de la actriz Ruth Flores Coaquira en un
recomienda reprender a los hijos cuando acto humanitario que rompía todos los
ellos se portan mal. ¿Quieres ver el museo? esquemas y luego habían llorado en el
Mejor no… entierro masivo de su compañera de teatro.
Los colegios habían experimentado un caos
Un grupo de ese colegio, creó un monólogo,
por la dinámica de jóvenes empeñados
que luego de una presentación en la Casa
en hacer teatro. Los componentes de los
de la Cultura, lo presentó en la calle con la
grupos de teatro eran tantos que nadie
modalidad de “teatro invisible”, al estilo del
podía registrarlos adecuadamente, pues
brasilero Augusto Boal, pero nadie conocía
cambiaban permanentemente, unos
a este director del Brasil. El nombre de la
entraban y otros salían en el proceso de
obra era “Por una moneda”.
elaboración de obras.
La trama de la obra era simple: “una
Y como si eso no fuera suficiente, el
viejita”, pedía limosna en la calle, relatando
personal de las unidades educativas
su vida de sufrimientos, provocado por el
sintió que sus actividades normales - es
abandono de sus hijos que despreciaban
decir las clases - se alteraban tanto que
su vejez, como tantas personas jóvenes
creaban un caos educativo en sus planes
que creen que son eternas. La obra estaba
y en el desarrollo de sus temas. Chicos y
representada por Betty Quispe, una
chicas pedían permiso para toda clase de
actriz popular de diez y ocho años, hoy
actividades ligadas a su producción teatral:
organizadora de una compañía teatral y
entrenaban con zancos en medio de las
productora independiente. Betty sigue los
clases de educación física destinadas a
mandatos de su pasión.
jugar fútbol. “Todo el tiempo” – según se
La gente que pasaba por el lugar, daba expresaban los profesores- solicitaban que
164 monedas al personaje, sin darse cuenta que les dieran espacio para ensayar, pedían que
solo era teatro. Para el grupo teatral, era el les presten algún equipo de sonido o algún
material para escenografía, solicitaban bueno para preparar sus obras. Cualquier
–generalmente en grupo - permiso para lugar.
reuniones organizativas, rogaban que les
Escándalo en la calle Inca y la Calle del
dieran permiso para ensayar en las horas
pecado
de matemáticas, química o lenguaje y
literatura. ¿Lenguaje y literatura? Sí. De En el centro de la ciudad de La Paz, en el
lenguaje y literatura… mismo lugar donde se fundó, aun existen
dos calles antiguas, en realidad dos
Esos jóvenes estaban en una locura total.
callejones: la calle Inca y la calle Goyzueta.
Parecía que estaban buscando el máximo
Esta última, según cuenta la tradición, era
premio de Hollywood. Pero estaban dando
la zona rosa de la ciudad de La Paz, donde
todas sus energías por hacer teatro, mostrarse
caballeros “bien” iban a divertirse con
en el escenario y conseguir el premio de su
alcohol y sexo. Igual que la letra del famoso
vida: “ser alguien” como decían repetidas
tango.
veces. Para ese fin, no importaban los
sacrificios. En una ocasión, en medio de los No hay porteros ni vecinos
ejercicios, una chica – cuyo nombre está en Adentro cóctel y amor […]
la sombra – perdió el conocimiento y casi
se muere, pues le bajó la glucosa, por falta Y todo a media luz…
de comida. Sí. De comida… ¿Quién puede La Goyzueta, también conocida como
entender esa pasión? ¿Sería porque su país “Conde Huyu” fue nombrada por el
no les daba un poco de nada? o ¿tal vez las dramaturgo boliviano Raúl Salmón de la
clases no les daba sentido de vida? Misterio. Barra258 en una de sus obras teatrales de
En ese escenario, muchas veces, demasiadas denuncia social, el año 1944. Esas denuncias
veces, los profesores, serios y preocupados no cambiaron las prácticas de esas calles.
por el avance de los temas del Plan de Al contrario, a la prostitución y el alcohol,
Estudios, rechazaban terminantemente los en las últimas décadas, se añadieron el
pedidos de sus estudiantes y los porteros tráfico de drogas, las pandillas y la trata de
les daban con las puertas del colegio, personas, conformando una “comunidad de
reclamando por sus derechos: protección”.
- ¡Tenemos derecho a descansar los El asunto es que esas dos calles, se
domingos! – decían porteros y porteras. convirtieron en “salas” de ensayos,
entrenamiento y a veces en escenarios de
- ¡Buscan pretextos para no pasar clases! accidentes, como las estrepitosas caídas
– decían profesores y profesoras. con zancos de estudiantes de la noche.
Resultado: no había lugar para que los Pero los saltos al vacío para perder el
aprendices de teatro pudieran mejorar su miedo, los ejercicios para elevar la voz
trabajo actoral. No contaban con un espacio o el uso de tambores para las “entradas
físico donde pudieran ejercitar su voz, el culturales”, terminaban cuando los vecinos
manejo de su cuerpo o debatir la trama de los expulsaban porque hacían “escándalo”.
sus obras. Pero eso no era importante en la Escándalo, era el teatro, no la trata de
escuela. personas, ni la venta de droga… Pero
no importaba, los chicos y chicas “de la
Quien conoce lo ardua que es la
nocturna”, siempre encontraban otros
“Preparación del actor”, sabe muy bien que
lugares para ensayar.
las horas del día son pocas. Por ese motivo,
para esos estudiantes trabajadores que le Y llegó la cooperación…
sacaban tiempo a su trabajo, sus estudios En esa locura teatral, aparecieron
y diversiones, cualquier hora y lugar era instituciones del Estado, Organizaciones 165
258 Raúl Salmón de la Barra. Dramaturgo boliviano de mucha importancia en el teatro boliviano.
No Gubernamentales y de Iglesias, junto a generalmente de fotocopias, otra para pago
instituciones de cooperación internacional, de local, algunas veces se pagaban a algunos
que empezaron a apoyar las actividades profesores de teatro, una vez aportaron para
teatrales. Pero la cooperación no llegó la publicación de un libro… era como la
solita, fue el resultado de los pedidos que sopa de piedra, en la que cada cual ponía
hacían los teatreros promotores de esos algo. Pero no vayas a creer que el dinero
festivales, acompañados de profesores que llegaba por millones. Nada de eso, los
ya tenían el “bicho” del teatro dentro y se aportes eran pequeños. De hecho el primer
metieron en la dinámica teatral. festival recibió un aporte de cuatrocientos
dólares. No importaba, era tan útil como un
Algunas de las organizaciones que apoyaron
pincel para un mural.
las actividades teatrales, fueron el Gobierno
Municipal de la ciudad de La Paz, que cedió Los chicos y las chicas que hacían teatro,
espacios en el teatro de la Casa de la Cultura no perdían la oportunidad de impulsar
y el Teatro de Cámara, UNICEF que soltó actividades culturales con cualquier
algunos pesos de uno de sus programas ayuda. Ese fue el caso de la biblioteca del
para uno de los festivales. El Banco “Proyecto Qharuru”, que la convirtieron
Interamericano de Desarrollo (BID) que en set de televisión y centro de veladas
apoyó el festival del año 2004. La Oficina culturales. Los fines de semana tenían
de las Naciones Unidas contra la Droga y veladas culturales donde presentaban
el Delito (UNDCP), junto a la organización obras de teatro, composiciones poéticas y
japonesa “Drug Abuse Prevention Center” musicales, debates políticos y lo que a esa
apoyaron en la elaboración de un modelo de juventud trabajadora se le ocurría.
prevención del consumo de drogas basado
Las estructuras educativas se mueven
en el teatro, Children at risk – kinderer
in de knel o Niños en riesgo – Holanda, En esa dinámica, se realizaron muchos
la embajada de la República Federal de talleres de teatro. Uno de ellos fue
Alemania, algunas instituciones españolas desarrollado por Mirjam Dirks, una
y muchas otras más. directora de teatro alemana que contribuyó
a elevar la calidad técnica del teatro que
Eso no era todo, también estaban
estaba surgiendo de las entrañas de chicos y
organizaciones no gubernamentales
chicas trabajadoras. Pero eso no fue todo, en
bolivianas que apoyaban las actividades
uno de los talleres participaron profesores
teatrales: el Proyecto Qharuru que trabajaba
y profesoras de varios colegios, al lado
con lustrabotas del centro de la ciudad
de sus estudiantes y en el mismo nivel de
de La Paz, el mismo que fue tomado
aprendizaje.
por los mismos lustrabotas durante los
acontecimientos del año 2003, el Centro El esquema formal en el que el profesor
de Multiservicios Educativos (CEMSE) es superior y el estudiante tiene un nivel
que apoyaba a estudiantes ofreció su local inferior, se rompió en esos talleres, en
para las presentaciones, la Red Nacional un ambiente de respeto que es difícil de
de Trabajadores de la Información y imaginar, salvo con técnicas teatrales
Comunicación (RED- ADA), el Instituto de improvisación como la denominada
Nacional de Formación en Educación “cambio de estatus”.
Alternativa “Pacífico Feletti” (INFE), la Profesora.- (Representando a una
Comisión Episcopal de Educación (CEE) señora rica autoritaria) ¡Juanito,
que ofrecieron material educativo para sírveme una taza de té...!
mejorar las relaciones en la familia. En fin
fueron muchas instituciones que entraron Estudiante.- (Representando a su
166 de una y otra forma en la dinámica teatral. empleado, altanero) ¡No le voy a
servir…!
Cada una aportaba con afiches o programas,
Profesora.- (Enojada) ¿Qué dices? proceso diferente al de los años setenta.
Estás a mi servicio y debes hacerme Años en los que las palabras “revolución”
caso. y “socialismo” habían sido el pan de
cada día. Era el espectáculo de una nueva
Estudiante.- No hay té.
democracia, que hasta ese momento ya
Profesora.- ¿Cómo que no hay té? había tenido cuatro escenas.
¿Y la plata que te he dado?
La primera escena, había mostrado un
Estudiante.- Era para mi sueldo. escenario lleno de símbolos democráticos
Además me debes de seis meses. en el que actores y actrices se movían
y hablaban con pasión. Las luces eran
El efecto de los talleres en aula, cambió por
brillantes. El sonido vigoroso.
una relación fraterna, en la que estudiantes y
profesores se planteaban objetivos comunes - ¡El hambre no espera! Era una consigna
y peleaban juntos por ellos. De esa manera coreada con alegría por la multitud de
surgieron iniciativas como las campañas, actores y actrices, que marchaban con
en coordinación con una institución de energía, despertando el entusiasmo del
salud del Estado, para cerrarle el paso a la público.
tuberculosis en los colegios nocturnos, que
La segunda escena, había tenido luces color
ya había matado a varios estudiantes. En las
naranja, que luego se convirtieron en un
elecciones de los Centros de Estudiantes,
juego de luces rojas con sombras negras,
el liderazgo estaba en manos de quienes
con movimientos parecidos a los de las
habían hecho teatro, pues no tenían miedo
jaquecas. Los actores y las actrices, habían
de hablar, plantear sus ideas o presentarse
perdido el entusiasmo de la primera escena
frente al público.
y se desarrollaban acciones extravagantes,
- Antes tenía miedo de hablar en público, como salidas del teatro del absurdo.
pero no había sabido hacer nada.259
Por un lado, entraban trabajadores con
Allí estaban presentes profesoras como unos sueldos tan abultados que tenían
Encarnación Copa, Delia Benitez, Casilda que cargarlos en bolsas. Se veía que eran
Ventura, y otras de las que la memoria no millonarios. Pero, por el otro lado del
logra recordarlas. escenario, aparecían mujeres con niños y
niñas buscando pan, fideo, arroz, comida…
Cuatro escenarios y miles de actores
Era extraño el espectáculo.
populares
Al mismo tiempo, trabajadores mineros, con
Tanta bulla, tanto escándalo teatral, se
“guardatojos”260 en la cabeza y dinamitas
dieron en un momento especial para el
cruzadas en el pecho, marchaban como
Ministerio de Educación y el gobierno.
los míticos revolucionarios mexicanos,
En los años noventa, el Ministerio estaba
acompañados por los estruendos de los
elaborando un Currículum para la escuela
“cachorros de dinamita”.
nocturna en coordinación con UNICEF y
UNDCP, considerando que allí estudiaban - ¡Hiperinflación, hiperinflación,
niños, niñas y adolescentes trabajadores, hiperinflación…! Decían los personajes que
en “desventaja” y “riesgo social”, que pasaban por el escenario.
necesitaban un currículo “pertinente” con
Mientras se producía el caos en el escenario,
sus características.
en un rincón oscuro, se veían personajes que
Pero esta tarea, no era una actuación subrepticiamente manejaban unos papeles
aislada. Era parte de de una dinámica más de color verde.
grande. El país estaba en medio de un
- Dólares, dólares… murmuraban. 167
259 Comentario de una actriz trabajadora, en una reunión de evaluación del festival.
260 Cascos de minero.
Toda la escena era un caos. Los personajes “En el tropel no se trata de ver si el
chocaban unos con otros. Nadie entendía adversario es un adversario noble,
nada, hasta que, de pronto las luces rojas de iguales condiciones interesantes;
con sus sombras negras se apagaron, se trata de golpearlo”261
confundiendo al público.
Como cosas del destino, el Teatro Popular
- ¡Bolivia se nos muere…! Se escuchaba se puso en movimiento, esta vez con nuevos
desde la penumbra. actores y actrices.
Luego de un breve tiempo, nuevamente se El Ministerio de Educación le echa el ojo
encendieron las luces, esta vez eran de color al teatro de la noche
rosado. La tercera escena había comenzado.
Mientras se desarrollaba la contienda por
Los personajes estaban inmóviles y con
los números de la discordia, en especial por
la boca abierta, viendo como un número
“la quince sesenta y cinco”, en un rincón
entraba en escena:
del escenario, aparecieron unos personajes
- ¡El 21060…! Repetían todos los chiquitos para la historia, los “nadies”
actores y todas las actrices. que trabajaban en el día y estudiaban en la
noche. Alguien los miró, vio que estaban
- ¡Neoliberales…! Decían otros.
haciendo su propio teatro y señalándolos
- ¡Mercado, mercado…! Repetían dijo:
muchos.
- ¡Aquí están los NAJTS, niños,
Entonces comenzó la cuarta escena del adolescentes y jóvenes
espectáculo democrático. Los personajes trabajadores!
cambiaron sus movimientos. Todos
- ¿Qué escándalo es ese?
comenzaron a moverse en direcciones
distintas, muchas veces contradictorias. - ¡Están haciendo su propio teatro!
Luego aparecieron nuevos actores, con
- ¡¿Cómo?! Hay que sistematizar lo
colores y sonidos variados.
que están haciendo.
De pronto, en medio de esa dinámica entró
Entonces, tomaron sus libretas de apuntes,
en escena otro número. Cosa curiosa, dos
sus grabadoras y cámaras fotográficas para
números se habían convertido en estrellas
registrar lo que hacían esos “najts”. No
del espectáculo
podían perderse ese espectáculo. Luego
- ¡La 1565…! Gritaban maestros y vieron que era UNA de las mejores trece
maestras. innovaciones producidas en todo el país, la
única en colegios nocturnos y con “najts”.
- ¡Reforma Educativa…! Gritaba el
Es decir, con estudiantes trabajadores. Era
Ministerio de Educación, que se había
agosto del 2001.
convertido en Secretaría.
Así fue que dieron a luz tres informes en
Y comenzó una pelea entre quienes estaban
los que estaban registrados los aportes que
contra ese número y los que lo defendían. El
podían hacer los que estaban abajo, bien
asunto no era quién tenía razón, era quien
abajo del sistema educativo262. Hoy, esos
derrotaba al otro. Parecía una sentencia de
documentos están bien guardados en algún
un tal Carlos.
261 Introducción de Carlos Marx a la “Filosofía del Derecho” de G.W.F. Hegel.
262 Sistematización encargada por el Ministerio de Educación, Cultura y Deportes a través del Vicemin-
isterio de Educación Inicial, Primaria y Secundaria, de la experiencia denominada “Módulo de teatro”
organizada desde el Colegio Nocturno “Germán Busch” de La Paz en 2001. Fue realizada por el Centro
168 de Promoción de Técnicas de Arte y Cultura. El equipo estuvo conformado por Benito Fernández (peda-
rincón empolvado de las catacumbas que El equipo de sistematización, se enteró que
tiene la burocracia estatal. en esos festivales, participaron más de mil
actores y actrices jóvenes, que habían salido
¿Qué vieron los que vieron a los NAJTS?
de veinticinco colegios nocturnos, algunos
El equipo de sistematización del Ministerio de Educación Alternativa y otros de la
vio que aquellos estudiantes trabajadores mañana. ¿Mil actores y actrices? No estaba
estaban en una realidad “llena de nada mal, para gente que trabajaba en el día,
conflictos sociales”, “explotación laboral”, estudiaba en la noche y se inventaba horas
“inseguridad”, “débil convivencia familiar” para hacer teatro. ¿Qué tiene este teatro que
y otros males que son capaces de lanzarte al rápidamente crece y se expande?
vacío. También vieron que sus salidas eran
“Los alumnos son tan entusiastas
“las pandillas y el alcohol” y como si eso
que a ellos mismos les gusta escribir
no fuera suficiente, sus escuelas tenían “el
sus propias obras, investigan y
estigma de ser de tercera clase”263.
hasta viajan para poder demostrar
- ¡Si te aplazas, te voy a mandar la vivencia […] es realmente
a la escuela nocturna! Amenazan impactante”264
padres y madres a sus hijos cuando
Y descubrieron que “Las innovaciones antes
se portan mal.
señaladas no se dan de forma acabada, sino
- Si te portas mal, irás al infierno. en medio de búsquedas, a veces angustiantes,
Era, y es, el mensaje oculto. y de tensiones”265 Por supuesto que había
Entonces vieron que “en ese contexto, búsquedas, angustias y tensiones. A veces,
complejo y difícil se desarrolló el módulo los dolores y las angustias causadas por
de teatro” como un “proyecto que tuviera los problemas que tenían esos estudiantes
al teatro como eje de un proyecto educativo trabajadores, eran tan fuertes que solo
integrador de las diferentes materias buscaban el abrazo de sus compañeros y
colegiales” en base a una metodología de compañeras de teatro. También de aquellos
“creación colectiva”. ¿El teatro como “eje” profesores y profesoras que se metieron en
educativo? Interesante, interesante... esa locura teatral.

