CONSTRUCIÓN DE PAZ A TRAVÉS DE LA DANZA

“La danza es el lenguaje del alma”

Historia: la danza se ha convertido actualmente en una arte que utiliza el ser

humano para la transmisión de emociones, un movimiento corporal que ha sido una
herramienta importante para conocer la historia desde la cual se ha narrado el
tiempo, la simbología, las representaciones sociales, las tradiciones, entre múltiples
factores, hasta llegar a nuestros dias y convertirse en un arte capaz de general
cultura, tejer sociedad, ampliar horizontes y resinificar la vida misma aporta a la
salud mental y física de cada individuo.
El origen de la danza empleando el uso de la coreografía, se centra en Europa, con
lo que se conoce de la danza cortesana, “una especie de danza que lo campesinos
hacía en homenaje al rey o para amenizar sus fiestas en el palacio, da hay el rey
se da cuenta que tiene bastante acogida y que es importante para sus espectáculos
y la empieza a formalizar para llevar a la danza académica, lo que conocemos en
el medio como danza clásica”.
La combinación del arte de la danza y la música se complementaron
significativamente, logrando orientar y ayudar en la transmisión de las emociones,
que se pueden dar gracias al sonido musical y la expresión del cuerpo, esto permitió
que la danza fuera para cada época un manera eficaz de comunicación no verbal
que inicia en la edad antigua con la danza ritual, el cual fue el primer movimiento
corporal que el hombre ejecuta por motivos de creencia y adoración a sus dioses,
en ella danzaba hombres y mujeres con alegría; era danza de agradecimiento hacia
los dioses de la fecundación así, como la danza al dios de la cosecha, la danza al
sol, a la lluvia, a la tierra, entre otros.
La danza ha permitido una verdadera identidad nacional, personal y cultural, que
reúne diferentes elementos tradicionales de la sociedad, como por ejemplo sus
creencias, su música, la expresión de su cuerpo que demarca territorio, los juegos,
competencias, comidas, bebidas, expresiones de literatura, vestuarios y otros
aspectos que hablan de la cultura de una sociedad.
Se abordó también en la danza en la conquista de América. Con la llegada de los
españoles con esclavos de África, “hablamos que hubo un mestizaje en la danza, y
ese mestizaje se dio cuando desde Europa cogemos algunos movimientos, el negro
africano nos aportó todo el asusto percusio, todo el asunto musical y e indígena
aporta también toda su danza ritual y movimiento”.
Una de las principales diferencias entre la época actual y las anteriores con respecta
la danza, es que hoy en dia en un tipo de danza tradicional enfocado a lo social más
que en lo ritual. El contexto de la globalización logra que se unifique este arte y se
adopte en algunos países del mundo según su entorno social, transformándolo a su
estilo cultural y dando como resultado lo que se conoce hoy en dia baile de salón o
ritmos tropicales.
En conclusión la danza es una necesidad del alma, con ella se puede viajar a los
sentimientos más profundos para transmitir emociones, un arte que aporta al
bienestar integral de las personas haciéndolas más felices y más saludables.

Construcción de cultura de paz: en la presente investigación se inscribe en este

contexto, y pretende explicar el camino formativo que recorrieron un grupo de
mujeres, niños, niñas y adolescentes, desde la perspectiva de construcción de una
cultura de paz. A través de los sentidos logrados por ellos, re significaron sus
experiencias, marcadas por la desigualdad y la exclusión a nivel personal, familiar,
laboral y comunitario; en otras palabras, re significaron los tipos de violencia
presentes en su diario vivir, los mismos que les ocasionaron conflictos con ellas
mismas y con los entornos cercanos.

Una danza inclusiva por la paz: generar acciones de paz es una propuesta de
concientización a través de la danza inclusiva como herramienta principal que por
medio de talleres, presentaciones y programas educativos tiene como fin uno solo:
llevar paz al municipio de san Vicente del Caguán.
Los encargados de este proyecto aseguran que ante los sucesos de violencia y
acontecimientos en san Vicente del Caguán ha sido afectado, actualmente existe
una necesidad de llevar paz entre el entorno de sus habitantes, “y que mejor que
hacerlo con el arte de bailar”.
La danza contribuye al desarrollo humano que ofrece muchos beneficios tanto
físicos como psicológicos, y cuando crecemos como personas, nos volvemos más
humanos, más tolerantes y más respetuosos con nuestro entorno y con los demás.
Ahora si hablemos de danza inclusiva que nos permite observar y aprender la
diversidad, entonces es un excelente comienzo para empezar a convivir
pacíficamente entre nosotros.
La danza inclusiva se trata sobre el estudio del movimiento sin aislar a ninguna
persona; no importa la edad, ni género, si eres bailarín o no, incluso en sillas de
ruedas una persona se puede integrar. No es necesario cumplir algún requisito o
tener un conocimiento previo del cuerpo para poder participar.

