PROYECTO DE GRADO

Multi-facético

Laura Camila Bolívar Moreno

Juan Manuel Martínez Narváez

Anderson Camilo Robayo Sepúlveda

Juan Sebastián Rozo Cardona

11-11

INEM Kennedy

Bogotá D.

2018
 INTRODUCCIÓN

Multi-facetico es un proyecto artístico que enfatiza en la búsqueda de nuevas formas y

maneras para representar una articulación en tres ramas específicas del arte: la danza, la

música y la pintura.

Desarrollado como proyecto de grado por estudiantes del INEM Kennedy1. Y como

resultado a los énfasis que la modalidad de artes les brinda han creado una motivación a

resolver un cuestionamiento que se ha planteado debido a que a lo largo de sus estudios

comprobaron que existen pocas investigaciones en las cuales se evidencia o experimenta

una situación similar a la cual se quiere abordar en este proyecto, la interdisciplinar

explicita y concreta. Por esta razón concluyeron en plantearse la siguiente pregunta:

¿Qué vías de desarrollo han existido o prevalecen hasta el día de hoy para poder generar

una relación más que directa entre las antes mencionadas disciplinas artísticas?

Cada uno de los participantes ha experimentado, vivenciado una de las disciplinas del arte,

y se sugirió elaborar la obra por medio de un performance ubicado en un espacio habitual y

concurrido para que pueda tener mayor impacto en la cantidad de espectadores.

Esto hace plantear a los implicados en la obra otra necesidad, y es lograr un resultado

específico y conciso en el que todo tipo de espectador con o sin conocimientos previos en el

arte pueda tanto entender cómo recibir la experiencia y el resultado a la pregunta que se

planteará en el producto final y en el que estos cuatro intérpretes lograran transmitir el

concepto de su obra para que así el público asistente encuentre en sí misma una

interpretación única y tanto el resultado como la ganancia final de este proyecto se expanda

no solo a los interpretes sino también al público asistente.

1
(BOGOTÁ, 2015)
 JUSTIFICACIÓN

En primer lugar existe la necesidad de desarrollar una propuesta elaborada, creativa y sobre

todo necesaria como proyecto de grado.

De igual manera el motivo para desarrollar esta propuesta proviene desde la experiencia

personal de cada participante sobre la poca muestra interdisciplinar que genera la

modalidad de artes en el colegio y debido a esto hace que en ellos nazca el sentimiento de

investigar y demostrar ante los demás estudiantes que gracias a dos años de estudios y

profundización pueden permitirse experimentar más conscientemente estas tres disciplinas

artísticas.

Partiendo desde la perspectiva del público se suele proponer una obra densa y compleja en

la que se pretende demostrar la capacidad del artista y el arduo trabajo y esfuerzo que este

implica en su producto artístico pero que para los espectadores inexpertos o poco

entendedores que son lo mayoría no logra generar nada por motivo de la misma

complejidad. Por eso con esta propuesta se tiene la iniciativa de generar una idea fácil de

entender para todo público pero sin llegar a la simplicidad extrema o volver básica la

investigación por culpa de los espectadores sino que existe la necesidad de ofrecerles una

experiencia fácil de interpretar pero con un amplio rango de posibles conclusiones para

cada tipo de persona que se encuentre en el público asistente gracias a la investigación

específica y bien desarrollada por los interpretes que logran transformar varios géneros y

subgéneros complejos en una propuesta sencilla dirigida a todo tipo de espectador.

 FORMULACIÓN DE OBJETIVOS

Objetivo general:

El objetivo principal pretende demostrar los resultados de dos años de estudio enfatizados

en el arte por medio de una obra interdisciplinar dirigida a todo tipo de público, por esto

mismo la investigación deviene en desglosar aspectos complejos en una obra sencilla de

interpretar pero sin perder la estética profesional al momento de la ejecución final.

Objetivo específico 1:

Elabora un proyecto de grado bien elaborado con una ardua investigación y motivos

consistentes para poder proyectarlo a un entorno más profesional y aun así demostrarlo en

el colegio para dejar un sentimiento especifico en cada espectador participante.

Objetivo específico 2:

Desarrollar de manera personal una propuesta que nos enriquezca de experiencia y

conocimientos técnicos por fuera de lo ya visto en los cursos de la modalidad de artes y con

esto poder llevar más proyectos a crear hacia un ámbito profesional y bien desarrollado.

