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*Entrada reeditada
Los colores primarios son aquellos que pueden producir la mayor gama de colores, al
mezclados entre sí.
Tradicionalmente, el rojo, el amarillo y el azul se han promovido como los colores primarios (y
hasta 1950 eso era lo que la ciencia creía). A partir de la mezcla de estos tres, supuestamente,
se producen los demás. El rojo y el amarillo generan naranjas; el azul y el rojo producen
tonalidades de morado. Y si sumamos los tres primarios, en buenas concentraciones, se
obtiene un color oscuro... morado cafesusco y, finalmente, negro. El blanco, en el caso de los
pigmentos, es ausencia de color.
La teoría del color moderna , discrepa de la tradicional distinguiendo entre colores luz y
pigmento. Estos modelos de color, al igual que cuentan con diferentes primarios, tienen
distintos secundarios:
Por eso ocurre en la práctica, que si queremos formar el color violeta con la mezcla de pintura
roja y azul, resultará imposible . La forma de lograrlo es mezclando magenta con azul.
Si bien la teoría tradicional del color está considerada obsoleta por la ciencia e industria, sin
embargo, aún se enseñan su principios en las artes visuales.
En el Nivel Inicial la enseñanza de los colores es una propuesta que siempre está presente. En
estas edades no se trata de que aprendan las teorías sobre el color. El objetivo es
experimentación, el descubrimiento empírico de las relaciones de los colores entre sí
mediante ejercicios interesantes.
Existen numerosos recursos para enseñar los colores a los niños: actividades plásticas,
canciones, cuentos y poesías, adivinanzas, juegos de asociación y clasificación con material
concreto, etc.
A continuación se comparte una serie de recursos que podrán utilizarse adaptándolos a cada
edad y contexto.
➽ Hacer un collage con recortes de revistas que sean del color elegido, cubriendo toda la
hoja. De esta forma podrán podrán apreciar que existen distintos matices de un mismo
color. Sobre este fondo luego los niños pueden dibujar con rotuladores negros.
➽ Formar 3 equipos: el equipo de los verdes, el de los naranjas y el de los violetas. Cada
equipo recorta de revistas elementos que contienen su color. Ordenar los recortes y pegarlos
sobre un cartón. Se obtiene un friso muy original .
➽ Jugar con linternas interponiendo papel celofán con los colores primarios. Superponerlos
y realizar la mezcla óptica de los colores. Proyectarlos sobre una pantalla o un fondo blanco.
Registrar lo observado.
➽ Colocar papel crepe en agua para hacer agua coloreada con los colores primarios.
Mezclar para experimentar el surgimiento de los colores secundarios.
➽Confeccionar lentes o lupas con papel celofán y observar cómo varía el color de los objetos
observados. Puede realizarse la experiencia con obras de arte en donde predominen los
colores primarios, los niños identificarán los colores y experimentarán luego su
transformación usando las lupas o anteojos de color.
Mondrian
➽Jugar con sombras y focos de colores para experimentar con los colores primarios de la luz,
(rojo, verde, azul) y descubrir sus combinaciones.
http://www.cientec.or.cr/ciencias/pigmentos.html#experimente
En la web Educarchile encontré una actividad muy interesante para enseñar los colores
primarios y sus combinaciones mediante una canción, a la cual se la acompaña con títeres del
respectivo color, y se le puede añadir un contexto (casa de los títeres, papeles de colores por
el aula, telas de colores, luces de colores, etc.) para enriquecer la actividad y que los niños
aprendan los colores.
El objetivo es que los niños se relacionen con la canción, la aprendan, la canten y se diviertan.
La actividad educativa tendrá un momento previo en el que se explica que existen colores
primarios, y que de la combinación de esos colores surgen otros nuevos.
La canción tiene dos momentos. En el primero los colores primarios cantan en primera
persona y cuentan un poco de ellos mismos.
