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HAOL, Núm.

23 (Otoño, 2010), 85-97 ISSN 1696-2060

EL PAPEL DE LA ETNOMUSICOLOGÍA EN LA
EDUCACIÓN Y EN LA GESTIÓN DE LAS POLÍTICAS
CULTURALES

Rafael Martín Castilla


Universidad de Alcalá, Spain. E-mail: rafael.martinc@uah.es
Recibido: 12 Septiembre 2010 / Revisado: 2 Octubre 2010 / Aceptado: 6 Octubre 2010 / Publicación Online: 15 Octubre
2010

maneras de enseñar y aprender música en otras


Resumen: La etnomusicología proporciona
épocas, incluyendo las tradiciones clásicas
conocimientos en torno a las diversas
occidentales. Todo ello se orienta a una
manifestaciones musicales del ser humano y a
propuesta para la aplicación de aquellos
sus contextos socioculturales; esta atención a la
procedimientos que resulten útiles y viables en
diversidad se revela como la actitud idónea en la
el contexto educativo español actual, y más
consecución de una integración intercultural y
concretamente en las aulas de música de
en particular, en su aplicación para la educación
educación primaria. Esta propuesta constituye
musical. Lejos de considerar la inmigración y
una aplicación de la etnomusicología al mundo
sus consecuencias en la escuela como un
de la educación que va más allá del mero
problema, desde la perspectiva
empleo de música procedente de otros entornos
etnomusicológica se muestra que cada
en el ámbito educativo para contemplar además
comportamiento musical obedece a una
del uso de repertorio, los procedimientos de
conceptualización específica, con sus
enseñanza y aprendizaje que se emplean, o
semejanzas y diferencias con respecto a la
emplearon en los lugares de procedencia de
conceptualización occidental de la música, ni
aquellas músicas que se enseñan.
mejor ni peor. En este artículo se pasa revista a
algunos de los principales parámetros musicales
En otro trabajo (MARTÍN, 2009) se planteaba
que se emplean en la educación musical
como modelo la visión del etnomusicólogo
convencional desde la perspectiva de la
norteamericano Alan Lomax (1972) en relación
etnomusicología y de la historia de la educación
con la equidad cultural, y la reivindicación de la
musical en occidente.
necesidad de prestar la misma atención a todas
Palabras Clave: Etnomusicología. Integración. las sociedades que habitan el planeta, ya sean
Música tradicional. Educación Intercultural. numerosas y próximas o por el contrario escasas
______________________ y distantes. Esta reivindicación, a pesar de ser
utópica desde su concepción, esta visión
INTRODUCCIÓN merecería ser atendida desde el aula de música
que se interese por la integración intercultural.
En gran medida, el conocimiento de las

E l tema sobre el que se concreta este


trabajo es el uso de músicas tradicionales
y del mundo como medio para lograr una
educación intercultural inclusiva
JAURENA,2005; 619-20). Se propone que este
(GIL
tradiciones musicales del mundo ayuda a
comprender mejor algunos parámetros o
convenciones musicales que se enseñan en las
aulas de música a partir de repertorios
uso vaya acompañado del estudio de los académicos1; pero además, la incorporación de
contextos en que se circunscriben esas músicas, los valores sociales con que se acompañan
y en concreto se incide en los modos en que hoy determinadas músicas tradicionales y étnicas2,
se enseña y aprende música en cualquier lugar favorece la educación inclusiva y la
del mundo; también se presta atención a las

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relativización de determinados principios en resultar aprovechables como para validar o


función de los contextos. cuestionar los métodos que se emplean en la
actualidad en la enseñanza musical.
El etnomusicólogo Alan P. Merriam propuso el
estudio de la música desde una triple perspectiva Hay varios motivos por los que se considera
que atendería a los sonidos, comportamientos y pertinente realizar propuestas educativas en
conceptos. Según su planteamiento, para relación con la integración intercultural en el
comprender realmente una música se debería aula de música:
conocer, además de la organización que adoptan
los sonidos en la música de cada grupo cultural, a) La normativa legal en el ámbito
la concepción que tiene la gente y los educativo presta progresivamente más
comportamientos que conllevan las diferentes atención a las realidades interculturales y a
músicas que interpretan o escuchan. las cuestiones de identidad, incorporando en
los currículos de enseñanza la atención a las
Merriam también propone que los estudiosos de músicas tradicionales y del mundo.
la música presten atención a los procesos
además de a los objetos (entendiendo por b) Estas músicas proporcionan
objetos las obras musicales o los instrumentos, y herramientas adecuadas para lograr la
por procesos a las interacciones entre la música integración de los estudiantes procedentes
y su contexto así como sus transformaciones). del extranjero, al igual que a los miembros
La incorporación de músicas folklóricas y de minorías étnicas o religiosas.
étnicas al currículo escolar como un medio para
fomentar la integración intercultural es un c) La sociedad española actual es
recurso empleado en el aula desde hace tiempo multicultural por lo que es importante evitar
pero, a la hora de presentar estas músicas a los que las diversas culturas que la conforman
estudiantes, también sería interesante realizar se mantengan aisladas y promover la
una aproximación al contexto sociocultural en integración en una misma sociedad,
que se interpretan y, más aún, a la manera en preservando al mismo tiempo los rasgos
que los conocimientos musicales se transmiten identitarios que caracterizan a cada uno de
en otras culturas. sus componentes.