Objetivo específico 3:

Enfocarse en el público y desarrollar el proyecto entorno a su simplicidad en el momento

de interpretar para que así genere un impacto más personal en cada persona sobre los

motivos, las posibilidades y todo el desarrollo logrado por parte de un artista.

 MARCO TEÓRICO

Como la propuesta aborda los conceptos de danza, música, interdisciplinariedad, plástica,

cada uno de esos conceptos se han investigado desde diferentes autores que desde su visión

y definición aportan a nuestra creación.

INTERDISCIPLINA
La interdisciplinariedad vista desde Jorge bolaños en su texto del año 2005 reconoce a esta

como La interdisciplina (pluridisciplinar, multidisciplinar, transdisciplinar, transmedia,

multimedia, intermedia) es una trascendencia de métodos de una disciplina a otra. Tienen

relaciones definidas, a fin de que sus presentaciones no se vean aisladas o fraccionadas. La

interdisciplina se realiza en presentaciones creativas, siendo también en términos

científicos, así como artísticos; se puede realizar de forma investigativa.

La presentación no necesariamente tiene que tener un resultado interdisciplinar, pues se

muestra en su elaboración las diferentes especialidades o enfoques de procedencia distinta.

«En términos generales, la interdisciplinariedad se produce cuando diversas disciplinas

establecen una implosión de sus límites de modo que sus ondas expansivas se cruzan en un

espacio de convergencia y diálogo.» (Maldonado, 2013)

EXPRESIONISMO

El expresionismo fue un tipo de arte de vanguardia, nacido en Alemania a principios del

siglo xx que buscaba mostrar los sentimientos y las emociones del autor.

«Sin embargo el Expresionismo no se basó simplemente en la expresión ya que toda

manifestación artística es, en sí misma, expresiva. El arte expresionista fue más bien

una "exasperación de la expresión", es decir, la expresión al máximo, encaminada a

obtener efectos de gran emotividad» (Mártir, 2013)

Su fin es potenciar el impacto emocional del espectador distorsionando y exagerando los

temas. El autor no se preocupa por la realidad externa sino por demostrar los sentimientos

más íntimos. Es de colores fuertes y objetos retorcidos.

 «Los artistas expresionistas encontraron su fuente de inspiración en artistas como

Edvard Munch (1863-1944) y James Esnor (1860-1949) que no seguían las pautas

que marcaban el Realismo y el Impresionismo. Ellos buscaban inspiración en su

propia subjetividad, expresándose a través de temas obsesivos y dramáticos,

mientras que los otros artistas buscaban su inspiración en la realidad.» (Mártir,

2013)

DANZA CONTEMPORÁNEA

Se habla de la danza contemporánea desde la segunda mitad del siglo XX.

Es un género de danza que busca innovación y permite que el bailarín o coreógrafo

exploten su creatividad. No se rige a una forma de baile ni a una técnica, toma elementos de

diferentes géneros de baile.

En los años 60, se empieza a cuestionar qué es realidad la danza. «En el concepto

contemporáneo el arte de la danza incluye cualquier fenómeno que involucre movimientos

que tengan intensidad y significación» (Castaño, 2002)

«Martha Graham sostenía que cualquier forma de movimiento era danza […] el hombre

nace bailando, que la historia se escribió danzando y que la primera manifestación de vida

ha sido la danza.» (Vilar, 2011)

Se dice que cualquier movimiento de la vida diaria puede ser considerado danza; que una

persona no tiene que saber una técnica para expresar la danza como arte.
Hoy en día, la danza contemporánea es un género fluido, no tiene un estilo definido; en

algunas ocasiones no se requiere de la música, o simplemente la usan como un elemento de

fondo pero no va ligada al baile.

PERCUSIÓN

Los instrumentos de percusión son algunos de los instrumentos más antiguos de la historia

para hacer música, después de la voz humana.

La mayoría de los instrumentos de percusión están hechos con materiales que vienen de la

naturaleza, como son los troncos de árboles y las membranas de cuero de piel de los

animales, algo que aporta a la unión de la naturaleza con la música. El sonido del tambor es

conocido como el latido de la tierra.

La percusión también hace parte de la cultura del ritual (relacionado con eventos como la

cosecha, siembra, curaciones, solsticio, etc) y el chamanismo, convirtiéndolo así en un

común denominador entre los rituales de las diferentes culturas que hay en el mundo.

