“AÑO DE LA LUCHA CONTRA LA

CORRUPCIÓN Y LA IMPUNIDAD”

Facultad de Ingeniería Civil y Arquitectura

Escuela profesional de Arquitectura

ASIGNATURA : Actividad Artística

DOCENTE : Lic. Pacita Mozombite Tenazoa
TEMA : El teatro
ESTUDIANTES : Hidalgo Reátegui, Mijail Rajiv
Palomino Fernández, Diego
Portocarrero Vásquez, Jheraldinn
Ximena
Reátegui Soriano, Diego Alexander
Rengifo Hilario, Allison Christina
Vela Rivero, Diego Alexander
 - La Creatividad

1. AGRADECIMIENTO:

Queremos expresar nuestro sincero

agradecimiento a la Lic. Pacita Mozombite
Tenazoa por todas las enseñanzas que nos
ha brindado en el transcurso de este ciclo
universitario, pues sin ello no hubiéramos
sido capaces de interesarnos en el arte, así
como a los autores por brindarnos sus sabios
conocimientos plasmados en sus libros.

Agradecer también a nuestros padres por

todo el apoyo que nos brindar,
motivándonos a ser mejores cada día.

-Los autores

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2. DEDICATORIA:
Dedicamos el presente informe a nuestros padres
por ser los pilares de nuestro día día, por sus
constantes motivaciones y sobre todo por nunca
dejarnos caer; de la misma manera dedicamos
este informe a los autores de los diversos libros, por
los excelentes trabajos realizados y por contribuir
en el desarrollo de la educación.

Los autores

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3. ÍNDICE:
1. Agradecimiento 2

2. Dedicatoria

3. Índice 4

4. Introducción 6

5. ¿Qué es el teatro? 7

6. Arte teatral 8

7. Formas de teatro 9

7.1. Géneros mayores 9

7.1.1. Tragedia 9

7.1.2. Comedia 9

7.1.3. Drama 9

7.1.4. Tragicomedia 10

7.1.5. Auto sacramental 10

7.2. Géneros menores 11

7.2.1. Entremés 11

7.2.2. Monologo 11

7.3. Géneros musicales 11

7.3.1. Opera 11

7.3.2. zarzuela 12

8. Clasificación por tipos de teatro 13

8.1. Pantonimia 13

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8.2. Teatro títeres y marionetas 13

8.3. Teatro de sombras 13

8.4. Teatro negro 14

8.5. Teatro callejero 14

9. Elementos del teatro 15

9.1. Elementos imprescindibles del teatro 15

9.1.1. Actor 15

9.1.2. Texto 15

9.1.3. Audiencia 16

9.2. Elementos complementarios 16

9.2.1. Vestuario 17

9.2.2. Maquillaje 17

9.2.3. Escenografías 17

9.2.4. Iluminación 18

9.2.5. Sonido 18

9.2.6. Director 19

10. Conclusión 20

11. Bibliografía 21

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4. INTRODUCCIÓN:
En la historia se relata que el teatro tuvo sus inicio para la época de
la antigua Grecia, en una época específica del año los habitantes de
esta nación hacían fiestas y celebraciones en honor al dios Dioniso (Dios
del vino), manera puntual en el momento que se realizaba
la vendimia algunos habitantes realizaban representaciones en vivo del
ditirambo. El ditirambo era una especie de himno que se entonaba en
honor a este dios, este se recitaba de manera cantada y con
interpretación en vivo con la utilización de disfraces. Y así de manera
sucesiva esta técnica fue implementada para la celebración de
cada Dios en específico, donde se exhibían las batallas más
importantes que libraron en su momento terrenal. Con disfraces se
remendaba al dios y a su corte de sátiros y ménades. Los campesinos
entonaban un himno de alabanza, el ditirambo, llamado también
tragedia, canto del macho cabrío. El komos, un grupo de jóvenes
festejantes, hacía actuaciones de mímica y baile mientras cantaban la
komodía. En la antigua Grecia el teatro era entretenimiento. Estaba
financiado por la ciudad-estado que pagaba a los actores y, los
ciudadanos ricos solventaban todo lo demás; un teatro en el que se
representaban piezas elegidas por certamen, cuyo jurado se integraba

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con magistrados. Un teatro tal, que no sólo era gratuito sino que además
indemnizaba a los asistentes por el tiempo perdido.

