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TÉCNICA DEL DIBUJO

TÉCNICA EN EL APRENDIZAJE DEL DIBUJO

1. DIBUJO A LÁPIZ Es un medio ideal para ejecutar y aprender a dibujar, ejecutando con trazos finos y
excelentes detalles el modelo. Es también el más económico.
2. DIBUJOS A CARBONCILLOS La técnica del carboncillo se realiza para crear dibujos que requieren mayor
definición de tono de intensidad y en formato mayor, generalmente carbón de sauce. También como se
ha difundido ampliamente en forma de lápiz. Vamos a ver dos modalidades de tratar esta técnica. La
primera es con carbón sobre papel blanco y la segunda en que se utilizan tonalidades de color sepia y
sanguina sobre papel de algún color tenue, preferentemente café, para armonizar con los tonos sepia.
3. DIBUJOS CON BOLÍGRAFOS A TINTA SECA Bolígrafos para sombrear con líneas, siendo un material que
siempre se tiene a la mano, es económico y posee mayor definición cromática. Ayuda a resolver tareas
diferentes relacionadas con el trabajo, el gusto estético y el desarrollo de la personalidad, al emplear “La
técnica del bolígrafo”.
4. DIBUJOS CON BOLÍGRAFOS A TINTA LÍQUIDA Bolígrafos utilizados para realizar dibujos a puntillismo.

Dibujos a bolígrafos a tinta seca.


Dibujos a bolígrafos a tinta líquida

Estos trabajos ejecutado con Bolígrafos muestra con detalle gráfico la realización de esta técnica, donde cada uno posee
su propia cualidad estética. Modelo tomado de una fotografía realizado por el autor.

TÉCNICA EN LA ENSEÑANZA DEL DIBUJO

EJERCICIO A PULSO Son prácticas que ayudan a entender el sentido de proporción y de ubicación de las
figuras, proporcionando soltura y precisión, como ablandamiento o agilidad en la mano. Se inician
ejecutando figuras geométricas con trazos (líneas) en diferentes direcciones, ejecutado a pulso sin
utilizar el borrador, para esto hay que hacerlo despacio sin preocuparse al principio en lograr la fidelidad
del modelo. Es una práctica que se emplea al inicio del aprendizaje.
Al realizar estos ejercicios, en forma intuitiva estamos practicando el sentido de la proporción y
ubicación de la forma. El objetivo es lograr agilidad en la mano al realizar trazos lineales en diferentes
direcciones por lo que se pide es repetir el ejercicio expuesto, utilizando el bolígrafo siguiendo la línea
punteadas, buscando conseguir precisión y un gran nivel de Coordinación Viso-Manual, agilidad en la
mano. En este ejercicio, se pretende templar el pulso. Modelo realizado por el autor.

LA CUADRÍCULA Es un medio para establecer gráficamente las relaciones de las partes del modelo con
sus detalles, siendo de apoyo esencial en el aprendizaje del dibujo, pues apuntala a captar a plenitud un
encuadramiento del modelo, descubriendo sus contornos y planos tonales. Muchos grandes maestro
utilizaron esta técnica para realizar proyecto en formato más grande.

Cuadrícula a bolígrafos

Esta cuadrícula de 6 X 4, nos muestra un dibujo en tonalidad verde (armonía monocromática), con una definición
correcta del volumen por el sombreado más estudiado a diferencia de la construcción de la forma que es más
sencilla. Modelo elaborado por el autor.
EL SOMBREADO La calidad de un buen dibujo estará respaldado con un buen sombreado, causando efecto
atmosférico (tercera dimensión) a la escena o figura. El objetivo será provocar una sensación visual-
sensitiva con marcados trazos y finamente graduados sin causar tosquedades fuertes de contraste, de
una manera progresiva con degradados para dar volumen a la figura, lograremos así representar la
forma, pero observando continuamente
En este dibujo, de unos pingüinos, obtenido de una fotografía; que luego de un proceso es presentado
como un diseño en la técnica del Bolígrafo, en el cual se trabaja con el color azul por ser un material
común que siempre lo tenemos a la mano. Aquí se busca plasmar dando una Expresión Artística, de la
manera más realista y fidedigna posible con un sombreado en azul. Modelo elaborado por el autor.