También se enteraron que el teatro de “El teatro no solo es el momento de


estudiantes trabajadores, comenzó de la presentación de la obra, sino el
manera “clandestina”, posteriormente se proceso que permite una relación
volvió una “actividad extracurricular”, para intra e intergrupal y que sirve para
luego desarrollarse como una cadena de seis reconocerse como ser humano”266
festivales intercolegiales desde 1996 hasta Luego se enteraron que los grupos teatrales
el 2004. Esos festivales tomaron el nombre nocturnos, comenzaron a salir a diferentes
de “Aruma” o “noche” en aymara, haciendo barrios de la ciudad de La Paz, como el
honor a los amigos y amigas de las estrellas grupo “Contracara” o el de Betty Quispe,
del firmamento y las luces de la ciudad. que se convirtieron en pequeñas empresas
de teatro.

gogo), José pinto (sociólogo), Mario Rodríguez (Pedagogo), María Oviedo (Especialista en historia),
Nancy Mollinedo (Especialista en Ciencias de la Naturaleza), Margarita Salinas (Especialista en Lengua-
je y Literatura), Jenny Méndez (Especialista en el área Técnica y tecnológica)
263 Id.
264 Entrevista realizada a la profesora de religión Casilda Ventura. Informe de sistematización.
265 Taller nacional de sistematización de experiencias innovadoras en Educación Secundaria. Cochabamba,
22-23 de junio 2001. Ministerio de Educación, Cultura y Deportes. Centro de promoción de técnicas de 169
arte y cultura.
266 Entrevista a José Luis Lora. Informe de sistematización
¿Y el currículo? como las ordenes de una prisión, intentando
convertir a los alumnos en piezas idénticas,
Cuando se preguntaron sobre la relación del
aunque cada persona fuera diferente. Era
teatro juvenil con el currículo vieron que
como si las tortugas debieran volar y los
se trataba de un proyecto que “interviene
picaflores comer carne. No era poca cosa.
sobre el conjunto del currículo y organiza
Al final los jóvenes teatreros mostraron
una estrategia metodológica integral que
que eran tan diversos y cambiantes en sus
afecta al conjunto de la institución” además
defectos, virtudes y potencialidades que los
que “supera los criterios de organización
planes no podían soportarlos.
académica”. ¿Cómo? El teatro juvenil
¿”afecta al conjunto de la institución”? El Pero eso no era todo, también vieron que
asunto era peligroso. esa juventud estaba rompiendo las visiones
de los “adultos”, que entendían la disciplina
Además ¿cómo era que el teatro intervenía
educativa, como se entiende en el cuartel;
“sobre el conjunto del currículo”? el equipo
en filas, columnas y órdenes, desde las
de sistematización vio, sorprendido, que
sillas y las mesas.
con el teatro se podía:
- ¡Atrévete a cambiar esta disciplina y
“trabajar un abanico amplio de
verás cómo te va!, era el mensaje oculto.
posibles temáticas de manera
integral en todas las áreas y materias Pero esa juventud teatrera estaba moviendo
[…] La realidad se convierte el piso a esas visiones, desde su práctica de
en la fuente que desencadena trabajadores y trabajadoras. ¿Qué podían
los procesos educativos y las decir los profesores tradicionalistas de
necesidades cognitivas […] pero estudiantes que trabajaban y mantenían sus
al mismo tiempo es el objetivo familias cumpliendo el rol de adultos? ¿De
del proceso educativo ya que se chicas que pasaban clases mientras atendían
convierte en la realidad que se a sus bebés? ¿De estudiantes que tenían su
pretende transformar” […] La propia voz en el teatro?
experiencia supera la centralidad de Y la carga horaria… esa carga de horas y
la razón y los procesos cognitivos minutos definidos para cada materia, como
como los únicos articuladores de en un cuaderno cuadriculado. Cuarenta y
los procesos educativos”267 cinco minutos para crear… ¿para crear?
Palabras difíciles para procesos tan ¿Para innovar? ¿Para descubrir su identidad?
calientes. Este tipo de teatro, estaba Ese fue un desafío que tuvieron que vencer
cuestionando la manera de entender esos teatreros y teatreras. ¿Cuánto ha
el sentido de la educación. Eso creaba cambiado esa estructura? Hay estructuras
“tensiones” educativas. que duran como la muralla china.
De las tensiones a las contradicciones Y construir confianza, era otro cambio.
Cuando hay exámenes se acaban las
La práctica teatral de esos estudiantes
amistades. Entonces ¿en qué momento
trabajadores, crearon “tensiones” que se
construyes la confianza? Esa gente teatrera
convirtieron en contradicciones que ponían
construía confianza. Era capaz de evaluar su
al sistema educativo en la cuerda floja.
trabajo y mejorarlo. La crítica era fraterna,
El equipo de sistematización vio que el de acuerdo al objetivo que el grupo buscaba.
teatro, con sus innovaciones el teatro
Relacionar contenidos con la realidad,
juvenil, había creado una “incertidumbre
era un desafío, que se fue venciendo en la
curricular”. Efectivamente se produjo la
construcción de las obras. La vida de cada
necesidad de cambiar el plan de estudios
170 joven, se entraba en cada obra. Por su parte,
vigente y sus reglamentos, tan rígidos
267 Informe de sistematización.
cada obra se entraba en la realidad social. Nadie sabía por qué.
Entonces, entendían dónde está la realidad
En fin, el módulo tenía unos temas raros
y dónde la teoría.
para la educación formal, siempre llena de
El Ministerio de Educación, en su formalismos. Pero esa vez, se atrevieron a
sistematización encontró que madres y caminar más lejos.
padres fueron motivados por sus hijos
La primera unidad del módulo lanzaba la
y sus hijas. Al principio dudaban de las
consigna: “Descubriendo nuestro mundo”.
actividades teatrales fuera de horario, luego
Esta consigna empujaba a re-conocer el
vieron que la cosa era seria y “empezaron
mundo, a partir del cuerpo, la mente, y
a participar en la elaboración de guiones,
sentimientos de cada joven. Era un auto
en apoyar a sus hijos en conseguir material
reconocimiento de seres humanos que son
o en las presentaciones de teatro y sacarles
parte del mundo.
fotografías”. La familia estaba unida para
actuar sobre la sociedad a través del teatro. Era el punto de partida para reconocer otras
¡Por fin! personas, mirar el entorno más cercano
y avanzar más allá… descubriendo los
Eso no fue lo único que vieron los que vieron
infinitos caminos de la realidad, guiados
en el teatro de la noche. Vieron más: las
por la imaginación y la creatividad.
relaciones entre teoría y práctica, el rol de
la investigación como medio para producir, “Ahora vamos a realizar un viaje
innovaciones en espacio y tiempo, lo lúdico a una casa embrujada, pero no
como estrategia metodológica y como deben notar que somos extraños.
sentido de vida, la recuperación del cuerpo Al entrar a la primera habitación,
y la subjetividad en la producción de obras, nos encontramos con muchos
la producción propia que expresaba su ancianitos, todos actuamos de
identidad cultural lejos de los estereotipos ancianitos par que no noten
culturalistas y tantos asuntos que sería muy nuestra presencia. Ahora nos
largo enumerarlos y mucho más proponerlos dirigimos a otra habitación, allí
como concepción educativa. nos encontramos con muchos
monstruos y todos nos convertimos
Pero todas esas acciones solo fueron
en monstruos feroces […] pasamos
algunos chispazos en medio de la noche. El
a otra habitación y nos encontramos
Estado no podía acoger esos procesos. Eran
con muchas brujas, de pronto las
demasiados para su capacidad.
brujas comienzan a volar […]
Profesores y profesoras dicen: “¡Hagamos y salimos corriendo y gritando
teatro!” teniendo el cuidado de no pisar las
arañas que allí habitan…”268
Era diciembre del año 2000, cuando
teatreros, teatreras profesores y profesoras ¿Existe la realidad? Se preguntaban los
hicieron una alianza teatral, decidieron teatreros. Tal vez solo es teatro, respondían.
lanzar la consigna “Hagamos teatro”. Y ¿Sólo teatro? No existe la realidad hasta
como toda consigna es para la acción, que la inventas, decía alguien.
elaboraron un módulo de aprendizaje que
Descubrir el propio cuerpo; sus
les permitiera hacer teatro en escuelas y
características y su belleza, reconocer las
colegios. La puerta estaba abierta. Era algo
manos y su capacidad de sentir el calor del
extraño para la escuela, pues cambió la
cuerpo, asombrarse del color de la piel, la
vida y la práctica de las mismas profesoras,
boca y los sonidos que salen como pequeños
pues la mayoría eran mujeres. ¿por qué las
vientos llenos de dolor o dulzura, los ojos y
mujeres se adueñaron de esos procesos?
171
268 Ejercicio de creatividad desarrollado en el Módulo “Hagamos teatro”. Organización de Estados Ameri-
canos (OEA). Proyecto Qharuru.
sus miradas profundas, el oído y el ruido del “… se había imaginado a sí mismo
silencio… ¡era toda una aventura! viajando por un rayo de luz a una
velocidad igual a la luz […] le
Y eso no era todo, había que descubrir el
fascinaban las ruedas y todos los
mundo de la imaginación, el sentimiento.
demás objetos con partes móviles
Imaginar que las cosas crecen, crecen,
[…] Los elementos… son, en mi
crecen… o se achican, más y más…
caso, de tipo visual, y algunos de
cambian de color… el asunto era descubrir
tipo muscular”270
y experimentar. ¡Qué placer y qué alegría!
Como sentía Albert Einstein. La segunda unidad del módulo, tenía
una consigna desafiante: “Construyendo
“Cuando me examino a mí mismo
nuestro mundo”. Se trataba de construir
y mis métodos de pensamiento
un guión de teatro en el que podían crear
llego a la conclusión de que el
el mundo que quisieran. Podían construir
don de la fantasía ha significado
e imaginar personas que no existen, pero
para mi más que mi talento para
que podrían convertirse en reales, imaginar
absorber verdadero conocimiento”
lugares y cosas que no hay en ningún lugar
Obviamente Einstein disfrutaba
del mundo, pero… ¡Quién sabe!
creando y explorando mundos
dentro de su propia mente”269 Luego debían pasar a los ensayos, hasta que
la obra esté lista para ser presentada.
Cuando se trataba de reconocer otras
personas; manos, pies, rostros, miradas, En la tercera unidad, la consigna era
voces, pasos, gestos, emociones, objetivos, “compartiendo nuestro mundo”. Las
acciones. Las emociones crecían. acciones estaban destinadas a presentar
las obras de teatro, sentir y vibrar con las
Había que reconocer los sonidos que rodean
emociones del público. En otras palabras:
nuestro mundo. Esos sonidos que expresan
compartir el producto de su creación. ¡Te
tristeza, alegría, rencor, pensamiento o
regalo mi mundo! Era el pensamiento
esperanzas. Ahí estaba la música, más allá
escondido detrás de esta etapa que planteaba
de los himnos patrióticos. ¿Sabías que
el módulo.
existen chicos y chicas que no saben lo que
es un abrazo? ¿Jóvenes que no conocen lo Ese módulo, también entraba en el mundo
que es una expresión de cariño? de la educación financiera, con impuestos
incluidos. La publicidad, la venta de
No solo eso, a través de las dinámicas
entradas, la contabilidad y la distribución
teatrales había que descubrir el espacio,
de los ingresos. Pero ese es otro trabajo.
la fantasía que tienen la luz y el sonido.
Un trabajo que integra visiones de una y
Re-descubrir el “arriba”, el “abajo”…
varias educaciones basadas en la alegría
adelante… atrás… la sensación de la
de la libertad, la fascinación que genera la
estática, la dinámica del espacio. Rojo y
creatividad, la innovación y la investigación.
negro en las escenas de violencia, azul y
verde y para el frio; ritmo en los momentos De caminar por este camino, la educación
de estrés, alegría o pesadumbre… mucho, que pretende crear en las cárceles de
muchísimo por descubrir. La gente joven las cargas horarias, en el futuro podría
que practicaba con ayuda de ese módulo se convertirse en un dinosaurio.
parecía a un personaje que en su niñez se
imaginaba cosas.

269 Texto extraído del libro “Mentes creativas – Una anatomía de la creatividad” de Howard Gardner, en el
análisis de Albert Einsteín.
172
270 Id.
Teatro Popular en el infierno, “¿Qué pasa pues?, ¿por qué, por qué
vacilas?
la basura y el cementerio ¿Por qué tal cobardía hay en tu pecho?
El teatro entra al infierno
¿Por qué no tienes audacia ni arrojo?”273
En los años noventa, el teatro se convirtió
en un medio para re-construir las vidas de Y los teatreros decidieron entrar, ver y
gente joven, trabajadora, con un pie en el sentir, ese mundo infernal. Abrieron la
infierno. ¿Cómo podían vencer el dolor de puerta del infierno y vieron la droga que se
este mundo, de su mundo, con informes vendía y consumía en las zonas rojas de la
sociológicos, psicológicos o estadísticos? ciudad de La Paz, acompañada de muerte.
Eso no era posible. El conocimiento había Pero… extrañamente, el primer círculo del
que construirlo desde las emociones y la infierno verdadero estaba en el interior de
vivencia de esa gente joven. las familias. ¿Cómo era posible?