5. ¿QUÉ ES EL TEATRO?
Se llama teatro al edificio destinado a la representación de obras
dramáticas o a otros espectáculos propios de la escena. Teatro es,
también, el arte de componer obras dramáticas de representarlas.

En el
presente trabajo vamos a
dar a conocer de dónde se
origina el teatro y sus
representantes obras, los
tipos de obras, las
características, todo lo
referente al teatro

El termino teatro en la
actualidad procede del
griego THEATRON, que puede traducirse como el espacio o el sitio para
la contemplación, el teatro es considerado una forma de arte, incluso
se lo ha caracterizado como arte escénico, es la rama de las artes
escénicas relacionada con la actuación, representa historias actuadas
frente a los espectadoras o frente a las cámaras usando una
combinación de discursos, gestos, escenografías, música, sonido o
espectáculo.

Por otra parte el concepto de teatro se utiliza para nombrar al género

de la literatura que abarca aquellos textos pensados para
representación de una escena, y también al edificio donde se
representan las piezas teatrales.

El teatro es atemporal pero las obras teatrales siempre nos muestran

características del tiempo en el que se viven, ideas comunes en la
sociedad o conceptos ampliamente aceptables son visibles en las obras

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de teatro de todos los momentos históricos. En adición a la narrativa

común, el estilo de diálogo.

6. ARTE TEATRAL:
El Teatro es una de las ramas del
[arte escénico] relacionado con la
actuación que consiste en la
representación o actuación de
historias frente a una audiencia,
usando para estos fines el habla,
gestos, la mímica, la danza, la
música y otros elementos. En el
teatro se pueden reconocer
elementos pertenecientes a las demás artes escénicas, y no está
limitado al estilo tradicional del diálogo narrativo. Toda obra teatral es
concebida y dirigida por un director, quien trabaja con todos los
encargados de convertir el texto en un espectáculo. Él transmitirá al
equipo artístico las tesis conceptuales y estéticas que considera para
sumir las ideas del guión y crear el
entorno en el que se desarrollará
la narración, aspectos que
resultarán importantes para lograr
la atmósfera que se requiere en
la obra

El arte teatral es el arte del

espectador. El creador y su
público se retroalimentan
mutuamente. Basta recordar que ambos individuos comparten una
realidad concreta y una cultura específica, para que respaldemos la
anterior afirmación. El público como parte integrante del proceso
artístico impone al teatrista un ritmo de creación, quiere decir, que lo
que recepcionan los públicos debe responder a las necesidades de

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estos últimos. Además, los espectadores frente a las imágenes artísticas

reproducen las sensaciones experimentadas por su autor. En este
sentido ambos individuos transitan el mismo camino.

7. FORMAS DE TEATRO:
7.1. Genero mayores:
7.1.1. Tragedia: Es el género dramático tradicional, donde el
argumento versa sobre un asunto desgraciado con un
desenlace fatal. En este género intervienen personajes nobles
o heroicos.

7.1.2. Comedia: Es un género teatral tradicional contrapuesto al de

la tragedia, donde el desenlace es alegre y optimista. Está
destinada a despertar la risa del espectador y está asociado
con las clases bajas.

7.1.3. Drama: Es el género donde se representan acciones de la

vida, tratando asuntos serios y profundos por medio del

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 - La Creatividad

diálogo. Este género puede dividirse en: drama histórico,

drama isabelino, drama lírico, drama social, drama litúrgico,
drama satírico.

7.1.4. Tragicomedia: Es la obra que combina el género trágico con

la comedia. Se desarrolló a partir del Renacimiento. No
marca diferencias sociales y emplea diversos lenguajes.

