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CONCERTINO DA CA M E R A

G L A Z U N OV IBERT V I L L A LO B O S CA P L E T

PEDRO PABLO CÁMARA TOLDOS


I MUSICI DI BASILEA
chamber orchestra
CONCERTINO DA C A M E R A
SAXOPHONE CONCERTS
Booklet in Spanish & English
Recording venue: 22-25
Heitor Villa-Lobos (1887 – 1959) February 2016 Grosser Saal, Musik
Fantasia W490 (1948) Akademie Basel (Switzerland)
For soprano saxophone and orchestra Tonmeister: Robert Torche
1. Animé Mixer & Mastering:
2. Lent Iberia Studio (Granada - Spain)
3. Très Animé
Texts: Pedro P. Cámara Toldos
Translations: E
Jacques Ibert (1890 – 1962) Producer: IBS Artist
Concertino da Camera (1935)
Saxophones:
For alto saxophone and eleven instruments Alto Selmer Serie II,
4. Allegro con moto Nick LM1 mouthpiece,
5. Larghetto, 3 ½ Légère Signature redes.
6. Poi animato molto Soprano Selmer Serie III,
Selmer Concept mouthpiece,
3 ½ Vandoren reeds.
André Caplet (1978 – 1925) Potography: Adán Martín
7. Légende (1903) Hannah Walter (orchestra photos)
For alto saxophone and orchestra Sponsors:
Légère Reeds, Mafer Música,
Alexander Glazunov (1865 – 1936) Selmer, Vandoren, Puntorep,
Musik Oesch
8. Concerto in E Flatt Op. 109 (1934)
Special thanks:
For alto saxophone and string orchestra
To the Musik Akademie Basel,
Barbara Rufer, Carlos Gallego for
the corrections to the english
PEDRO PABLO CÁMARA TOLDOS SAXOPHONE version and the wonderful orches-
tral team.
I MUSICI DI BASILEA
chamber orchestra © 2016 Copyright: IBS Artist
DL GR 455-2016 | IBS-62016
ESPAÑOL
Concertino da Camera... aprender del mismo, y como fruto de ello
ofrecer humildemente el mejor resultado
El presente trabajo es un homenaje al posible. Siempre he pensado que una de
saxofón y todo lo que significa como las grandes limitaciones del saxofonista es
instrumento, es un tributo a todo lo todo lo que no aprende debido al repertorio
concerniente al mismo, desde sus orígenes reducido que interpreta durante gran parte
a sus intérpretes y amantes del mismo. de su trayectoria, especialmente en la
Esos músicos que con su tarea de difusión, formación, sobre todo de corte neoclásico.
investigación, enseñanza, evolución de las Me parece muy difícil ofrecer una versión
técnicas, del lenguaje, etc. han generado al menos interesante del concierto de
un corpus de obras original de gran interés Glazunov sin haber tenido contacto directo
para nosotros sus herederos. Fruto de y profundo con la música de Robert
esa búsqueda son las cuatro obras que se Schumann o con la literatura idiomática de
presentan en este álbum, en mi opinión, los instrumentos de cuerda.
los mejores ejemplos de música original Éstas son algunas de las principales razones
dedicada al saxofón hasta los años 50 del para la elección del programa de este
pasado siglo, privilegio que ocuparían bajo álbum, pero hay muchas más. Una de ellas
mi punto de vista junto a la Sonata de Paul es el interés camerístico y no solo solístico
Hindemith, el cuarteto de saxofones de de las obras. Me considero un músico de
Alexander Glazunov, el Op. 22 de Anton cámara ante todo y necesito entender estos
Webern y Légende opus 66 de Florent conciertos con una relación directa con la
Schmitt. parte orquestal, es aquí donde cobra una
Como saxofonista estoy especialmente gran importancia la platilla de músicos.
interesado en ofrecer música de la mayor Es necesario entrar en contacto con
calidad posible, es la razón primera para músicos que siguen una línea de estudio
la elección de este programa de música y entendimiento de la música parecida,
original. Me interesa esa calidad porque por intentando ir siempre más allá en todo lo
un lado el saxofón merece disponer de la que hacen, es así como poco a poco se fue
mejor música como magnífico instrumento diseñando este equipo estupendo que hace
que es, y por otro lado, porque como músico posible que el interés del concierto resida
necesito de esa calidad del texto para sobre todo en el grupo y no meramente en

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el solo. Es muy importante esa conexión a ha sido aprendido de forma inconsciente.


