Maria Luiza Vazquez Carelli

2 ANO de música uel

História da música 2

Professor Sérgio

15/03/19
Final do Barroco
-Solistas tem o recitativo, eles contam uma história
-Sem abertura Sinfônica
-Contraponto, objeto que no período Clássico não se tem muito. No Barroco há muito trabalho
de vozes.
-Presença forte do cravo e do órgão
-Haydn- Barroco e Clássico

Clássico
-Um período curto
-A música deveria ser algo que o ouvinte compreendia e que tinha empatia/conforto ao ouvir
-O público se amplia
-Produzir obras mais naturais e claras possíveis para o público reter na cabeça
-Estruturas racionais que chamam atenção e sem excessos de complexidade
-Virtuosismo
-Leitura fácil
-Para o Classicismo, compor era a arte de inventar melodias e de as acompanhar com harmonia
apropriadas
-Simplificação em relação ao Barroco
-Quantz: O elemento mais essencial da música é comover
-Linguagem universal
- Forma sonata, sinfonia e ópera

Estilo Clássico
-Harmonia tem uma sequência mais simples, sem as modulações e complexidades do Barroco
-Progressões mais lentas e mais claras
-Baixo de Alberti: Dividir o baixo arpejando (“acorde quebrado”). Serve muito para
acompanhar melodias pois não é pesado como o acorde em blocos, apenas notas leves e que
geram movimento, promove o reforço da harmonia.
-Virtuosismo só aumenta, apesar de ser menos complexa
-Alternância de andamentos na sonata
-Primeiro movimento da sonata Clássica (tem partes específicas):
1 parte- Exposição do tema: Tema, algumas coisas que complementam ou respondem o tema,
tônica/subdominante/dominante/tônica, primeiro tema acontece na tônica e o segundo na
dominante.
Múltiplo de 2 ou de 4 em 4
Tema final geralmente cadencial ou no relativo final
DEPOIS
Desenvolvimento- Pode antes ter uma ponte
Recapitulação: Expõe novamente o tema no mesmo tema
CODA: Terminação do material, é uma finalização e é diferente da cadência
-Quanto mais dividido melhor
-A forma Sonata aparece em tudo

29/03/19
Sinfonia no estilo Clássico
-Veio antes do barroco em outras formas menores
-No Clássico tem várias partes e para muitos instrumentos
-Densa: Muito conteúdo
-Vem da abertura da Ópera Italiana
-3 andamentos: Rápido, Lento, Rápido
-Peças grandes e independentes

Stamitz
-Compunha e era diretor de orquestra
-O cravo começou a ser deixado de lado e sendo substituído pelo piano forte
-O cravista regia
-O piano forte tem melhor qualidade que o cravo
-Vienna: tudo acontece aqui
-Embrião de tudo na música: abertura de conservatórios
-Stamitz propõe a sinfonia de uma forma mais completa
-O violino está em alta na época então sempre está presente
-Solos curtos, não são tão significativos
-Spalla
-Explora um crescendo nas cordas, muito tremollo e fortíssimo no piano
-Contraste na própria escrita musical
-Mesmo em andamentos lentos eram muito incisivos e claros: ILUMINISMO
-Contraponto mais simples que o do Barroco
-Orquestra Sinfônica: Começa a ter um estabelecimento dos instrumentos da orquestra
-O baixo contínuo não vai aparecer mais, consequência das escritas mais complexas virtuosas
-Orquestra começa a ser maior (quantia no naipe)
-Sopro era para preenchimento: Dobrava ou reforçava a harmonia
-Às vezes eram acrescentados as madeiras

12/04/19
-Mito de Veneza: As melhores obras se desenvolviam lá, com isso se criou um mito que o
sinônimo de ópera era Veneza
-Orquestra Sinfônica

Ópera Clássica:
-Ópera de Veneza: Vem pela necessidade de ganhar mais dinheiro além do carnaval veneziano.
-Estrutura de 3 atos: 1 ato- apresentação do problema, 2 ato- desenrolar do problema, 3 ato-
Resolução do problema
-Climax, amor e amantes: Exagero e drama
-Libertistas: Diretor de arte, empresário, etc.
-Caráter iluminista: Clara, simples e racional. Tem como objetivo que a pessoa saia do teatro
compreendendo o que houve e com as músicas na cabeça para voltar
-Elementos do cotidiano: Para ficar claro e estabelecer uma simpatia
-Coro ainda não está muito presente
-Ballet precário
-As arias são peças mais difíceis: Solista virtuoso
-Forma ària da capo
-Ópera cômica: Tudo era muito simples (falas, partes)
-As vozes começaram a ter várias classificações e diferentes métodos específicos
- A melodia da voz que domina e impulsiona a música
-Melodias com estruturas binárias (racionais)
-Tudo é muito óbvio: Qualquer alteração do óbvio já é algo surpreendente

03/05/19
-A flauta mágica- Ópera
Baseada numa fábula, teatro e música porém o principal é a música, Coro, orquestra como cama
tendo parte simples(o que importa é o canto), solistas, drama, fala, sempre tem uma figura meio
bobo da corte.