El azul y el amarillo
Se aburrieron de ver tele
Y se fueron a la plaza
A jugar al pasto verde.
http://www.youtube.com/
Luis María Pescetti interpreta otra versión de esta misma canción que titula:
"Verde ,verde"
Paco guarda...
Paco guarda...
http://colombiaaprende.edu.co/html/famili
a/1597/articles-341487_doc21.pdf
Proyecto: El arte en el jardín
Proyecto de educación estética en la educación infantil.
Fundamentación
El arte desempeña un papel vital en la educación de los niños. El dibujo, la pintura,
o el modelado constituyen un proceso complejo, en el cuál el niño reúne diversos
elementos de su experiencia para formar un conjunto con un nuevo significado. En
este proceso de seleccionar, interpretar y reformar estos elementos, el niño da
algo más que un dibujo o una escultura, proporciona una parte de si mismo: como
piensa, como siente y cómo se ve. Para él, el arte es una actividad dinámica y
unificadora.
Objetivos
Que el niño logre:
Actividades
Nos expresamos en el plano:
Técnica espumosa:
Poner en una palangana bastante detergente, agua fría y agitarla hasta tener
mucha espuma.
Dejar caer unas gotitas de tinta china de distintos colores.
Apoyar una hoja sobre la superficie espumosa unos segundos y levantarla.
Dejar secar, se obtendrán papeles de colores marmolados.
Sellamos:
Perforar con sacabocado rectángulos de acetato, pegar por los bordes a un trozo
de telgopor (al que se le agrega otro trocito para que los niños lo agarren). Sellar
con pequeños golpecitos sobre hojas blancas con témperas.
Con bolsitas de nylon abolladitas.
Con sellos de cartón corrugado.
Con globos inflados pequeños y plasticolas de colores.
Sobre un trozo de cartón pegar hilo sisal realizando diferentes formas y dárselo a
los niños para que sellen sobre una hoja de papel madera.
En obleas de telgopor realizar diferentes dibujos con moldes para masa y luego
ponerles témpera y sellar en hojas blancas.
Con moldes de masa mojados en témperas o plasticolas. Una vez secos se
pueden pintar.
Con los separadores de pizza y témperas espesas, sobre hojas de colores.
Preparar sellos de cartón con barritas de pegamento de la pistolita. Dáselos a los
niños para que sellen libremente.
Preparar peines de cartón cortando uno de los lados en forma irregular, ondulada,
quebrada, etc.
Brindárselo a los niños para que mojando en témperas dibujen sobre hojas.
Según el movimiento de la mano se obtendrán lindos resultados.
Técnica divertida:
Mezclar:
una cucharada de detergente.
una cucharada de vinagre.
una cucharada de cola vinílica.
una cucharada de témpera de color.
Dibujar sobre una hoja con esta mezcla con cucharitas, hisopos, los dedos,
pinceles, etc.
Pegar 4 cartulinas blancas juntas. Que se colocarán en el piso del patio (Debajo
de estas se pueden poner diarios o bolsas de nylon para no ensuciar demasiado el
piso)
Darle a los niños bombuchas llenas de agua colorida (abundante color).
Colocar alrededor de la cartulina sillas y proponerle a los niños pararse en ellas
con los globitos en las manos.
Desde ahí arriba los niños deben tirar las bombuchas a la gran hoja con mucha
fuerza para que se revienten y pinten la cartulina.
Luego la docente recortará la cartulina para que cada niño pueda llevarse un
fragmento de ella.
Placas radiográficas:
Pintar con témpera blanca con esponja una placa de radiografía. Antes de que se
seque del todo la pintura dibujar libremente con el cabo de un pincel o palitos.
Realizar esténcil con las placas y sellar con esponjas y témperas, con los dedos,
pintar con ceritas o fibrones.
Pintar sobre la placa con plasticolas de colores. Luego se puede enmarcar con
retazos de cartón corrugado.