nivel musical pero también el nivel humano, Muestra de esa influencia son sus obras
en realidad con prácticamente todos los Choros o Uirapurú, ambas con presencia del
miembros de la orquesta había tenido saxofón.
ya contacto a nivel musical y personal, En uno de sus viajes a Europa, en los
conociendo muy bien las características de años 20 conoce al saxofonista Marcel
cada uno de ellos, efectivamente durante Mule. Como dice el saxofonista holandés
todo el proceso hemos sido una gran Arno Bornkamp, la obra está rodeada
familia y pienso que es un aspecto que se de un cierto misterio, todo comienza
puede percibir cuando se escucha la música. cuando Mule, dedicatario de la obra no
Optar por un trabajo sin director fue una la interpreta jamás. Tenemos constancia
decisión arriesgada, pero era vital que el por su correspondencia que siempre alegó
proyecto fuese absolutamente nuestro. que ningún director estaba interesado en
Estoy convencido de que el resultado ha interpretarla y que decía haber perdido el
sido mucho más sincero y profundo. manuscrito original de la obra. No sabemos
si el desinterés de Mule era debido a que
HEITOR VILLA-LOBOS. Fantasia (1948) consideró que la obra no gozaba de la
calidad necesaria o fue propiciado por el
Con una cierta influencia de la música tono, demasiado agudo para un saxofón
europea, en especial francesa de Paul soprano de la época, el cual tenía que
Dukas y Vicent D’Indy, V. se siente fascinado recurrir a armónicos frecuentemente para
por músicas anteriores sobre todo por J. conseguir el sobreagudo. En una de las
S. Bach, de ahí su obra más conocida, las cartas que conserva el Museo Villa-Lobos
9 Bachianas brasileiras. Como ocurriese de Río de Janeiro, Mule pide al compositor
anteriormente con Bartok, Kodaly, bajar la obra un tono para poder ser
Falla, Smetana o Granados, V. tiene una ejecutada con garantías. Todo apunta a que
gran influencia del folklore de su país, el compositor no accedió a la petición, como
incorporando ciertos rasgos populares a su por otro lado parece lógico y la obra acabó
música, los cuales son la clave de su éxito, siendo estrenada en Brasil en 1951 con el
pues no hay nada más sincero y natural compositor como director y el saxofonista
que lo que uno posee en su propio ser, que Waldemar Szpilman al tenor.

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Cierto es que la obra se convierte en más La obra está articulada en tres movimientos
asequible en algunos aspectos al bajarla que al igual que Ibert siguen la tradicional
un tono, lo curioso es que a día de hoy se forma rápido-lento-rápido. El compositor
siga interpretando en su mayoría en dicha apenas especifica ninguna articulación,
tonalidad cuando de todos es sabido que aparentemente todo está suelto y debe
el original está en otro tono, que por más ser articulado, pero la velocidad del
agudo que sea lo cierto es que la técnica ha movimiento hace que sea necesario el
mejorado mucho, los saxofones actuales doble picado, lo cual y aún siendo muy
también facilitan mucho ese registro y cuidado no concuerda con el estilo y con
lo más importante, desde el año 2001 se el gesto musical. Podemos estar ante
tiene acceso al manuscrito, curiosamente otra reminiscencia de su pasión por Bach,
prohibido años atrás. es muy probable que esté dejando al
La grabación de este CD se ha realizado gusto del intérprete la articulación, ya
directamente desde el manuscrito que en mi opinión prima la música y hay
del Museo Villa-Lobos, encontrando muchas formas de realizar una articulación
numerosas diferencias con la versión coherente y a la vez manteniendo el gesto
editada, no solo de articulación sino incluso de la frase. En realidad si se comprende la
de alturas, tanto en la parte solista como organización jerárquica de los impulsos y
en la orquesta. Definitivamente es un la línea junto al elemento ritmo, cualquier
aspecto a reflexionar, por qué en 2016 aún articulación siempre que no sea demasiado
no existe una edición fiable y crítica de una complicada ni repetitiva funcionaría, tanto
de las grandes obras de nuestro repertorio. es así, que durante la grabación nunca se ha
Después de trabajar con la orquesta y la hecho dos veces del mismo modo, pero sin
parte de saxofón, no concibo la obra en otro cambiar el significado final.
tono por numerosos motivos, uno es el
color que aporta la tonalidad, más brillante, JACQUES IBERT. Concertino da Camera
festivo y a la vez ligero, sobre todo para las (1935)
trompas. Por otro lado, pese a que parece Si según parece definitivamente el entorno
más difícil el registro agudo es mucho más en el que nace y se desarrolla una persona
fácil cantar, muy importante esto para el influye de forma notoria en los rasgos de
carácter de fantasía. la personalidad y también por supuesto en