En líneas generales se puede considerar que los 1. CONTEXTUALIZACIÓN:


maestros y profesores de música en España se
preocupan por adaptar sus recursos y modelos Los procesos de enseñanza y aprendizaje de la
de enseñanza al panorama actual y por lo tanto música empleados en la escuela occidental
al cambio de perfil demográfico; la integración convencional, incorporan desde hace tiempo
intercultural es una de las cuestiones algunas otras músicas además de las de tradición
importantes a las que se atiende en las aulas de académica occidental; antes de que autores
música en determinados ámbitos rurales y como Zoltan Kodály destacaran la importancia
urbanos. A pesar de la intención integradora de del folklore como medio para aprender música,
la mayoría del profesorado y de que la el uso de repertorios tradicionales ya había
legislación trata de adecuarse a las aparecido ocasionalmente en la enseñanza
circunstancias de cada momento, la dotación convencional. Valga como ejemplo el uso que
humana y económica que destinan las hizo el músico burgalés del siglo XVI Francisco
administraciones públicas a la integración de Salinas en su célebre “De musica libri
intercultural en las aulas no está en consonancia septem”3 de piezas del folklore castellano en
con las necesidades de la sociedad lo que número próximo al centenar para ilustrar
dificulta la consecución de logros mayores que diferentes estructuras rítmicas4.
los actuales. Por otra parte, es preciso dar a
conocer las potencialidades y métodos que Los éxodos políticos y económicos que de forma
proporciona la etnomusicología en relación con apreciable tienen como destino predilecto
la integración intercultural. La aplicación de los algunos países de Europa y Norteamérica, han
métodos de enseñanza y aprendizaje que propiciado ya en nuestros días la incorporación
emplean otras sociedades (o que empleó la de repertorios tradicionales no occidentales en la
sociedad occidental en el pasado), han de enseñanza musical. La escasa previsión de las
someterse también a revisión tanto para sucesivas administraciones educativas ante la
aprovechar aquellos recursos que puedan llegada de una tasa de inmigración como la

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actual ha provocado que, lejos de aceptar esta reiteración -sencillez en definitiva- que las hace
situación como un beneficio por el idóneas para el aprendizaje musical de los niños.
enriquecimiento cultural que proporciona al La sencillez de determinadas músicas no sólo
aula, la situación sea considerada como un foco está relacionada con la transmisión oral, sino
de conflictos, generador de mayores también con las actividades que acompaña, así
desigualdades y de problemas de integración como con las capacidades musicales de los
social. intérpretes. Ello hace pensar que no siempre la
música folklórica y étnica va a resultar sencilla,
La legislación educativa contempla el estudio de aunque sí suele serlo en un alto porcentaje la que
músicas tradicionales tanto del territorio español se interpreta en occidente, la infantil y, desde
como del mundo. Sin embargo, con mucha luego, la que se acostumbra a enseñar en las
frecuencia, la manera en que estos repertorios aulas.
han sido introducidos en los planes de estudio de
los centros escolares no ha resultado desde Los estudiantes hijos de padres inmigrantes
algunos puntos de vista tan beneficiosa como desean a menudo, y por encima de otras
cabría esperar. El grado de integración del motivaciones, ser aceptados por la comunidad
ciudadano inmigrante, generalmente procedente que les recibe; ello hace que los propios
de áreas desfavorecidas del mundo, no parece depositarios de las músicas tradicionales
haber mejorado por el hecho de introducir rechacen sus propias tradiciones y con ello su
repertorios propios de otros lugares en los música para abrazar más bien la cultura musical
currículos de enseñanza de sus hijos. Más bien de la sociedad que les recibe. Los padres de
parecería que cuando en los colegios se estos niños también tratan de potenciar la
muestran repertorios musicales al margen de la integración de sus hijos, aceptando “la pérdida
música académica occidental, llegan a de ciertos rasgos y valores de su cultura de
convertirse en una parodia de lo que son en referencia” (LABAJO, s.f.).
realidad, a causa de una enseñanza
descontextualizada y de un cierto etnocentrismo. Así puede verse cómo la cuestión de la
Los estudiantes, a menudo incentivados por la integración no muestra únicamente una cara,
escasa formación o el aprendizaje prejuiciado sino que aparece con forma poliédrica ya que la
que siguieron sus maestros, desconocen los integración ha de venir propiciada por el
valores que pueden atesorar otras músicas que se estudiante nativo, por el maestro, y también por
caracterizan por su sencillez, brevedad y el propio inmigrante y su entorno, así como por
repetición de fragmentos; sitúan en un nivel la sociedad en su conjunto. Una integración
inferior a las músicas étnicas y tradicionales y basada en la renuncia de determinados rasgos y
con frecuencia se burlan de ella. valores no es aceptable desde el paradigma de la
interculturalidad. Las sociedades occidentales
A lo largo del siglo veinte, han sido varios los han de aprender de los comportamientos
sistemas pedagógicos musicales que culturales venidos de fuera de sus fronteras y
recomendaban la utilización de canciones y lograr que estos convivan con los de la propia
piezas instrumentales tradicionales como medio cultura, sin renunciar tampoco a los rasgos
para fomentar el aprendizaje musical. Se han socioculturales que le son propios.
mencionado más arriba al pedagogo Kodály y al
teórico musical del renacimiento Francisco de La realidad sociocultural que se vive hoy en
Salinas. Las motivaciones que condujeron al uso pueblos y ciudades, obliga a aceptar que el
de estas músicas eran dos. Por un lado, como los primer criterio que motivó el uso del folklore en
estudiantes conocían el repertorio con el que la educación musical (ser un repertorio conocido
estudiaban, se consideraba que los modelos ya por los niños), ha perdido relevancia en los
estaban fuertemente fijados en la memoria por lo últimos años, ya que en la actualidad los medios
que se podrían emplear como sustento para el de comunicación y reproducción sonora han
aprendizaje de modelos similares. Esta es propiciado que las músicas populares5 se abran
probablemente la causa de que Salinas escogiera camino por encima de las músicas tradicionales.
melodías muy conocidas, pegadizas, para Con motivaciones semejantes a las que
ilustrar los diferentes ritmos que pueden favorecieron la incorporación de las músicas
encontrarse en la música. Por otro lado las tradicionales en el aula –proximidad del
músicas tradicionales, al transmitirse de forma repertorio y sencillez-, se ha promocionado el
oral de generación en generación, poseen uso de músicas populares en el aula. Los
normalmente las cualidades de brevedad y estudiantes se sienten más fuertemente

