You are on page 1of 118

სარჩევი

მისალმება............................................................................................................................. 2
საერთაშორისო კონკურსის ჟიური - მხატვრული ფილმების სექცია............................................... 9
საერთაშორისო კონკურსის ჟიური - დოკუმენტური ფილმების სექცია........................................... 15
საერთაშორისო კონკურსის ჟიური - მოკლემეტრაჟიანი ფილმების სექცია.................................... 21
ქართველ კინოკრიტიკოსთა ჟიური..........................................................................................25
საერთაშორისო კონკურსი - მხატვრული ფილმების სექცია.........................................................29
საერთაშორისო კონკურსი - დოკუმენტური ფილმების სექცია...................................................... 41
საერთაშორისო კონკურსი - მოკლემეტრაჟიანი ფილმების სექცია............................................... 51
დიდოსტატთა კოლექცია.........................................................................................................65
სპეციალური ჩვენებები...........................................................................................................75
ქართული პანორამა...............................................................................................................79
BIAFF 2019 მასტერკლასები......................................................................................................93
BIAFF 2019 ინდუსტრიული პლატფორმა “ალტერნატიული ტალღა”...............................................97
BIAFF 2019 ფილმების სია........................................................................................................100
კინოფესტივალის საორგანიზაციო ჯგუფი.................................................................................105
მადლობების გვერდი............................................................................................................108

CONTENT
Greetings.......................................................................................................................................................................2
International Competition Jury - Feature Films.............................................................................................9
International Competition Jury- Documentary Films................................................................................ 15
International Competition Jury - Short Films............................................................................................... 21
Georgian Film Critics Jury.................................................................................................................................... 25
International Competition - Feature Films.................................................................................................... 29
International Competition - Documentary Films........................................................................................ 41
International Competition - Short Films........................................................................................................ 51
Masters’ Collection................................................................................................................................................. 79
Special Screenings.................................................................................................................................................. 75
Georgian Panorama............................................................................................................................................... 79
BIAFF 2019 Master classes................................................................................................................................... 93
BIAFF 2019 Industry Platform “Alternative Wave”..................................................................................... 97
BIAFF 2019 Program Outline............................................................................................................................102
BIAFF Team..............................................................................................................................................................105
Acknowledgements..............................................................................................................................................109
გულითადად მივესალმები ბათუმის საავტორო კინოფესტივალ BIAFF-ის მონაწილეებს, ორგანიზატორებსა და სტუმრებს.
ფესტივალი, რომელსაც წელს ბათუმი მეთოთხმეტედ მასპინძლობს, უკვე იქცა განსაკუთრებულ მოვლენად
კინომოყვარულთათვის. ცნობილი რეჟისორების მონაწილეობა, მრავალფეროვანი პროგრამა, აუდიტორიის მზარდი
ინტერესი მოწმობს, რომ ფესტივალი მნიშვნელოვან კულტურულ ტრადიციად ჩამოყალიბდა.
სამინისტრო კინოფესტივალის დიდი გულშემატკივარი და უცვლელი მხარდამჭერია. მადლობას ვუხდი და კვლავაც
თანადგომას ვპირდები მის ორგანიზატორებს. ფესტივალის მონაწილეებს წარმატებას, მაყურებელს კი საინტერესო
საფესტივალო დღეებს ვუსურვებ.

მიხეილ ბატიაშვილი
საქართველოს განათლების, მეცნიერების, კულტურისა და სპორტის მინისტრი

I warmly welcome the participants, organizers and visitors of BIAFF Batumi Film Festival.
The festival, which is being hosted by Batumi for the fourteenth year, has already become a special event for
film lovers. The participation of renowned directors, diverse programs and the growing interest of the audience
testifies that the festival has become an important cultural tradition.
The Ministry is a big fan of the festival and a constant supporter of the festival. We thank the organizers and
confirm our commitment to continue the support. I wish success to festival participants and interesting festival
days to spectators.

MIKHEIL BATIASHVILI
Minister of Education, Science, Culture and Sport of Georgia

2
საქართველოს ერთ-ერთი ყველაზე დინამიური და ტურისტულად მიმზიდველი ქალაქი ბათუმი საერთაშორისო
კულტურული და სპორტული ღონისძიებების, საქმიანი და ბიზნეს შეხვედრების ჩატარების ადგილად იქცა.
წელს ბათუმი World Travel Award-ის გამარჯვებული გახდა და ევროპის მზარდი ტურისტული მიმართულების მნიშვნელოვანი
საერთაშორისო ჯილდო და აღიარება მოიპოვა. ასევე, ბათუმმა მიიღო ევროპის სპორტის ქალაქის სტატუსი. ეს ნიშანია
იმისა, რომ დღითიდღე იზრდება დაინტერესება ბათუმისა და აჭარის მიმართ.
სასიხარულოა, რომ BIAFF-ი, რომელიც ქართული და უცხოური საავტორო და არაკომერციული ფილმების კინოჩვენების
ორგანიზატორი და მასპინძელია, უკვე წლებია ბათუმის კულტურული ცხოვრების ნაწილი გახდა.
მისასალმებელია, რომ სწორედ BIAFF-ის ფარგლებში ხდება ქართული ფილმების პოპულარიზაცია და ამავე დროს,
მსოფლიო კინემატოგრაფიის თანამედროვე ნამუშევრების გაცნობა.
მინდა წარმატება და მუდმივი პროგრესი ვუსურვო ფესტივალს, მის ორგანიზატორებს და გულშემატკივრებს.
მჯერა, რომ BIAFF-ი გახდება მნიშვნელოვანი კინოფესტივალი შავი ზღვის რეგიონში და დაიმკვიდრებს თავის ნიშას
საერთაშორისო კინოფესტივალების ისტორიაში.

თორნიკე რიჟვაძე
აჭარის ა.რ. მთავრობის თავმჯდომარე

One of the most dynamic and touristic ally attractive cities of Georgia – Batumi has recently placed itself on an
international arena and developed into the host city for international cultural and sports events, as well as large-
scale business and corporate meetings.
This year Batumi became the winner of World Travel Award and gained international recognition as Europe’s
Leading Emerging Tourism Destination. Moreover, Batumi has acquired the Status of European Sports City. All the
above strongly emphasizes the rapidly growing interest toward Batumi and Ajara.
We are pleased by the fact that BIAFF - the host and organizer of festival for auteur and non-commercial films
from Georgia and abroad - has become a significant element of Batumi’s cultural lifestyle.
It is noteworthy that BIAFF serves as a unique platform for promoting Georgian films, while at the same time
introducing contemporary works of world cinema.
I extend my sincere wishes of success and continuous progress to the festival, its organizers and fans.
I am deeply convinced that BIAFF will become an important Film Festival throughout the Black Sea region and will
leave its indelible mark in the history of international film industry.

TORNIKE RIZHVADZE
Chairman of Government of Ajara A.R.

3
უკვე ათწლეულზე მეტია, რაც შემოდგომის ბათუმს ალამაზებს და განსხვავებულ ელფერს სძენს ბათუმის საავტორო
კინოფესტივალი BIAFF-ი. ყოველწლიურად იზრდება ფესტივალის მიმართ მაყურებელთა ინტერესი, მატულობს
მონაწილეთა რაოდენობა დარაც ძალიან სასიხარულოა, ფართოვდება ფესტივალის ფარგლებში მიმდინარე აქტივობების
ჩამონათვალი. ზღვისპირა ქალაქს განსაკუთრებით უხდება ქუჩის კინოჩვენება, რომელიც წარუშლელ შთაბეჭდილებას
ტოვებს ჩვენი ქალაქის მაცხოვრებლებსა და სტუმრებზე.
აჭარის ავტონომიური რესპუბლიკის განათლების კულტურისა და სპორტის სამინისტრო ფესტივალის ტრადიციული
მხარდამჭერია, ვინაიდან BIAFF-ი ხელს უწყობს ქართული კინოხელოვნების განვითარებას, აჭარის, როგორც
კინოგადაღებებისათვის მიმზიდველი ლოკაციის, პოპულარიზაციას. განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია პროექტის
საგანმანათლებლო კომპონენტის, ფესტივალის ინდუსტრიული პლატფორმისა და კინოსკოლის (ტრენინგები,
ვორქშოფები) მხარდაჭერა, რომლის მიზანია ახალგაზრდა კინოხელოვანებისათვის უცხოელი პროფესიონალების მიერ
ცოდნის და პრაქტიკული უნარ-ჩვევების გაზიარება, თანამედროვე კინოწარმოების სხვადასხვა მიმართულებით.
მინდა წარმატებები ვუსურვო ფესტივალს, მის ორგანიზატორებსა და მონაწილეებს.

მაია ხაჯიშვილი
აჭარის ავტონომიური რესპუბლიკის განათლების, კულტურისა და სპორტის მინისტრი

For more than a decade, BIAFF film festival is adding special tone and attraction to autumn season in Batumi. The
interest of viewers towards the festival is growing every year, the number of participants is increasing, and the list
of activities within the festival is expanding. Open Air screenings organized during the festival suits very well to the
seaside town, which leaves a lasting impression both for residents and visitors of our city.
The Ministry of Education, Culture and Sport of the Autonomous Republic of Adjara is a traditional supporter of the
festival, as BIAFF facilitates the development of Georgian cinema, popularizing Adjara as an attractive location for
filmmaking. Special importance has festival’s educational components - industry platform, film school (trainings,
workshops) which aims to share the knowledge and practical skills by foreign experts to young filmmakers in
various fields of filmmaking.
I wish success to the festival, its organizers and participants.

MAIA KHAJISHVILI
Minister of Education, Culture and Sport of the Autonomous Republic of Adjara

4
მოგესალმებით,

ტრადიციულად, სექტემბრის თვეში ჩვენი ქალაქი საავტორო ფილმების საერთაშორისო ფესტივალს მასპინძლობს.
უკვე მეთოთხმეტედ ფესტივალი გვანებივრებს მდიდარი და საინტერესო პროგრამით, სახელგანთქმული რეჟისორების,
კინოკრიტიკოსების, მსახიობებისა და კინომოყვარულების სტუმრობით. მახარებს ის, რომ ფესტივალი წლიდან წლამდე
იზრდება.
მინდა წარმატებები ვუსურვო BIAFF-ის ორგანიზატორებს, მონაწილეებს, ყველას, ვისაც კინო უყვარს და ვინც ფესტივალს
გულშემატკივრობს. დარწმუნებული ვარ, კინოფესტივალი დაუვიწყარ შთაბეჭდილებებს აჩუქებს როგორც ბათუმელებს,
ასევე ჩვენი ქალაქის სტუმრებს

ლაშა კომახიძე
თვითმართველი ქალაქ ბათუმის მერი

DEAR FRIENDS,

In September our city traditionally hosts Batumi International Art-house Film Festival.
BIAFF Festival is held for 14th time and offers very interesting and diverse program. It hosts famous film makers,
actors, film critics and film lovers. I am glad that festival is growing and developing each year.
Wish success to festival organizers, participants, all who love cinema and who supports it. I am sure that both our
guests and Batumi citizens will have unforgettable memories from festival.

LASHA KOMAKHIDZE
Mayor of Batumi city

5
ბათუმის კინოფესტივალს განსაკუთრებული ადგილი უჭირავს ჩვენი ქვეყნის კინოცხოვრებაში. აგერ უკვე 14 წელია,
ის არტჰაუსის ანუ საავტორო კინოს ერთგული რჩება. კინოფესტივალი პირველ რიგში კარგი კინოს მოყვარული და
დამფასებელი მაყურებლისთვის კეთდება. ბათუმს შეუძლია თქვას, რომ ჰყავს უაღრესად გემოვნებიანი და, რაც მთავარია,
ერთგული მაყურებელი. კინოფესტივალი თავის მხრივ არ უცრუებს მას იმედს და ყოველ წელს მაღალი მხატვრული
ღირებულების პროგრამას თავაზობს. ცალკე უნდა აღვნიშნოთ შეხვედრისა და საუბრის შესაძლებლობა მსოფლიოში
ცნობილ კინემატოგრაფისტებთან. ბათუმის კინოფესტივალს წელსაც ბევრი გამოჩენილი კინომოღვაწე და კინოკრიტიკოსი
სტუმრობს.
ეროვნული კინოცენტრის ერთ-ერთი მისია კინოფესტივალების მხარდაჭერაა, რადგან ჩვენი ღრმა რწმენით, ეს
არის აუცილებელი ფორუმები, გნებავთ პლატფორმები, სადაც აზრთა გაცვლა-გამოცვლა, შემოქმედებითი ჯგუფების
დაახლოვება, შექმნილის გააზრება და მომავალ პროექტებზე ფიქრია შესაძლებელი. ჩვენი აზრით, ბათუმის
კინოფესტივალი კარგად ვითარდება, მაგრამ მას გაცილებით დიდი პოტენციალი აქვს, და ეს პოტენციალი გამოჩნდება,
თუ იქნება შესაბამისი მხარდაჭერა საჭირო ინფრასტრუქტრის, კონკრეტულად კი ახალი კინოთეატრების შექმნის
თვალსაზრისით. ასევე მნიშვნელოვანია, რომ კინოფესტივალზე წარმოდგენილ ფილმებს რეგიონის მოსახლეობაც
ეცნობოდეს. და ამ მხრივ ბათუმის კინოფესტივალიც ბოლო წლებში შედარებით გააქტიურდა.
კინოფესტივალს ვუსურვებ დიდ წარმატებას მაყურებელთა შორის, ხოლო ფესტივალის სტუმრებს - სასიამოვნო და
პროფესიულად დატვირთულ და სასარგებლო დღეებს ამ ულამაზეს და ყოველმხრივ თანამედროვე ქალაქში.

გაგა ჩხეიძე
საქართველოს ეროვნული კინოცენტრის დირექტორი

Batumi Film Festival has a special place in the cinema life of our country. During 14 years, it has remained faithful
to Arthouse, or copyright cinema. The film festival is primarily done cinemalovers who value the high quality films.
Batumi can say that it has a very tasteful and, most importantly, loyal audience. The film festival in its turn does
not disappoints and proposes a program of high artistic value each year. The opportunity to meet and talk with
world-famous filmmakers should be mentioned separately. Many prominent film-makers and film critics also visit
Batumi Film Festival this year.
One of the mission of the Georgian National Film Center is to support film festivals, because we strongly believe
that these are essential forums, platforms where you can exchange ideas, bring creative groups together,
think creatively and think about future projects. In our opinion, the Batumi Film Festival is developing well, but
it has much potential, and this potential will emerge if there is appropriate support in terms of the necessary
infrastructure, in particular the creation of new cinemas. It is also important that the films presented at the film
festival are also introduced to the local population. And in this respect the Batumi Film Festival has also become
relatively active in recent years.
I wish the festival a great success with the spectators, and to the festival guests - pleasant and professionally busy
and useful days in this beautiful modern city.

GAGA CHKHEIDZE
Director Georgian National Film Center

6
ქალბატონებო და ბატონებო,

მაქვს პატივი მეთოთხმეტედ მოგესალმოთ საავტორო კინოს ბათუმის საერთაშორისო ფესტივალის სახელით. ფესტივალმა
სხვა ღირსებების გარდა ამ ხნის მანძილზე შეძლო ჩამოყალიბებულიყო ქართველ და უცხოელ ხელოვანებს შორის
ურთიერთობისა და თანამშრომლობის .რეალურად საინტერესო და მნიშვნელოვან პლატფორმად
მადლობა მინდა ვუთხრა ფესტივალის ყველა მხარდამჭერსა თუ სპონსორს და ჩვენს უცვლელ პარტნიორს ქ. ბათუმის
მერიას. ჩვენ ვაფასებთ მათ თანადგომას ამ მნიშვნელოვანი ღონისძიების განვითარების საქმეში.
მადლობა მინდა ვუთხრა ფესტივალის საპატიო სტუმრებს, მონაწილეებსა და ჟიურის წევრებს, რომლებსაც
კომპეტენტურობის, შემოქმედებითი მიდგომის და კინემატოგრაფიული ღვაწლის მიხედვით ვარჩევთ.
მადლობა მინდა ვუთხრა მაყურებელს, ჩემს თანამოქალაქეებს, რომლებსაც უყვართ ფესტივალი, ვინაიდან მათი
დამსახურებაცაა საავტორო კინოს ბათუმის საერთაშორისო ფესტივალის არსებობა.
ვუსურვებ ყველას საფესტივალო დღეების შთამბეჭდავად და ხალისიანად გატარებას.

გიორგი გოგიბერიძე
კინოფესტივალის დირექტორი

Ladies and gentlemen,

I have honor to welcome you on behalf of Batumi International Art-House Film Festival for the fourteenth time.
The festival, besides other dignities, has been able to form a very interesting and important platform of interaction
and collaboration for Georgian and Foreign filmmakers.
I would like to thank all our sponsors and supporters and our major partner Batumi city hall. We greatly value their
support in development of the festival.
I would like to take this opportunity to thank the honored guests of the festival, participants and Jury members,
who we choose for their competence, creative approaches and cinematic excellence.
I want to thank the audience, my fellow citizens, who love the festival and the existence of Batumi International
Art-House Film Festival is their merit too.
I wish everyone to spend memorable and enjoyable festival days.

GIORGI GOGIBERIDZE,
Festival Director

7
BIAFF ბათუმის კინოფესტივალი წელს მეთოთხმეტედ ტარდება. განვლილი 14 წლის განმავლობაში, მოხერხდა მცირე
ფორმატის ღონისძიებიდან მაღალი დონის საერთაშორისო ფესტივალად ჩამოყალიბება, რომელსაც გააჩნია საკუთარი
ფორმა, სტილი და ერთგული აუდიტორია.
BIAFF ფესტივალი ტრადიციულად გვთავაზობს სრულყოფილად შერჩეულ ფილმების პროგრამას, როგორც საკონკურსო,
ისე არასაკონკურსო სექციებში, რაც ყველაზე მომთხოვნი კინომოყვარულების გემოვნებისაც აკმაყოფილებს. ფესტივალზე
წარმოდგენილი იქნება 40 სრულმეტრაჟიანი და 30 მოკლემეტრაჟიანი ფილმი, 35-ზე მეტი ქვეყნიდან. თითქმის ყველა
მათგანი არის ქართული პრემიერა.
საინტერესო კინო პროგრამის გარდა, BIAFF კინოფესტივალი კინოსმოყვარულებსაც და კინოსექტორის პროფესიონალებს
ყოველწლიურად სთავაზობს სემინარებს და მასტერკლასებს. ფესტივალის ინდუსტრიული პლატფორმა „ალტერნატიული
ტალღა“ ეტაპობრივად ვითარდება და იმედი გვაქვს, რომ უახლოეს მომავალში ის ჩამოყალიბდება, როგორც
მნიშვნელოვანი შეხვედრის ადგილი კინემატოგრაფისტებისთვის შავი ზღვის რეგიონში და მის ფარგლებს გარეთ.
ყოველწლიურად იზრდება კინოფესტივალის მხარდამჭერების და პარტნიორების წრე, როგორც საქართველოში, ისე
საერთაშორისო მასშტაბით. ამას ცხადია გადამწყვეტი მნიშვნელობა აქვს ფესტივალის შემდგომი განვითარებისთვის. ჩვენ
გვინდა მადლობა გადავუხადოთ ჩვენს ყველა პარტნიორს მათი მხარდაჭერისთვის და დახმარებისთვის. განსაკუთრებული
მადლობა BIAFF– ის გუნდის ყველა წევრს და მოხალისეებს.

ზვიად ელიზიანი
კინოფესტივალის მენეჯერი

BIAFF festival celebrates its 14th year. During this 14 years, festival managed to develop from small event to high
quality international festival with its own format, style and gradually forming loyal audience.
BIAFF festival traditionally offers thoroughly selected film program both in competition and non-competition
sections appealing taste of even very demanding of film lovers. There will be screened 40 full-length and 30 short
films from more than 35 countries. Almost all of them will be Georgian Premieres.
Besides the high quality film program, each year BIAFF offers interesting workshops, master classes both for
cinema lovers and film professionals. Its industry platform “Alternative Wave” is developing step-by-step and we
hope in near future it will be transformed as an important meeting point for film professionals in Black Sea region
and beyond.
Festival gradually is increasing the circle of its supporters and partners, both in Georgia and internationally. This of
course is crucial for further development of festival. We want to express our gratitude to all our partners for their
support and input. And special thanks to all BIAFF team members and volunteers, who are moving, forward BIAFF.

ZVIAD ELIZIANI
Festival Manager

8
saavtoro kinos baTumis saerTaSoriso festivali

mxatvruli filmebis saerTaSoriso konkursis Jiuri


JURY OF INTERNATIONAL COMPETITION - FEATURE FILMS
ALEKSANDR MINDADZE
HEAD OF JURY
ჟიურის თავმჯდომარე

ალექსანდრე მინდაძე

BIOGRAPHY
Alexander Mindadze was born in Moscow in 1949 and is considered as one of the most acclaimed
scriptwriters and directors in Russia. More than 20 of his screenplays have been filmed since 1975.
Early in his career he teamed up with acclaimed Russian director Vadim Abdrashitov, with whom
he collaborated on eleven films over several decades. The film Plumbum was awarded with golden
medal at the Venice IFF in 1987, and the Mindadze-Abdrashitov duo won the Silver Bear at the Berlin
IFF in 1995, for the film A Play For a Passenger. In 2007, his feature film debut as director, Soar, was
premiered at Venice IFF. This film received two awards, including the Film Critics’ Award for Best Debut
Film in Russia. Second feature film written and directed by Aleksandr MindadzeInnocent Saturday
was premiered at Berlin IFF in 2011. The third Mindadze’s feature film My Good Hans took part in
Competition at Moscow IFF 2015 and received Nika - the main award from the Russian Academy of
Cinema Arts for the Best Film and The White Elephant Award from the Russian Guild of Film Critic in
five categories. Mindadze is the unique Russian scriptwriter who was awarded with prestigious Ennio
Flaiano Prize and the Silver Pegasus from the Italian Academy of Culture for Literature’s contribution
to the cinema.

biografia
ალექსანდრე მინდაძე 1949 წელს დაიბადა მოსკოვში. იგი რუსეთში ერთ-ერთ გავლენაინ სცენარისტად და რეჟისორად
ითვლება. 1975 წლიდან მოყოლებული მის სცენარებზე 20-მდე ფილმია გადაღებული. კარიერის დასაწყისში მან
თანამშრომლობა დაიწყო ცნობილ რუს რეჟისორთან - ვადიმ აბრაშიტოვთან, რომელთან ერთადაც რამდენიმე ათწლეული
მუშაობდა და აბრაშიტოვის 11 ფილმი მინდაძის სცენარებზეა გადაღებული. ფილმმა - „პლუმბუმი“ - 1987 წელს ვენეციის
კინოფესტივალზე ოქროს მედალი მოიპოვა, 1995 წელს კი მინდაძე-აბრაშიტოვის დუეტმა ბერლინის კინოფესტივალზე
„ვერცხლის დათვის“ პრიზი დაიმსახურა ფილმისთვის - „პიესა მგზავრისთვის“. 2007 წელს ვენეციის კინოფესტივალზე
შედგა მისი პირველი ფილმის პრემიერა. ფილმმა ორი პრიზი მიიღო, მათ შორის, კინოკრიტიკოსთა ჯილდო საუკეთესო
დებიუტისთვის რუსეთში. 2011 წელს ბერლინის კინოფესტივალზე შედგა მისი მეორე ფილმის - „შაბათ დღეს“ -
პრემიერა. 2015 წელს კი მინდაძის მესამე ფილმმა - „ჩემი კარგი ჰანსი“ - რუსეთის კინოაკადემიის მთავარი ჯილდო და
კინოკრიტიკოსთა გილდიის მთავარი პრიზი - „თეთრი სპილო“ - დაიმსახურა 5 კატეგორიაში. მინდაძე რუსეთში მოღვაწე
ერთადერთი სცენარისტია, რომელსაც კინოში ლიტერატურის განსაკუთრებული წვლილისთვის მიღებული აქვს „ენიო
ფლაიანოს პრიზი“ და „ვერცხლის პეგასუსი“, რომელიც გახლავთ იტალიის კულტურის აკადემიის პრესტიჟული პრემია

10 International Jury - Feature Films Competition


TATIANA DETLOFSON

ტატიანა დეტლოფსონი

BIOGRAPHY
Tatiana Detlofson is an entertainment industry veteran with 25 years of experience in foreign cinema
and international film festival promotion. She has represented Oscar and Golden Globe nominated
films, including “My Life As A Zucchini,” “Embrace of the Serpent,” “Tangerines,” “The Broken Circle
Breakdown,” “Kon-Tiki,” and “Bullhead.” She has represented Georgian filmmakers Zaza Urushadze,
Rusudan Glurjidze and Ana Urushadze in the Oscar and Golden Globe race. For the last 20 years
Tatiana has been the international representative for the Karlovy Vary IFF. She’s also worked with
Locarno, Thessaloniki, Helsinki, Skipcity, Haugesund, and many other festivals. She worked 11 years
with European Film Promotion (EFP), that promotes European cinema worldwide. She has run EFP
Oscar screenings in Los Angeles, representing 25 Oscar entries in 2018. She has taught workshops
about Academy Awards and Golden Globe campaigns at film festivals around the world, and she’s
lectured international film PR at FAMU, the leading film school in Prague. Tatiana was born in the
Czech Republic, she’s lived in Sweden and UK, and since 2005 lives in Venice Beach, California. She is
fluent in English, Czech, Swedish, Russian and German.

biografia
ტატიანა დეტლოფსონი 25 წელზე მეტია მუშაობს სარეკლამო ინდუსტრიაში უცხოური კინოსა და საერთაშორისო
ფესტივალების პოპულარიზაციის მიმართულებით. მის მიერაა წარდგენილი ოსკარსა და ოქროს გლობუსზე ნომინირებული
შემდეგი ფილმები: „ჩემი ცხოვრება, როგორც ძუკინი“, „გველის სირცხვილი“, „მანდარინები“, „წყვეტილი წრის დაშლა“,
„კონ-ტიკი“ და „ხარის თავი“. მანვე წარადგინა რეჟისორები: ზაზა ურუშაძე, რუსუდან გლურჯიძე და ანა ურუშაძე
ოსკარისა და ოქროს გლობუსის შესარჩევ კონკურსზე. უკვე 20 წელია იგი კარლოვი-ვარის საერთაშორისო ფესტივალის
წარმომადგენელია. ასევე, მუშაობდა ლოკარნოს, თესალონიკის, ჰელსინკის, სკიპ სითის, ჰოგესუნდისა და ბევრი
სხვა ფესტივალისთვის. 11 წლის განმავლობაში მუშაობდა ორგანიზაციაში - European Film Promotion (EFP), რომელიც
მსოფლიოს მასშტაბით ეწევა ევროპული კინოს პოპულარიზაციას. იგი უზრუნველყოფს ევროპული ფილმების ოსკარზე
ჩვენებას ლოს-ანჯელესში, 2018 წელს 25 ფილმი იყო წარდგენილი. სხვადასხვა საერთაშორისო კინოფესტივალზე ატარებს
ვორკშოპებს ოსკარისა და ოქროს გლობუსის კამპანიებზე, ასევე, ასწავლის კინო PR-ს პრაღის წამყვან კინოსკოლაში -
FAMU. ტატიანა დაიბადა ჩეხეთში, ცხოვრობდა შვედეთსა და დიდ ბრიტანეთში, 2005 წლიდან ცხოვრობს კალიფორნიაში,
ვენის ბიჩზე. იგი სრულოყოფილად ფლობს ინგლისურ, ჩეხურ, შვედურ, რუსულ და გერმანულ ენებს.

International Jury - Feature Films Competition 11


MARTIN BLANEY

მარტინ ბლეინი

BIOGRAPHY
After completing a PhD on the relationship between German cinema and television, Martin Blaney moved to live in Germany
in 1988. Since then, he has worked for, among others, the Berlinale, Filmfest München, and various initiatives of the European
Union’s MEDIA Programme. In 1990, he became the correspondent for Germany, Austria and Switzerland at the British trade
magazine Screen International and has also written for such publications as German Films Quarterly, Kino:German Film, Film
und Medien in NRW – Das Magazin, Polish Film Industry Magazine and Blickpunkt: Film. In 2000, he left Screen International
to become Head of Press & PR for the Berlin production company Road Movies, but returned to Screen in 2001. In addition
to his journalistic activities, Dr. Blaney has been a jury member at numerous international film festivals – including Cinekid in
2017 and KiKiFe in Schwäbisch Gmünd in 2017 and 2018. Over He also serves as a moderator for various panels at the Berlinale
as well as other events throughout Europe, including the Venice Film Festival, MIP TV in Cannes, Connecting Cottbus, Sofia
Meetings, Nyon’s Visions du Réel, Directors Across Borders (Yerevan), Transilvania International Film Festival, Moscow
Business Square, Locarno’s Open Doors, the Nordic Film Days, the Baltic Event (Tallinn), When East Meets West (Trieste), and
the Odesa International Film Festival.

biografia
1988 წლიდან, გერმანული კინოსა და ტელევიზიის თემაზე სადოქტოროს დაცვის შემდეგ, მარტინ ბლეინი გერმანიაში
ცხოვრობს. იმ დროიდან მოყოლებული მუშაობს ბერლინისა და მიუნხენის კინოფესტივალებისა და ევროკავშირის მედია
პროგრამებისთვის. 1990 წელს მუშაობა დაიწყო გერმანიის, ავსტრიისა და შვეიცარიის კორესპონდენტად ბრიტანული
კომერციული ჟურნალისთვის - Screen International, ასევე, პუბლიკაციებს აქვეყნებდა შემდეგი გამოცემებისთვის: German
Film, Film und Medien in NRW – Das Magazin, Polish Film Industry Magazine და Blickpunkt: Film. 2000 წელს წამოვიდა
Screen International-იდან და მუშაობა დაიწყო ბერლინის საპროდიუსერო კომპანიის - Road Movies - პრესისა და
საზოგადოებასთან ურთიერთობის ხელმძღვანელად, თუმცა 2001 წელს დაუბრუნდა Screen International-ს. ჟურნალისტური
მოღვაწეობის გარდა 2017-2018 წლებში მონაწილეობდა არაერეთი საერთაშორისო კინოფესტივალის ჟიურიში, მათ
შორის: Cinekid-სა და KiKiF-ის ფესტივალებზე. იგი არის ბერლინის კინოფესტივალის რამდენიმე პანელის მოდერატორი
და ასევე, არაერთ დიდ ღონისძიებას კურირებს ევროპის მასშტაბით, მათ შორისაა: ვენეციის კინოფესტივალი, MIP
TV კანში, Connecting Cottbus, Sofia Meetings, Nyon’s Visions du Reel, „რეჟისორები საზღვრების გარეშე“ (ერევანი),
ტრანსილვანიის კინოფესტივალი, მოსკოვის ბიზნეს მოედანი, ლოკარნოს ღია კარის დღეები, ჩრდილოური კინოს დღეები,
„როდესაც აღმოსავლეთი ხვდება დასავლეთს“ (ტრიესტე) და ოდესის კინოფესტივალი.

12 International Jury - Feature Films Competition


CARMEN GREY

კარმენ გრეი

BIOGRAPHY
Carmen Gray is a freelance journalist, critic and programmer who was born in New Zealand and now lives in Berlin. She has
written on art, politics, music, and culture for publications including The New York Times, The Guardian, The Observer, Sight &
Sound, The Calvert Journal and The Village Voice, and she is the former Film Editor of Dazed & Confused magazine in London.
She is on the selection committee for the International Short Film Festival Winterthur in Switzerland. She is specialised in the
culture, history and politics of Eastern Europe and the Caucasus.

biografia
კარმენ გრეი დაიბადა ახალ ზელანდიაში და ამჟამად ცხოვრობს ბერლინში. იგი არის დამოუკიდებელი ჟურნალისტი,
კრიტიკოსი და პროგრამისტი. იგი წერს ხელოვნებაზე, პოლიტიკაზე, მუსიკაზე და კულტურაზე შემდეგი ჟურნალებისთვის:
The New York Times, The Guardian, The Observer, Sight & Sound, The Calvert Journal and The Village Voice. ასევე, არის
ლონდონური ჟურნალის - Dazed & Confused magazine - კინორედაქტორი. ამჟამად გახლავთ შვეიცარიის ვინტერთურის
ფესტივალის მოკლემეტრაჟიანი ფილმების შესარჩევ კომისიაში. მას განათლება მიღებული აქვს აღმოსავლეთ ევროპისა
და კავკასიის კულტურის, ისტორიისა და პოლიტიკური მეცნიერებების მიმართულებით.

International Jury - Feature Films Competition 13


RUSUDAN GLURJIDZE

რუსუდან გლურჯიძე

BIOGRAPHY
Rusudan Glurjidze is a Georgian film director, screenwriter, and producer. She graduated in French Language and Literature
from the Tbilisi State University and from 1990 to 1996 studied Film Directing and Screenwriting at Giorgi Shengelaia’s class at
the Shota Rustaveli Theatre and Film University. Since 2007, she has been working as a producer and art director of Cinetech
Film Production Company.
Rusudan participating in different film festivals as a jury like Karlovy Vary International Film Festival, Minsk international film
festival «Listopad», Eurasia International Film Festival, Fajr International Film Festival etc.
Selected filmography - “House of Others”(2016), «Oscar» (1996), «Nocturne» (1993)

biografia
რუსუდან გლურჯიძე რეჟისორი, სცენარისტი და პროდიუსერია. დაამთავრა თბილისის სახელმწიფო უნივერსიტეტი
ფრანგული ენისა და ლიტერატურის განხრით. 1990-1996 წლებში თბილისის შოთა რუსთაველის სახელობის თეატრისა და
კინოს უნივესრსიტეტში, გიორგი შენგელაიას კლასში ეუფლებოდა კინორეჟისურასა და სცენარისტის პროფესიას. 2017
წლიდან არის საპროდიუსერო კომპანია „სინეტეკის“ პროდიუსერი და სამხატვრო ხელმძღვანელი.

რუსუდან გლურჯიძე არაერთი საერთაშორისო კინოფესტივალის ჟიურიშია, მათ შორის: კარლოვი-ვარის ფესტივალზე,
მინსკის ფესტივალზე, ევრაზიის ფესტივალზე, ფაჯრის (თეირანი) ფესტივალზე და სხვა.

მისი ფილმებიდან განსაკუთრებით ცნობილია: „სხვისი სახლი“ (2016), „ოსკარი“ (1996), „ნოქტიურნი“ (1993).

14 International Jury - Feature Films Competition


saavtoro kinos baTumis saerTaSoriso festivali

dokumenturi filmebis saerTaSoriso konkursis Jiuri


JURY OF INTERNATIONAL COMPETITION - DOCUMENTARY FILMS
HEAD OF JURY
ჟიურის თავმჯდომარე

KRZYSZTOF GIERAT

კრჟიშტოფ გიერატი

BIOGRAPHY
Polish film expert. A graduate of the Jagiellonian University, he studied at the Institute of Art of the Polish Academy of Sciences
in Warsaw. Joint founder and former head of the Jewish Culture Festival, Graffiti Film Centre and “Film Polski” Foundation.
Former Deputy Mayor of the City of Krakow, Director of the Polish State Television Film Agency, General Secretary of the Polish
Filmmakers Association. Member of the Polish and European Film Academies. Since 2000, Director of the Krakow Film Festival.
Founder and president of Krakow Film Foundation, which is the producer of Krakow Film Festival and promoter of Polish
documentaries and shorts abroad. Lecturer at the Krakow Academy. Member of numerous film festivals’ juries.

biografia
კრჟიშტოფ გიერატი კინოს ექსპერტია. დაამთავრა იაგელონიის უნივერსიტეტი. სწავლობდა ვარშავაში,
პოლონეთის მეცნიერებათა აკადემიასთან არსებულ ხელოვნების ინსტიტუტში. მან დაარსა და გარკვეული პერიოდი
ხელმძღვანელობდა ებრაული კულტურის ფესტივალს, გრაფიტის კინოცენტრსა და ფონდ „პოლონურ კინოს“. გახლავთ
კრაკოვის მერის ყოფილი მოადგილე, პოლონეთის სახელმწიფო ტელევიზიის კინო განყოფილების დირექტორი,
პოლონელ კინორეჟისორთა ასოციაციის გენერალური მდივანი. ასევე, არის პოლონური და ევროპული კინოაკადემიის
წევრი. 2000 წლიდან ხელმძღვანელობს კრაკოვის კინოფესტივალს. იგი არის კრაკოვის კინოფონდის დამაარსებელი და
პრეზიდენტი, აღნიშნული კინოფონდი ახორციელებს კრაკოვის კინოფესტივალს და ეწევა პოლონური მოკლემეტრაჟიანი
და დოკუმენტური ფილმების საზღვარგარეთ პოპულარიზაციას. ასწავლის კრაკოვის აკადემიაში. გახლავთ არაერთი
კინოფესტივალის ჟიურის წევრი.

16 International Jury - Documentary Films Competition


GHASIDEH GOLMAKANI

გასიდე გოლმაკანი

BIOGRAPHY
Ghasideh Golmakani was born in Tehran (Iran), into a family of journalist and artists. At age 18, she moved to Paris to follow her
studies in “Art history” and “Cultural studies”. Her PHD study›s subject at Sorbonne University is focused on “The Influence
of Masters on New Generation of Iranian Filmmakers”.
Moved back in Iran, she started to make movies. Self-taught, Ghasideh had made several documentaries and making-of
for several Iranian masters such Reza Mirkarimi. Besides her movie making, she is writing analytical articles for divers Iranian
magazines such as “Film Magazine”. Author of biographical book about Ali Abbassi (the most important producer of New
Wave of before Iranian revolution), she is also program advisor and festival curator.
In her fiction films, Ghasideh mainly treats taboos in the deeply traditional Iran; thematic such as “child abuse”, “street
harassment” and generally daily violence on women. Among her fiction shorts we can name “Limbo”, “Online Shopping”
and “Horn”.

biografia
გასიდე გოლმაკანი დაიბადა თეირანში, ჟურნალისტისა და მსახიობის ოჯახში. 18 წლის ასაკში ხელოვნების ისტორიის
სასწავლებლად საფრანგეთში გაემგზავრა. სწავლობდა სორბონის უნივერსიტეტში, მისი სადოქტორო კვლევა ეხებოდა
დიდოსტატთა გავლენებს ახალი თაობის ირანელ რეჟისორებზე.
ირანში დაბრუნების შემდეგ დაიწყო ფილმების გადაღება. თვითნასწავლ რეჟისორს გადაღებული აქვს რამდენიმე
დოკუმენტური ფილმი და მუშაობდა ისეთ დიდ რეჟისორთან, როგორიც რეზა მირკარიმია. ამას გარდა, იგი წერს
ანალიტიკურ სტატიებს სხვადასხვა ირანული ჟურნალისთვის, მათ შორის “Film Magazine”-ისთვის. არის წიგნის ავტორი
ალი აბასის შესახებ (ერთ-ერთი ყველაზე გავლენიანი პროდიუსერი ირანის რევოლუციამდე პერიოდში). ამასთანავე,
გახლავთ კინოფესტივალის პროგრამის მრჩეველი და კურატორი.
მხატვრულ ფილმებში გასიდე ძირითადად ირანის ტრადიციულ საზოგადოებაში არსებულ ტაბუებს ეხება: ადრეული
ქორწინებები, ძალადობა ქუჩაში და ზოგადად, ძალადობა ქალებზე, რაც ირანის ყოველდღიურობის ნაწილია.
მოკლემეტრაჟიან მხატვრულ ფილმებს შორის აღსანიშნავია “Limbo”, “Online Shopping” და “Horn”.

