Apreciación a la

Escultura
NOMBRE:

García Humala Diana Mirella

DOCENTE:

ING. Marian Guadalupe Pérez Escalante

PERIODO:

OCTUBRE – FEBRERO 2018

Actividad de aprendizaje 2.1.
Redacte un texto que señale las razones por que el género del desnudo es
tan importante en la época griega, luego indique las características de las
tres épocas más importantes de la escultura griega.

EL DESNUDO DE LA ÉPOCA GRIEGA

El desnudo heroico clásico es un concepto de la cultura clásica utilizado para

referirse al uso de la desnudez en una escultura clásica para indicar que una
escultura aparentemente humana y mortal es en realidad un héroe o un
semidiós. Esta convención se inició en la Época Arcaica y en la Antigua Grecia
y posteriormente fue adoptado por escultura helenística y romana. Este
concepto es aplicado indistintamente para las mujeres y para los hombres,
siendo las mujeres representadas en ocasiones como Venus u otras diosas.

Para los griegos, el ideal de belleza, por excelencia masculina, fue expresado
a través del cuerpo desnudo en el arte y en otros lugares, como en las
competiciones atléticas. Los romanos, cuando se despojaban de la ropa para
practicar ejercicio, mantenían sus genitales y nalgas cubiertas, algo que ya
hacían los etruscos. Por ello en las figuras de arte se mantienen vestidos con
algo parecido a un “taparrabos”, una falda corta o incluso lo que bien
podíamos denominar los primeros “cortos” para el atletismo. Eso sí, pienso
que cuando los romanos participaron en los Juegos Olímpicos debieron seguir
la costumbre griega y participaban desnudos.
 ÉPOCAS DE LA ESCULTURA GRIEGA

ETAPAS DE LA ESCULTURA GRIEGA

PERÍODO ARCAICO.

Abarca desde el siglo VIII a.C. hasta el siglo VI a.C. Destaca por la
frontalidad, el hieratismo, la inexpresividad, la falta de estudio
anatómico y la influencia oriental. La temática presenta a jóvenes
portadores de ofrendas, dioses y atletas.

PERÍODO CLÁSICO

Abarca los siglos V y IV a.C. Destaca por la idealización, la perfección

anatómica, la búsqueda de la belleza y la proporción que llega a
alcanzar el canon. La temática está dominada por la representación de
dioses y atletas.

PERÍODO HELENÍSTICO.

Abarca desde el siglo III a. C. hasta el I a.C. Destaca por la

tendencia al movimiento, la búsqueda de la expresión, el
realismo, y la temática más variada, que incluye escenas de la
vida cotidiana.
Señale como la época renacentista es influenciada por la escultura griega.
Seleccione el autor más importante de la época, donde se evidencien las
influencias con una obra y realice la comparación con una obra de la época
griega.

INFLUENCIA GRIEGA EN EL RENACIMIENTO

Es prácticamente la base, ya que al periodo conocido como renacimiento es ese, el

renacer de la cultura griega en el mundo moderno (de la época), en ellas volvieron
de manera más científica y crítica la expresión de los filósofos griegos, pero no fue
que quedó, sino, que yendo más allá, los críticos, filósofos, científicos, artistas, entre
otros, no solo retomaron los conocimientos de los griegos, sino que los criticaban,
veían en que se habían equivocado y sacaron propias conclusiones, siendo este tipo
de estudios prohibidos por la Santa Inquisición.

A su vez, el arte renacentista trajo consigo varias escenas de mitología griega, fueron
plasmados en escultura, pintura y arquitectura estilos usados por la cultura greco-
romana y se retomó de nuevo la mitología griega.

La escultura en el Renacimiento tomó como base y modelo las obras de la antigüedad

clásica y su mitología, con una nueva visión del pensamiento humanista y de la
función de la escultura en el arte. Como en la escultura griega, se buscó la
representación naturalista del cuerpo humano desnudo con una técnica muy
perfeccionada, gracias al estudio meticuloso de la anatomía humana.
Actividad de aprendizaje 2.2.
La escultura barroca tiene un autor fundamental: Gian Lorenzo Bernini. Redacte como es la obra escultórica de este escultor e identifique
cinco características que posee su escultura, con tres ejemplos.

OBRA DE GIAN LORENZO BERNINI

EL AUTOR CARACTERISTICAS OBRAS

Materiales empleados varían según

los países:

En Italia y Francia se prefiere el mármol

y el bronce mientras que en España se
prefiere la madera policromada,
alcanzándose, en la factura, la perfección
técnica y el virtuosismo.

Textura de las superficies:

Con un pulido generalmente moderado,

consi-gue grandes efectos de calidades.