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motivados hacia el conocimiento de unas Las jerarquías están presentes también en la


músicas que consideran propias de su tiempo y selección de músicas a escuchar.
edad, y que además se muestra transgresora con Convencionalmente se relaciona la música
las generaciones que predecesoras. No obstante, académica con un alto estatus social, y a los que
algunos autores han señalado que la forma en escuchan jazz, rock, pop, etc, se les relaciona
que se emplean las músicas populares en el aula con niveles inferiores, tanto socioeconómicos
puede perjudicar la concepción que los como culturales. Según esta consideración se
estudiantes pueden adoptar hacia ella. En atribuye un estatus social y cultural no ya por el
concreto, Keith Swanwick exponía ya en 1958, hecho de interpretar una determinada música,
que es frecuente el uso de la música popular en sino por “consumirla”.
el aula como recompensa al final de una lección
o de un trimestre o su programación como un Cualquier consideración basada en el
acontecimiento excepcional, y que ello podía establecimiento de comparaciones entre las
denotar que el propio profesor no se tomaba en diferentes músicas que pueblan el planeta,
serio estas músicas (FLORES, 2007: 4-5). resulta ajena al relativismo cultural y peca de
etnocentrismo ya que el criterio para situar unas
La formación del profesorado de música está u otras músicas en los niveles más elevados de
basada fundamentalmente en la música de una pirámide se pronuncia desde los valores de
tradición académica occidental. A semejanza de excelencia propios de la música que se quiere
ello, la sociedad occidental sitúa en el umbral situar en la cúspide. Dicho de otro modo, si los
máximo de excelencia a esta misma música. criterios de excelencia fueran la participación de
Como si se tratara de erigir una pirámide del todos los músicos por igual y superposición de
saber, la sociedad occidental, y con ella los líneas rítmicas y melódicas que también poseen
profesores de música, ubican frecuentemente los igual importancia, la ausencia de un patrón
repertorios musicales en categorías evaluables obligado y primacía de la improvisación, la
en las que la música académica occidental ocupa pirámide daría un vuelco para elevar cualquiera
la cúspide y el resto son consideradas de los otros cuatro puntos de la base de la
realizaciones más imperfectas. pirámide, cambiando completamente las
perspectivas. El criterio de excelencia basado en
Valga como ejemplo la cuestión de la lectura una complejidad creativa, primacía del
musical con pentagramas. Un músico con años compositor, subordinación del intérprete,
de experiencia se considera a sí mismo predominio de una línea melódica principal y de
analfabeto musical si no es capaz de leer la armonía, rige en el sistema musical
partituras; se confunde la capacidad de hacer occidental, pero no sirve para evaluar cualquier
música (crearla e interpretarla) con la capacidad música del planeta. Habría que ir mucho más
para comprender unos rasgos gráficos que allá todavía si de lo que se habla es de
recogen aspectos musicales, pero que en sí no comprender la música dentro de su contexto
son más que grafías, pero que se corresponden sociocultural.
con los estándares de excelencia de la música
académica. Estos patrones se reproducen El interés hacia las músicas del mundo, las
igualmente en el aula de música y así se llega a músicas no occidentales, viene marcado por la
primar la lectura musical por encima la seducción de lo exótico. Los libros de texto
experimentación sonora y musical. La grafía escolares y los profesores, en un intento por
musical se identifica con el tipo de música que llamar la atención del estudiante hacia otras
se ha situado en la cúspide de la pirámide del realidades musicales, pecan de exceso de
conocimiento; las músicas populares y las imaginación o de ausencia de realismo y se
tradicionales quedan en un escalón inferior afanan por mostrar un mundo absolutamente
porque no se transmiten mediante partituras. ajeno a las realidades actuales, ignorantes de
cuanto sucede más allá de sus límites. La
La prioridad que se otorga a la lectura musical realidad, no obstante, es muy diferente ya que en
constituye en sí un menosprecio hacia las la actualidad la antropología ha dejado de creer
músicas que se transmiten de forma oral, e en la existencia de sociedades cerradas. La
incluso hacia aquellas que emplean normas de comunicación entre distintas sociedades y las
escritura distintas a la convención occidental reflexiones en torno a las cuestiones de
clásica, como pueden ser los cifrados, comunes identidad han conducido de hecho a confirmar
en la música popular. que los modelos de identidad étnica son
constructos humanos negociados.

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Los repertorios que se seleccionan para llevar al cuestión es que para el contexto occidental y por
aula aquellas músicas procedentes de culturas no lo tanto también para el profesor occidental de
occidentales, suelen recoger lo más sorprendente música, el valor artístico suele predominar sobre
o infrecuente que pueda encontrarse, con el valor cultural. La promoción de determinadas
utilización de parámetros lo más distantes músicas por parte de las instituciones públicas,
posible a los que se emplean en la música así como la atención prestada a ellas por parte
occidental. Esto que en sí no es perjudicial – del sistema educativo debería mirar más allá de
estimular el interés del alumno mediante una escala de valor trazada desde los parámetros
ejemplos extremos- acaba convirtiéndose en el de excelencia artísticos occidentales.
modelo de música no occidental que aprenden
estos estudiantes, y ahí sí existe un riesgo ya que Otro de los perfiles del poliedro que afectan a
junto con las músicas existe una red de las músicas tradicionales en los entornos
costumbres, ritos y creencias de las que se educativos es el de la autenticidad. Esta cuestión
despoja la música cuando es introducida en el ha preocupado a folkloristas, investigadores y
aula de música. divulgadores. La preocupación por la
desaparición del repertorio tradicional en manos
Los criterios que conducen a la selección de los del progreso es un tema recurrente desde
repertorios en las compañías discográficas que tiempos muy remotos. Ya durante la conquista
editan World Music son los del exotismo y la de América los franciscanos y jesuitas daban
rareza. Esto tiene su justificación en la búsqueda noticias de las transformaciones que habían
de un éxito comercial. El problema surge experimentado las fiestas de los nativos a causa
cuando el modelo comercial se reproduce de las guerras con los españoles6.
también para el aprendizaje. La simplicidad,
reiteración, o economía de medios que con Es poco frecuente la consideración de que la
frecuencia emplean las músicas tradicionales, esencia de la tradición reside precisamente en la
deja de ser el modelo que emplean las transformación; unas fiestas que se realizaban en
compañías discográficas, que más bien buscan honor a una divinidad se transforman cuando la
lo opuesto. El criterio en el caso de los sociedad cambia de religión (por ejemplo los
profesores de música, para escoger estas solsticios de invierno –aproximadamente el día
músicas, no es el mismo que el que emplean de de la celebración cristiana de la Navidad- y
para escoger piezas de folklore; con piezas verano –aproximadamente el día de San Juan-
sencillas se puede profundizar en contenidos en que se adoraba a los astros acabaron
musicales, pero cuando llevan al aula piezas convirtiéndose en fiestas cristianas).
complejas –que también las hay tanto en
músicas tradicionales como en las étnicas- el Para salvaguardar una tradición que consideran
profesor no busca profundizar en contenidos pura, las fiestas de algunos pueblos tratan de
musicales, sino más bien captar la atención de preservar las condiciones en que se recuerda que
sus alumnos hacia otras realidades musicales; se interpretaban. Es el caso de algunas danzas de
pero en parte por desconocimiento, en parte por fertilidad que debían ser bailadas antiguamente
desinterés, y en gran medida por falta de tiempo por muchachos jóvenes, adolescentes. Con el
o de formación, el profesor se queda con el paso de los años, las guerras y despoblación
modelo de la rareza y no entra a trabajar ni sobre rural, no ha habido mozos suficientes en algunos
los mecanismos de producción sonora, ni en los pueblos para interpretar los bailes en honor a sus
modos de interpretación, mucho menos en la santos en el día de su fiesta mayor. En algunas
realidad sociocultural que afecta a las músicas localidades, las mujeres han tomado la iniciativa
que llevó al aula. y se han aprestado a suplir a los chicos que
faltaban, o incluso a interpretar las danzas tan
En los circuitos comerciales de la World Music, solo por mujeres. De un modo u otro, la
gran cantidad de repertorio queda inexplorado tradición se ha mantenido gracias a esa
por su monotonía o sencillez; pero tal vez estas transformación. Otros pueblos prefieren
cualidades fueron deliberadamente escogidas mantener la “pureza” en sus tradiciones y no
por los creadores de aquellas músicas, para conciben que el baile sea interpretado por
poder priorizar otros parámetros extramusicales mujeres ya que todo el significado de la danza se
que se expresan conjuntamente con la música, perdería. Pretendiendo salvaguardar una
como pueden ser su valor ritual, simbólico, supuesta pureza que consideran que ha
identitario o histórico que no se han tenido en prevalecido por siglos de manera invariable,
cuenta a la hora de apreciar la música. La deciden posponer la danza hasta el año en que