MATERIALES DEL DIBUJO


 LOS LÁPICES Es el más popular y económico que vienen en diferente grado de intensidad. El lápiz HB es
el sugerido para dibujar y es utilizado para realizar boceto y corregir el dibujo al dar el acabado del
trazado. Existen tres grados de dureza: duro, medio y blando.
 EL PORTAMINAS Es el más práctico para dibujar, hay en minas de distintas dureza (varilla de grafito) y puede ser
recargable.
 EL CARBONCILLO Carbón vegetal que se obtiene de la madera del bonetero o evónimo. Se utiliza para
crear sombreados más definidos, por su capacidad de producir el negro muy intenso, para hacer dibujos
preparatorios (boceto) y corregir el dibujo al dar el acabado del trazado. Viene también en forma de lápiz.
 LOS BOLÍGRAFOS Los de tinta seca interpreta mejor la forma del modelo. No permite corregir por su
rápido secado. Ayuda a mejorar nuestro pulso. Actualmente hay en tinta líquida; utilizada en la técnica
del puntillismo.
 LA TINTA CHINA Es un herramienta que se utiliza con pinceles o en estilógrafos.
 FINE-PEN O PILOT Son bolígrafos a tinta líquida, que se utiliza en el dibujo del puntillismo.
 GOMA DE BORRAR Sirve para corregir los errores o para dar brillo o luces al dibujo.
 PAPEL Son utilizados para dibujar que de acuerdo a su textura y grosor pueden brindar mejor acabado.
 SACA PUNTAS Utilizados para afilar los lápices. Vienen en plástico y en metal.
PRÁCTICA DEL DEGRADADO
El ejercicio práctico en degradado en sus diferentes facetas: a punto, con líneas y al esfumado, ayuda en el estudio del
dibujo, pues nos apoya a entender los valores que encontramos entre la luz y la sombra y de esta forma poder
distribuirla correctamente, dándole valor estético a la obra. La calidad de los valores, está determinada principalmente
por la calidad de la luz.
Una pintura cuya luz es correcta hace interpretar correctamente el sombreado del modelo, esto significa que debemos
pintar la luz que baña a estos objetos, de interpretarla con precisión, estudiándola de cerca. Si bien el color existe sobre
todo en la luz, nunca debe permitirse que reduzca el valor de la luz (intensidad).
Todas las sombras están relacionadas en la escala de valores. Cuando el valor de una zona iluminada disminuye, el valor
de la sombra debe disminuir; así se pintan en secuencia desde las más claras hasta la más oscuras, esto por supuesto,
de acuerdo al grado de contraste que determina la iluminación en el modelo. Con esto lograremos Peso visual, que es la
escala de brillantez que va del blanco al negro, logrando así, contraste de intensidad tonal. Al emplear la técnica del
bolígrafo, y querer realizar un buen sombreado, el trazo, debe ir uniformado a una sola dirección. Ejemplo gráfico de
degradado:

DEGRADADO A PUNTO

DEGRADADO A LÍNEA

DEGRADADO AL ESFUMADO

Ejemplo gráfico del trazado con bolígrafo


Al empezar, los trazos deben ir de manera pareja con poca presión del bolígrafo, y a una sola dirección
hasta lograr totalizar la luz y la sombra

Según Michael Fullan, sostiene que: .. cada estudiante es diferente, cada uno tiene diversos intereses,
condiciones, características de personalidad, estrategias para crear o adquirir conocimientos, ritmos
de aprendizajes, etc.
Entender también que. “El arte de la pintura consiste en aclarar y oscurecer los tonos sin
decorarlos.”. (Pierre Bonnard)

CONSEJOS IMPORTANTE PARA DIBUJAR


 Para el aprendizaje del dibujo es necesario la realización de numeroso ejercicio práctico y un adecuado
método para educar la memoria visual apoyada por medio de la perseverancia y la observación detallada.
 Todo dibujo debe registrar las impresiones que se percibe al dibujar, en donde su línea contenga pureza,
vigor y delicadeza para así, estimular la imaginación del espectador, por eso se dice que es la expresión
del pensamiento que todo lo entiende, lo siente o percibe por medio de su sensibilidad.
 El estudiante no debe ser un fiel imitador, debe alcanzar como resultado de la práctica continúa a
imprimir su propio estilo y valerse de las formas para luego codificarlas, hasta llegar alcanzar un nuevo
ideal estético como medio de expresión artística, sin llegar a la mera imitación.
 Alcanzar a valorar el lenguaje visual-plástico que nos proporciona el dibujo como lenguaje de expresión
personal de destreza y talento propio.
 El hombre usa del dibujo; primero por necesidad y luego por el gusto estético, en consecuencia el dibujo
nos llevará a buscar formas sensibles, originales y libres buscando el acabado perfecto.
 Facilitar el aprendizaje en forma creativa, amena y en un clima de afectividad y respeto por la
individualidad.
 Hay que tener en cuenta, que el mejor aprendizaje lo hace uno mismo con constante y porfiada práctica;
es ahí que residen los éxitos o fracasos. “El niño no dibuja su realidad, dibuja sus experiencias”.
Lowenfeld.
 Siempre tener a la mano las herramientas para dibujar, para así agilizar la práctica en el acto creativo
del aprendizaje de tipo visual.
 Los maestros deben presentar a sus educandos imágenes cuidadosamente seleccionadas de
reproducciones de cuadros, como también el reconocer el estilo impuesto por cada artista famoso,
estudiar su trazo y el acabado dado, por medio de este proceso enseñaremos al educando el cumplimiento
de responsabilidad y compromiso, alcanzando, así a ser más apreciativo y acucioso por la belleza.
 Lo que se busca en la enseñanza del arte, especialmente en las artes visuales, es desarrollar nuestra
creatividad con agilidad imaginativa para atrapar o crear la ilusión de espacio tonal al dibujar.
 Empezar desde la luz hacia la sombra más intensa tratando de mantener los cambios de tonos para darle
profundidad, hasta llegar a obtener mayores o menores efectos de tonalidades en el camino de la luz a la
sombra.
 Al dibujar, o en la fusión de colores en sus diferentes intensidades que se da en una pintura debe
alcanzarse diferentes matices de intensidad de los colores controlada por nuestro pulso.
 Para adquirir técnica, hay que realizar muchas y porfiada prácticas hasta adquirir destrezas. La técnica
de la "Cuadrícula" es lo recomendable, luego pasar a la "Técnica del sombreado."
 La finalidad no es lograr la formación de artistas acabados, sino que sean estudiantes capaces de
resolver la construcción de la forma, apoyados en un buen sombreado para que definan con éxito sus
dibujos.