International Jury - Documentary Films Competition 17


KAREN AVETISYAN

კარენ ავეტისიანი

BIOGRAPHY
Karen is Program director of Golden Apricot International Film Festival. He has been working as Film critic, cultural journalist,
columnist and radio host. The author of radio programs on arts and culture, the member of The International Federation of
Film Critics (FIPRESCI).

biografia
კარენი ავეტისიანი არის საერთაშორისო კინოფესტივალ „ოქროს გარგარის“ პროგრამ დირექტორი. სხვადასხვა
პერიოდში ის მუშაობდა კინოკრიტიკოსად, კულტურის სფეროს ჟურნალისტად, რადიო წამყვანად და ა.შ. კარენი
ხელოვნებასა და კულტურაზე ორიენტირებული რადიო პროგრამების ავტორია. ის არის ასევე კინოკრიტიკოსთა
საერთაშორისო ფედერაციის (FIPRESCI) წევრი

18 International Jury - Documentary Films Competition


OLES YANCHUK

ოლეს იანჩუკი
BIOGRAPHY
Oles Yanchuk was born in Kyiv, Ukraine on September 29, 1956. He is a graduate of the Kyiv Theatrical Institute and the Kyiv
Photographical Institute.
Oles Yanchuk’s debut as Director came in 1989 when he finished working on the short film “U daleku Put’” (“Taking Off”).
The film was praised and received the Golden Trident Award at the Los Angeles Ukrainian Film Festival in 1990. Soon after,
Oles Yanchuk began working on the full length feature film “Holod ‘33” (“Famine ‘33”) detailing the horrific years of famine
genocide impose on Ukraine by Stalin and his henchmen in the 1930’s. The film won the coveted Grand Prize at the National
Film Festival held in Kyiv, Ukraine in 1991. Between 1992-93, the film was invited for screenings at the AFI International Film
Festival (Los Angeles, Washington) and Film Forum in New York. By October 1995, Oles Yanchuk completed work on his
second full-length feature, “Atentat” (“Assassination”), this time taking on the controversial topic of Ukraine and Ukrainians in
the Second World War and its aftermath. Atentat continues to be shown throughout Ukraine, the United States and Canada.
This film was also invited to a number of international film festivals, including the Gdansk International Film Festival (Poland),
Karlovyj Var Film Festival (Czech Republic) and the Freedom Film Festival in Washington, International Film Festival in Los
Angeles.
All of Oles Yanchuk’s films have been produced at the Dovzhenko Film Studios in Kyiv, Ukraine, where he has been working
since 1984. Oles Yanchuk currently lives and works in Kyiv and runs his own production studio Oles-Film at the Dovzhenko
Film Studios

biografia
ოლეს იანჩუკი 1956 წლის 29 სექტემბერს დაიბადა კიევში. დაამთავრდა კიევის თეატრალური და ფოტოგრაფიის
ინსტიტუტები. 1989 წელს შედგა მისი სარეჟისორო დებიუტი მოკლემეტრაჟიანი ფილმით - „შორ გზაზე“. ფილმმა დიდი
მოწონება დაიმსახურა და 1990 წელს ლოს-ანჯელესის უკრაინულ კინოფესტივალზე „ოქროს სამკაპის“ ჯილდო მიიღო.
მალე ოლეს იანჩუკმა სრულმეტრაჟიან ფილმზე დაიწყო მუშაობა, სახელწოდებით „შიმშილი 33“, რომელიც 1930-იან
წლებში სტალინისა და მისი ხელქვეითების მიერ უკრაინაში შიმშილით გენოციდის გამოწვევის შემზარავ პერიოდს
ასახავს. 1991 წელს ფილმმა კიევის კინოფესტივალზე გრან პრი დაიმსახურა. 1992-1993 წლებში ფილმი აჩვენეს ამერიკის
კინოინსტიტუტის საერთაშორისო კინოფესტივალსა (ლოს-ანჯელესი, ვაშინგტონი) და ნიუ-იორკის კინოფორუმზე. 1995
წლის ოქტომბერში ოლეს იანჩუკმა მუშაობა დაასრულა თავის მეორე სრულმეტრაჟიან ფილმზე „მკვლელობა“, რომლის
მთავარი თემაც მეორე მსოფლიო ომში უკრაინისა და უკრაინელების როლის განსაზღვრაა. ფილმი დღემდე აქტუალურია
უკრაინაში, აშშ-სა და კანადაში. იგი არაერთ საერთაშორისო კინოფესტივალზე იქნა ნაჩვენები, მათ შორისა: გდანსკის
(პოლონეთი), კარლოვი ვარის (ჩეხეთი),ლოს-ანჯელესისა და ვაშინგტონის თავისუფლების კინოფესტივალებზე.
ოლეს იანჩუკის ყველა ფილმის მწარმოებელია Dovzhenko Film Studios კიევში, უკრაინაში, სადაც იანჩკი 1984 წლიდან
მოღვაწეობს. ამჟამად კიევში ცხოვრობს, მუშაობს და Dovzhenko Film Studios-ში საკუთარ, მწარმოებელ სტუდიას
მართავს - Oles-Film-ს.

International Jury - Documentary Films Competition 19


KUNTSEV-GABASHVILI
VAKHTANG

ვახტანგ
კუნცევ-გაბაშვილი

BIOGRAPHY
Vakhtang Kuntsev-Gabashvili, assoc. Prof. at the University of Georgia, founder of the Studio “Akrobat”.
His diploma work “The morning romance” at the first time was presented for Student Oscar in Los Angeles. This film has
3 main prizes and 11 awards on international film festivals. He was study in Munich film high school (Prof. Wim Wenders).
Vakhtang twice has DAAD scholarship.
Since 1997 he is a technical coordinator of the Film fest Munich.
He is an author of 7 full length documentary’s. His Documentary film “Life is Be” in 2016 has won a main prize “Best Georgian
Documentary” (“Tbilisi International Film Festival “Prometheus”).
His last film “Transparent world” has won 6 Grand-Prix and it was the opening film of the 3 International Film festivals.
From 2003-2012 – he was a Teacher at five Georgian University’s, specialization “cinema sound and music”. Since 2012 – PhD,
Doctor of Arts.

biografia
რეჟისორი, ოპერატორი, საქართველოს უნივერსიტეტის ასოცირებული პროფესორი, საპროდიუსერო სტუდია
„აკრობატის“ დამაარსებელი. მისი სადიპლომო ფილმი „დილის რომანსი“ 1997 წელს, პირველად სტუდენტური კინოს
ისტორიაში, წარადგინეს სტუდენტურ „ოსკარზე“ ლოს ანჯელესში. ამ ფილმმა 3 მთავარი პრიზი და 11 საერთაშორისო
დიპლომი და ჯილდო მოიპოვა.
ვახტანგ კუნცევ-გაბაშვილი სწავლობდა მიუნხენის უმაღლეს კინოაკადემიაში (პროფ. ვიმ ვენდერსი). ორჯერ იყო DAAD-
ის სტიპენდიანტი. 1997 წლიდან არის მიუნხენის კინოფესტივალის ტექნიკური კოორდინატორი.
ვახტანგი არის 7 სრულმეტრაჟიანი დოკუმენტური ფილმის ავტორი. მისმა ფილმმა - “Life is Be” – 2016 წელს თბილისის
საერთაშორისო კინოფესტივალის მთავარი პრიზი - „პრომეთე“ - მოიპოვა საუკეთესო ქართული დოკუმენტური ფილმის
კატეგორიაში. მის ბოლო ფილმს - „გამჭვირვალე სამყარო“ მოპოვებული აქვს 6 გრან-პრი და ამ ფილმით გაიხსნა 3
საერთაშორისო კინოფესტივალი. 2003-2012
წლებში თბილისის 5 უნივერსიტეტში ასწავლიდა საგნებს - „ხმის ჩაწერა და მონტაჟი“ და „საავტორო დოკუმენტური კინო“.
2012 წლიდან არის ხელოვნებათმცოდნეობის დოქტორი.

20 International Jury - Documentary Films Competition


saavtoro kinos baTumis saerTaSoriso festivali

moklemetraJiani filmebis saerTaSoriso konkursis Jiuri


JURY OF INTERNATIONAL COMPETITION - SHORT FILMS
HEAD OF JURY
ჟიურის თავმჯდომარე

OTAR SHAMATAVA

ოთარ შამათავა

BIOGRAPHY
Otar Shamatava was born on August 6, 1950 in Tbilisi. During 1967-1972 he studied at Tbilisi Art Academy, Faculty of Architecture,
1985-1980 – at Shota Rustaveli Theater Institute. In 1973-1981 years he worked as an architect at Sakkalakproject, and from 1981
as a director of the Georgian Film Studio. In 1999-2000 he was the author and director of the popular TV program “Before
bedtime”, during 2001-2002 Director of the National Center for Cinematography. Since 2002 he is the general producer of
Imedi TV. Since 2004 - Member of the International TV Academy “Emy”.
Selected filmography: “Revenge” (1982), “Vamekhi Fashion” (1987), “Turandot” (1989), “Attraction”, “Fiesta” 1996), “Dear M.”
(2000), Ursus (2018).

biografia
ოთარ შამათავა დაიბადა 1950 წლის 6 აგვისტოს თბილისში. 1967–1972 წლებში სწავლობდა თბილისის სამხატვრო
აკადემიაში, არქიტექტურის ფაკულტეტზე, 1985–1980 წლებში — საქართველოს შოთა რუსთაველის სახელობის
თეატრალური ინსტიტუტი. 1973-1981 წლებში მუშაობდა „საქქალაქპროექტში“ არქიტექტორად, 1981 წლიდან კინოსტუდია
„ქართული ფილმის“ დირექტორად. 1999–2000 წლებში იყო საქართველოს ტელევიზიის პირველ არხზე, პოპულარული
პროექტის „ძილის წინ“ ავტორი და რეჟისორი. 2001–2002 წლებში კინემატოგრაფიის ეროვნული ცენტრის დირექტორია.
2002 წლიდან არის ტელეკომპანია „ იმედის “ გენერალური პროდიუსერი. 2004 წლიდან – საერთაშორისო სატელევიზიო
აკადემიის „ემის“ წევრი.
გადაღებული აქვს ფილმები - “რევანში” (1982), “ვამეხი მოდის” (1987), “ტურანდოტი” (1989), “ატრაქციონი”, “ფიესტა”
1996), “ძვირფასო მ.” (2000), ურსუსი (2018).

22 International Jury - Short Films Competition


PAUL THILTGES

პოლ თილჯესი

BIOGRAPHY
Paul Thiltges Distributions is a Luxembourg based film production and world sales company founded in 1993 by Paul Thiltges
and jointly run with Adrien Chef. Collaborating with a large range of international partners, the six-headed team has built up a
considerable network, allowing it to initiate projects or participate in ventures on a worldwide scale as producer, co-producer
or sales agent.
The company’s film catalogue reflects the diversity of its professional network by including engaged documentaries
and fiction such as the work of Michael Glawogger, Hicham Lasri or Ari Folman, while simultaneously working on rather
entertaining fiction as with Frederic Jardin or Sylvie Testud. In the meantime PTD also commits to animated fiction aimed to
children, co-producing stories such as Kirikou & the Sorceress by Michel Ocelot or The Blue Arrow and A Greyhound of a Girl
by Enzo D’AlO.
These projects have, among others, earned Paul Thiltges Distributions numerous nominations and awards at prestigious film
festivals around the world like Locarno, Cannes, San Francisco or Annecy, consolidating its solid reputation in the international
film industry.

biografia

პოლ თილჯესმა 1993 წელს ლუქსემბურგში დაარსა ფილმების სადიტრიბუციო კომპანია - Paul Thiltges Distributions
- რომელსაც დღემდე უძღვება ადრიენ შეფთან ერთად. მათ ჰყავთ საკმაოდ ბევრი საერთაშორისო პარტნიორი და
ექსვკაციანი შემადგენლობით ამ გუნდმა შეძლო იმდენად დიდი ქსელის ჩამოყალიბება, რომ ამჟამად ახორციელებენ
ახალ პროექტებს, მსოფლიოს მასშტაბით აწარმოებენ კინოგაყიდვებს პროდიუსერის, კოპროდიუსერისა და გაყიდვების
აგენტის ამპლუაში.
კომპანიას აქვს საკმაოდ მასშტაბური კინო კატალოგი, რომელიც მოიცავს დოკუმენტური და მხატვრული ფილმების დიდ
ასორტიმენტს, სადაც მაიკლ გლავოგერის, ჰიჩამ ლასრის თუ არი ფოლმანის ფილმების გვერდით ფრედერიკ ჯარდინისა
და სილვი ტესტუდის კომედიებსაც შეხვდებით. კატალოგი მოიცავს საბავშვო ანიმაციურ ფილმებსაც, მათ შორისაა: მაიკლ
ოცელოტის „კირიკუ და ჯადოქარი“ და ენცო დალოს „ლურჯი ისარი“ და „გოგონას მწევარი“.
ამ და სხვა პროექტებმა პოლ თილჯესის სადისტრიბუციო კომპანიას ლოკარნოს, კანის, სანფრანცისკოს, ანესის და სხვა
დიდი საერთაშორისო ფესტივალების ნომინაცია და პრესტიჟული ჯილდო მოუტანა.

International Jury - Short Films Competition 23


DAVID LORENZ

დევიდ ლორენცი

BIOGRAPHY
David M. Lorenz is a German filmmaker currently living in Tehran. He finished film studies in Vienna and Berlin with honours in
2013. He graduated with a thesis on the dramaturgy of fictional short films.
The short films, written and directed by him - fictional and documentary - have been shown at more than 600 festivals, in
over 75 countries worldwide. Among his films mention should be made of “In the Nick of Time”, “We Could Have, We Should
Have, We ‘Didn’t…”, “Sorry to Interrupt” and “#selfie” which have won numerous prestigious awards worldwide.
He is also a part of the Berlin-based film distribution agency aug&ohr medien since it’s first days. Their portfolio includes over
1500 high-quality short films.

biografia
დევიდ ლორენცი გერმანელი რეჟისორია. ამჟამად ცხოვრობს თეირანში. 2013 წელს წარმატებით დაასრულა
კინოფაკულტეტი ვენასა და ბერლინში. მისი სადიპლომო ნამუშევარი ეხებოდა მოკლემეტრაჟიანი მხატვრული ფილმების
დრამატურგიას. მის მიერ შექმნილი და გადაღებული მხატვრული და დოკუმენტური მოკლემეტრაჟიანი ფილმები
მსოფლიოს 75 ქვეყნის 600 მეტ ფესტივალზეა ნაჩვენები. მისი ფილმებიდან განსაკუთრებით ცნობილია: „ზუსტად დროზე“,
„შეგვეძლო გვქონოდა, მაგრამ არ გვქონდა...“, „უკაცრავად, შეგაწყვეტინეთ“, „#სელფი“, მათ არაერთი პრესტიჟული
ჯილდო აქვთ მიღებული მსოფლიოს მასშტაბით. დაარსების დღიდან მუშაობს ბერლინის ცნობილ კინო სადისტრიბუციო
სააგენტოში - „aug&ohr medien“, რომლის პორტფოლიოც 1500-ზე მეტ მაღალი ხარისხის მოკლემეტრაჟიან ფილმს
აერთიანებს.

24 International Jury - Short Films Competition


saavtoro kinos baTumis saerTaSoriso festivali

qarTvel kinokritikosTa Jiuri


GEORGIAN FILM CRITICS JURY
LELA OCHIAURI

ლელა ოჩიაური

BIOGRAPHY
Lela Ochiauri – Film critic, PHD in Arts, full-time professor of Shota Rustaveli Theatre and Film Georgian State University, Arts
Editor of “Rezonansi” Newspaper, Chief Editor of “Galaktioni” Newspaper. In 1974 graduated from Tbilisi State Art Academy.
In 1981-1982 made internship in Moscow Film History and Theory Institute.
Lela Ochiauri is a successful author and co-author of various books - The Sculpture and Art of Gogi Ochiauri, Nova Sciaence
Publishers, Inc. New York, 2011; The articles and publications about modern culture.
She has been awarded with number of professional prizes, amongst them are: Georgian Film Union Award “Nostalgia”
for outstanding work in 1986, “Kavkasioni” Newspaper Best Publication Prize for her work - “Mama Roma” (1991), Adjarian
Regional Theatrical Union Prize (2007) etc.

biografia
კინომცოდნე, ხელოვნებათმცოდნეობის დოქტორი, საქართველოს შოთა რუსთაველის თეატრისა და კინოს
სახელმწიფო უნივერსიტეტის სრული პროფესორი, კულტურის ანალიტიკოსი. გაზეთ „რეზონანსის“ კულტურის გვერდის
რედაქტორი. გაზეთ „გალაკტიონის“ მთავარი რედაქტორი.1974 წელს დაამთავრა თბილისის სამხატვრო აკადემიის
ხელოვნებათმცოდნეობის ფაკულტეტი. 1981-1982 წლებში სტაჟირება გაიარა მოსკოვის კინოს ისტორიისა და თეორიის
სამეცნიერო-კვლევით ინსტიტუტში.
ლელა ოჩიაური არის წიგნების - გოგი ოჩიაური, „ლიტერა“, 2008, ოთარ იოსელიანი „კადრირება“ (ტექსტი), 2008, The
Sculpture and Art of Gogi Ochiauri, Nova Sciaence Publisgers, Inc. New York, 2011 და რამდენიმე სამეცნიერო კრებულის
თანაავტორი, რამდენიმე ათეული სამეცნიერო სტატიისა და მრავალი პუბლიკაციის ავტორი თანამედროვე კულტურის
სხვადასხვა საკითხზე.
პროფესიული პრემიები: საქართველოს კინოკავშირის პრემია წლის საუკეთესო ნაშრომისთვის „ნოსტალგია“ (1986);
გაზეთ „კავკასიონის“ პრემია საუკეთესო პუბლიკაციისთვის „მამა რომა“ (1991); აჭარის თეატრის მოღვაწეთა რეგიონული
კავშირის პრემია ბათუმის თეატრის სპექტაკლებზე გამოქვეყნებული წერილებისთვის (2007) და სხვა.

26 Georgian Film Critics Jury


NINO MKHEIDZE

ნინო მხეიძე

BIOGRAPHY
Nino Mkheidze is Film critic, Doctor of Fine Arts, Associate Professor. From 1993 to 2010 she was engaged in scientific and
pedagogical activities at the University of Theater and Cinema. In 2007-2010 she was a Chairman of the Representative Council
of the University.
From 2010 to present, Nino Mkheidze is a research associate professor at the Art Research Institute of Ilia State University,
Head of the Film Studies Program. She worked as an invited teacher during 2016-2018 at New Caucasus Film School. In 2016-
2018 – she was a jury member and one of the founders (together with Georgian Film Center) of competition project “Write
in Georgian”.
Nino Mkheidze is the author of the following textbooks - “Georgian Film Directors” - Part I - II, Shota Rustaveli Theater and
Film University Press, 2006-2007; “The 12 Best Georgian Movies of All Time (in Georgian-English)”, 2012 (Co-author and editor);
Book-Album – “DoP Giorgi Beridze, 2018” (Co-author).

biografia

კინომცოდნე, ხელოვნებათმცოდნეობის დოქტორი, ასოცირებული პროფესორი. 1993-2010 წლებში ეწეოდა სამეცნი­


ერო და პედაგოგიურ მოღვაწეობას თეატრისა და კინოს უნივერსიტეტში, 2007-2010 წლებში იყო უნივერსიტეტის
წარმომადგენლობითი საბჭოს თავმჯდომარე.
2010 წლიდან დღემდე, ნინო მხეიძე არის ილიას უნივერსიტეტის ხელოვნების სამეცნიერო კვლევითი ინსტიტუტის
მკვლევარი, ასოცირებული პროფესორი. კინომცოდნეობის პროგრამის ხელმძღვანელი. 2016-2018 წლებში მიწვეულ
პედაგოგად მუშაობდა კავკასიის ახალ კინოსკოლაში. 2016-2018 წლებში - „წერე ქართულ კინოზე“- ჟიურის წევრი და
კონკურსის ერთერთი დამფუძნებელი კინოცენტრთან ერთად.
ნინო მხეიძე არის შემდეგი სახელმძღვანელოების ავტორი - „ქართველი კინორეჟისორები“ - I - II ნაწილი, შოთა
რუსთაველის თეატრისა და კინოს უნივერსიტეტის გამომცემლობა, 2006-2007 წ.წ.; „ყველა დროის 12 საუკეთესო ქართული
ფილმი (ქართულ-ინგლისურ ენაზე)“, 2012 წ. (თანაავტორი და რედაქტორი); „წიგნი-ალბომი - ოპერატორი გიორგი
ბერიძე“, 2018 წ. (თანაავტორი).

Georgian Film Critics Jury 27


SALOME KIKALEISHVILI

სალომე კიკალეიშვილი

BIOGRAPHY
Film critic and journalist. At various times she worked as a journalist and web editor for following publications/media: Hot
Chocolate, Cinema - Hot Chocolate, National Geographic Georgia; She was executive editor and editor of the cultural section
of the magazine “Tabula”; Coordinates a media competition - Adam - Media Prize for Cultural Diversity in Eastern Europe. She
teaches film history at Tbilisi State Academy of Fine Arts.
Salome is currently lecturer at GIPA and freelance publisher for INDIGO and Voyager.
Since 2007 she is a member of FIPRESCI (International Association of Film Critics). She was a member of the FIPRESCI Jury at the
International Film Festivals in Berlin, Cottbus, Kerala, Dakar, Ankara, Cairo, Transylvania, Almaty, Istanbul, Setubal and Athens.

biografia
კინომცოდნე და ჟურნალისტი. სხვადასხვა დროს ბეჭდურ მედიაში მუშაობდა ჟურნალისტად და ვებ-რედაქტორად
შემდეგ გამოცემებში: „ცხელი შოკოლადი“, „კინო - ცხელი შოკოლადი“, „National Geographic საქართველო“; იყო
აღმასრულებელი და კულტურის განყოფილების რედაქტორი ჟურნალში - „ტაბულა“; კოორდინირებას უწევს მედია
კონკურსს - „ადამი“ - მედიის პრიზი კულტურული მრავალფეროვნებისათვის აღმოსავლეთ ევროპაში. თბილისის
სახელმწიფო სამხატვრო აკადემიაში ასწავლის კინოს ისტორიას.
ამჟამად არის GIPA-ს ლექტორი და ფრილანსერი გამოცემებში: „ინდიგო“ და “Voyager”.
2007 წლიდან არის FIPRESCI-ს (კინოკრიტიკოსთა საერთაშორისო ასოციაცია) წევრი. FIPRESCI-ს ჟიურის წევრი იყო
ბერლინის, კოტბუსის, კერალის, დაკის, ანკარის, ქაიროს, ტრანსილვანიის, ალმათის, სტამბოლის, სეტუბალის და ათენის
საერთაშორისო კინოფესტივალებზე.

28 Georgian Film Critics Jury


saavtoro kinos baTumis saerTaSoriso festivali

mxatvruli filmebis saerTaSoriso konkursi


INTERNATIONAL COMPETITION - FEATURE FILMS
Director: Mark Jenkin
Producer: Kate Byers, Linn Waite
Editor: Mark Jenkin
Screenwriter: Mark Jenkin
Director of Photography: Mark Jenkin
Sound: Dan Thompson
Music: Thea Gilmore, The Malarkey, Gwenno
Cast: Edward Rowe, Simon Shepherd, Mary Woodvine,
Giles King, Chloe Endean, Georgia Ellery, Isaac Woodvine,
BAIT Jowan Jacobs
UK, 2019; 89 min.

BIOGRAPHY
Mark Jenkin was born in 1976. Since 1997, he has made more than 50 short films. In 2012, he wrote the “Silent
Landscape Dancing Grain 13 Film Manifesto”, which comprises 13 rules that he follows when making his own films.
His latest film BAIT has been selected at the Berlinale Forum and New Directors New Films 2019.

SYNOPSIS
Filmed in black and white on a hand-cranked 16mm Bolex, Bait is a unique, genre-defying new feature from British
writer-director Mark Jenkin.
Set in a modern-day Cornish village, the film follows disgruntled fisherman Martin, who is struggling to buy a
boat while coping with family rivalry and the influx of London money, Airbnb and stag parties to his coastal town.
The summer season brings simmering tensions between the locals and newcomers to boiling point, with tragic
consequences

რეჟისორი: მარკ ჯენკინი


პროდიუსერი: ქეით ბაიერსი, ლინ ვაიტი
რედაქტორი: მარკ ჯენკინი
სცენარის ავტორი: მარკ ჯენკინი
ოპერატორი: მარკ ჯენკინი
ხმა: დენ ტომპსონი
მუსიკა: თეა გილმორი, მალარკი, გვენნო
როლებში: ედუარდ როუ, სიმონ შეფჰერდი, მერი ვუდვინი, ჯაილს კინგი, ქლოე
ენდეანი, ჯორჯია ელერი, ისააკ ვუდვინი, იოანე ჯაკობსი
სატყუარა
დიდი ბრიტანეთი, 2019 წელი; 89 წთ.

ბიოგრაფია
მარკ ჯენკინი დაიბადა 1976 წელს. 1997 წლიდან მას გადაღებული აქვს 50-ზე მეტი მოკლემეტრაჟიანი ფილმი. 2012 წელს მარკმა დაწერა
«Silent Landscape Dancing Grain 13 Film Manifesto», რომელიც მოიცავს 13 წესს, რომელსაც იგი საკუთარი ფილმების გადაღებისას
მისდევს. მისი უახლესი ფილმი „სატყუარა“ ბერლინალეს კინოფესტივალზე იქნა ნაჩვენები.

სინოფსისი
შავი და თეთრი, 16 მმ. კამერით გადაღებული ფილმი უნიკალური ნამუშევარია. ფილმის მოქმედება თანამედროვე სოფელში ხდება
უკმაყოფილო მეთევზე მარტინს, რომელიც გემის შეძენას ცდილობს. ამასთან ოჯახურ შიდა პრობლემებთან და ქალაქში ლონდონიდან
ფულის შემოდინების, Airbnb-ისა და ქალაქის წვეულებების შემოტევის გამკლავება უწევს. ზაფხულის სეზონზე ადგილობრივ
მოსახლეობასა და ჩამოსულებს შორის დაძაბულობას მატულობს, რაც ტრაგიკულ შედეგებს იწვევს

30 International Competition - Feature Films Section


Director: Veit Helmer
Scriptwriter: Veit Helmer, Leonie Geisinger
Director of photography: Felix Leiberg
Editor: Vincent Assmann
Sound design: Julian Cropp
Cast: Miki Manojlović, Paz Vega, Chulpan Khamatova, Denis
Lavant, Maia Morgenstern
Music: Cyril Morin
Producers: Veit Helmer, Shirin Hartmann, Tsiako Abesadze
THE BRA Production company: Veit Helmer – Filmproduktion
Co-production company: SR, SWR and NDR
Germany, Azerbaijan, 2018, 90 min.

BIOGRAPHY
Veit Helmer shot his first film at the age of 14. He moved from West to East Germany three months before the
fall of the Berlin Wall to study directing at the Ernst Busch Academy of Dramatic Arts. In 1991-1996 he studied
directing at the film academy HFF Munich. His films (Tuvalu, Absurdistan and Baikonur) were invited to major
festivals, including Berlin, Cannes, Venice and Sundance. His films altogether received more than 180 awards.

SYNOPSIS
Train driver Nurlan is heading to Baku for the last time before retirement. On its way round the neighborhoods of
the city his train snags a blue bra off a washing line. To escape from his lonely existence, Nurlan embarks on the
most adventurous journey of his life: to find the owner of this perky piece of underwear. He rents a small room
in Baku and begins his quest. With great dedication, Nurlan knocks at every door along the train track. While
the women he encounters have their own reasons for letting him into their private worlds, his ‘project’ does not
remain unnoticed by their husbands. The more difficult it gets, however, the more creative and determined Nurlan
becomes to convince every woman to try on the bra.

რეჟისორი: ვეიტ ჰელმერი


სცენარის ავტორი: ვეიტ ჰელმერი, ლეონი გეისინგერი
დამდგმელი ოპერატორი: ფელიქს ლაიბერგი
მონტაჟი: ვინსენტ ასმანი
ხმა: ჯულიან კროპი
მონაწილეობენ: მიკი მანოილოვიჩი, პაზ ვეგა, ჩულფან ხამატოვა, დენის
ლავანტი, მაია მორგენშტერნი
მუსიკა: სირილ მორინი
პროდიუსერები: ვეიტ ჰელმერი, შირინ ჰარტმანი, ციაკო აბესაძე
წარმოება: Veit Helmer – Filmproduktion
თანაწარმოება: SR, SWR და NDR
ბიუზჰალტერი
გერმანია/აზერბაიჯანი, 2018 წ., 90 წთ.

ბიოგრაფია
ვეიტ ჰელმერმა თავისი პირველი ფილმი 14 წლის ასაკში გადაიღო. ბერლინის კედლის დანგრევამდე სამი თვით ადრე დასავლეთ
გერმანიიდან აღმოსავლეთში გადავიდა, რათა ერნსტ ბუშის დრამატული ხელოვნებას აკადემიაში სარეჟისორო ფაკულტეტზე ესწავლა.
1991-1996 წლებში მიუნხენის კინოაკადემიაში სწავლობდა. მისი ფილმები (Tuvalu, Absurdistan, Baikonur) არაერთ ფესტივალზე იქნა
წარმოდგენილი, მათ შორის ბერლინის, კანის, ვენეციისა და სანდენსის ფესტივალებზე. ჯამში, მისმა ნამუშევრებმა 180-ზე მეტი ჯილდო
დაიმსახურა.
სინოფსისი
მატარებლის მძღოლი ნურლანი პენსიაზე გასვლამდე ბაქოსკენ უკანასკნელად მიემართება. ქალაქის უბნებში გამავალი მისი მატარებელი
სარეცხის თოკიდან ლურჯ ლიფს ააწყვეტს. მარტოსული არსებობიდან თავის დაღწევის მიზნით, ნურლანი თავის ცხოვრებაში ყველაზე
ამაღელვებელი თავგადასავლის გზას ადგება: ლამაზი ლიფის მფლობელი უნდა იპოვოს. ბაქოში პატარა ოთახს იქირავებს და ძიებას
იწყებს. თავდადებული ნურლანი ლიანდაგების გაყოლებაზე მდებარე ყველა სახლის კარზე აკაკუნებს. ქალები, რომლებსაც ხვდება,
სახლებში სხვა მიზნით უშვებენ, თუმცა ნურლანის „პროექტი“ მათ ქმრების ყურადღებასაც იპყრობს. საქმე რთულდება, თუმცა ნურლანი
არ ნებდება და ყველა ქალს არწმუნებს, რომ ლიფი მოიზომონ.

International Competition - Feature Films Section 31


Directed, Produced & Edited by: Reza Mirkarimi
Written by: Mohsen Gharaei , Mohammad Davoudi
Based on an Original Idea by: Reza Mirkarimi
Executive Producer: Mohammad Sadegh Mirkarimi
DOP: Morteza Hodaie
Music: Amin Honarmand
Sound: Saeed Bojnourdi
Cast: Hamed Behdad, Zhila Shahi, Azadeh Nobahari, Nioosha
Alipour, Youna Tadayyon, Akbar Ayeen

CASTLE OF DREAMS
Iran, 2019, 86 min.
BIOGRAPHY
Reza Mirkarimi was born in 1967 in Tehran and graduated in Graphic Arts at the Fine Arts University. His cinema
activities began in 1987 with a series of shorts followed by two TV series aimed at young people. His first feature,
THE CHILD AND THE SOLDIER (1999), won several national and international awards, including the Golden
Butterfly at Isfahan International Children and Teenagers Film Festival, the Montgolfiere d’Argent at the 2000
Festival of 3 Continents in Nantes, France, as well the Golden Shoe at the Children and Teenagers Film Festival
in Zelin, Croatia in 2001. His second feature UNDER THE MOONLIGHT won the Best Feature Award at the 40th
Semaine de la Critique as well as the Best Director Award and the Special Jury Prize at Tokyo IFF in 2001. His fifth
feature, AS SIMPLE AS THAT won the 2008 Golden St George Best Film Award at Moscow IFF. Three of his films
have been presented by Iran for the Best Foreign Language Film Oscar: SO CLOSE, SO FAR, A CUBE OF SUGAR and
TODAY. His feature DAUGHTER won several awards at Moscow IFF in 2016. His latest film CASTLE OF DREAMS won
the Best Feature Film
, Best Director and Best Actor awards at Shanghai IFF in 2019.

SYNOPSIS
When mom is terminally ill at the hospital, dad comes along after the long years of absence. Anxious and hesitant,
he has got no way but taking his son and his daughter away. But to which destination when he has not managed
to build the castle of dreams drawn by mom for the children?

რეჟისორი/პროდიუსერი/მონტაჟი: რეზა მირკარიმი


სცენარის ავტორები: მოჰსენ ღარაეი, მოჰამად დავუდი
იდეის ავტორი: რეზა მირკარიმი
აღმასრულებელი პროდიუსერი: მოჰამად მირკარიმი
დამდგმელი ოპერატორი: მორტეზა ჰოდაიე
მუსიკა: ამინ ჰონარმანდი
ხმა: საიდ ბოჯნურდი
მონაწილეობენ: ჰამედ ბეჰდადი, ჟილა შაჰი, აზადე ნობაჰარი, ნიუშა ალიპური,
იუნა ტადაიონი, აკბარ აიენი
ოცნებების სასახლე
ირანი, 2019 წ., 86 წთ.

ბიოგრაფია
რეზა მირკარიმი 1967 წელს თეირანში დაიბადა და გრაფიკულ და სახვით ხელოვნებათა უნივერსიტეტი დაამთავრა. კინოსამყაროში
მოღვაწეობა 1987 წელს მოკლემეტრაჟიანი ფიმებით დაიწყო, შემდეგ კი ახალგაზრდებზე გათვლილი ორი ტელესერიალი გადაიღო.
მისმა სრულმეტრაჟიანმა ფილმმა „ბავშვი და ჯარისკაცი“ (1999) რამდენიმე ეროვნული და საერთაშორისო ჯილდოები მიიღო, მათ შორის:
„ოქროს პეპელა“ ისფაჰანის ბავშვთა და მოზარდთა საერთაშორისო კინოფესტივალზე; Montgolfiere d›Argent სამი კონტინენტის 2000
წლის ფესტივალზე ნანტში, საფრანგეთში; ასევე, 2001 წელს „ოქროს ფეხსაცმელი“ ბავშვთა და მოზარდთა კინოფესტივალზე ზელინში,
ხორვატიაში. მისმა მეორე სრულმეტრაჟიანმა ფილმმა „მთვარის შუქზე“ „კრიტიკოსთა კვირის“ რიგით მე-40 დაჯილდოებაზე საუკეთესო
ფილმის კატეგორიაში ჯილდო დაიმსახურა. ასევე, 2001 წელს ტოკიოს საერთაშორისო კინოფესტივალზე - ჟიურის საგანგებო ჯილდო.
სრულმეტრაჟიანმა ფილმმა „ასეთი მარტივი“ 2008 წელს მოსკოვის საერთაშორისო კინოფესტივალზე წმ. გიორგის სახელობის ოქროს
ჯილდო მიიღე. მისი სამი ფილმი ირანის სახელით „ოსკარზე“ გაიგზავნა: „ძალიან ახლოს, ძალიან შორს“, „შაქრის ნატეხი“ და „დღეს“.
2016 წელს ფილმმა „ქალიშვილი“ მოსკოვის კინოფესტივალზე არაერთი ჯილდო მიიღო. მირკარიმის უახლესი ფილმი „ოცნებების ციხე-
სიმაგრე“ 2019 წლის შანხაის საერთაშორისო კინოფესტივალზე საუკეთესო სრულმეტრაჟიანი ფილმის, საუკეთესო რეჟისორისა და
საუკეთესო მსახიობის კატეგორიების გამარჯვებული გახდა.
სინოფსისი
სანამ დედა სასიკვდილო დაავადებით საავადმყოფოშია, დიდი ხნის წინ გაუჩინარებული მამა ბრუნდება. მამა აღელვებულია, ორჭოფობს,
მაგრამ სხვა გზა არ აქვს: თავისი ვაჟი და ქალიშვილი უნდა წაიყვანოს. თუმცა სად უნდა წავიდეს, როდესაც დედის მიერ ბავშვებისთვის
დახატული, ოცნებების ციხე-სიმაგრე არ აუშენებია?

32 International Competition - Feature Films Section


Director: Elmar Imanov
Scriptwriter: Anar Imanov and Elmar Imanov
Director of photography: Berta Valin Escofet and Driss Azhari
Editor: Ioseb “Soso” Bliadze
Sound design: Jascha Viehl and Holger Buff
Sound mixing: Jascha Viehl
Cast: Rasim Jafarov, Mirmövsüm Mirzazade, Zülfiyya Qurbanova
Music: Jamal Ali, Firudin Allahverdi
Producers: Eva Blondiau
Co-producers: Mushfig Hatamov, MAISIS PERI, Driss Azhari, Nina Frey,
Anar Imanov, Berta Valin Escofet, Jonas Thoma, Sitara Ibrahimova,
END OF SEASON Rasim Jafarov, Züliyya Gurbanova, Mirmövsüm Mirzazade
Germany, Azerbaijan, Georgia Production company: COLOR OF MAY
2019; 94 min. Co-production company: Azerbaijanfilm, MAISIS PERI, AzhariFrey

BIOGRAPHY
Azerbaijan-born filmmaker Elmar Imanov (1985) is currently based Cologne, where he studied Directing at the
internationale filmschule köln (ifs). His graduation film THE SWING OF THE COFFIN MAKER (2012) was presented
at more than 120 film festivals and won 42 awards worldwide, among which the Student Oscar. His follow-up short
TORN (2014) had its world premiere at Directors’ Fortnight in Cannes. Both films were produced by Eva Blondiau,
with whom he founded the production company COLOR OF MAY.

SYNOPSIS
A small Azerbaijanian family is shaken to the core by an incident. Father Samir, mother Fidan, and their eighteen-
year-old son Machmud all seem to be independent-minded family members, but independence of spirit and
action sometimes brings along estrangement, lack of understanding and compassion. The family beach trip turns
out differently than expected.

რეჟისორი: ელმარ იმანოვი


სცენარის ავტორები: ანარ იმანოვი, ელმარ იმანოვი
დამდგმელი ოპერატორი: ბერტა ვალინ ესკოფეტი, დრის აჟარი
მონტაჟი: იოსებ „სოსო“ ბლიაძე
ხმის დიზაინი: იაშა ვიელი, ჰოლგერ ბაფი
ხმის მიქსინგი: იაშა ვიელი
მონაწილეობენ: რასიმ ჯაფაროვი, მირმოვსუმ მირზაზადე, ზულფია ქურბანოვა
მუსიკა: ჯამალ ალი, ფირუდინ ალაჰვერდი
პროდიუსერი: ევა ბლონდიაუ
თანაპროდიუსერები: მუშფიგ ჰატამოვი, COLOR OF MAY, დრის აჟარი, ნინა ფრეი,
ანარ იმანოვი, ბერტა ვალინ ესკოფეტი, ჯონას თომა, სიტარა იბრაჰიმოვა, რასიმ
ჯაფაროვი, ზულია გურბანოვა, მირმოვსუმ მირზაზადე
წარმოება: COLOR OF MAY
თანაწარმოება: Azerbaijanfilm, COLOR OF MAY, AzhariFrey სეზონის დასასრული
გერმანია/აზერბაიჯანი/საქართველო,
2019 წ., 94 წთ.
ბიოგრაფია
აზერბაიჯანში დაბადებული კინორეჟისორი ელმარ იმანოვი (1985) ამჟამად კოლონში ცხოვრობს, სადაც კიოლნის საერთაშორისო
კინოსკოლაში სარეჟისორო ხელოვნება შეისწავლა. მისი სადიპლომო ნამუშევარი „მეკუბოვის საქანელა“ 120-ზე მეტ კინოფესტივალზე
აჩვენეს და მსოფლიოში 42 ჯილდოს მფლობელი გახდა, მათ შორის - სტუდენტური „ოსკარის“. მომდევნო მოკლემეტრაჟიანი ფილმის
„გაგლეჯილი“ (2014) პრემიერა კანში რეჟისორთა ორკვირეულზე გაიმართა. ორივე ფილმის პროდიუსერია ევა ბლონდიაუ, რომელთან
ერთადაც იმანოვმა დააფუძნა კომპანია COLOR OF MAY.
სინოფსისი
აზერბაიჯანული ოჯახი ინციდენტითაა შეძრული. მამა სამირი, დედა ფიდანი და მათი 18 წლის შვილი მაჰმუდი ოჯახის დამოუკიდებელი
წევრების შთაბეჭდილებას ტოვებენ, თუმცა სრული დამოუკიდებლობა ზოგჯერ გაუცხოებას, ურთიერთგაგებისა და თანაგრძნობის
ნაკლებობას იწვევს. სანაპიროზე ოჯახის გამგზავრება მოლოდინს არ ამართლებს.

International Competition - Feature Films Section 33


Director: György Pálfi
Script: Zsófia Ruttkay, Gergő Nagy V., György Pálfi
Music: Ábris Gryllus
Cast: Csaba Polgár, Peterson Eric, Diána Kiss, Angelo Tsarouchas,
Ádám Fekete, Ildikó Bánsági
Producers: Michael A. Dobbin, Ferenc Pusztai, Charles V. Bender

HIS MASTER’S VOICE


Hungary, Canada, France, Sweden, USA,
2018, 108 min.
BIOGRAPHY
György Pálfi was born in 1974 in Budapest. He started shooting experimental Super 8 movies in 1987.
György Pálfi was born in 1974 in Budapest. He started shooting experimental Super 8 movies in 1987. He drew
international attention with his writerdirector feature debut Hukkle, honored with a EFA for Discovery of the Year,
received a FIPRESCI Award Special Mention in Cottbus. His second feature, Taxidermia, quickly became known for
its kinkiness and violence. Taxidermia screened at Cannes in Un Certain Regard and won the Sundance Institute/
NHK Award for Best European Film Project. His latest film, Final Cut – Ladies And Gentleman’s Special Screening
was at Cannes Classics. Film “Free Fall” recived the Best director prize at Karlovy Vary film festival. Latest film “His
Master’s Voice” was premiered at Tokyo Film Festival.