Interés por el movimiento:

Éxtasis de Santa Teresa
Frente al equilibrio renacentista, la
escultura barroca presenta un

Considerado como el genio del barroco italiano, quien
heredó toda la fuerza que el reconocido Miguel Ángel
dejó como legado. Gian Lorenzo Bernini se encargó de
realizar grandes diseños en edificios seculares, iglesias y
capillas combinando en todo momento la escultura y la
arquitectura. Se destacó enormemente durante la época
de la arquitectura barroca romana. Su maravillosa
creatividad arquitectónica le ayudó a conseguir
comisiones importantes en Roma y se dedicó a
embellecer masivamente la Basílica de San Pedro.
dinamismo de actitudes y ropajes:
gesticulación de brazos y manos y demás
miembros del cuerpo, ropajes que
parecen agitarse con el viento(paños
volantes).
Composiciones son de esquema
libre, predominando las diagonales,
líneas serpentinatas y formas
abiertas:
Las ex-presiones son tensas e incluso
exageradas, sorprendiendo las figuras
por su actitud declamatoria y por su
gesticulación muy teatral.
Importancia de la luz David
Se buscan fuertes efectos de claroscuro,
estudiándose atentamente la luz del
emplazamiento. Es una luz dirigida, de
fuentes pre-cisas, aparentemente fugaz
y de alto valor expresivo.
El color es también componente
importante
Procede tanto de la policromía (en las
esculturas de madera), como de los
postizos (ojos de cristal, lágri-mas de
resina, ropas naturales, etc.)e incluso de
los efectos tonales pro-ducidos por la luz,
como ocurre, por ejemplo, en las obras
de mármol. Apolo y Dafne
Actividad de aprendizaje 2.3.
Visite el museo virtual de Rodín, analice y describa las características de tres obras
fundamentales del autor: El pensador, Los ciudadanos de Calais y La catedral,
enumere las características de cada una de ellas, relaciónelas con la época en que
fueron realizadas, señale las técnicas en que fueron trabajadas.

CARACTERISTICAS Y OBRAS DE RODIN

EL PENSADOR (1881 y 1882)

 La escultura está realizada en bronce y el procedimiento la fundición. Pero la

técnica es lo que innova y hace diferente a Rodin es el molde que lo hace con
las manos dejando zonas de no acabado y superficies rugosas.

 El contrapposto, la oposición armónica de las distintas partes del cuerpo de la

figura humana, se muestra es la figura. Esa disposición, rompe la frontalidad y
proporciona movimiento.

 La luz al incidir sobre las superficies rugosas crea efecto de luz y sombra que
contribuyen a aumentar la expresividad.

 La superficie rugosa, los efectos lumínicos contribuyen a crear dinamismo y

vitalidad. Este dinamismo se ve incrementado porque el pensador involucra
todo su cuerpo en la acción, sus músculos están tensos procedente de un
esfuerzo interior y por la propia estructura compositiva con formas arqueadas
y angulosas y diagonales

 La expresión es reconcentrada, seria, no de tranquilidad sino de preocupación.

 LOS CIUDADANOS DE CALAIS ((1840 – 1917)

 Rodin representa una de las figuras artísticas más importantes del cambio de
siglo; su obra combina a la perfección las formas academicistas más
tradicionales con el expresionismo vinculado a las nuevas tendencias artísticas
del impresionismo.

 Las esculturas de los burgueses presentan un complicado estudio emocional y

psicológico, cada uno de ellos se enfrenta a su posible muerte de una manera
distinta: miedo, ira, orgullo. Son representaciones realistas, en absoluto
idealizadas, de figuras reales.

 En su estudio se multiplicaban los esbozos y maquetas, en terracota y yeso,

del conjunto y de cada una de las figuras. Una y otra vez modela cuerpos
desnudos andando, a los que luego superpone paños, hasta conseguir plasmar,
no cuerpos humanos en su realismo anatómico, sino seres animados por la
emoción de un triste presagio.

 La escultura está realizada en bronce y mide más de dos metros de alto. Se

compone de seis hombres de igual altura y vestidos en ropajes similares. No
se presenta jerarquía alguna en el grupo. Los hombres dirigen sus miradas a
puntos diversos: cuatro de ellos hacen ademanes y toman un paso al frente,
los otros dos permanecen tranquilos. Las figuras forman un grupo compacto,
pero permanecen libres entre ellos. Las figuras están realizadas a tamaño
natural y parecen agobiadas por sus prendas y sus desproporcionadamente
grandes manos y pies.
 LA CATEDRAL (1908)

 La obra tiene una altura de 62.3 cm, ancho de 28.8 y profundidad de 31 cm.
Esta fue elaborada en piedra y posteriormente se realizaron vaciados en bronce
de la misma.

 La armonía era una de las características que, según Rodin, vinculaba a la

arquitectura y a la escultura

 Esas manos mantienen sujeto un espacio vacío, algo que no vemos pero
podemos sentir perfectamente. Este rasgo será uno de los más característicos
de la escultura del XX.

 Originalmente la obra iba a denominarse el Arca de la Alianza, un título muy

acorde con el espíritu simbolista (tan decimonónico) que convivía (junto a la
redicalidad más modena) en Rodin. El título actual hay que vincularlo con el
libro sobre las catedrales góticas del propio Rodin, asimilando la esultura a la
nave y cubierta gótica.

 Lo interesante es girar alrededor y verlas desde todos lo ángulos, lo que

permite descubrir que son dos manos derechas idénticas, en realidad la misma
en simetría especular, que inician el gesto de enlazarse.