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los artísticos, podremos entender mejor Lo realmente remarcable de la obra es el


la música de Jacques Ibert, ya que nace en tratamiento del Ritmo, no en lo referente
París y desde muy joven entra en contacto a tempo metronómico, sino a organización
con el flamante círculo artístico del de impulsos y articulación que dotan a la
momento en la capital francesa, conociendo pieza de su dinamismo y frescura. Quizá es
así a Pisarro, Tolouse-Lautrec o Monet. aquí donde podemos encontrar como toma
Nunca me ha gustado hablar de forma contacto con la música de jazz y con otras
generalista y mucho menos englobar el más populares, sin obviar la influencia de La
trabajo de un autor en una denominación, consagración de la primavera de Stravinsky.
pero ello cobra aún menos sentido con el El dominio de tales impulsos inmersos
Neoclasicismo. Efectivamente en términos en el discurso general, es decir, el correcto
de estilo y época podemos enclavar su uso de la jerarquía de la frase a nivel
música dentro del Neoclasicismo, en estructura, Ritmo, Línea y estilo, es la clave
concreto del Neoclasicismo francés cercano para encontrar el fraseo de la obra. Tengo
al del Grupo de los seis. El término es muy que reconocer que la cuestión Ritmo y su
peligroso ya que en función de diferentes organización es lo más complejo de la obra,
puntos de vista toda la música de este sobre todo para instrumentos de viento, no
CD puede ser englobada bajo el mismo se puede entender completamente si uno
término. En contraposición a Glazunov, no tiene un contacto previo con músicas del
I. busca alejarse del significado de siglo XVII y XVIII.
Romanticismo, buscando un lenguaje más Por cuestiones de extensión no hablaré
sencillo, claro, ligero y con influencias del de la forma la cual es muy clara. Otro
jazz, sobre todo a nivel rítmico. aspecto de interés es el frecuente uso de
La obra se estrena parcialmente, en sobreagudo en la obra. De todos es sabido
realidad la intención del compositor era que el dedicatario de la obra, Raschèr, fue
escribir un “Allegro con moto”, estrenado en uno de los primeros intérpretes que hicieron
el 1935 por S. Raschèr con gran éxito, lo cual uso del registro más agudo y fuera del
le llevó a escribir el segundo movimiento y registro tradicional del instrumento. Como
a concebirlo como una obra para solista con parte de exhibición que tiene el Concertino
ensemble de once músicos, como si de una parece que Ibert accedió a escribir pasajes
jazz band se tratase. con sobreagudo en ambos movimientos. En

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esta grabación se ha optado por respetar como fueron los orígenes del compositor,
la versión escrita por el compositor junto a en especial la situación en la que nace.
Raschèr en la mayoría de los casos, ya que Fue en una travesía en barco entre Le
en especial con orquesta funciona mucho Havre y Honfleur. Él mismo reconoce su
mejor por el registro y el empaste con los gran atracción por el mar, por el ritmo del
pasajes de flauta o violines. El sentido oleaje y la fuerza del viento, aspectos éstos
musical es el que debe primar cuando se que se pueden ver también reflejados en
tienen que tomar decisiones interpretativas su música. Siempre se ha pensado que
y es por eso que en tiempo lento se ha mantuvo una íntima relación con la gran
optado por la octava inferior, ya que la figura del momento, Claude Debussy, y
primacía del cantábile de la frase es lo que así fue pero a partir de 1907, cuando ya
hay que respetar y se debe perseguir. En el había escrito “Légende”. En 1901 obtiene el
caso concreto de la cadencia se ha optado Premio de Roma, galardón que obtendría
por una mezcla de las dos soluciones que unos años después Ibert.
el compositor propone, que dota de un La obra está dedicada a otra de las grandes
poco más de emoción a la obra y sobre “agitadoras” del primer repertorio para
todo hace que la subida de armónicos el instrumento, Elise Hall. Poco después
adquiera sentido y no sea un elemento de su estreno en Boston (1906) y de su
nuevo que aparece de forma “súbita”. Lo posterior representación en París, ambas
que se ha desechado es el uso del slap, ya con Hall como intérprete, la obra cae en
que pienso que la intención en el momento el olvido. No será hasta los años 80 del
fue enseñar el recurso, el cual es ahora pasado siglo cuando Jean Marie Londeix
muy conocido y extendido, usado quizá en siguiendo la pista de la obra dará con
demasía en nuestros días y que desfigura el uno de los manuscritos en la Biblioteca
estilo de la obra. Nacional de París. El convencimiento de que
Caplet había escrito para saxofón, llevó al
ANDRÉ CAPLET. Légende (1903) saxofonista francés a realizar una serie de
averiguaciones donde descubrió que C. se
Definitivamente no hay mejor modo de había basado en esta obra para componer
entender la música de André Caplet y en una nueva obra para arpa y cuarteto de
concreto su “Légende” sino conociendo cuerda, Conte fantastique (1923) basado en