Como referente en Colombia, podemos mencionar a Álvaro Llenera Martínez, hijo de la

cantaora Petrona Martínez. Él, es conocido como el “Tamborero Embrujao” ya que provoca

emociones en los demás cuando toca el tambor.

También nos basaremos en Paulino Salgado, quien desde niño lo conocían como “Batata”.

«Batata viene de la tierra como la raíz. Tener batata en el Caribe significa tener fuerza,

potencia, vigor en los brazos. Son capaces de arrancarle al vientre de la madre los frutos
escondidos: la yuca, el ñame, la batata.» (Burgos Cantor, 2016). Fue tamborero mayor de

Totó La Momposina, considerado uno de los mejores tamboreros de la música tradicional

afrocolombiana.

ANTECEDENTES

Por medio del reconocimiento tanto de fuentes impresas como digitales y el

encuentro en persona con profesionales en el campo, se pudo contrastar que se han

realizado en gran cantidad diversos tipos de performances multidisciplinarios donde la

unión de la danza y el teatro son los más vistos.

A continuación, en la obra Romances De Una Cellista podemos ver la influencia

de la literatura sobre la directa relación de la danza y la música.

 Romances De Una Cellista, Elizondo B, Ciudad de México, México. Basado en el

libro “Romances de una cellista” de la autoría de Elizondo; La obra presenta una sucesión Commented [M1]: .

de relatos cortos que registran el trastorno obsesivo compulsivo de la protagonista. Esta

trama muestra como catalina afronta sus relaciones interpersonales y su violonchelo,

Florentino. Cada relato está acompañado de una pieza de música clásica para chelo

compuesta por la propia autora.

Escuchar el violonchelo, el resumen del libro, y lo que la danza aporta a todo esto

por medio de la actuación es un acto reconfortante, el hecho de ver y oír cada acto y de de Commented [M2]:

algún modo querer estar dentro de la obra es un muy buen objetivo del cual podemos partir Commented [M3]: Porque es un buen objetivo, en que aporta a
multifacético?

para llevar a cabo Multi-facetico.

Por otro lado la obra dirigida por Elizondo está estructurada para su presentación en

un teatro, Multi-facetico busca dejar la convencionalidad a un lado mostrando la obra al

público en un lugar abierto (La plaza principal del colegio INEM Francisco de Paula

Santander) donde el espectador estará más cerca físicamente del acto.

Triadisches Ballett (Ballet tríadico) es un ballet desarrollado por Oskar Schlemmer.

El estreno tuvo lugar el 30 de septiembre de 1922 en Stuttgart, acompañado por la música

de Paul Hindemith.1

Triadisches Ballett, Oskar S, Stuttgart, Alemania. Como podemos ver en el titulo el

numero ¨tres¨ orienta la estructura de la obra; en la cual Podemos ver tres personajes. Está Commented [M4]: p

dividida en tres secciones, la primera se destaca por tener un fondo amarillo, en esta

podemos ver un tono alegre y burlesco, en la segunda la base es rosada y está caracterizada

por ser un rito solemne y la negra misteriosa y fantástica. Todo está ambientado con la
compañía de Musik für kleine mechanische Orgel (Música para órgano mecánico pequeño)

de Paul Hindemith.

Como podemos ver en la obra tres personajes comparten un escenario en el cual la música,

la danza y la plástica, están directamente expuestos, donde tienen que convivir y hacerse

uno con ellas, es un buen aporte a Multi-facetico porque se busca la mejor forma de llevar

a cabo lo anteriormente planteado de una forma más libre y expresionista.

FORMULACION DE LA PROPUESTA
1.

El nacimiento.

La canción (Sin definir) junto con la narración empieza a sonar.

Cuatro personajes están colgados en lo alto de unas telas, las cuales están sujetadas

a un techo, ordenadas en una fila horizontal (Altura: Desconocida), estos bajan

lentamente mientras realizan figuras con su cuerpo hasta llegar al suelo. (La canción

(Sin definir) junto con la narración termina) (Nombre de la técnica: Danza aérea)

(Número y nombre de las figuras: desconocido)

Narración:
 “El sonido de un tambor interrumpió el silencio encontrado en lo recóndito de un

mundo. El ritmo tan suave y ligero que tenía el tambor se aceleró, era golpe tras

golpe cada vez más rápido, más fuerte, más profundo, más intenso. El tambor

vociferaba temor, causado por la separación de dos cuerpos, un mundo dio a luz a

otro.”