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haya suficientes danzantes, si es que en algún a verbalizarse, sino que es un aprendizaje de


momento los llega a haber. En este caso, como carácter no formal. Las personas que no se
en muchos otros, se juega con la suposición dedicarán profesionalmente a la música no
errónea de que las tradiciones permanecieron reciben siempre una formación musical de
invariables secularmente y que es sólo en la manera directa, sino en forma de enculturación
actualidad cuando se está amenazando a la indirecta. Aunque en las culturas tradicionales el
tradición. Esta práctica está contemplada desde autodidactismo o el aprendizaje por medio del
la etnomusicología y desde la antropología ensayo y el error se produce en ocasiones, éste
como una de las posibles consecuencias de la es poco apreciado por la ausencia de control
aplicación de estrategias de urgencia social sobre las técnicas o el repertorio. Por eso,
(VELASCO, 1990 y DIAZ VIANA, 1998). el autodidactismo se suele producir en estadios
Cuando se enseñan músicas tradicionales en los no profesionales de la educación, en algunos
colegios, el excesivo respeto a un repertorio lugares en los que la enseñanza no se tipifica de
considerado estático conlleva a menudo una forma reglada sino más bien de manera informal
incapacidad para reconstruir los repertorios y y casual.
reconvertirlos en algo vivo. En los últimos años,
no obstante, están saliendo a la luz materiales El procedimiento de imitación como medio de
editoriales que comienzan a contemplar el aprender una técnica interpretativa y/o un
folklore como algo vivo, sujeto a una repertorio, es muy común y un método
refolklorización (o reintroducción en cierto predilecto para la enseñanza y aprendizaje. Para
modo forzada de una tradición extinta), ello, en ocasiones se repiten los fragmentos u
permitiendo que los alumnos protagonicen la obras que el maestro interpreta y enseña de
transformación de la tradición a través de la manera organizada y progresiva, pero muy
propuesta de actividades tradicionales (juegos de frecuentemente las imitaciones se producen en
manos, corros, sorteos…) incentivando la el propio transcurso de la interpretación (incluso
creación nuevos textos para sus canciones o la en público), colocándose los niños al lado de los
invención de nuevas melodías. padres, golpeando tablillas poco sonoras o
canturreando en voz baja. No es frecuente la
2. APORTACIONES DESDE LA ralentización del repertorio, sino que se prefiere
ETNOMUSICOLOGÍA que el discípulo preste atención y trate de repetir
hasta que se pierda, para ir progresando en las
Entre las investigaciones realizadas desde la sucesivas repeticiones. Las cuestiones del tempo
etnomusicología en torno a las músicas tienen su importancia también en relación con la
tradicionales, son varios los etnomusicólogos enculturación y no se accede a modificarlo
que han trabajado en relación con la educación; voluntariamente, aunque sí se ha observado que
es necesario seguir tendiendo puentes entre la con el cambio generacional, las mismas piezas
etnomusicología, que da a conocer el patrimonio han modificado sus criterios de excelencia y
musical de determinadas sociedades, y los buscan tempos generalmente más ágiles. La
sistemas educativos que incorporan estos enseñanza por repetición implica a menudo la
patrimonios musicales al ámbito escolar. mera interpretación-repetición-imitación, sin
mediar diálogo, de modo que el maestro sólo
Alan Merriam (1964) recoge las aportaciones de habla en muy escasas ocasiones cuando
varios etnomusicólogos en el ámbito educativo7, reiteradamente se producen errores en el mismo
resumiendo las experiencias de campo entre pasaje.
nativos e informando acerca de la importancia
de determinados parámetros y los modelos de Otro aspecto destacado por Merriam es el de la
aprendizaje en diferentes culturas. Pasa revista a motivación, tratando tanto aspectos relativos a la
una buena cantidad de trabajos recompensa como al castigo. Así, además de la
etnomusicológicos en los que aparecen aspectos propia recompensa de obtener la formación
vinculados con el aprendizaje. Se comentan necesaria para poderse ganar la vida como
brevemente los más importantes a los que se músico, algo que es muy preciado en algunos
refiere el autor ya que en sí constituye la lugares del mundo, Merriam habla también de
revisión de los procesos de enseñanza y permitir tocar a los discípulos más aventajados
aprendizaje desde la etnomusicología. en actividades públicas o junto con el maestro o
los mayores, recibir más atenciones o dedicación
En todas las sociedades, existe un proceso de por parte del maestro, o la felicitación; pero
aprendizaje que para algunos no llega ni siquiera también se habla de reprensión severa del