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un texto de Edgar Allan Poe. A su regreso a situadas entre paréntesis, por supuesto
la biblioteca encontró dentro de esta obra la sí las indicaciones escritas (plus lent, lent,
partitura autógrafa de Légende, la misma allegro,…), ya que pensamos que son
que se ha seguido en esta grabación y que cambios que responden a la naturaleza
más tarde editó Ediciones Fuzeau, con dos motívica de cada fragmento, así como
violines en la plantilla en lugar del único a su significado y su estructura, de una
violín que contiene el manuscrito al parecer forma natural, en algunos casos se trata
anterior de C. encontrado en Boston. únicamente de una nueva intención y no
La obra fue concebida para una pequeña un cambio drástico de tempo que se pueda
orquesta y saxofón solista, pero al observar, expresar de forma numérica.
estudiar y ensayar la partitura pronto
nos dimos cuenta que no se trata de ALEXANDER GLAZUNOV. Concierto en mi
una obra para instrumento solista, sino b para saxofón alto y orquesta de cuerda
una obra de corte camerístico. Si bien, (1934)
se puede optar por una formación más
grande duplicando las voces del quinteto Es prácticamente al final de sus días
de cuerda, es necesario recordar que la cuando compone el compositor ruso
obra no está originalmente pensada para pero afincado en esa época en París este
una gran masa, sino para un sonido más concierto. Su contacto con Francia es
íntimo, delicado y donde adquiere mucha crucial para su música pero aún más para
importación el detalle. Concebida la obra de la historia del saxofón ya que tanto el
esta forma, el gran aporte del saxofón es concierto como previamente el cuarteto de
su color, su timbre, su exotismo, un extraño saxofones tienen su origen en estos años.
dentro de instrumentos orquestales, que G. continúa una línea de escritura centrada
genera aún más evocación de otros lugares, en el repertorio sinfónico e idiomático sobre
sensaciones, etc. Por eso pienso que salvo todo de la cuerda, destacando su famoso
con intenciones pedagógicas la versión Concierto para violín. Define muy bien su
reducida al piano no funciona en líneas pensamiento artístico en una de sus frases
generales. incluidas en sus memorias: “Siempre me ha
En esta grabación no se han respetado gustado mi trabajo creativo en la música.
las marcas metronómicas de tempo Nunca fue mi preocupación romper con

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todo por nuevas tendencias a toda costa, sin dejar de lado la sobriedad, demuestra
aunque fui considerado un innovador en mi una gran elegancia y seguridad, con un
juventud”. gran aplomo abandonado solo en algunos
Anteriormente al concierto de saxofón, ya momentos que le sirven al compositor para
en París, había compuesto su Cuarteto para evocar otros paisajes, otras emociones.
saxofones en si bemol mayor dedicado al En cuanto a la forma comienza con una
cuarteto de Marcel Mule. Durante el estreno exposición donde presenta los principales
en París del cuarteto se encontraba en el temas y motivos de toda la obra (allegro
público un joven alemán, Sigurd Raschèr, moderato en 4/4) finalizando en sol menor.
el cual quedó prendido de la música de Después de un corto desarrollo continua
G., de inmediato fue a su camerino para con un hermoso y profundo andante, lleno
preguntarle si podría tocar para él, a lo que de lirismo y pasión contenida el cual nos
G. respondió que ya conocía el saxofón conduce hasta una breve cadencia escrita
desde hacía 50 años, Raschèr insistió por el propio compositor. La última gran
y logro una cita con el compositor para sección es un fugato en do menor en
mostrar sus posibilidades. El resultado de compás de 12/8 donde el saxofón expone
tal encuentro fue este fabuloso concierto el motivo principal, el cual tiene un carácter
que tanta vida a dado al saxofón y a los que puede recordarnos a la música propia
saxofonistas. de la danza, en concreto a la giga. Al igual
La característica más notable del concierto que ocurre en las suites barrocas, la giga
es que está escrito en un único movimiento, suele ser empleada para finalizar. Después
podemos encontrar cierta reminiscencia de varias sucesiones de cambios de tempo
de la Sonata en si menor S. 178 de Franz y de varias modulaciones tonales y de
Liszt, aunque existen tres grandes partes carácter encontramos finalmente la coda en
claramente diferenciadas. El concierto mi bemol mayor con el brillante y optimista
está escrito en mi b mayor, casualidad o final.
no, es imposible olvidar la similitud con la Es importante destacar que pese a estos
Sinfonía núm. 3 Heroica y el Concierto núm. rasgos propios de un romanticismo tardío,
5 El Emperador para piano de Beethoven, si hablamos de interpretación la obra
obras concebidas para ensalzar el espíritu no responde a un estilo interpretativo
heroico. En mi opinión, el carácter de la obra de romanticismo exacerbado, sino más