Commented [JMMD5]: No sabemos si poner la imágenes aquí

en mitad de todos los textos o como anexo al final
y el anexo va antes o después de la bibliografía?

2. Temor.
Cuando los cuatro personajes tocan el suelo se quedan inmóviles (Tiempo: 10

segundos), tres se ven llenos de confusión y temor, pero Nada:

Nada (El ultimo personaje de la fila)

Tiene un rostro de admiración y alegría.

Música (El primer personaje de la fila)

 Reacciona de forma violenta suelta la tela, ve a Nada con su cara de admiración, se

sorprende, después ve que Pintura se está fijando en él con una mirada violenta y

decide correr lo más rápido posible siguiendo su camino.

Pintura (El tercer personaje de la fila)

Ve con odio a Música justo cuando este observa a Nada, al momento en el que

Música muestra la cara de sorpresa, Pintura suelta las telas y da un salto al frente,

Música lo ve, se asusta y da un giro para dar inicio a su carrera.

Pintura corre dirigiéndose a donde su camino le indica.

Danza (El segundo personaje de la fila)

Cuando ve que Música observa a Nada, se entristece se agita y le extiende su mano

a Música, pero el ya no la ve. Acto seguido se desespera y al ver que Música y

Pintura sueltan sus telas para emprender su carrera, ella decide hacer lo mismo.

Nada

Está confundido por lo que ocurre y al ver que todos corren se emociona, pues él

quiere salir a conocer este mundo y esas personas que lo rodean, así que decide

correr, pero la tela se lo impide ya que él se enreda con ella.

3. Dulce hogar
Nada - Corre desesperadamente, pero la tela no le permite ir a ningún lado.

Mientras que Nada está atrapado, el resto está corriendo atreves de unos caminos

(Numero de Caminos: 4) los cuales forman una figura (Nombre de la figura: Yin y

yang) (cada camino aunque se crucen entre sí, se dirige a un lugar distinto, tres

caminos van a llegar a tres estaciones distintas, y el camino que queda se dirige a el

centro del triángulo que forman las tres estaciones)

Danza (La primera en llegar a su estación)

(El camino que toma Danza se dirige a la estación que está ubicada en el lado

derecho del escenario)

Corre desesperadamente, el temor la está consumiendo, en ocasiones piensa que la

están siguiendo para atraparla y destrozarla. Cuando va llegando al final del camino

siente una textura muy extraña en la planta de sus pies, dirige su mirada al suelo,

cuando se fija en lo que está pisando se encuentra con un puñado de flores y hojas

de colores. Hipnotizada con las flores y las hojas que inundan su camino, deja de

lado la locura y el pánico para continuar con su recorrido.

(La narración empieza a sonar)

Después de un pequeño lapso de tiempo da un último paso, alza su mirada

lentamente, se encuentra con un espejo un poco más grande que ella, se asusta por

su reflejo y retrocede lentamente.

Ella piensa que hay otra persona que está copiando sus movientes. Para poner a

prueba esta supuesta persona y su habilidad para copiar, se le ocurre hacer

movimientos rápidos, al darse cuenta de que esa persona (que en verdad es su

reflejo) imita sus movimientos a la perfección, tiene su primer acercamiento a la

danza, pues se emociona tratando de que esa persona no pueda copiar sus

movimientos tan elaborados, realizados con fuerza y delicadeza, con cierto orden.

Es tanta la emoción que comienza a saltar de un lado para otro, en uno de sus saltos

se tropieza con un maniquí, (este tiene puesto un vestido color pastel)

Danza levanta al maniquí y empieza a bailar con él.

(La narración termina)

Narración:

“”

Música (El segundo en llegar a su estación)

El camino que toma Música desemboca en una segunda estación que está ubicada

al lado izquierdo del escenario.

(La narración empieza a sonar)

Música va tan rápido y distraído con los sonidos que realiza al correr, que no nota

una piedra la cual lo hace tropezar, los sonidos y su orden de ejecución cautivaron

su mente, a tal punto que decidió seguir tirándose al piso para repetir los sonidos y

crear una pequeña composición musical con los sonidos de la caída, su respiración,

los saltos, los pasos y los aplausos. Entre bote y bote y sonido tras sonido, llega a un

camino terroso, el cual le quita el tono al sonido de la caída, esto le provoca furia y

patea una roca, la cual sonó tan lindo que salto de la emoción, inmediatamente la

desenterró de un solo jalón, resulta que la piedra no es una piedra, sino un tambor

alegre y alegre se puso el.