Había que abrir la mano para recibir las En el interior de algunas casas de La Paz,
lágrimas de esos chicos y chicas, golpeadas habitan unos seres desconocidos que muchas
por la vida, por sus familias, la sociedad y veces están en guerra. Se llaman hijos,
un Estado impasible. Gente joven sedienta hijas, padres y madres o “mapaches”274.
de amor, gente que busca un abrazo como Nadie sabe nada de ellos, hasta que ocurre
si en eso se le fuera la vida. Se trataba regar algo que los despierta.
una tierra que cada día estaba más seca de Muchas veces los progenitores descubren
amor y esperanza. que sus hijos están metidos en el “trago”
“Mi madre se fue con otro hombre. y la droga. Pero, cuando quieren hacer
Mi padre quiere que trabaje en este algo, ya es tarde. Los amigos de sus
club. El viernes se acuesta con cada hijos, consumidores y distribuidores de
chota. Un día me quiso abusar y el dijo “chume”275, “marimba” o cualquier otro
que es normal que una mujer sirva al nombre, ya son dueños de sus vidas. Esos
hombre... él es malo, me golpea, mi amigos o amigas, son como las madres del
cara la deja verde, de rabia me voy a infierno que reemplazan a sus verdaderas
volar… me escapado, he ido a robar, madres.
no tenía plata… me golpearon las Rodrigo.- (Alucinando) Madre,
señoras… kola271, ratera, fuera de madre, ¿eres tú? Di que me
aquí… me botaron…”272 quieres. Sé que no vas a decir eso…
Así fue que chicos y chicas teatreras, soy yo…Madre, estoy buscando
fueron llevados de la mano por jóvenes que a mi mamá. Padre, vos tampoco
conocían el camino al infierno, tal como eres mi papá… madre, madre…
lo hizo el Dante Alighieri cuando le tocó (Suplicando) ¡di que me quieres…!
entrar en ese mundo de terror, guiado por el Pancho.- (Entregándole chume)…
poeta Virgilio. digamos que soy tu mamá, después
Pero ese mundo da miedo. ¿No tienes me quedo solo y me vuelvo
miedo? Pero los teatreros tuvieron miedo y loco...276
perdieron la audacia. Pero el Dante, a través
de sus versos les dijo:
271 K’ola. Drogadicta
272 Entrevista a una chica en situación de calle.
273 La Divina Comedia. El infierno. Dante Alighieri.
274 Personas que cumplen el rol de mamá y papá, al mismo tiempo. 173
275 Chume: Marihuana
276 “Alucinaciones” obra creada por el grupo J’alta.
Entonces, papá y mamá reales, pasan de un método combinado de investigación,
los dulces sueños, a las pesadillas de la auto aprendizaje, introspección, interacción
realidad, con diablos acusadores incluidos. social y movilización. Este método dio
¿Diablos acusadores? como resultado la producción de obras
teatrales que mostraban la realidad y los
Diablo.- Señores del jurado… este
sentimientos de la juventud trabajadora de
hombre es culpable… este hombre
los años noventa.
mató a su madre… este hombre es
un asesino… por eso lo he traído a El proceso terminaba en un festival de
juicio… Teatro, que, ya sabemos, era la presentación
de obras salidas de lo más profundo de sus
Manuel.- Yo no soy un asesino…
vivencias, de los “reglones escondidos de
Diablo.- Que venga el señor Juez (el Dios”, como decía el título de una obra
Juez entra bailando con el diablo y producida por María Prieto. Este festival
se sienta en la mesa) Le traigo aquí comenzó con una “movilización juvenil
un culpable… un drogadicto y un para la prevención del uso indebido de
asesino. Tengo testigos…277 drogas”, recorriendo el centro de la ciudad
¿Cómo demonios el diablo, incitador y con zancos, tambores, bombos y carteles.
provocador, te ha metido en el infierno Era el año 2000.
de la droga y el alcohol, y todavía tiene Apoyando esa movilización estuvieron
la desfachatez de juzgarte? Obvio. Es el organizaciones grandes y pequeñas, como
diablo. el Programa de las Naciones Unidas para
Pero eso no era todo, muchas veces las la Fiscalización Internacional de Drogas, el
familias mismas eran el verdadero infierno, Centro de Prevención de Abuso de Drogas
del cual nadie podía salir. La decepción, el en Tokio, el Ministerio de Educación
dolor y la miseria eran las puertas abiertas con el área de Educación Alternativa, el
del averno. Solo había que atravesarlas. Proyecto Qharuru, el Taller del Barrio y la
organización Desarrollo XXI. Todas estas
Viví.- ¿Quieres saber por qué me organizaciones apoyaron la iniciativa que
chupo278? ¿Quieres que te cuente dejó, como resultado, la publicación de
por qué me tomo? Porque mis una propuesta de modelo educativo para la
viejos están hundidos en la clefa… prevención. ¿Cuándo sería aplicado en el
mira como estamos todos, mira sistema educativo? Quién sabe.
como estoy yo… ¿acaso saben que
me chupo? ¿Acaso saben que estoy Al terminar la experiencia, aquella juventud
en la clefa? No saben nada los teatrera se preguntaba; ¿Cuándo será que
pobres perros…279 estas iniciativas teatrales se repitan? Nadie
sabía. El poder de ese mundo tenebroso es
Así fue que hombres y mujeres jóvenes de tan grande que… ¡quién sabe…!
teatro, se metieron a luchar contra la droga,
soñando ilusamente que podrían luchar El teatro destapa el basurero social
contra esa “cosa”, sin saber que años más El año 2011, junto a la organización
tarde esa “cosa” se tragaría a muchos de “Wayna Tambo”, los teatreros de siempre,
ellos de manera inexorable. Era el año 1999. organizaron otro festival de los colegios
Para crear las obras no buscaron dramaturgos nocturnos, esta vez con apoyo de la
individuales, pues no existían. Utilizaron Fundación alemana “Rosa Luxemburgo”.

277 “La historia de Manuel”. Obra creada por jóvenes del colegio Antonio Díaz Villamil. 1999.
278 “Me chupo”. Equivalente a “tomo alcohol”
174
279 Fragmento de la obra de teatro “Realidad oculta” (Creación colectiva). Teatro un modelo de prevención.
Qharuru, Desarrollo XXI, Taller del Barrio. UNDCP. DAPC en Tokio. 2000.
La metodología fue la misma, aunque Madre.- (Ebria, dirigiéndose a su
aumentada y corregida: organización de bebé) ¡Callate…!. ¡¿Por qué no te
grupos juveniles, investigación de la realidad callas?!Por tu culpa he arruinado
social, cultural e individual, capacitación en mi vida… necesito morir…280
técnicas teatrales, desarrollo de habilidades
Cuando el público miraba estas obras, el
sociales, elaboración de guiones, montaje
dolor crecía, se hacía colectivo. Entonces las
de obras, organización y realización de
preguntas surgían inevitablemente. ¿Esas
festival, grabaciones en vídeo y difusión
obras eran ficción? NO. Pues salían de la
en canales de televisión… Vieja rutina y
vida misma de esa juventud trabajadora.
nuevas obras.
De sus vivencias. ¿Cómo era posible que
En el festival, no solo se presentaron el amor se destruyera bajo el embrujo del
tradiciones como la de “Todos Santos”, alcohol? ¿Por culpa del capitalismo? ¿Por
también cuestionaron las historias de amor culpa de quién? ¿De Dios? ¿Cómo te
que terminan con violencia en las familias, atreves a decir que eso es una basura social?
el abandono o asesinato de bebés o mujeres. Preguntas difíciles de responder. Pero eso
Denunciaban el trabajo infantil, como no era todo.
el de los “lustrabotas” a los que algunas
Otras denuncias señalaban la trata de
personas llamaban “zapatistas”, por el
personas, los secuestros y la prostitución
pasamontañas que les cubría el rostro para
forzada. Esas obras, parecían las anotaciones
no ser identificados. Esa actitud era obvia,
de un policía, descrito por Adolfo Cárdenas,
pues los niños – principalmente varones -
en la urbe que llaman “ciudad maravilla”.
que lustran zapatos, cuando los reconocen
sus compañeros, los discriminan. “Sobaco, patas, poto, vapor,
tabaco, tinner, alcohol, otros no
Los grupos de teatro, denunciaban las
identificados. Posible existencia
causas y efectos del alcoholismo, también
de marihuana; bayer en la jerga,
del consumo de drogas, promovidos por
Cocaína poco posible dado el bajo
poderes oscuros. ¿Rosa Luxemburgo podría
poder adquisitivo de los presentes,
haberse imaginado un mundo tan escabroso
quizá sulfato base (zapato)…
como ese en un país como Bolivia? Era
Supuesta presencia de, traficantes,
el teatro que estaba destapando la basura
viciosos, proxenetas, invertidos,
social, como decían algunas personas que
terroristas, meretrices, pushers,
trabajaban con esas personas, donde el amor
palomillos y chulos. Probable
difícilmente podía entrar, era expulsado o
pedido de apoyo otras unidades”.281
simplemente no existía.
Con sus obras de teatro, mostraban la
Primera escena: El amor
decadencia de la sociedad, de su sociedad,
Novia.- Te amo mi amor… en la que ellos eran víctimas.
Novio.- Te amo mi amor… Materia prima para dramaturgos y
Segunda escena: Nuestro bebé dramaturgas individuales que no se sabe
dónde estaban y menos a dónde podrían
Esposa- Qué lindo nuestro bebé… llevar a los nuevos teatreros y su público.
Tercera escena: Camino al Cliente.- (Leyendo un periódico)
basurero Dice que cada vez se están
Bebé.- (Llora) perdiendo más niños. ¿Y vos?

280 “Historia de un amor”. Obra creada por un grupo de teatro de trabajadoras que estudian en la noche.
Vídeo elaborado por la Fundación Wayna Tambo. 175
281 “Chojcho con audio de rock p’sshado”. Adolfo Cárdenas Franco. Publicación en serigrafía por la Carre-
ra de Artes. Sin año.
Niño lustrabotas.- Dos amigos se si tuviera mis manitos, mis deditos
han perdido […] mama...”283
Madre.- (Llorando) Mi hijito no Pero, esa gente de teatro, no solo entró al
aparece… ¿qué voy hacer? ¿Donde infierno y destapó el mundo de la basura,
lo voy a buscar? (Suplicando a cabalgando sobre sus sueños y esperanzas,
Dios) Señor que aparecezca mi también entró al mundo de la muerte…
hijito… va estudiar… yo voy a Una noche en el cementerio
trabajar… pero que aparezca…282
Cuando te mueres, vas al cementerio
Con parlamentos como éstos, esa gente general de la ciudad de La Paz. En ese
joven - que perdió la inocencia o quizás lugar, lleno de tradiciones, te encuentras
nunca la tuvo-, dejaba preguntas difíciles almas tradicionalistas y conservadoras.
de responder. ¿Dios es tu voluntad? ¿Dios,
dónde estás? Si te has suicidado; apenas pisas el
camposanto, una montonera de almas te
Esas obras, se atrevían a tomar sus dolores, golpea por todos lados, te dan una pateadura
arrancarlos de sus almas y expulsarlos muy intensa y no sabes por qué.
a través de la expresión teatral, como el
Esopo de Figueiredo. Alma suicida.- ¿Por qué me pegan?
Esopo.- Estas manos, ¿ves? Se Almas.- Porque te has
han endurecido en el trabajo y suicidado…284
han perdido el tacto para el amor. En ese mundo de muertos, según dicen
Este cuerpo tiene las cicatrices las tradiciones, el suicidio no es una
del látigo… mi carne es una sola buena acción. Las almas que allí habitan y
herida… ¿Qué goce encontrarías rondan entre nichos, te golpean por haberte
en abrazarte a una llaga? suicidado. Pero no vas al infierno, entras
Era como destapar el basurero, pese a su mal en la comunidad de difuntos, llena de
olor. Pero no se trataba solo de destaparlo. conversaciones, peleas, chismes y todo lo
Se trataba de limpiarlo. Para cumplir esa que existe diariamente en el mundo de los
tarea, no quedaba otra cosa que mancharse vivos.
con la basura. Bartolina.- (Alma suicida entra al
A veces debían llorar hasta el cansancio con cementerio)
parlamentos como los que planteaba la obra Almas.- (Golpean a Bartolina)
“Derecho a la vida”
Cuidadora.- (Calmando a las
Feto.- (Desde el vientre de su almas) ¡Alto…! ¡Alto…! Dejen de
mamá) “Mamá... como quisiera pegarla… (Separa a las almas y se
estar allí afuera para poder calmar dirige a Bartolina) ¿Qué te llamas?
tu llanto, para consolarte mamita,
aunque tú no me lo digas, se que Bartolina.- Bartolina…
estás sufriendo mucho, si estuviera Almas.- (Entusiasmadas) ¿La
allí afuera y fuese grande... estaría Bartolina Sisa?285
allí contigo, para abrazarte y
poderte decir que te quiero... no, Bartolina.- No. Me llamo Bartolina
no soy grande, soy tan pequeñito, Apaza.
282 Fragmento de la obra “El Lustra” creada y dirigida por María Prieto Cazas.
283 Parlamento extraído de la obra “Derecho a la vida” de creación colectiva. Texto producido por Ruth
Flores Coaquira.
176
284 Registro en Vídeo. Fundación Wayna Tambo.
285 Bartolina Sisa. Líder aymara compañera de Tupac Katari, descuartizada el año 1782.
Almas.- (Decepcionadas) ¡Ahhh… mostrando la cara oculta de esas personas,
¡ ¡ Qué macana…!286 desde el mundo de la muerte.
En las noches, las almas se encuentran En la obra se veía dos niños -Pamela y
y conversan de sus cosas. Pero los vivos Pavel Prieto- rezando en idioma aymara,
no pueden entender lo que hablan, con frases extrañas.
porque su sonido “parece una radio mal “Ulur phulura, taik’am
sintonizada”287. Luego, si de muerto ak’a apanucuwaita. Auk’m
quieres encontrar tu lugar, caminas por los apanucuwayta…”
diferentes sectores que tiene el cementerio.
Por ejemplo, puedes ir al sector de “las “Te has ido, te has escapado, has
viudas” y conversar con ellas. dejado a tu madre llorando, pero
ahora estas en la gloria del señor...”
Pero si estás vivo aun, en el sector de las
viudas, tal como cuentan los cuidadores Esas palabras dejaban una sensación
vivos del cementerio, no puedes pasar extraña, como si las almas estuvieran siendo
el límite marcado por una línea invisible reprendidas por haberse ido a otro mundo,
que allí existe, más allá de las dos de la pero que finalmente terminan perdonadas
madrugada. Si cruzas esa línea, mueres. en “la gloria del señor”.
Conociendo ese asunto, los cuidadores Ángel de gloria, ángel del cielo.
del cementerio enviaban a su perro para ¿Quién es tu padre? Te preguntaré.
detectar dónde estaba esa línea invisible.
Al hacerlo, el perro jugaba con las almas ¿Quién es tu madre? Te preguntaré.
de aquellas viudas... ¿Cómo? Esas difuntas, San José Padre debes decirle.
enviaban una pelota que solo el perro podía
ver, la agarraba y luego la devolvía. El Virgen María debes decirle.
juego se repetía varias veces ante la mirada ¿De dónde viniste? Te preguntaré.
atónita de los cuidadores vivos, que solo
veían moverse la pelota. Del mundo lluvioso, del medio de
los mundos, debes decirle.
Desde esas tradiciones, surgió “Una noche
en el cementerio”, obra teatral construida Tres calvarios he rodeado.
y dirigida por María Luisa Prieto, que Pequeño angelito
rescató tradiciones y visiones populares
relacionadas con este terrible asunto, que ¿Del mundo lluvioso, a que has
no parece tanto cuando lo ves en el teatro. venido?288