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maestro cuando los ensayos son malos, o de la para referirse a melodías, secciones, etc., que
expulsión en casos de indisciplina grave. corresponde con un lenguaje musical no reglado,
para identificar elementos musicales. Los
En los primeros estadios de aprendizaje o entre ensayos colectivos antes de la fiesta se realizan
los momentos de socialización, en la habitualmente por músicos y danzantes no
preparación de los ritos de pubertad de niños y profesionales que recurren al ensayo y error y a
niñas, el aprendizaje se produce la copia de los modelos más aventajados.
fundamentalmente como actividad grupal, de
manera que se entremezcla el propio aprendizaje - El músico profesional o semiprofesional
con el sentimiento de actividad placentera ya también ensaya para realizar una puesta a punto
que la música acompaña diversas actividades, de su técnica y virtuosismo, pero también para
constituyendo más que el núcleo de atención en acomodar su estilo y repertorio a lo que
sí misma, un elemento recreativo. considera que el público demanda.

Son interesantes las indicaciones que realiza el - Mead indica que los procesos de ensayo en
autor en relación con los ensayos, ya que no son Bali tienden a ser casi de mayor importancia que
abundantes las ocasiones en que la la interpretación.
etnomusicología presta atención a estos “When the young men or the young
aspectos. Merriam concibe el ensayo como un men and girls or the small children
medio para obtener cohesión grupal, que of a Balinese village decide to form
socialmente es necesaria y que resulta a club onto play some particular
igualmente precisa en toda interpretación types of music… the interest of the
colectiva. “La naturaleza del ensayo de la rest of the village fastens not on the
agrupación está encaminada especialmente a final performance, as it does in
aprender música, mientras que al mismo tiempo, America… but on the rehersals….”
la naturaleza de la estructura musical es la de (Merriam, 2001, 160).
enfatizar el grupo, más que actividad individual
y la excelencia” (153). - Se organizan escuelas en el bosque,
habitualmente en conexión con ritos de pubertad
Otros aspectos sobre los que se habla en el e iniciación. Los iniciados pueden permanecer
capítulo de educación y que merecerán una en campamentos aislados de los adultos durante
atención desde las instituciones educativas semanas. (Merriam, 1964, 156)
occidentales son:
- Los Venda son advertidos severamente de no
- las ocasiones en las que un profesor dedica una desvelar ninguna canción ni secreto de la
sesión de aprendizaje en solitario a un alumno escuela (Merriam, 1964, 156-157).
son las que están vinculadas a la formación de
un músico profesional, no se emplean en - Nketia explica cómo para los Akam de África,
enseñanzas generales, sólo se producen en un los puestos de maestro Percusionista (Master
nivel avanzado de educación. Drummer) del Estado nunca estaban vacantes,
sus hijos eran entrenados para acabar siendo los
- Son escasas las etnografías que prestan sustitutos de este en el caso de su fallecimiento.
atención a los momentos en que se realizan los Los maestros no querían enseñar ni a sus hijos
ensayos, pero hay evidencias importantes de por temor a ser evacuados de su puesto si
ello, que dan noticia de reuniones colectivas formaban a alguien para sustituirles por lo que
meses antes de la celebración de una fiesta para algún otro les enseñaba (Merriam, 1964, 157).
ensayar la música el texto y el baile hasta que
salga en condiciones. - Nikiprowetzky sobre el aprendizaje de los
griots selegaleses. Era exclusivamente oral
Los resultados que arroja la observación de los implicando un largo aprendizaje con un anciano,
ensayos de músicos pueden resultar interesantes casi siempre el padre o un tío. Se precisan varios
desde el punto de vista del aprendizaje. En la años para dominar la técnica de un instrumento
etnografía realizada sobre el dance en la o para aprender todas las canciones
Mancomunidad de la Ribera Alta del Ebro indispensables para la profesión de un griot
Aragonés, se asistió a algunas sesiones de (Merriam, 1964, 158).
ensayo donde se comprobó la existencia de un
vocabulario específico para indicar secciones o

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En gran medida, los aspectos relacionados con medida inadvertido y el monje que se
la educación sobre los que Merriam detiene su vanagloriaba de sus creaciones era objeto de
mirada, coinciden también con la base de críticas. El aprendizaje musical se
trabajos de Patricia Shehan Campbell sobre prolongaba durante años en los que el monje
educación intercultural, aunque las orientaciones
encontraba diariamente ocasiones para el
de esta autora son fundamentalmente
pedagógicas. Existen pocos textos de esta
estudio y ensayo, así como la interpretación
investigadora traducidos al español (1997) y sus en las diversas horas del día (PRENSA
planteamientos todavía no han recibido la 2010).
atención que merecería en el ámbito educativo
español. El renacimiento presenta algunas
aportaciones al aprendizaje musical. Una de
Las aportaciones de John Blacking entre los las más representativas puede considerarse
Venda (1967) también proporcionan la aplicación del movimiento corporal al
información interesante, aunque en este caso aprendizaje musical. Son varios los
referida a aspectos más específicos y documentos que muestran la importancia de
fundamentalmente culturalistas.
la unión entre música y danza en esta época.
A través de las filmaciones y escritos de Hugo
Algunos manuales franceses e italianos se
Zemp, se conoce el sistema musical de los Are’ preocuparon de enseñar a danzar a un
Are’, el cual está basado en escalas de siete público que desconocía las reglas de la
sonidos equidistantes (sin existencia de tonos y lectura musical. Esta vinculación cuerpo-
semitonos como en el sistema occidental, sino música podría extenderse en cierto modo a
que todos los intervalos son idénticos). Los la vinculación del aprendizaje musical con
procedimientos de construcción de las flautas de algo lúdico, una cuestión que resulta
Pan son antropométricos, es decir, emplean las fundamental también en muchas tradiciones
medidas del cuerpo para construir los musicales del mundo (ESTEVE, 2010).
instrumentos. Además, a través de una
interesante etnografía fílmica, Zemp permite a Aunque durante el Renacimiento existía la
Irisipo, un maestro músico del poblado, mostrar
las características de la música Are’ Are’. Estas
escritura musical, tanto en esta época como
consideraciones y algunas otras semejantes que en posteriores, no se interpretaba
realizan varios autores, desvelan la incorrección exclusivamente lo que había anotado en las
de determinados planteamientos etnocentristas partituras, sino que el aprendiz se ejercitaba
latentes en la sociedad occidental, aunque en el también en la práctica improvisatoria tanto
caso de los trabajos de Zemp, el valor de su para el canto como para el instrumento. Hay
trabajo está fundamentalmente relacionado con un cierto vacío de fuentes en este sentido
parámetros exclusivamente musicales, más que puesto que la práctica se aprendía de forma
con las formas de enseñanza y aprendizaje de la oral.
música.
Por último, las fuentes del Renacimiento
3. APORTACIONES DESDE LA HISTORIA
tanto escritas como iconográficas, muestran
DE LA MÚSICA OCCIDENTAL:
la importancia de la imitación del maestro.
Una revisión de los parámetros que se Son numerosas las fuentes que reflejan
empleaban en la antigüedad occidental escenas de reproducción del discípulo –o los
muestra que durante la Edad Media el discípulos en grupo- frente al maestro al que
aprendizaje se realizaba de forma oral ya se presupone indicaría los modelos a
que no existía la notación escrita; por ello, la reproducir (ESTEVE, 2010).
memorización jugaba un papel fundamental,
Otros documentos (BLASCO, 2010), dan noticia
no sólo para el aprendizaje de la música
de los procedimientos de enseñanza y
tradicional, sino también para lo que se aprendizaje entre los gitanos flamencos y
podría considerar, salvando las distancias, reflexionan acerca de la desaparición de las
como el aprendizaje reglado de la Edad grandes figuras del cante flamenco que habían
Media, que se producía en los Monasterios. aprendido por enculturación. Algunas editoriales
El papel del compositor pasaba en gran y otras instituciones tanto públicas como