Lo curioso es que en ese mismo terreno avían otras piedras que sobresalían de la

tierra, piedras que son candidatas para ser otro tambor. Ni corto ni perezoso

comienza a desenterrar esas supuestas piedras, la primera resulto ser una piedra pero

eso no le desanimo, la segunda resulto ser un costal, dentro de este costal encontró

una guitarra, ansioso por ver qué cosas serán las otras piedras, deja la guitarra a un

lado. Después de desenterrar cinco piedras, no encuentra nada más, así que se rinde.

Con Una guitarra y un tambor comienza a hacer de las suyas. Hace sonar el tambor

y la guitarra y con ellos comienza a experimentar.

(La narración termina)

Narración:

“”
Pintura (El último en llegar a su estación)

El camino que toma Pintura se dirige a la última estación que está ubicada en el

centro y frente del escenario. Pintura ya cansado de tanto correr decide caminar sin

perder su rumbo, después de un rato se encuentra con un telón blanco bien

extendido en el piso, paredes cubiertas con cuadros, la escultura de un barco encima

de un atril, cuatro caballetes ubicados de forma aleatoria, lienzos sin pintar en el

suelo, otros encima de los caballetes con pequeños bocetos sin terminar, cajones con

pinturas, pinceles, brochas, lápices, paletas y otros utensilios, y por último en todo

el centro de la estación un atrapa sueños de gran tamaño. (Algunos de estos objetos

se encuentran cubiertos con velas derretidas)

(La narración empieza a sonar)

Pintura siente un gran alivio al encontrar este lugar, su cara nos muestra curiosidad

mesclada con felicidad.

Gracias a su instinto Pintura comienza a husmear, a observar detalladamente los

cuadros, a oler y tocar las pinturas, frota sobre su cuerpo los pinceles, toca los

lienzos en blanco y es ahí en donde su mano coge un pincel lo unta de pintura y

salvajemente tira una pincelada para crear un algo sobre el lienzo.

(La narración termina)

 Narración:

“La misión de Pintura, de pintura arrogante y fría, tal cual como camaleón se

esconde de sus amenazas, estrechando su alma con su gran aliado el sol, mescla los

colores haz trazos fuertes, usa lo que tu divinidad te ha regalado para darle un

sentido a lo que estas apunto de llamar vida ”

Cuando termina el relato de cada uno, los tres personajes de las tres estaciones

deben seguir actuando, haciéndonos creer que están perfeccionando sus técnicas.

Nada

(La narración inicia)

Está desesperado, nos muestra locura y ansiedad, como un pájaro enjaulado.

Después de saltos y gritos, logra romper la tela y liberarse de esta misma, cuando

esto ocurre aparece un triángulo de colores que atraviesa su cara. Inmediatamente

da un gran salto al frente, da grandes pasos, toca con sus pies el camino que le toca

y corre lo más rápido posible.

La ansiedad lo invade, pues quiere conocer su destino lo más pronto posible.

Después de un rato se da cuenta de que ya había pasado por los mismos lugres.

Resulta que el camino que le toco, solo da vueltas sin fin en el centro del escenario,

cuando Nada se da cuenta de esto, se desespera y niega que su camino no lo lleva a

un lugar en especial.
 Otra vez se siente como un pájaro enjaulado, a causa de esto se deprime, esta vez

Nada decide quedarse quieto, mostrándonos melancolía, dolor, sufrimiento y

desesperación.

(La narración termina)

Narración:

“Corre y date cuenta de que no puedes ver la luz. No, no te levantes, siéntate,

¡cálmate! Es solo una pesadilla en donde todos tienen en un papel en sus manos, se

libre, veinte maneras de ver el mundo y tú no eres nada, la nada que lo es todo,

pero los caminos se sobreponen ante tu sabiduría, piensa un poco lo que haces y

saldrás de este lugar, despierta por ti, una y otra vez”

4. Bailemos
Nada

Se encuentra en el piso sufriendo por su infortunio en el

Centro del escenario.