Henry Moore hace importantes aportes a la escultura moderna. Señale a

través de tres obras los aportes más importantes de este artista organista.
 HENRY MOORE

Henry Moore es aclamado como el más importante escultor británico del siglo XX. Su
obra, centrada en la figura humana, en especial en la mujer, está compuesta de unas
esculturas y una gran cantidad de dibujos, en los que enlazaba su amplio
conocimiento del arte del pasado con las nuevas tendencias del siglo que le tocó vivir.

Temas y materiales

Los temas de la obra de Moore se definieron en figuras femeninas, reclinadas, grupos

de madre e hijo y las más abstractas formas encajadas, representan abstracciones
de la figura humana, La mayoría de sus esculturas representan el cuerpo femenino a
excepción de las realizadas durante los años 1950, cuando esculpió grupos familiares.
Sus esculturas generalmente tienen espacios vacíos y formas onduladas.

Moore en lo esencial es un escultor biomórfico. La “Abstracción Biomórfica” recurre a

formas biológicas, es decir a formas inspiradas en la naturaleza biológica, la
abstracción biomórfica que derivó a finales del siglo XX, muestra imágenes similares
a las obtenidas al mirar por un microscopio ya fuera en biología, geología etc. La
abstracción Biomórfica a diferencia de la abstracción Lírica, si posee un tema aunque
no es evidente en sudiscurso, posee ambigüedad.

Otras características

 Esculturas de formas fragmentadas: composiciones en varias piezas.

 Una de las características más significativas de su obra es el valor que da al hueco
que se hace expresivo y forma parte esencial de la misma.


Mujer yacente con niño Óvalo con puntas Grupo familiar

1898-1986
1968-1970 1950
Actividad de aprendizaje 2.4.

Revise las obras de Pop Art (Richard Hamilton y Jasper Johns), realice un
análisis sobre como los autores, a través de sus obras, exponen sus puntos de vista
y hacen una crítica de la sociedad que los rodea.

RICHARD HAMILTON

Es importante destacar que la obra de Hamilton plantea un debate, el de la relación

de las bellas artes con la cultura popular. Al analizar sus obras, entendemos el
desarrollo de una cultura estética en las sociedades de consumo del siglo XX. La obra
es una evidente crítica a la sociedad consumista del momento. Los personajes y los
objetos son extraídos de revistas, compañías, eventos sociales, periódicos, etc., que
por ese entonces eran ideales de consumo masivo.

Hamilton expresa algunas de sus críticas sociales ante la sociedad del consumo, la
riqueza y sobra de bienes de los Estados Unidos, por la falta de compresión ante una
realidad superficial, y también en contra de los símbolos de la abundancia
representado como únicos ideales. Hamilton muestra la opulencia americana,
expresa algunas de sus críticas sociales ante la sociedad del consumo en los Estados
Unidos y la falta de comunicación entre las masas, puesto que estas muestran una
realidad superficial en tiempo actual a su vivencia
 JASPER JOHNS

Con su trabajo rompió lo establecido en las corrientes artísticas de la época y

comenzó a influir sobre ellas para acercar a la sociedad artística a nuevos materiales
y lenguajes. Johns logró establecer un diálogo entre las personas que ven su obra y
el contexto cultural detrás de esta. Los objetos e imágenes que están presentes en
sus piezas los introduce al mundo del arte y rompe la barrera que separa a esta de
lo cotidiano.

En su representación de lugares comunes, como banderas y dianas, no hallamos

rastro del ego del artista, ni preocupación alguna por transmitir emociones o
compartir mundos interiores. Sus obras causaron también una ruptura en el
pensamiento crítico de la época.

Johns mostraba sus plástico-cromáticas a la par que traducían en una profunda crítica
social que el artista está pronunciando a través de su arte.
Actividad de aprendizaje 2.5.
Realice un cuadro comparativo de las características de las obras escultóricas de los
autores Alberto Barragán y Alberto Giacometti, analice las temáticas, técnicas,
materiales que trabajan.

ALBERTO GIACOMETTI - Surrealismo

Características de sus obras

 Sus esculturas son cuerpos esqueléticos, rígidos muy finos y estilizados

 Obras talladas en bronce
 En una de sus obras (la bola suspendida) se manifiesta el
concepto de arte en movimiento ya que la obra tiene un movimiento
real
Obras importantes

El hombre caminando I La bola suspendida La jaula

MILTON BARRAGAN

Características de sus obras

 En sus esculturas se presentan aspectos de espacio y de materia, se

incluye además luz, sombra, color, texturas y técnicas. Siendo, en ambos
casos, el espacio el protagonista que provoca a quien lo vive y se mueve
dentro.
 En cada una de sus obras la esencia de su naturaleza y los
conocimientos adquiridos en la arquitectura. Las piezas que presenta
están realizadas en metal y madera.

Obras importantes
Seleccione a uno de los escultores y realice la interpretación de una de sus obras.
Puede hacerlo con el material que usted considere pertinente. Envié mínimo tres
fotografías (dos del proceso y una de la obra terminada.

ALBERTO GIACOMETTI

El hombre caminando I