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Rafael Martín Castilla Etnomusicología, educación y políticas culturales

privadas, se vienen preocupado últimamente de El aprendizaje musical basado en el


la incorporación del flamenco a las nuevas aprendizaje de la lectura musical debería
tecnologías en educación, incorporando las aplicarse fundamentalmente en
teorías clásicas de la música a unos sistemas conservatorios y en determinados niveles,
musicales que se rigen por unos principios algo pero parece más estimulante, más próximo a
distintos. En este sentido, Julio Blasco (2010) la música, el aprendizaje basado en la
muestra su rechazo ante una metodología que experimentación antes que en la
despoja de la música todo comportamiento racionalización. De manera semejante a
sociocultural y acomoda a los patrones cómo se aprende a hablar, donde el niño no
académicos los parámetros musicales del se enfrenta a la lectura hasta que no tiene un
flamenco; para encajar este estilo en los dominio suficiente del lenguaje hablado y es
esquemas de la música académica se anota en capaz no sólo de repetir las palabras o frases
papel de manera incorrecta y se desatiende a la que construyen otros, sino de construir sus
variabilidad del repertorio según intérpretes. propias frase, sería interesante establecer un
patrón en el aprendizaje musical académico
4. ENSEÑANZA DESDE LOS occidental, el cual además viene refrendado
PARÁMETROS TRADICIONALES: por siglos de tradición occidental y por las
tradiciones musicales de gran parte del
La unión de los contenidos musicales y planeta.
socioculturales parece una alternativa más
plausible que la mera incorporación al aula de b) improvisación. Cada civilización sitúa
música de piezas musicales descontextualizadas sus parámetros de excelencia en diferentes
que se emplean para aplicar sobre ellas los aspectos. Son frecuentes los casos en que se
mismos parámetros occidentales. Es cierto que prima el valor del aprendizaje a través de la
en muchas ocasiones los parámetros musicales experiencia y de la creatividad. En este
tradicionales son coincidentes con los sentido, la improvisación es uno de los
académicos, pero además de ello habría que aspectos que más frecuentemente se
atender a los parámetros que no presentan esas incorpora a los sistemas de aprendizaje
coincidencias, para dar a conocer a los musical, pero también es uno de los que más
estudiantes, la diferencia de criterios que frecuentemente entran en conflicto puesto
subyace en las diferentes músicas y evitar que, aparentemente, se opone radicalmente a
juicios de valor enunciados desde el patrón la lectura-repetición-memorización.
occidental. Como propuesta personal, avalada en
gran medida por las investigaciones de Patricia Los procedimientos académicos
Campbell (por ejemplo 1997, 2003) se considera occidentales actuales dan prioridad por lo
que el trabajo en torno a los procedimientos de general a la reproducción literal de modelos
enseñanza y aprendizaje, sería el más preexistentes, limitando extremadamente la
enriquecedor. libertad creativa e improvisatoria; ello
denota una carencia de dominio real del
A continuación se discuten brevemente algunos lenguaje musical, o al menos de su dominio
de los parámetros a los que podría atenderse a nivel interpretativo. Más arriba se ha
desde esta línea propuesta que van más allá de lo mencionado la importancia que se le daba
formal para enraizarse en la propia en el Renacimiento a la improvisación; en
conceptualización de la música y de su las sociedades tradicionales se encuentran
aprendizaje: diversidad de opciones ante la
improvisación. Hay repertorios que son
a) concepto de escritura musical. considerados relevantes por su carga ritual o
Algunas grafías musicales indican con gran simbólica, y se considera que no han de
precisión aspectos relativos a la afinación, modificarse; sin embargo, dependiendo de
timbre u ornamento, pero nada en relación las situaciones, la improvisación es
con la duración de sus notas. Otras culturas importante para lograr conectar con el
aprenden música por tradición oral y no sentimiento de los oyentes en multitud de
contemplan el uso de la escritura musical celebraciones festivas.
para la enseñanza, sino para una futura
conservación. La relevancia que se da a la lectura musical
resta peso a la improvisación, algo que
parecería mucho más estimulante y