7.1.5. Auto sacramental: es una pieza de teatro religioso, más en

concreto una clase de drama litúrgico, de
estructura alegórica y por lo general en un acto, con tema

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preferentemente eucarístico, que se representaba el día

del Corpus . Usaba un gran aparato escenográfico y las
representaciones comprendían en general episodios bíblicos,
misterios de la religión o conflictos de carácter moral
y teológico.

7.2. Géneros menores:

7.2.1. Entremés: Es una pieza teatral cómica en un único acto,
surgida en España en el siglo XVI. Solían representarse en los
intermedios de las obras dramáticas y de allí su nombre

7.2.2. Monólogo: es un discurso que genera una sola persona,

dirigido tanto hacia un solo receptor como hacia varios

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receptores (lectores, auditorio, a una cosa, a un personaje o

a un narrador). El monólogo es un recurso utilizado en todos
los géneros literarios que puede encontrarse tanto
en poesía, cuento, periodismo, revistas,
guiones, discusión, teatro, como en novelas.

7.3. Géneros musicales:

7.3.1. Ópera: designa un género de música teatral en el que una
acción escénica se armoniza, se canta y tiene
acompañamiento instrumental. Las representaciones suelen
ofrecerse en teatros de ópera, acompañadas por
una orquesta o una agrupación musical menor. Forma parte
de la tradición de la música clásica europea y occidental.

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7.3.2. Zarzuela: es una forma de música teatral o género

musical escénico surgido en España que se distingue
principalmente por contener partes instrumentales, partes
vocales y partes habladas, aunque existen excepciones en
las que estas últimas, las partes habladas, están
completamente ausentes. El término «zarzuela», aplicado al
género musical y teatral, procede del Palacio de la Zarzuela,
palacio real español situado en las proximidades de Madrid y
en el que se hallaba el teatro que albergó las primeras
representaciones del género

8. CLASIFICACION POR TIPOS DE TEATRO:

8.1. Pantomima: Es el tipo teatro físico

que se representa sin utilizar la
palabra y empleando el gesto en
su sustitución. Para expresar las
distintas situaciones de manera
comprensible, este tipo de teatro
emplea códigos muy estrictos en
los movimientos. Este tipo teatral es

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heredero del teatro de pantomima clásico.

8.2. Teatro de títeres y

marionetas: Estos tipos de teatro
emplean muñecos en lugar de
actores y representan
situaciones humanas o animales
de forma análoga a cómo lo
harían los actores. Este tipo de
teatro generalmente está
destinado al público infantil.

8.3. Teatro de sombras: Este tipo teatral

originado en China e India también
emplea muñecos en lugar de actores,
con la particularidad de que el público
jamás observa directamente a los
muñecos, sino sus sombras que se
proyectan sobre una pantalla que está
frente al espectador. Está considerado
como uno de los antecedentes
del cine.

8.4. Teatro negro: Este tipo de teatro se sirve de los efectos visuales
para lograr la ilusión
de objetos
animados. El ojo
humano no es
capaz de distinguir
objetos negros sobre
negro y este es el
fundamento del

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teatro negro. Es un teatro de manipulación de objetos donde los

“titiriteros” están completamente vestidos de negro y manipulan
objetos que son expuestos a luz negra y que parecen
virtualmente levitar por sí mismos. La compañía más famosa en
este tipo de teatro es el Teatro Negro de Praga.

8.5. Teatro callejero: Es una

forma de teatro que
trata de acercar el
espectáculo teatral a
las masas. Es un teatro
que se representa en
espacios públicos al
aire libre y que puede
tener alguna clase de
escenografía o prescindir de ella totalmente. El estilo de
representación es diferente al que se emplea en el teatro en
sala debido al entorno. En estas obras se suele aprovechar el
espacio como parte de la obra y suele ser interactivo. Una de
las variantes del teatro callejero es el teatro invisible, donde el
público no tiene conocimiento de que está presenciando una
obra teatral.