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I MUSICI DI BASILEA
I MUSICI DI BASILEA chamber orchestra
Frederic Sánchez (flute) Violins:
Catarina Castro and Shani Shachar (oboe) Mirka Šćepanović
Yolanda Fernández (clarinet) Antonio Viñuales
Carlos Tarancón (bassoon) Carolina Iglesias
Rafael Martínez
Horns: Alberto Rodríguez
Antonio Lagares Alessandro D’Amico (viola)
Hannah Walter (photos)

Joan Bernat
Óscar Souto Cellos:
Salvador Bolón
Luis Serrapio (trumpet) Lago Domínguez
Romana Uhlíková (double bass)
ESPAÑOL

bien al contrario, es un romanticismo


profundo, existe en este sentido una cierta
analogía con Schumann. El sonido y sus
características si precisan de las directrices
más románticas, convirtiéndose el uso
del vibrato en un arma fundamental de
la expresión. La obra requiere un gran
estudio de la articulación del saxofón para
adentrarse en ese universo fantástico de la
orquesta de cuerda.
No se trata de exhibir el virtuosismo del
instrumento, de hecho no hay pasajes que
se puedan entender bajo un prisma del
virtuosismo decimonónico, al contrario,
prima la música por encima del instrumento
o del solista, esto es algo que siempre me
ha atraído del concierto, esa profundidad
por encima de lo más superfluo, donde
como intérprete puedes sumergirte,
ahondar y no parar de encontrar y aprender,
lo que es para mí la principal cualidad de
una obra para ser estudiada a fondo.

Pedro Pablo Cámara Toldos

A mi abuelo Vicente y a mis maestros de


saxofón Vicente Toldos y Marcus Weiss,
por enseñarme a amar la música desde el
interior.

12 Concertino da Camera
Pedro Pablo Cámara Toldos
ENGLISH
Concertino da Camera... text to learn from it, and as a result we
can humbly offer the best quality possible.
The present work is a homage to I always thought that one of the big
saxophone and everything that it means limitations of a saxophonist is that we all
as an instrument, it is a tribute to do not learn because the repertoire that
everything related to it, from its origins to we play for much of our career, especially
its performers and lovers. Those musicians in our education, above all is neoclassic
who with the task of broadcasting, style. I find it very difficult to provide
research, teaching, development of at least an interesting version of the
techniques, language, etc. have generated Glazunov’s Concert without having direct
a corpus of original works of great interest and deep contact with the music of Robert
to us their heirs. The result of that search is Schumann or with the idiomatic literature
the four works presented in this album, in of string instruments.
my opinion, the best examples of original These are some of the main reasons for
music dedicated to the saxophone until choosing the program of this album, but
the 50s of the last century, a privilege it there are many more. One is an interest
shares with Sonata by Paul Hindemith, the in chamber music and not only as soloist.
saxophone quartet by Alexander Glazunov, I consider myself especially a chamber
the Op. 22 by Anton Webern and Légende musician and I need to understand these
opus 66 by Florent Schmitt. works with a direct relationship with the
It interest me very much as saxophonist orchestral part, here it becomes very
the possibility to offer music at the important as a team of musicians. It is
highest quality, it is the first reason why I necessary to get in touch with musicians
choose this program of original music for who follow a very similar line of study and
saxophone. I’m interested in this quality understanding of music, always trying to
because on one hand the saxophone go beyond in everything they do. In this
deserves to have the best music, as the way it was designing this great group which
magnificent instrument that it is, with makes possible that the interest of the
possibilities that we do not really know concert resides primarily in the group and
yet, and on the other hand, because as a not merely on the solo. It is very important
musician I need this quality of the musical that there is this musical connection but