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Etnomusicología, educación y políticas culturales Rafael Martín Castilla

formativo que el aprendizaje de un código La confianza entre los estudiantes y los


de lectura y escritura musical. aspectos lúdicos del día juegan a favor de
una fuerte fijación de la música en la
c) relación maestro-discípulo. La formación del estudiante.
veneración hacia una figura de autoridad, un
gurú, constituye un papel fundamental en la En el sistema occidental convencional se
motivación del estudiante. Los monasterios emulan estos modelos en las denominadas
medievales constituyen este modelo en escuelas de verano. Allí un profesor de
occidente, pero se pueden encontrar reconocida talla imparte lecciones a
modelos parecidos en templos religiosos estudiantes de alto nivel los cuales en cierto
orientales así como en algunas culturas de la modo establecen una sana rivalidad y a la
América Precolombina y África; igualmente vez generan un clima estimulante de
este modelo se reproduce en el aprendizaje autosuperación que, aunque no se
de las músicas o estilos musicales que gocen prolongará durante demasiados días, dejará
de alta estima. Entonces al maestro se le posos importantes en los estudiantes.
otorga un papel principal en la sociedad.
Llevado al sistema escolar, el método
Las sociedades occidentales también tienen Suzuki de pedagogía musical pretende
sus gurús musicales, pero no suelen también una inmersión en el mundo
encontrarse en las escuelas sino más bien en musical, potenciando que los padres y
conservatorios o en la escena musical amigos del niño estén situados también
comercial. Un reputado profesor de dentro del mundo de la música, lo que
instrumento genera a su alrededor un flujo fortalece los vínculos del niño con la
de estudiantes que desean recibir sus música.
atenciones, en la confianza de poder llegar
algún día a emular a su maestro. e) tiempo de duración del proceso de
aprendizaje y obtención del rango de
En el sistema general de educación la figura maestría. No únicamente referido al
del maestro como gran autoridad existe en número de años de estudio, sino a la
los primeros estadios de escolarización del proporción de tiempo diario dedicado a la
niño, que idealiza a su maestro. Es en estos convivencia con profesores y compañeros.
momentos cuando más responsabilidad Para ser considerado maestro en algunos
recae sobre el instructor, que puede lugares se prescribe un examen que
participar activamente en la formación del consistirá en demostrar que no sólo se
niño. conoce todo el repertorio transmitido por el
maestro, sino que se es capaz de crear
d) relación entre los estudiantes. La siguiendo un determinado estilo (MARTÍN,
convivencia y el juego en sana 2010).
competitividad, así como el ejercicio
musical fuera de todo horario, logran una f) aspectos lúdicos del aprendizaje;
inmersión en el sistema musical que motivación. El músico aficionado logra una
proporciona un aprendizaje profundo. motivación mucho más fuerte que la que se
obtiene mediante estudios reglados. El
Se encuentra potenciado en los lugares de componente lúdico del aprendizaje
clausura (monasterios y escuelas); algunos proporciona el estímulo necesario para
autores hablan de escuelas de niños o niñas suplir el papel del maestro. Aunque pueden
que se mantienen durante largos periodos de formarse lagunas en el aprendizaje, la
tiempo apartados del resto de la población, inquietud del aprendiz las suplirán con
donde son instruidos por algunos tesón.
responsables antes de alcanzar la pubertad.
Los estudiantes conviven con los maestros Este aspecto está vinculado en parte con el
durante gran parte del día; aunque el tiempo aprendizaje autodidacta. El joven que toca
lectivo puede quedar establecido dentro de rock en un grupo aprende por ensayo y
unos límites, la convivencia con maestros y error. No es lo más recomendable (como ya
compañeros, y el tener que participar en los lo mostraba Merriam páginas más arriba),
diferentes actos del día, potencian una pero sin embargo, si el estímulo de tocar
auténtica inmersión en el ámbito musical. música con los amigos o en público es lo

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Rafael Martín Castilla Etnomusicología, educación y políticas culturales

suficientemente fuerte, el afán de superación Estos parámetros tienen una cierta relación
se funde con la autoestima y con la con la repetición de los modelos del
diversión. profesor, pero también con el uso de sílabas
para indicar determinadas figuraciones
En la música tradicional la motivación rítmicas o rítmico-tímbricas: ta, ti-ti, ti-ri- ti-
puede estar en el mero hecho de ganarse la ri…. En occidente; ta-ri-ki-ti-tá, ta-ti-na-ti…
vida como músico, aunque también está la en el tabla de la India, la-ti-ro, ya-no-la-ti-
responsabilidad y el disfrute de representar ro… en músicas tradicionales. Estas
al pueblo a través de la música durante los indicaciones mnemotécnicas permiten
días de fiesta. El músico tradicional tiene reproducir de forma verbal (o pseudo-
fuertes motivaciones lúdicas y de verbal) esquemas que puede resultar
representación que le empujan a aprender complicado reproducir vocal o
bien un repertorio. instrumentalmente por su complejidad
rítmica o tímbrica. Es interesante
En la enseñanza convencional, la figura del contemplar como las pedagogías del siglo
profesor juega un papel fundamental a la veinte atendieron a estas consideraciones
hora de lograr un vínculo motivador con el procedentes de las músicas tradicionales.
estudiante. Cada uno centra su interés en
diferentes materias y disfruta más con unas Tal vez el empleo de conceptos propios de cada
que con otras, pero manifestación musical, constituya un camino
más natural hacia una educación integradora. Si
g) movimiento, baile y danza vinculados cada sistema musical presenta conceptos
con la expresión musical. Las diferentes, no tiene sentido volcar dichos
propiocepciones o el aprendizaje a través del conceptos al sistema occidental; eso revertiría
movimiento dota al estudiante de nuevamente en una postura etic, contraria al
experiencias más intensas que las percibidas entendimiento de la manifestación musical en su
por el canal auditivo o mediante una propio contexto. Pero cuando algunos de los
interpretación estática. Se encuentra muy parámetros son coincidentes, sería fundamental
abundantemente en las músicas tradicionales que los comportamientos tradicionales no
así como en los niveles inferiores de la quedaran supeditados como mero elemento
enseñanza general, incluso con nombres de vehicular para la comprensión de lo occidental,
asignaturas que denotan esta relevancia sino que sirviera para profundizar en el
(música y movimiento). conocimiento de otras realidades
socioculturales. El sistema educativo occidental
A pesar de tener reconocida su importancia actual presenta muchas oportunidades de
en la formación musical, al llegar a encuentro con otros sistemas educativos.
determinados niveles formativos, el cuerpo
se desvincula de la mente y se obliga al CONCLUSIONES:
estudiante a comprender la música desde su
cerebro, a enculturarse en un sistema en el Las aportaciones que se vienen realizando al
que moverse al son de la música está conocimiento de las tradiciones musicales desde
proscrito (concierto de música clásica), o la educación escolar general pueden incorporar
bien sólo está permitido cuando se aprenden gran cantidad de estrategias didácticas que se
músicas populares. practican con aquellas músicas. Centrarse
exclusivamente en la enseñanza de un repertorio
h) memorización y mnemotecnia. A descontextualizado, lejos de propiciar una
semejanza de la música en los monasterios integración de otras culturas, constituye un
medievales y de tantas otras prácticas, la agravio comparativo si se hace desde los
ausencia de escritura musical ha fomentado parámetros que se emplean en las convenciones
el desarrollo de la imitación y occidentales. Sin embargo, hay algunos
memorización. Algunas técnicas procedimientos de aproximación a la música que
mnemotécnicas se encuentran en músicas comparten algunas músicas tradicionales con la
tradicionales en el mundo y de manera académica occidental. Desde estos parámetros
semejante en la escuela occidental. podrían incorporarse a la enseñanza también los
valores culturales que sustentan las tradiciones
musicales que se estudian en las aulas.