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9. ELEMENTOS DEL TEATRO:

9.1. ELEMENTOS IMPRESCINDIBLES DEL TEATRO:
9.1.1. Actor

Es un artista presente sobre el espacio escénico, cuya misión es actuar

y hablar en un universo ficcional que él construye o contribuye a
construir. Debe haber al menos uno y no necesariamente deben ser
personas pues también
pueden usarse marionetas o
títeres. El actor o los actores
son quienes dan vida a los
personajes, a través de sus
acciones, sus palabras y
vestimenta. Son ellos
quienes recitan diálogos
imprimiendo tonos vocales,
dicción, emociones y energía que refuerzan la credibilidad de la
actuación e influyen en el involucramiento de los espectadores en la
historia. Visto de otro modo, el cuerpo del actor se presenta como algo
vivo, integrado, capaz de encarnar al personaje con todas las
exigencias corporales y físicas que la ficción lo requiera.

9.1.2. Texto.

Se trata del escrito que plantea la

historia a ser desarrollada y consta
de una estructura similar a la del
cuento (inicio, nudo y desenlace),
que en el caso puntual del teatro
se le conoce como
Planteamiento, Nudo o Clímax y
desenlace. Las obras dramáticas
siempre van escritas en diálogos en primera persona y hace uso de

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los paréntesis cuando se quiere precisar la acción que se lleva a cabo

mientras se pronuncia el fragmento(a esto se le conoce como
lenguaje acotacional). Cuando la pieza literaria va a ser llevada al
escenario o a cine, se le denomina “guión”. Dicho escrito no se divide
en capítulos (como normalmente se haría en una novela u otro tipo
de prosa) sino en actos, que a su vez puede dividirse en fragmentos
aún más pequeños conocidos como cuadros. El texto es el espíritu y
la génesis del teatro; sin él no es posible hablar de teatro. Su grado de
necesidad es tal que se puede “atender el sentido común y
comprobar que no conocemos ninguna obra de teatro sin texto, por
lo que partimos de la hipótesis de que el teatro es <<texto más
representación>>

9.1.3. Audiencia

Se considera espectador a
todo aquel que ve una
obra de teatro o acude a
un espectáculo.
Aparentemente la
audiencia no interfiere en el
desarrollo de la obra de
teatro, sin embargo, el
propósito de ésta es
entretener al público. Son los espectadores la razón de ser del teatro. A
lo largo de una obra teatral se construye una relación entre la audiencia
y los actores; y gracias a ellos no solo se completa el ciclo de creación-
comunicación sino también se recibe retroalimentación inmediata a los
actores, pues no hay audiencia pasiva sino que todos son observadores
críticos que desarrollan una percepción positiva o negativa del arte
visual que contemplaron.

9.2. ELEMENTOS COMPLEMENTARIOS:

9.2.1. Vestuario

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 - La Creatividad

Es el atuendo que llevan puestos

los actores. A través de ellos y sin
necesidad de enunciar
palabras, el público puede
identificar el género, la edad, la
ocupación, el estatus social y las
características de los personajes,
así como la época en la que se
desarrolla la historia. Hoy en día
existe una persona dedicada exclusivamente a este aspecto y trabaja
de la mano con el director y con los maquillistas para crear armonía en
la construcción de la apariencia del personaje.

9.2.2. Maquillaje

Se utiliza para arreglar las

distorsiones producidas por la
iluminación (como la pérdida
de color o exceso de brillo
facial). Adicionalmente, la
aplicación de productos
cosméticos sirve para
consolidar el personaje
mediante su caracterización
exterior, resaltando o disimulando facciones de los actores o agregando
efectos a los personajes: rejuvenecer, envejecer, hacer lunares,
cicatrices o simular heridos, entre otros.

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9.2.3. Escenografía

Corresponde al conjunto de
decorados empleados para
ambientar la representación
dramática. Esto significa que es el
espacio en el que interactúan los
actores, decorado de tal manera
que muestra el espacio geográfico,
temporal, histórico y social en el que se desarrolla la historia. La mayoría
de elementos son estáticos y para producir un efecto más impactante,
se apoyan en la iluminación. Un ejemplo sencillo puede ser el escenario
propuesto “de día” y “de noche”.