SYNOPSIS
Peter, a journalist from Hungary, notices a man who looks like his long-disappeared father in a documentary film.
He escaped Communist Hungary in the 1970s and nobody has heard of him since. Peter travels to the USA to find
him. The series of events leads to the revelation of secret research on voices from space. One of Hungary’s most
distinctive directors, György Pálfi, refers to a book by the icon of Polish sci-fi Stanislav Lem.

რეჟისორი: გიორგ პალფი


სცენარისტები: გიორგ პალფი, გერგო ნაგი, სოფია რუტკაი
მსახიობები: საბა პოლგარი, პეტერსონ ერიკი, დიანა კისი, ანჯელო ცარუჩასი, ადამ
ფეკეტე, ილდიკო ბანსაგი
გაყიდვები: უნგრეთის ეროვნული კინოფონდი

მბრძანებლის ხმა
უნგრეთი, კანადა, საფრანგეთი, შვედეი, აშშ;
2018 წ., 108 წთ.

ბიოგრაფია
გიორგ პალფი 1974 წელს ბუდაპეშტში დაიბადა. 1987 წელს ექსპერიმენტული ფილმების გადაღება დაიწყო. საერთაშორისო ყურადღება
მიიქცია სრულმეტრაჟიანი ფილმით „სლოკინი“, რომლის სცენარის ავტორი და რეჟისორია. ფილმმა ევროპული კინოაკადემიისგან წლის
აღმოჩენის ჯილდო მიიღო, ასევე - კოტბუსში საგანგებო კინოკრიტიკოსთა საერთაშორისო ფედერაციისგან საგანგებო მოხსენიება. მისი
მეორე ფილმი „ტაქსიდერმია“ უჩვეულობითა და ძალადობით გახდა ცნობილი. „ტაქსიდერმია“ კანზე Un Certain Regard-ის ფარგლებში
აჩვენეს და სანდენსის ინსტიტუტისა და NHK-ის ჯილდოს მფლობელი გახდა, როგორც საუკეთესო ევროპული კინოპროექტი. მისი
უახლესი ფილმი „დასკვნითი მონტაჟი: ქალბატონები და ბატონები“ კანის კლასიკურ სექციაში იქნა ნაჩვენები. ფილმა „თავისუფალი
ვარდნა“ კარლოვი ვარის კინოფესტივალზე საუკეთესო რეჟისურის პრიზი მოიპოვა. ბოლო ფილმის „მბრძანებლის ხმა“ პრემიერა
ტოკიოს კინოფესტივალზე გაიმართა.
სინოფსისი
პეტერი, უნგრელი ჟურნალისტი, დოკუმენტურ ფილმში კაცს ამჩნევს, რომელსაც დიდი ხნის წინ დაკარგულ მამას ამსგავსებს. 1970 წელს
კომუნისტური უნგრეთიდან გაიქცა და მას შემდეგ არ გამოჩენილა. პეტერი აშშ-შ მის საძებნად მიემგზავრება. მოვლენათა სერიის
შედეგად, კოსმოსური ხმების საიდუმლო კვლევას ფარდა ეხდება. უნგრეთის ერთ-ერთი გამორჩეული რეჟისორი გიორგი პალფის
ფილმის სიუჟეტი პოლონელი საკულტო მწერლის, სტანისლავ ლემის წიგნს ეფუძნება.

34 International Competition - Feature Films Section


Director: Kıvanç Sezer
Screenplay: Kıvanç Sezer
Dir. of Photography: Hatip Karabudak
Music: Can Saka, Turgut Mavuk
Editor: Selda Taşkın
Art Director: Alceste Wegner, Reyhan Acar
Cast: Alican Yücesoy, Başak Özcan
Producer: Kanat Doğramacı, Kıvanç Sezer, Tolga Karaçelik
Production: Asteros Film
Coproduction: Zebra Productions, Karacelik film, Işık Sanat,
LA BELLE INDIFFERENCE Bando post
Turkey, 2019, 94 min.

BIOGRAPHY
Kıvanç Sezer was born in 1982 in Ankara, Turkey. He studied engineering at university before moving to Italy to
take up a career as a filmmaker. He studied editing in Italy for two years at the prestigious Cineteca di Bologna.
While there he met a number of important directors who inspired his work. He returned home to Turkey in 2009,
making a living as an editor on TV projects and documentaries. In addition, he has created several shorts that have
been screened at a variety of domestic and international venues. MY FATHER’S WINGS represents his first foray
into features as a director. It premiered at Karlovy Vary IFF in 2016. LA BELLE INDIFFERENCE is his second film.

SYNOPSIS
Onur is sacked from his job as manager of a pharmaceutical company. He’s not too bothered about being
unemployed, but the same cannot be said of his wife Bahar. Onur doesn’t listen to her and becomes indifferent not
only to her anxieties but also to the world around him. He’d rather be surrounded by more zebras. A drama with
dashes of absurd comedy about events that are no laughing matter: a personal crisis that impacts their marriage.

რეჟისორი: ქივანჩ სეზერი


სცენარის ავტორი: ქივანჩ სეზერი
დამდგმელი ოპერატორი: ჰათიფ ქარაბუდაქი
მუსიკა: ჩან საქა, თურგუთ მავუქი
მონტაჟი: სელდა თაშქინი
დამდგმელი მხატვარი: ალჯესთე ვეგნერი, რეიჰან აჯარი
მონაწილეობენ: ალიჩან იუჩესოი, ბაშაქ ოზჯანი
პროდიუსერები: ქანათ დოღრამაჯი, ქივანჩ სეზერი, თოლგა ქარაჩელიქი
წარმოება: Asteros Film
თანაწარმოება: Zebra Productions, Karacelik film, Işık Sanat, Bando post

სასიამოვნო
გულგრილობა
თურქეთი, 2019 წ., 94 წთ.
ბიოგრაფია
ქივანჩ სეზერი 1982 წელს თურქეთის ქალაქ ანკარაში დაიბადა. უნივერსიტეტში საინჟინრო სპეციალობა შეისწავლა, შემდეგ კი იტალიაში
კინორეჟისურის კარიერა დაიწყო. ბოლონიის პრესტიჟულ სასწავლებელში მონტაჟს ორი წლის განმავლობაში სწავლობდა. იქ არაერთ
მნიშვნელოვან რეჟისორს შეხვდა, რომლებიც მისი შთაგონების წყაროდ იქცნენ. 2009 წელს მშობლიურ თურქეთში დაბრუნდა, როგორც
ტელეპროექტებისა და დოკუმენტური ფილმების მონტაჟის ავტორი. გარდა ამისა, რამდენიმე მოკლემეტრაჟიანი ფილმი გადაიღო,
რომლებიც არაერთ ადგილობრივ და საერთაშორისო ფესტივალზე აჩვენეს. „მამაჩემის ფრთები“ მისი პირველი სარეჟისორო,
სრულმეტრაჟიანი ნამუშევარია. პრემიერა 2016 წელს კარლოვი ვარიზე გაიმართა.
სინოფსისი
ონური ფარმაცევტული კომპანიის მენეჯერის თანამდებობიდან გაათავისუფლეს. უმუშევრობა დიდად არ აწუხებს, თუმცა მის ცოლ
ბაჰარზე ამავეს ვერ ვიტყვით. ონური მას არ უსმენს. ცოლის მღელვარებისა და გარესამყაროს მიმართ გულგრილია. ურჩევნია, ზებრების
გარემოცვაში იყოს. დრამა აბსურდული კომედიის ელემენტებით არც ისე სასაცილო საკითხს ეხება: პირადულ კრიზისს, რომელიც
ქორწინებაზე გავლენას ახდენს.

International Competition - Feature Films Section 35


Director: Marko Škop
Cast: Milan Ondrík, František Beleš, Zuzana Konecná,
Lubomír Paulovič, Katarína Kormaňáková, Maximilián
Dušanič, Daniel Fischer, Csongor Kassai
Screenplay: Marko Škop
Cinematography: Ján Meliš
Sound: Jan Čeněk
Editing: František Krähenbiel
Music: David Solar, Oskar Rózsa

LET THERE BE LIGHT


Slovak Republic/Czech Republic, 2019;
93 min.

BIOGRAPHY
Marko Škop (b. 1974) was awarded degrees in Journalism and in Film Direction in Bratislava, Slovakia. His full-
length documentary directorial debut OTHER WORLDS (2006) won a Special Mention from the Jury at Karlovy
Vary IFF and was the first-ever documentary in the festival’s history to win the Audience Award. Marko Škop was
the script consultant and producer of the film BLIND LOVES by Juraj Lehotský, which had its world première in
Cannes at the Director’s Fortnight and won the CICAE Art Cinema Award in 2008. His second directorial full-length
documentary film OSNADE (2009) was awarded Best Documentary at the Karlovy Vary IFF. His film EVA NOVA
(2015) premiered at Toronto IFF, where it won the FIPRESCI Prize. His latest film LET THERE BE LIGHT (2019) has
been selected for Karlovy Vary IFF.

SYNOPSIS
Milan (40) has three children and does construction work in Germany in order to provide for his family in Slovakia.
While visiting his home over Christmas he discovers that his eldest son Adam is a member of a para-military youth
group. The boy is involved in bullying and the death of a class-mate. The father has to decide what to do. In this
process, along with his wife, he comes to discover the real truth about their son, their family, themselves and the
community around them.

რეჟისორი: მარკო სკოპი


მონაწილეობენ: მილან ონდრიკი, ფრანტიშეკ ბელეში, ზუზანა კონეჩნა,
ლუბომირ პაულოვიჩი, კატარინა კორმანაკოვა, მაქსიმილიან დუშანიჩი,
დანიელ ფიშერი, ცონგორ კასაი
სცენარის ავტორი: მარკო სკოპი
დამდგმელი ოპერატორი: იან მელიში
ხმა: იან ჩენეკი
მონტაჟი: ფრანტიშეკ კრაჰენბილი
მუსიკა: დევიდ სოლარი, ოსკარ როზა და იქმნა ნათელი
სლოვაკეთის რესპუბლიკა / ჩეხეთის
რესპუბლიკა, 2019 წ., 93 წთ.

ბიოგრაფია
მარკო სკოპი (დაბადებული 1974 წელს) სლოვაკეთის ქალაქ ბრატისლავაში ჟურნალისტიკისა და კინორეჟისურის ფაკულტეტი გაიარა.
მისმა სრულმეტრაჟიანმა, დოკუმენტურმა, სარეჟისორო დებიუტმა „სხვა სამყაროები“ (2006) კარლოვი ვარის საერთაშორისო
კინოფესტივალზე ჟიურის საგანგებო მოხსენიება დაიმსახურა. მარკო სკოპი იურაი ლეჰოცკის ფილმის „ბრმა სიყვარულები“ სცენარის
კონსულტანტი და პროდიუსერი იყო. ამ ფილმის პრემიერა კანში გაიმართა, და 2008 წელს CICAE-ს საავტორო კინოჯილდო აიღო. ფილმის
„ევა ნოვა“ (2015) პრემიერა ტორონტოს საერთაშორისო კინოფესტივალზე გაიმართა, სადაც კინოკრიტიკოსთა ჯილდო მოიპოვა. „და
იქმნა ნათელი“ (2019) კარლოვი ვარის საერთაშორისო კინოფესტივალისთვის შეირჩა.
სინოფსისი
მილანს სამი შვილი ჰყავს და გერმანიაში მშენებლობაზე მუშაობს, რათა სლოვაკეთში ოჯახი არჩინოს. საშობაოდ სახლში დაბრუნებული
მილანი იგებს, რომ მისი უფროსი ვაჟი ადამი პარამილიტარისტული, ახალგაზრდული ჯგფის წევრია. ბიჭი თანაკლასელის ჩაგვრასა და
სიკვდილშია გარეული. მამამ უნდა გადაწყვიტოს, როგორ მოიქცეს. ამ პროცესში, თავის ცოლთან ერთად, სიმართლეს არკვევს ვაჟის,
მათი ოჯახის, საკუთარი თავისა და გარშემომყოფი საზოგადოების შესახებ.

36 International Competition - Feature Films Section


Director: Jacek Borcuch
Screenwriters: Jacek Borcuch, Szczepan Twardoch
Director Of Photography: Michał Dymek
Composer: Daniel Bloom
Editor: Przemysław Chruścielewski
Producer: Marta Habior
Cast: Krystyna Janda, Kasia Smutniak, Vincent Riotta, Antonio
Catania, Lorenzo de Moor, Robin Renucci

SWEET END OF DAY


Poland, 2019; 96 min.

BIOGRAPHY
Jacek Borcuch was born in Poland in 1970. He is a director, screenwriter, and actor. He graduated in philosophy at
Warsaw University and acting at Theater Academy in Warsaw. His film All That I Love (2009) screened at the Busan
International Film Festival, the International Film Festival Rotterdam, the 2010 Sundance Film Festival, and other
festivals. His film Lasting (2013) won the World Cinema Dramatic Cinematography Award at the 2013 Sundance
Film Festival.
SYNOPSIS
Maria Linde, a free-spirited, Jewish Polish Nobel Prize winner, lives in Tuscany surrounded by warmth and chaos
in her family’s villa. A loving mother and grandmother, she also fosters a secret flirtation with the much younger
Egyptian man who runs a nearby seaside inn. After a terrorist attack in Rome, Maria refuses to succumb to the
hysterical fear and anti-immigrant sentiment that quickly emerge, deciding in her acceptance speech of a local
honor to boldly decry Europe’s eroding democracy—but she is unprepared for the public and personal havoc her
comments wreak.

რეჟისორი: იაცეკ ბორცუხი


სცენარის ავტორები: იაცეკ ბორცუხი, შცეფან ტუარდოჩი
ოპერატორი: მიშალ დიმეკი
კომპოზიტორი: დენიელ ბლუმი
მონტაჟი: პრზემისლავ ჩრუშციელევსკი
პროდიუსერი: მარტა ჰაბიორი
როლებში: კრისტინა იანდა, კასია სმუტნიაკი, ვინსენტ რიოტა, ანტონიო კატანია,
ლორენცო დე მური, რობინ რენუჩი

დღის სასიამოვნო
დასასრული
პოლონეთი, 2019; 96 წთ.

ბიოგრაფია
იაცეკ ბორცუხი დაიბადა პოლონეთში 1970 წელს. ის არის რეჟისორი, სცენარისტი და მსახიობი. ვარშავის უნივერსიტეტში მან
ფილოსოფიის, ხოლო ვარშავის თეატრალურ აკადემიაში სამსახიობო ფაკულტეტი დაამთავრა. მისი ფილმი“მთელი ეს სიყვარული“
(2009) ბუსანის, როტერდამის და სანდენსის საერთაშორისო კინოფესტივალებზი იყო ნაჩვენები, მისმა ფილმმა Lasting (2013) სანდენსის
კინოფესტივალზე მსოფლიო კინოს მხატვრული ფილმების კონკურსზე კინემატოგრაფიის ჯილდო მოიპოვა 2013 წ.
სინოფსისი
მარია ლინდე ნობელის პრემიის ლაურეატი პოლონელი ებრაელია, რომელიც ტოსკანაში (იტალია) ცხოვრობს, სადაც თავისი ოჯახურ
ვილაში სითბოთი და ქაოსითაა გარემოცული. მარიას ახალგაზრდა ეგვიპტელ მამკაცთანაც ააქვს ფლირტი. რომში მომხდარი
ტერორისტული აქტის შემდეგ, მარია არ აყვება ისტერიულ შიშსა და ანტი-ემიგრაციულ სენტიმენტებს რომელიც სწრაფად იჩენს თავს
საზოგადოებაში. ადგილობრივი ჯილდოს გადაცემის დროს, თავის საჯარო გამოსვლაში ის გადაწყვეტს, რომ თამამად გააკრიტიკოს
ევროპული დემოკრატია. თუმცა არ აღმოჩნდება მზად იმ საჯარო თუ პირადი პრობლემებისთვის, რაც მის გამოსვლას და კომენტარებს
მოყვება.

International Competition - Feature Films Section 37


Film Director/Script: Emin Alper
Director of Photography: Emre Erkmen
Editing: Çiçek Kahraman
Music: Giorgos Papaioannou, Nikos Papaioannou
Cast: Cemre Ebüzziya, Ece Yüksel, Helin Kandemir, Kayhan
Açıkgöz, Müfit Kayacan, Kubilay Tunçer, Hilmi Özçelik, Başak
Kıvılcım Ertanoğlu
Producer: Nadir Öperli, Muzaffer Yıldırım
Production Co.: Liman Film, NuLook Production

TALE OF THREE SISTERS


Turkey/Germany, 2019; 108 min.

BIOGRAPHY
Born in Ermenek, Turkey in 1974, he studied economics and history at Boğaziçi University in Istanbul and has a
PhD in Turkish modern history. His debut feature film Tepenin Ardi (Beyond the Hill) screened in the 2012 Forum
where it won the Caligari Film Prize. His second film, Frenzy, premiered in competition at the Venice International
Film Festival and won the Special Jury Prize. Alongside his work as a filmmaker, he teaches modern history in the
Humanities and Social Sciences Department at Istanbul Technical University.

SYNOPSIS
Three sisters-Reyhan, Nurhan, and Havva-are reunited in the remote mountain village where they grew up with
their father, after having lived as besleme (foster child and maid) with their foster parents in the city. All three
desire to return to the city as soon as possible, whether this might be achieved depends on their tactics of
solidarity, competition, and on the decisions of the men around them including their father, their foster-father,
and Reyhan’s husband.

ფილმის რეჟისორი / სცენარისტი: ემინ ალპერი


ოპერატორი: ემრე ერკმენი
მონტაჟი: ჩიჩეკ კარამანი
მუსიკა: გიორგოს პაპაიოანუ, ნიკოს პაპაიოანუ
როლებში: ჩემრე ებუზზია, ეჩე იუკსელი, ჰელინ კანდემირი, მუფიტ კაიაჩანი
პროდიუსერი: ნადირ Öperli, Muzaffer Yıldırım
წარმოების კომპანია: Liman Film, NuLook წარმოება

სამი დის ზღაპარი


თურქეთი / გერმანია, 2019; 108 წთ.

ბიოგრაფია
ემინ ალპერი 1974 წელს, თურქეთში, ქ. ერმენეკში დაიბადა. ის სწავლობდა ეკონომიკასა და ისტორიას სტამბოლის ბოგაზჩის
უნივერსიტეტში და აქვს მეცნიერებათა დოქტორის წოდება თურქეთის თანამედროვე ისტორიაში. მისი სადებიუტო მხატვრული ფილმი
„გორაკებს მიღმა“ ნაჩვენები იყო ბერლინალეზე (2012) სადაც მან მიიღო კალიგარის ფილმის პრემია. მისი მეორე ფილმის Frenzy
პრემიერა კი შედგა ვენეციის საერთაშორისო კინოფესტივალზე და მოიპოვა ჟიურის სპეციალური პრიზი. ის ასევე ასწავლის თანამედროვე
ისტორიას სტამბოლის ტექნიკურ უნივერსიტეტში ჰუმანიტარულ და სოციალურ მეცნიერებათა დეპარტამენტში.
სინოფსისი
სამი და – რეჰანი, ნურჰანი და ჰავვა – გარკვეული პერიოდის განშორების შემდეგ შორეულ მთიან სოფელში ხვდებიან ერთმანეთს, სადაც
ისინი მამასთან გაიზარდნენ. ისინი მრავალი წელი ქალაქში ცხოვრობდნენ (ერთ-ერთი გაშვილებული იყო, ხოლო მეორე კი მოახლედ
მუშაობდა). სამივეს სურვილია, რაც შეიძლება მალე დაბრუნდნენ ქალაქში. ამის მიღწევა კი დამოკიდებულია მათი სოლიდარობის,
კონკურენციის ტაქტიკაზე და ასევე მათ გარშემო მყოფი მამაკაცების - მამის, მამობილის და რეიჰანის ქმრის გადაწყვეტილებებზე.

38 International Competition - Feature Films Section


Director: aleksi salmenperä
Script: aleksi salmenperä
Cinematography: pietari peltola, peter flinckenberg f.S.C.,
heikki färm f.S.C.
Sound: tuomas klaavo
Editing: samu heikkilä
Music: ville a. Tanttu
Cast: laura birn, tommi korpela, hannu-pekka björkman,
matleena kuusniemi, kaija pakarinen, kari heiskanen
Producer: aleksi salmenperä
VOID Production companies: Bufo, Sahadok
Finnland, 2018; 97 min.

BIOGRAPHY
Aleksi Salmenpera is one of the most acclaimed Finnish filmmakers whose works have premiered in major film
festivals such as Berlinale (A Bad Family, 2009), Hot Docs (Alcan Highway, 2013) and San Sebastian (A Man’s
Job, 2007). He won the Jussi Award for Best Director with Distractions (2105), and with The Mine (2016) he was
nominated for the Dragon Award for Best Nordic Film in Gothenburg IFF.

SYNOPSIS
Eero’s career as an author is spiraling down: he just can’t get started with his new novel. The ambitious actor
Pihla is about to get her international break. Neither of them is willing to sacrifice their career even though their
relationship is doing worse than ever. Void is a tragic and kooky comedy-drama about the price of success and
the agony of failure, and about situations where your partner just doesn’t get it.

რეჟისორი/სცენარისტი: ალექსი სალმენპერა


ოპერატორი: პიეტარი პელტოლა, პიტერ ფლინკენბერგ, ჰეიკი ფარმი
ხმა: ტუომას კლაავო
მონტაჟი: სამუ ჰეიკკლა
მუსიკა: ვილე ტანტუ
მსახიობები: ლაურა ბირნი, ტომი კორპელა, ჰანნუ-პეკკა ბიორკმან,
მატლეენა კუუსნიემი, კაიჯა პაკარინენი, კარი ჰეისკანენი
პროდიუსერი:ალექსი სალმენპერა
პროდუსერული კომპანიები: Bufo, Sahadok
სიცარიელე
ფინეთი, 2018; 97 წთ.

ბიოგრაფია
ალექსი სალმენპერა ერთ – ერთი ყველაზე აღიარებული ფინელი კინორეჟისორია, რომლის ფილმები მრავალ საერთაშორისო
კინოფესტივალზე იყო ნაჩვენები - ბერლინალე (ცუდი ოჯახი, 2009), Hot Docs ფესტივალი (Alcan Highway, 2013) და სან სებასტიანი
(მამაკაცის სამუშაო 2007). მან მოიგო Jussi პრემია საუკეთესო რეჟისორისთვის distractions (2105), ხოლო ფილმი „მაღარო“ (2016)
ნომინირებული იყო საუკეთესო საუკეთესო სკანდინავიური ფილმის ნომინაციაზე გოტენბურგის კინოფესტივალზე.
სინოფსისი
ეეროს კარიერა, როგორც მწერლის ქვემოთ მიექანება. ის ვერ ახერხებს ახალი რომანის დაწყებას. ამბიციური მსახიობი პიჰლა
საერთაშორისო არენაზე აპირებს გასვლას. არც ერთ მათგანს არ სურს საკუთარი კარიერის გაწირვა, მიუხედავად იმისა, რომ მათი
ურთიერთობა უარესდება. „სატყუარა“ არის ტრაგიკული და საზარელი კომედია-დრამა წარმატების ფასსა და და წარუმატებლობის
ტკივილზე, და იმ სიტუაციებზე, როდესაც თქვენი პარტნიორი უბრალოდ ვერ იღებს არსებულ რეალობას.

International Competition - Feature Films Section 39


saavtoro kinos baTumis saerTaSoriso festivali

dokumenturi filmebis saerTaSoriso konkursi


INTERNATIONAL COMPETITION - DOCUMENTARY FILMS
Directors: Waad Al Kateab, Edward Watts
Cinematography: Waad Al Kateab
Sound: Jez Spencer
Editing: Chloe Lambourne, Simon McMahon
Music: Nainita Desai

FOR SAMA
UK/ USA 2019; 95 min.

BIOGRAPHY
Waad is a former student of Aleppo University. She has since worked for Orient TV and Al Arabiya in addition to Channel
4 News, for whom she is a regular contributor. The first of Waad’s films aired on Channel 4 News in early 2016. In only a
few months her reports from Syria became the most-watched pieces on the channel, and have been collectively seen by
over 400 million people worldwide.
Edward Watts is an Emmy award-winning, BAFTA nominated filmmaker who has directed over twenty narrative and
documentary films. Together with Waad Al Kateab, he directed FOR SAMA (2019) which won the Grand Jury prize for
Best Documentary as well as the Audience Award at SXSW Festival in March 2019 and the Golden Eye award at Cannes
Film Festival.

SYNOPSIS
FOR SAMA traces the journey of a young woman, Waad al-Kateab, through love, marriage and motherhood across five
years of the revolution in Aleppo, Syria. An intimate, visceral documentary about the female experience of war, Waad faces
an impossible decision: should she flee the city to protect her young daughter’s life? But to leave means abandoning the
struggle for freedom for which she has already sacrificed so much. The film is the first feature documentary by Emmy award-
winning filmmakers, Waad Al-Kateab and Edward Watts.

რეჟისორები: ვაად ალ კატეაბი, ედვარდ უოტსი


დამდგმელი ოპერატორი: ვაად ალ კატეაბი
ხმა: ჯეზ სპენსერი
მონტაჟი: ქლოი ლემბორნი, საიმონ მაკმეჰონი
მუსიკა: ნაინიტა დესაი

“სამასთვის”
გაერთიანებული სამეფო/აშშ 2019; 95 წთ.

ბიოგრაფია
ვაადი ალეპოს უნივერსიტეტის ყოფილი სტუდენტია. სწავლის დასრულების შემდეგ „ორიენტ ტი-ვისა“ და „ალ არაბიაში“ მუშაობდა. ასევე,
„ჩენელ 4 ნიუსისთვის“-ის, რომლისთვისაც პერიოდულად მუშაობს ხოლმე. ვაადის პირველი ფილმი „ჩენელ 4 ნიუსის“ ეთერში 2016 წლის
დასაწყისში აჩვენეს. სულ რამდენიმე თვეში მისი რეპორტაჟები სირიიდან არხის ყველაზე ყურებადი რეპორტაჟები გახდა, რომლებიც მსოფლიოში
400 მილიონზე მეტმა ადამიანმა ნახა.
ედვარდ უოტსი „ემის“ მფლობელი და „ბაფტაზე“ ნომინირებული კინორეჟისორია, რომელმაც ოცზე მეტი მხატვრული და დოკუმენტური ფილმი
შექმნა. ვაად ალ კატეაბთან ერთად ფილმი „სამასთვის (2019) გადაიღო. ამ ფილმმა ფესტივალზე SXSW „საუკეთესო დოკუმენტურის“ კატეგორიაში
დიდი ჟიურის პრიზი და მაყურებელთა ჯილდო დაიმსახურა 2019 წლის მარტში, კანის კინოფესტივალზე კი „ოქროს თვალის“ ჯილდო აიღო.

სინოფსისი
„სამასთვის“ ახალგაზრდა ქალის, ვაად ალ კატეაბის ცხოვრების გზას გვაჩვენებს. ის სირიის ქალაქ ალეპოს ხუთწლიანი რევოლუციის განმავლობაში
სიყვარულს, ქორწინებასა და დედობას გამოცდის. ომის პერიოდში ქალის ცხოვრების მკაფიოდ ამსახველ ფილმში ვაადი შეუძლებელი არჩევანის
წინაშე დგება: გაიქცეს თუ არა ქალაქიდან, რათა თავისი ქალიშვილი გადაარჩინოს? თუმცა წასვლა თავისუფლებისთვის ბრძოლის მიტოვებას
ნიშნავს, რისთვისაც უკვე ბევრი რამ გაიღო.

42 International Competition- Documentary Films Section


Director: Helena Třeštíková, Jakub Hejna
Screenplay: Helena Třeštíková
Dir. of Photography: David Cysař
Editor: Jakub Hejna
Producer: Kateřina Černá
Production: Negativ
Coproduction: Česká televize, ARTE G.E.I.E, Alegria Productions

FORMAN VS. FORMAN


BIOGRAPHY
Helena Třeštíková - Graduated from the Department of Documentary Film at FAMU, Prague. Since 1974, she has
made over 50 documentaries. She focuses mostly on human relationships and social issues, and specializes in time-
lapse documentaries in which she follows her protagonists over an extended period of time. Helena is one of the most
successful Czech documentarists. She won the main competition at the IFF Karlovy Vary twice (1998 - Sladke stoleti;
2015 - Mallory). In 2010, Helena’s Katka won the Czech Lion and her René triumphed at the 2008 European Film Awards.
Jakub Hejna - Editor and director. In 2001, Jakub started his own film studio called Young-Film. He was the editor of
Helena Trestikova’s many successful documentaries (A Marriage Story, Mallory, Katka, René) and edited also feature films,
e.g. Fair Play, Dukla 61. He debuted as a director with the Theatre Svoboda, documentary about his grandfather, stage
designer Josef Svoboda. With Helena Trestikova, he co-directed Doomed Beauty in 2016, documentary about the life of
actress Lida Baarova
SYNOPSIS
Forman vs. Forman is a highly resourceful portrait of the Oscar-winning Czech director. The movie is unique for its ingenious
compilation of images drawing on archive footage and also unfamiliar shots of the filmmaker’s life discovered in the
collections of friends and colleagues. Miloš Forman sanctioned the creators’ idea to make the film, supported by the ARTE
network, but he himself never got to be part of the project. Nevertheless, he is present in the scenes taken from his movie
sets and through his reflections: in recordings from the early 1980s with Věra Chytilová and Jaromil Jireš he discusses
freedom, creative work and the restrictions on both. The celebrated filmmaker’s autobiographical reminiscences are narrated
by his son Petr Forman.

რეჟისორები: ელენა ტრეშტიკოვა, ჯაკუბ ჰეინა


სცენარის ავტორი: ელენა ტრეშტიკოვა
დამდგმელი ოპერატორი: დავიდ სისარჟი
მონტაჟი: იაკუბ ჰეინა
პროდიუსერი: კატერინა ჩერნა
წარმოება: Negativ
თანაწარმოება: ჩეხეთის ტელევიზია, ARTE G.E.I.E, Alegria Productions

ფორმანი ფორმანის
წინააღდეგ
ბიოგრაფია
ელენა ტრეშტიკოვა - პრაღის საერთაშორისო კინოსკოლის დოკუმენტური ფილმის კათედრის კურსდამთავრებულია. მან 1974
წლის შემდეგ 50-ზე მეტი დოკუმენტური გადაიღო. ყურადღებას ადამენიბს ურთიერთობასა და სოციალურ საკითხებზე ამახვილებს.
მისი სპეციალიზაცია ქრონოლოგიურ-დოკუმენტური ფილმებია, რომელთა გადაღებისას თავის გმირებს დროის დიდი მონაკვეთის
განმავლობაში დაყვება. ელენა ერთ-ერთი ყველაზე წარმატებული, ჩეხი დოკუმენტალისტია. კარლოვი ვარის საერთაშორისო
კინოფესტივალის მთავარ კონკურსში ორჯერ გაიმარჯვა (1998 წ. - Sladke stoleti, 2015 წ. - Mallory). 2010 წელს ელენას „კატკამ“, პრიზი
„ჩეხეთის ლომი“ დაიმსახურა, ხოლო „რენემ“ 2018 ევროპის კინოდაჯილდოებაზე გაიმარჯვა.
იაკუბ ჰეინა - მონტაჟისტი და რეჟისორი. 2001 წელს იაკუბმა საკუთარი კინოსტუდია დააფუძნა, სახელწოდებით Young-Film. ელენას
არაერთ წარმატებულ, დოკუმენტური ფილმის მონტაჟზე იმუშავა („ქორწინების ისტორია“, „მალორი“, „კატკა“, „რენე“). ასევე,
სრულმეტრაჟიან ფილმებზეც: „სამართლიანი თამაში“, „დუკლა 61“ და ა.შ. სარეჟისორო დებიუტი შედგა დოკუმენტური ფილმით
„თეატრი სვობოდა“, რომელიც ბაბუის, სასცენო დიზაინერის, იოსეფ სვობოდას შესახებაა. 2016 წელს ელენა ტრეშტიკოვასთან ერთად
გადაიღო „განწირული სილამაზე“ - დოკუმენტური ფილმი მსახიობ ლიდა ბააროვას ცხოვრების შესახებ.
სინოფსისი
„ფორმანი ფორმანი წინააღმდეგ“ „ოსკარის“ მფლობელი რეჟისორის პორტრეტია. ფილმი უნიკალურია, რადგან საარქივო მასალებისა
და ოჯახისა თუ მეგობრების კოლექციებიდან ამოღებული, უცნობი კადრების ნაკრებს წარმოადგენს. მილოშ ფორმანმა შემქმნელთა იდეა
მოიწონა, რომელსაც მხარი ARTE-მ დაუჭირა, თუმცა თავად ამ პროექტის მონაწილე ვერ გახდა. მიუხედავად ამისა, გადასაღები მოედნის
კადრებსა და მოგონებებში ჩანს: ადრეული 80-იანი წლების ჩანაწერებში ფორმანი ვერა ხიტილოვასა და იარომილ ირეშთან ერთად
თავისუფლებას, შემოქმედებით საქმიანობასა და ორივე მათგანის შეზღუდვებს განიხილავს. აღიარებული რეჟისორის ავტობიოგრაფიული
მოგონებების მთხრობელი მისი ვაჟია - პეტრ ფორმანი.

International Competition- Documentary Films Section 43


Director: Misho Antadze
Cinematography: Alexander Girav
Sound : Natia Guliashvili
Editing: Misho Antadze, Daphne Rosenthal
Producers: Melissa Demetras, Pantheon Pictures (USA);
Natia Guliashvili, Cinemark (Georgia).

HARVEST
Georgia, 2019; 70 min.
BIOGRAPHY
Misho Antadze was born in 1993 in Tbilisi. In 2011 he left for California to study Film and Video Arts at the Arts Institute
of California (CalArts). In 2014 his film “The Many Faces of Comrade Gelovani” was premiered at the Vienna Film Festival.
Misho graduated from CalArts in 2015 and continued working in the US for the next two years as an editor, translator and
a director.
After finishing production of his full-length debut documentary The Harvest, Antadze moved to Amsterdam, where he is
currently taking a research at the Netherlands Film Academy Artistic Research In and Through Cinema program. His shorts
have shown at Ann Arbor Film Festival, L’Age d’Or Brussels and others.
SYNOPSIS
There’s a crypto currency gold rush in the agricultural region of Kakheti, Georgia. The Harvest follows the flow of
electricity in the landscape, from a power station to the computers that mine cryptocurrency. A drone flies over a
vineyard, cows graze by a telecommunication tower, labor is performed by humans and machines. An observation
on the eradication of the boundary between the natural and the virtual in the internet era.

რეჟისორი: მიშო ანთაძე


კინემატოგრაფი: ალექსანდრე გირავი
ხმა: ნათია გულიაშვილი
რედაქტირება: მიშო ანთაძე, დაპნე როზენტალი
პროდიუსერები: მელისა დემეტრასი, Pantheon Pictures (აშშ); ნათია გულიაშვილი,
Cinemark (საქართველო)

მოსავალი
საქართველო, 2019; 70 წთ.

ბიოგრაფია
მიშო ანთაძე დაიბადა 1993 წელს ქ. თბილისში. 2011 წელს ის გაემგზავრა კალიფორნიაში კალიფორნიის ხელოვნების
ინსტიტუტში კინოსა და ვიდეო ხელოვნების შესასწავლად (CalArts). 2014 წელს მისი ფილმის «ამხანაგ გელოვანის მრავალი
სახეობა» პრემიერა გაიმართა ვენის კინოფესტივალზე. მიშომ 2015 წელს დაამთავრა CalArts და განაგრძო მუშაობა აშშ–ში
მომდევნო ორი წლის განმავლობაში, როგორც რედაქტორმა, თარჯიმანმა და რეჟისორმა. სრულმეტრაჟიანი სადებიუტო
დოკუმენტური ფილმის „მოსავლის“ წარმოების დასრულების შემდეგ, ანთაძე საცხოვრებლად ამსტერდამში გადავიდა,
სადაც ამჟამად ნიდერლანდების კინოაკადემიის სამხატვრო კვლევების პროგრამაშია ჩართული. მისი მოკლემეტრაჟიანი
ფილმები ნაჩვენები იყო არბორის კინოფესტივალზე, ბრიუსელის არეში და სხვა.
სინოფსისი
კახეთის სოფლის მეურნეობის რეგიონში კრიპტოვალუტის „ოქროს ციებცხელებაა“. ფილმი მიჰყვება ელექტროენერგიის
ნაკადს ელექტროსადგურიდან კომპიუტერებამდე, რომელიც კრიტპოვალუტას აწარმოებენ. დრონი დაფრინავს ვენახების
თავზე, ძროხები ძოვენ სატელეკომუნიკაციო კოშკის გასწვრივ, ადამიანები და მანქანებიც თავის სამუშაოს ასრულებენ.
ფილმი გვიჩვენებს თუ როგორ იკარგება საზღვრები ინტერნეტ ეპოქაში ბუნებრივს და ვირტუალს შორის.

44 International Competition- Documentary Films Section


Director: Elke Margarete Lehrenkrauss
Producer: Elke Margarete Lehrenkrauss
Cinematography: Christoph Rohrscheidt
Music: Dascha Dauenhauer
Screenplay: Elke Margarete Lehrenkrauss
Sound: Henrik Cordes
Editing: Elke Margarete Lehrenkrauss
Production: Elke Margarete Lehrenkrauss

LOVEMOBIL
Germany, 2019; 106 min.

BIOGRAPHY
Elke Margarete Lehrenkrauss is a Berlin based filmmaker and visual artist, born in 1979. In 2012, she graduated
with distinction from the Academy of Media Arts Cologne (KHM) as fellow of the German National Academic
Foundation. In 2003, she received her diploma in Video Arts from the Lucerne School of Art and Design (HSLU).
Her films and artworks have been exhibited at festivals, in museums and galleries worldwide and won numerous
awards. Lovemobil is her feature debut.
SYNOPSIS
When night falls in rural Germany, old VW-caravans decorated with flashy lights line the highway roads which lead
through potato fields and dark forests. Inside these buses prostitutes from Eastern Europe and Africa await their
clients who are passing by. The film portrays these women who came from far away in search for money and a
better life. Until one day, in the ghostly atmosphere, a murder of one of the prostitutes happens and shakes up
the whole scene causing everybody to take action. A film about a microcosm that describes a society at the outer
edge of globalized capitalism.

რეჟისორი/სცენარის ავტორი: ელკე მარგარეტ ლერენკრაუზი


ოპერატორი: ქრისტოფ რორშაიდტი
მუსიკა: დაშა დაუენჰაუერი
ხმა: ჰენრიკ კორდესი
მონტაჟი: ელკე მარგარეტ ლერენკრაუზი
პროდიუსერი: ელკე მარგარეტ ლერენკრაუზი

სიყვარულის
ავტომობილი
გერმანია, 2019 წ., 106 წუთი.
ბიოგრაფია
ელკე მარგარეტ ლერენკრაუზი 1979 წელს დაიბადა. ის ბერლინში მცხოვრები კინორეჟისორი და ვიზუალური არტისტია.
2012 წელს წარჩინებით დაამთავრა კიოლნის მედიახელოვნების აკადემია. 2003 წელს ლუცერნის ხელოვნებისა და დიზაინის
სკოლის ვიდეოხელოვნების დიპლომი აიღო. მისი ფილმები და ნამუშევრები მსოფლიოს ფესტივალებზე, მუზეუმებსა თუ
გალერეებში აჩვენეს. ასევე, არაერთი ჯილდო აიღო. „სიყვარულის ავტომობილი“ მისი სადებიუტო, სრულმეტრაჟიანი
ფილმია.
სინოფსისი
შებინდებისას გერმანიის სოფლებში, კაშკაშა შუქებით გაფორმებული, ძველი VW-ის მინივენები გზატკეცილზე
ჩამწკრივდებიან, რომელიც კარტოფილის მინდვრებსა და ბნელ ტყეებს შორის გადის. ამ მინივენებში
აღმოსავლეთევროპელი და აფრიკელი მეძავები გამვლელ კლიენტებს ელოდებიან. ფილმი გვიჩვენებს ქალებს,
რომლებიც ფულისა და უკეთესი ცხოვრების საძებნელად შორიდან მოვიდნენ. ერთ დღეს სიბნელეში ერთ-ერთ მეძავს
კლავენ, რაც ყველაფერს ცვლის და ყველას მოქმედებისკენ უბიძგებს. ფილმი მოგვითხრობს მიკროკოსმოსზე, რომელიც
გლობალიზებული კაპიტალიზმის გარეთ მყოფ საზოგადოებას გვიხასიათებს.