Concertino da Camera 13
I MUSICI DI BASILEA
ENGLISH

also a connection on a human level, actually In one of his trips to Europe in the 20s, he
I had already contacted with every orchestra met saxophonist Marcel Mule. As the Dutch
members, on a musical and personal level, saxophonist Arno Bornkamp says, the
knowing very well the characteristics of work is surrounded by a certain mystery.
each, effectively throughout the process we It all starts when Mule, dedicatee of the
have been a big family and I think that is an work, did not ever played it. We are aware
aspect that this can be perceived when we from the correspondence between them
listen to the music. To opt for a job without that always claimed that no director was
a conductor was a risky decision, but was interested to perform the piece and he
very important that the project was really had lost the original manuscript of the
ours. I am convinced that the result has work. We do not know if the disinterest of
been more sincere and deep. Mule was because he considered that the
work did not have the necessary quality
HEITOR VILLA-LOBOS. Fantasia (1948) or was prompted by the tone, too sharp
With some influence of European music, for soprano saxophone of the time, which
especially from French Paul Dukas and had to resort to the harmonics frequently
Vincent D’Indy, V. is fascinated by previous to get the “altissimo”. In one of the letters
music, especially by J. S. Bach’s, whose preserved the at Villa-Lobos Museum in
work inspired his most famous work, Rio de Janeiro, Mule asks the composer to
his 9 Bachianas Brasileiras. As it had tone down the work for it to be executed
previously happened with Bartok, Kodaly, with guarantees. Everything indicates that
Falla, Smetana or Granados, V. is greatly the composer did not agree to the request,
influenced by the folklore of his country, which on the other hand seems logical; and
incorporating certain of their popular music the work ended up being released in Brazil
features, which are the key to its success; in 1951 with the composer as conductor and
because nothing is more sincere and saxophonist Waldemar Szpilman as tenor.
natural that what one has in his own being, It is true that the work becomes more
which has been learned unconsciously. An affordable if lowered it one tone, and
example of that influence are his works curiously today is played mostly in that
Choros or Uirapurú, both involving the tone even though everyone knows that
saxophone. the original is in another tone sharp as it

14 Concertino da Camera
Pedro Pablo Cámara Toldos
ENGLISH
is, the technique has improved greatly, very careful does not accord with the style
with current saxophones greatly facility and the musical gesture. We have another
the registration; most importantly, since reminiscence of his passion for Bach, it is
2001 you have access to the manuscript, very likely to be leaving the articulation
curiously banned years ago. to the taste of the interpreter, because in
The recording of this CD was made directly my opinion music is most important and
from the manuscript of the Villa-Lobos there are many ways to make a coherent
Museum, finding numerous differences articulation and simultaneously keeping
with the edited version, not only the gesture of the phrase. In fact, if we
articulation but even different pitches in understand the hierarchical organization
the soloist part and the orchestra score. It of the impulses and the line next to
is definitely something to think about, why the rhythm, any articulation could work
in 2016 there is still no reliable and critical properly, so much that during this recording
edition of one of the great works of our the same articulation has not been used
repertoire. After working with the orchestra twice; this has not led to changes in the
and saxophone part, I cannot imagine the ultimate meaning.
piece in a different tone for many reasons,
one is the colour that brings the original JACQUES IBERT. Concertino da Camera
tonality, brighter, festive and lighter, (1935)
especially for the horns. On the other hand, If the environment where people are born
although the high register may seem influences markedly in their personality and
more difficult is much easier to sing, very artistic traits, we could better understand
important this for the idea of fantasy. the music of Jacques Ibert. Born in Paris,
The work is articulated in three from very young he comes into contact
movements, which like in the piece by with the brand new artistic circle of the
Ibert follow the traditional fast-slow-fast moment in the French capital, meeting
form. The composer barely specifies any Pissarro, Toulouse-Lautrec and Monet.
articulation; apparently everything should I have never liked to talk so much generally
be “staccato” and articulated, but the speed or encompassing the work of an author
of movement makes it necessary to play in a denomination, but it makes even less
with double tongue which and even being sense with Neoclassicism. Indeed in terms