Esponjeado distinto:
En una servilleta colocar: hojas, flores secas, lanas, telas, papel picado, etc.
Tapar con otra servilleta y con una esponja embebida en agua con plasticola
golpear la superficie para que se pegue.
Preparar engrudo (hervir 1 taza de harina en 1 litro de agua fría) y colocarle una
taza de tierra.
Dejar enfriar.
Colocar la mezcla sobre una hoja y dibujar con un palito.
Dactilopintura nacarada:
Soplamos y dibujamos:
Técnica grabado:
Alcancía:
Cabezudos:
Conseguir cajas grandes y pintarlas con rodillos o esponjas del color que deseen.
Marcar los ojos y la boca y picarlas con punzón. Luego delinearlas con fibrón.
Con tiras de tela o lana le realizamos el pelo. Lo pegamos a la caja.
Colocarles los detalles que se deseen.
Porta – vela:
Brindarle a los niños una hoja blanca con un círculo u óvalo dibujado en el medio.
Los niños estamparán sus dedos (pintados uno de cada color o rayados – los
puede ayudar la seño) alrededor del círculo u óvalo.
Una vez secos recortarlos, hacerles ojitos, boca y doblarles las “patitas” para que
tome forma.
Realizarle unos orificios y pasarles tanza para poder llevarlos a pasear
Hacemos máscaras:
Flor y abeja:
Materiales:
Embudo.
Envase de adentro de huevitos.
Esfera de telgopor Nº 4 o 5.
Alambre fino.
Tela.
Placa radiográfica.
Palito de brochete.
Armado:
Pegar en la parte superior del embudo pétalos de tela simulando una flor.
Pasar el brochete por el embudo y sujetar por arriba el envase de huevito y la
esfera de telgopor simulando la abeja.
Con el alambre hacer antenas y con la radiografía alas.
Realizar detalles con fibrones indelebles.
ESTRATEGIAS:
Trabajo grupal e individual.
Diálogo interrogatorio.
Diálogo dirigido.
Taller de plástica.
DURACIÓN: de marzo a diciembre.
Somos artístas plásticos
Proyecto para trabajar la educación plástica en la educación infantil.
Duración:
2 semanas
Producto:
Creación de obras artísticas.
Fundamentación:
La Educación Artística en el Jardín apunta al desarrollo de aspectos expresivos
y cognitivos que posibiliten en los niños una apertura hacia el mundo de lo
artístico. No busca formar artistas, sí orienta su labor hacia la sensibilización y
alfabetización con respecto a los lenguajes expresivos.
La Música, la Plástica y la Expresión Corporal, forman parte del área, por lo cuál
me propongo con este proyecto, desarrollar lo máximo posible estas disciplinas.
Expectativas de logro:
Lengua
Uso de las posibilidades lúdicas y creativas del lenguaje.
Descripción global de objetos y situaciones.
Ciencias Sociales
Expresión gráfica de la información (dibujos, imágenes, croquis, etc).
Participación respetuosa, cooperativa y activa.
Educación Artística
Participación en experiencias artísticas vinculadas a la producción espontánea.
Exploración sensible del movimiento, vinculada al reconocimiento del propio
cuerpo y a su relación con el espacio, el tiempo, la dinámica y la comunicación
expresiva.
Identificación de aspectos tímbricos del sonido en la exploración de fuentes
sonoras próximas al niño.
Exploración sensible de diferentes texturas (visuales y táctiles), de diferentes
calidades de manchas, puntos, líneas, figuras, con reconocimiento de colores.
Campo Tecnológico
Selección y uso de diferentes materiales, en variados contextos, con adecuación
a las tareas encomendadas.
Formación Ética
Disposición para colaborar en proyectos y actividades.
Aprecio por sí mismo mediante el descubrimiento de capacidades y posibilidades
físicas, intelectuales y emocionales.