International Competition- Documentary Films Section 45


Director: Sean McAllister
Cinematography: Sean McAllister
Music: Terence Dunn
Producer: Elhum Shakerifar
Executive Producer: Emma Dutton, Rebecca Joerin-Sharp, Ian Sharp
Editing: Johnny Burke

NORTHERN SOUL
UK, 2018, 73 min.
BIOGRAPHY
Sean McAllister is an award-winning documentary filmmaker celebrated as one of the UK’s most exciting talents. In 1996
he graduated National Film and Television School in Beacons field, graduating in 1996. After several award-winning
television documentaries he founded his own production company, Tenfoot Films, in the year 2000. From his early films to
his successes, Sundance Jury Prize-winning Liberace of Baghdad (2004), Japan: A Story of Love and Hate (2008) etc., Sean’s
work continues to inspire, surprise and fascinate audiences. His films portray, with characteristic intimacy and frankness,
people from different parts of the world who are struggling to survive but are survivors, caught up in political and personal
conflict, trying to make sense of the world we live in. In 2005 his remarkable film ‘The Liberace Of Baghdad‘ about Iraqi
pianist Samir Peter won the Special Jury Prize (World Documentary) at the Sundance Film Festival. His last films Reluctant
Revolutionary (2012), A Syrian Love Story (2015) participated various film festivals with great success.
SYNOPSIS
Filmmaker Sean McAllister return to his hometown of Hull as creative director of the opening ceremony of the City of
Culture celebrations, where he reflects on the changes to a city hit by cuts in public spending and divided by Brexit. The
film follows local resident Steve Arnott, a struggling warehouse worker by day and hip-hop performer by night, who
harbours his own creative dream. “Back home in Hull, where I began, I have been filming Steve and wondering whether
he can, against the odds, unlock the opportunities to build a better life? Is social mobility possible in cities like Hull?
What role does culture have to play in this? How long can he hold onto his dreams for?”

რეჟისორი: შონ მაკალისტერი


დამდგმელი ოპერატორი: შონ მაკალისტერი
მუსიკა: ტერენს დანი
პროდიუსერი: ელჰუმ შაკერიფარი
აღმასრულებელი პროდიუსერები: ემა დატონი, რებეკა ჯოერინ-შარპი, იან შარპი
მონტაჟი: ჯონი ბერკი

ჩრდილოეთის სული
დიდი ბრიტანეთი 2018 წ., 73 წთ.
ბიოგრაფია
შონ მაკალისტერი, დიდი ბრიტანეთის ერთ-ერთი წარმატებული დოკუმენტალისტია. 1996 წ. მან დაამთავრა
ეროვნული კინოსკოლისა და ტელევიზიის სასწავლებელი. რამდენიმე წარმატებული და მრავალი ჯილდოს მფლობელი
სატელევიზიო დოკუმენტური ფილმების გადაღების შემდეგ დააარსა საკუთარი პროდიუსერული კომპანია Tenfoot
Films, 2000 წ. ადრეული ფილმებიდან წარმატების მიღწევამდე შეიძლება აღინიშნოს - სანდენსის ჟიურის ჯილდო -
„ბაღდადის გათავისუფლება“ (2004), „იაპონია - სიყვარულისა და სიძულვილის ისტორია“ (2008) და ა.შ. შონის ფილმები
დღემდე განაგრძობს მაყურებელში გაოცების და აღმაფრენის გამოწვევას. მისი ფილმები, ჩვეული ინტიმურობით და
გულწრფელობით, წარმოაჩენს მსოფლიოს სხვადასხვა ადგილას მცხოვრებ ადამიანებს, რომლებიც პოლიტიკურ თუ
პერსონალური კონფლიქტის პირობებში გადარჩენისთვის იბრძვიან. 2005 წელს შონის შესანიშნავმა ფილმმა „ბაღდადის
გათავისუფლება“, რომელიც ერაყელი პიანისტის, სამირ პეტერის შესახებ გადაიღო, ჟიურის სპეციალური პრიზი
დაიმსახურა სანდენსის კინოფესტივალზე. მისმა ბოლო ორმა ფილმმა „იძულებით რევოლუციონერი» (2012) და „სირიული
სიყვარულის ამბავი“ (2015) მრავალ საერთაშორისო კინოფესტივალზე მოიპოვა წარმატება.
სინოფსისი
შონ მაკალისტერი მშბლიურ ქალაქ ჰალში ბრუნდება, როგორც „კულტურის ქალაქის“ ღონისძიებათა გახსნითი
ცერემონიის დამდგმელი რეჟისორი. მაკალისტერი მოგვითხრობს ქალაქში მომხდარი ცვლილებების შესახებ, რაც საჯარო
ხარჯების შემცირებამ და ბრექსიტმა გამოიწვია. ფილმი ადგილობრივ სტივ არნოტს წარმოგვიდგენს, რომელიც დღისით
საწყობის გაჭირვებული მუშაა, საღამოობით კი - ჰიპ-ჰოპის შემსრულებელი და რომელსაც შემოქმედებითი ოცნება აქვს.
„მშობლიურ ჰალში, სადაც ყველაფერი დავიწყე, სტივს ვუღებდი და ვფიქრობდი, შეძლებდა თუ არა, დაბრკოლებების
მიუხედავად, შესაძლებლობების გამოყენებასა და უკეთესი ცხოვრების აწყობას. შესაძლებელია თუ არა ჰალის მსგავს
ქალაქში სოციალური მობილობა? ამაში კულტურა რა როლს ასრულებს? რამდენ ხანს შეინარჩუნებს ოცნებას?“

46 International Competition- Documentary Films Section


Director: Yuriy Shylov
Cinematography: Yuriy Shylov, Mateusz Wojtynski
Screenplay: Yuriy Shylov
Editor: Yuriy Shylov, Mateusz Wojtynski
Cast: Yuriy Shylov, Serafim Kusakin, Ilya Ehorov
Producer: Gennady Kofman, Olha Beskhmelnytsina
Production: MAGIKA FILM

PROJECTIONIST
Ukraine / Poland, 2019, 72 min.

BIOGRAPHY
Yuriy Shylov graduated from the directing department of Kyiv National Karpenko-Kary University of Theatre,
Cinema and Television. He has worked with feature and documentary projects. In 2015, he shot the short film
WEIGHT, Audience Prize in VGIK International Film Festival and in 2016 the short documentary PANORAMA:
Docudays UA IFF – Student Jury Prize. Kyiv ISFF – Jury’s Special Mention, Audience Prize. Odessa IFF – Jury’s Special
Mention. Gogolfest UA – Best Short Nonfiction Film. His latest work is the documentary PROJECTIONIST (2019)
which premiered at KVIFF.

SYNOPSIS
Valentin is over sixty and has spent more than forty years working at Kyiv’s oldest movie theater. You don’t have
to twist his arm to go out drinking and dancing – the eccentric man simply ignores his age. He lives a satisfied
“cinematic” life while caring for his ill mother with love and a sense of humor. But as with everyone else, life puts up
new obstacles that he must overcome. Through careful observation, the movie offers more than a portrait of the
jovial, outgoing Valentin. It also takes a nostalgic look at the past, here personified by the old-timers with whom
Valentin drinks a toast while the movie projector rattles on…

რეჟისორი: იური შილოვი


დამდგმელი ოპერატორები: იური შილოვი, მატეუშ ვოიტინსკი
სცენარის ავტორი: იური შილოვი
მონტაჟი: იური შილოვი, მატეუშ ვოიტინსკი
მონაწილეობენ: იური შილოვი, სერაფიმ კუსაკინი, ილია ეჰოროვი
პროდიუსერი: გენადი კოფმანი, ოლჰა ბესხმელნიცინა
წარმოება: MAGIKA FILM

კინომექანიკოსი
უკრაინა / პოლონეთი, 2019 წ., 72 წუთი.

ბიოგრაფია
იური შილოვმა უკრაინის თეატრის, კინოსა და ტელევიზიის კარპენკო-კარის ეროვნული უნივერსიტეტის სარეჟისორო
ფაკულტეტი დაამთავრა. მუშაობდა სრულმეტრაჟიან და დოკუმენტურ პროექტებზე. 2015 წელს მოკლემეტრაჟიანი
ფილმი „წონა“ გადაიღო, რომელმაც VGIK-ის საერთაშორისო კინოფესტივალზე მაყურებელთა ჯილდო მოიპოვა.
2016 წელს მოკლემეტრაჟიანმა, დოკუმენტურმა ფილმმა „პანორამა“ უკრაინის საერთაშორისო კინოფესტივალზე
სტუდენტური ჟიურის ჯილდო აიღო, კიევის კინოფესტივალზე - ჟიურის საგანგებო ჯილდო, მაყურებელთა ჯილდო;
ოდესის კინოფესტივალზე - ჟიურის საგანგებო ჯილდო; გოგოლფესტზე - საუკეთესო მოკლემეტრაჟიანი, დოკუმენტური
ფილმის კატეგორიაში გაიმარჯვა. მისი ბოლო ნამუშევარია „კინომექანიკოსი“ (2019), რომლის პრემიერა კარლოვი ვარის
კინოფესტივალზე გაიმართა.
სინოფსისი
ვალენტინი 60 წელსაა გადაცილებული და ორმოცზე მეტი წელია, კიევის უძველეს კინოთეატრში მუშაობს. დასალევად
და საცეკვაოდ წასასვლელად ბევრი ხვეწნა არ სჭირდება. ექსცენტრიული კაცი ასაკს არაფრად აგდებს. კინოსამყაროში
ბედნიერად ცხოვრობს და ავადმყოფ დედას სიყვარულითა და იუმორის გრძნობით უვლის. თუმცა, როგორც სხვა
ნებისმიერს, ცხოვრება მასაც ახალ დაბრკოლებებს უქმნის. ფილმი მხიარული, კომუნიკაბელური ვალენტინის პორტრეტზე
მეტს გვთავაზობს. ნოსტალგიური თვალით დანახული წარსული მოხუცების სახითაა წარმოდგენილი, რომელთანაც
ერთადაც ვალნტინი სვამს, კინოპროექტორი კი არ ჩერდება...

International Competition- Documentary Films Section 47


Director: Kim Longinotto
Cinematography: Kim Longinotto
Producer: Niamh Fagan
Editor: Ollie Huddleston
Music: Ray Harman

SHOOTING THE MAFIA


Ireland, 2019, 94 min.

BIOGRAPHY
Born in London, UK in 1952, she studied cinematography and directing at the National Film and Television School
in Beaconsfield. Since 1978, she has made numerous documentaries which focus above all on rebels and outsiders.
Her work first screened in the Panorama Dokumente section in 2001 with Gaea Girls, about two girls in a Japanese
training camp for wrestlers; Salma, about the lives of Muslim women in southern India, screened in Panorama in
2013. Her film Dreamcatcher won the World Cinema Documentary Directing Award at Sundance in 2015.
SYNOPSIS
Shooting the Mafia, unflinchingly explores the stark reality of life, and death, under the oppressive yoke of the
Corleonesi Mafia. Photographer Letizia Battaglia stood up to the Mafia and it is through her lens that we enter this
world of ritualized slaughter, omertà, semi-religious oppression and feudal control. The scale of the mafia’s brutality
and power is revealed through a combination of rare archive footage, newsreel and personal photographs and
memories. The power of Letizia’s photography and the bravery and dedication of people like her helped to finally
bring to an end the brutal reign of a bunch of small town thugs who’s reign of fear reached as far as the Italian
presidency.

რეჟისორი: კიმ ლონგინოტო


დამდგმელი ოპერატორი: კიმ ლონგინოტო
პროდიუსერი: ნიამ ფაგანი
მონტაჟი: ოლი ჰადლსტონი
მუსიკა: რეი ჰარმენი

მაფიის გადაღება
ირლანდია, 2019 წ., 94 წთ.

ბიოგრაფია
კიმ ლონგინოტო 1952 წელს ლონდონში, დიდ ბრიტანეთში დაიბადა. ბიკონსფილდში, კინოსა და ტელევიზიის სკოლაში
კინემატოგრაფია და რეჟისურა შეისწავლა. 1978 წლის შემდეგ მრავალი დოკუმენტური ფილმი გადაიღო, რომელთა
უმეტესობა მეამბოხეებისა და აუტსაიდერების შესახებ მოგვითხრობს. მისი ნამუშევრის პირველი ჩვენება Panorama
Dokumente-ს სექციაში 2001 წელს მოხდა. ეს იყო ფილმი „გაეას გოგონები“ - იაპონიის მოჭიდავეთა საწვრთნელ ბანაკში
მყოფი ორი გოგონას შესახებ. „სალმა“, რომელიც სამხრეთ ინდოეთში მცხოვრები, მუსლიმი ქალების შესახებაა, 2013
წელს პანორამაზე იქნა ნაჩვენები. 2015 წელს „სიზმრების დამჭერი“ სანდენსის საერთაშორისო დოკუმენტური რეჟისურის
ჯილდოს მფლობელი გახდა.
სინოფსისი
„მაფიის გადაღება“ კორლეონური მაფიის მჩაგვრელი ბატონობის პირობებში სიცოცხლისა და სიკვდილის მძიმე
რეალობას მოურიდებლად წარმოაჩენს. ფოტოგრაფი ლეტიცია ბატალია მაფიას დაუპირისპირდა და სწორედ მისი კამერის
საშუალებით ვაკვირდებით რიტუალური ჟლეტის, ომერტის, ნაწილობრივ რელიგიური ჩაგვრის და ფეოდალური მართვის
სამყაროს. მაფიის სისასტიკისა და გავლენის მასშტაბი ნაჩვენებია იშვიათი, საარქივო მასალების, ვიდეოჩანაწერებისა და
პირადი სურათებისა თუ მოგონებების დახმარებით. ლეტიციას ფოტოგრაფიის ძალით, მისი მსგავსი ხალხის სიმამაცისა
და თავდადების წყალობით, მაფიოზების სასტიკ მმართველობას, რომლის შიშმა იტალიის პრეზიდენტამდეც კი მიაღწია,
წერტილი დაესვა.
48 International Competition- Documentary Films Section
Director: Hilal Baydarov
Screenplay: Hilal Baydarov
Cinematography: Hilal Baydarov
Editing: Hilal Baydarov
Producer: Hilal Baydarov, Maéva Ranaïvojaona, Georg Tiller
Production: Subobscura Films, Ucqar Film (AZ)

WHEN THE
PERSIMMONS GREW
Azerbaijan/Austria, 2019, 118 min.

BIOGRAPHY
Hilal Baydarov was born in 1987 in Baku, Azerbaijan. During his high school years, he won the national championships
of mathematics twice in 2004 and 2005. In 2011 he leads the Azeri team at the informatics olympiad in Thailand.
After a master in computer sciences, he left for Sarajevo to study film directing with Bela Tarr. His debut feature
film HILLS WITHOUT NAMES was premiered at the Montreal Film Festival in 2018, the same year he won the Docu
Talent award at Sarajevo Film Festival for his film BIRTHDAY. WHEN THE PERSIMMONS GREW is Baydarov’s third
feature film which will premiere in competition at the Visions du réel film festival in Nyon.

SYNOPSIS
Immobile in a home where the sands of time fall to the rhythm of rural Azerbaijani sounds, a mother waits for her
son. When he arrives, their conversations circle around existential questions and news from afar, troubling and
cryptic. Unrest cloaks the world outside. Mother and son grow closer, silence melts into words, and life springs
between them. The son leaves, and winter settles in to the forever-outdated house in which temporalities blurs
and past and present beat to the rhythm of the same clock.

რეჟისორი: ჰილალ ბაიდაროვი


სცენარის ავტორი: ჰილალ ბაიდაროვი
დამდგმელი ოპერატორი: ჰილალ ბაიდაროვი
მონტაჟი: ჰილალ ბაიდაროვი
პროდიუსერები: ჰილალ ბაიდაროვი, მაევა რანაივოიაონა, გეორგ ტილერი
წარმოება: Subobscura Films, Ucqar Film (აზერბაიჯანი)

როცა ხურმები
იზრდებოდნენ
აზერბაიჯანი/ავსტრია, 2019 წ., 118 წთ.
ბიოგრაფია
ჰილალ ბაიდაროვი 1987 წელს აზერბაიჯანის ქალაქ ბაქოში დაიბადა. სკოლის პერიოდში, 2004 და 2005 წლებში მათემატიკის
ეროვნულ კონკურსში გაიმარჯვა. 2011 წელს ტაილანდში ინფორმატიკის ოლიმპიადაზე აზერბაიჯანის გუნდში ლიდერობდა.
კომპიუტერულ მეცნიერებათა მაგისტრატურის შემდეგ სარაევოში, ბელა ტართან კინორეჟისურის შესასწავლად წავიდა.
2018 წელს მისი სადებიუტო ფილმის „უსახელო ბორცვების“ პრემიერა მონრეალის კინოფესტივალზე გაიმართა. იმავე
წელს ფილმისთვის „დაბადების დღე“ სარაევოს კინოფესტივალზე დოკუმენტალისტიკის ტალანტის ჯილდო მიიღო.
„როცა ხურმები იზრდებოდნენ“ ბაიდაროვის მესამე სრულმეტრაჟიანი ფილმია, რომლის პრემიერა Visions du réel
კინოფესტივალზე გაიმართა.
სინოფსისი
სახლში, სადაც დროის ქვიშა აზერბაიჯანის სოფლის ხმათა რიტმში იყრება, დედა თავის ვაჟს ელოდება. შვილის მოსვლის
შემდეგ მათი დიალოგი ეგზისტენციურ საკითხებისა და შორეული სიახლეების გარშემო ტრიალებს. დედა-შვილი
ერთმანეთს უახლოვდება, დუმილს სიტყვები არღვევს და მათ შორის სიცოცხლე იღვიძებს. შვილი მიდის, ზამთარი
ისადგურებს ძველ სახლში, სადაც წარსული და აწმყო კი ერთი და იმავე საათის რიტმზე ძგერს.

International Competition- Documentary Films Section 49


saavtoro kinos baTumis saerTaSoriso festivali

moklemetraJiani filmebis saerTaSoriso konkursi


INTERNATIONAL COMPETITION - SHORT FILMS
ANIMAL ცხოველი
Georgia, 2019; 30 min. საქართველო, 2019; 30 წთ.
Director/Screenplay: Amiran Dolidze რეჟისორი/სცენარის ავტორი: ამირან დოლიძე
Cinematography: Shalva Sokurashvili ოპერატორი: შალვა სოყურაშვილი
Cast: Davit Pirtskhalava, Gia Javrishvili, Sandro მუსიკა: დავით წამალაშვილი, დავით აჭარაძე
Kalandadze, Giorgi Merabishvili, Goga Kobalia ხმა: ნიკა ფანიაშვილი
Producer: Suliko Tsulukidze, Davit როლებში: დავით ფირცხალავა, გია ჯავრიშვილი,
Ujmajuridze სანდრო კალანდაძე, გიორგი მერაბიშვილი, გოგა
Music: David Tsamalashvili, David Adjaradze ქობალია
Sound: Nika Paniashvili პროდიუსერი: სულიკო წულუკიძე, დავით
Production: Millimeter Film უჯმაჯურიძე
წარმოება: მილიმეტრიანი ფილმი
BIOGRAPHY
Amiran Dolidze was born in 1987 in Tbilisi, Amiran Dolidze graduated in 2009 from the Film and TV Directing Department of
the University of Theatre and Cinema of Georgia, majoring in directing clips and commercials. In 2011, he graduated from the
University of Theatre and Cinema with a Master in Scriptwriting.
SYNOPSIS
On the street of a bleak suburb four deadbeats hang out and do nothing, but one of them doesn’t look like the others. He is the one who
finds out that the world is a struggle for survival, where boundaries between humans and animals are deadly blurred.

ბიოგრაფია
ამირან დოლიძე დაიბადა 1987 წელს თბილისში. 2009 წელს დაამთავრა საქართველოს თეატრისა და კინოს უნივერსიტეტის
კინოსა და ტელევიზიის სარეჟისორო განყოფილება, სარეჟისორო კლიპებისა და სარეკლამო რგოლის სპეციალობით.
2011 წელს დაამთავრა თეატრისა და კინოს უნივერსიტეტი სცენარისტის მაგისტრის სპეციალობით.
სინოფსისი
ღმერთისგან დავიწყებულ გარეუბანში, ოთხი უსაქმური მთელი დღე ქუჩაში დგომით და არაფრის კეთებით კლავს დროს.
ის არის ის, ვინც აღმოაჩენს, რომ სამყარო არის ბრძოლა გადარჩენისთვის, სადაც ადამიანებსა და ცხოველებს შორის
საზღვრები სასიკვდილოდ დაბინდულია.

BAD PEOPLE „ცუდი ხალხი“


Georgia, 2019, 20 min. საქართველო, 2019; 20 წთ.
Director: Giorgi Tavartkiladze რეჟისორი: გიორგი თავართქილაძე
Scriptwriters: Giorgi Tavartkiladze, Vladimer სცენარის ავტორები: გიორგი თავართქილაძე,
Katcharava ვლადიმერ კაჭარავა
Cinematographer: Gela Chinchaladze ოპერატორი: გელა ჩინჩალაძე
Cast: Vakho Chachanidze, Jano Izoria, მსახიობები: ვახო ჩაჩანიძე, ჯანო იზორია, მამუკა
Mamuka Esadze, Dito Tsintsadze, Davit ესაძე, დიტო ცინცაძე, დავით კვირცხალია,
Kvirtskhalia, Jaba Papuashvili, Lasha Ramishvili, ჯაბა პაპუაშვილი, ლაშა რამიშვილი, ბესო
Beso Solomanashvili, Levan Kukhashvili სოლომანაშვილი, ლევან კუხაშვილი.
Producer: Vladimer Katcharava პროდიუსერი: ვლადიმერ კაჭარავა
Production company: 20 Steps Productions საპრიოდუსერო კომპანია: 20 Steps Productions

BIOGRAPHY
Born in 1990 July 18 in Tbilisi, Georgia. Graduated from Shota Rustaveli Theatre and Film Georgian State University in 2012. Studied
fiction film directing in Mikho Borashvili’s workshop. In 2015 he gained Master degree in the same university still in film directing,
master: Merab Kokochashvili. He has filmed up to 10 fiction and documentary films and got several international film festival awards.
SYNOPSIS
Gia, a participant in the Georgian Civil War of the early 1990s, is looking for fever medicine for his ill son amidst the unrest and political
chaos, as well as the economic and social hardship, when he meets his beloved school friend from the enemy’s camp.

ბიოგრაფია
დაიბადა 1990 წლის 18 ივლისს თბილისში. 2012 წელს დაამთავრა საქართველოს შოთა რუსთაველის თეატრისა და კინოს სახელმწიფო
უნივერსიტეტი. სწავლობდა მიხო ბორაშვილის სახელოსნოში, კინო-ტელე ფაკულტეტზე მხატვრული კინოს რეჟისურის განხრით. 2015
წელს მიიღო მხატვრული კინოს რეჟისორის მაგისტრის ხარისხი - ხელმძღვანელი, მერაბ კოკოჩაშვილი. ამ დროისთვის გადაღებული
აქვს 10-მდე მხატვრული და დოკუმენტური ფილმი და რამდენიმე საერთაშორისო კინოფესტივალის პრიზიორია.
სინოფსისი
გია 1991 წლის თბილისის სამოქალაქო ომის მონაწილეა. ის მცირეწლოვანი შვილისთვის სიცხის დამწევ მედიკამენტს ეძებს, რა დროსაც
შემთხვევით გადაეყრება დიდი ხნის უნახავ თანაკლასელს. მალევე ირკვევა, დიდი ხნის მონატრებული მეგობარი ახლა მისი მტერია.

52 International Competition - Short Films Section


BEHIND THE DOORS კარს მიღმა
France/Georgia, 2019; 31 min. საფრანგეთი/საქართველო, 2019; 31 წთ.
Film Director/Scriptwriter: Nika Kurdadze რეჟისორი/სცენარის ავტორი: ნიკა ქურდაძე
Director of photography: Teva Vetea დამდგმელი ოპერატორი: ტევა ვეტეა
Editor: Jean Nicolas Deniau მემონტაჟე: ჟან-ნიკოლა დონიო
Music: Theodore L. Eristoff კომპოზიტორი: თეოდორ ლ.ერისტოფი
Cast: Zura Pirveli, Zbigniew Jankowski, Julien პროდუსერები: ნიკა ქურდაძე, სერგი კვესელავა,
Romano, Irakli Maisuradze, Chakib Ali Daou, თეოდორ ლ.ერისტოფი
David Javakhisvhili მთავარი მხატვარი - ქრისტინე კეთილაძე
Producers: Nika Kurdadze, Sergi kveselava, მსახიობები: ზურა პირველი, ზბიგნიევ იანკოვსკი,
Theodore L. Eristoff. ჟულიან რომანო, ირაკლი მაისურაძე, შაკიბ ალი
დაუ. დიომი სარრი, დავით ჯავახიშვილი.
BIOGRAPHY
Nika KURDADZE was born in 1989 in Tbilisi (Georgia). He studied theatre directing before leaving his homeland with his family
for political reasons in 2010. In France, Nika continued his vocation, by studying Film making at Ecole Superieur de Réalisation
Audiovisuel (ESRA) and then in the University Paris 8.
SYNOPSIS
In a society lead by a dictatorship, Frederic, a jailed painter try to survive through his creation. Avoiding obstacles preventing him
to achieve his goal by the use of censorship, he have to find a different way in order to claim his freedom. At the same time, an
unexpected meeting with another victim of this madness create a perfect conditions to support each other in this path.
ბიოგრაფია
ნიკა ქურდაძე დაიბადა ქალაქ თბილისში 1989 წლის პირველ ნოემბერს. სწავლობდა საქართველოს შოთა რუსთაველის თეატრისა და
კინოს სახელმწიფო უნივცერსიტეტში 2006- 2010 წლებში დრამის რეჯისორის ფაკულტეტზე. 2010 წლიდან დატოვა ქვეყანა და ცხოვრება
და სწავლა განაგრძო საფრანგეთში ქალაქ პარიზში. 2012 - 2015 წლებში დაამთავრა პარიზის აუდიო ვიზუალის უმაღლესი სკოლა ESRA
საოპერატორო და 2015 - 2017 დაამთვრა Paris 8 პარიზის ვანსენის უნივერსიტეტის სარეჟისორო ფაკულტეტი.
სინოფსისი
მხატვარი ფრედერიკი უკვე ათი წელია რომელიღაც ეპოქის რომელიღაც დიქტატორული სახელმწიფოს საპყრობილეშია ჩამწყვდეული
- ერთადერთი, რაც მას ამ ქვეყანაზე აკავებს, მისი შემოქმედებაა. მის გვერდით კამერაში, ასევე დიქტატურისა და ცენზურის მსხვერპლი,
მუნჯი კომპოზიტორი ზის. მხატვარი და კომპოზიტორი ცდილობენ დაეხმარონ ერთმანეთს თავისუფლებისკენ მიმავალ გზაზე, რამდენადაც
მოცემული სიტუაცია მათ ამის საშუალებას აძლევს.

GABANA გაბანა
Georgia, 2019; 30 min. საქართველო, 2019; 30 წთ.

Film Director: Giga Baindurashvili რეჟისორი: გიგა ბაინდურაშვილი


Cinematography: Guri Goliadze ოპერატორი: გური გოლიაძე
Producers: Nika Gugushvili, Vako პროდუსერები: ნიკა გუგუშვილი,
Kirkitadze ვაკო კირკიტაძე

BIOGRAPHY
Giga Baindurashvili was born in family of a sculptor in Tbilisi on 1988 October 8th. Since childhood he had a passion towards the arts.
He was interested in painting and photography and cinematography. In 2010 he graduated from Film and Theater University where
he shot several short films and was intern on several film productions. After graduation he started working in Film and TV industry
were he made several TV shows and movies including his last film “Gabana”
SYNOPSIS
Life of a 35 year old ‘Gold Digger’, turns upside down when his older brother returns from emigration.

ბიოგრაფია
გიგა ბაინდურაშვილი დაიბადა მონქანდაკის ოჯახში. ბავშვობიდანვე გატაცებული იყო ხელოვნებით, კერძოთ მხატვრობით,
ფოტოგრაფიითა და კინემატოგრაფიით. 2010 წელს დაამთავრა საქართველოს შოთა რუსთაველის თეატრისა და კინოს უნივერსტეტი
სადაც მან გადაიღო არაერთი წარმატებული მოკლემეტრაჟიანი ფილმი. უნივერსტეტის დამთავრებისთანავე დაიწყო მუშაობა, როგორც
რეჟისორმა და მუშაობდა არაერთ ტელესერიალზე, დოკუმენტურ ფილმსა და მოკლემეტრაჟიან ფილმებზე.
სინოფსისი
ერეკლეს ცხოვრება თავდაყირა დგება მას შემდეგ რაც ხანგრძილივი ემიგრაციიდან მისი უფრო ძმა ბრუნდება.

International Competition - Short Films Section 53


TRADITION ტრადიცია
Georgia/Germany, 2019; 22 min. საქართველო/გერმანია, 2019; 22 წთ.
Director: Ioseb “Soso” Bliadze რეჟისორი: იოსებ „სოსო“ ბლიაძე
Scriptwriters: Elmar Imanov, Ioseb “Soso” Bliadze სცენარის ავტორები: ელმარ იმანოვი, იოსებ „სოსო“ ბლიაძე
Director of Photography: Driss Azhari ოპერატორი: დრის აზჰარი
Art Director: Nino Zautashvili მხატვარი: ნინო ზაუტაშვილი
Cast: Achi Makalatia, Johannes Kienast, Henning როლებში: აჩი მაკალათია, იოჰანეს კიენასტი, ჰენინგ
Strübbe, Vamekh Jangidze, Nodar Dzotsenidze, შტრუბე, ვამეხ ჯანგიძე, ნოდარ ძოწენიძე, ეკატერინე
Ekaterine Shariqadze, Natalia Kuloshvili შარიქაძე, ნატალია ყულოშვილი
Producers: Eva Blondiau, Elmar Imanov პროდიუსერი: ევა ბლონდიო, ელმარ იმანოვი
Co-Producers: Tekle Machavariani, Aleksandre თანა-პროდიუსერები: თეკლე მაჭავარიანი,
Shervashidze, Driss Azhari, Nina Frey ალექსანდრე შერვაშიძე, დრის აზჰარი, ნინა ფრეი

BIOGRAPHY
Born in Tbilisi, Georgia, 1986. During 2008 – 2012, studied at Shota Rustaveli Theatre and Film Georgian State University, Faculty of
Film and TV, Major in Directing. After diploma work “The most precious” (2012) he made another short film “Three steps” (2017),
which was premiered at Rotterdam film festival and after that it was shown at 20 festivals and received 10 awards. In 2020 it is
planed a premiere of his debut feature film “Otar’s Death”.
SYNOPSIS
The film is about two German tourists’ adventure in a Georgian village.

ბიოგრაფია
დაიბადა თბილისში, 1986 წელს. 2008 წლიდან 2012 წლამდე სწავლობდა შოთა რუსთაველის სახელმწიფო უნივერსიტეტში, მხატვრული
კინოს რეჟისურას. სადიპლომო მოკლემეტრაჟიანი მხატვრული ფილმი „ყველაზე ძვირფასი“ (2012) ნაჩვენები იყო საერთაშორისო
ფესტივალებზე და მიღებული აქვს რამოდენიმე პრიზი. „სამი საფეხური“ (2017) არის პირველი მოკლემეტრაჟიანი ფილმი სტუდენტობის
შემდეგ, რომლის პრემიერაც როტერდამის ფესტივალზე შედგა, ასევე მოხვდა 20 ფესტივალზე და არის 10 პრიზის მფლობელი. 2020 წელს
იგეგმება სრულმეატრაჟიანი ფილმის „ოთარის სიკვდილის“ პრემიერა.
სინოფსისი
ფილმი მოგვითხრობს ორი გერმანელი ტურისტის თავგადასავალზე საქართველოს ერთ-ერთ სოფელში.

BEBO ASKO ბებო აქსო


Israel, 2019; 26 min ისრაელი, 2019; 26 წთ

Director: Maggie Basilia რეჟისორი: მეგი ბასილია


Writer: Maggie Basilia სცენარის ავტორი: მეგი ბასილია
Producer: Netta Shalev პროდიუსერი: ნეტტა შალევი

BIOGRAPHY
Maggie Basilia finished 4th year at Sapir school of visual & audio arts in the film department. She was born in the capital of
Georgia, Tbilisi. Moved with her parents to Israel in 1999 at the age of 7. Short film experience: “Delicate Skies” - a short film
co produced with the film school in Łódź, Poland as part of a DocuVillage project. Directed during the project a short film in
Poland about well known Polish director and producer, Yanush Morgenstein. Filmed over 5 days, the film was later screened
at the Haifa film festival in 2018.
SYNOPSIS
At the age of 27, fllm director decided to travel back to my homeland, Georgia. Through her 70-year-old
Grandmother, Aza, she reconnect with the roots that she buried at the ages of 7, when she left with parents for
a new country and she discover how the Grandma copes when she is fired from her job and starts accumulating
debts at the banks and cannot retire as pensions in Georgia are too small to live by.

ბიოგრაფია
მეგი ბასილიამ დაამთავრა საპირის ვიზუალური და აუდიო ხელოვნების სკოლა კინოს მიმართულებით. დაიბადა საქართველოს
დედაქალაქ თბილისში. 1999 წელს 7 წლის ასაკში მშობლებთან ერთად საცხოვრებლად ისრაელში გადადის. მისი მოკლემეტრაჟიანი
ფილმები: “დელიკატური ცა” - პოლონეთში, ლოძის კინოსკოლასთან თანამშრომლობის DocuVillage-ის პროექტის ფარგლებში შეიქმნა.
მოკლემეტრაჟიანი ფილმის გადაღებები პოლონეთში 5 დღის განმავლობაში მიმდინარეობდა და ცნობილ პოლონელ რეჟისორისა და
პროდიუსერს - იანუშ მორგენშტეინს ეხება. მოგვიანებით ფილმი ჰაიფას კინოფესტივალზე აჩვენეს.
სინოფსისი
რეჟსორმა 27 წლის ასაკში გადაწყვიტა აღარ ემოგზაურა სამშობლოში - საქართველოში. ბებიის, აზას წყალობით მან
ხელახლა იპოვა ის ფესვები, რომლებიც 7 წლის ასაკში დაკარგა, როცა მშობლებთან ერთად სხვა ქვეყანაში გადავიდა
საცხოვრებლად. ის აკვირდება თუ როგორ უმკლავდება სამსახურიდან დათხოვილი ბებია აღებულ სესხს, აგროვებს ვალს
ბანკებში, ვერ გადის პენსიაზე, რადგან საქართველოში პენსიები ძალიან დაბალია.

54 International Competition - Short Films Section


BLIND LOVE ბრმა სიყვარული
Germany, 2019; 18 min. გერმანია, 2019; 18 წთ.

Director: Bidzina Gogiberidze რეჟისორი: ბიძინა გოგიბერიძე


Writer: Gianluca Bruno, სცენარის ავტორი: ჯანლუკა ბრუნო,
Bidzina Gogiberidze ბიძინა გოგიბერიძე
Producer: Gianluca Bruno პროდიუსერი: ჯანლუკა ბრუნო
Cast: Alicia Rosinski, მონაწილეობენ: ალისია როსინკსი,
Michael Knöfler მაიკელ კნოფლერი
BIOGRAPHY
Bidzina Gogiberidze is born in Tbilisi, Georgia. He studied acting at the Shota Rustaveli University of Theater and
Film in Tbilisi. Since 2015 he studies Film & Sound at the University of applied Sciences and Arts in Dortmund with
a focus on Directing.
SYNOPSIS
Anna is a blind piano player. She loves to perform live on stage and always looks out for opportunities to do so.
Tonight she is going to play a composition by Chopin in a small bar. While moving trough the place she runs into
a waitress carrying a tray of glasses. Max the Barkeeper helps her to collect the shards from the ground and falls
in love with her on first sight. After her performance he accompanies her home. They spend the night together.
ბიოგრაფია
ბიძინა გოგიბერიძე დაიბადა თბილისში. სწავლობდა სამსახიობო ოსტატობას შოთა რუსთაველის თეატრისა და კინოს
სახელმწიფო უნივერსიტეტში. 2015 წლიდან იგი სწავლობს კინოსა და ხმის მიმართულებით დორტმუნდის გამოყენებითი
მეცნიერებებისა და ხელოვნების უნივერსიტეტში, რეჟისურის მიმართულებით.
სინოფსისი
ანა უსინათლოა და პიანინოზე უკრავს. მას ძალიან უყვარს სცენაზე გამოსვლა და ყოველთვის ეძებს ამის საშუალებებს.
დღეს ის პატარა ბარში შოპენის კომპოზიციას დაუკრავს, როცა იგი ბარში გადაადგილდებოდა შემთხვევით მიმტანს
ეჯახება, რომელსაც შუშის ჭიქები მიაქვს. ბარმენი მაქსი მას ნამსხვრევების მოგროვებაში ეხმარება და ანა პირველივე
ნახვით შეუყვარდება. კონცერტის შემდეგ იგი სახლში აცილებს.

ANNA ანა
Ukraine/Israel/UK, 2019; 15 min. უკრაინა/ისრაელი/დიდი ბრიტანეთი; 15 წთ.
Writer & Director: Dekel Berenson რეჟისორი/სცენარისტი: დეკელ ბერენსონი
Director of Photography: Vova Ivanov ოპერატორი: ვოვა ივანოვი
Editor: Troyanovsky მონტაჟი: ტროიანოვსკი
Producers: Merlin Merton, Vitaliy პროდიუსერები: მერლინ მერტონი, ვიტალი
Shermetiev, Olga Beskhmelnytsina შერმეტიევი, ოლგა ბეზხმელნიცინა

BIOGRAPHY
Dekel Berenson is originally from Israel. He graduated Masters in International Relations from the Central European
University in Budapest in 2006. Over the past three years, he has combined his two passions, making artistic films
of high quality that bring to light real-world social and humanitarian issues. His 2nd film Ashmina won several
prizes, including the Best Short Film award at the 59th Krakow Film Festival, allowing it to complete for a short
Oscar. His 3rd film, Anna, premiered in competition at the 72nd Cannes Film Festival. He is currently working on
his first feature.
SYNOPSIS
Living in war-torn Eastern Ukraine Anna is an aging single mother who is desperate for a change. Lured by a radio
advertisement, she goes to party with a group of American men who are touring the country, searching for love.

ბიოგრაფია
დეკელ ბენსონი წარმოშობით ისრაელიდან გახლავთ. 2006 წელს მოიპოვა ბუდაპეშტის ცენტრალურ ევროპული უნივერსიტეტის
მაგისტრის ხარისხი საერთაშორისო ურთიერთობებში. ბოლო სამი წლის განმავლობაში მან თავისი ორი გატაცება გააერთიანა, იგი
მაღალი ხარისხის ფილმებით ცდილობს აჩვენოს რეალური სამყაროს სოციალური და ჰუმანიტარული ასპექტები. მისი მეორე ფილმი
“აშმინა” არის რამდენიმე პრიზის მფლობელი, მათ შორის კრაკოვის ფილმების ფესტივალის საუკეთესო მოკლე მეტრაჟიანი ფილმის
ტიტულის, რამაც საშუალება მისცა ფილმი წარედგინათ ოსკარზე. მისი მესამე ფილმის - “ანა” - პრემიერა კანის სამოცდამეთორმეტე
ფესტივალზე შედგა. ის ახლა თავის პირველ სრულმეტრაჟიან ფილმზე მუშაობს.
სინოფსისი
აღმოსავლეთ უკრაინის ცხელ წერტილში მცხოვრები ანა მარტოხელა დედაა რომელიც სასოწარკვეთილი ეძიებს ცვლილებებს. სიყვარულის ძიებაში ანა
რადიო რეკლამის წყალობით ტურნეზე მყოფ ამერიკელ მამაკაცებთან ერთად წვეულებაზე მიდის.

International Competition - Short Films Section 55


BAGATELLE  ბაგატელი
USA, 2019; 30 min. აშშ, 2019; 30 წთ.