Concertino da Camera 15
I MUSICI DI BASILEA
ENGLISH

of style and period we can lock his music structure level, rhythm, line and style, is the
inside the Neoclassicism, specifically the key to find the phrasing of the work. I have
Neoclassicism close to the French Group to admit that the issue of Rhythm and its
of Six. The term is very dangerous though, organization is the most complex part of
as according to different viewpoints all this music, especially for wind instruments,
the music on this CD can be encompassed you cannot completely understand it if you
under it. In contrast to Glazunov, Ibert have no prior contact with music of the
looks to get away from the meaning seventeenth and eighteenth century.
of Romanticism, looking for a simpler For reasons of extension I will not speak
language, clear, light and with jazz about the form, which is very clear. Another
influences, especially rhythmically. concern is the frequent use of “altissimo”
The piece was played partially in the in the piece. It is well known that the
premiere, actually the composer’s intent dedicatee of the work, Raschèr, was one
was to write an “Allegro con moto”, of the first performers who made use of
premiered in 1935 by S. Raschèr with great the higher register outside the traditional
success, which led him to write the second register of the instrument. As part of the
movement and conceived as a work for solo exhibition that the Concertino has seems
with ensemble of eleven musicians, like a that Ibert agreed to write “altissimo”
jazz band. passages in both movements. In this
The really remarkable thing in the piece is recording we have chosen to respect the
the treatment of rhythm, not in terms of version written by the composer with
metronomic tempo, but in terms of impulse Raschèr in most cases, because especially
organization and articulation that give the with orchestra it works much better for
piece its dynamism and freshness. Perhaps the register and filling with flute or violin
this is where we can find him making passages. The musical sense is the one
contact with the jazz music and with that should prevail when we have to make
other popular music, without forgetting interpretive decisions and it was the reason
the influence of “The Rite of Spring” by why in the slow movement we opted for
Stravinsky. The command of such impulses the lower octave, because we have to
immersed in the general discourse, the respect the primacy of cantabile of the
correct use of the phrase hierarchy in the phrase. In the case of Cadence we opted

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for a mixture of the two solutions that the great “agitators” of the first repertoire
composer proposes. This gives a little more for the instrument, Elise Hall. Shortly
excitement to the work and above all it, after its premiere in Boston (1906) and its
gives more sense to altissimo, not being subsequent performance in Paris, both
just a new element that appears “subito”. with Hall as a performer, the work falls
What has been rejected is the use of slap, into oblivion. It was not until the 80s of
because I think that the intent at the time last century when Jean Marie Londeix who
was showing the resource, which is now was following the trail of the work will find
well known and widespread, perhaps used one of the manuscripts at the National
too much today and disfiguring the style of Library in Paris. The conviction that Caplet
the work. had written for saxophone, led the French
saxophonist to do a series of inquiries
ANDRÉ CAPLET. Légende (1903) which found that C. had been based on this
There is definitely no better way to work to compose a new piece for harp and
understand the music of André Caplet, and string quartet, Conte fantastique (1923)
in particular its “Légende”, than knowing based on a text of Edgar Allan Poe. He
the origins of the composer, especially the returned to the library and found in this
situation in which he was born. It was in a work the manuscript score of Légende,
boat trip between Le Havre and Honfleur. the same that has been followed in this
He acknowledges his great attraction recording and later edited by Editions
to the sea, to the rhythm of the waves Fuzeau, with two violins in the orchestra
and the wind, aspects which can also be and not one as the manuscript from
seen reflected in his music. It has always Boston.
been thought that he maintained a close The work was conceived for a small
relationship with the great figure of the orchestra and solo saxophone, but when
moment, Claude Debussy, and this was true we observed, studied and rehearsed the
but only from 1907, when he had already score we soon realized this is not a piece
written “Légende”. In 1901 he obtained the for a soloist, but a work for chamber
Prix de Rome, award that Ibert got a few music. While you can opt choose a larger
years later. formation doubling the voices of the
The work is dedicated to another of the string quintet, we must remember that

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I MUSICI DI BASILEA
ENGLISH

the work was not originally, conceived their origin in these years. G. continues a
for a huge mass, but for a more intimate way of writing focused in the symphonic
and delicate sound, where detail sound and idiomatic repertoire, especially of
becomes very important. Having been the the string, highlighting his famous Violin
work in this way, the great contribution Concerto. His artistic thinking is very well
of the saxophone is its colour, its timbre, defined in one of his phrases included in his
its exoticism, a stranger in orchestral memoirs: “I always loved my creative work
instruments, which generates even more in music. It was never my concern to strike
evocative points, feelings, etc. So I think out for new shores at all costs, although I
that the piano reduction does not work in was considered an innovator in my youth”
general, unless with pedagogical intentions. Prior to the saxophone concert, already in
In this recording we have not respected Paris, he had composed Saxophone Quartet
the metronomic tempo markings placed in B flat major dedicated to the quartet
in brackets, of course we respected the of saxophonist Marcel Mule. During the
indications (plus lent, lent, allegro,...) premiere of the saxophone quartet in Paris,
because we think they are changes that there was in the audience a young German,
respond to the nature of the motif of each Sigurd Raschèr, who fell in love with the
fragment, also its meaning and structure, music by G. and immediately went to his
in a natural way. In some cases it is only a dressing room to ask if he could play for
new intention and not a drastic change of him. G. answered that he already knew the
tempo that can be expressed numerically. saxophone for 50 years, Raschèr insisted
and managed an appointment with the
ALEXANDER GLAZUNOV. composer to show their possibilities. The
Concert in Eb for alto saxophone and result of this encounter was this fabulous
string orchestra (1934) concert, which gave so much life to the
It was in his last days when the Russian saxophone and saxophonists.
composer who lived in Paris composed The most remarkable feature of the concert
this concert. His contact with France is is that it is written in a single movement,
crucial for his music but even more for where we can find some reminiscent
saxophone’s history as the concert and of with the Sonata in B minor S. 178 by
previously the saxophone quartet have Franz Liszt, although there are three