© Historia Actual Online 2010 95


Etnomusicología, educación y políticas culturales Rafael Martín Castilla

La escasa formación del profesorado de música Responsabilidad (pp. 117-138). Granada:


en relación con la etnomusicología –hablando en CIMA, Univeersidad de Granada, Junta de
términos generales, ya que hay muy dignas Andalucía.
excepciones- provoca la reproducción de los Flores, S. (2007). “Principales acercamientos al
errores que en el pasado se han venido uso de la música popular actual en la Educación
cometiendo en relación con la educación Secundaria”. Leeme: Lista Europea Electrónica
musical intercultural. Reformular estos procesos de Música en la Educación [en línea], 19,
educativos pasan por dotar al profesorado de una Disponible en
profunda formación en cuestiones http://musica.rediris.es/leeme/revista/flores07.p
etnomusicológicas que le permitan conocer tanto df [consulta 2009, 5 de agosto].
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A. Ortiz (Coord..); F. Ramos (Ed.) Arte y
1
Ciencia: Creación y Responsabilidad (pp. 123- Se emplea el término “música académica” como
126). Granada: CIMA, Univeersidad de traducción de “art music”, que en castellano
Granada, Junta de Andalucía. acostumbra a denominarse “música culta”, o “música
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erróneos en su concepción; el primero de ellos
culturas y los mundos musicales en las escuelas
porque implicaría que otras músicas que no
americanas”, Interculturalidad; monográfico pertenecen a la tradición académica como puede ser
Eufonía, 6, 7-14. el jazz, o la música de la corte javanesa no son cultas,
_________ (2003). Teaching Music Globally, lo que resulta etnocentrista; el término “clásica”,
New York – Oxford, Oxford University Press. reduce la tradición académica occidental a un breve
Small, C.. Música, sociedad, educación, Madrid, periodo de la historia.
2
Alianza, 1989. Se emplea el término “músicas tradicionales” (o
Skyllstad, K. (2000). “Creating a Culture of folklóricas) para aludir a las músicas populares de
Peace The Performing Arts in Interethnic tradición oral en el ámbito de la música occidental, y
Negotiations”, Journal of Intercultural “músicas étnicas” a las músicas tradicionales de
Comunication, 4, Disponible en ámbitos no occidentales. Se asume esta división a
http://www.immi.se/intercultural/nr4/skyllstad.h pesar de que resulte en cierto modo arbitraria y
tm [consulta 2009, 5 de agosto]. etnocéntrica debido a su común aceptación. Puede
Swanwick, K.. (1968). Popular Music and the entenderse “tradicional” en un contexto amplio que
Teacher, Oxford: Pergamon Press. agruparía tanto tradicional occidental como de
Titon, J.T. (ed.), (2001). Worlds of Music. An cualquier lugar.
Introduction to the Music of the World’s Peoples 3 Ed. Mathias Gastius, Salamanca, 1577, 1592.
(Shorter version). New York: Schirmer Books. Reimpresión M.S. Kastner (ed.), Documenta
Trueba, F.. (2004) El milagro de Candeal. Musicologica I no. 13, Bärenreiter, Kassel, 1958.
[DVDvideo]. Madrid: Warner Home Video. 4 En este sentido es interesante el trabajo de
D.L. M-53.704-2004. Manuel García Matos (1963), “Pervivencia en la
Velasco, H. (1990). “El folklore y sus tradición actual de canciones populares
paradojas”. REIS, Revista de Investigaciones recogidas en el siglo XVI por Salinas en su
Sociológicas, 49, (123-144). tratado ‘De musica libri septem’”, Anuario
Shehan Campbell, Patricia. “La diversidad de Musical 18, 67-84.
culturas y los mundos musicales en las escuelas 5
americanas”, Interculturalidad; monográfico Se emplea el término “música popular” como
traducción de “popular music” en alusión a la música
Eufonía, 6, 1997, 7-14.
pop, rock, rap, punk u otras generalmente de reciente
__________. Teaching Music Globally, New aparición y pervivencia efímera.
York – Oxford, Oxford University Press, 2003.
6
Small, Christopher. Música, sociedad, En este sentido son interesantes los documentos
educación, Madrid, Alianza, 1989. históricos de conquistadores y evangelizadores. Por
Skyllstad, Kjell. “Creating a Culture of Peace ejemplo la Historia de los Indios de la Nueva España
de Fray Toribio Motolinía, editada en 1979 (escrita
The Performing Arts in Interethnic
en el siglo XVI), o tantos otros escritos, de
Negotiations”, Journal of Intercultural Bartolomé de las Casas, Colón, Bernardino de
Comunication, 4, 2000, Disponible en Sahagún, Muñoz Camargo, etcétera.
http://www.immi.se/intercultural/nr4/skyllstad.h 7
tm[consulta 2009, 5 de agosto]. En el capítulo “Learning” de su libro The
Antrhropology of Music (1964).
Swanwick, Keith. (1968). Popular Music and the
Teacher, Oxford: Pergamon Press.
Titon, Jeff Todd. (ed.), (2001). Worlds of Music.
An Introduction to the Music of the World’s
Peoples (Shorter version). New York: Schirmer
Books.

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