En la obra, los muertos conversaban ¿Viniste “del medio de los mundos”?


personajes como el coronel Germán Busch, ¿Viniste del “mundo lluvioso”? ¿“debes
(quién supuestamente se habría suicidado) decirle”? ¡Qué extrañas son las formas de
siendo presidente de la República ver este mundo y el otro mundo, que no
conversaba con la “Tía Núñez”, una señora sabemos dónde está!
de los años 40, que de tanto amar perdió el De la sombra a la luz
juicio, y ya siendo anciana se vestía de joven
y caminaba con coquetería por las calles Así fue que los teatreros y teatreras de la
de La Paz. Esta señora, conversaba con noche, en la década de los años noventa,
otros personajes de la historia de Bolivia, entraron en extraños, terribles y perversos

286 Registro en Vídeo. Fundación Wayna Tambo.


287 Testimonio de un cuidador. Investigación realizada por una estudiante del colegio Germán Busch.
288 Registro en vídeo. 177
mundos, caminaron por lugares donde la El teatro como práctica de
política y la escuela no pueden o no quieren
entrar. la felicidad
Habían recorrido las callejuelas del infierno, Creadores de felicidad
visitado los callejones del cementerio y se Aquella gente trabajadora, joven y alegre,
había metido en el basurero, no se quedaron después de reconocer la basura y el infierno,
allí regocijándose en la inmundicia o había aprendido que la felicidad no es un
sufriendo en el infierno. Fueron capaces regalo para abrir. La felicidad había que
de salir de esos mundos, mostrando los crearla, había que producirla. Parecía una
aprendizajes que habían sacado de su viaje. locura, pero poco a poco, el asunto se estaba
Pero tuvieron suerte, no se quedaron como volviendo más claro. La felicidad no llega,
no es un regalo, es producto de la acción de
esas almas que ya no pueden salir de las
crear. Es producción.
penumbras. Lograron salir de las sombras
a la luz, como si se tratara de una alegoría Si estás triste, si la duda o la amargura te
platónica. invaden, si no hay alegría en tu vida, solo
tienes que crearla. Eso mismo encontraron
Se llenaron de angustia y dolor, pero en esos jóvenes estudiantes trabajadores, que
su camino, también fueron aprendiendo a saliendo de la penumbra hicieron teatro.
iluminar el camino con sus propias luces,
- “El hacer teatro es algo muy bonito, no
como pequeñas luciérnagas. es algo de lo que tenga que tener vergüenza.
Le habían hecho caso a Bertolt Brecht Al contrario, me llena de mucha felicidad
cuando decía: porque aprendemos sobre la vida”. Decía
una actriz popular de nombre Beatriz, como
- “El teatro de la era científica debe ir la del Dante Alighieri.
directamente a los suburbios, donde puede
Y para demostrar que sus palabras eran
estar – digámoslo así – abierto de par en
verdaderas, la obra que ella había creado con
par, a disposición de quienes producen
su grupo, se llamaba “La tristeza vestida de
mucho y viven mal […] El teatro deberá alegría”. ¿“La tristeza vestida de alegría”?
comprometerse con la realidad” Qué asunto tan extraño y tan lindo.
Pero, en plena era científica y tecnológica, Esos chicos y esas chicas que llenaban de
habían ido más lejos de lo que planteó don alegría a los teatreros y teatreras que los
Bertoldo. Habían incorporado a la gente guiaban por los caminos del teatro, en las
de los suburbios en la producción de sus sesiones de reflexión grupal, explicaban
obras. En el mismísimo suburbio, en pleno que la tradición de Todos los Santos, cuando
centro de las ciudades–suburbio, con gente llegan las almas a visitar a los vivos, es una
del suburbio, siendo ellos mismos gente - “fiesta vestida de tristeza”.
de suburbio. No eran artistas que miraban
¿Fiesta? ¿Con los muertos? ¿Por qué…?
los males de la sociedad desde un cómodo
¿Cómo?
palco. Eran sujetos de esa realidad. ¡No era
poco! Si. Fiesta porque al principio, cuando estás
preparando la mesa con la que recibirás el
alma de tus seres queridos, los recuerdas
con tristeza. Pero cuando llegan sus almas
al medio día, cambia tu sentimiento. La
alegría se saca el disfraz y su máscara de
178 tristeza y entonces te muestra su verdadero
rostro: la alegría. ¿Alegría? Si. ¡Esos
jóvenes se habían convertido en maestros y
maestras de la alegría! Era el año 2000. El sentir alegría. Quién sabe.
principio de un nuevo siglo.
Al revisar estas crónicas del teatro oculto,
¿Y el carnaval? Según esos jóvenes se puede sentir que la gente teatrera no sabía
trabajadores que estaban haciendo teatro. El que encendían unas luces en su interior.
carnaval tenía otra máscara y otro verdadero Eran los momentos en los que hacían de
rostro. Por eso el carnaval era la creación teatral, unas prácticas de la
felicidad. Pero ese fenómeno no solamente
- “la tristeza disfrazada de alegría”. ¿Qué?
estuvo en el pasado, también se puede
¿Al revés de Todos Santos? Sí.
encontrar hoy, en quienes están haciendo
Los jóvenes explicaban que el carnaval las mismas acciones. Y lo más interesante:
empieza con alegría, la gente baila y bebe ¡No es difícil! Solo se requiere disciplina e
alcohol hasta que, en cualquier momento, la imaginación.
máscara de alegría se retira y las personas
- “Solo hay que tener imaginación, no
muestran el verdadero rostro del carnaval:
es cosa del otro mundo”. Decía una chica
la tristeza. La alegría era el disfraz de la
teatrera.
tristeza. Por eso en las fiestas del carnaval,
las personas terminan llorando y se Claro. La creación, para esa gente joven,
amargan. También pelean. era la praxis de la felicidad.
La emoción de crear ¡Qué lejos estaban estas obras de los
modelos artísticos basados en las estrellas
Crear era algo tan emocionante y profundo
de cine! De esas estrellas que pierden el
en la vida de esos seres humanos jóvenes que
sentido de sus vidas y deben cubrirlas con
hacían teatro, que podían medir el sentido
drogas de todo tipo. Esas estrellas que,
de sus vidas haciéndose muchas preguntas:
teniendo en sus manos el arte y el teatro, las
¿qué he creado en mi vida? ¿Cuánto he
armas más poderosas que el ser humano ha
creado? ¿Ha sido útil mi creación? En fin,
creado, no saben qué hacer con sus vidas.
se habían hecho muchas preguntas.
En los rincones educativos de la noche
Pero no se trataba de medir nada. Se trataba
estaba esa gente joven que tenía otro sentido
de algo más profundo, de ALGO que
de la vida. Sus palabras mostraban una
siempre ha estado presente en las personas
nueva manera de entender el arte. Estaban
que se han esforzado por hacer teatro en
vislumbrando una nueva ética humana.
medio de la gente.
¿Nueva ética? ¿Por qué no?
Ese algo que no se podía ver, estaba
Sus palabras eran tan sencillas, como sus
escondido en las mentes, los corazones
vidas.
y las acciones de aquellas personas que
hacían y hacen teatro, a pesar de todas - “Solo es necesario crear y sacar cosas
las adversidades, incluida la política y el novedosas, pienso que en eso está el reto o
dinero. De otra manera ¿cómo explicar esa desafío en la vida... Porque se deben crear
pasión por hacer teatro? ¿De hacer arte sin cosas nuevas”.
pedir dinero a cambio?
- “Solo quiero plantearme la tarea de
- Te vas a morir de hambre… seguir creando”
Era la frase que siempre acompañaba Por supuesto que con esos retos, dirigidos
a quienes hacían y hacen arte, como si hacia las acciones creativas, no tenían
fuera su sombra. Pero igual, pese a las tiempo para evadirse de la realidad. Es más,
adversidades, seguían haciendo teatro. de las acciones creativas surgía la alegría y
Parecía que estaban imitando a Dios, en la la valoración de sus propias personas.
acción de crear… ¿Crear el mundo le habría 179
- “Todo lo que me dio Dios lo acepto,
dado felicidad a Dios? o Dios creaba para
porque así debe ser… me gusta cantar con humanos desconocidos, cuando crean
mi propia voz, porque es solo mía y aunque algo, que antes no existía, se convierten en
sea similar a la de otro no es igual, Porque dioses? Y más aun ¿Quién no ha sentido
es única en todo lado” placer, alegría o euforia cuando ha creado
algo?
Eran las palabras de una chica trabajadora
que no necesitaba ser hermosa, ni tener - “¡Levántate y anda!
lindo cuerpo para hacer teatro, menos para
Le dijo Miguel Ángel a la escultura que
ser “alguien”. ¡De la penumbra había salido
había creado. Según dicen que dijo, en un
la belleza!
acto de emoción frente a su creación.
Dando vida a las palabras
¿Has experimentado esa alegría de crear?
En las mentes de esas personas teatreras, ¿Dios habrá experimentado alegría en el
cuyos nombres están escritos en estas acto de creación? Pero no importa. Ese es
páginas, se encendían chispas que otro asunto.
inventaban una escena, un diálogo, una
Por eso en el arte, particularmente en el
acción. En sus corazones y sus cerebros
teatro, el acto de crear ha sido, es y seguirá
se encendían relámpagos que daban
siendo la praxis de la felicidad. Esa praxis
sentimiento a las ideas. Sí, como lees,
que teatreros y teatreras experimentaban,
sentimiento a las ideas.
experimentan y experimentarán en esos
Juan.- Hola Félix. ¿Qué te pasa? momentos de creación. Sea cuando hacen
¡Pareces alma en pena! volar una golondrina imaginaria en el
escenario, cuando hacen hablar una camisa
Félix.- Ni siquiera soy alma… solo
o dan vida a un viejo juguete que está tirado
soy pena…
en un rincón. También cuando convierten el
¡Hay! ¡Qué fascinante! Las palabras sonido de unos pasos en una sensación de
manejadas por la gramática no tienen alma. terror o cuando muestran la paz luego de la
Son frías como un témpano de hielo. Pero tormenta.
cuando llegan a las “manos” de algún
¿Crear un mundo nuevo?
creador o creadora del teatro, adquieren
vida. Se mueven y mueven a las personas Crear, crear, crear… ¿Acaso los seres
y las cosas. Emocionan. Pero ¿Cómo esas humanos no pueden crear un mundo nuevo?
personas podían dar a las palabras, ese ¿Diferente? ¿Mejor? ¿Hermoso? ¿No es
poder de producir angustia, ansiedad o posible crear un jardín en el desierto? ¿En
desesperación? Y ¿cómo era posible que tu casa? ¿En tu ventana? ¿Qué maligno ha
con otra palabra puedan crear alegría? hecho creer a los seres humanos, que no
Misterio. es posible crear otro mundo? Crear otro
mundo, muchas veces desde el corazón. No
Creando a imagen y semejanza de Dios
del corazón biológico. De otro corazón.
Pero ahí estaba la felicidad, en la creación,
- “Los sueños son deseos del corazón”
en el acto de crear, de producir. En ese
decía Pepe Grillo, un personaje imaginario
acto donde la persona creadora, imita o
creado quien sabe después de qué alocado
reproduce aquella facultad que solo se le
sueño.
atribuye a Dios.
Si los sueños se pueden convertir en
- Dios es el creador. Dicen algunas voces
diseños y los diseños se pueden traspasar a
salidas del pueblo.
la ingeniería, entonces los sueños se pueden
- “Dios es solo otro artista. Como yo”. hacer realidad.
180
Decía Salvador Dalí.
Por eso, en las manos de aquellos hacedores
¿Y esos pequeños seres que son los seres de teatro, en el movimiento de sus cuerpos,
en el oscilar de sus ojos, en la acción de podemos inventarnos un diálogo de teatro
escuchar o tocar suavemente la piel de la como éste:
otra persona, se encendían las luces de la
Paciente.- Doctora, ¿cómo se cura el
creatividad. Esa gente había sido capaz de
feminicidio?
crear productos nuevos, materiales, ideales
o emocionales. En esas acciones no había Doctora.- Fácil, muy fácil.
lugar para la amargura, eran felices. Sentían Paciente.- ¿Dando una dosis de
el placer de crear. cárcel indefinida?
Howard Gardner, cuando intentaba hacer Doctora.- No señor. Tomen unas
una anatomía de la creatividad decía que cuantas pastillas de amor.
un estudioso había descubierto que “… las
soluciones creativas de problemas se dan Paciente.- Usted está loca.
más a menudo cuando los individuos se Doctora.- Trate de matar a la persona
dedican a una actividad por puro placer”289 que ama… ¡inténtelo!
¿Cómo no vas a sentir felicidad y placer el Por eso los talleres de los teatreros y sus
momento de crear una respuesta frente a un compañeras teatreras, eran y siempre serán,
problema? fábricas de sueños que se hacían realidad.
Esopo.- ¡Bébete el mar Xantos! La primera fase de su transformación está
[…] en el escenario, donde un público puede
verlos. Las acciones teatrales son fábricas
Xantos.- ¡Te doy la libertad…! Si de sueños, construidos con los deseos del
me dices que hacer para no perder corazón. Fabricas de donde brotan ideas,
mí casa. Te doy la libertad. […] sentimientos e imágenes. No importa quién
Esopo.- Vete a la playa. Preséntate aparece primero. ¿Los sentimientos? ¿Los
ante el pueblo. Dile que prometiste sueños? ¿Las ideas? Prueba y verás... Para
beberte el mar y que cumplirás tu qué te cuento, si puedes contar tu propio
promesa. Bébete el mar Xantos. cuento.
Xantos.- ¿Beberme el mar? No solo eso, siendo las acciones teatrales
fábricas de sueños e ideas también fueron,
Esopo.- Prometiste beberte el
son y serán, fábricas de la felicidad. Esas
mar… ratifica tu palabra. El mar,
fábricas, existen, generalmente escondidas
pero solo el mar… no las aguas de
en algún rincón de las ciudades llenas de
los ríos que van al mar. Tienes que
gente apurada y nerviosa.
decir: “separen las aguas de los ríos
de las aguas del mar, yo me beberé Esas fábricas no eran propiedad solo de los
toda el agua que el mar tenga”290 teatreros y sus compañeras de aquellos años,
lo son de todas las personas que se dedican
¡Fácil! Esopo, el feo, mostraba que un
a crear, sea en el arte cuando inventan un
problema imposible de resolver, se resuelve
zorro verde, en la ciencia cuando colocan
con otro problema imposible de resolver.
telas de colores en la nieve para detectar
Difícil menos difícil, ¿Cuánto es el
la radiación solar, en la tecnología cuando
resultado? ¡Responde y verás!
crean un medio de controlar la hipertensión
Los procesos de creación en la producción en un celular, en la familia saludando a
de teatro, en lo más pequeño y en lo más un guante. No importa la persona, sus
grande, llevan a soluciones increíbles, banderas, el lugar o el producto. Crear es la
cualquiera sea el problema. Con ese tema práctica de la felicidad.