Romantismo
-Forma de mostrar a vida real de uma maneira exagerada
-Instrumentação com mais liberdade
-Aspira transcender a época: mostrar presente, passado e futuro
-Maior liberdade
-Procura uma perfeição impossível
-Aspira o intangível
-Cada compositor tem seu jeito. Personalidade do artista se confunde com a obra de arte.
-A música é a mais romântica de todas as artes, pois foi a arte mais elaborada no período
-A música instrumental se define um pouco mais romântica: Mais diferença de articulação,
grandes frases, mais profunda e mais elaborada.
-Volta o coro: papel de preenchimento
-É mais filosófica, pensativa, tem vários dilemas e várias dualidades

17/05/19
O lied alemão
-São canções
Schubert
-Buscou compor melodias com palavras (histórias)
-Figuração: Ornamentação, sequência de notas que sugere uma imagem
-Acompanhamento de pianos engenhosos
-Der Erlkonig- a obra mais famosa de Schubert
-Schubert buscou os seus textos em muitas obras de poetas diferentes

Schumann
-Composições bem românticas
-Obras menos espontâneas que as de Schubert
-O acompanhamento faz parte da história, reforçando o sentido e etc.
-Malabarismos vocais, mas dentro da extensão de voz

Brahms
-Músicas curtas, porém cheias de modulações, informações e etc.
-Melodia mais simples, acompanhamento complexo
-Forma estrófica mais livre
-Tem um caráter mais sério em suas obras: morte, angústia, etc.
-Elementos essenciais: melodia, baixo, plano tonal e forma
-Recorre à figuração e arpejos
-Vier Ernste Gesange

Música coral
-O coro começa à aparecer mais no romântico
-Coro em si (Música coral antes do estilo clássico) x massa sonora, enfeite (Os coros pertencem
às óperas)
-O coro não se adapta tanto ao romantismo: 80 pessoas, etc.
-Compositores ficaram restritos: Extremos ( FF/pp)

Estilos mais tocados/importantes:

-Oratório: Composição longa e de tema religiosos ou ético
-Cantata: Obras mais breves, menos dramáticas ou sobre temas profanos

Brams e a música coral

-Mestre da música coral: Teve muita variedade
-Oratório romântico
-Inglaterra e Alemanha: Reforma protestante: Temas bíblicos ou religiosos
-Um pouco mais livre que a Ópera
-O piano foi um instrumento romântico por excelência
-2 formas de perfirmance: Virtuosismo e amplitude dinâmica
-Os estudos passaram a ser mais musicais e não somente mecânicos
-Composição virtuosa e utilização de muitas notas e recursos diferentes ao mesmo tempo

24/05/19
Música romântica para piano
-Carl Maria Von Weber
-É cheio de contrastes e tem estilo e técnica elevada

Franz Schubert
-Fazia boas melodias
-Fez marchas, valsas, danças para piano e etc.
-Se torna conhecido no piano por sua composição “momentos musicais’
-Sonatas longas
-Momento nacionalista: melodia folclórica e danças

Felix Mendelssohn
-Virtuoso
-Requer uma técnica grande: Elementos de contraponto, modulação, melodia no meio e na
ponta, etc.
-Resgatou a música de Bach: Tocava e incentivava seus alunos a tocar
-Obras: canções sem palavras

Robert Schumann
-Machucou a mão e começou a compor freneticamente: Devido a sua mão, em suas
composições se tinha dedilhados não usuais
-Influência de Bach

Chopin
-Composições de músicas curtas
-Cantava com o Piano: melodia
-Só compôs para piano

Franz Liszt
-Pianista, compositor, regente e diretor de ópera
-Composições ecléticas
-Melodias nacionais: folclore
-Paris
-Se inspirou no estilo de Chopin
-Rubato na execução
-Ligados

31/05/19
Brahms
-Temas curtos variando a harmonia
-Não tem uma forma definida
-O tema da sequência costuma ser contrastante com o anterior
-Construção relativamente simples com acompanhamento complexo

Mussorgsky
-Quadro de uma exposição

Música de câmara
-Escrita complexa
-Longas
-Temas intensos
-Dinâmica: contraste
-Produção pequena
-Obras densas e pesadas
-Seguiu, em termos de estrutura e forma o Clássico

Schubert
-Unidade entre os movimentos/temas
-Octeto em fá maior
-O andante é uma série de variações sobre melodias Schubertianas

Mendelssohn
-Não desenvolve sua sensibilidade para o colorido descritivo

César Franck
-Transição do romantismo para o moderno

Música Orquestral
-Muita produção
-Inspiração em Beethoven
-Obras grandes
-Música folclórica

Sinfonia Berlioz
-Originalidade: orquestração, sonoridade diferente
-Sensibilidade
-Criador da moderna direção de orquestra
-Enriqueceu com mais recursos de harmonia e instrumentação

Poemas sinfônicos de Liszt

-Quer desenvolver uma história, e faz isso de maneira intensa
-Andamentos contrastantes

Sinfonia der Brahms

-Escrita mais formal para a orquestra (termos estruturais)
-Obra complexa
-Aspectos clássicos
-Estrutura de 4 andamentos
-Técnicas clássicas de contraponto e do desenvolvimento motívico
-Não tem um programa específico
-Densidade

07/06/19
Ópera (romantismo)
-França: onde aparece mais
-Ópera séria: mais intensa, introspectiva, dramática, trabalha-se mais na parte musical, vocal,
caráter musical mais fechado
-Compositores iniciais: Variedade de compositores (Bellini, Verdi)
-Nicolas Méhul: Obra de destaque- Joseph
-“Grande ópera”: público maior, teatros grandes, entretenimento principal, duração de 2/2 horas
e meia, coro e orquestra maior, ballet, multidão (figurantes, muitas pessoas no palco), grandes
produções
-Temas mitológicos, bíblicos, políticos e etc.
-Movimento cênico e diversidade no enredo

Ópera comique: cómica

-monólogo: dialogo falado ao invés de recitativo
-Início do desenvolvimento do teatro
-Mais simples, harmonia simples, letra se repete
-Enredo cômico

Ópera lírica
-Meio termo entre ópera séria e comique
-Partes mais equilibradas
-Interpretações sem exagero como ópera séria

Ópera carmen
-Exotismo