CONTENIDOS EJE TECNOLÓGICO EJE ÉTICO
LENGUA
Improvisaciones motivadas
por imágenes, objetos, -La manifestación de sí
narraciones. mediante los lenguajes
-Producción de diseños artísticos.
espaciales sencillos -El respeto por las
.-La música y el movimiento, expresiones artísticas
corporización. propias y por las de los
-Vínculos corporales. otros.
Diálogos -El vínculo con los otros
.-Objetos de uso cotidiano. mediante los lenguajes
artísticos.
Imitación, transformación y
creación de movimientos.
-El movimiento como lenguaje
personal y social.
PLÁSTICA
Actividades:
-Observación de obras artísticas.
Observación de gestos y expresiones de actores o bailarines.
Buscar información sobre obras artísticas. Investigar individual y grupalmente.
Comparación de diferentes obras.
Apreciación y opinión sobre obras.
Encuestas sobre el tema.
Dramatizaciones de cuentos. Representaciones con títeres.
Explorar con diferentes materiales.
Creación de herramientas plásticas.
Sonorización de obras, cuentos, poesías, rimas.
Creación de personajes, a partir de un sonido.Pintura de murales, cuadros.
Trabajar sobre distintos soportes. Búsqueda de nuevos soportes.
Modelado con diferente tipo de masas. Fabricación de las mismas.
Distintos materiales para modelar; tallado.
Armado de cuadros con fotografías.
Mezcla de técnicas. Inventar variantes.
Utilización de materiales del medio natural para producciones artísticas.
Artesanías con material reciclable.
Observación y análisis, de fotografías y cuadros.
Producción y grabación de sonidos.
Observación de expresiones en los retratos.
Uso de colores y fondo en pinturas de personajes, y objetos.
Crear ventanas con papel celofán para pintar a través de ellas.
Retratar al compañero.
Observar caricaturas. Intentar reproducir algunas.
Comparar retratos con pinturas de animales.
Colorear con distintos materiales, un mismo dibujo.
Investigar sobre instrumentos musicales.
Crear instrumentos no convencionales.
Interpretar melodías. Inventar.
Clasificar instrumentos según diferentes criterios.
Bailar diferentes tipos de danzas.
Investigar sobre músicas de lugares lejanos, bailarlas.
Inventar danzas sencillas.
Caracterizarse según diferentes consignas: animales, objetos, personas, sonidos.
Realizar máscaras, disfraces, artesanías.
Hablar como los personajes de algunos de los retratos.
Cantar con diferentes tonos y voces.
Obras vocales grupales.
Observar a grupos de compañeros cómo representan diferentes personajes. Sacar
conclusiones.
Imaginar la vida de uno de los personajes.
Proyecto estas son nuestras obras de arte
Proyecto para el nivel inicial. En las actividades plásticas que el niño realiza,
exterioriza su mundo interno, su modo personal de ver y sentir.
Los niños son “dibujantes y pintores” activos con una producción personal más o
menos extensa. En las actividades plásticas que el niño realiza, exterioriza su
mundo interno, su modo personal de ver y sentir.
Objetivos:
Brindar una variedad de propuestas y experiencias creativas y placenteras.
Favorecer la exploración de materiales y herramientas.
Valorar sus propias posibilidades de expresión.
Familiarizarse con la diversidad de imágenes visuales del entorno social.
Comenzar a reconocer en las imágenes diferentesintenciones y
significados.
Acercara los niñosa la vida y obra depintores argentinos: QuinquelaMartín.
Valorar el museo como patrimonio cultural.
Contenidos:
La apreciación de imágenes.
Reconocimiento de algunos elementos plásticos presentes en las
imágenes: forma, texturay color.
Identificación a partir de la observación de algunos materiales y
herramientas utilizadas en la imagen: pincel, espátula, etc.
Observación y apreciación de objetos estéticos visuales en el entorno
social: El Museo.
Reconocimiento de la obra de Quinquela Martín como patrimonio cultural.