18 Concertino da Camera
Pedro Pablo Cámara Toldos
ENGLISH
distinct parts. The concerto is written en We have to say that despite these traits
E Flat major, and coincidentally or not, it is of late romanticism, if we talk about
impossible to forget the similarity with the performing the piece, it does not respond
Symphony no. 3 Eroica and Piano Concerto to an interpretive style of exacerbated
no. 5 The Emperor by Beethoven, both romanticism, but rather on the contrary, is
works intended to extol the heroic spirit. a deep romanticism, there is in this sense a
In my opinion, the character of the work certain analogy with Schumann. The sound
without neglecting the sobriety shows and features require the most romantic
great elegance and security, with a great guidelines, making use of vibrato as a
aplomb only abandoned at times that the fundamental weapon of expression. The
composer uses to evoke other landscapes, work requires a large study of articulation
other emotions. of the saxophone to delve into the fantastic
As to the form, the concert begins with universe of the string orchestra.
an exposition, which presents the main This is not to show the virtuosity of the
themes and motifs of the whole work instrument, in fact there are passages
(allegro moderato in 4/4) ending in G minor. that can be understood under a prism
After a short development continues with a of nineteenth-century virtuosity, on the
beautiful and deep andante, full of lyricism contrary, music is more important than the
and passion contained that leads to a short instrument or solo, this is something that
cadence written by the composer himself. has always attracted me of this concert,
The last big section is a fugato in C minor in this depth above the more superfluous,
bar of 12/8 where the saxophone exposes where as an interpreter you can dive, dig,
the main motif, which has a character that always finding and learn, what is for me
it can remind us to the music designed for the main quality of a work to be studied
dancing, specifically the giga. As it happens thoroughly.
in the Baroque suites, the giga is normally
used to finish. After several successions Pedro Pablo Cámara Toldos
of tempo changes and various tonal and To my grandfather Vicente and my
character modulations finally we find saxophone teachers Vicente Toldos and
the coda in E flat major with bright and Marcus Weiss, because they taught me to
optimistic ending. love music from the inside.

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I MUSICI DI BASILEA
CONCERTINO DA C A M E R A
SAXOPHONE CONCERTS
Booklet in Spanish & English
Recording venue: 22-25
Heitor Villa-Lobos (1887 – 1959) February 2016 Grosser Saal, Musik
Fantasia W490 (1948) Akademie Basel (Switzerland)
For soprano saxophone and orchestra Tonmeister: Robert Torche
1. Animé Mixer & Mastering:
2. Lent Iberia Studio (Granada - Spain)
3. Très Animé Texts: Pedro P. Cámara Toldos
Translations: E
Jacques Ibert (1890 – 1962) Producer: IBS Artist
Concertino da Camera (1935) Saxophones:
For alto saxophone and eleven instruments Alto Selmer Serie II,
4. Allegro con moto Nick LM1 mouthpiece,
5. Larghetto, 3 ½ Légère Signature redes.
Soprano Selmer Serie III,
6. Poi animato molto Selmer Concept mouthpiece,
3 ½ Vandoren reeds
André Caplet (1978 – 1925) Potography: Adán Martín
7. Légende (1903) Hannah Walter (orchestra photos)
For alto saxophone and orchestra Sponsors:
Légère Reeds, Mafer Música,
Selmer, Vandoren, Puntorep,
Alexander Glazunov (1865 – 1936) Musik Oesch
8. Concerto in E Flatt Op. 109 (1934)
Special thanks:
For alto saxophone and string orchestra To the Musik Akademie Basel,
Barbara Rufer, Carlos Gallego for
the corrections to the english
PEDRO PABLO CÁMARA TOLDOS SAXOPHONE version and the wonderful orches-
tral team.
I MUSICI DI BASILEA
chamber orchestra © 2016 Copyright: IBS Artist
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