Danza

Se cansa de bailar con el maniquí, se enfurece y lo tira al piso.

Cuando el maniquí cae al piso hace un estruendo que llama la atención de los otros

tres personajes.

Música hace un gesto de curiosidad.

Pintura hace un gesto de desprecio.

Nada

Al momento en el que nota el estruendo se levanta con ganas de ver que es y va en

busca del objeto que realiza este sonido.

Rápidamente se acerca a la estación donde se encuentra Danza.

Danza

Nota que a lo lejos se acerca una presencia y gracias a esto decide acercarse

lentamente a esta misma

Nada

Cuando llega al borde de su camino el cual está cerca al camino de Danza, se

detiene por el temor a que algo malo ocurra si pisa el camino de otro sujeto.

Después de unos segundos ve que se acerca una mujer, esto lo confunde un poco.

Danza
Llega al borde de su camino el cual está cerca al camino de Nada. Al ver que hay

otro sujeto con el cual puede bailar se emociona.

Nada & Danza

Están frente a frente, se miran con curiosidad y, se acercan todo lo pueden sin

cruzar las líneas que marcan sus caminos.

Danza comienza a realizar movimientos lentos para ver si Nada le sigue el juego.

Nada cautivado por la forma de moverse de Danza la imita, hasta que ambos juntan

las palmas de sus manos.

Danza emocionada lo toma de la muñeca y comienza jalarlo

Nada se asusta cierra sus ojos y trata de retroceder pero Danza le gana.

Nada abre sus ojos y se da cuenta de que está en el camino de otro sujeto sin daño

alguno, esto le provoca confusión y felicidad.

Danza se emociona, lo toma de la mano y lo lleva a su estación. Cuando llegan,

Danza le enseña el espejo a Nada, este espejo le sorprende y lo distrae por un

momento hasta que el reflejo de Danza le llama su atención.

Cuando Danza ve que Nada le está viendo atraves del espejo comienza a realizar la

coreografía titulada “El espejismo”

Mientras Danza realiza la coreografía Nada le observa asombrado.

Cuando Danza va llegando a un poco más de la mitad de la coreografía, Nada se le

une.
 Después de que termina la coreografía Nada hace un gesto corporal de

agradecimiento y comienza a irse.

Ambos personajes realizan una pequeña secuencia de movimientos hasta que Danza

le dice con su cuerpo que se detenga, pero Nada no le hace caso, esto causa una

pelea entre los dos la cual termina con el escape de Nada.

Cuando Nada llega a su camino Danza se enfurece y luego se entristece.

Nada

Esta confundido y asustado por lo que acaba de ocurrir, debido a esto ve con

impacto la estación de Danza.

Gira lentamente su cuerpo para dirigirse al centro del escenario y empieza a

caminar lentamente.

5. Toquemos
Nada & Musica

Cuando Nada está llegando al centro del escenario Música toca el tambor, al

momento que Nada escucha el tambor automáticamente su cuerpo hace un

movimiento brusco que lo sorprende.

Música le da otro golpe al tambor.

Nada escucha este golpe y nuevamente su cuerpo reacciona de la misma forma, cosa

que lo sorprende aún más.

Música empieza a tocar el tambor realizando un ritmo

Nada escucha como Música toca el tambor esto provoca que su cuerpo enloquezca

logrando una conexión con la interpretación de Música, esta conexión Hace que el

cuerpo de Nada realice sonidos con su cuerpo que van acordes con el sonido del

tambor. Con cada movimiento que Nada da se acerca a la estación de música.

Entre más se acerque Nada a la estación de Música el ritmo del tambor aumenta,

esto hace que Nada corra y al momento de travesar la barrera marcada por el

camino de Nada y Musica

Nada da un salto da un bote en el piso y cae en frente de la primera piedra con la

que cae música

Nada se fija en la piedra y se da cuenta de que tiene una forma extraña, después de

analizarla se da cuenta de que es un tambor, lo coge

anonadado por la ejecución musical de este hombre, trata de copiar los

movimientos de las manos, esperando a que esto llene su vacío. El hombre de la

estación, al ver el intento fallido del individuo, decide enseñarle a cómo realizar este

tipo de música, le da un tambor; él aprende y ejecuta lo enseñado pero llega el

momento en el que tiene que irse de la estación, esta vez piensa que ya tiene lo

suficiente, que ya no requiere de nada más, por fin se siente “completo”;