Director/scriptwriter: Daniel Levin რეჟისორი/სცენარის ავტორი: დანიელ ლევინი


Director of photography: Ziv Berkovich დამდგმელი ოპერატორი: ზივ ბერკოვიჩი
Cast: Evgeniya Kregzhde, Blake DeLong მონაწილეობენ: ევგენია კრეგჟდე, ბლეიკ დელონგი
Producer: Tchavdar Georgiev პროდიუსერი: ჩავდარ გეორგიევი

BIOGRAPHY
Born in Russia and raised in Texas, Daniel graduated from USC School of Cinematic Arts in Los Angeles with a
Master of Fine Arts in film directing. His graduate thesis film ‘Moment Théâtral’ (2007) received the prestigious
Jack Nicholson Directing Award. Daniel produced the animated feature film ‘Purim: The Lot’ (2013), which is now
out in wide release on home video and VOD. He directed the documentaries ‘Kaltag, Alaska’ and ‘Kamchatka: The
Salmon Country’ in association with the WWF. Daniel lectures on filmmaking at universities and colleges around
Houston, Texas.
SYNOPSIS
A Russian cellist is stranded in Texas countryside as she tries to reconcile everyday life and her commitment to art.
ბიოგრაფია
დანილე ლევინი დაბადებულია რუსეთში, გაიზარდა ტეხასში. მან დაამთავრა სამხრეთ კაროლინის უნივერსიტეტის
კინოხელოვნების სკოლა ლოს ანჯელესში, არის ხელოვნების მაგისტრი კინორეჟისურის სპეციალობით. მისი სადიპლომო
ფილმი “თეატრალური დრო”(2007) გახდა ჯეკ ნიკოლსონის სახელობის პრესტიჟული ჯილდოს მფლობელი. დანიელმა
შექმნა ანიმაციური ფილმი “პურიმი: უამრავი”(2013), რომელიც ფართო მასებისთვის ხელმისაწვდომი HOME VIDEO-სა და
VOD-ის საშუალებით. WWF-სთან თანამშრომლობის ფარგლებში ის იყო დოკუმენტური ფილმების “კალტაგი, ალიასკა”
და “კამჩატკა: ქაშაყების მხარე“. დანიელი კითხულობს ლექციებს ჰიუსტონის სხვადასხვა კოლეჯსა და უნივერსიტეტში.
სინოფსისი
რუსი ვიოლონჩელისტი ტეხასის ერთ-ერთ სოფელში ცდილობს ერთმანეთს შეუთავსოს ყოველდღიურობა და მისი
ხელოვნებისადმი დამოკიდებულება.

DELIRIUM დელირიუმი
Iran, 2019; 16 min. ირანი, 2019;16 წთ.
Directors: Vahid & Navid Nami რეჟისორები: ვაჰიდ და ნავიდ ნამი
Writers: Vahid Nami & Navid Nami სცენარის ავტორები: ვაჰიდ და ნავიდ ნამი
Cast: Yousef Daryadel & Mohadeseh Heyrat მონაწილეობენ: იუსეფ დარიადელი, მოჰადესე ჰეირათი
Director of Photography: Hamid Mehrafrouz დამდგმელი ოპერატორი: ჰამიდ მერაფრუზი
Editor: Vahid Nami მონტაჟი: ვაჰიდ ნამი
Production: Ark Film Company მწარმოებელი: Ark Film Company
Executive Producer: Ali Imani Raad აღმასრულებელი პროდიუსერი: ალი იმანი რაადი

BIOGRAPHY
Vahid Hoseyni Nami - Directed 20 documentaries and short films – participating in and winning some national
and international film festivals for example In the Palace Bulgaria, Perth Film Fest Australia, Lucania Italy, Ismailia
Egypt. Navid Hosseini Nami - Master’s Degree in Painting, Several individual and group exhibition paintings scene
designer and art director of several short and documentary films.
SYNOPSIS
The story is about a suffocation city. That everyone opposes dictatorship, the smallest punishment is the cutting of the ear. In a
rainy night, a man finds an ear on the ground…

ბიოგრაფია
ვაჰიდ ჰოსეინი ნამი - ოცამდე დოკუმენტური და მოკლემეტრაჟიანი ფილმის რეჟისორი, მონაწილეობა მიიღო და
გაიმარჯვა არაერთ ნაციონალურ და საერთაშორისო კინოფესტივალებზე, ისეთი როგორიცაა პალასი ბულგარეთში,
პერტის კინოფესტივალი ავსტრალიაში, ლუკანა იტალიაში, ისმაილია ეგვიპტეში.
ნავიდ ჰოსეინი ნამი - არის მაგისტრის ხარისხის მფლობელი სამხატვრო ხელოვნებაში, ჰქონდა რამდენიმე ინდივიდუალური
და ჯგუფური გამოფენა. ასევე გახლავთ არაერთი მოკლე და დოკუმენტური ფილმის სცენის დიზაინერი და სამხატვრო
ხელმძღვანელი.
სინოფსისი
ისტორია აუტანელი ქალაქის შესახებ, სადაც ყველა დიქტატურას ეწინააღმდეგება. უმცირესი სასჯელი ქალაქში ყურის
მოჭრა გახლავთ. ერთ წვიმიან საღამოს მამაკაცი ქუჩაში დაგდებულ ყურს პოულობს...

56 International Competition - Short Films Section


DISTINGUISHED FEELINGS გამორჩეული გრძნობები
France, 2019; 11 min. საფრანგეთი, 2019; 11 წთ.
Director: Yash Sawant რეჟისორი: იაშ სავანტი
Director: Keren Marciano რეჟისორი: კარენ მარჩიანო
Scriptwriter: Michael Delmar სცენარის ავტორი: მაიკელ დელმარი
DOP: Léo Hinstin დამდგმელი ოპერატორი: ლეო ჰინსტინი
Editor: Pinel Christophe მონტაჟი: პინელ კრისტოფი
Cast: Bianca Li, Arnaud Gagnoud, Anne მონაწილეობენ: ბიანკა ლი, არნო განუ, ან ლუარე,
Loiret, Pascale Arbillot პასკალ არბიო
Producer: Keren Marciano პროდიუსერი: კარენ მარჩიანო
BIOGRAPHY
Keren Marciano learned at the National Superior Conservatory of Dramatic Art and then at EICAR and Femis. Keren directed her
first short film “Memoires of a disturbed young lady”, with Sara Giraudeau and Marie-Christine Barrault. She co- directed with Éric
Guirado for Canal + “When I was young I would be an actor” a documentary about the feelings of young actors in features like
Haneke’s White ribbon, Maiwen’s Polisse... In 2018, she plays Karen in the comedy “Les Goûts et les Couleurs” on vNetflix.
SYNOPSIS
In this highly stylized B&W revenge comedy, Elena discovers that her lover Arturo is tired of their relationship but doesn’t have the guts
to tell her. She suspects that Arturo might have gay proclivities and sets a trap by hiring a young “straight” actor, Bastein, to seduce
Arturo and make him suffer. But Elena becomes a victim of her own trap when she finds herself celebrating Arturo’s gay wedding day
ბიოგრაფია
კარენ მარჩიანო სწავლობდა დრამატული ხელოვნების უმაღლეს კონსერვატორიაში, შემდეგ პარიზის კინოსა და ტელევიზიის სკოლაში (EICAR)
და Femis - ში. კარენმა თავისი პირველი მოკლემეტრაჟიანი ფილმი “შეწუხებული ახალგაზრდა ქალის მოგონებები” სარა ჟიროდოსთან და მარი-
კრისტინ ბაროსსთან ერთად გადაიღო. მან იმუშავა ერიკ გირადოსთან ერთად “კანალ+” - ის ფილმზე “ახალგაზრდობაში მსახიობი ვიქნებოდი”.
დოკუმენტური ფილმი ახალგაზრდა მსახიობების შეგრძნებებზე, რომლებიც ჰანეკეს და მაივენის ფილმებში თამაშობენ. 2018 წელს მან ითამაშა
კარენი ნეტფლიქსის კომედიაში “გემოვნებები და ფერები”.
სინოფსისი
სტილიზებულ შავ-თეთრ კომედიაში ელენა აღმოაჩენს, რომ მისი შეყვარებული არტურო დაიღალა მათი ურთიერთობით, მაგრამ გამბედაობა არ
ჰყოფნის რომ ეს აღიაროს. ელენა ეჭვობს რომ არტურო ჰომოსექსუალია და მახეს დაუგებს: დაიქირავებს ჰეტეროსექსუალ მსახიობს არტუროს
მოსახიბლად და შურისსაძიებლად. თუმცა, ბოლოს თავად აღმოჩნდება საკუთარ მახეში გაბმული, როცა იგი არტუროს გეი ქორწილში ამოჰყოფს
თავს.

ELEPHANT BIRD ინდაური


Afghanistan, 2019; 15 min. ავღანეთი, 2019; 15 წთ.
Director/scriptwriter: Amir Masoud Soheili რეჟისორი/სცენარის ავტორი: ამირ მასუდ სოჰეილი
Director of Photography: Seyed Vaqef Hosseini დამდგმელი ოპერატორი: სეიდ ვაქეფ ჰოსეინი
Editor: Reza Daghagh მონტაჟი: რეზა დაგაგი
Music: Tin Soheili მუსიკა: ტინ სოჰეილი
Producer: Amir Masoud Soheili/Sayed Jalal პროდიუსერი: ამირ მასუდ სოჰეილი/სეიდ ჯალალ
Rohani როჰანი
Sound Designing and mix: Hessamoddin Zarif პროდიუსერი: ედრის სალეჰი
Executive producer: Edris Salehi მონაწილეობენ: ჰაშმათ ფანაი/სეიდ მორტეზა ალავი
Cast: Heshmat Fanaei/seyed morteza alavi

BIOGRAPHY
Masoud Soheili was born in 1988 in Mashhad, Iran. He studied cinema in Indonesia and South Korea. Just with His second short
film “Blue eyed boy” (2014) he won 20 international awards from more than 140 international film festivals.He was member of
the juries of various film festivals He is co-founder and creative director of “Asia Peace Film Festival” in Islamabad, Pakistan and
programmer of “Changing Perspective Intentional Film Festival” in Istanbul,Turkey. He was also worked as a festival director of
Inaugural “Safe Community” International Film Festival in Mashhad, Iran (2017) .
SYNOPSIS
A mini-bus is on a journey across the mountains to Kabul. Each person on the bus has a reason to take this journey. An old man
is traveling to give a turkey to his grandchild, as his last wish before dying. However, the main road is blocked by insurgents. They
decide to use an alternative road, which is not very secure, and there is still the possibility of getting caught by insurgents.
ბიოგრაფია
მასუდ სოჰეილი დაიბადა 1988 წელს ირანის ქ. მაშადში. ის კინოხელოვნებას ინდონეზიასა და სამხრეთ კორეაში სწავლობდა. მისი რიგით მეორე
მოკლემეტრაჟიანი ფილმით “ცისფერთვალება ბიჭი” (2014) რეჟისორმა 140-ზე მეტი საერთაშორისო ფესტივალიდან 20 საერთაშორისო პრიზი
მოიპოვა. იყო არაერთი საერთაშორისო ფესტივალის ჟიურის წევრი. არის ერთ-ერთი დამაარსებელი და კრეატიული დირექტორი “აზიის მშვიდობის
ფილმების ფესტივალის” ისლამაბადში (პაკისტანი) და სტამბულის “ცვლილებების პერსპექტივის საერთაშორისო კინოფესტივალის” პროგრამაზე
პასუხისმგებელი პირი. ასევე იყო პირველი საერთაშორისო კინოფესტივალის “უსაფრთხო საზოგადოება” დირექტორი მაშადში (ირანი, 2017).

სინოფსისი
მინი ავტობუსი ქაბულის მთებს მიუყვება. თითოეულ მგზავრს ავტობუსში ჯდომის საკუთარი მიზეზი აქვს. მოხუცი მგზავრობს რადგან თავის
შვილიშვილს ინდაური უნდა ჩაუყვანოს, რადგან ეს მისი ბოლო სურვილია სიკვდილის წინ. თუმცა გზა აჯანყებულების მიერ არის ჩაკეტილი. მათ
ალტერნატიული გზით სარგებლობა გადაწყვიტეს, რომელიც არც თუ ისე უსაფრთხოა და დიდია მათი მეამბოხეთა ხელში ჩავარდნის ალბათობა.

International Competition - Short Films Section 57


HOPE იმედი
Belarus, 2019; 26 min. ბელორუსია, 2019; 26 წთ.

Film director/Scriptwriter: Aleksandra Markova რეჟისორი/სცენარის ავტორი: ალექსანდრა მარკოვა


Director of photography: Viktor Bondarovich დამდგმელი ოპერატორი: ვიქტორ ბონდაროვიჩი
Film editor: Aleksandra Markova მონტაჟი: ალექსანდრა მარკოვა
Music: Aleksandr Litvinovskij მუსიკა: ალექსადნრ ლიტვინოვსკი
Sound director: Dmitrij Petrusenko ხმის რეჟისორი: დმიტრი პეტრუსენკო
Producer: National film studio “Belarusfilm” პროდიუსერი: ეროვნული ფილმების სტუდია
“Belarusfilm”

BIOGRAPHY
Alexandra Markova, was born in Vitebsk, Republic of Belarus. In 2016, she graduated from the Belarusian state Academy of arts
Minsk, majoring in “Directing film and television”. In 2017 entered into Belarusian Union of cinematographers. She worked as a
documentary filmmaker at the National film Studio “Belarusfilm”. The Participant and prize-winner of different international film
festivals.
SYNOPSIS
This film is about Nadya, the main heroine, whose life is a tragedy. She is a young and attractive woman, also wife and mother, who
first faced her only child’s illness – autism, and then her own – cancer. In spite of all this, Nadezhda managed to organize the whole
movement and set up an official organization which helps children and adults with special needs by means of therapy. Being socially
active, getting on well with dogs and taking care of the child help her to fight the illness without losing heart.

ბიოგრაფია
ალექსანდრა მარკოვა დაიბადა ვიტებსკში, ბელორუსიის რესპუბლიკაში, 2016 წელს. დაამთავრა ბელორუსიის ხელოვნების სახელმწიფო
აკადემია, სპეციალობით ტელე და კინო რეჟისურა. 2017 წელს გაერთიანდა ბელორუსიის კინემატოგრაფთა კავშირში. ის მუშაობდა
როგოც დოკუმენტალისტი ეროვნული ფილმების სტუდია “Belarusfilm”-ში. არის სხვადასხვა ფესტივალების მონაწილე და გამარჯვებული.
სინოფსისი
ფილმის მთავარი გმირია ნადია, რომლის ცხოვრებაც ტრაგედიაა. ის ახალგაზრდა მიმზიდველი ქალია, ამასთანავე ცოლი და დედა,
რომელიც პირველად ერთადერთი შვილის დაავადების - აუტიზმის წინაშე აღმოჩნდა, შემდეგ კი საკუთარი სიმსივნეც დაემატა.
მიუხედავად ამისა ნადეჟდამ მოახერხა შეექმნა მოძრაობა და დაეარსებინა ოფიციალური ორგანიზაცია, რომელიც თერაპიით
დაეხმარებოდა სპეციალური საჭიროებების მქონე ბავშვებსა და დიდებს. სოციალური აქტივობები, ძაღლებთან დამეგობრება და ბავშვზე
ზრუნვა დაეხმარა მას საკუთარი ავადმყოფობის წინააღმდეგ მედგრად ებრძოლა.

MANO A MANO მანო ა მანო


France, 2018; 23 min. საფრანგეთი, 2018; 23 წთ.

Director/Scriptwriter: Louise Courvoisier რეჟისორი/სცენარის ავტორი: ლუიზ კურვუაზიე


Cast: Abby Neuberger, Luca Bernini მონაწილეობენ: ები ნეუბერგერი, ლუკა ბერნინი
Producer: Bruno Morat პროდიუსერი: ბრუნო მორა

BIOGRAPHY
Louise Courvoisier has learned screenwriting in the National Cinema School “La Cinefabrique” in Lyon, France. She graduated in
2018 with a short-film she directed “Mano a mano” about circus artists, and won the first price at Cannes film Festival, Cinéfondation.
Before being a filmmaker, she was also a singer and circus artist with her family. She likes to use this experience in her films.
SYNOPSIS
Abby and Luca, a couple of acrobatic artists, travel to perform from stage to stage. Their relationship is getting worse. The time of
a trip by camper, they will have to face their problems and try to regain confidence in one another.

ბიოგრაფია
ლუიზ კურვუაზიე სცენარისტის სპეციალობის განათლება ეროვნულ კინოსკოლაში “La Cinefabrique”- ში მიიღო ქ. ლიონში (საფრანგეთი).
სწავლა 2018 წელს დაასრულა მისი სადიპლომო ფილმი “მანო ა მანო” გადაიღო. ფილმი ცირკის მსახიობებზეა და კანის კინოფესტივალზე
Cinéfondation-ის პირველი პრიზი მოიპოვა. სანამ რეჟისორი გახდებოდა იგი მომღერალი და ცირკის მსახიობი გახლდათ ოჯახთან
ერთად. მას უყვარს მისი ამ გამოცდილების ფილმებში ჩვენება.
სინოფსისი
ები და ლუკა, აკრობატების წყვილი, სცენიდან სცენაზე მოგზაურობს. მათი უერთიერთობა უარესდება. მორიგი მოგზაურობის დროა
თვალი გაუსწორონ თავიანთ პრობლემებს და დაიბრუნონ ერთმანეთის ნდობა.

58 International Competition - Short Films Section


MONSTER GOD ღმერთი ურჩხული
Argentina, 2019; 10 min. არგენტინა, 2019; 10 წთ.
Film Director: Haydar Demirtas, რეჟისორი: ჰაიდარ დემირთაში
Director/scriptwriter: Agustina San Martín რეჟისორი/სცენარის ავტორი: აგუსტინა სან მარტინი
Director of Photography: დამდგმელი ოპერატორი: კონსტანცა სანდოვალი
Constanza Sandoval მონაწილეობენ: კამილა დობრუსკი, ემილიო
Cast: Camila Dobrusky, Emilio Vodanovich, ვოდანოვიჩ, მარიალი რუბიო, იზაბელა რაპაცო
Mariali Rubio, Isabella Rapazzo მწარმოებელი კომპანია: IMPRUDENCIA
Production company: IMPRUDENCIA

BIOGRAPHY
Born in Buenos Aires, Argentina in 1991, Agustina San Martín studied film and then worked as a screenwriter and cinematographer.
She presented her directing debut in 2016 with the short film THE CRY OF THE OXEN. The film premiered at the Cartagena
International Film Festival in Colombia and won several awards. She was a participant in Berlinale Talents in 2016. Her latest film
MONSTER GOD (2019) won Short Film Special Mention at Cannes IFF.
SYNOPSIS
God is now a Power Plant. On a misty night cows escape, a child is chosen, and a girl tries to find freedom

ბიოგრაფია
დაიბადა არგენტინის ქ. ბუენოს აირესში 1991 წელს. აგუსტინა სან მარტინი სწავლობდა კინოხელოვნებას და შემდეგ მუშაობდა
სცენარისტად და დამდგმელ ოპერატორად. მისი სარეჟისორო დებიუტი 2016 წელს მოკლემეტრაჟიანი ფილმით “ხარის ტირილი” შედგა.
ფილმის პრემიერა კარტახენის საერთაშორისო კინოფესტივალზე გაიმართა კოლუმბიაში და რამდენიმე ჯილდოც მოიპოვა. ის იყო
Berlinale Talents-ის მონაწილე 2016 წელს. მისი ბოლო ფილმი “ღმერთი ურჩხული” (2019) არის კანის ფესტივალის მოკლე მეტრაჟიანი
ფილმების კონკურის სპეციალური პრიზის მფლობელი.
სინოფსისი
ახლა ღმერთი ელექტროსადგურია. ნისლიან ღამეს ძროხები გარბიან, ბავშვი რჩეულია, და გოგონა ცდილობს იპოვოს თავისუფლება

ON THE BORDER საზღვარზე


China, 2018; 15 min. ჩინეთი, 2018; 15 წთ.

Director: Wei Shujun რეჟისორი: ვეი შუუჯუნი


Producers: Jiaqi Liu, Zuo Wenjuan პროდიუსერები: ჯიაქი ლიუ, ზუო ვენჯუანი
Scriptwriter: Wei Shuju, Linyang Gao, სცენარის ავტორები: ვეი შუუჯუნი, ლინიანგ გაო,
Muhua Xiaozi მუჰუა ქსიაოზი

Biography
Wei Shujun, young director, was born in Beijing in 1991 and is a graduate from Communication University of China.
In 2016, Wei’s debut film Duck Neckwas nominated for the 21st South Korea’s Busan International Film Festival’s A
Window on Asia Cinema. His short movie On the Borderwas selected to the Official Competition of the 71st Cannes
Film Festival.
Synopsis
A Korean teen named Hua Dongxing decides to leave his remote village. To realize his desire, he goes in town looking for his father
and asking for travel expenses. This search takes him on a wondering roam.

ბიოგრაფია
ვეი შუუჯუნი, ახალგაზრდა რეჟისორი, დაიბადა პეკინში 1991 წელს. 2016 wels დაამთავრა ჩინეთის კომუნიკაციის უნივერსიტეტი. მისი
სადებიუტო ფილმი “Duck Neckwas” ნომინირებული იყო სამხრეთ კორეის ბუსანის საერთაშორისო ფესტივალის სექციაში - ფანჯარა
აზიურ კინოზე. მისი მოკლემეტრაჟიანი ფილმი “საზღვარზე” შერჩეული იქნა კანის საერთაშორისო ფილმების 71-ე კინოფესტივალის
ოფიციალურ სელექციაში.
სინოფსისი
კორეელი ახალგაზრდა სახელად ჰუა დონგქსინგი გადაწყვეტს წავიდეს სოფლიდან, რათა აისრულოს თავისი სურვილი. იგი მიდის
ქალაქში მამის მოსაძებნად და სამოგზაუროდ ფულის სათხოვნელად. ეს ძებნა საოცარ მოგზაურობად გადაიქცევა.

International Competition - Short Films Section 59


SCREAM ყვირილი
Russia, 2019; 23 min. რუსეთი, 2019; 23 წთ.

Film Director: Toma Stenko რეჟისორი: ტომა სტენკო


Cinematography: Vakhtang khubutia ოპერატორი: ვახტანგ ხუბუტია
Editor: Toma Stenko, Irakli Kvirikadze მონტაჟი: ტომა სტენკო, ირაკლი კვირიკაძე
BIOGRAPHY
Toma Stenko was born in Georgia. Graduated from BA and MA of Central Saint Martins College of Art & Design
in London as an artist and designer. She participated in several art exhibitions and fashion weeks in Paris, London,
Berlin and Japan. Worked as an artist in British national ballet company, theater and cinema. Had an internship in
the Mary Matranzy and Alexander Macquen studios in London. In 2017 she graduated from Higher Courses for
Scriptwriters and Directors in Moscow. she made several short films and now prepararing for the shooting of a
full-length feature film.
SYNOPSIS
Sirofima, a young and beautiful girl living with a younger brother Anton in a big country house. She often has men
coming over to “entertain” her and leave her some money. So why does she feel like she keeps falling lower and
lower in life. Why does she suffer, why does she wash herself 8 times a day? With the sounds of eastern flute: Duduk.
We find out the cause of her pain.
ბიოგრაფია
ტომა სტენკო დაიბადა საქართველოში. დაამთავრა ლონდონის სენტ მარტინის ხელოვნებისა და დიზაინის ცენტრალური კოლეჯი
ლონდონში, როგორც ხელოვანმა და დიზაინერმა. მონაწილეობა მიიღო რამდენიმე გამოფენასა და მოდის კვირეულში პარიზში,
ლონდონში, ბერლინსა და იაპონიაში. მუშაობდა როგორც არტისტი ბრიტანეთის ნაციონალურ ბალეტში, თეატრსა და კინოში.
იყო სტაჟირებაზე მერი მატრანზისა და ალექსანდრე მაქუინის სტუდიებში, ლონდონში. 2017 წელს დაამთავრა უმაღლესი კურსები
დრამატურგებისა და რეჟისორებისათვის მოსკოვში. გადაღებული აქვს რამდენიმე მოკლემეტრაჟიანი ფილმები და ამჟამად ემზადება
სრულმეტრაჟიანი ფილმის გადასაღებად.
სინოფისი
სიროფიმა; ახალგაზრდა და მშვენიერი გოგო, რომელიც თავის უმცროს ძმასთან - ანტონთან ერთად დიდ სოფლის სახლში ცხოვრობს.
მასთან “გასართობად” ხშირად დადიან მამაკაცები და ფულსაც უტოვებენ. მაშ რატომ ჰგონია მას რომ ის უფრო და უფრო დაბლა ეცემა
ცხოვრებაში. რატომ იტანჯება, რატომ ბანაობს დღეში რვაჯერ? არავინაა. აღმოსავლური დუდუკის მელოდიების თანხლებით ჩვენ
გავიგებთ მისი ტკივილის მიზეზს.

STAY AWAKE, BE READY იყავი ფხიზლად, იყავი მზად


Vietnam/South Korea/USA | 2019, 14 min. ვიეტმანი, სამხრეთ კორეა, აშშ; 2019; 14 წთ.
Director: Pham Thien An რეჟისორი: ფჰამ თიემ ან
Scriptwriter: Pham Thien An სცენარის ავტორი: ფჰამ თიემ ან
Cinematographer: Dinh Duy Hung დამდგმელი ოპერატორი: დინჰ დუი ჰუნგი
Editor: Pham Thien An მონტაჟი: ფჰამ თიემ ან
Key Cast: Le Quoc Bao Vi, Vu Trong Tuyen, მონაწილეობენ: ლე ქუოც ბაო ვი, ვუ ტრონგ ტუიენ,
Trung Dong Cao ტრუნგ დონგ ცაო
Producers: Pham Thien An, Tran Van Thi პროდიუსერები: ფჰამ თიემ ან, ტრან ვან თი
Production: JKFILM მწარმოებელი კომპანია: JKFILM

BIOGRAPHY
Pham Thien An is a film director, producer, and screenwriter born in Vietnam. In 2015, he moved to Houston,
Texas (USA) and continued working as a freelance filmmaker. His short film THE MUTE (2018) has travelled across
several film festivals such as Winterthur, Palms Spring, Uppsala, Encounters,... His short STAY AWAKE, BE READY was
supported by CJ Short Film Making Project and has been selected at the Quinzaine des Réalisateurs 2019.
SYNOPSIS
On a street corner a mysterious conversation among three young men at a street stalls. Meanwhile a traffic accident
on a motorbike. The night brings together a sketch, a multicolour frame of reality.
ბიოგრაფია
ფჰამ თიემ ან არის ვიეტნამში დაბადებული რეჟისორი, პროდიუსერი და სცენარისტი. 2015 წელს იგი გადავიდა ჰიუსტონში, ტექსასი (აშშ)
დან გააგრძელა მუშაობა როგორც თავისუფალმა კინოხელოვანმა. მისი მოკლემეტრაჟიანი ფილმი “მდუმარე” (2018) მოგზაურობდა
არაერთ კინოფესტივალზე, როგორებიცაა Winterthur, Palms Spring, Uppsala, Encounters… მისი მოკლემეტრაჟიანი ფილმი “იყავი
ფხიზლად, იყავი მზად” მხარდაჭერილია CJ Short Film Making Project-ის მიერ და მოხვდა Quinzaine des Realisateurs-ში 2019 წელს.
სინოფსისი
ქუჩის კუთხეში საიდუმლოდ სამი მამაკაცი ქუჩის ჯიხურებთან საუბრობს. ამ დროს ავტოსაგზაო შემთხვევაა მოტოციკლით. ღამე
აერთიანებს სკეტჩებს, ცხოვრების მრავალფეროვნებას.

60 International Competition - Short Films Section


TAKE აიღე
Australia, 2019; 9 min. ავსტრალია, 2019; 9 წთ.
Director: Victoria Hunt რეჟისორი: ვიქტორია ჰანტი
Producer: Margot Nash პროდიუსერი: მარგო ნაში
Director of Photography: Victoria Hunt დამდგმელი ოპერატორი: ვიქტორია ჰანთი
Cast: Boris Bagattini, Sam James, Matt McCosker, მონაწილეობენ: ბორის ბაგატინი, სემ ჯეიმსი, მეტ
Martin Fox, James Brown მაკოსკერი, მარტინ ფოქსი, ჯეიმს ბრაუნი
Editor: Margot Nash მონტაჟი: მარგო ნაში

BIOGRAPHY
Victoria Hunt is an Australian-born artist working across the spheres of dance, choreography, culture, performance
art and education. Her work has been presented at national and international festivals such TAKE is her first film.
Hunt directed her first film, the short TAKE (2019) presented at SYDNEY 2019.
SYNOPSIS
A dancer enters the liminal spaces between history and emotion to retell the story of her ancestral Māori meeting house
Hinemihi o te Ao Tawhito.

ბიოგრაფია
ვიქტორია ჰანტი არის ავსტრალიაში დაბადებული ხელოვანი, რომელიც ცეკვის, ქორეოგრაფიის, კულტურის, საშემსრულებლო და
საგანმანათლებლო მიმართულებებით მუშაობს. მისი ნამუშევრები წარდგა არაერთ საერთაშორისო და ნაციონალურ ფესტივალზე. “აიღე”
მისი პირველი ფილმია, რომელიც ჰანტმა სიდნეიში 2019 წელს წარადგინა.
სინოფსისი
ხელოვანი ორი სამყაროს, ისტორიისა და ემოციის ზღვარზეა, როცა იგი მაორის წინაპრების შეხვედრის ადგილზე Hinemihi o te Ao
Tawhito-ზე გვიყვება.

THE CHAIRS სკამები


Azerbaijan, 2019; 20 min. აზერბაიჯანი, 2019; 20 წთ.
Director/scriptwriter: Orkhan Aghazadeh რეჟისორი/სცენარის ავტორი: ორხან აგაზადე
Cinematographer: Cameron Ward დამდგმელი ოპერატორი: კამერონ ვარდი
Editors: Razvan Barseti, Orkhan Aghazadeh მონტაჟი: რაზვან ბარსეტი, ორხან აგაზადე
Producer: Mina Salimi პროდიუსერი: მინა სალიმი
Cast: Nazar Mammadova, Seyad Aliyev მონაწილეობენ: ნაზარ მამადოვა, სეიად ალიევი
Co-producers: Ruslan Aghazadeh, Orkhan თანაპროდიუსერები: რუსლან აგაზადე, ორხან
Aghazadeh, Azer Hasanov აგაზადე, აზერ ხასანოვი

BIOGRAPHY
ORKHAN AGHAZADEH – was born in Lenkoran, Azerbaijan on 30 August 1988. After getting his bachelor degree
in “Journalism and Mass Communications “ in the Baku Slavic University, he then got scholarship from the Ministry
of Education and started his MA in Filmmaking in the London Film School. “The Chairs” is his graduation film.
SYNOPSIS
Kerim and Rena were in love, but had to marry other people. Despite the passing of time, their love is now prohibited
and dangerous in the society they live in. On the hill where all villagers have to come to use mobile phones, they see
each other every week, but can’t display their feelings at all. The only secret way of expressing their love is through
lights flashing in the darkness of night.
ბიოგრაფია
ორხან აგაზადე დაიბადა ლენქორანში, აზერბაიჯანში 1988 წლის 30 აგვისტოს. ბაქოს სლავურ უნივერსიტეტში “მასობრივი კომუნიკაციისა
და ჟურნალისტიკის” ბაკალავრის ხარისხის მიღების შემდეგ, განათლების სამინისტროს გრანტი მიიღო და სწავლა ლონდონის
კინოსკოლაში გააგრძელა. “სკამები” მისი სადიპლომო ფილმია.
სინოფსისი
ქერიმი და რენა შეყვარებულები იყვნენ, მაგრამ ისინი სხვაზე დაქორწინდნენ. დროის გასვლის მიუხედავად მათი სიყვარული უკვე
აკრძალულია და სახიფათოა იმ საზოგადოებაში სადაც ცხოვრობენ. გორაკზე, სადაც სოფლის მაცხოვრებლები ყოველკვირა ამოდიან
მობილურის გამოსაყენებლად, ისინი ერთმანეთს ხვდებიან, მაგრამ არ შეუძლიათ გრძნობების გამჟღავნება. ერთადერთი საშუალება
სიყვარულის გამოხატვის ღამის წყვდიადში ფანრების ანთებაა.

International Competition - Short Films Section 61


THE GREAT 60 DAY შესანიშნავი 60 დღე
South Korea 2019, 9 min. სამხრეთ კორეა, 2019; 9 წთ.
Film Director/Screenplay: Taewoo Kim რეჟისორი/სცენარის ავტორი: ტაევუ კიმ
Director of Photography: Daniel Mckendrick დამდგმელი ოპერატორი: დანიელ მაკენდრიკი
Editing: Taewoo Kim მონტაჟი: ტაევუ კიმ
Cast: Seungjun Oh, Jiyoung Han, Yoonhee Seul მონაწილეობენ: სეუნგჯუნ ოჰი, ჯიიუნგ ჰანი,
Music: Mad Fresh იონჰე სეული
მუსიკა: მედ ფრეში

BIOGRAPHY
Taewoo Kim is a Korean filmmaker and producer. Graduated - Korea National University of Arts,
Visual Art, visual communication design in 2009 and school of Advanced imaging Science,
Multimedia & Film Chung-Ang University, Animation MFA in 2017. His film THE GREAT 60 DAYS was selected at
BIFAN IFF in 2019.
SYNOPSIS
Dr. Kim Tam-gu is experimenting on fruit flies in the research lab of the Korea Research Center of Bioscience and
Biotechnology. He is developing a substance that can dramatically increase activity in brain cells. After a series of
failures, one fruit fly finally has a huge reaction. Its intellectual abilities have exploded, enabling it to speak! After
60 days, we’re learning about the life of the great fruit fly through Dr. Kim’s interview.
ბიოგრაფია
ტაევო კიმი არის კორეელი რეჟისორი და პროდიუსერი. დაამთავრა კორეის ხელოვნების უნივერსიტეტი, ვიზუალური ხელოვნება,
ვიზუალური კომუნიკაციის დიზაინი 2009 წელს და ვიზუალური ხელოვნების სკოლა, მულტიმედიისა და კინოს ჩუნგ-ანგის უნივერსიტეტი,
ანიმაციის მაგისტრის ხარისხი 2017 წელს. მისი ფილმი შესანიშნავი 60 დღე შერჩეული იყო BIFAN-ის საერთაშორისო ფესტივალზე 2019 წელს.
სინოფსისი
დოქტორი კიმ ტამ გუ ექსპერიმენტებს ატარებს მწერებზე კორეის ბიომეცნიერებისა და ბიოტექნოლოგიების კვლევის სამეცნიერო
ცენტრში. ის ნივთიერებაზე მუშაობს რომლსაც შეუძლია საგრძნობლად გაზარდოს ტვინის უჯრედების აქტივობა. რამდენიმე ზედიზედ
მარცხის შემდეგ, ერთ-ერთმა ბუზმა უზარმაზარი შედეგი აჩვენა. მისი ინტელექტუალური შესაძლებლობები აფეთქდა, საუბარიც შეძლო!
60 დღის შემდეგ, ჩვენ ვეცნობით გასაოცარი ბუზის ცხოვრებას დოქტორი კიმის მონათხრობიდან.

THE TRAP ხაფანგი


Egypt/Germany, 2019, 20 min. ეგვიპტე/გერმანია, 2019; 20 წთ.

Director: Nada Riyadh რეჟისორი: ნადა რიადი


Scriptwriter: Nada Riyadh სცენარის ავტორი: ნადა რიადი
Cinematographer: Ahmad Jalboush დამდგმელი ოპერატორი: აჰმად ჯალბუში
Editing: Amir Ahmad მონტაჟი: ამირ აჰმადი
Sound: Moustafa Shaaba, Ansgar Frerich ხმა: მუსტაფა შააბა, ანსგარ ფრერიხი
Cast: Shaza Moharam, Islam Alaa, Nabil მონაწილეობენ: შაზა მოჰარამი, ისლამ ალაა,
Nour El Din ნაბილ ნურ ელ დინი

BIOGRAPHY
Nada Riyadh is an Egyptian screenwriter and director. Her debut documentary film (Happily Ever After) premiered
at IDFA in 2016, and was later screened in more than 20 international film festivals. Her work mainly focuses on
exploring the depth and complexity of the human psyche and relationships through the visual medium. Her second
short film Fakh (The Trap) is selected at the 58th Semaine de la Critique.
SYNOPSIS
Away from preying eyes, a young unmarried couple retreat to the depth of a desolate run-down Egyptian seaside
resort, to make love. The power dynamic between them is tested, when the girl reveals she wants their relationship
to end.
ბიოგრაფია
ნადა რიადჰი არის ეგვიპტელი სცენარისტი და რეჟისორი. მისი სადებიუტო დოკუმენტური ფილმის (დიდხანს და ბედნიერად) პრემიერა
2016 წელს IDFA-ზე შედგა, მოგვიანებთ კი ნაჩვენები იყო 20-ზე მეტ საერთაშორისო კინოფესტივალზე. მისი ფილმები ძირითადად
ყურადღებას ამახვილებს ადამიანის ფსიქეს სიღრმესა და კომპლექსურობაზე. მისი მეორე ფილმი “ხაფანგი” შერჩეული იქნა რიგით 58-ე
Semaine de la Critique-ზე.
სინოფსისი
ახალგაზრდა წყვილი განმარტოების მიზნით ეგვიპტის მიყრუებულ სანაპიროს მიაშურებს, ცნობისმოყვარე მზერისგან შორს. ურთიერთობა
მაშინ იძაბება როცა გოგო აღიარებს რომ მას ურთიერთობის დასრულება უნდა.

62 International Competition - Short Films Section


SEA SWELLS ზღვის ტალღები
Iran, 2018; 16 min. ირანი, 2018; 16 წთ.
Directors: Amir Gholami რეჟისორი: ამირ გოლამი
Writer: Amir Gholami სცენარის ავტორი: ამირ გოლამი
Producer: Amir Gholami პროდიუსერი: ამირ გოლამი

BIOGRAPHY
Amir Gholami / Master’s Degree in Cinema / Professor of Cinema in University / Making 3 Short Films and 2
Documentaries / Receiving More Than 40 National and International Cinema Awards / Writing and publishing
more than 30 cinema articles / Jury in several national and international film festivals
SYNOPSIS
The War is surrounding an old man’s life who lives in middle of the Sea. (world without land)

ბიოგრაფია
ამირ გოლამი არის კინოხელოვნების მაგისტრი, ასწავლის უნივერსიტეტში. გადაღებული აქვს 3 მოკლემეტრაჟიანი და დოკუმენტური
ფილმი. მიღებული აქვს 40-ზე მეტი ნაციონალური თუ საერთაშორისო ჯილდო. დაწერა და გამოაქვეყნა 30-ზე მეტი სტატია კინოს შესახებ,
იყო არაერთი ფესტივალის ჟიურის წევრი.
სინოფსისი
ომი გარს შემოერტყა მოხუცი ადამიანის ცხოვრებას, რომელიც შუაგულ ზღვაში ცხოვრობს. (სამყარო მიწის გარეშე)

UNAVAILABLE მიუწვდომელი
Ukraine, 2018; 27 min. უკრაინა, 2018; 27 წთ.
Director: Nikon Romanchenko რეჟისორი: ნიკონ რომანჩენკო
Director of Photography: Yarema ოპერატორი: იარემა მალაშჩუკი
Malashchuk მსახიობები: ნატალია პოლოვინკა
Cast: Nataliya Polovynka ხმა: სერგი ავდეევი
Sound: Serhiy Avdeev პროდიუსერი: ვალერია სოჩვეცი,
Producer: Valeriya Sochyvets, Studio CUC, Viatel
Studio CUC, Viatel

BIOGRAPHY
Nikon Romanchenko - born in 1991 in Kiev, Ukraine. In 2014 he completed his directing studies at the Kiev
National Theatre, Cinema and Television University. Since then he has produced several documentary fiction and
experimental films. He is a member and co-founder of the NGO “CUC – Contemporary Ukrainian Cinema”. TERA
is based on his short film UNAVAILABLE and is his feature film debut.
SYNOPSIS
Lyuba works at a confectionery factory in a small town in the West. Her son is in the war zone in the East of the country
and there is no connection with him. Lyuba goes in search of his son in an unfamiliar territory.

ბიოგრაფია
ნიკონ რომანჩენკო დაიბადა 1991 წელს კიევში, უკრაინა. 2014 წელს მან დაასრულა კიევის თეატრი, კინოსა და ტელევიზიის სახელმწიფო
უნივერსიტეტის სარეჟისორო ფაკულტეტი. მას შემდეგ იმუშავა რამდენიმე დოკუმენტურ და ექსპერიმენტულ ფილმზე. არის არასამთავრობო
ორგანიზაციის «CUC – Contemporary Ukrainian Cinema» თანადამაარსებელი. “ტერა” დაფუძნებულია მის მოკლემეტრაჟიან ფილმზე
“მიუწვდომელი” და წარმოადგენს მის პირველ მხატვრულ ფილმს.
სინოფსისი
ლუბა საკონდიტრო ქარხანაში მუშაობს, დასავლეთში პატარა ქალაქში. მისი შვილი აღმოსავლეთით საომარ ზონაშია და მასთან კავშირი
არა აქვს. ლუბა მისი შვილის მოსაძებნად უცნობ ადგილებში მიდის.`

International Competition - Short Films Section 63


WATERMELON JUICE საზამთროს წვენი
Spain, 2019; 22 min. ესპანეთი, 2019; 22 წთ.