289 “Mentes creativas – Una anatomía de la creatividad” Howard Gardner. 181


290 Parlamento extraído de “La zorra y la uvas” de Guillermo Figueiredo.
Sacando el inconsciente al escenario Eran las palabras de Constantín Stanislavky,
el maestro ruso del teatro, cuando explicaba
Eso no era todo. En medio de la magia de
la “psicotécnica” que empleaba para
crear, esos jovencitos de la noche estaban
aprovechar el inconsciente en el proceso
haciendo teatro, jugaban con la dialéctica
creativo. Cuestiones muy complejas. ¡Tarea
de la vida en el teatro. En esos años se
para mañana!
metieron a jugar con el movimiento entre
la maldad y la bondad, entre la vida y la no La dialéctica de la creación
vida. ¿Extraño verdad? Pero una cosa lleva a la otra. En el teatro,
Madre.- (En el juicio) Señor… yo de los años pasados, también se hacían
pido por esta alma… quien siempre presentes otros asuntos, como ese de tu
le ha ayudado a su madre… la ha creación.
amado… El acto de la creación humana, como
Diablo.- ¡Mentira! cualquier acto divino, tiene la cualidad
de crear simultáneamente su propia
Madre.- (Señalando al diablo) Esto
contradicción: la negación de esa misma
es una mentira más de este diablo
creación. ¿Qué creador o creadora no tuvo
mentiroso.
que enfrentar esa contradicción? Hasta
Diablo.- (Señalando al hijo) ¡El es Dios, según relatan textos muy antiguos,
un asesino…! tuvo su contrario.
Juez.- (Golpeando la mesa con su Pero no importa. Cuando experimentas
martillo) ¡Silencio! (Dirigiéndose la felicidad DE crear no importan los
al público) Señores del jurado, malignos. No importa si te insultan, se ríen
voy a dar mi veredicto. Manuel de ti, si a nadie le interesa el producto tu
Sánchez está condenado a vivir… creación o te tildan de enemigo político.
¡a vivir...!
Tal vez por eso, frente a las tormentas,
Manuel.- No… no… ¡soy inocente!291 las personas creadoras, sin importar su
ideología, se refugian en el producto de su
¿Condenado a vivir? Extraña dialéctica en
creación.
el escenario. ¿Cómo alguien puede reclamar
inocencia cuando lo condenan a vivir? ¿Es - “Mi única esperanza es que nunca
peor la culpa que morir? ¿Esas escenas perdamos de vista una única cosa: que todo
estaban saliendo de las profundidades del empezó con un ratón”292
inconsciente? Extraño… extraño…
Otras veces, para exorcizar los dolores,
“Nuestro subconsciente es inaccesible la gente creativa los colocan en el teatro.
a nuestra conciencia. No podemos Ese arte que tiene la virtud de convertir el
penetrar en ese dominio. Si por algún sollozo de las criaturas oprimidas en alegría.
motivo penetramos en él, entonces
Cleia.- ¿Estás llorando?
el subconsciente se torna consciente
y muere […] se supone que creamos Esopo.- De tanto mirar el horizonte.
por inspiración, y sólo nuestro Olvidé que no debía mirarlo. Los
subconsciente nos la da. Y por otra hombres como yo no deben mirar
parte, aparentemente sólo podemos el horizonte. Deben andar con los
emplear esta fuerza del subconsciente a ojos bajos.
través de la conciencia, que la destruye Cleía.- Mírame, hombre horrendo.
[…] Cuando el subconsciente, cuando ¿No ves que eres hermoso,
la intuición entran en nuestra labor, reflejado en la luz de mis ojos?
182 debemos saber cómo no interferirla.

291 Texto extraído dela la obra “La historia de Manuel” creada por el grupo “Aventuras en el teatro”.
292 La gestión al estilo Disney. Bill Capodagli/ Lynn Jackson. 2007.
Como decía el viejo maestro de teatro, al en la depravación y en iniquidad.
tiempo de enseñar la dialéctica de este arte: Aparecen signos en el cielo, y
todos se asustan y tiemblan. Y
“Cuando se hace de hombre todos gritan y lloran. Y luego nadie
malvado, hay que fijarse en las sabe nada”294
cosas buenas que puede tener el
personaje”. En las obras teatrales no se mostraban
finales buenos, como en los cuentos de
De lo contrario. ¿Cómo es posible entender hadas:
la calma sin la tormenta? ¿Cómo es posible
- Y vivieron felices y comieron perdices
entender la vida sin la muerte? ¿Cómo es
posible entender el destino sin el pasado? Nada de eso. Las propuestas de los grupos,
¿Cómo entender el futuro que construimos brotaban de sus sentimientos, pero eran
hoy sin comprender el pasado? dobles. Como dirían algunos filósofos,
eran dialécticas y existencialistas. Como el
El futuro en el teatro drama de la obra “Realidad oculta”295 en la
que se cuenta la historia de una adolescente
El fin del mundo adicta. De una de esas chicas que deambulan
Frente a las obras teatrales que lanzaban por la plaza “Eguino”, en la ciudad de La
temas duros y cuestionadores, era difícil Paz.
dejar de preguntarse sobre el futuro. ¿Había Marco.- Déjame ayudarte… todos
que ver el futuro de cómo un vaso lleno, cambiamos.
medio lleno, medio vacío o vacío? ¿Sería
como se cuenta en “La madame” de Adolfo María.- ¿Qué…? ¿Vos has
Cárdenas? cambiado?

“Leyendo las manos mugrientas de Marco.- Mira yo he cambiado,


las viejas, para quienes el futuro mi hermana ha muerto. Yo he
era tan obvio que no necesitaba ser cambiado desde que ustedes han
predicho”293 hecho eso…

Obras de teatro con esos asuntos tan María.- La muerta… que en paz
desalmados, muchas veces hacían perder descanse (contiene su llanto) Ya he
las esperanzas de una sociedad mejor y llorado… ya… ahora estoy cagada
pensar que se acercaba el fin del mundo. y aquí me quedo. Felicidades
porque hayas cambiado, pero igual
¡Qué gran momento de la historia para el sigo cagada… ya te he dicho una
surgimiento de profetas, falsos profetas, vez: mierda… soy como una flor
aprendices de profetas, vendedores de marchitada. Por más que me eches
esperanzas, curadores de sufrimientos, agua, no puedo revivir.
políticos de gran lengua, escritores de
grandes y flexibles leyes…! ¡Pare de sufrir! Marco.- Pero las flores siempre
Gritaban algunos predicadores en iglesias dan frutos.
repletas de gente sedienta de esperanza. María.- Aquí está mi fruto (señala
Como decía el brujo Mazuelos, “un brujo su embarazo) ya va caminar dentro
tembleque” descrito por Jaime Sáenz. de una año.

“… el fin del mundo se acerca. Lo Marco.- Déjame ayudarte


que pasa es que ya no hay religión María.- No. No me ayudes, yo ya
ni esperanza. Por algo la gente ha estoy metida en este abismo al que mi
cambiado. Ya nadie mira de frente. madre me ha ayudado a entrar… no
El hombre se hunde en el vicio, me molestes más… lárgate de aquí…
293 “La Madame”. Adolfo Cárdenas Franco. Publicación en serigrafía por la Carrera de Artes. Sin año. 183
294 Jaime Sáenz. “Los cuartos”. La Paz. 1985.
295 Obra creada por el grupo “Amistad eterna”.
Estos dramas estaban y están ocultos. absurdos. No importa el lugar en el que nos
Nadie se atrevía a hablar de ellos con tanta encontremos, siempre podemos crear, crear
vehemencia. Excepto esos chicos y chicas y crear, como dioses que disfrutan de su
trabajadoras que utilizaron el teatro como divinidad.
un amplificador de sus penas. ¿Y el futuro?
¿Y del futuro qué? Estas crónicas no han
¿Hay que esperarlo? o hacer como dijo
terminado. Mientras se terminan de escribir,
Rubén Darío:
otras personas están construyendo sus
- Al final de mi vida, descubrí que yo fui propias crónicas teatrales. Con sus acciones
el arquitecto de mi propio destino. están construyendo futuro o futuros. Solo
hay que mirarlas, sentirlas, disfrutarlas y
Pero esos artistas populares, solo tenían la
participar de ellas.
fuerza de su juventud y el arma del teatro.
Aun no sabían cómo podían ser arquitectos Esas personas de las que no conocemos ni
de su propio destino. sus nombres, ni sus actos, están inventando
el mañana. Tal vez están diciendo:
El futuro del perro, la gata y el puercoespín
- “Inventemos el mañana en lugar de
Por eso, estas crónicas, son las crónicas de
ocuparnos sobre qué ocurrió ayer”297
la felicidad y de sus opuestos, como decía
un tal Heráclito. Las acciones creadoras que en estos
precisos momentos están ocurriendo, por
- Todo se mueve por intercambio
obra de esas personas que no conocemos.
contrapuesto.
Son como un recodo en el camino. Solo
También son las crónicas de la posibilidad hay que continuar caminando para ver más.
de un mundo más bueno, a pesar de las Hay más cosas que nuestros ojos no han
penumbras. Un mundo tan bueno, como en visto, que nuestro olfato no ha captado, que
las memorias de “El perro… la gata… y el nuestro gusto no ha saboreado, que nuestros
puercoespín”, escrito en la década de los oídos no han oído y que nuestra piel no ha
años noventa. sentido… son las prácticas de la felicidad.
“Vivíamos en un mundo solitario, A través de una escena, un diálogo, un
cada quien en su cueva, imitando gesto, la gente de teatro puede proponer una
a la araña. Cada cual tejiendo sus sociedad diferente, mejor y más humana.
propias vanidades, pero como Ya no se trata de seguir y seguir en un teatro
nadie caía en sus telarañas, la de emergencia o de evasión, es necesario
gata cansada de esperar, salió a producir uno nuevo. Un teatro que haga
buscar admiradores y en otras nuevas afrentas a ese público que cada vez
cuevas vecinas encontró al perro más se conforma con el sillón y la pipoca,
y el puercoespín. Quiso que ellos mientras el mundo está reventando a su
la admirasen, pero encontró lado.
cosas más admirables en ellos.
La gente que ha hecho teatro hace más
Entonces decidieron transmitir
de cuarenta años, ha gastado una vida -
e intercambiar sus experiencias.
su vida -, tratando de construir nuevas
Felices empezamos a buscar una
dramaturgias, nuevos personajes, nuevos
cueva grande donde pudiéramos
escenarios, nuevas conciencias, nuevas
entrar todos los animales y demás
culturas, nuevas naciones. En definitiva
bichos, para así poder construir un
una nueva humanidad. ¿Ha terminado su
arcoíris multiforme y multicolor…”296
misión? ¿La misión que se impusieron por
¿Texto romántico, soñador e iluso? Así propia iniciativa? Quién sabe.
es. No importa la clase de animal que
somos, podemos encontrarnos y construir.
No importa si los sueños son tontos o
184
296 “El perro, la gata y el puercoespín”. Boletín de todos. Nº 1. 1992.
297 Frase atribuida a Steve Jobs.
Centro Juvenil Parroquial Achachicala adaptándose a la naturaleza. https://google.
(CEJUPA) com

Escena de la obra “Chuquiago. ¿Esperanza Chañara hoy en Santa Cruz, Bolivia.


o calvario?” creada por el Centro Juvenil Poblado en el que don Pedro, narrador
Parroquial Achachicala. Presentación popular, teatralizaba su vida, bajo el nombre
realizada en el local de la Federación de “El tropel del grillo”. El paisaje no
de Trabajadores de la Educación de La cambió mucho desde los años 80. Google
Paz. La obra fue publicada en la revista Earth.
internacional “Tramoya”, con motivo de los
Educación a través del Teatro Popular
500 años de la llegada de Colón a América.
Escena en la que se muestra el ingreso de
jóvenes campesinos, varones y mujeres, a
la realidad de La Paz, en la que el alcohol
y las drogas son el pan de cada día.

Martin Rengel, director de la “Asociación


Centro Juvenil para el Desarrollo Humano”,
Concejal del Gobierno Municipal de La Paz
durante varios años, fue líder del grupo
CEJUPA en Achachicala.
Escenarios en los que el teatro estaba Tapa del módulo “Hagamos teatro”,
presente elaborado por un profesores y profesoras,
dirigido a estudiantes del nivel secundario.
Un paisaje de Alto Beni. Región en la que
los colonizadores llegados del altiplano, 185
hicieron su nueva vida, enfrentando y
Procesos de producción teatral en
unidades educativas nocturnas
Actividades de formación

Guía para producir obras teatrales, con


metodología de Teatro Popular y método de
“Creación colectiva”. La guía fue elaborada
para docentes que trabajan con estudiantes
del nivel secundario.
Integración grupal, con canto y baile. En
la foto, aplicación de la técnica “Niema,
niema, paparushka”

Tapa del libro “Teatro: Un Modelo


Educativo de Prevención”. Este trabajo
fue destinado a desarrollar actividades
de prevención del consumo del alcohol
y drogas, con estudiantes de unidades
educativas nocturnas.

Ejercicios para aprender a trabajar en


equipo, perder el miedo y desarrollo de
186 principios básicos de acrobacia.
que se realizaban en el centro de la ciudad
de La Paz. Previamente se preparaban en el
uso de zancos.

Trabajo de grupo en la producción de guión


de obra teatral. A medida que se plantean las
propuestas, se van registrando los mejores
aportes.
Produciendo obras de teatro popular

Las marchas culturales utilizando zancos


por las calles de La Paz, se realizaban luego
de largas horas de entrenamiento de tipo
acrobático en las que las caídas eran muy
comunes, además de estrepitosas.
OBRAS

Desarrollo de improvisaciones en el
proceso de producción de las obras de
teatro. al mismo tiempo que se realizan las
improvisaciones, se extraen las que mejor
convienen para las obras, en actuación y
movimiento escénico.
Movilizaciones culturales.

Esceas de la obra “La Esquina” de


Martínez Queirolo, en versión femenina.
La representación fue realizada por María
Luisa Prieto. En la foto de la izquierda un
momento de la presentación y a la derecha,
Los festivales de teatro de la noche, eran el debate realizado a continuación. 187
precedidos por movilizaciones culturales
En la segunda foto, Ruth Flores Coaquira,
actriz fallecida, representando el papel
de una víctima de violencia intrafamiliar,
en la obra “Derecho a la vida”. La obra
fue producida con base en testimonios de
estudiantes que estudiaban en la noche.

Escenas de obras sin registro de nombre.

Escena de la obra “Historia de un amor”,


de producción colectiva, mostrando los
efectos del alcohol en la familia.
Una noche en el cementerio

Escenas de la obra “Una noche en el


cementerio”, obra producida y dirigida por
María Luisa Prieto. En la primera foto se
observa la escena de un rezo a los muertos,
de origen antiguo. En la segunda foto se
observan dos momentos en los que los
Escenas derecho a la vida 2. muertos comparten con los vivos, según
Derecho a la vida la tradición en la fiesta de Todos Santos. A
la derecha se observa la imagen de la “Tía
En la primera foto, un momento de actuación Núñez” (personaje tradicional de La Paz)
de Melvy Rocha, en la obra “Derecho rezando con personajes que representan a
a la vida”, producida colectivamente y los seres vivos.
convertida en vídeo. Este vídeo fue utilizado
como medio educativo para especialidades
de psicología, derecho, policía, educación, Una imagen de las “mesas” que se preparan
188 sociología, etc. para la llegada de los muertos.
Parte del grupo que presentó la obra “Una noche en el cementerio”. A la derecha María
Luisa Prieto, escritora y directora de la obra.
La calle del pecado

Actual calle Goyzueta, es la antigua “calle del pecado”, ubicada en el centro de la ciudad
de La Paz. En el poste se observa un muñeco de advertencia sobre lo que puede ocurrirles
a los ladrones, en caso de ser descubiertos. Los ensayos de teatro se realizaban en esta y
otras calles de la zona.
Gente más Gente

Presentación de José Luis Lora, en la calle,


promoviendo las propuestas elaboradas por
artistas para la Asamblea Constituyente que
se estaba realizando en la ciudad de Sucre.
Las propuestas fueron desarrolladas con
el auspicio de la organización “Teatro del
Tapa de libro en la que se observa una escena Oprimido”.
del grupo “Gente más gente = gente”. Las
presentaciones del grupo se realizaron en
el marco de la pantomima. En la foto, a la
izquierda Vladimir León, a la derecha José 189
Luis Lora.
Festivales “Julio de la Vega”

Afiches de los festivales de teatro de los


barrios “Julio de la Vega” realizados en los
años 1991, 1992, 1993 y 1994. El diseño de
los afiches fue realizado por José Luis Lora.
190
Festivales sobre Derechos Reproductivos

Afiche del 5to. Festival de teatro de los


barrios, realizado el año 1995.