La danza es una de las expresiones artísticas más antiguas del ser humano. Se
trata de movimientos al ritmo de la música que permite expresar sentimientos y
emociones.
La misma definición de la danza la sitúa como un elemento de gran valor educativo.
A través de la danza no solo de desarrolla aspectos corporales, cognitivos y
emotivos, sino que posee un componente social que va desde la práctica de la
misma hasta su disfrute desde el punto de vista del espectador. La danza desarrolla
capacidades que favorece el desarrollo personal y en consecuencia, su integración
con el entorno en el que vive. Favorece también a la autoconfianza y aumenta la
capacidad de expresarse.
La expresión de los sentimientos de una acción fundamental para la generación de
lazos de entendimientos y espacios libres de violencia. La expresión facilita la
relación con las demás y ayuda a vencer los miedos y frustraciones del pasado
que generalmente, si se guardan desembocan en actos violentos.

El arte y la paz: la corriente reconstrucción está fundamentada en muchas de las

ideas del filósofo, pedagogo y psicológico estadunidense John Dewey (1859-1952),
que fueron retomas por un grupo de educadores progresistas denominados “re
construccionista” entre lo que se encuentran: Counts, G. (1889-1974) y Kilpatrick,
W. (1871-1965). Dewey, planteo que le arte, antes que un recurso para la expresión
personal, es un medio para transformar la vida del individuo y la sociedad. Esta
concepción replantea la función del arte no solo como la posibilidad de creación o
contemplación artistica, sino como parte integral de la vida, del que se puede hacer
uso para resolver problemas cotidianos.
Este corriente sitúa a la educación artistica como el medio para el descubrimiento
de nuevos horizontes en la educación, como el tener un papel protagónico en la
sociedad y estructurar el contenido de sus currículos para dar apertura al llamada
“reconstrucción social”, la cual incorpora nuevos paradigmas pedagógicos con base
en: brindar medios para contribuir a la comprencion del panorama social y cultural
de los individuos; promover cambios culturales sobre le sujeto; construcción de su
identidad a partir del impacto de su contexto, apertura a la diversidad, a las
diferencias culturales y a los procesos alternativos de pensamiento, por ultimo
impulsar la responsabilidad social, desde la mirada crítica del entorno.

Acción de paz: realizar actos artísticos con el objetivo de contribuir al desarrollo

social de los niños y jóvenes; buscando siempre crear espacios libre de violencias
y adicciones. Somos fieles creyentes de que el arte debe de ser parte integral de la
educación de cada niño y joven la comunidad de san Vicente del Caguán. A través
de un proyecto artístico, se busca que las personas impactadas generan seguridad
en sus capacidades y desarrollan sus estándares de excelencia profesional. Se
estaría trabajando a diario por dotar a las personas de la comunidad de
conocimientos que les inspire confianza, orgullo, ética de labor y una mentalidad de
emprendimiento y liderazgo.