Modificaciones del color por mezcla.
Exploración de las características del color con diferentes herramientas y
materiales.
Apreciación de producciones plásticas de diferentes artistas.
Investigación sobre algunos pintores argentinos: Quinquela Martín.
Actividades:
Observamos reproducciones deQuinquela, colores que usa, que pinta, que
herramienta utilizara.
Biblioteca: libros de arte sobre Quinquela Martín, investigamos:
Quinquela y el barrio de La Boca: observamos su edificación, colores de las
casas, lostransportes (el puerto)
Quinquela y su historia: buscamos información, armamos su biografía con
fotos y recortes de diarios y revistas.
Quinquela y su trabajo en el puerto: observamos cuadros y descubrimos el
porque de sus obras reflejan el trabajo del mismo, su trabajo enla
carbonería de su papa.
Buscamos información acerca de los museos: que son, para que sirven,
tipos de museos.
Anticipaciones sobre lo que observaremos en el museo.
Experiencia directa al Museo Quinquela Martín.
Registro de lo observado en el museo: los cuadros, los colores de los
mismos, temática.
Observamos algunas reproducciones de Quinquela: registramoslos colores
que usaba según el momento del día, los reflejos que se producen en el
agua.
Realizamos el “reflejo” de los barcos en el agua con tempera.
Representamos personas trabajando, sus posturas, corporalmente,
imitamos a un compañero, luego lo representamos en la hoja
Los colores de Quinquela: reconocemos los colores primarios, mezclamos
los colores, formamos los colores secundarios. Realizamos una expresión
con los colores formados.
Mezclamos tempera con maicena:
o Mezclamos los materiales: observamos que sucede, cambios que se
producen, trabajamos libremente con las manos.
o Dibujamos con espátulas y tempera espesa de dos colores.
o Dibujamos con espátulas y tempera espesa de varios colores pero
en varias etapas, esperando que se vaya secando lo anterior.
Observamos imágenes alusivas a San Martín, con la participación de los
padres, los reproducimos utilizando los colores de Quinquela.
Copiamos un cuadro de Quinquela, preparamos los colores que
necesitamos, determinamos en que momento del día era, que hacían.
Produzco mi propio cuadro, con los mismos materiales y colores
Invitamos a los padres a ver nuestra exposición de arte.
Uno de los propósitos del jardín de infantes es "desarrollar la aptitud para percibir
la belleza y el cultivo de la libre expresión creadora".
Con este proyecto nos proponemos desarrollar lo máximo posible esta disciplina,
no para formar artistas, sí para orientar su labor hacia la sensibilización y
alfabetización con respecto a los lenguajes expresivos, por que Expresarse:
“Es mirar, es buscar, es manipular, es dar, es recibir, es sentir, es hacer, es
transformar, es comunicar, es amar, es apoyar, es vínculo, es intercambio, es
vida, es libertad es... inteligencia, movimiento y afectividad unidos como plena
identidad”.
Fundamentación
Acercar a los niños a las obras de arte de los grandes pintores ejercerá una
influencia muy grande en su conocimiento social, los sensibilizará y los hará
comprender las diferentes formas de expresar vivencias y de representar lo real y
lo imaginado combinando con técnicas y materiales.
Duración
4 semanas aproximadamente
Propósito
Lograr que los niños vivan el arte tratando de descubrir el hacer por placer en
todas sus manifestaciones artísticas, teniendo en cuenta que cada persona es
única e irrepetible y posibilitando el acercamiento de todo tipo de expresiones
partiendo de lo conocido a lo desconocido
Objetivos
Contenidos
Ciencias sociales
Plástica
Inspirados por las obras de estos artistas desarrollamos las siguientes propuestas:
Conclusión
Por último la contextulización es abordar por parte del docente los aspectos del
hecho artístico tomando en cuenta la realidad y las variables socio culturales que
influyeron en la obra.