Afiche del 2do. Festival Internacional de Afiches de los festivales con temáticas de
Teatro y Títeres, realizado el año 1993. salud, realizados en coordinación con el
Estos festivales se realizaron con el enfoque Proyecto de Atención primaria en Salud y la
de Teatro Popular, en los barrios populares participación de varias organizaciones No
de La Paz y El Alto. Gubernamentales. Estos festivales fueron
realizados en la ciudad de El Alto.
En este festival participaron grupos de
Colombia, Argentina, Chile, Holanda y
Bolivia.

191
Encuentros de Teatro Popular y Títeres

192
Afiches de Encuentros de Teatro Popular Afiches de los festivales de títeres
realizados en los años 1983 y 1988. realizados en 1989 y 1994, en la modalidad
de Festivales Itinerantes en los barrios
populares más alejados del centro de la
ciudad de La Paz.
Grupo Gente + Gente = Gente

Festivales de títeres de los barrios


PROPUESTA A
LA ASAMBLEA
CONSTITUYENTE

AREA DE CULTURAS

En la primera fotografía, el afiche elaborado


por el grupo Gente + Gente = Gente.
En la segunda fotografía, se observa la
tapa del documento de propuesta a la
Asamblea Constituyente, presentado por la
organización “Red Nacional de Trabajadores
en Arte, Cultura y Educación Popular”
(TACEP - BOLIVIA) el año 2007. El grupo
“Gente + Gente = Gente” fue uno de los 193
promotores en la elaboración de la propuesta.
Teatro Trono

Imágenes del Teatro Trono. En la foto de la izquierda esta Iván Nogales, con un grupo de
integrantes. En la foto de la derecha la imagen de la portada del libro “El mañana es hoy”
publicada por este teatro compuesto por niños y adolescentes de la calle.

Imagen de tres integrantes del grupo, con el vestuario de una de sus obras: Erick, Fantasmita
y fantasma. La imagen ha sido publicada en el libro “El mañana es hoy”.