Director/Script: Irene Moray რეჟისორი: ირინე მორეი


Editor: Ana Pfaff მონტაჟი: ანა პფაფ
Director of photography: Irene Moray დამდგმელი ოპერატორი: ირენე მორეი
Cast: Elena Martín, Max Grosse Majench მონაწილეობენ: ელენა მარტინი, მაქს გროსს მაიენჩი
Producer: Miriam Porté პროდიუსერი: მირიამ პორტე
Sound: Xavi Saucedo ხმა: ხავი საუსედო

BIOGRAPHY
Irene Moray (1992) is a photographer and filmmaker from Barcelona. In 2012 she moves to Berlin and for three
years she collaborates with the performance collective the--family with which she performs in various cultural
entities throughout Europe. After four years in Germany she decides to return to her hometown where she has
shot her next short film as a writer and director: She works as a photographer for different agencies, producers and
publications such as i-D, Dream Magazine, S.C.P.F., Distinto Films or Erika Lust.
SYNOPSIS
Barbara and Pol spend a few days on holiday with a group of friends in a house surrounded by nature. They want
to have a good time and find a peaceful space where they can enjoy their intimacy.
With the support of Pol, in the midst of nature, between tears and laughter, Barbara will heal old wounds and
redefine her sexuality.

ბიოგრაფია
ირენე მორეი (1992) არის ფოტოგრაფი და კინოხელოვანი ბარსელონადან. 2012 წელს ის გადმოდის ბერლინში და თანამშრომლობს
საშემსრულებლო კოლექტივთან the—family და მათთან ერად მონაწილეობს სხვადასხვა კულტურულ ღონისძიებებში ევროპაში. 4
წელი გერმანიაში ყოფნის შემდეგ ის გადაწყვეტს დაბრუნდეს მშობლიურ ქალაქში, სადაც იგი თავის მომდევნო მოკლემეტრაჟიან ფილმს
იღებს, როგორც სცენარის ავტორი და რეჟისორი. ის მუშაობს როგორც ფოტოგრაფი სხვადასხვა სააგენტოებთან, პროდიუსერებთან და
გამომცემლებთან როგორებიცაა: i-D, Dream Magazine, S.C.P.F., Distinto Films და Erika Lust.
სინოფსისი
ბარბარა და პოლი არდადეგების რამდენიმე დღეს მეგობრებთან ერთად ბუნებაში ჩაფლულ სახლში ატარებენ. მათ კარგი დროის
გატარება უნდათ და ამისთვის არაჩვეულებრივი ადგილი იპოვეს. პოლის დახმარებით, შუაგულ ბუნებაში, ცრემლებსა და სიცილს შორის,
ბარბარა ძველ იარებს მოიშუშებს და მის სექსუალობას გადააფასებს.

64 International Competition - Short Films Section


saavtoro kinos baTumis saerTaSoriso festivali

didostatTa koleqcia
MASTERS’ COLLECTION
Director: Brillante Mendoza
Screenwriter: Troy Espiritu
Cinematographer: Joshua A. Reyles
Editor: Diego Marx Dobles
Cast: Allen Dizon, Elijah Filamor, Baron Geisler
Producer: Carlo Valenzona
Music: Diwa de Leon

ALPHA THE RIGHT TO KILL


Philippines, 2018, 94 min.
BIOGRAPHY
Born in the Philippines in 1960, Brillante Mendoza is one of the leading authors in new Filipino cinema. After completing
his studies at the University of Santo Tomas in Manila, and beginning his career in the field of advertising, he made
his debut in cinema, inaugurating an extremely prolific filmography and soon becoming a leading protagonist of
international film festivals. His debut film THE MASSEUR (2005) won the video competition prize at the Festival of
Locarno. His next film SUMMER HEAT (2006) was screened in the Extra section of the Rome Film Festival, and MANORO
(2006) won the Cinema for Peace award at the Torino Film Festival. In 2007 he was in Cannes for the screening of
FOSTER CHILD in the Quinzaine des Réalisateurs section, in 2008 for SERVICE and in 2009 with THE EXECUTION OF P,
for which he won the award for Best Director. The Berlin Film Festival welcomed him in 2007 for SLINGSHOT, presented
in the Forum section, and in 2012 for CAPTIVE. In 2015 he screened at Cannes IFF again with his film TAKLUB and again
in 2016 with MA’ ROSA, where it was nominated for the Palme d’Or.
SYNOPSIS
Set against the backdrop of the Philippines Government’s crackdown on illegal drugs, a SWAT-led police force launches
an operation to arrest Abel, one of the biggest drug lords in Manila. Police Officer Espino and Elijah, a small-time pusher
turned informant, provide the intelligence for the operation, which quickly escalates into a violent and heavily-armed
confrontation in the slums between the SWAT and Abel’s gang. Before the investigators arrive at the crime scene,
Espino and Elijah walk off with Abel’s backpack full of money and methamphetamine. This gesture of survival for one
and corruption for the other will soon set off a dangerous series of events, both of them risking their reputations,
families and lives in the process.

რეჟისორი: ბრილანტე მენდოზა


სცენარის ავტორი: ტროი ესპირიტუ
ოპერატორი: ჯოშუა რეილესი
მონტაჟი: დიეგო მარქს დობლესი
როლებში: ალენ დიზონი, ელიჯაჰ ფილამორი, ბარონ გისლერი
პროდიუსერი: კარლო ვალენზონა
მუსიკა: დივა დე ლეონი

ალფა: მკვლელობის
უფლება
ფილიპინები, 2018, 94 წთ.
ბიოგრაფია
ბრილანტე მენდოზა 1960 წელს დაიბადა ფილიპინებში და დღესდღეობით იგი ფილიპინური კინოს წამყვანი რეჟისორია. მანილას
სანტო ტომასის უნივერსიტეტში სწავლის დასრულების შემდეგ მან კარიერა სარეკლამო სფეროში დაიწყო. ამას მოჰყვა კინოში მისი
წარმატებული დებიუტი, რამაც მენდოზა მალე საერთაშორისო კინოფესტივალების მთავარ გმირად აქცია. მისმა სადებიუტო ფილმმა
- „მასაჟისტი“ (2005) - ლოკარნოს კინოფესტივალზე ვიდეო კონკურსის პრიზი მოიპოვა. მომდევნო ფილმი - „ზაფხულის სიცხე“ (2006)
- რომის კინოფესტივალის დამატებითი სექციაში იქნა ნაჩვენები, დოკუმენტური ფილმი - “Manoro” („მასწავლებელი“ 2006 წ.) - კი
ტურინის კინოფესტივალის პრიზის - Cinema for Peace (კინო მშვიდობისთვის) - მფლობელი გახდა. 2007 წელს კანში, Quinzaine des
Réalisateurs სექციაში აჩვენეს ფილმი „აღსაზრდელი“, 2008-ში - ფილმი „სერვისი“, 2009 წელს კი მენდოზა ფილმის - „THE EXECUTION OF
P“ - საუკეთესო რეჟისურისთვის დაჯილდოვდა. 2007 წელს ბერლინის კინოფესტივალის ფორუმის სექციაში ნაჩვენები იქნა მისი ფილმი
„შურდული“, 2012 წელს ამავე სექციაში აჩვენეს ფილმი „სამხედრო ტყვე“. 2015 წელს კვლავ კანში წარდგა ფილმით “TAKLUB”, 2016 წელს
კი ფილმი “MA› ROSA” „პალმის რტოს“ ნომინაციაში მოხვდა.
სინოფსისი
ნარკოტიკებით უკანონო ვაჭრობისთვის ფილიპინების მთავრობის სადამსჯელო ღონისძიებების ფონზე, პოლიცია მანილას ნარკობარონის
- აბელის - დაკავების ოპერაციას იწყებს. კანონმორჩილი პოლიციელები - ესპირო და ელია - ინფორმატორებად იქცევიან და
მშვიდობიანად დაწყებული ოპერაცია მალე პოლიციასა და აბელის ბანდას შორის ძალადობრივ დაპირისპირებაში გადაიზრდება. სანამ
გამომძიებლები დანაშაულის ადგილზე მივლენ, ესპირო და ელია აბელის ფულითა და მეტამფეტამინით სავსე ზურგჩანთით გარბიან.
ერთი მხრივ, თვითგადარჩენისა და მეორე მხრივ, კორუფციის ეს ჟესტი ბევრს საშიშ მოვლენას დაუდებს სათავეს, რომლებიც ცოტა ხანში
ესპიროსა და ელიას რეპუტაციას, ოჯახებსა და სიცოცხლეს სერიოზულ საფრთხეს შეუქმნიან.

66 Masters’ Collection
Director: Krzysztof Zanussi
Screenplay: Krzysztof Zanussi
Cast: Jacek Poniedzialek, Andrzej Chyra, Małgorzata Pritulak,
Maria Ryaboshapka, Victoria Zinny, Remo Girone, Ostap Stupka,
Zsolt László, Ostap Vakulyuk, Kolokolnikov Stanislav
Cinematography by: Piotr Niemyjski
Editing: Milenia Fiedler
Music: Richard Wargner
Producer: Janusz Wachala, Krzysztof Zanussi, Gábor Rajna,
Gábor Sipos, Paolo Maria Spina, Judit Stalter
ETHER Executive producer: Janusz Wachala
Poland, Ukraine, Hungary, Italy, Production: Studio Filmowe TOR, Studio Uljana Kim, Laokoon
Lithuania, 2018, 117 min. Film, Revolver, Bielle Re, Interfilm Production Studio (UA)
BIOGRAPHY
Born in 1939 in Warsaw, Poland. Documentary and feature film director. Studied physics at Warsaw University
and philosophy at Jagiellonian University in Cracow. Graduated from Lodz Film Academy in 1966. Amateur film
maker. His school diploma film ‘Death of a Provincial’ (The Death of a Provincial (1968)) won an awards in Venice,
Mannheim, Valladolid and Moscow in 1967. Other early films made for TV include: ‘Next Door’ (_Za sciana (1971)_),
Grand Prix in San Remo; ‘Hypothesis’ (Hipoteza (1973)). Scriptwriter or co-writer of all of his TV and cinema films.
Other early feature films: ‘Structure of a Crystal’ (The Structure of Crystal (1969)), which won in Mar del Plata 1970;
‘Family Life’ (Family Life (1971)), which won in Chicago 1971, Valladolid 1972 and Colombo 1973; ‘Illumination’
(The Illumination (1973)), Grand Prix in Locarno 1973, award in Gdansk 1974; ‘Quarterly Balance’ (A Woman’s Deci-
sion (1975)); ‘Camouflage’ (Camouflage (1977)), Spiral (Spirala (1978)).

SYNOPSIS
The beginning of the 20th century, borders of the Russian Tsar Imperium. A doctor gives a mortal amount of ether
to a young woman whom he wants to seduce. He gets employed in an Austrian-Hungarian fortress where he
continues his experiments with ether. Their aim is to lower pain but also to manipulate human behavior. The price
of success is the loss of the soul but love can save the Doctor from eternal condemnation.

რეჟისორი: კშიშტოფ ზანუსი


სცენარის ავტორი: კშიშტოფ ზანუსი
როლებში: იაცეკ პონიეძიალეკი, ანჟეი ჩირა, მალგორზატა პროტულაკი,
მარია რიაბოშაპკა, ვიქტორია ზინი, რემო გირონე, ოსტაპ სტუპკა, სტანისლავ
კოლოკოლნიკოვი
ოპერატორი: პიოტრ ნიმიჟსკი
მონტაჟი: მილენია ფიდლერი
მუსიკა: რიჰარდ ვაგნერი
პროდიუსერი: იანუშ ვაჩალა, კშიშტოფ ზანუსი, გაბორ რაჟნა, გაბორ სიპოსი, პაოლო
მარია სპინა, ჯუდიტ სტატლერი.
აღმასრულებელი პროდიუსერი: Janusz Wachala
წარმოება: Studio Filmowe TOR, Studio Uljana Kim, Laokoon Film, Revolver, Bielle Re,
Interfilm Production Studio (UA)
ეთერი
პოლონეთი/უკრაინა/უნგრეთი/იტალია/
ლიტვა, 2018, 117წთ.
ბიოგრაფია
ქშიშტოფ ზანუსი 1939 დაიბადა ვარშავაში. არის დოკუმენტური და მხატვრული ფილმების რეჟისორი. მას დამთავრებული აქვს ვარშავის
უნივერსიტეტის ფიზიკის ფაკულტეტი, კრაკოვის იაგელონიიის უნივერსიტეტის ფილოსოფიის ფაკულტეტი და ლოძის კინო აკადემია
(1966). იგი მოყვარული რეჟისორია. მისმა სადიპლომო ნამუშევარმა - „პროვინციელის სიკვდილი“ - პრიზები მოიპოვა ვენეციაში,
მანჰაიმში, ვალადოლიდსა და მოსკოვში (1967). სხვა ადრეული სატელევიზიო ნამუშევრებიდან სან რემოში გრან-პრი აქვთ მიღებული
ფილმებს - „გვერდითა კარი“ (1971) და „ჰიპოთეზა“ (1973). იგი ყველა თავისი ფილმის თანაავტორი და სცენარისტია. ადრეული
მხატვრული ფილმებიდან აღსანიშნავია „კრისტალის აგებულება“ (1969), რომელმაც მარ დე პლატაში გაიმარჯვა. „ოჯახური ცხოვრება“
(1971) - ჩიკაგოს, ვალადოლიდისა და კოლომბოს ფესტივალების გამარჯვებული; „გასხივოსნება“ (1973) - ლოკარნოს ფესტივალის
გრან-პრი და გდანსკის ფესტივალის ჯილდო. ასევე, ხაზგასასმელია ფილმები - „კვარტალური ბალანსი“ (1975), „კამუფლაჟი“ (1977) და
„სპირალი (1978).
სინოფსისი
მე-20 საუკუნის დასაწყისი, მეფის რუსეთის იმპერიის საზღვრები. ექიმი ახალგაზრდა ქალს ეთერული ნარკოზის სასიკვდილო დოზას
აძლევს მასთან დაწოლის მიზნით. შემდეგ ავსტრო-უნგრულ ციხეში იწყებს მუშაობას, სადაც განაგრძობს თავის ექსპერიმენტებს.
მისი მიზანი ეთერული ნარკოზის საშუალებით ტკივილის შემცირებასთან ერთად ადამიანის ქცევით მანიპულირებაა. ექიმს წარმატება
სულიერების ფასად უჯდება, მაგრამ სიყვარულს მისი გადარჩენა შეუძლია.

Masters’ Collection 67
Written and directed by: Fatih Akin, based on the novel by
Heinz Strunk
Director of Photography: Rainer Klausmann
Editing: Andrew Bird, Franziska Schmidt-Kärner
Music: FM Einheit
Sound: Joern Martens
Producers: Nurhan Sekerci-Porst, Fatih Akin, Herman Weigel
Co-producers: Willi Geike, Jérôme Seydoux, Sophie Seydoux,
Ardavan Safaee
THE GOLDEN GLOVE Co-production: Warner Bros. Entertainment, Hamburg.
Pathé Films, Paris
Germany / France 2019, 110 min.

BIOGRAPHY
Born in Hamburg, Germany in 1973, he studied at the University of Fine Arts in Hamburg (HfBK). After making
several short, documentary and feature films, he won the Golden Bear in 2004 for Gegen die Wand which made
him one of the most celebrated directors in Europe. His next international hit, Auf der anderen Seite, won Best
Screenplay at Cannes as well as the European and German Film awards. With his production company corazón
international he also produces the work of other directors including the films Chiko, Takva and Min dît. His film
Aus dem Nichts won, among other prizes, a Golden Globe.

SYNOPSIS
Hamburg-St.Pauli in the 1970s: At first glance, Fritz «Fiete» Honka is a pitiful loser. The man with the broken face
carouses through his nights in the neighborhood dive, the «Golden Glove», chasing after lonely women. None of
the regulars suspect that the apparently harmless Fiete isactually a monster. Fatih Akin’s horror film THE GOLDEN
GLOVE is based on a true story and the novel of the same name by Heinz Strunk. It tells the story of Fritz Honka, a
man who murdered numerous women, and his favorite bar, the «Golden Glove», where schmaltzy German songs
move the boozy bar hounds to tears and drinking is a reflex against pain and longing.

რეჟისორი და სცენარის ავტორი: ფატიჰ აკინი


ოპერატორი: რაინერ კლაუსმანი
მონტაჟი: ენდრიუ ბირდი, ფრანჩესკა შმიდტ კამერი
მუსიკა: FM Einheit
ხმა: ჯოენ მარტენსი
პროდიუსერი: ნურჰან სეკერც-პორცი, ფატიჰ აკინი, ჰერმან ვეიგელი
კო-პროდუქცია: Warner Bros. Entertainment, Hamburg. Pathe Films, Paris

ოქროს ხელთათმანი
გერმანია/საფრანგეთი, 2019, 110 წთ.

ბიოგრაფია
ფატიჰ აკინი 1973 წელს დაიბადა ჰამბურგში. დაამთავრა ჰამბურგის სახვითი ხელოვნების უნივერსიტეტი. რამდენიმე მოკლემეტრაჟიანი,
დოკუმენტური და მხატვრული ფილმის გადაღების შემდეგ, 2004 წელს ფილმისთვის Gegen die Wand („კედლის წინააღმდეგ“) „ოქროს
დათვი“ მოიპოვა ბერლინის კინოფესტივალზე, რამაც იგი ევროპის ერთ-ერთ სახელგანთქმულ რეჟისორად აქცია. მისი მომდევნო ფილმი
- Auf der anderen Seite („სამოთხის ზღვარზე“) საერთაშორისო ჰიტად იქცა, მათ შორის, კანის კინოფესტივალზე გაიმარჯვა საუკეთესო
სცენარისთვის, ამასთან, არაერთი გერმანული და ევროპული პრიზი აქვს მოპოვებული. მისი საპროდიუსერო კომპანია corazón
international-ი სხვა რეჟისორების ფილმებსაც უშვებს, მაგალითად, Chiko, Takva and Min dit („ჩიკო, თაკვა და მე“). მისმმა ფილმმა - Aus
dem Nichts („არაფრისგან“) ოქროს გლობუსი მოიპოვა.
სინოფსისი
ჰამბურგი - სანტ პაული, 1970-იანი წლები. ერთი შეხედვით ფრიც ჰონკა, მეტსახელად «Fiete», ყველას საცოდავი ლუზერი ჰგონია.
ნაიარევსახიანი ტიპი, რომელიც ყოველ საღამოს უბნის ცნობილ კაფეში «Golden Glove» („ოქროსს ხელთათმანი“) მარტოსულ ქალებს
აბამს. ვერავინ წარმოიდგენს, რომ უწყინარი „ფიეტეს“ უკან შესაძლოა მონსტრი იმალებოდეს. ფატიჰ აკინის საშინელებათა ფილმს -
„ოქროს ხელთათმანი“ - საფუძვლად ჰაინც სტრუნკის ამავე სახელწოდების წიგნი უდევს საფუძვლად. ფრიც ჰონკას ისტორია ნამდვილ
ამბავზეა, კაცი, რომელმაც უამრავი ქალი მოკლა და მის საყვარელ ბარზე - „ოქროს ხელთათმანი“ - , რომლის სენტიმენტალურ მუსიკაზე
არაერთ მთვრალ ჩაუხშვია თავისი კაეშანი.

68 Masters’ Collection
Director: Agnieszka Holland
Screenplay: Andrea Chalupa
Director of Photography: Tomasz Naumiuk
Editing: Michal Czarnecki
Music: Antoni Komasa-Lazarkiewicz
Cast: James Norton, Vanessa Kirby, Peter Sarsgaard, Joseph
Mawle, Fenella Woolgar, Kenneth Cranham, Celyn Jones
Producer: Klaudia Smieja, Andrea Chalupa, Stanislaw Dziedzic,
Angus Lamont, Egor Olesov
Production Co.: Film Produkcja
MR. JONES
Poland/Ukraine/UK, 2019, 141 min.

BIOGRAPHY
Agnieszka Holland (born 28 November 1948) is a Polish film and television director and screenwriter. Best known for her
political contributions to Polish cinema, Holland is one of Poland’s most eminent filmmakers. She began her career as
assistant to directors Krzysztof Zanussi and Andrzej Wajda, and emigrated to France shortly before the 1981 imposition
of the martial law in Poland.
Holland is best known for her films Europa Europa (1991) and her 2011 drama In Darkness, which was nominated for
Best Foreign Language Film at the 84th Academy Awards.[2] In 2017 she received Alfred Bauer Prize (Silver Bear) for her
film Spoor at the Berlin International Film Festival.

SYNOPSIS
Academy Award™ nominee Agnieszka Holland (EUROPA EUROPA, SPOOR, IN DARKNESS) brings to the screen
the extraordinary untold story of Gareth Jones, an ambitious young Welsh journalist who travelled to the Soviet
Union in 1933 and uncovered the appalling truth behind the Soviet “utopia” and Stalin’s regime. Initially a regular
news investigation, Jones’ quest quickly turned into a life-or-death journey… his experiences helped inspire George
Orwell’s famous allegory Animal Farm.

რეჟისორი: აგნიეშკა ჰოლანდი


სცენარის ავტორი: ანდრეა ჩალუპა
ოპერატორი: ტომას ნაუმიუკი
მონტაჟი: მიხალ ზამეჩკი
მუსიკა: ანტონი კომასა ლაზარკიევიჩი
როლებში: ჯეიმს ნორტონი, ვანესა კირბი, პიტერ სარსგარდი, ჯოზეფ მავლე,
ფენელა ვულგარი, კენეტ გრანჰამი, სელენ ჯონსი.
პროდიუსერი: კლაუდია სმიეა, ანდრეა ჩალუპა, სტანისლავ დძიეძიჩი, ანგუს
ლამონტი, ეგორ ოლესოვი
კო-პროდუქცია: Film Produkcja

ბატონი ჯონსი
პოლონეთი/უკრაინა/დიდი ბრიტანეთი,
2019, 141 წთ.
ბიოგრაფია
აგნიეჟკა ჰოლანდი 1948 წლის 28 ნოემბერს დაიბადა. იგი პოლონელი კინო/სატელევიზიო რეჟისორი და სცენარისტია. პოლონური
კინოსთვის გაწეული განსაკუთრებული პოლონური კონტრიბუციისთვის ჰოლანდი პოლონური კინოს ერთერთ ყველაზე გავლენიან
რეისორად ითვლება. მან კარიერა კშიშტოფ ზანუსისა და ანდჟეი ვაიდას ასისტენტობით დაიწყო. მცირე ხნით, 1981 წლამდე, პოლონეთში
სამხედრო კანონის შემოღებამდე, ემიგრირებული იყო . საფრანგეთში. იგი ცნობილია ფილმებით - „ევროპა, ევროპა“ (1991) და
„სიბნელეში“ (2011), რომელიც ოსკარების 84-ე დაჯილდოებაზე საუკეთესო უცხოენოვანი ფილმების კატეგორიაში იყო ნომინირებული.
2017 წელს მისმა ფილმმა - „კვალში ჩადგომა“ - ბერლინის საერთაშორისო ფესტივალზემთავარი ჯილდო - „ვერცხლის დათვი“ -
დაიმსახურა.
სინოფსისი
ფილმში რეჟისორი გარეტ ჯონსის არაჩვეულებრივ და გაუხმაურებელ ისტორიაზე მოგვითხრობს - უელსელ თამამ ჟურნალისტზე,
რომელმაც 1933 წელს საბჭოთა კავშირში იმოგზაურა და სრული სისატიკით ახადა ფარდა საბჭოთა „უტოპიასა“ და სტალინის რეჟიმს.
დასაწყისთვის უწყინარი ჟურნალისტური გამოძიება მალე ჯონსისთვის სიცოცხლისთვის საშიშ მოგზაურობად გადაიქცა. მისი
გამოცდილება ინსპირაციის წყარო გახდა ჯორჯ ორუელის ცნობილი ალეგორიისთვის „ცხოველთა ფერმა“.

Masters’ Collection 69
Director: Ken Loach
Producer: Rebecca O’Brien
Script: Paul Laverty
Director of Photography: Robbie Ryan
Production designer: Fergus Clegg
Music by: George Fenton
Sound: Ray Beckett
Edit: Jonathan Morris
Cast: Kris Hitchen, Debbie Honeywood, Rhys Stone.
SORRY WE MISSED YOU Production company: Sixteen Films 
BBC Films 
BFI Film
Fund 
Les Films du Fleuve 
Why Not Productions 
Wild Bunch
UK/France/Belgium, 2019, 100 min.

BIOGRAPHY
Ken Loach (b. 1936, Nuneaton, UK) studied law, had a short stint in the theater, and was hired by the BBC in
1963 as an assistant director. He grabbed the limelight with the TV play Cathy Come Home (1966) and with his
first two features, Poor Cow (1967) and Kes (winner of the Crystal Globe at the 1970 KVIFF). Loach spent the next
two decades working in TV and making commercially unsuccessful pictures. The turning point came with Riff-
Raff (1990), followed by award-winning titles, including Hidden Agenda (1990), Raining Stones (1993), Land and
Freedom (1995), My Name Is Joe (1998), Sweet Sixteen (2002), Ae Fond Kiss (2004), The Wind That Shakes the
Barley (2006), It’s a Free World (2007), Looking for Eric (2009), Route Irish (2010), and The Angels’ Share. Loach’s
films (I, Daniel Blake; Sorry we missed you) have snatched up multiple prizes at various IFF (Cannes, Venice, Berlin)
and at Britain’s BAFTA Awards.
SYNOPSIS
Ricky and his family have been fighting an uphill struggle against debt since the 2008 financial crash. An opportunity to
wrestle back some independence appears with a shiny new van and the chance to run a franchise as a self-employed
delivery driver. It’s hard work, and his wife’s job as a career is no easier. The family unit is strong but when both are
pulled in different directions everything comes to breaking point.

რეჟისორი: კენ ლოუჩი


პროდიუსერი: რებეკა ო ბრიენი
სცენარის ავტორი: პაულ ლავერტი
ოპერატორი: რობი რაიანი
მუსიკა: ჯორჯ ფენტონი
ხმა: რეი ბეკეტი
მონტაჟი: ჯონათან მორისი
როლებში: კრის ჰიტჩენი, დები ჰონივუდი, რის სტოუნი
საპროდიუსერო კომპანია: Sixteen Films 
BBC Films 
BFI Film Fund 
Les
Films du Fleuve 
Why Not Productions 
Wild Bunch „უკაცრავად, ვერ მოგისწარით“
დიდი ბრიტანეთი/საფრანგეთი/ბელგია,
2019, 100 წთ.
ბიოგრაფია
კენ ლოუჩი 1936 წელს დაიბადა ქ. ნუნიტონში, დიდ ბრიტანეთში. ჯერ სამართალს სწავლობდა; თეატრში მცირეხნიანი მოღვაწეობის შემდეგ
კი, 1963 წელს, ბი-ბი-სიზე რეჟისორის ასისტენტად იწყებს მუშაობას. პუბლიკის ყურადღება ლოუჩმა 1966 წელს დადგმული სატელევიზიო
სპექტაკლით - „ქეითი სახლში ბრუნდება“ - მიიქცია. აღიარება მოუტანა პირველმა ფილმებმაც: „საწყალი ძროხა“ (1966 წ.) და „კესი“ (1970
წელს ამ ფილმმა კარლოვი ვარის ფესტივალზე „ოქროს გლობუსი“ აიღო). ლოუჩმა შემდეგი ორი ათწლეული ტელევიზიაში გაატარა,
მისმა პროექტებმა კომერციული წარმატება ვერ მოიპოვა. გადამწყვეტი მომენტი 1990 წელს დადგა, როდესაც მან „რიფ-რაფი“ გადაიღო,
ამას მრავალი ჯილდოს მფლობელი პროექტი მოჰყვა: „საიდუმლო გეგმა“ (1990 წ.), „ქვების წვიმა“ (1993 წ.), „მიწა და თავისუფლება” (1995
წ.), „მე მქვია ჯო“ (1998 წ.), „ბედნიერი 16 წელი” (2002 წ.), „დამშვიდობების კოცნა“ (2004 წ.), „ქარი, რომელიც ქერის ყანაში ქრის“ (2006
წ.), „ეს თავისუფალი მსოფლიოა“ (2007 წ.), „ერიკის ძებნაში“ (2009 წ.), „ირლანდიური მარშრუტი“ (2010 წ.), და „ანგელოზის წილი“. კენ
ლოუჩის ფილმებმა მრავალი პრიზი მოიპოვა საერთაშორისო კინოფესტივალებზე (კანი, ვენეცია, ბერლინი). მას ასევე მიღებული აქვს
ბრიტანეთის კინოაკადემიის (BAFTA) ჯილდოც.
სინოფსისი
რიკი და მისი ოჯახი უშედეგოდ ებრძვიან 2008 წლის კრიზისით გამოწვეულ ვალებს. მოულოდნელად ხელსაყრელი შემთხვევა ეძლევათ
სატვირთო მანქანის წყალობით დამატებითი შემოსავლის წყარო გაიჩინონ და თვითდასაქმებით გაუმკლავდნენ არსებულ სიტუაციას.
ფოსტის დამტარებელ მძღოლად მუშაობა რთულია, მაგრამ არც მოხუცის მომვლელად მომუშავე ცოლის მდგომარეობაა იოლი. მათ
შეკრული ოჯახი აქვთ, მაგრამ როგორც კი სხვადასხვა გზით სიარულს იწყებენ, ცხოვრებაში გადამწყვეტი მომენტი დგება.

70 Masters’ Collection
Director: Marco Bellocchio
Screenplay: Marco Bellocchio, Ludovica Rampoldi, Valia
Santella, Francesco Picollo
Dir. of Photography: Vladan Radovich
Music: Nicola Piovani
Editor: Francesca Calvelli
Art Director: Andrea Castorina
Producer: Beppe Caschetto
Production: IBC Movie, Kavac Film, Rai Cinema, Gullane, Ad
Vitam Production, Match Factory
THE TRAITOR Cast: Pierfrancesco Favino, Fausto Russo Alesi, Maria
Italy/France/Germany/Brazil; Fernanda Candido, Fabrizio Ferracane, Nicola
2019, 145 min.

BIOGRAPHY
Marco Bellocchio was born in Piacenza, Italy, in 1939. In 1959, he suspended his studies in philosophy at the
Catholic University in Milan to enrol at the Experimental Center for Cinematography in Rome. In 1961-62 he
made the short films ABBASSO LO ZIO, LA COLPA E LA PENA and GINEPRO FATTO UOMO. He then transferred
to London, where he attended the Slade School of Fine Arts. His feature-length debut, FISTS IN THE POCKET,
was presented at Locarno in 1965 and attracted international attention. In 2011 he received the Golden Lion for
Lifetime Achievement at the Venice International Film Festival. His 2015 feature BLOOD OF MY BLOOD won the
FIPRESCI Award at Venice IFF. In 2016, he was in Cannes at the Director’s Fortnight with SWEET DREAMS and back
in 2018 with THE FIGHT.
SYNOPSIS
In 1986 Cosa Nostra wise guy Tommaso Buscetta became a key witness in Italy’s first great Mafia trial, prosecuted
by organized crime fighter Giovanni Falcone. Despite the possibility that his entire family might be killed (snitching
was treason to the Mafia), prosecutor Falcone made the imprisoned Buscetta an offer he didn’t refuse. In his latest
work, award-winning Italian filmmaker Marco Bellocchio focuses on the story of the first pentito, who helped bring
300 Mafia leaders to justice while uncovering ties to political circles. More than just a biopic, Bellocchio’s film
recently represented Italy in competition at Cannes.

რეჟისორი: მარკო ბელოკიო


სცენარის ავტორი: მარკო ბელოკიო, ლუდოვიკა რამპოლდი, ვალია სანტელა,
ფრანჩესკო პიკოლო
ოპერატორი: ვლადან რადოვიჩი
მუსიკა: ნიკოლა პიოვანი
მონტაჟი: ფრანჩესკა კალველი
პროდიუსერი: ბეპე კაშეტო
როლებში: პიერ ფრანჩესკა ფავინო, ფაუსტო რუსო ალესი, მარია ფერნანადა
კანდიდო, ფაბრიციო ფერაკანე
წარმოება: IBC Movie, Kavac Film, Rai Cinema, Gullane, Ad Vitam Production, Match
Factory მოღალატე
იტალია/საფრანგეთი/გერმანია/
ბრაზილია, 2019, 145 წთ.

ბიოგრაფია
მარკო ბელოkიო დაიბადა ქალაქ პიაცენაში, იტალიაში, 1939 წელს. 1959 წელს მან შეწყვიტა სწავლა მილანის კათოლიკურ უნივერსიტეტში,
და სასწავლებლად გადავიდა რომში კინემატოგრაფიის ექსპერიმენტულ ცენტრში. 1961-62 წლებში მან გადაიღო მოკლე ფილმები
ABBASSO LO ZIO, LA COLPA E LA PENA და GINEPRO FATTO UOMO. შემდეგ ის ლონდონში გადავიდა, სადაც სწავლობდა სლეიდის
სახვითი ხელოვნების სკოლაში. მისი პირველი მხატვრული ფილმი FISTS IN POCKET, 1965 წელს ლოკარნოს კინოფესტივალზე წარადგინეს
და საერთაშორისო ყურადღება მიიპყრო. 2011 წელს ვენეციის საერთაშორისო კინოფესტივალზე გადაეცა სპეციალური პრიზი კინოში
შეტანილი წვლილისთვის. 2015 წელს, მისმა ფილმმა «ჩემი სისხლი სისხლთაგანი» მოიპოვა FIPRESCI ჯილდო ვენეციის კინოფესტივალზე.
ფილმი „მოღალატეს“ პრემიერა კანის საერთაშორისო კნიოფესტივალზე შედგა.
სინოფსისი
1986 წელს Cosa Nostra-ს წარმომადგენელი ტომასო ბუსჩეტა იტალიაში მაფიის წინააღმდეგ გამართული პირველი დიდი სასამართლო
პროცესის მთავარი მოწმე იყო. გამოძიებას აწარმოებდა გამომძიებელი ჯიოვანი ფალკონე. იმის მიუხედავად, რომ შესაძლოა მისი
მთელი ოჯახი ამოეწყვიტათ (სასამართლოზე მოწმედ გამოსვლა მაფიისთვის ღალატს ნიშნავდა) პროკურორმა ფალკონემ დაპატიმრებულ
ბუსჩეტას შესთავაზა წინადადება, რომელზეც ის უარს ვერ იტყოდა. რეჟისორი ფოკუსირდება ადამიანზე, რომელმაც მოინანია და
დაეხმარა მართლმსაჯულებას მაფიის 300 ლიდერის გასამართლებაში და პოლიტიკურ წრეებთან მაფიის კავშირების გამომჟღავნებაში.

Masters’ Collection 71
Director: Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne
Screenplay: Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne
cast: Idir Ben Addi, Olivier Bonnaud, Myriem Akheddiou, Victoria
Bluck, Claire Bodson, Othmane Moumen
Cinematography by: Christine Plenus
Film editing: Marie-Hélène Dozo
Art director: Igor Gabriel
Producer: Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne, Denis Freyd
Executive producer: Delphine Tomson
YOUNG AHMED Production: Les Films du Fleuve, Archipel 35, France 2 Cinéma,
Proximus, RTBF - Radio Télévision Belge de la Communauté
Belgium, France, 2019, 84 min.
Française

BIOGRAPHY
Brothers Jean-Pierre Dardenne (French: [daʁdɛn]; born 21 April 1951) and Luc Dardenne (born 10 March 1954),
collectively referred to as the Dardenne brothers, are a Belgian filmmaking duo. They write, produce and direct
their films together. The Dardennes began making narrative and documentary films in the late 1970s. They came to
international attention in the mid-1990s with La Promesse (The Promise). They won their first major international
film prize when Rosetta won the Palme d’Or at the 1999 Cannes Film Festival. Their work tends to reflect left-wing
themes and points-of-view. In 2002, Olivier Gourmet won Best Actor at Cannes for the Dardennes’ Le Fils (The
Son). In 2005, they won the Palme d’Or a second time for their film L’Enfant (The Child), putting them in an elite
club, at the time, of only seven. Their film, Le Silence de Lorna (Lorna’s Silence), won Best Screenplay at the 2008
Cannes Film Festival and was released in Europe in the fall. Their film The Kid with a Bike won the Grand Prix at the
2011 Cannes Film Festival, received one Golden Globe nomination and eight Magritte Award nominations. Jean-
Pierre was the jury president for the Cinéfoundation and Short Films sections of the 2012 Cannes Film Festival.In
2015, their film Deux jours, une nuit (Two Days, One Night) received nine Magritte Award nominations (winning
three) and one Academy Award nomination for Best Actress for Marion Cotillard. Their 2019 feature Young Ahmed
won them the Best Director Award at the 2019 Cannes Film Festival.

SYNOPSIS
In Belgium, today, the destiny of young Ahmed, 13, caught between his imam’s ideals of purity and life’s
temptations. How can love of life win out over his desire to put someone to death?

რეჟისორი: ჟან პიერ დარდენი, ლუკ დარდენი


როლებში: იდირ ბენ ადი, ოლივიერ ბონაუდი, მირიემ ახედიუ, ვიქტორია ბლუკი
ოპერატორი: ქრისტინე პლენუსი
მონტაჟი: მარიე ჰელენ დოზო
პროდიუსერი: ჟან პიერ დარდენი, ლუკ დარდენი, დენის ფრეიდი
აღმასრულებელი პროდიუსერი: დელფინ ტომსონი
წარმოება: Les Films du Fleuve, Archipel 35, France 2 Cinéma, Proximus, RTBF -
Radio Télévision Belge de la Communauté Française

ახალგაზრდა აჰმედი
ბელგია/საფრანგეთი, 2019, 84 წთ.

ბიოგრაფია
ძმები ჟან პიერ დარდენები, ბელგიელი კინორეჟისორი დუეტია. ისინი ერთობლივად წერენ სცენარებს და იღებენ ფილმებს. დარდენებმა
1970-იანი წლების ბოლოს დაიწყეს მხატვრული და დოკუმენტური ფილმების გადაღება. ისინი საერთაშორისო ყურადღების ცენტრში
90-იანი წლების შუა პერიოდში მოექცენ ფილმით „დაპირება“. მათი პირველი მნიშნველოვანი პრიზი იყო ოქროს პალმის რტო კანის
საერთაშორისო კინოფესტივალზე - ფილმი „როზეტა“ (1999 წ.). მათი ფილმები ძირითადად მემარცხენე თემატიკაზე და შეხედულებებზეა
ფოკუსირებული. 2005 წელს დარდენებმა კანის კინოფესივალზე მეორედ მოპიოვეს მთვარი პრიზი Palme d›Or ფილმისთვის The Child
(ბავშვი). ფილმმა, „ლორნას სიჩუმე“, მოიგო საუკეთესო სცენარი 2008 წლის კანის კინოფესტივალზე. 2011 წელს კანის კინოფესტივალზე
მათმა ფილმმა „ბიჭუნა ველოსიპედით“ Grand Prix აიღო, ასევე ნომინირებული იყო ოქროს გლობუსზე და მაგრიტის ჯილდოს 8
ნომინაციაზე. 2015 წელს დარდენების ფილმმა „ორი დღე, ერთი ღამე“ Magritte ჯილდო-ს ცხრა ნომინაციაზე იყო წარდგენილი (სამ
ნომინაციაში აიღო პრიზი) და ასევე ნომინირებული იყო „ოსკარზე“ ნომინაციაში საუკეთესო მსახიობი ქალი მარიონ კოტილარისთვის.
2019 წლის მხატვრული ფილმი“ ახალგაზრდა აჰმედი“ კანის კინოფესტივალზე დაჯილდოვდა პრიზით საუკეთესო რეჟისურისთვის.
სინოფსისი
დღეს ბელგიაში, 13 წლის აჰმედის ბედი, რომელიც ემამის იდეალებს სიწმინდესა და სიცოცხლის ცდუნებებს შორის მოჰყვა. როგორ
გავხდეთ სიყვარული ცხოვრებას?

72 Masters’ Collection
Director: Christian Petzold
Screenplay: Christian Petzold
Cinematographer: Hans Fromm
Editing: Bettina Böhler
Music: Stefan Will
Producer: Antonin Dedet, Florian Koerner von Gustorf
Cast: Franz Rogowski, Paula Beer, Godehard Giese, Lilien Batman,
Maryam Zaree, Barbara Auer, Matthias Brandt, Sebastian Hülk,
Emilie de Preissac, Antoine Oppenheim, Louison Tresallet
Production: Neon Productions, Schramm Film Koerner & Weber
TRANSIT
Germany/France, 2019;
101 min.

BIOGRAPHY
Christian Petzold was born in Hilden in 1960. After studying German and Drama at the Freie Universität Berlin,
he enrolled in Berlin’s German Academy for Film and Television (DFFB). There he studied film direction. His film
Barbara (2012) won the ‘Best Director’ award at the Berlinale. This fine drama plunges the viewer into the everyday
life atmosphere of the GDR.
Selected Filmography: 2018 Transit, 2014 Phoenix, 2012 Barbara, 2008 Jerichow, 2007 Yella, 2005 Gespenster, 2003
Wolfsburg, 2000 The State I Am In.