La danza como herramienta de cambio social: las actividades delictivas

cometidas por las pandillas juveniles y las consecuencias negativas que están tiene
sobre la sociedad, hace que las considere uno de los principales factores de riesgo
y de amenaza para el mantenimiento de la seguridad en especial de los barrios de
san Vicente del Caguán.
Es a través de la anterior percepción, que un grupo de jóvenes, tienen en mente
dedicarse, a la tarea de liderar iniciativas para la promoción de danza y cultura,
donde se permita la trasformación de los jóvenes en la misma dinámica de la
construcción de tejido social con la búsqueda de logros significativos y nuevos
escenarios como no a la violencia, el respecto a la diferencia, la equidad de género,
la convivencia y paz. Buscando de esta manera debilitar el fenómeno de las
pandillas juveniles, aminorar las problemáticas de los jóvenes es riesgo y
contrarrestar los peligros secundarios.
La danza y al cultura son instrumentos de educación y cambios, convertido en un
método de intervención social en los barrios más desfavorables; permitiéndole a sus
participantes la participación individual y comunitaria así como el desarrollo de
habilidades sociales entre ellas; la equidad, la justicia social además de promover
los derechos humanos, la salud y el bienestar.
Muchos proyectos nacen como una necesidad apremiante de la creación de
espacios para la construcción de paz, minimizando las barreras invisibles
permitiendo que los niños y jóvenes de nuestra comunidad se expresen por medio
del arte y den a conocer nuestra cultura.
Con la implementación de la cultura y la danza se parte de la realidad en la que el
joven construye su proyecto de vida, dependiendo del nivel socioeconómico y
cultural en que se encuentra, de las experiencias cotidianas ocurridas es sus
diferentes ambientes (en la familia, la calle, la escuela, el trabajó, la comunidad, las
instituciones del estado) y crea sus espacios según la oportunidad y necesidad.
En consideración a lo anterior la danza ofrece los recursos, actividades y factores
facilitadores para que los jóvenes que se encuentren en riesgo y jóvenes integrantes
de las pandillas, participen de manera artistica y cultural conducción al
enriquecimiento de las dimensiones de lo humano, enriquecimiento personal,
utilización del tiempo libre o esparcimiento y a la vez potenciar los valores
construyendo convivencia y paz.
Estas propuestas desarrollan el comportamiento artístico y cultural como una
poderosa herramienta de intervención social, que apoyara la prevención de
conflicto, la integración social, la confianza, el arte y la cultura debe entenderse
como u proyecto de vida que potencializa habilidades sociales, disciplinas, fomenta
la tolerancia, reduce las tenciones y genera diálogos.
En el componente artístico se lograra identificar la forma en que los jóvenes actúan
comprenden y se relaciona con las personas, el mundo con las artes crece la fuente
de creatividad, se aprende hábitos de convivencia necesarios para vivir en sociedad,
proporciona la actitud activa y positiva.
La danza es también un proceso que busca la promoción de los factores y
disminución de los factores de riesgo; fortaleciendo la construcción del tejido social
que incluye la familia, comunidad e individuo favoreciendo el bienestar personal y la
calidad de vida.
La metodología que se usaría en esta propuesta seria emplear la danza y el arte
de intervención social, deberían estar basada en la animación socio-cultural, en los
métodos horizontales, utilizando la música como base para crear acciones
dinámicas de participación activa donde los diferentes jóvenes y niños interactúen
y generen diferentes conclusiones de las distintas dificultades que están viviendo
actualmente de la misma a través de las charlas y de los distintos encuentros con
los distintos profesionales (profesores, psicólogos, trabajadores sociales, etc.), se
construyan las experiencias de vida desde un enfoque reparador, desde el dialogo
como elemento donde a través de la narración se dé la oportunidad de aclimatar y
generar confianza entre ellos mismos, al ver al otro como un sujeto que ha vivido
los estragos de la violencia y no como un ente aislado, implementando elementos
como el arte donde puedan expresar como cada uno ha vivido.
Los estragos de la violencia en general como son la drogadicción, el pandillismo, la
violencia, entre otros, de ahí la importancia de que la comunidad se apropie de la
educación popular como herramienta que les ayuda a exigir sus derechos.
Debemos sustentar los procesos de la socialización, trabajo grupal e interacción de
dialogo, generando en los sujetos unos procesos de empoderamiento y
visibilización de sus capacidades y su potencial humano como también el
reconocimiento de nuestra cultura y así generar transformación social logrando
celebrar la danza pero sobre todo celebrar la vida.
Bibliografía.

Valery, Paul. (2003). El Alma y La Danza. El Arte De La Danza y Otros Escritos.

Madrid: Akal S.A.

Duncan, Isadora. El arte de la danza y otros escritos. Madrid: Akal S.A. 5- 189p.

Zuluaga, Diana P.; Rincón, Emilsen; Rodríguez R., Freddy; Rincón, Óscar. (2005).
La experiencia del movimiento y de la danza, Fiesta en el escenario. Una mirada a
la danza tradicional escénica como experiencia festiva. Pensar La Danza. Bogotá
D.C.

RESTREPO, Álvaro. ¿Cómo se mueve la danza en Colombia? [en línea]: Internet.

Disponible en:
http://www.elmundo.com/portal/cultura/cultural/como_se_mueve_la_danza_en_col
ombia.ph