194
SÉPTIMO ACTO

TROPEL DE IDEAS EN EL TEATRO POPULAR

Un recuento de las crónicas que denunciaban los males sociales de


su tiempo. Pero los temas de esas obras,
teatrales estaban subordinados a las exigencias de un
público que solo quería divertirse.
Entre el humanismo y la evasión
Fue así que surgieron teatreros inconformes
Los adolescentes que entraron al teatro
con esas propuestas teatrales “populares”,
en los años sesenta, sin quererlo se vieron
salieron de sus cuevas artísticas y se fueron
envueltos en un mundo terrorífico: vieron y
a los barrios populares, con la rebeldía
participaron en “la noche de los asesinos”,
metida en sus mentes y sus corazones. En
se metieron en “Un viejo cementerio
esos barrios, en los que también estaban sus
abandonado bajo la lluvia”, conocieron las
hogares, encontraron vidas y temas difíciles
angustias de “Dos viejos pánicos” y vieron
de tragar: miseria y dolores extremos,
el futuro de la humanidad en “La víspera
angustias y esperanzas moviéndose como
del degüello”.
pelotas en un partido de fútbol, inocencia
Todas esas obras estaban pobladas con y sabiduría combinadas en la vida diaria,
personajes extraños y temas difíciles de fe y descreimiento moviéndose de un lado
entender. Pero eran obras que removían al otro… derrotas y luchas... Sus ideas
las heridas del ser humano: el miedo, la teatrales chocaron violentamente contra la
angustia de vivir, el sentido de la vida, la realidad que estaban viendo y sintiendo en
muerte y su sentido. En fin. Muchos temas los barrios populares.
que se siguen moviendo en las entrañas de
Entre la esperanza y la política
los seres humanos.
Mientras estaban intentando digerir
Pero el mundo que mostraban esas obras
esos difíciles temas, les sucedió algo
tenebrosas, era muy diferente del llamado
inesperado. Fueron arrastrados por las olas
“Teatro Popular” de los años sesenta
que envolvían a los habitantes de aquellos
y setenta, casi propietario del Teatro
lugares. Esas olas los llevaron a las playas de
Municipal. Ese teatro estaba repleto de
la política. Allí descubrieron que los males
personajes populares: Mujeres vestidas
sociales salían de las montañas de su país.
con polleras y sombreros al estilo de
Un país, acostumbrado a sacar la riqueza
la aristocracia inglesa mostrando la
de sus entrañas, exportarlas y vivir de las 195
discriminación que sufrían, trabajadores
rentas que llegaban del exterior, pelearse
mineros o fabriles, campesinos y artesanos
por ellas y echar la culpa al empedrado. Entre la democracia y los males sociales
Un empedrado de rojo comunista o negro
Entonces llegó una nueva etapa. Los
capitalista.
uniformes se cayeron del gobierno y llegó
También descubrieron que lejos de los la democracia. No era socialismo… pero
barrios, habitaban seres humanos que le algo era. Entonces esos jóvenes teatreros
sacaban frutos a su tierra para venderlos que rápidamente se convertían en adultos,
e intentaban salir de la pobreza y la comenzaron a tener hijos que mantener. Ni
discriminación. También habitaban topos modo, debieron dejar el sombrero y trabajar,
que le sacaban minerales a las montañas, en lo que sea, pues había que llenar la olla.
lejos de las principales ciudades. Entonces, El sombrero ya no era suficiente.
esos jóvenes inocentes, que creyeron que
Pero, testarudos como eran, esos teatreros
podían ser útiles a su sociedad y decidieron
siguieron con sus ideales. Tomaron sus
convertirse en teatreros y militantes de un
pequeños ingresos y se fueron - otra
teatro al que primero llamaron juvenil y
vez - a los barrios, algunas veces a la
luego lo denominaron Teatro Popular.
selva, a sembrar nuevos grupos teatrales,
Tomaron un pequeño equipaje y se fueron muchas veces apoyando acciones de una
al campo y las minas. Caminaron por todo denominada Educación Popular. Como
el país, sembrando teatro, donde llegasen. fruto de esa siembra, volvieron a surgir
¡Extraños esos seres! nuevos grupos de teatro en los barrios. Otra
Y su siembra dio frutos. Nacieron más y vez la vida teatral estaba floreciendo en los
más teatreros, hombres y mujeres, tantos y suburbios. ¡Qué alegría!
tan comprometidos con la vida del pueblo, Los asuntos que removieron la cabeza de
que fueron reconocidos por los trabajadores la tropa de artistas de teatro y sus obras,
de fábricas, minas, campo e incluso los estaban profundamente impregnados
autodenominados “trabajadores de la - como siempre- de pobreza, trabajo
educación”. infantil, aborto, violencia en la familia,
Por ese camino se unieron, primero consumo de alcohol y drogas, destrucción
a las centrales departamentales de de la naturaleza. Muchos temas, muchas
trabajadores, hasta que fueron aceptados preguntas, muchos des-aprendizajes y re-
en su organización nacional: la “gloriosa” aprendizajes.
Central Obrera Boliviana a la que siguieron Pero… ocurrió algo inesperado para esos
sus pasos, olvidando que solo eran artistas “misioneros” o “militantes” del teatro…
a quienes no les llegaban las rentas de Los nuevos grupos de teatro, decidieron
las exportaciones o el trabajo asalariado. caminar por su cuenta. No les interesaba
Esos artistas del teatro no tenían salario, unirse a los trabajadores o a cualquier
el sombrero era su fuente de alimentación. organización, menos si se trataba de asuntos
Pero no les importaba. Sus sueños de una socialistas. Era como si hubieran dicho:
sociedad mejor y de socialismo eran más
- Mejor solos que mal acompañados
fuertes. ¡La esperanza movía sus vidas!
Los teatreros, nuevamente quedaron solos.
Siguiendo los pasos de los trabajadores
Parecía que los nuevos tiempos se los
de aquella época, junto con ellos, fueron
estaban tragando… pero… ¡Sorpresa…!
golpeados, muy golpeados, pero no
llegaron a la gloria, ni siquiera al exilio. Entre la escuela y el infierno
Solo terminaron vagando por la desolación
Vieron un gran edificio, construido con
política. Y para remate, se cayó su modelo
piedra y cemento. Su nombre era: “Estado”.
de nueva sociedad. Ya no les quedaba nada.
196 El lugar parecía impenetrable, pero con
Solo se tenían a sí mismos.
la habilidad que caracterizaba a la tropa
de teatreros y teatreras, se metieron al realidad de esa gente joven era tan fuerte
edificio estatal. Allí dentro, encontraron que sus ideas teatrales se volvieron un
otro edificio. Se llamaba Ministerio de caos. Sus sentimientos se hicieron añicos y
Educación. pensaron que estaban en el infierno.
Ese lugar estaba defendido por grupos En esas circunstancias no podían quedarse
de funcionarios armados de papeles con los brazos cruzados esperando que el
cuadriculados y reglamentos sin fin... esos Estado hiciera algo por esas almas o llegase
locos teatreros, pensaron que en sus aulas una nueva sociedad. Así fue que usaron
podían hacer Teatro Popular, contestatario, la única herramienta que tenían: el teatro.
rebelde y propositivo... ¡Estaban más locos Era una cruzada que más se parecía a la
que don Quijote! Pero no les importó nada, lucha de don Quijote contra los molinos de
igual se metieron en un rincón de ese viento. Pero no importaba. Igual siguieron
mundo. teatralizando colectivamente la vida de
esos chicos y chicas jóvenes, trabajadores
Lentamente y evadiendo los reglamentos,
y estudiantes de la noche, hasta que el
entraron en las aulas de unas viejas
cansancio los dejaba rendidos.
escuelas que se movían en la noche. Allí
se encontraron con adolescentes y jóvenes Para reanimarse y continuar su misión,
trabajadores que deseaban hacer teatro. solo necesitaban un poco de agua. Pero
Muchos de esos jóvenes nunca habían visto, cuando quisieron tomar el agua que
pero querían practicarlo. ¡Cosa extraña! podría alimentar el teatro que estaban
No solo eso. Se encontraron con algunas construyendo, se cortó el grifo y llegó la
profesoras, que también deseaban practicar política con un gran manojo de esperanzas y
ese arte. ¿Por qué ese deseo? Nadie sabe. sueños. El arte del teatro que había brotado
en los barrios pobres y los rincones de las
Así fue que esos teatreros y teatreras,
escuelas nocturnas, debía esperar una vez
nuevamente sembraron grupos de Teatro
más. Más importante, como siempre, eran
Popular aunque ya no le pusieron el título
otros asuntos. La política había llegado con
de “Popular”, le llamaron “Aruma” que
un paquete gigante de ilusiones y un nuevo
en aymara significa “noche”. ¡Otra vez el
escenario.
jardín teatral comenzó a florecer! Durante
seis años, más de mil jóvenes hicieron su En ese nuevo escenario, parecía que
propio teatro. Un teatro que removió los era inútil preocuparse de temas tan
cerebros de sus promotores teatrales. intrascendentes como la construcción de
una dramaturgia popular o reflexionar sobre
Pero hicieron temblar las paredes de
el destino de la humanidad. Mejor era
las viejas escuelas. Crearon un caos,
bailar en devoción del Señor o la virgen
cambiaron los reglamentos, los horarios, el
de... Mejor dicho, bailar con devoción al
currículo y se subieron a la cabeza de los
dios Baco. ¿Qué dices? No era mala la
administradores responsables de la gestión
idea, al fin y al cabo eran bailes surgidos de
educativa.
las antiguas tradiciones.
Tan autosuficientes se estaban volviendo
Pero si crees que estas crónicas terminan
esos grupos, que utilizaron el teatro para
en:
salvar a grupos de adolescentes que estaban
metidos hasta el cuello en el consumo - Y vivieron felices y comieron perdices.
de drogas. Niños, niñas, adolescentes y
Te has equivocado. Alguien ha visto
jóvenes que desde sus doce añitos, a veces
caminar por el horizonte a nuevas tropa de
desde que nacían, consumían drogas de
locos y locas teatreras. Algunas voces dicen
pobres. Querían salvar a esas chicas que
que siguen sembrando teatro… ¡Esa locura 197
daban clefa o alcohol a sus bebés para que
no es pasajera…!
dejen de llorar, en lugar de darles leche. La
Crónicas del Pero la cosa no terminó ahí. Apenas estaban
intentando des-aprender lo que aprendieron
desaprendizaje en la década de los años ochenta,
Cincuenta años de des-aprendizajes nuevamente se cambió el escenario. Llegó el
llamado neoliberalismo, con nuevas escenas
Estas crónicas de hechos ocurridos en casi y nuevos actores. ¡Otra vez a des-aprender!
cincuenta años, no son solo de acciones. Y volver al aprendizaje. No había camino,
También son de ideas, pensamientos y había que hacer camino al andar, como decía
propuestas. Son las crónicas de debates la canción.
ácidos y reconfortantes. Sobre todo, son una
secuencia de des-aprendizajes, aprendizajes Mientras se aclaraban sus ideas, en los
y re- aprendizajes que movieron a esa gente escenarios de los años noventa, teatreras
de teatro, en un constante proceso de re – y teatreros, cargados de sus confusiones
evoluciones prácticas y teóricas. y sus des-aprendizajes, sembraron teatro
en el seno de la vieja escuela, utilizando
En los caminos que hizo esa gente sus conocimientos teatrales, adquiridos en
militante o misionera del Teatro Popular, vida. Pero como siempre, otra vez llegó el
quedaron muchas preguntas, muchas des-aprendizaje. ¿La escuela es el escenario
de ellas sin responder. Preguntas que se adecuado para hacer Teatro Popular? ¿Había
convirtieron en enigmas. Esos aprendizajes que cuestionar la escuela? ¿Había que atacar
y des-aprendizajes quedaron marcados, en el neoliberalismo y la sociedad capitalista?
el cuerpo, el sentimiento y la mente de esos ¿Proponer socialismo desde la escuela?
hombres y mujeres teatreras, desconocidas ¿Para el siglo 21? ¿El teatro debía seguir a la
en los documentos de historia. Gente que sociedad sin proponer? En fin, eran preguntas
se había comprometido con el teatro, sin calientes, que no tenían respuestas. Igual que
importarles el dinero, el poder, la fama o la en el presente. ¿Quién tiene respuestas para
seguridad personal. el presente? ¿Para el futuro?
La gente teatrera que en los años sesenta Todas esas preguntas se convirtieron en
había hecho un teatro humanista escarbando enigmas que debían descifrarse en el teatro,
las profundidades existenciales del ser no en documentos teóricos. Había que
humano, en los años setenta se metió en las descifrarlos, des-aprendiendo en escena, lo
luchas populares que recorrían todo el país, que habían aprendido en la etapa anterior.
utilizando un arma en construcción a la que Esos enigmas había que verlos en el teatro.
habían llamado “Teatro Popular”. Ese teatro En escenarios donde el público es parte del
se había hecho masivamente, con gente drama, la tragedia, o la comedia.
interesada en luchar contra las dictaduras
y construir una nueva sociedad, todo desde Cuatro escenas y tres enigmas
la vivencia popular. Las ideas de esos años Primera escena: El mito de la política o la
estaban claras. política del mito
Pero al cambiar el escenario del país, en Se abre el telón, el escenario está oscuro,
plena democracia, se vieron envueltos poco a poco se encienden unas luces
en un torbellino que no se parecía a sus azules, frías que poco hacen para superar
sueños. Hiperinflación, conflictos sociales, las penumbras que cubren unas ruinas.
pobreza…. La gente teatrera se confundió De pronto se oye un sonido lúgubre, los
y tuvo que des-aprender lo que habían espectadores se levantan de sus asientos y
aprendido en la década anterior. ¿El Teatro suben al escenario, acompañados de artistas
Popular debía apoyar la democracia? de teatro. Llevan la ropa gastada, los rostros
¿Cuestionarla? ¿Cuestionar el capitalismo? demacrados, tienen señales de hambre,
198 ¿Proponer el socialismo? ¿De qué tipo? eran gimen de dolor, ansiosamente buscan y
las preguntas que estaban en la mesa. rebuscan su salvación. ¡En vano!
De pronto, en el fondo del escenario se lleve de retorno a sus cómodas butacas.
enciende una luz brillante y aparece un Confusión total.
personaje, hermoso, lleva en las manos
De pronto se oye una voz que parece salir
una bandeja de oro y de su boca sale una
del más allá. Parece la voz de un tal Carl.
melodía maravillosa. Con cada palabra
Esa voz dice:
que pronuncia, se encienden más luces
amarillas, el sonido se vuelve cada vez más “La religión es meramente el sol
vibrante y emocionante. Inmediatamente ilusorio que gira alrededor del
entran, danzando, muchos personajes hombre hasta que este no gire en
de ropa brillante y rostro alegre, como torno de sí mismo”298
las hadas de un cuento infantil. ¡Son las El público, asustado, hace la señal de la cruz
Esperanzas! para alejar esa voz tan terrible. Alguien,
Con voces melodiosas, llaman a los los tranquiliza diciendo que no se trata de
personajes hambrientos que deambulan religión, sino de política. El público respira
por el escenario, señalando un camino que aliviado. Pero antes de que se tranquilice,
parece muy lindo. En la entrada se ve un nuevamente resuena la voz lanzando unas
letrero grande que dice “POLÍTICA”. palabras brutales, esta vez sobre la política.
Los hambrientos de esperanza, se lanzan “El estímulo para disipar las
felices al camino de la política, levantando ilusiones de la propia condición, es
los puños en alto, ondeando sus banderas y el impulso que ha de eliminar un
gritando. estado que tiene la necesidad de las
ilusiones”299
- ¡Libertad! ¡Revolución!
¿Eliminar un Estado que tiene necesidad
Pero a poco de recorrerlo, ven que el camino
de las ilusiones? El público que está en
principal se divide en otros caminos.
el escenario se tapa los oídos, no quiere
No hay letreros que guíen a esa tropa de
escuchar. Entonces alguien dice:
personajes ansiosos. ¡Confusión total! Peor
aún. En un lugar poco visible se ven tres - ¡No se preocupen solo se trata de una
pequeños letreros que dicen: obra de teatro!
- El mito de la política En ese momento un bufón salta en el
escenario y grita:
- La política del mito
- ¡El teatro es la crítica a este público
- Esperanzas políticas. El que espera
miedoso y lleno de ilusiones!
desespera. Elabore su mapa.
El público grita, se jala los cabellos y alza
¡Qué era eso? Claramente, un enigma que
piedras para lanzarlas contra el insolente
debían descifrar. El camino a seguir no
bufón que se atreve a criticarlo… pero…
estaba claro. Tenían que construir su propio
entra un poeta, levanta un pergamino y lee:
mapa, descifrando el mito de la política o
la política del mito. ¿Qué? ¿Existe el mito “La crítica ha deshojado las flores
de la política? ¿Cuál es? ¿La política del imaginarias de la cadena,
mito? Esto está muy feo, esta obra no se no para que el hombre arrastre la
entiende… cadena que no consuela más,
El público que ha subido al escenario, que no está embellecida por la
no sabe si aplaudirse o lanzar insultos. fantasía,
Desconcertado quiere salir del escenario,
pero no hay camino ni puente que lo
199
298 Introducción para la crítica de la filosofía del derecho de Hegel. Carlos Marx. Paris. 1844.
299 Id.
sino para que arroje de sí esa se visten de reyes, princesas, mendigos,
esclavitud lagartos, curas, militares, profesores,
profesoras, catedráticos, sapos… y se meten
y recoja la verdadera flor
entre los marchistas. Algunos marchistas
viviente”300
se unen a la tropa de artistas de teatro,
Antes que el público se dé cuenta de lo que rompiendo las filas… el público grita de
ocurre, se cierran las cortinas. alegría.
¡Fin de la escena! En ese instante, en primer plano, aparecen
Segunda escena: El mito de la educación estandarte y portaestandarte. Parece el jefe
de la marcha.
Nuevamente se abre el telón. En el escenario
se ven unos seres que parecen soldados, - ¡Alto! ¡¿Dónde creen que van?! Pregunta
pero tienen las máscaras de morenos, están el portaestandarte.
formando filas y columnas, en sus manos - ¡Al acto de graduación! Dice un teatrero.
sujetan unos libros llenos de palabras
- Al paso de la “Morenada”. Aclara una
desconocidas y unas libretas colgadas en
teatrera.
sus pechos. Delante de estos personajes está
un estandarte que dice: “Educación” - ¿Para qué? Pregunta el señor
portaestandarte.
De pronto suena una banda que parece
militar, a veces parece un baile de El tropel de artistas de teatro que acompañan
“Morenos”, los seres marchan – o bailan al público, queda desconcertado. Se va a un
- de derecha a izquierda, de izquierda a rincón del escenario, se miran las caras,
derecha y de derecha a izquierda. El público chocan sus cabezas, se jalan los cabellos,
que está en el escenario ve la extraña escena sus ideas se estrellan unas contra otras,
y en coro pregunta: gritan, buscan libros viejos tratando de
descifrar el enigma de la educación: ¡El acto
- ¿Dónde van?
de graduación! En la marcha educativa.
Los seres que están marchando contestan en
- ¿No es un acto de teatro? Pregunta un
coro, con voz de tenor:
teatrero confundido.
- ¡Al acto de graduación!
- ¿Los artistas de teatro no se gradúan?
El público se alegra, se moviliza de un lado Pregunta alguien.
a otro, chocan unos con otros, consiguen
- ¿Dónde vamos?
uniformes, corbatas, brillantes anillos de
oro de Corocoro, vestidos largos, calzados Nada. Han chocado contra el enigma de la
de tacos altos, perfumes, flores y regalos. educación: ¡El acto de graduación!
Impaciente, el público ya preparado para el El telón se cierra lentamente.
acto de promoción, espera, espera… pero
Tercera escena: El poder de la creación
algo pasa en la marcha de los marchistas.
Algunos tropiezan, caen y se levantan, Nuevamente se levanta el telón, para
varios caen y no se levantan, otros pierden dar lugar al segundo acto. Las luces que
la cabeza y el ritmo. Pero la marcha sigue iluminan el escenario son brillantes, el
adelante: de izquierda a derecha y de sonido alegre. El público que está en el
derecha a izquierda, siempre firmes. Es la escenario, ve saltar a la tropa de artistas de
marcha educativa. teatro.
Mientras se desarrolla la escena, aparecen De pronto se detienen. Hay dos caminos.
artistas de teatro, se pintan la cara, preparan No saben por cuál de los caminos seguir.
200
sus voces y sus cuerpos, leen, analizan, Miran con atención y ven que en uno de los
300 Id.
caminos está un regalo. Es una caja bonita dominar la bestia que vive en los mundos
y bien adornada, en la que está escrito un del inconsciente, una guía para hacer volar
mensaje: un elefante. En fin, cosas raras. ¡Muy raras!
Eran herramientas para crear felicidad.
- FELICIDAD. Solo abrirlo.
Felices, las artistas y los artistas, sacan
Pero el nombre del destinatario de ese
las herramientas una a una, con mucha
regalo no se ve por ningún lado. Luego
emoción. El público mira sorprendido la
de un momento de dubitación, la tropa de
cantidad de cosas que sacan de la caja.
artistas, decide abrir la caja, pero… no
encuentran nada. Nada. ¡Alguien se había - ¡Se van a acabar las herramientas!
llevado la felicidad! O tal vez no habían Sentencia en coro.
sido destinatarios de ese regalo. ¡Decepción
Pero las herramientas siguen saliendo y
total
saliendo. La caja se parece a la canasta de
Entonces, los artistas de teatro, que peces de Jesús. No tiene fin.
acompañan al público, se van a un rincón del
- ¡Magia, magia! Grita el público que no
escenario. Chocan sus cabezas, se jalan los
ha logrado salir del escenario
cabellos, chocan sus ideas, gritan, buscan
libros viejos, se miran y se preguntan: El enigma de la creación ha comenzado y
nadie sabe dónde, ni cómo terminará.
- ¿Qué hacer? Dice un teatrero.
¡Fin de la escena!
Todos lo miran con la boca abierta.
Cuarta escena: El poder del teatro y tres
- ¡Esperar pacientemente que alguien nos
enigmas
regale felicidad! Dice una teatrera vestida
de princesa. Lentamente se abren las cortinas del teatro,
la luz es tenue, el sonido se parece a una
- ¡Esperemos que un líder nos regale
melodía romántica, reflexiva. En el público
felicidad! Dice otro teatrero vestido de
ha desaparecido. En el centro del escenario
mendigo.
están artistas de teatro, jóvenes y gente de
En sus miradas se nota que no les parecían canas blancas hablando con un extraño
muy inteligentes esas propuestas, si las público. Son sus almas.
tomaban. El público, mira decepcionado el
De pronto se levanta el alma de un personaje
dilema de sus artistas.
de teatro: es el Vasilievich del “Canto del
De pronto dirigen su vista hacia el segundo cisne”. Mira al público de carne y hueso
camino. Ven otra caja que parece usada. En que aun está vivo, se dirige a una teatrera
su tapa están grabadas unas palabras que joven y le entrega una carta. La teatrera
dicen: toma la carta y lee.
- Herramientas para CREAR felicidad Primer enigma: ¿El teatro es la
conciencia oculta de los seres
La tropa de artistas, mira con desconfianza
humanos?
la caja, dan vueltas alrededor de ella, como
si fueran zorros. El público se aleja a una El teatro tiene la virtud de llevarnos
distancia prudente. a otros mundos: imaginarios,
conceptuales, rebeldes, del pasado,
Con cuidado abren la caja y encuentran
el presente o el futuro. Puede
muchas cosas extrañas: un espejo para verse
llevarnos a mundos diferentes a los
el alma, un pedazo de luz de color azul
que estamos acostumbrados, como
para iluminar el cielo en las noches, una
el del inconsciente, lo paranormal
linterna para iluminar los rincones oscuros
o la fantasía. También nos puede 201
de la conciencia y caminar en medio de
llevar a mundos conocidos y
ella, una cajita de música para encontrar y
cotidianos. Al final actúa como flotando en el aire. La abre y lee.
la conciencia oculta de los seres
Tercer enigma: ¿El teatro es capaz
humanos. ¿Cómo es la conciencia
de crear un mundo nuevo?
oculta de los seres humanos?
En el teatro, la creatividad es
El grupo de artistas de teatro, se mueve,
una condición fundamental:
intenta hacer preguntas, pero puede. El alma
sean imágenes, ideas, sueños,
de Vasilievich, ha desaparecido dejando el
emociones, movimientos, cantos o
enigma en sus manos.
lo que fuera. Esa creatividad puede
Apenas termina la lectura del primer enigma crear vidas nuevas, civilizaciones.
del teatro, aparece otra alma. Es Tota, la Puede ser la mejor, o la peor
vieja de “Dos viejos pánicos”. Mirando comida del mundo, como la lengua
fijamente a uno de los teatreros, justo al de de Esopo. Crear es la esencia del
pelo blanco, le entrega una carta. Este abre teatro, como la de cualquier arte.
la carta y lee: Esencia que permite a los seres
humanos actuar como dioses. ¿A
Segundo enigma: ¿El teatro obliga
imagen y semejanza de Dios?
a vivir plenamente?
Por eso, y por mucho más, quienes
Con el teatro, los seres humanos
entran en el mundo del teatro, tienen
describen, aman, odian, protestan,
la obligación de crear imágenes,
denuncian, sueñan, bailan, cantan,
ideas, sueños, propuestas de
dibujan, pintan, cortan, sueldan,
un mundo mejor para los seres
barren, se estiran, se encogen,
humanos. Un mundo donde niños
saltan, piensan como sabios, bajan
y niñas, adolescentes, jóvenes,
a las sombras de la ignorancia,
personas adultas y ancianas puedan
se meten con los fenómenos
reír sin miedo. ¿Has creado algo
paranormales, cuestionan la
para mejorar la vida?
historia, construyen profecías,
se rebelan contra los poderosos, Artistas y público que están en el escenario,
juegan con la vida, hablan como se miran con sorpresa, quieren hablar pero
simples mortales o como dioses. no pueden. En sus butacas están sentadas
En resumen: Viven plenamente. sus almas, esperando que digan algo. En
¿Has vivido plenamente? ese instante llega corriendo y asustado, un
pepino que ha escapado del carnaval y grita:
El artista de canas blancas, luego de leer
la carta, se queda con la mirada fija en el - Hermanos, hermanas. Ha llegado
infinito, baja la cabeza y toma aire. El un nuevo tiempo, no pueden quedarse
enigma de la vida lo ha dejado perplejo. a disfrutar de largas jornadas de charla,
Las personas que lo observan esperan, mientras esperan la llegada de la parca.
ansiosamente, que hable… Están llegando nuevos sujetos, muchos son
extraños, tienen la cabeza, la mente y las
Mientras esperan, se siente una brisa
manos espeluznantes. Ya no pueden llorar,
caliente que pasa veloz por el escenario y
deben levantarse y seguir caminando.
deja flotando una carta cuyo destinatario es:
- ¡Es un loco! Dicen artistas y público.
Niños y niñas de cero a 99 años
Se cierra el telón. Esta comedia ha
Artistas del teatro y público en
terminado.
general.
Otras crónicas se están registrando.
Presente.-
202
Una teatrera toma la carta que ha quedado
203
204
OBRAS CITADAS
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Documento sin autor, difundido (Especialista en historia), Nancy Mollinedo
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El Taller de Cultura Popular y el golpe Deportes. Centro de promoción de técnicas
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Módulo “Hagamos teatro”. Organización
Kafka, Franz. La muralla china y otros de Estados Americanos (OEA). Proyecto
relatos. 1918. Qharuru.
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clandestinamente. 1980. Educativas en la Educación Secundaria.
Plan Estratégico para el quinquenio 1998 – Centro de Promoción de Técnicas de Arte
2002. CENPROTAC. y Cultura. El equipo de sistematización
estuvo conformado por Benito Fernández
208 Libreto de títeres. La Casa del Saber. Las (pedagogo), José pinto (sociólogo), Mario
historias de Silverio. Canal 7 Rodríguez (Pedagogo), María Oviedo
(Especialista en historia), Nancy Mollinedo Adolfo Cárdenas Franco. Publicación en
(Especialista en Ciencias de la Naturaleza), serigrafía por la Carrera de Artes. Sin año.
Margarita Salinas (Especialista en Lenguaje
“La Madame”. Adolfo Cárdenas Franco.
y Literatura), Jenny Méndez (Especialista
Publicación en serigrafía por la Carrera de
en el área Técnica y tecnológica)
Artes. Sin año.
La Divina Comedia. El infierno. Dante
El mañana es hoy”. Teatro Trono. Teatro con
Alighieri.
niños y adolescentes de la calle. Fundación
“Alucinaciones” obra creada por el grupo Arnoldo Schwimmer. 1998. El Alto, Ciudad
J’alta. Satélite. La Paz, Bolivia.
“La historia de Manuel”. Obra creada por “Mentes creativas – Una anatomía de la
jóvenes del colegio Antonio Díaz Villamil. creatividad”. Howard Gardner. 1998.
1999.
Registro en Vídeo. Fundación Wayna
Tambo
“Chojcho con audio de rock p’sshado”.