9.2.4. Iluminación

Tal como ocurre con la

escenografía, la iluminación
abarca los objetos como la acción
de manejar las luces. Es decir, la
iluminación es el conjunto de luces
empleadas durante la
representación artística, así como
la creación y ejecución de las
mismas para ayudar a transmitir
emociones, resaltar y esconder
actores, y darle más asertividad a la escenografía, el maquillaje y el
vestuario.

9.2.5. Sonido

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Constituido por la música y todo efecto

auditivo para mejorar los aspectos
acústicos de la pieza teatral a los actores
y al público. Por ejemplo, los micrófonos
para que los diálogos de los actores
puedan ser escuchados por la
audiencia, reforzar la transmisión de una
emoción o de una acción tales como el
sonido de la lluvia o el freno súbito de un
carro.

9.2.6. Director

Es el artista creativo
encargado de la
coordinación de todos los
elementos que intervienen
en la actuación, desde la
escenografía hasta la
interpretación. Es el
responsable de la
organización material del
espectáculo. La figura del
director es prácticamente
nueva en relación a toda la trayectoria histórica del teatro: el trabajo
del director escasamente existía antes de 1900 como una función
artística separada y antes del teatro de 1750.

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10. CONCLUSIÓN:
Llegamos a la conclusión que no debemos olvidar que el teatro es en
esencia una representación; todos estos elementos no establecen
diferencias esenciales entre el teatro antiguo y el actual. Para que exista
el teatro es necesario que haya un texto, el cual va a ser representado
por unos actores frente a un público que asista a ver dicha
representación.

El teatro nació desde la antigüedad empezando con los rituales para

los dioses en los cuales se presentaban las danzas, y el canto, los que
presentaban estos rituales portaban ropas elegantes y típicas de la
región.

El teatro fue evolucionando a lo largo del tiempo dejando atrás lo

espiritual para dar paso a representaciones más detalladas de la vida
cotidiana, estas presentaciones anteriormente solo la podía ver las
personas con un nivel alto en la sociedad .

El teatro fue diferente en cada país y región ya que cada lugar tenía su
cultura y tradiciones, lo que hacía que el teatro fuera diferente y único

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 - La Creatividad

de cada parte que lo representaba. Este se modernizo con el paso del

tiempo ya que surgieron nuevas etapas que lo afectaron e hicieron que
evolucionara, dando paso al teatro moderno, donde las
representaciones eran más detalladas e incluía una ambientación que
daba más entretenimiento al público, ya que se hacían
representaciones de la vida cotidiana y ya no solo cantos y rituales a los
dioses. El teatro moderno también tenían danzas y cantos, pero solo en
algunas de la presentación.

Hay muchos géneros dentro del teatro, y muchas cosas que hacen que
este siga dando de qué hablar a través del tiempo.

11. BIBLIOGRAFIA:
 INFORME SOBRE EL TEATRO:

https://es.calameo.com/books/005868646f4d5e2efd892

 MONOGRAFIAS: EL TEATRO

https://www.monografias.com/trabajos88/teatro-analisis/teatro-
analisis.shtml#introducca

 EL TEATRO:

https://concepto.de/que-es-teatro/

 EL ARTE TEATRAL EL ARTE DEL ESPECTADOR:

http://www.uneac.org.cu/noticias/el-arte-teatral-es-el-arte-del-
espectador

 FACULTAD DE ARTE TEATRAL:

https://www.ecured.cu/Facultad_de_Arte_Teatral

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 EL TEATRO Y LAS FORMAS TEATRALES:

https://prezi.com/mknwdw6rxmms/el-teatro-y-las-formas-teatrales/

 AUTO SACRAMENTAL:

https://es.wikipedia.org/wiki/Auto_sacramental

 MONOLOGO:

https://es.wikipedia.org/wiki/Mon%C3%B3logo

 OPERA:

https://es.wikipedia.org/wiki/%C3%93pera

 ZARZUELA:

https://es.wikipedia.org/wiki/Zarzuela

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