SYNOPSIS
When a man flees France after the Nazi invasion, he assumes the identity of a dead author whose papers he
possesses. Stuck in Marseilles, he meets a young woman desperate to find her missing husband – the very man
he’s impersonating.

რეჟისორი: კრისტიან პეტცოლდი


სცენარი: კრისტიან პეტცოლდი
ოპერატორი: ჰანს ფრომი
მონტაჟი: ბეტინა ბიოლერი
მუსიკა: შტეფან ვილი
პროდიუსერი: ანტონენ დედე, ფლორიან კიორნერ ფონ გუსტორფი
მსახიობები: ფრანც როგოვსკი, პაულა ბეერი, გოდეჰარდ გიზე, ლილიენ ბატმანი,
მარიამ ზარეე, ბარბარა აუერი, მათიას ბრანდტი, სებასტიან ჰიულკი, ემილი დე
პრეისაკი, ანტუან ოპენჰაიმი, ლუზონ ტრეზალე
პროდუსერული კომპანია: Neon Productions, Schramm Film Koerner & Weber
ტრანზიტი
გერმანია/საფრანგეთი, 2019; 101 წთ.

ბიოგრაფია
კრისტიან პეტცოლდი დაიბადა ჰილდენში, 1960 წელს. ბერლინის უნივერსიტეტში გერმანულისა და დრამის შესწავლის შემდეგ, მან
გერმანიის კინო-ტელე აკადემიაში ჩააბარა. აქ დაეუფლა კინორეჟისურას. ფილმით „ბარბარა“ (2012) ბერლინალეზე „საუკეთესო
რეჟისორის“ ჯილდო მიიღო. ეს შესანიშნავი დრამა მაყურებელს გერმანიის დემოკრატულ რესპუბლიკაში არსებულ ყოველდღიურობას
აზიარებს.
სინოფსისი
როდესაც ნაცისტების შეჭრის შემდეგ, კაცი საფრანგეთიდან გარბის, ის გარდაცვლილი მწერლის სახელით გადაადგილდება. ის მარსელში
აღმოჩნდება, სადაც ხვდება ახალგაზრდა ქალს, რომელიც დაკარგულ ქმარს ეძებს - სწორედ იმ კაცს, ვისი სახელითაც ფილმის მთავარი
გმირი მოქმედებს.

Masters’ Collection 73
74
saavtoro kinos baTumis saerTaSoriso festivali

specialuri Cvenebebi
SPECIAL SCREENINGS
Director: Valerie Red-Horse
Producers: Gale Anne Hurd, Charlie Soap, Kristina Kiehl & Stacy
Mahoney
Music: Jesse Friedman, Tyler Strickland
Cinematography: Tarin Anderson, Josh Mayes
Edited by: Ken Schneider, Joe Lamattina, Lisa Lamattina
Production companies: Red-Horse Native Productions, Valhalla
Entertainment, Vision Maker Media, Corporation for Public
Broadcasting

MANKILLER
USA, 2017, 74 min.

BIOGRAPHY
Valerie Red-Horse Mohl, Director and Producer of MANKILLER, is of Cherokee ancestry and the owner/founder of Red-Horse Native
Productions, Inc. Red-Horse Mohl and her company have become the preeminent collaborator with American Indian tribal nations
to bring important Native stories accurately and respectfully to the screen.
Valerie’s body of work spans over two decades of film and television content creation and production; always providing insightful,
sensitive and unique perspectives for both the historical and contemporary indigenous story. The Company’s premiere feature film,
NATURALLY NATIVE, was an official Sundance Festival selection, which Red-Horse wrote, produced, co-directed, starred in and
distributed. Red-Horse Mohl followed this with the WWII PBS/ITVS award winning documentary, TRUE WHISPERS: THE STORY OF
THE NAVAJO CODE TALKERS, co-produced with Gale Anne Hurd of Valhalla Entertainment.
SYNOPSIS
This is the story of an American hero. One who stands tall amongst the likes of Robert Kennedy, Harriet Tubman
and Martin Luther King, Jr. Someone who humbly defied the odds and overcame insurmountable obstacles to
fight injustice and gave a voice to the voiceless. And yet few people know her name. This is the story of an
American legend, Wilma Mankiller, who overcame rampant sexism and personal challenges to emerge as the
Cherokee Nation’s first woman Principal Chief in 1985. “Mankiller” examines the legacy of the formidable Wilma
Mankiller and reunites the documentary team of Gale Anne Hurd and Valerie Red-Horse Mohl for their third and
most powerful film.

რეჟისორი: ვალერი რედჰორსი


პროდიუსერები: გეილი ენ ჰურდი, ჩარლი სოუფ, კრისტინა კიელ, სტეისი მაჰონი
მუსიკა: ჯესი ფრიდმანი, ტაილ სტრიკლენდი
კინემატოგრაფი: ტარინ ანდერსონი, ჯოშ მაისი
რედაქტირებულია: კენ შნაიდერი, ჯო ლამატინა, ლიზა ლამატინა
მწარმოებელი კომპანიები: Red-Horse Native Productions, Valhalla Entertainment,
Vision Maker Media, საზოგადოებრივი მაუწყებლის კორპორაცია

მენკილერი
აშშ, 2017 წ, 74 წთ.
ბიოგრაფია
ვალერი რედ-ჰორს მოლი წარმოშობით ჩეროკის ტომიდანაა. ის Red-Horse Native Productions, Inc.– ის მფლობელი / დამფუძნებელია.
მისი კომპანია ამერიკელ ინდიელთა ტომებისთვის ყველაზე პოპულარული და მნიშვნელოვანი პარტნიორია, რომელიც მათ ორიგინალურ
ისტორიების სრულყოფილად წარმოჩენს კინოეკრანზე.
ვალერის სამუშაო სტაჟი ორი ათწლეულის განმავლობაში კინო და სატელევიზიო კონტენტის შექმნას და წარმოებას მოიცავს; მისი
ნამუშვრები ყოველთვის წარმოაჩენს როგორც ისტორიული, ისე თანამედროვე თვითმყოფადი ამბებისთვის მკაფიო, მგრძნობიარე
და უნიკალურ პერსპექტივებს. კომპანიის ერთ-ერთი მნიშნველოვანი მხატვრული ფილმი, «ბუნებრივად მშობლიური», რომელიც
რედჰორსმა გადაიღო წარდგენილი იყო სანდენსის კინოფესტივალზე. შემდეგი ფილმი იყო WWII PBS / ITVS ჯილდოს მფლობელი
დოკუმენტური ფილმი „THE NAVAJO CODE TALKERS“, რომლის თანაპროდუსერიც იყო გეილ ენ ჰურდი და Valhalla Entertainment.

სინოფსისი
ეს არის ამერიკელი გმირის ისტორია. ის, ვინც რობერტ კენედის, ჰარიეტ ტუბმანის და მარტინ ლუთერ კინგის სიმაღლეზე დგას. ის,
ვინც თავმდაბლად ეწინააღმდეგებოდა უთანასწორობას და გადალახავდა გადაულახავ დაბრკოლებებს უსამართლობის წინააღმდეგ
ბრძოლაში. და მაინც ცოტამ თუ იცის მისი სახელი. ეს არის ამერიკული ლეგენდის, ვილმა მენკილერის ისტორია - ქალი, რომელმაც
გადალახა სექსსიზმი და პირადი პრობლემები, და ჩეროკის ტომის პირველი ქალი მმართველი გახდა 1985 წელს.

76 SPECIAL SCREENINGS
SPECIAL SCREENINGS 77
PUNTO Y RAYA FESTIVAL 2018-ის კოლექცია
Punto y Raya ფესტივალი ხელს უწყობს აუდიოვიზუალურ ხელოვნების განვითარებას მის
წმინდა ფორმაში - ფორმა, ფერი, მოძრაობა და ხმა, რაც მას უნივერსალურ მოვლენად აქცევს.
მისი მთავარი მისიაა 1920-იან წლებში ევროპული ავანგარდის მიერ ფორმულირებული
„წმინდა კინო“ და „აბსოლუტური კინოს“ პრინციპების/მიდგომების აღდგენა და ხელოვნების
უნიკალური ფორმის კონსოლიდაცია, რომელიც სახვითი ხელოვნებებისა და მედიის სინთეზით
მიიღწევა.

ფესტივალი ტარდება ორ წელიწადში ერთხელ თანამედროვე ხელოვნების და ახალ


ტექნოლოგიებზე ორიენტირებულ ადგილებში. Punto y Raya თვისი შვიდი ინსტალაციიით,
მოცემულ ჟანრში ყველაზე დიდი ონლაინ კატალოგით და რესურს ცენტრით, ჩამოყალიბდა
როგორც აბსტრაქტული ხელოვნების მსოფლიო მნიშნველობის პროექტი.

მოცემული კოლექცია მოიცავს 2018 წლის 25-28 ოქტომბერს ვროცლავში - CeTA-ში


(აუდიოვიზუალური ტექნოლოგიების ცენტრი) ჩატარებული ფესტივალის პროგრამის 18
ფინალისტ და პრიზიორ ფილმს.

78 SPECIAL SCREENINGS
saavtoro kinos baTumis saerTaSoriso festivali

qarTuli panorama
GEORGIAN PANORAMA
Director: Bidzina Rachvelishvili
Screenplay: Gia Badridze
Camera: Giorgi Barnaveli, Tristan Kandelaki
Sound: Merab Gvantseladze
Editing: Tsiuri Koberidze, Nutsa Shoshitaishvili
Producer: Liana Gogelia

BREAD MAKERS
Georgia, 1970; 10 min.

SYNOPSIS
This film is not just another short documentary about the professional lives of exemplary Soviet citizens. What makes it exceptional
is its refusal to evoke working class power through low angle shots, close ups of sweating skin or an emotional musical score.
Instead, the film is an intimate, almost silent depiction of the working atmosphere of Tbilisi’s night shift bread makers, with minimal
use of either wild sound or dialogue.

რეჟისორი: ბიძინა რაჭველიშვილი


სცენარი: გია ბადრიძე
ოპერატორი: გიორგი ბარნაველი, ტრისტან კანდელაკი
ხმა: მერაბ გვანცელაძე
მონტაჟი: ციური კობერიძე, ნუცა შოშიტაიშვილი
პროდიუსერი: ლიანა გოგელია

ხაბაზები
საქართველო, 1970; 10 წთ.

სინოფსისი
„ხაბაზები“ სამაგალითო საბჭოთა მოქალაქეების პროფესიული ცხოვრების ამსახველი მორიგი ფილმი არ არის. სხვა სურათებისგან
ფილმს ის გამოარჩევს, რომ რეჟისორი უარს ამბობს ხოტბა შეასხას მუშათა კლასს დაბალი წერტილებიდან გადაღებული კადრების,
ოფლიანი კანის ახლო ხედის ჩვენების ან ემოციური მუსიკალური გაფორმების გამოყენებით. ნაცვლად ამისა, ხმისა და დიალოგების
მინიმალური მოხმარებით, ფილმი თბილისელი ხაბაზების ღამის ცვლის ინტიმურ და ჩუმ სამუშაო ატმოსფეროს გადმოგვცემს.

GEORGIAN PANORAMA
80 BEYOND SOVIET PROPAGANDA:
A selection of Georgian short documentaries
Director: Otar Ioseliani
Camera: Shalva (Shio) Shioshvili

CAST IRON
Georgia, 1964; 16 min.

SYNOPSIS
Shot on location at the Rustavi Metallurgical Plant, this film is dedicated to blast-furnace operators, who work hard to earn
their living. Tuji does not show the proletariat as being happy to work, or as full of energetic working-class enthusiasm. From a
contrapuntal relationship between image and sound emerges a complex picture of the Soviet worker, one that is contrary to the
picture that had been established by the official Soviet ideology. Operators are not superheroes loaded with optimism and faith in
their bright future; the flames of the furnaces look more like Dante’s Inferno than a Soviet paradise.

რეჟისორი: ოთარ იოსელიანი


ოპერატორი: შალვა (შიო) შიოშვილი

თუჯი
საქართველო, 1964; 16 წთ.

სინოფსისი
რუსთავის მეტალურგიულ ქარხანაში გადაღებული ფილმი მებრძმედეებს ეძღვნება, რომლებიც მძიმე შრომით ირჩენენ თავს. „თუჯი“ არ
წარმოაჩენს პროლეტარიატს, როგორც მუშაობით ბედნიერ და მუშათა კლასის ენერგიული ენთუზიაზმით აღსავსე ადამიანების ჯგუფს.
გამოსახულებისა და ხმის კონტრაპუნქტი საბჭოთა მუშის კომპლექსურ პორტრეტს გვთავაზობს, რომელიც წინააღმდეგობაში მოდის
ოფიციალური საბჭოთა იდეოლოგიის მიერ დამკვიდრებულ სურათთან. მებრძმედეები არ არიან ოპტიმისტი სუპერგმირები, რომელთაც
მტკიცედ სჯერათ ნათელი მომავლის და ღუმელში მობრიალე ალებიც უფრო დანტეს „ჯოჯოხეთს“ მოგაგონებთ, ვიდრე საბჭოთა სამოთხეს.

GEORGIAN PANORAMA
საბჭოთა პროპაგანდის მიღმა: 81
ქართული მოკლემეტრაჟიანი ფილმების სელექცია
Director: Goderdzi Chokheli
Screenplay: Rezo Esadze, Goderdzi Chokheli
Camera: Demur Danelia
Sound: Vasil Arveladze
Producer: Grigol Tsikhiseli

THE FIRST FOOT


Georgia, 1981; 14 min.

SYNOPSIS
In a completely abandoned village in the mountains of Georgia, people’s voices are heard: voices of laughter, mourning, feasting,
fighting, and dancing, along with prayers and sex. Only voices make the people’s presence visible. In this 1981 film, nothing but a
half-torn-up map of the Georgian SSR hanging outside of the school signifies that the action is taking place in the Soviet Union,
an officially atheist country where the notion of sex is never discussed publicly.

რეჟისორი: გოდერძი ჩოხელი


სცენარი: რეზო ესაძე, გოდერძი ჩოხელი
ოპერატორი: დემურ დანელია
ხმა: ვასილ არველაძე
პროდიუსერი: გრიგოლ ციხისელი

მეკვლე
საქართველო, 1981; 14 წთ.

სინოფსისი
საქართველოს მთიანი რეგიონის დაცარიელებულ სოფელში ადამიანების ხმა მოისმის: სიცილის, გლოვის, ქეიფის, ჩხუბის, ცეკვის,
წაკითხული ლოცვებისა და სექსის ხმა. ადამიანებს ხილულს მხოლოდ მათი ხმა ხდის. 1981 წელს გადაღებულ ამ ფილმში სკოლის
ტერიტორიაზე გაკრული, ნახევრად ჩამოგლეჯილი საქართველოს სსრ რუკის გარდა არაფერი მეტყველებს იმაზე, რომ მოქმედება
საბჭოთა კავშირში ხდება ანუ ოფიციალურად ათეისტურ ქვეყანაში, სადაც სექსის თემა საჯარო სივრცეში არასდროს განიხილება.

GEORGIAN PANORAMA
82 BEYOND SOVIET PROPAGANDA:
A selection of Georgian short documentaries
Director: Sergei Parajanov
Screenplay: Kora Tsereteli
Camera: Nodar Paliashvili
Sound: Gari Kuntsev
Editing: M. Ponomarenko
Cast: Lika Kavzharadze (uncredited), Lela Alibegashvili (uncredited)

ARABESQUES ON THE
THEME OF PIROSMANI
Georgia, 1985; 20 min.

SYNOPSIS
This short film presents the works of the Georgian painter Niko Pirosmani (1862-1918) without following the conventions of many
comparable profiles of the 1980s. By avoiding the aesthetic and ideological clichés established in many Soviet documentaries that
focused on the life and work of famous artists, Parajanov smoothly leads his viewers into the colorful world of a great master.

რეჟისორი: სერგო ფარაჯანოვი


სცენარი: კორა წერეთელი
ოპერატორი: ნოდარ ფალიაშვილი
ხმა: გარი კუნცევი
მონტაჟი: მ. პონომარენკო
მონაწილეობენ: ლიკა ქავჟარაძე (ტიტრებში გამოტოვებულია),
ლელა ალიბეგაშვილი (ტიტრებში გამოტოვებულია).

არაბესკები ფიროსმანის
თემაზე
საქართველო, 1985; 20 წთ.

სინოფსისი
ფილმი, რომელიც ქართველი მხატვრის, ნიკო ფიროსმანის (1862-1918) ნამუშევრებს წარუდგენს მაყურებელს, 1980-იანი წლების
პორტრეტის ჟანრში გადაღებულ დოკუმენტურ ფილმებს არაფრით ჰგავს. ცნობილი ხელოვანების ცხოვრებისა და მოღვაწეობის ამსახველ
საბჭოთა დოკუმენტურ კინოში დამკვიდრებული ესთეტიკური და იდეოლოგიური კლიშეებისთვის თავის არიდებით, ფარაჯანოვს ფაქიზად
შეჰყავს მაყურებელი დიდი ოსტატის ფერად სამყაროში.

GEORGIAN PANORAMA
საბჭოთა პროპაგანდის მიღმა: 83
ქართული მოკლემეტრაჟიანი ფილმების სელექცია
Director: TO KO Mzarelua
Co-Director: Antidot /Alaxsander Aux /Alexsander Kobaladze
Artist: ROMANOZ
Sound Designer: TE TE NOISE /Alexsander Chinchaladze
Curator: Nana Kirmelashvili
Production & copyright: Print Festival Life N Style

EXHIBITION IN SPACE
Georgia, 2019; 30 min.

SYNOPSIS
“Transcendentalism – it is a trip to the subconscious where events, characters and time are transported to the canvas in artistic
forms (Romanoz)”
From Batumi to Stratosphere - For the first time in art history, Artworks was exhibited in Space on 24th of August (Batumi,
Georgia, 01:00 PM.) Three artworks of a Georgian artist - Romanoz was exhibited 45 kilometers above Earth. The specially designed
equipment took off from Batumi and traveled to stratosphere. The journey from earth to space and back is documented on video
and is the first time broadcasted on BIAFF after the exhibition came back to earth.
From Sub consciousness to Space - Transcendentalism, as a genre, extends its meaning beyond traditional ideas of limits and
borders. For the first time in history, artworks created from sub consciousness was exhibited on the edge of space – crossing
borders and limits in an eccentric manner.
Exhibition on Earth - While the first part of the exhibition took place in the stratosphere, a multi-media art-show was launched on
Earth. Exclusive silkscreen prints, installations, performances video-art and live experimental live music was displayed throughout
the festival.
Sound Design - Original sound created by TE TE Noise represents sonic spectral image that was specially made for the paintings
that was also exhibited in space – meaning that in the sound, there is an image of painting which can be seen with any spectrogram.
An endless cassette tape loop and noise of stratosphere was recorded at 40,000 meters from earth and created a solid noise.
Concept - The concept for the Exhibition in Space was generated by To Ko, also the person responsible for the successful
implementation of the launch and descent of the Exhibition in Space. The event was organized by Print Festival Life N Style
via Financial Support of Batumi Municipality Mayor, Creative Georgia, Tbilisi Municipality Mayor, Svanidzeebis Marani, Antidot
(General Media Partner – THE FINANCIAL
Web: www.facebook.com /Lifenstyle

რეჟისორი – თო კო მზარელუა
კოპროდუქცია – ანტიდოტი/ალექსანდერ ოქს/ალექსანდრე კობალაძე გამოფენა კოსმოსში
ნახატები - რომანოზი
საქართველო, 2019; 30 წთ.
მუსიკალური გაფორმება – Te Te Noise/ალექსანდრე ჩინჩალაძე
კურატორი - ნანა ყირმელაშვილი
პროდუქცია და საავტორო უფლებები - პრინტ ფესტივალი Life N Style

სინოფსისი
„ტრანსცენდენტალიზმი - ეს არის მოგზაურობა ქვეცნობიერში, სადაც მოვლენები, პერსონაჟები და დრო ტილოზე გადადის მხატვრული
ფორმებით (რომანოზი)“
ბათუმიდან სტრატოსფეროში - პირველად ხელოვნების ისტორიაში, 2019 წლის 24 აგვისტოს, ბათუმიდან (საქართველო 01:00)
კოსმოსში გამოსაფენად ნახატები გაეშვა. ქართველი ხელოვანის - რომანოზის სამი ნახატი დედამიწიდან 45 კილომეტრის სიმაღლეზე
გამოიფინა. ნამუშევრები დატანილი იყო სპეციალურ მოწყობილობაზე, რომელიც ბათუმიდან სტრატოსფეროში აფრინდა. აღნიშნული
მოწყობილობის მოგზაურობა დედამიწიდან კოსმოსამდე და პირიქით აღბეჭდილია ვიდეოზე და მისი ჩვენება პირველად ბათუმის
საერთაშორისო კინოფესტივალზე განხორციელდება.
ქვეცნობიერიდან კოსმოსამდე - ტრანსცენდენტალიზმი, როგორც ჟანრი, თავისი შინაარსით მიჯნებისა და საზღვრების ტრადიციულ
გაგებას სცილდება. პირველად ისტორიაში ქვეცნობიერიდან მომდინარე ნამუშევრები გამოიფინა კოსმოსის ზღვარზე - საზღვრებისა და
მიჯნების ექსცენტრული რღვევის ფორმით.
გამოფენა დედამიწაზე - სტრატოსფეროში გამოფენის პარალელურად, ფესტივალის მსვლელობისას, დედამიწაზე მიმდინარეობდა
მულტიმედია არტ შოუ: ექსკლუზიური ტრაფარეტული პრინტები, ინსტალაციები, ვიდეო პერფორმანსები და ცოცხალი ექსპერიმენტული მუსიკა.
მუსიკალური გაფორმება - TE TE Noise-ის მიერ შექმნილი ორიგინალური მუსიკა წარმოადგენს ხმოვან სპექტრულ გამოსახულებას,
რომელიც სპეციალურად შეიქმნა კოსმოსში გამოფენილი ნახატებისთვის - ეს ნიშნავს იმას, რომ მუსიკაში არის ნახატის გამოსახულება,
რომელიც ნებისმიერი სპექტროგრამით შეიძლება იქნეს აღქმული.
დედამიწიდან 40 000 მეტრის სიმაღლეზე ჩაწერილი კასეტის უსასრულო ფირზე აღბეჭდილია სტრატოსფეროს ერთფეროვანი ხმაური.
იდეა - კოსმოსში გამოფენის მოწყობის იდეა ეკუთვნის To Ko-ს, რომელმაც იზრუნა ამ პროექტის წარმატებით განხორციელებისთვის.
ღონისძიების ორგანიზატორია პრინტ ფესტივალი Life N Style. სპონსორები არიან: ბათუმის მერია, „შემოქმედებითი საქართველო“,
თბილისის მერია, ანტიდოტი (მთავარი მედია პარტნიორია გაზეთი THE FINANCIAL-ი).

84 GEORGIAN PANORAMA
Director: Davit Kemkhadze
Screenplay: Manana Suradze
Director of Photography: George Vatsadze
Producer: Levan Kitia
Production: “TV Films” - the Georgian Public Broadcaster LEPL

INTERACTIVE
Georgia, 2019; 35 min.

BIOGRAPHY
David Kemkhadze born in 1974 . In 2002 graduated from Batumi state university of Art, Zaza Kakhalvashi’s studio as a film Director.
Filmography - Zarzma (2018); The smell of the Sea (2016); Bevreti (2013); Tango feorever (2012); libertango (2002)

SYNOPSIS
Interactive - this how it is called swimming with the dolphins. This method is widely used in children with autism. The film tells
stories of children with such a disease and their relationship with the dolphins.

რეჟისორი: დავით ქემხაძე


სცენარის ავტორი: მანანა სურაძე
ოპერატორი: გიორგი ვაწაძე
პროდიუსერი: ლევან კიტია
წარმოება: ტელეფილმები - სსიპ საქართველოს საზოგადოებრივი მაუწყებელი

ინტერაქტივი
საქართველო, 2019; 35 წთ.
ბიოგრაფია
დავით ქემხაძე დაიბადa 1974 წ. 2002 წელს დაამთავრე ქ. ბათუმის ხელოვნების სახელმწიფო ინსტიტუტი, მხატვრული კინოს რეჟისორის
სპეციალობით. ზაზა ხალვაშის სახელოსნო.
სინოფსისი
ინტერაქტივი – ასე ეწოდება ცურვას დელფინებთან ერთად. ეს მეთოდი ფართოდ გამოიყენება აუტიზმის სპექტრით დაავადებულ
ბავშვებში. ფილმი მოგვითხრობს ასეთი დაავადების მქონე ბავშვების ისტორიებს და მათ ურთიერთობაზე დელფინებთან.

GEORGIAN PANORAMA 85
Director: Vakhtang Kuntsev-Gabashvili
Screenplay: Amiran Dolidze
Cinematography: Vakhtang Kuntsev-Gabashvili
Production: Studio Akrobat

LIFE IT BE
Georgia, 2016; 85 min.
BIOGRAPHY
Vakhtang Kuntsev-Gabashvili, assoc. Prof. at the University of Georgia, founder of the Studio “Akrobat”. His diploma work “The
morning romance” at the first time was presented for Student Oscar in Los Angeles. This film has 3 main prizes and 11 awards on
international film festivals. He was study in Munich film high school (Prof. Wim Wenders). Vakhtang twice has DAAD scholarship.
Since 1997 he is a technical coordinator of the Film fest Munich. He is an author of 7 full length documentary’s. His Documentary
film “Life is Be” in 2016 has won a main prize “Best Georgian Documentary” (“Tbilisi International Film Festival “Prometheus”). His
last film “Transparent world” has won 6 Grand-Prix and it was the opening film of the 3 International Film festivals. From 2003-
2012 – he was a Teacher at five Georgian University’s, specialization “cinema sound and music”. Since 2012 – PhD, Doctor of Arts.

SYNOPSIS
There are five main characters in the film and each of them has own history. They live in Telavi in neighborhood to each other. One
of them is German; he plays the piano at the Charity House. He is a former fireman. He has saved Tsinandali Museum from burning.
It is already 20 years that electricity supply was cut for another German man. He invented a stove, which produces electricity. The
third character is the 80-year old former communications office director. His house is a historical monument protected by the
government. But the house is in poor condition. The fourth character is a former engineer, former lecturer of Telavi University
but now he only stays at home and listens to rock music and complains about this life. The fifth character is a successful farmer,
businessman. He needs some additional force to assist him but he can’t find anybody. Nobody wants to work.

რეჟისორი: ვახტანგ კუნცევ-გაბაშვილი


სცენარი: ამირან დოლიძე
ოპერატორი: ვახტანგ კუნცევ-გაბაშვილი
საპროდიუსერო კომპანია: Studio Akrobat

ეს ცხოვრება
საქართველო, 2019; 85 წთ.
ბიოგრაფია
ვახტანგ კუნცევ-გაბაშვილი - რეჟისორი, ოპერატორი, საქართველოს უნივერსიტეტის ასოც.პროფესორი, საპროდიუსერო სტუდია
«აკრობატის» დამაარსებელი. მისი სადიპლომო ფილმი «დილის რომენსი» პირველად სტუდენტური კინოს ისტორიაში წარდგენილი იყო
სტუდენტურ «ოსკარზე» ლოს ანჯელესში 1997 წელს. ამ ფილმმა მოიპოვა 3 მთავარი პრიზი და 11 საერთაშორისო დიპლომი და ჯილდო.
ვახტანგი სწავლობდა მიუნხენის უმაღლესს კინო აკადემიაში (პროფ. ვიმ ვენდერსი). 2 ჯერ იყო DAAD სტიპენდიანტი. 1997 წლიდან იგი
არის მიუნხენის კინოფესტივალის ტექნიკური კოორდინატორი. ვახტანგი არის 7 სრულმეტრაჟისნი დოკ.ფილმის ავტორი. მისი ფილმი
«Life is Be» 2016-ში თბილისის საერთაშორისო კინოფესტივალზე «პრომეთე» მოიპოვა მთავარი პროზი «საუკეთესო ქართული დოკ.
ფილმი». ვახტანგის ბოლო ფილმს «გამჭვირვალე სამყარო» მოპოვებული აქვს 6 გრან-პრი და ამ ფილმით გაიხსნა 3 საერთაშორისო
კინოფესტივალი. 2003 - 2012 წლებში ვახტანგი იყო ლექტორი 5 უნივერსიტეტში თბილისში მიმართულებით «ხმის ჩაწერა და მონტაჟი» და
«საავტორო დოკ. კინო». 2012 წლიდან - ხელოვნებათმცოდნეობის დოქტორი.
სინოფსისი
ფილმში 5 მთავარი გმირია და ყველას თავისი ისტორია აქვს. ისინი თელავში ერთმანეთის მეზობლად ცხოვრობენ. ერთი მათგანი
გერმანელია და სათნოების სახლში პიანინოზე უკრავს. ის ყოფილი მეხანძრეა. გადარჩენილი აქვს წინანდლის სახლ-მუზეუმი. მეორეც
გერმანელია, რომელსაც 20 წელია, რაც შეუწყვიტეს ელექტროენერგიის მიწოდება. მან გამოიგონა ღუმელი, რომელიც გამოიმუშავებს
დენს. მესამე პერსონაჟი 80 წლის ყოფილი კავშირგაბმულობის დირექტორია. მისი სახლი ისტორიული ძეგლია, მას იცავს სახელმწიფო.
მაგრამ სახლი ავარიულ მდგომარეობაშია. მეოთხე პერსონაჟი - ყოფილი ინჟინერია, წარსულში თელავის უნივერსიტეტის ლექტორი. ის ზის
სახლში და უსმენს როკ მუსიკას და უჩივის ცხოვრებას. მეხუთე პერსონაჟი - წარმატებული ფერმერია, ბიზნესმენი. მას ჭირდება დამხმარე
ძალა. მაგრამ ვერავის პოულობს. არავის არ უნდა მუშაობა. თავის ფერმაში მინი სალოცავი აქვს სადაც ლოცულობს უკეთესი მომავლისთვის.

86 GEORGIAN PANORAMA
Director/Screenplay: Irine Jordania
Screenwriter and Director: Irine Jordania
Director of Photography: Gigi Samsonadze/Tato Kotetishvili
Production Design: Thea Telia/Nino Koridze
Costume Design: Tinatin Kvinikadze
Makeup Artist: Salome Zakaraia
Editing: Levan Butkhuzi
Sound: Paata Godziashvili
Producers: Suliko Tsulukidze, David Ujmajuridze, Tamar Tvaradze
12 K. MARX STREET Production: Millimeter Film
Georgia, 2019; 15 min.

BIOGRAPHY
Irine Jordania Born in Tbilisi, Georgia. Graduated Tbilisi State University, where she pursued an International
Relations and Law degree. Afterwards, completed The High Courses for Film Directors in The Rustaveli Theatre
and Film State University of Tbilisi – Rezo Esadze’s Workshop. Has done internship at The Russian State University
of Cinematography in Moscow – Marlen Khutsiev’s Workshop. Is working as an editor, journalist for various
publications and works as a screenwriter for different film projects. “12 K. Marx Street” is her first independent
project.
SYNOPSIS
The Woman pours herself a cup of coffee and sits in the same place, at the same time, every day, calling the same number on her
phone. The silence is filled with a continuous dial tone. One day, her call is unexpectedly answered.

სცენარის ავტორი და რეჟისორი ირინე ჟორდანია


ოპერატორი: გიგი სამსონაძე /ტატო კოტეტიშვილი
მხატვარი: თეა თელია/ნინო ქორიძე
კოსტუმების მხატვარი: თინათინ კვინიკაძე
გრიმი: სალომე ზაქარაია
მონტაჟი: ლევან ბუთხუზი
ხმის დიზაინი: პაატა გოძიაშვილი
ფერების კორექცია: ნოდარ ნოზაძე
მონაწილეობენ: თინა ლაღიძე, დავით უჯმაჯურიძე
პროდიუსერები: სულიკო წულიკიძე, დავით უჯმაჯურიძე, თამარ თვარაძე
პროდუქცია: მილიმეტრ ფილმი მარქსის ქუჩა 12
საქართველო, 2019; 15 წთ.

ბიოგრაფია
დაიბადა თბილისში, დაამთავრა თბილისის სახელმწიფო უნივერსიტეტი, საერთაშორისო სამართლისა და საერთაშორისო
ურთიერთობების ფაკულტეტი; შემდეგ, უმაღლესი კინო სარეჟისორო კურსები თეატრისა და კინოს უნივერსიტეტში, რეზო ესაძის
სახელოსნო. მუშაობს, როგორც ჟურნალისტი, სხვადასხვა გამოცემის რედაქტორი, სცენარისტი. „მარქსის ქუჩა 12“ მისი პირველი
დამოუკიდებელი კინო პროექტია.
სინოფსისი
ქალი ყოველ დღე ერთი და იგივე დროს ერთსა და იმავე ადგილზე ჯდება და ერთი და იგივე ნომერს კრეფს. სამზარეულოს სიჩუმეს
ტელეფონის ზუმერი ავსებს. ერთხელაც მის ზარს პასუხობენ.

GEORGIAN PANORAMA 87
Film director/Scriptwriter: Irakli Kvirikadze
Editing: Irakli Kvirikadze
Producer: Natalia Opaleva

NEW FLIGHT TO SOLARIS


Russia, 2019; 45 min.

BIOGRAPHY
Irakli Kvirikadze was born in 1939. In 1964 he raduated from the Journalism Department of I. Javakhishvili State
University. In 1970 he graduated Moscow State Institute of Cinematography, Faculty of Film Directing (Gregory
Chukhra’s studio). Irakli’s films received numerous awards at international film festivals - Cannes, San Remo,
Locarno, Grenoble, Sochi, Anapa, etc. Irakli’s diploma work is a TV short film “Pitcher” (1970). The film “City of Ana”
(1976) won the FIPRESCI prize at the prestigious Locarno Film Festival, while the film “Swimmer” was awarded the
Grand Prix at the San Remo Film Festival (1981). Irakli is also the screenwriter for many films - “Robinson Crusoe,
or My English Grandfather”, “1001 Recipes of the Culinary Lover” and more. Irakli currently works in the US, Europe
and Russia.

SYNOPSIS
Film tells the story of film director Andrei Tarkovsky and artists of Soviet underground in 60-70s. They all belong
to same generation. In real life they have not met but in film using unique editing approach the unusual things
happen – Tarkovsky and artist are flying to Cosmos.

რეჟისორი / სცენარის ავტორი: ირაკლი კვირიკაძე


რედაქტირება: ირაკლი კვირიკაძე
პროდიუსერი: ნატალია ოპალევა

ახალი გაფრენა
სოლარისისკენ
რუსეთი, 2019; 45 წთ.

ბიოგრაფია
ირაკლი კვირიკაძე 1939 წელს დაიბადა. 1964 წ. დაამთავრა ი.ჯავახიშვილის საელობის სახელმწიფო უნივერსიტეტის ჟურნალისტიკის
ფაკულტეტი. 1970 წ. მოსკოვის საკავშირო სახელმწიფო კინემატოგრაფიის ინსტიტუტის კინოსარეჟისორო ფაკულტეტი (გრიგორი
ჩუხრაის სახელოსნო). ირაკლის ფილმები მრავალი საერთაშრისო კინოფესტივალის ჯილდოს მფლოებელია - კანის, სან რემოს,
ლოკარნოს, გრენობლის, სოჭის, ანაპას და ა.შ. ირაკლის სადიპლომო ნამუშევარია სატელევიზიო მოკლემეტრაჟიანი ფილმი „ქვევრი“
(1970). ფილმმა „ქალაქი ანარა“ ლოკრანოს პრესტიჟულ ფესტივალზე FIPRESCI-ის პრიზი მოიპოვა, ფილმი „მოცურავე“ კი სან რემოს
კინოფესტივალზე გრან პრით დაჯილდოვდა. ირაკლი არის ასევე მრავალი ფილმის სცენარისტი - „რობინზონიადა, ანუ ჩემი ინგლისელი
პაპა“, „შეყვარებული კულინარის 1001 რეცეპტი“ და სხვა. ირაკლი ამჟამად მოღვაწეობს ამერიკაში, ევროპაში და რუსეთში.

სინოფსისი
ფილმი მოგვითხრობს რეჟისორ ანდრეი ტარკოვსკის და საბჭოთა ანდეგრაუნდ მხატვრების შესახებ, (60-70-იანი წლების პერიოდი). ისინი
ერთი თაობის წარმომადგენლებია. რეალურ ცხოვრებაში ისინი არ შეხვედრიან ერთმანეთს, მაგრამ უნიკალური მონტაჟის გამოყენებით
ფილმში უჩვეულო რამ ხდება - ტარკოვსკი და მხატვარები კოსმოსში მიფრინავენ.

88 GEORGIAN PANORAMA
Director: Nino Zhvania
Screenplay: Irakli Samsonadze
Cinematographer: Gigi Samsonadze
Editing: Nodar Nozadze
Art Design: Gogi Tatishvili
Sound Design: Paata Godziashvili
Producer: Nikoloz Abramashvili, Rusudan Glurjidze
Cast: Guga Kotetishvili, Archil Kikodze, Goga Pipinashvili, Tina
Lagidze, Keti Chachua, Eka Chavleishvili
PARADE
Georgia, 2018; 87 min.

BIOGRAPHY
Nino Zhvania was born on April 18, 1982 in Tbilisi, Georgia. Graduated from the Gerasimov Institute of
Cinematography (Film Director Faculty) (S. Solovyov studio). Selected Filmography: 2007 Asatiani (short
documentary), 2011 Excuse Me, My friend (short), 2012 My Friend Iliko (short), 2018 Parade
SYNOPSIS
Three longtime friends accidentally meet each other. A Newly released from prison, also an unlucky criminal, a street painter and
an adventurist womanizer who is also an actor. What do they have in common? Only memories of the past and the fact that none
of their life is well arranged. Luckless and handsome nearly aged left alone decide to step into their final adventure. They hit the
road on which a lot of unexpected assemblies, sorrow, and joy are brought to them.

რეჟისორი: ნინო ჟვანია


სცენარი: ირაკლი სამსონაძე
ოპერატორი: გიგი სამსონაძე
მონტაჟი: ნოდარ ნოზაძე
დამდგმელი მხატვარი: გოგი ტატიშვილი
ხმის დიზაინი: პაატა გოძიაშვილი
პროდიუსერი: ნიკოლოზ აბრამიშვილი, რუსუდან გლურჯიძე
მონაწილეობენ: გუგა კოტეტიშვილი, არჩილ ქიქოძე, გოგა პიპინაშვილი, თინა ლაღიძე,
ქეთი ჩაჩუა, ეკა ჩავლეიშვილი

აღლუმი
საქართველო, 2018; 87 წთ.

ბიოგრაფია
ნინო ჟვანია დაიბადა 1982 წელს თბილისში, 2011 წელს დაამთავრა გერასიმოვის სახელობის სახელმწიფო კინემატოგარფიის ინსტიტუტის
სარეჟისორო ფაკულტეტი (ს.სოლოვიოვის სახელოსნო).
სინოფსისი
სამი ბავშვობის მეგობარი შემთხვევით ხვდება ერთმანეთს. ციხიდან ახლად გამოსული უიღბლო კრიმინალი,ქუჩის მხატვარი და
ავანტიურისტი მექალთანე მსახიობი...
რა აქვთ მათ საერთო? მხოლოდ წარსულის მოგონებადა ის, რომ ვერცერთი მათგანის ცხოვრება ვერ მოეწყო. უიღბლოები და
სიმპათიურები, კარზე მომდგარი სიბერისწინაშე მარტოდმარტო დარჩენილები, ბავშვური გატაცებით გადაეშვებიან თავიანთ უკანასკნელ
თავგადასავალში, ადგებიან გზას, რომელიც მრავალ მოულოდნელ შეხვედრას, ტკივილს და სიხარულს უმზადებს მათ.

GEORGIAN PANORAMA 89
Director/Screenwriter: Irakli Solomanashvili
Producers: Vakhtang Varazi, Irakli Solomanashvili
Idea and script co-author: Tamta Iobaia
Cameraman: Mindia Esadze
Editing: Levan Kukhashvili
Composer: Zviad Mgebrishvili
Artist: Theo Baramidze
Actors: Anastasia Logua, Temiko Chichinadze, Eka Molodinashvili,
REFUGEE Andro Solomanashvili, Sandro Kasaburi, Sandro Adeishvili.
Georgia, 2019; 15 min.

BIOGRAPHY
In 1997 Irakli Solomanashvili graduated from Tbilisi State University of Theater and Cinema, Faculty of Dramatics.
He is the author of more than twenty short and full-length feature and documentary screenplays. His work in the
documentary “Children Behind Bars” was honored with the highest award of the American Television Academy
EMMY. In 2019, the Georgian National Film Center nominated for OSCAR the film “Shindisi”, script of which was
written by Irakli. The short film REFUGEE is a debut for him as a feature film director.

