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10 OBRAS DE LEONARDO DA VINCI

INTELIGENCIA VISUAL-ESPACIAL E INTELIGENCIA NATURALISTA


1) La anunciación

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La escena representa el episodio de Nuevo Testamento en que el ángel visita a la Virgen


para decirle que dará a luz al Mesías, hijo de Dios.

INTELIGENCIA NATURALISTA E INTELIGENCIA VISUAL-ESPACIAL

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2) Retrato de Ginevra de' Benci
El retrato de Ginevra de' Benci fue pintado por Leonardo entre 1474 e 1476. Se trata de
un óleo sobre madera y recibe ese nombre por la persona retratada, quien es una joven
aristócrata de Florencia, famosa y admirada por su inteligencia.

La cabeza de la joven se encuentra enmarcada por las hojas de un arbusto de enebro,


mientras que al fondo puede contemplarse un cuidado paisaje natural.

INTELIGENCIA NATURALISTA E INTELIGENCIA VISUAL-ESPACIAL

3) La Virgen de las rocas


La Virgen de las rocas es un óleo sobre madera y fue ejecutado alrededor de 1485. Aquí,
las figuras se encuentran frente a una gruta y sus formas están envueltas en una bruma
(sfumato) que le confiere a la pintura un carácter casi surrealista.

Esta composición es un perfecto ejemplo del dominio del claroscuro en la pintura de


Leonardo, así como de la técnica del sfumato que él desarrolló.
El tema de la obra es único y enigmático, pues se representa a San Juan niño adorando
a Jesús en presencia de la Virgen y un ángel.

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INTELIGENCIA LÓGICO-MATEMÁTICA E INTELIGENCIA VISUAL-ESPACIAL

4) Hombre vitruviano
Hacia el año 1487 o 1490, Leonardo creó el llamado Hombre vitruviano, un dibujo en tinta
sobre papel de dos figuras masculinas superpuestas con brazos y piernas separadas
dentro de un círculo y un cuadrado.

El dibujo está acompañado de notas basadas en la obra del famoso arquitecto romano
Marco Vitruvio Polión. Es considerado un estudio de las proporciones y una perfecta
yuxtaposición entre ciencia y arte, así como uno de los trabajos más significativos del
artista, científico e inventor Leonardo da Vinci.

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INTELIGENCIA VISUAL-ESPACIAL

5) Dama con armiño


La Dama con armiño es un óleo sobre madera pintado alrededor de los años 1489-1490
por Leonardo. La figura representada es Cecilia Gallerani, una supuesta amante del
Duque de Milán, Lodovico Sforza, para quien Leonardo trabajó.
Debido a las diversas intervenciones que ha sufrido a lo largo de los siglos, el fondo
original de la pintura desapareció y fue totalmente oscurecido, parte del vestido fue
agregado así como el cabello que se entorna alrededor de la barbilla.
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INTELIGENCIA VISUAL-ESPACIAL

6) La Belle Ferronière

Pintada entre 1490 y 1495, La Belle Ferronière es también un óleo sobre madera. La
figura representada es una mujer desconocida, hija o esposa de un herrero.
Esta pintura es uno de los cuatro retratos que hizo el pintor, grupo que se completa con
la Mona Lisa, Dama con armiño y Givevra de' Benci.
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INTELIGENCIA VISUAL-ESPACIAL E INTELIGENCIA LÓGICO-MATEMÁTICA

7) La última cena
La última cena es una pintura mural ejecutada por Leonardo da Vinci entre los años 1493
y 1498. Se encuentra en la pared del comedor del Convento de Santa Maria Delle Grazie
en Milán.
Esta es la obra que le dará notoriedad al artista. Pero lamentablemente, debido al hecho
de que Leonardo aplicó una técnica poco ortodoxa que comprometería su durabilidad.
Mezcló así las técnicas del temple y el óleo sobre capas de yeso en un enlucido.

Hoy es necesario hacer un esfuerzo para imaginar todo el esplendor de aquella pintura
original, aunque sigue siendo un milagro que aún pueda ser contemplada.
Tal como lo indica el título, la pintura representa la última cena entre Jesús y los
apóstoles. El mesías se encuentra en el centro de la composición y atrás de su cabeza
se sitúa una ventana que acentúa el efecto de perspectiva en punto de fuga.
Por encima de la cabeza de Jesús un frontón hace las veces de aureola. Así, se confirma
la importancia de los elementos arquitectónicos como apoyo a las figuras centrales de la
composición.
El momento captado será justo después de que Cristo anuncia la traición de uno de sus
discípulos, lo que puede observarse en la gesticulación agitada de las figuras alrededor
del Mesías en contraste con su calma y serenidad.

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INTELIGENCIA VISUAL-ESPACIAL E INTELIGENCIA LÓGICO-MATEMÁTICA

8) Salvator mundi
Salvator mundi es un óleo sobre tela, posiblemente pintado entre los años 1490 y 1500,
y supuestamente estaba destinado al Rey Luís XII de Francia y a su consorte Ana, la
duquesa de Bretaña.

Durante los años 1763 hasta 1900, la pintura estuvo desaparecida y se creía que había
sido destruida. Después fue descubierta, restaurada y atribuida a Leonardo. Sin embargo,
muchos estudiosos sostienen que tal atribución está errada.

La composición representa a Cristo como salvador de mundo, sosteniendo un globo de


cristal con su mano izquierda y bendiciendo con su mano derecha. Jesús aparece vestido
con ropajes típicos del Renacimiento.
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INTELIGENCIA VISUAL-ESPACIAL, INTELIGENCIA LÓGICO-MATEMÁTICA E


INTELIGENCIA NATURALISTA
9) La Mona Lisa
También conocida como La Gioconda, La Mona Lisa es un óleo sobre madera pintado
por Leonardo entre 1503 y 1506. La pintura es un retrato de Mona Lisa, la joven esposa
de Franceso de Giocondo, según el testimonio de Giorgio Vasari (1511-1574), pintor,
arquitecto, y biógrafo de varios artistas del Renacimiento italiano.
La obra fue adquirida por Francisco I, rey de Francia desde 1515 hasta 1547. En 1911 la
pintura fue robada y se recuperó dos años después, en 1913.
Sobre esta obra hay incontables teorías y especulaciones, pero su verdadera maravilla
no está tanto en la llamada sonrisa enigmática, sino en la técnica utilizada.

En la representación se introduce la perspectiva atmosférica que tanto influirá en el


Barroco y en Velázquez. En este retrato, Leonardo colocó la figura en primer plano,
pintándola con nitidez, mientras que el paisaje es suavemente difuminado.
Esto ayuda a construir una sensación de distancia respecto del paisaje, pero de cercanía
respecto de la figura femenina retratada. Así, la mirada se pierde en el horizonte. Se trata
de una perfecta utilización de las técnicas del sfumato y la perspectiva atmosférica.
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INTELIGENCIA VISUAL-ESPACIAL E INTELIGENCIA NATURALISTA

10) La Virgen y el niño con Santa Ana


Pintada en óleo sobre madera, La Virgen y el Niño con Santa Ana fue ejecutada en 1510.
En ella están representadas tres figuras bíblicas: Santa Ana, madre de María, la Virgen
y Jesús Niño. Jesús sostiene en su mano un cordero.

Las figuras están representadas en forma piramidal frente a un fondo rocoso y poco
definido. En este, parte de los contornos de Santa Ana se diluyen el en sfumato.
A pesar de ser un tema iconográfico bastante común, lo extraño está en la posición de
María, quien está sentada en el regazo de su madre.
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