209
210
MILITANTES O MISIONEROS DEL TEATRO POPULAR
(Lista breve)
Teatro Estudio. Primera época: 1965 al Fernando Montecinos, Julieta Paredes, José
1970. (Teatro experimental Obrajes) Luis Vega.
Eduardo Perales Sánchez, Elizabeth Tejada Teatro Victoria: Justo Viscarra, Leonel
(†), José Luis Kassis, Humberto Batuani, Cerruto, Eduardo Godoy, José Cerruto,
Carmen Rosa Huertas, Alberto Capriles, Ángel Mendoza.
Freddy Amusquivar, Germán Gassmayer
Teatro “Terco”: Jorge de la Rocha.
(†), Gina Tapia (†).
Teatro Andariego: José Luis Rivero,
Teatro Estudio. Segunda época. 1971 al
Jeanette Rivero, Zenón Quiroz,
1973 (Centro Bliviano Americano y Casa
de la Cultura Francesa) Teatro Integración: Ismael Quispe.
Willy Pérez, Javier Paredes James, Franz Teatro La Puerta: Raúl Beltrán, Oscar
Pando, Jorge Alcoba, Jaime Sevillano, Suarez Rocabado, Xerardo Zallez Cueto,
Lourdes Berrios, Elsa Crispín, David Janett Gonzales, Eduardo Mazuelos,
Mondaca, Javier Fernández (Director), Jorge Mazuelos, Fernando Carrasco,
Alfredo Alarcón, Gonzalo Sánchez, Raúl Aramayo, Salomé Quispe, Darwin
Guillermo Chacón (Autor y director), Sergio Pareja, Hugo Ernst, Alfredo Ibieta, Roxana
Arellano (Autor y director ecuatoriano), Venegas, Carlos Olivera, Lilian Vargas,
Gonzalo Cuellar (Director en Nicaragua), José Miguel Barrios.
Raúl Burgoa, René Vargas Etienne, Rita Teatro Realidad
Russell, Verona Rusell (†), Sonia Mariño,
Rosario Pinoé, Julieta Pérez, José Luis Willy Pérez (Director), Franz Pando,
Rojas, Dámaso Rivero, Lourdes Calla, Zulema Bustamante, Rosario Valenzuela,
Angélica Peredo, Claudia Urioste, Ramiro Ximena Álvarez Plata, Hervin Portugal,
Avendaño, Raúl Burgoa, Pablo Álvarez. Luisa Quezada. Ximena Castrillo, Rosendo
Valencia, Isabel Ascarrunz, Eduardo
Teatro Estudio. Tercera etapa: 1974 al Godoy, Hugo Montecinos, Juan Pinto,
1986. Casa de la Cultura Francesa Enrique Vargas, Hugo Huacho Salinas,
Elba Ayllón Salamanca, Dámaso Rivero, Miriam Castro, Freddy Cano. Julia
Ruth Chuquimia, Rosario Chuquimia, Magnani, Roxana Montecinos, Ana María
Elizabeth Saavedra, Jorge Núñez, Rodger Vargas, Hugo Salinas, Daysi Rosado, Isabel
León, Mario Macdonal, Ascarrunz, Zulema Bustamante.
Taller de Teatro Popular Taller de Cultura Popular
Teatro Naira (1970-1971): Jorge Alcoba Integrantes de comisiones en el congreso
(Director), Gonzalo Guzmán (Dólar), (lista parcial)
Julián Cartagena, Fernando Aliaga, Jorge Jorge de la Rocha, Carlos de la Rocha,
Améstegui, Luis Ibáñez, René Soto, Isabel José Luis Rivero, Federico Hurtado,
Orgaz, Sonia Alcocer, Julián Rodas, Gaspar Jaime Negretti, José Bozo, Carlos Portillo,
Vera, Marilú Castro. Germán Bustos, Julián Cartagena, Felipe
Teatro Camino Conciencia Maydana, Leonel Cerruto, Alberto Juanes,
Humberto Quino, Gonzalo Guzmán, Raúl
Freddy Luna, Javier Paredes, Luis Alarcón,
Ugarte, Fernando Iraizog, Guillermina
Freddy Amusquivar, Teo...
Loma, Manuel Carrasco, Elizabeth Callejas,
Teatro “Causa”: Juan Carlos Gamarra, Alfredo Durán, Elba Ayllón, Alejo Sánchez, 211
José Luis Rivero. Jeanette Rivero, Freddy Amusquivar, Benito Fernández,
Alfonso Ballesteros, Ciro Soruco, Festivales de Teatro “Aruma”
Gonzalo Ramirez, Hugo Ernest, Humberto
María Luisa Prieto Cazas, Betty Quispe,
Chuquimia, Justo Viscarra, Lourdes Calla,
Pamela Ramos, Pavel prieto (Teatro de
Sandra de la Rocha
las locuras), Ruth Flores Coaquira, Melvy
Santa Cruz: Carlos Portillo, José Luís Rocha (Génesis) Betiy Quispe Saca
Rivero, Aldo Peñafiel, Zenón Quiroz. (Colegio Antonio Díaz Villamil) y más de
mil estudiantes trabajadores de colegios de
Tarija: Julián Cartagena, Marco Alandia
la noche, Centros de Educación Alternativa
Oruro: Jaime Negretti, Alfonso Ballesteros y Estudiantes de la mañana y la tarde.
Directorios del TCP
1979: Benito Fernández (Secretario
General), Gonzalo Ramírez (Secretario de
Relaciones), Guillermina Loma (Secretaria
de Finanzas), Freddy Amusquivar
(Secretario de Formación), Alberto Juanes
(Secretario de Prensa y Propaganda)
1980: Fernando Montecinos (Secretario
General), Jorge Ocampo y Willy Pérez
(Secretaría de Relaciones), Eduardo Godoy
(Secretaría de Formación), Felipe Maydana
(Secretario de Finanzas), Jorge de la Rocha
(FETACEP).
Festivales de teatro de los barrios “Julio de
la Vega”
Dinamizadores: José Luis Lora, Vladimir
León, Arturo Archondo, Justo Viscarra,
Karmen Saavedra Garfias, Virginia
Aramayo, Juana Flores, Ernesto Paredes,
Isaac Mendoza, Juan Carlos Butrón.
Teatro Gente más Gente: José Luis Lora,
Vladimir León, Ronald Peñaranda, Adriana
Aranibar .
Víctor Orihuela (Buffon Show), Noel
Meruvia (Golpe de teatro), Jorge Aliaga
(Wisllita infantil), Franz Arenas Ortiz
(Taller de teatro CENARPROC), Jorge
Hidalgo.
Martín Rengel (Centro Juvenil Parroquial
Achachicala), Patricia Oliva (Centro Juvenil
Parroquial Achachicala), Karmen Saavedra,
Ramiro Gutiérrez (Parroquia Villa Pabón),
Oscar Suárez (Yanapt’asiñani), Stefan
Gurtner (Ojo morado).

212
ÍNDICE
El tropel del grillo o las crónicas de un teatro oculto

PRESENTACIÓN DE LA UNIVERSIDAD ...................... 3 La política en escena: El gobierno impulsa el


SEMBLANZA DEL AUTOR ............................................. 5 Teatro..........................................................................26
PRESENTACIÓN DEL AUTOR.......................................... 7
El “Teatro Popular Prefectural” y cinco lecciones
AGRADECIMIENTOS.................................................... 8
PRIMER ACTO: DOS ADOLESCENTES BUSCANDO Primera lección: Ayer hubo una guerra atómica
TEATRO ....................................................................... 11
Segunda lección: El poder del jefe
Hace cuarenta y tantos años…
Tercera lección: Palabras, palabras, palabras…
Nuestra Natacha
Cuarta lección: Potosí, la decadencia permanente
La política entra en escena ........................................ 12
Quinta lección: Nada es lo que parece
¡Muera el imperialismo…!
Explosión teatral en Casa de la república
¿Y ahora qué hacemos? Francesa......................................................................28
El extraño mundo del “Teatro Estudio”....................... 12 El “Planeta Prometido” y los espíritus de más allá
¡Mata a tus padres! Eduardo Perales un condenado
Un viejo cementerio abandonado bajo la lluvia La mala suerte entra en escena
Navidad, navidad, todo es navidad Y respondió el cuervo: Nunca más…
¿Culpables de todo? ¡Está lloviendo teatro!
Dos viejos pánicos o el pánico a la vejez Javier Fernández; el Director
Confusión en el teatro popular Adiós a la adolescencia
Prohibido el amor Jugando a ser Dios o la jugada de Fausto
Eduardo Perales versus Marcelo Quiroga Santa Cruz La tecnología al servicio de la creación
Otra vez la política en escena...................................... 17 Y de nuevo la política: Dramas verdaderos............... 34
Puerto libre cultural para Bolivia ¡Silicosis con hambre! ¡Hambre con silicosis! Y un
dramaturgo en la cárcel
Adiós al Centro Boliviano Americano y el teatro a la
calle El plan cóndor sobrevuela el teatro
La República Francesa abre sus puertas..................... 18 Una cueva cultural: La Naira ..................................... 36
Un Tambo para hacer teatro La galería Naira
Una escuela misteriosa................................................19 Un uniforme vacío
El maestro Konstantín y tres lecciones SEGUNDO ACTO: MISIONEROS DEL TEATRO ............. 47
Lección número uno: Respeto Seducción teatral en El Alto
Lección número dos: El teatro no es actuación Teatro del absurdo en El Alto
Lección número tres: El teatro se alimenta de La fábula de los cinco caminantes
sentimientos
Caminantes en la fábula de los barrios populares
El misterio de la vida y la magia de vivir......................23
Jaime Sevillano un extraordinario personaje
Ciento cuarenta y cuatro mil novecientos ochenta
millones… ¿Dónde están los dramaturgos? ¿Y las dramaturgas?...... 50

El terror de las palabras Mirando su ombligo

El poder del silencio Mirando otros ombligos

La mujerzuela respetuosa versus la profesora Isabel Villa El Carmen .......................................................... 50 213


Razón versus sentimiento De Viet Nam a Villa El Carmen
Ramirito, un refresco y adiós al ajedrez ¡Política! ¡Política! ¡Política!.......................................81
Nace un “Camino conciencia” El Taller de Cultura Popular en campaña electoral
Un público de Políticos Encuentro Nacional de Teatro Popular en
Cochabamba............................................................... 81
Entre minas, nieve y frio
De la diversidad sale la unidad
Teatreros caminando en las alturas ......................... 53
El teatro sale del teatro
Ciudad Satélite
Teatro en las calles
Teatro en una “Nave Óntica”
“No vamos a vendernos por un plato de lentejas”
El teatro Causa y muchas causas.............................. 54
Teatro de masas y un herido de película
“Albor” en la “altipampa”
¿¡Qué queremos!? ¡Congreso!... ¿cuándo?...
Túpac Katari en los caminos de Túpac Katari
¡Ahora!....................................................................... 84
Corocoro, minas, frio y ganado humano
Preguntas calientes y muy calientes
Teatro juvenil germinando en los barrios................. 56
Pregunta número uno: ¿Dónde están los que son y
El “1er. Festival Juvenil de Barrios” quiénes son los que están?

Una imilla, un míster, una gallina y varios esquemas Pregunta número dos: ¿A dónde vamos?
fatídicos
Pregunta número tres: ¿Quién lucha por quién?
Hazte el loco y serás feliz
Pregunta número cuatro: ¿Dónde está la organización?
Jugando a la gallinita ciega
Trabajador o artista y el extraño caso del doctor Jekill
“2do festival de teatro de los barrios”
Dos indeseables
Política en los escenarios.......................................... 61
Dinero en el teatro o la máscara del hereje
Navidad y amnistía para los presos políticos
La educación entra en escena................................... 89
Las estrellas de “El Tejar” y la fecundidad teatral
Formación, deformación o reformatorio
De la máscara a la realidad
Problemas ideológicos en la “formación teatral”
Un movimiento empieza a moverse......................... 64
¿Cuál es tu problema?
Primer Encuentro de Teatro Popular Juvenil
¿Formación? ¿Educación?
Tormenta de afiliaciones teatrales
Educación “entre comillas”
Este recién nacido se llamará “Taller de Teatro Popular”
Si teatro quieres hacer, des-educarte debes
Misioneros y militantes del teatro popular poder......................................................................... 92

Jank’o Amaya, el alma blanca del lago Des - educando al cuerpo

Sembrando otra educación ...................................... 68 Des- educando los sentimientos

Agua para las semillitas Des- educando la manera de comprender la realidad

Alianza de teatreros, campesinos y “profes” Re – evolucionando el aprendizaje

TERCER ACTO: NACE UN “TALLER DE CULTURA Talleres – Escuela en el Taller de Cultura Popular .... 95
POPULAR”.................................................................. 77
Cuadernos TCP y Teatro Popular
Y nació gritando…
¿Y nuestra metodología?
Del teatro a la “Cultura Popular” Un Taller de Radio sin “megalómanos”
Popular versus popular Escuelas libres de Teatro Popular
De la Cultura Popular a la Política ¿Y el Teatro Popular?
De la organización al “movimiento” Taller Escuela de Cine y Fotografía
214 Del “movimiento” a la organización Taller de Periodismo Popular o la dialéctica del uno y el
colectivo
Agitadores culturales en las calles.............................100 SEXTO ACTO: NUEVOS ESCENARIOS PARA
UN TEATRO POPULAR ............................................ 131
Agitadores de teatro
Narradores populares en escena............................ 131
Agitadores teatrales agitando el país
Chañara, “la voladora” ” y narradores populares
Encuentro en Santa Cruz de la Sierra ....................... 102
Don Evangelisto y el mundo de Dios
Un árbol de teatro y cultura popular
El tropel del grillo, la tierra y el amor
Un delegado alemán en el Encuentro
Teatro popular en la floresta .................................. 132
Cultura popular y “equilibrio del terror”
Colonización de Alto Beni
La esperanza en acción
“Pipocas” para el tigre y el teatro de las serpientes
Frutos teatrales en las calles de Santa Cruz
Marimonos al ataque
Hacia un teatro de masas ..........................................104
Cincuenta centavos para el Mosetén
Creación colectiva “de masas”
Mi amigo el tigre
Tres ebrios: dos artistas y uno verdadero
¡Sin el tigre no vuelvo!
Chispas y fuego en escena
¡Tengo la sangre fuerte!
Santa Cruz, un Andariego y una Senda..................... 105
“Apsun” o el teatro de una palabra
El Teatro “Andariego” abriendo senda
Juicio al hijo
Mayordomo de los chanchos
Teatro versus hiperinflación.................................... 136
¿Dónde están?
Amas de Casa buscando comida
La sangre de Todos los Santos ...................................106
El teatro constructor de conocimientos
Política en el escenario
Teatro Popular en las alturas................................... 138
Sangre en la cara
A pié mi hijito… a pié…
Todos Santos en el IV Festival de Teatro Popular
Villa Balazos y el “Teatro Victoria”
Manos teatreras manchadas de política
Gente más Gente y los gritos del silencio
CUARTO ACTO: TRES GOLPES Y DOS REMATES AL
TEATRO POPULAR......................................................113 El Teatro del Oprimido y la Asamblea Constituyente
Dos remates La leyenda de Pasankeri
Primer golpe: La metamorfosis de artistas en políticos Achachicala y el mundo fabril
Segundo golpe: Las luchas políticas CEJUPA y Los Nakes de Achachicala
Tercer golpe: La visión de corto plazo “Chuquiago… ¿Esperanza o calvario?
QUINTO ACTO: ¿Y AHORA QUÉ Mandiles blancos
HACEMOS?................................................................ 123
Don Julio de la Vega en los barrios de La Paz .........144
Juicio al Teatro Popular
Un crítico teatral con disciplina de militante
Y ahora, ¿qué hacemos?
Seis años de teatro en los barrios
Un puente entre teoría y práctica
Ensalada de grupos teatrales
Un “Centro de Promoción de Técnicas de Arte y
“Lustras” borrachos versus actores profesionales
Cultura”
Ojo morado
Las historias de Silverio y un teatro en miniatura
Un sueño llamado “Trono”
Teatreros aprendices de profeta
¿Y la revolución?
Teoría versus teoría en el Teatro Popular