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CLASIFICACION DE LOS ANGULOS

Una de las clasificaciones de ángulos más tradicionales que podemos encontrar en


el álgebra lineal, son los tipos de ángulos según su medida.
Ángulo agudo
Los ángulos agudos son aquellos que se encuentran entre los 0 y los 90º. En otras
palabras, podemos decir que son todos los ángulos que se encuentran entre el
ángulo nulo y el ángulo recto.

Ángulo recto
Llamamos ángulo recto a todos aquellos ángulos que poseen 90º. El ángulo recto
equivale a la mitad del ángulo llano y la cuarta parte del ángulo completo.

Ángulo obtuso
Se consideran ángulos obtusos todos los ángulos cuya medida oscila entre los 90º
y los 180º. Son los ángulos que se encuentran entre el ángulo recto y el ángulo
llano.
Ángulo llano
El ángulo llano es aquel que mide 180º. Está formado por dos semirrectas que se
dirigen en sentido contrario. El ángulo llano es el doble del ángulo recto y la mitad
del ángulo llano.

Ángulo nulo
Consideramos ángulo nulo a el ángulo que mide 0º. Es un ángulo que realmente no
existe, porque las semirrectas que los componen no llegar a forman ningún ángulo.
Ángulo completo
El ángulo completo posee 360º. Este ángulo forma una circunferencia completa.
También se denomina ángulo perigonal, ángulo de giro o ángulo de vuelta.

Investigar Que Es El Teatro Vivencial Con Su Características


Existen diferentes técnicas para llevarse a
cabo el proceso de la actuación pero entre
las más usadas encontramos la vivencial,
descubierta por Konstantin Stanislavsky,
bien conocido por sus grandes aportaciones
al mundo teatral, siendo maestro de las artes
escénicas modernas que dedicó su vida a
este arte y a desarrollar un sistema de
formación dramática, abriendo la primer compañía completamente profesional en
Rusia.

1- Trama
Es lo que sucede en la obra. Se refiere a la acción.
La organización de eventos o la selección y orden
de escenas en una obra de teatro. De acuerdo
con Aristóteles, es un concepto abstracto que hace
referencia a la disposición de los incidentes que
constituyen la materia prima y los componentes de
la historia.
La trama es la forma en que estos incidentes se estructuran en un todo coherente.
Si la disposición del orden original es alterada se generará una nueva trama. En el
teatro predominan dos tipos de trama. A continuación, sus principales
características y elementos diferenciadores:
2- Tema
Mientras que la trama se refiere a la acción de la
obra, el tema se refiere al significado de la obra. A
veces, está claramente indicado en el título.
Otras veces puede ser declarado a través del
diálogo por un personaje que actúa como la voz del
dramaturgo. En ocasiones, el tema es menos obvio
y surge sólo después de analizar el contenido de la
obra.
3- Personajes
Son las personas, animales o ideas que son
representadas por los actores en la obra. En términos
estructurales, los personajes son los agentes de
acción, los que proporcionan las motivaciones para
que ocurran los eventos en la trama.
4- Guión o Texto
Este es el punto de partida de la representación teatral. Es el
texto por el cual se crea la obra de teatro. Consiste en el
diálogo, las instrucciones escénicas, las descripciones de los
personajes y similares en una obra. Se refiere a las palabras
escritas por el dramaturgo e interpretadas por los personajes.
5- Género
Clase distintiva de la obra. Género proviene de una palabra francesa que significa
«categoría» o «tipo». La elección del género refleja el punto de vista del escritor
hacia el tema.
En el teatro se suelen representar los siguientes tipos de obras: tragedia, comedia,
melodrama y tragicomedia. Cada uno de estos géneros pueden subdividirse más
por estilo y contenido en:
6- Vestuario y Maquillaje
Son elementos que sirven para caracterizar a los actores al recrear un personaje.
Vestuario
Hace referencia a la ropa y los accesorios utilizados en el escenario por un actor o
intérprete. Los antiguos griegos fueron los pioneros en elaborar trajes específicos
para cada personaje, este arte sirvió para revivir la época medieval y representar a
grandes marqueses de la corte.
Maquillaje
Es el uso de cosméticos en la alteración de la apariencia física de un actor con el
fin de que su aspecto se adapte a un determinado papel o para compensar los
efectos de la iluminación escénica.

7- Iluminación y efectos de sonido


La colocación, intensidad y color de las luces, así como los efectos de sonido
ayudan al director a comunicar el ambiente, el estado de ánimo o el sentimiento en
una escena.
La iluminación se reconoció como una característica importante de la producción
teatral cuando las actuaciones en interiores se dieron por primera vez durante
el Renacimiento, involucrando el uso de velas y líquidos inflamables.
Las innovaciones cruciales de la tecnología en la iluminación incluyeron la
introducción de lámparas de pie, el uso de reflectores para aumentar la intensidad
de los haces de luz y el oscurecimiento de las luces en el auditorio en 1.876.
8- Director
Es la persona responsable de la unidad total de la producción y de coordinar los
esfuerzos de los artistas. El trabajo del director es central para la producción de una
obra de teatro, ya que es el director quien establece la visión de la producción para
todos los involucrados.
9- Audiencia
Grupo de personas que ven la obra. Muchos dramaturgos y actores consideran que
el público es el elemento más importante del teatro, ya que todo el esfuerzo puesto
en escribir y producir una obra de teatro es para el disfrute de la audiencia.
Debido a que en el teatro los intérpretes están en presencia directa con el público
se genera un flujo circular de energía, el actor afecta a la audiencia y viceversa.
Este efecto se ve amplificado por el hecho de que el teatro es un evento comunal.
10- Escenografía
 Sirve para recrear el entorno en el que se desarrolla la trama, la escenografía
tiene los siguientes objetivos:
 Establecer el tono y el estilo de la producción.
 Establecer el tiempo y el lugar.
 Distinguir el realismo del no realismo.
 Coordinar el paisaje con otros elementos.
 Tratar con las limitaciones del espacio del escenario y el área fuera de
escena.
11- Escenario
Son los equipos teatrales, como cortinas, pisos, fondos o plataformas, que se
utilizan en una producción dramática.

12- Utilería
Existen diferentes categorías de utilería. Gran parte de la utilería de mano proviene
del guión y son elementos requeridos por el director. El escenógrafo también suele
solicitar utilería de conjunto como los muebles que aparecen en escena, en
ocasiones existe una delgada línea divisoria entre este tipo de utilería y la
escenografía.
13- Actos
Representan una división importante en el desarrollo de obra de teatro. La mayoría
de las obras de teatro de la época isabelina hasta el siglo XIX fueron divididas en
cinco actos por los dramaturgos o por editores posteriores.
A finales del siglo XIX, muchos escritores comenzaron a escribir obras de cuatro
actos. Hoy en día, uno, dos y tres actos son los juegos más comunes.
14- Teatros (Edificación)
Es el espacio en el que actores o audiencias se unen. Es esencial tener un área en
donde el artista, intérprete o ejecutante se comunique con una audiencia viva.
Las edificaciones teatrales evolucionaron de los anfiteatros al aire libre de los
griegos y los romanos, a la increíble variedad de formas que vemos hoy en día. Es
un espacio que apoya el intercambio emocional entre el elenco y la audiencia.
15- Convención
Una convención teatral es una herramienta práctica usada por el dramaturgo o
director para ayudar a contar la historia de la obra en el teatro. La convención teatral
más común es la de los personajes hablando entre sí y fingiendo no notar a la
audiencia.

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