6. Pintemos
Pero, el golpe de un cuadro arrojado desde la estación de la pintura le abre

nuevamente el vacío, va en busca del pintor de la estación. Éste, un sujeto arrogante,

insatisfecho con sus obras, arroja la que no le gusta y comienza a pintar una

nuevamente. El individuo viendo que los personajes de las otras estaciones le

enseñaron su arte, decide directamente pedirle al pintor que le enseñe, el pintor lo

rechaza, así que decide aprender sólo con la observación. El pintor, al ver el intento

fallido del individuo, comienza a enseñarle; El individuo aprende y lo pone en

práctica. Llega la hora de irse, va hacia el centro y ve que los caminos de los

personajes están unidos por ese centro; el individuo piensa y piensa, ya aprendió,

ahora QUIERE CREAR.

7. Unión
Nada quiere mostrarle sus maestros lo gratificante que puede ser unir estas tres

artes. Va hacia la estación de Danza para llevar a la mujer al centro, pero ésta, se

reúsa a aceptar, ya que tiene miedo de perder su zona de confort, de romper las

reglas; mientras van hacia el centro, ella se devuelve, él la sigue, ella no quiere pero

él insiste; decidido a llevarla, la alza por la cintura, llegan al centro y ahora a él le

toca ir por el músico, pero él se disgusta por la propuesta. Mientras el individuo

convence al músico, la bailarina se devuelve hacia su estación, pero ahora duda de

si intentarlo o no, en un impulso va hacia la estación del músico a quitarle su tambor

para llevarlo al centro, el músico la persigue y también llega al centro, se aprecia

cómo estas dos artes se van uniendo; la bailarina danza con el ritmo del tambor,
 ellos se dan cuenta que pueden ser su complemento. El individuo se alegra al ver

esto, siente que ese vacío se llena más y más, pero sabe que tiene que convencer al

tan arrogante pintor de lo bueno que sería unirse a los otros artistas, decide ir a la

estación a convencerlo, pero sabe que no será nada fácil, sabe que a la primero el

pintor lo rechazará, así que tiene otra estrategia. El pintor lo rechaza y el individuo

le comienza a tirar pintura a él y a sus cuadros, el pintor se molesta demasiado, pero

el individuo sigue, se lleva dos latas de pintura y va chorreando el camino que se

dirige hacia el centro, el pintor lo persigue, tratando de arreglar el piso lleno de

pintura dibujando. El pintor llega al centro, con una brocha, y el individuo con las

latas de pintura.

8. Fiesta
Todos están en el centro.

Música se agita, y comienza a tocar el tambor la bailarina se vuelve loca, el pintor

riega pintura y el individuo llega a la catarsis. COMIENZA LA FIESTA.

9. La nada lo es todo
Los cuatro personajes se encuentran sentados justo al frente de la única prueba de lo

que ocurrió en ese lugar, la pintura.

En donde están con un rostro de satisfacción.

Nada realiza una serie de movimientos inesperados, en donde se muestra dolor

haciéndonos creer que el muere.

Cada uno se da cuenta de que es la hora de regresar a sus orígenes.

Danza Música y Pintura se levantan toman el pedazo de tela de tela que dejo Nada

al soltarse,

Le dejan una marca de su mano en su cuerpo se despiden

Hacen una reverencia y suben nuevamente a las telas

BIBLIOGRAFIA
bolaños, j. (2015). inter. mexico: up.

juan. (2013). la red. Recuperado el 08 de 2018, de la red.

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eaWEFEWFÑEAINFÑALENQ{A

juan. (2013). la red. Recuperado el 08 de 2018, de la red.

Bueno chicos creó que aún les falta bastante, cada uno de los comentarios les puede

ayudar, necesito que me digan enserio si lo que buscan es crear emociones en el espectador

o generar un dialogo entre las tres disciplinas artísticas, el marco teórico este súper crudo,

los antecedentes van bien, pero les falta más dedicación y lo más importante leerse cada vez

que escriban algo. Necesito más fuentes y citas, aun no me muestran los bocetos. Esto les

puede servir https://revistaselectronicas.ujaen.es/index.php/artymov/article/view/459

https://elsuenodepolifilo.wordpress.com/2013/09/16/arte-interdisciplinar-

interdisciplinariedad-en-el-arte-un-punto-de-vista/

ANEXOS