SYNOPSIS
The end of the war does not means peace. In a refugee settlement where all the houses are alike, a ten-year-old girl defends herself
from violence by violence - taught by war.
The girl’s father is distorted by war and exile both physically and morally as well. The girl is still unable to change her life for the
better, but unlike her father, she has not lost the immunity to violence. Despite his immature behavior, she is still a victim - the
“virus” of war affected her psychic too. And maybe the cruelty of adult people is similar immature “child’s game”, which we want
to show in this film.

რეჟისორი / სცენარის ავტორი: ირაკლი სოლომანაშვილი


პროდუსერები: ვახტანგ ვარაზი, ირაკლი სოლომანაშვილი
იდეისა და სცენარის თანაავტორი: თამთა იობაია
ოპერატორი: მინდია ესაძე
მონტაჟი: ლევან კუხაშვილი
კომპოზიტორი: ზვიად მღებრიშვილი
მხატვარი: თეო ბარამიძე
მსახიობები: ანასტასია ლოგუა, თემიკო ჭიჭინაძე, ეკა მოლოდინაშვილი, ანდრო
სოლომანაშვილი, სანდრო კასაბური, სანდრო ადეიშვილი.
დევნილი
საქართველო, 2019; 15 წთ.

ბიოგრაფია
ირაკლი სოლომანაშვილმა 1997 წელს დაამთავრა თბილისის თეატრისა და კინოს სახელმწიფო უნივერსიტეტი, დრამატურგიის ფაკულტეტი.
ავტორია ოცზე მეტი მოკლემეტრაჟიანი და სრულმეტრაჟიანი მხატვრული და დოკუმენტური ფილმის სცენარისა. დოკუმენტურ ფილმში
„ბავშვები გისოსებს მიღმა“ მისი ნამუშევარი აღინიშნა ამერიკის ტელეაკადემიის უმაღლესი ჯილდოთი EMMY.
2019 წელს საქართველოს ეროვნულმა კინოცენტრმა ამერიკის კინოაკადემიის ჯილდოზე „ოსკარზე“ წარადგინა მისი სცენარის მიხედვით
შექმნილი ფილმი „შინდისი”, როგორც პროდუსერსა და რეჟისორს გადაღებული აქვს ორი დოკუმენტური ფილმი.
მოკლემეტრაჟიანი მხატვრული ფილმი „დევნილი“ მისთვის, როგორც მხატვრული კინოს რეჟისორისთვის სადებიუტო ნამუშევარია.
სინოფსისი
ომის დასასრული არ ნიშნავს მშვიდობას. დევნილთა დასახლებაში, სადაც ყველა სახლი ერთმანეთს ჰგავს, ათი წლის გოგონა
ძალადობისგან ძალადობით იცავს თავს - ეს მას ომმა ასწავლა. გოგონას მამა ომსა და დევნილობას არამხოლოდ ფიზიკურად, არამედ
მორალურადაც დაუმახინჯებია. გოგონა კი ასაკის შესაბამისად ჯერ კიდევ უძლურია ცხოვრება უკეთესობისკენ შეცვალოს, თუმცა
მამისგან განსხვავებით, ძალადობისადმი იმუნიტეტი ჯერ არ გახუნებია. მიუხედავად გაუაზრებელი საქციელისა ის მაინც მსხვერპლია
- ომის „ვირუსმა“ არც მისი ფსიქიკა დაინდო. და იქნებ ზრდასრული ადამიანების სისასტიკე ისეთივე გაუაზრებელი „ბავშური თამაშია“,
როგორის ჩვენებაც ამ ფილმით გვსურს.

90 GEORGIAN PANORAMA
Director: Vakhtang Kuntsev-Gabashvili
Cinematographer: Vakhtang Kuntsev-Gabashvili
Editing: Vakhtang Kuntsev-Gabashvili

TRANSPARENT WORLD
Georgia, 2018; 82 min.

BIOGRAPHY
Vakhtang Kuntsev-Gabashvili, assoc. Prof. at the University of Georgia, founder of the Studio “Akrobat”. His
diploma work “The morning romance” at the first time was presented for Student Oscar in Los Angeles. This film
has 3 main prizes and 11 awards on international film festivals. He was study in Munich film high school (Prof. Wim
Wenders). Vakhtang twice has DAAD scholarship. Since 1997 he is a technical coordinator of the Film fest Munich.
He is an author of 7 full length documentary’s. His Documentary film “Life is Be” in 2016 has won a main prize
“Best Georgian Documentary” (“Tbilisi International Film Festival “Prometheus”). His last film “Transparent world”
has won 6 Grand-Prix and it was the opening film of the 3 International Film festivals. From 2003-2012 – he was a
Teacher at five Georgian University’s, specialization “cinema sound and music”. Since 2012 – PhD, Doctor of Arts.
SYNOPSIS
Beka is 26 years old... His father taught him his profession. Beka makes art photography and a film about a physicist and composer.
He had his first photo exhibition recently. Father’s patience and understanding helped him to introduce his son to adult life and
make him believe in his own talent.

რეჟისორი: ვახტანგ კუნცევ-გაბაშვილი


ოპერატორი: ვახტანგ კუნცევ-გაბაშვილი
მონტაჟი: ვახტანგ კუნცევ-გაბაშვილი

გამჭვირვალე სამყარო
საქართველო, 2018; 82 წთ.

ბიოგრაფია
ვახტანგ კუნცევ-გაბაშვილი - რეჟისორი, ოპერატორი, საქართველოს უნივერსიტეტის ასოც.პროფესორი, საპროდიუსერო სტუდია
«აკრობატის» დამაარსებელი. მისი სადიპლომო ფილმი «დილის რომენსი» პირველად სტუდენტური კინოს ისტორიაში წარდგენილი იყო
სტუდენტურ «ოსკარზე» ლოს ანჯელესში 1997 წელს. ამ ფილმმა მოიპოვა 3 მთავარი პრიზი და 11 საერთაშორისო დიპლომი და ჯილდო.
ვახტანგი სწავლობდა მიუნხენის უმაღლესს კინო აკადემიაში (პროფ. ვიმ ვენდერსი). 2 ჯერ იყო DAAD სტიპენდიანტი. 1997 წლიდან იგი
არის მიუნხენის კინოფესტივალის ტექნიკური კოორდინატორი. ვახტანგი არის 7 სრულმეტრაჟისნი დოკ.ფილმის ავტორი. მისი ფილმი
«Life is Be» 2016-ში თბილისის საერთაშორისო კინოფესტივალზე «პრომეთე» მოიპოვა მთავარი პროზი «საუკეთესო ქართული დოკ.
ფილმი». ვახტანგის ბოლო ფილმს «გამჭვირვალე სამყარო» მოპოვებული აქვს 6 გრან-პრი და ამ ფილმით გაიხსნა 3 საერთაშორისო
კინოფესტივალი. 2003 - 2012 წლებში ვახტანგი იყო ლექტორი 5 უნივერსიტეტში თბილისში მიმართულებით «ხმის ჩაწერა და მონტაჟი» და
«საავტორო დოკ. კინო». 2012 წლიდან - ხელოვნებათმცოდნეობის დოქტორი.
სინოფსისი
ბექა 26 წლისაა... მამამისი პროფესიის დაუფლებაში ეხმარება - ბექა ფოტოხელოვნებით არის გატაცებული, ამავდროულად ფილმს
იღებს ფიზიკოსსა და კომპოზიტორზე. მისი ფოტოგამოფენა ახლახან გაიმართა. მამის მოთმინებისა და გაგების უნარი შვილს ზრდასრულ
ცხოვრებაშიდამოუკიდებლობას აჩვევს, საკუთარ ნიჭსა და შესაძლებლობებში არწმუნებს.

GEORGIAN PANORAMA 91
Director: Eldar Shengelaya, Tamaz Meliava
Screenplay: Merab Eliozishvili
Editing: Nali Saradova
Cinematography: Leonid Kalashnikov, Giorgi Kalatozishvili
Production Design: Dimitri Takaishvili, Kristesia Lebanidze
Cast: Imedo Kakhiani, Ariadna Shengelaya, Giorgi Kikadze
Music: Irakli Gejadze
Sound: Mikheil Nizharadze

WHITE CARAVAN
Georgia, 1964; 97 min.

BIOGRAPHY
Eldar Shengelaya was born in 1933, Tbilisi, Georgia. A Georgian film director and scriptwriter, People’s Artist of
Georgia (1979) and of the Soviet Union (1988). He graduated from the Directing Department of the All-Union
State Cinematography Institute in Moscow (VGIK, master class of S. Yutkevitch, S. Skvortsova), in 1958. Worked
at Mosfilm Studio, starting from 1960 was a director at Georgia Film Studio. Ran a Directing Master Class at the
Tbilisi Theatre Institute after Rustaveli (1975-1980). He was the First Secretary of Filmmakers’ Union of Georgia
(1979 - 1990), since 1990 - the Chairman of the same Union. In 1992, he was elected a member of the Parliament
of Georgia. A member of the Jury at Venice IFF in 1986 and at Berlin IFF in 1992.

SYNOPSIS
Martia, an experienced shepherd together with others is moving his herd to the winter pastures. The life of the shepherds is
mundane and complex to the extent that even a minor mistake is fraught with serious consequences. Martia’s older son forsakes
the herd for good and moves to the city in quest of easy money. In his attempt to save the herd scattered by the storm, Martia
dies. Martia’s son, who returns home from the city blames himself for the accident and is profoundly repentant.
The White Caravan was screened at Cannes Film Festival 1964. In April 2019, a restored version of the film was selected to be
shown in the Cannes Classics section at the 2019 Cannes Film Festival.

რეჟისორი: ელდარ შენგელაია, თამაზ მელიავა


სცენარი: მერაბ ელიოზიშვილი
ოპერატორი: ლეონიდ კალაშნიკოვი, გიორგი კალატოზიშვილი
მონტაჟი: ნელი სარადოვა
მუსიკა: ირაკლი გეჯაძე
ხმა: მიხეილ ნიჟარაძე
მხატვარი: დიმიტრი თაყაიშვილი, ქრისტესია ლებანიძე
მონაწილეობენ: იმედა კახიანი, არიადნა შენგელაია, გიორგი კიკაძე, სპარტაკ
ბაღაშვილი, ნ. კალაფიდინი, მერაბ ელიოზიშვილი, კოტე თოლორაია, დოდო აბაშიძე

თეთრი ქარავანი
საქართველო , 1964; 97 წთ.

ბიოგრაფია
ელდარ შენგელაია დაიბადა 1933 წლის 26 იანვარს. 1958 წელს დაამთავრა საკავშირო სახელმწიფო კინემატოგრაფიის ინსტიტუტის
კინოსარეჟისორო ფაკულტეტი (სერგეი იუტკევიჩის სახელოსნო) იყო საქართველოს კინემატოგრაფისტთა კავშირის პირველი მდივანი
(1976-1991), უზენაესი საბჭოს დეპუტატი (1990-1992), სახელმწიფო საბჭოს წევრი (1992), საქართველოს პარლამენტის დეპუტატი,
კულტურის კომისიის თავმჯდომარე (1992), პარლამენტის თავმჯდომარის მოადგილე (1995). საქართველოს სახალხო არტისტი (1979).
საბჭოთა კავშირის სახალხო არტისტი (1988). საქართველოს კინემატოგრაფისტთა კავშირის თავმჯდომარე, პროფესორი, საქართველოს
პარლამენტის დეპუტატი. დაჯილდოებულია საბჭოთა კავშირის სახელმწიფო (1985) და რუსთაველის სახელობის (1998) პრემიებით.
ვენეციის (1986) და ბერლინის (1992) საერთაშორისო კინოფესტივალების ჟიურის წევრი.
სინოფსისი
გამოცდილი მწყემსი მარტია ახლოური სხვა მწყემსებთან ერთად ცხვარს ზამთრის საძოვრებისკენ მიერეკება. მძიმე და ერთფეროვანია
მეცხვარეთა შრომა, მცირე შეცდომას გამოუსწორებელი შედეგები მოაქვს. მარტიას უფროსი შვილი გელა მწყემსურ ცხოვრებაზე გულს
აიყრის, ახლობლების რჩევას ყურს არ დაუგდებს, ცხვარს მიატოვებს და იოლი ცხოვრების საძიებლად ქალაქს მიაშურებს. ქარიშხლისგან
დაფანტული ცხვრის გადასარჩენად სტიქიასთან ბრძოლაში მარტია დაიღუპება. ქალაქიდან დაბრუნებული გელა მამის სიკვდილში თავის
დანაშაულს ხედავს და მწარედ ნანობს მის მიტოვებას.
ფილმი მონაწილეობდა 1964 წელს კანის საერთაშრისო კონკურსის პროგრამაში.

92 GEORGIAN PANORAMA
saavtoro kinos baTumis saerTaSoriso festivali

masterklasebi
MASTER CLASSES
ბათუმის საავტორო ფილმების საერთაშორისო კინოფესტივალი (BIAFF 2019)
– მასტერკლასები/შეხვედრები (Q&A)/პრესკონფერენცია

16 სექტემბერი
12.30-14.00 - პოლ შრედერი (აშშ) - მასტერკლასი/Q&A
16.00 - 17.00 - დენის ლავანი (საფრანგეთი), ვეიტ ჰელმერი (გერმანია) - Q&A/პრესკონფერენცია
17.00-18.30 - ქშიშტოფ ზანუსი (პოლონეთი) - მასტერკლასი/Q&A
ადგილმდებარეობა: სასტუმრო „WYNDHAM Batumi“

19 სექტემბერი
12.30-13.00 - პრეს კონფერენცია - „გამოფენა კოსმოსში“ - რომანოზი /თო კო მზარელუა
13.00-14.00 - ალექსანდრე მინდაძე (რუსეთი) - მასტერკლასი/Q&A
ადგილმდებარეობა: სასტუმრო „WYNDHAM Batumi“

20 სექტემბერი
12.30-13.30 – “როგორ ვაწარმოოთ ფილმის პრომოუშენი ოსკარის და ოქროს გლობუსის დაჯილდოების
ნომინაციისთვის» - ტატიანა დეტლოფსონი, აშშ (ფესტივალების და კინოფილმების პრომოუშენის ექსპერტი)
ადგილმდებარეობა: სასტუმრო „WYNDHAM Batumi“

16.00 – 17.30 – “WIFT-Caucasus” პანელი - „წარმატების ფორმულა“ - საპატიო სტუმარი - გეილი ანე ჰურდი, აშშ
(პროდუსერი ფილმებისა - The Terminator, The Walking Dead, Armageddon, Aliens და ა.შ.).
ადგილმდებარეობა: სასტუმრო „RADISSON BLUE Batumi“

21 სექტემბერი
13.00-14.00 - „CREATIVE EUROPE-ის პროგრამის შესაძლებლობები მხატვრული ფილმებისთვის“ - დიანა
მაღლაკელიძე, ქეთი შენგელია (“შემოქმედებითი ევროპის დესკი საქართველოში»)
14.00-14.30 – პრესკონფერენცია / შეხვედრა - მოკლემეტრაჟიანი ფილმების ქართველ რეჟისორებთან
16.30-17.30 – „ახალი ქართული კინოსკოლის“ პრეზენტაცია - შეხვედრა გელა ბაბლუანთან
ადგილმდებარეობა: სასტუმრო „WYNDHAM Batumi“

მასტერკლასებზე დასწრება თავისუფალია !

მისამართები:
სასტუმრო „WYNDHAM Batumi“ (საკონფერენციო დარბაზი, სართული #2) - აბაშიძის ქ. 33 (ერას მოედნის პირდაპირ)
სასტუმრო RADISSON BLUE Batumi (საკონფერენციო დარბაზი, სართული #2) - ნინოშვილის ქ.1

გაითვალისწინეთ: მასტერკლასების ჩატარების თარიღი/დრო შესაძლებელია შეიცვალოს (მონაწილეების


მგზავრობის განრიგის ცვლილებების შემთხვევაში). ამის შესახებ ინფორმაცია გამოქვეყნდება კინოფესტი­
ვალის საიტზე (www.biaff.org, Facebook გვერდზე (www.facebook.com/biaffbatumi) და ასევე ბეჭდური სახით
გავრცელდება კინოთეატრ „აპოლოში“.

94
BATUMI INTERNATIONAL ART-HOUSE FILM FESTIVAL (BIAFF) 2019
MASTERCLASSES / WORKSHOPS/PRESS CONFERENCE

16 SEPTEMBER
12.30-14.00 - Paul Schrader (USA), Master class / Q&A
16.00 -17.00 – Denis Lavant (France) / Veit Helmer (Germany) – Press conference / Q & A
17.00-18.30 - Krzysztof Zanussi (Poland) - Master Class / Q&A
Location: Hotel WYNDHAM Batumi

19 SEPTEMBER
12.30-13.00 – Press conference – film “Exhibition in Space” by ROMANOZI / TO KO Mzarelua
13.00-14.30 - Alexander Mindadze (Russia) - Master Class / Q&A
Location: Hotel WYNDHAM Batumi

20 SEPTEMBER
12.30-13.30 - “How to best promote your film for Golden Globe and Oscars” - Tatiana Detlofson (Expert in
festival & film promotion, USA)
Location: Hotel WYNDHAM Batumi

16.00 –17.30 – “WIFT-Caucasus” Panel - “The Formula for Success” - honored guest: Gale Anne Hurd, USA
(producer of: The Terminator, The Walking Dead, Armageddon, Aliens, etc.).
Location: Hotel RADISSON BLUE Batumi

21 SEPTEMBER
13.00 – 14.00 – “Opportunities and chances for Feature Films in CREATIVE EUROPE program” – Diana
Maglakelidze, Ketevan Shengelia
14.00-14.30 – Meeting/Press conference with Georgian short film makers
16.30–17.30 – Q&A / Presentation of “New Georgian Film School” Gela Babluani (France/Georgia)
Location: Hotel WYNDHAM Batumi

Attendance to Master-classes is FREE for audience

Address of Workshop Venues


Hotel WYNDHAM Batumi - 33 Memed Abashidze Street (in front of ERA Square)
Hotel RADISSON BLUE Batumi - 1 Ninoshvili Street

Notice: The date and the time of Master classes may change due to some changes in travel plans of
directors. Information about any changes will be published on festival’s website (www.biaff.org), official
BIAFF facebook page (www.facebook.com/biaffbatumi) and also will be printed and spread in cinema
“Apollo”

95
saavtoro kinos baTumis saerTaSoriso festivali

industriuli platforma - alternatiuli talRa”


Industry Platform “Alternative Wave”
BIAFF ინდუსტრიული პლატფორმა - “ალტერნატიული ტალღა 2019”

«ალტერნატიული ტალღა» გაიმართება “საავტორო კინოს ბათუმის საერთაშორისო ფესტივალის” ფარგ­


ლებში 2019 წლის 18-22 სექტემბერს ქ. ბათუმში. “ალტერნატიული ტალღის” ძირითადი ფოკუსია - დაბალ­
ბიუჯეტიანი სრულმეტრაჟიანი მხატვრული ფილმის პროექტების განვითარება, კინოინდუსტრიის უცხოელი და
ქართველი ექსპერტების დახმარებით. შერჩეულ მონაწილეებს მიეცემათ საშუალება განავითარონ პროექტები
შემდეგი მიმართულებებით - სცენარი, საპრეზენტაციო ტექნიკა, დაფინანსების სტრატეგია, დისტრიბუციის და
მარკეტინგის სტრატეგია.
BIAFF 2019 ინდუსტრიულ პლატფორმაში «ალტერნატიული ტალღის» მონაწილეობისთვის შერჩეული იქნა 8
პროექტი, საიდანაც 6 არის საქართველოდან, 1 თურქეთიდან და 1 უკრაინიდან.

ალტერნატიული ტალღა 2019 წლის გამოშვებისათვის შერჩეული პროექტები


1. აკვარიუმი - რეჟისორი და პროდიუსერი თორნიკე ბზიავა.
2. თამადა - რეჟისორი თემურ წიკლაური, პროდიუსერი ირაკლი ბაღათურია.
3. ტვირთი - რეჟისორი და პროდიუსერი ანა იოსავა, თანასცენარისტი ოთარ ქათამაძე.
4. შენ გავხარ მამას - რეჟისორი ლევან ლომჯარია, პროდიუსერი ვაკო კირკიტაძე.
5. ნარინჯისფერი ცა - რეჟისორი და პროდიუსერი შალვა შენგელი, თანასცენარისტი ალექსანდრე
ქურხული.
6. ოჯახური დრამა კეთილი დასასრულით -რეჟისორი და პროდიუსერი ირინა გაჩეჩილაძე.
7. სერაფიმა - რეჟისორი მარისია ნიკიტიუკი, პროდიუსერი იგორ სავიჩენკო (უკრაინა).
8. გულის კარნახი - რეჟისორი სონერ კანერი, პროდიუსერი ბილალ ბაგჩი (თურქეთი).

„ინდუსტრიული ტალღის“
ტრენერები/ექსპერტები - ნიკოს პანაიოტოპოლოსი (საბერძნეთი), პოლ ტაილერი
(დიდი ბრიტანეთი), გულინ უსტუნი (თურქეთი),
აისეგულ ეკმეკჩიოგლუ (თურქეთი)
მოწვეული სპიკერი - ტატიანა დეტლოფსონი (აშშ), გელა ბაბლუანი (საფრანგეთი/საქართველო)
მოდერატორები - თინათინ ყაჯრიშვილი, ლაშა ხალვაში
ორგანიზატორები - თინათინ ყაჯრიშვილი, ლაშა ხალვაში, ზვიად ელიზიანი.
ლოკაცია - სასტუმრო Wyndham Batumi-ის საკონფერენციო დარბაზი

ბათუმის კინოფესტივალის დასასრულს გამოვლინდება „ალტერნატიული ტალღის“ საუკეთესო პროექტი.


საუკეთესო პროექტებისთვის გათვალისწინებულია შემდეგი პრიზები
I ადგილი - 10.000 ევროს ღირებულების პროდუქციის სერვისი (კომპანია CETA STUDIO - ვროცლავი,
პოლონეთი)
II ადგილი - პროექტის სელექცია „Meeting on the Bridge” (სტამბულის კინოფესტივალი) პროგრამაში.
III ადგილი - ბერლინის საერთაშორისო კინოფესტივალზე დასწრება (აკრედიტაცია, ავიაბილეთი, სასტუმრო).

„ალტერნატიული ტალღის“ მხარდამჭერები - საქართველოს ეროვნული კინოცენტრი, ბრიტანეთის საბჭო,


აჭარის განათლების, კულტურის და სპორტის სამინისტრო, აუდიო ვიზუალური ტექნოლოგიების ცენტრი CeTA
(პოლონეთი)

98
BIAFF Industry Platform - “Alternative Wave 2019”
“Alternative Wave” will be held under the framework of BIAFF film festival in Batumi during
18-22 September, 2019. The main focus of the “Alternative Wave 2019” is to develop the low
budget feature film projects with the support of foreign and local experienced film industry
specialists. Selected participants will have the opportunity to develop projects in the following
areas – script, presentations, funding strategy, film production strategy, distribution and
marketing strategy.
For “Alternative Wave 2019” It was selected 8 projects, from which 6 are from Georgia, 1 from
Turkey and 1 from Ukraine.
 
The selected projects for Alternative Wave 2019 edition.
1. Aquarium – director and producer Tornike Bziava.
2. Tamada – director Temur Tsiklauri, producer Irakli Bagaturia.
3. The Load - director and producer Ana Iosava, co – writer Otar Katamadze.
4. You Look Like Your Father - director Levan Lomjaria, producer Vako Kirkitadze.
5. Orange Sky – director and producer Shalva Shengeli, co-writer Alexander Kurkhuli.
6. Family Drama with The Happy End – director and producer Irina Gachechiladze.
7. Seraphyma – director Marisia Nikituk, producer Igor Savichenko.
8. Affection of The Heart – director Soner Caner, producer Bilal Bagci.

Experts – Nicos Panayotopoulos (Greece), Paul Tayler (UK), Gulin Ustun


(Turkey), Aysegul Ekmekcioglu (Turkey)
Invited Expert – Tatiana Detlofson (USA), Gela Babluani (France/Georgia)
Moderators – Tinatin Kajrishvili, Lasha Khalvashi
Organizers – Tinatin Kajrishvili, Lasha Khalvashi, Zviad Eliziani
The location of
“Alternative Wave” – conference hall of the Hotel Wyndham Batumi

At the end of “Alternative Wave 2019”, at the closing ceremony will be revealed the best projects
and will be awarded the following prizes:
I place – 10,000 EURO Equivalent Production services - Audiovisual Technology Center
(CeTA), Wroclaw, Poland
II Place – Project selection in “Meeting on the Bridge” program (Istanbul Film Festival)
III Place – Attendance to Berlinale Film Festival (accreditation, Air-ticket, Hotel)

BIAFF 2019 “Alternative Wave” supporters – Georgian National Film Center, Ministry of
Culture of Ajara, British Councils, CETA STUDIO (Poland)

99
BIAFF 2019 - პროგრამა

BIAFF 2019 - მხატვრული ფილმების საკონკურსო სექცია

1. “ ბიუზჰალტერი”, ვეიტ ჰელმერი, გერმანია / აზერბაიჯანი, 2018; 90 წთ.


2. “სასიამოვნო გულგრილობა”, კივანჩ სეზერი, თურქეთი, 2019; 94 წთ.
3. “და იქმნა ნათელი“, მარკო სკოპი, სლოვაკეთის რესპუბლიკა / ჩეხეთი, 2019; 93 წთ.
4. „დღის სასიამოვნო დასასრული“, იაცეკ ბორცუხი, პოლონეთი, 2019; 96 წთ.
5. “მბრძანებლის ხმა”, გეორგი პალფი, კანადა / უნგრეთი / საფრანგეთი / შვედეთი / აშშ; 2018; 108 წთ.
6. “სატყუარა”, მარკ ჯენკინი, დიდი ბრიტანეთი, 2019; 89 წთ.
7. “სეზონის დასასრული”, ელმარ იმანოვი, გერმანია / აზერბაიჯანი / საქართველო, 2019; 92 წთ.
8. “ოცნებების სასახლე”, რეზა მირკარიმი, ირანი, 2019; 86 წთ.
9. “სიცარიელე“, ალექსი სალმენპერა, ფინეთი, 2018; 97 წთ.
10. „სამი დის ზღაპარი“, ემინ ალპერი, თურქეთი/გერმანია, 2019; 108 წთ.

BIAFF 2019 - დოკუმენტური ფილმების საკონკურსო სექცია

1. „კინომექანიკოსი“, იური შილოვი, უკრაინა/პოლონეთი, 2019; 72 წთ.


2. „მაფიის გადაღება“, კიმ ლონგინოტო, ირლანდია, 2019; 94 წთ.
3. „მოსავალი“, მიშო ანთაძე, საქართველო, 2019; 70 წთ.
4. „როცა ხურმები იზრდება“, ჰილალ ბაიდაროვი, აზერბაიჯანი/ავსტრია, 2019; 118 წთ.
5. „სამასთვის“, უაად ალ ქათები/ედუარდ უატსი, დიდი ბრიტანეთი/აშშ, 2019; 95 წთ.
6. „სიყვარულის ავტომობილი“, ელკე მარგარეტ ლერენკრაუზი, გერმანია, 2019; 103 წთ.
7. „ფორმანი ფორმანის წინააღმდეგ“, ელენა ტრეშტიკოვა, ჩეხეთი, 2019; 77 წთ.
8. „ჩრდილოეთის სული“, შონ მაკალისტერი, დიდი ბრიტანეთი, 2018; 73 წთ.

BIAFF 2019 - მოკლემეტრაჟიანი ფილმების საკონკურსო სექცია

1. “გაბანა”, გიგა ბაინდურაშივილი, საქართველო, 2019; 30 წთ.


2. კარს მიღმა, ნიკა ქურდაძე, საფრანგეთი / საქართველო, 2019; 31 წთ.
3. “ტრადიცია”, სოსო ბლიაძე, საქართველო, 2019; 22 წთ.
4. “ცხოველი”, ამირან დოლიძე, საქართველო, 2019; 30 წთ.
5. “ცუდი ხალხი”, გიორგი თავართქილაძე, საქართველო, 2019; 20 წთ.
6. „აიღე“, ვიქტორია ჰანტი, ავსტრალია, 2019; 9 წთ.
7. “ანა”, დეკელ ბერენსონი, უკრაინა / ისრაელი / დიდი ბრიტანეთი, 2019; 15 წთ.
8. “ბაგატელი”, დენიელ ლევინი, აშშ, 2019; 30 წთ.
9. “ბრმა სიყვარული”, ბიძინა გოგიბერიძე, გერმანია, 2019; 18 წთ.
10. “ბებო აქსო”, მეგი ბასილია, ისრაელი, 2019; 26 წთ.
11. “გამორჩეული გრძნობები”, კერენ მარჩიანო, საფრანგეთი, 2019, 11 წთ.
12. “დელირიუმი”, ვაჰიდ & ნავიდ ნამი, ირანი, 2019; 16 წთ.
13. “იმედი”, ალექსანდრა მარკოვა, ბელორუსია, 2019; 26 წთ.
14. “ზღვის ტალღები”, ამირ გოლამი, ირანი, 2018; 16 წთ.
15. “ინდაური”, ამირ მასუდ სოჰეილი, ავღანეთი, 2019; 15 წთ.
16. “იყავი ფხიზლად, იყავი მზად,” ფჰამ თიენ ან, ვიეტნამი /სამხრეთ კორეა/აშშ, 2019, 14 წთ.
17. “კივილი”, ტომ სტენკო, რუსეთი, 2019; 24 წთ.
18. “მანო ა მანო,” ლუიზა კურვასორი, საფრანგეთი, 2018; 23 წთ.
19. “მიუწვდომელი”, ნიკონ რომანჩენკო, უკრაინა, 2018; 27 წთ.
20. “საზამთროს წვენი”, ირინე მორეი, ესპანეთი, 2019; 22 წთ.
21. “საზღვარზე”, ვეი შუუჯუნი, ჩინეთი, 2018; 15 წთ.
22. “სკამები”, ორხან აგაზადე, აზერბაიჯანი, 2019; 20 წთ.
23. “ღმერთი ურჩხული”, აგუსტინა სან მარტინი, არგენტინა, 2019; 10 წთ.
24. “შესანიშნავი 60 დღე”, ტაევუ კიმ, სამხრეთ კორეა 2019; 9 წთ.
25. “ხაფანგი”, ნადა რიადი, ეგვიპტე / გერმანია, 2019; 20 წთ.

100
BIAFF 2019 - დიდოსტატთა კოლექცია

1. “ ალფა: მკვლელობის უფლება“, ბრილანტე მენდოზა, ფილიპინები, 2018; 94 წთ.


2. “ახალგაზრდა აჰმედი”, ლუკ დარდენი, ჟან-პიერ დარდენი, ბელგია / საფრანგეთი, 2019; 90 წთ.
3. “ბატონი ჯონსი”, აგნიეშკა ჰოლანდ, პოლონეთი /დიდი ბრიტანეთი/უკრაინა 2019; 119 წთ.
4. “ოქროს ხელთათმანი”, ფატიჰ აკინი, გერმანია / საფრანგეთი, 2019; 115 წთ.
5. „ეთერი“, ქშიშტოფ ზანუსი, პოლონეთი / უკრაინა/ლიტვა/უნგრეთი/იტალია, 2018; 118 წთ.
6. „მოღალატე“, მარკო ბელოკიო, იტალია/საფრანგეთი/ბრაზილია/გერმანია 2019; 145 წთ.
7. „ტრანზიტი“, კრისტიან პეტცოლდი, გერმანია/საფრანგეთი, 2019; 101 წთ.
8. „უკაცრავად, ვერ მოგისწარით“, კენ ლოუჩი, დიდი ბრიტანეთი /საფრანგეთი/ბელგია, 2019; 100 წთ.

BIAFF 2019 - სპეციალური ჩვენებები

1. “მენკილერი”, ვალერი რედ-ჰორსი აშშ, 2017; 74 წთ.


2. პუნტო ი რაიას კინოფესტივალის (პოლონეთი) საუკეთესო აბსტრაქტული/ექსპერიმენტული ფილმების
კოლექცია 2018

ქართული პანორამა

1. “აღლუმი”, ნინო ჟვანია, საქართველო, 2018; 87 წთ.


2. “ახალი გაფრენა სოლარისზე”, ირაკლი კვირიკაძე, რუსეთი, 2019; 45 წთ.
3. “გამჭვირვალე სამყარო”, ვახტანგ კუნცევ-გაბაშვილი, საქართველო, 2018; 82 წთ.
4. “ეს ცხოვრება”, ვახტანგ კუნცევ-გაბაშვილი, საქართველო, 2016; 85 წთ.
5. “გამოფენა კოსმოსში“, თო კო მზარელუა, საქართველო, 2019, 30 წთ.
6. “თეთრი ქარავანი”, ელდარ შეგენელაია, საქართველო, 1964; 97 წთ.
7. “ინტერაქტივი”, დავით ქემხაძე, საქართველო, 2019; 30 წთ.
8. “ლტოლვილი”, ირაკლი სოლომონაშვილი, საქართველო, 2019; 15 წთ.
9. “მარქსის ქუჩა 12”, ირინა ჟორდანია, საქართველო, 2019; 15 წთ.
10. “საბჭოთა პროპაგანდის მიღმა” (ქართული მოკლემეტრაჟიანი ფილმები), 60 წთ.

101
BIAFF 2019 - PROGRAM

INTERNATIONAL FEATURE FILMS COMPETITION


1. Bait, Mark Jenkin, UK, 2019; 89 min.
2. Bra, Veit Helmer, Germany/Azerbaijan, 2018, 90 min.
3. Castle of Dreams, Reza Mirkarimi, Iran, 2019, 86 min.
4. End of Seasons, Elmar Imanov, Germany/Azerbaijan/Georgia, 2019; 94 min.
5. His Master’s Voice, George Palfi, Canada/Hungary/France/ Sweden/USA; 2018; 108 min.
6. La Belle Indifference, Kıvanç Sezer, Turkey, 2019, 94min.
7. Let There Be Light, Marko Skop, Slovak Republic/Czech Republic, 2019; 93min.
8. Sweet End of Day, Jacek Borcuch, Poland, 2019; 96 min.
9. Tale of Three Sisters, Emin Alper, Turkey/Germany, 2019; 108 min.
10. Void, Aleksi Salmenperä, Finnland, 2018; 97 min.

INTERNATIONAL DOC FILMS COMPETITION


1. For Sama , Waad al-Kateab, Edward Watts, UK/ USA 2019; 95 min
2. Forman VS Forman, Helena Trestikova/Jacub Hejna, Czech Republic/France, 2019; 81 min.
3. Harvest, Misho Antadze, Georgia, 2019; 70 min.
4. Lovemobil, Elke Margarete Lehrenkrauss, Germany, 2019; 106 min.
5. Northern Soul, Sean McAlister, UK, 2018; 73 min.
6. Projectionist, Yuriy Shylov, Ukraine / Poland, 2019, 72 min.
7. Shooting the Mafia, Kim Longinoto, Ireland, 2019; 94 min.
8. When The Persimmons Grew, Hilal Baydarov, Azerbaijan/Austria, 2019; 118 min.

SHORT FILM COMPETITION SECTION


1. Animal, Amiran Dolidze, Georgia, 2019; 30 min.
2. Bad People, Giorgi Tavartkiladze, Georgia, 2019; 20 min.
3. Behind the Doors, Nika Kurdadze, France/Georgia, 2019; 31 min.
4. Gabana, Giga Baindurashvili, Georgia, 2019; 30 min.
5. Tradition, Soso Bliadze, Georgia, 2019; 22 min.
6. Bebo Asko, Meggie Basilia, Israel, 2019; 26 min.
7. Blind Love, Buba Gogiberidze, Germany, 2019; 18 min.
8. Anna, Dekel Berenson, Ukraine / Israel / UK, 2019; 15 min.
9. Bagatelle, Daniel Levin, USA, 2019; 30 min.
10. Delirium, Vahid & Navid Nami, Iran, 2019; 16 min.
11. Distinguished Feelings, Keren Marciano, France, 2019; 11 min.
12. Elephant Bird, Amir Masoud Soheili, Afghanistan, 2019; 15 min.
13. Hope, Alexandra Markova, Belarus, 2019; 26 min.
14. Mano a Mano, Louise Courvoisier, France, 2018; 23 min.
15. Monster God, Agustina San Martin, Argentina, 2019; 10 min.
16. On the Border, Wei Shujun, China, 2018; 15 min.
17. Scream, Toma Stenko, Russia, 2019; 23 min.
18. Stay Awake, Be Ready, Pham Thien an, Vietnam/South Korea/USA | 2019, 14 min.
19. Take, Victoria Hunt, Australia, 2019; 9 min.
20. The Chairs, Orkhan Aghazadeh, Azerbaijan, 2019; 20 min.
21. The great 60 day, Taewoo kim, South Korea 2019; 9 min.
22. The Trap, Nada Riyadh, Egypt/Germany, 2019, 20 min
23. Sea Swells, Amir Gholami Iran, 2018; 16 min.
24. Unavailable, Nikon Romanchenko, Ukraine, 2018; 27 min.
25. Watermelon Juice, Irene Moray, Spain, 2019; 22 min.

102
MASTERS COLLECTION
1. Alpha: Right to Kill, Brilliante Mendoza, Philippines, 2018; 94 min.
2. Ether, Krzysztof, Poland/Ukraine/Lithuania/Hungary/Italy, 2018; 118 min.
3. Golden Glove, Fatih Akin, Germany/France, 2019; 110 min.
4. Mr. Jones, Agnieszka Holland, Poland /UK/Ukraine 2019; 119 min.
5. Sorry we missed you, Ken Loach, 2019 UK/France/Belgium, 100 min.
6. Traitor, Marco Bellocchio Italy/France/Brazil/Germany 2019; 145 min.
7. Young Ahmed, Luc Dardenne, Jean-Pierre Dardenne, Belgium/France, 2019; 90 min.
8. Transit, Christian Petzold, Germany/France, 2019; 101 min.

SPECIAL SCREENINGS
1. Mankiller, Valerie Red-Horse, USA, 2017; 74 min.
2. Collection of best abstract/experimental films from Punto y Raya Festival 2018 (Poland)

GEORGIAN PANORAMA
1. Beyond Soviet Propaganda (Georgian short doc films), 60 min.
2. Exhibition in Space, TO KO Mzarelua Georgia, 2019; 30 min.
3. Interactive, Davit Kemkhadze, Georgia, 2019; 35 min.
4. Life it Be, Vakhtang Kuntsev-Gabashvili, Georgia, 2016, 85 min.
5. Marx Street 12, Irina Jordania, Georgia, 2019; 15 min.
6. New Flight to Solaris, Irakli Kvirikadze, Russia, 2019; 45 min.
7. Parade, Nino Zhvania, Georgia, 2018; 87 min.
8. Refugee, Irakli Solomonashvili, Georgia, 2019; 15 min.
9. Transparent World, Vakhtang Kuntsev-Gabashvili, Georgia, 2018, 82 min.
10. White Caravan, Eldar Shegenlaia, Georgia, 1964, 97 min.

103
saavtoro kinos baTumis saerTaSoriso festivali

saorganizacio jgufi
TEAM
კინოფესტივალის საორგანიზაციო ჯგუფი
დირექტორი - გიორგი გოგიბერიძე
მენეჯერი - ზვიად ელიზიანი
ოფის-მენეჯერი - ნატო ელიზიანი
PR & სტუმრებთან ურთიერთობის კოორდინატორი - ზვიად ელიზიანი
სტუმრებთან ურთიერთობის გუნდი - გვანცა ბასილია
ფილმების ჩვენებების კოორდინატორი - ნატო ელიზიანი, სალომე მურვანიძე, ანა ფაღავა
მედიასთან ურთიერთობა - დიო საფაროვა
სოციალური მედიის კოორდინატორი - მარიამ ბოსტაშვილი, ნათია თექთუმანაშვილი, მარიამ ათაბაგი, ლუკა დუმბაძე
ღონისძიებების კოორდინატორი - ეკა გოგიბერიძე
ინდუსტრიული პლატფორმის კოორდინატორი - თინათინ ყაჯრიშვილი, ლაშა ხალვაში
ლოჯისტიკის კოორდინატორი - მიხეილ გაბაიძე, გოჩა გოგიბერიძე
დიზაინი და კრეატივი - გიორგი გოგიბერიძე
ტექნიკური მხარდაჭერა - მამუკა გვენეტაძე, მამუკა ცინცქილაძე, ბექა პატარაია, რიჩარდ ტოტოჩავა, თედო ცინცქილაძე
მოხალისეთა კოორდინატორი - მამუკა კუპრაძე, ქეთი კორძაძე, სოფიკო ნაკაშიძე, ტატე ღელეყვა
IT/ვებ-გვერდის უზრუნველყოფა – შპს “Propaganda HQ”.
ფესტივალის კატალოგის რედაქტორები - ზვიად ელიზიანი, ანასტასია გამსახურდაშვილი, მაია ჯიმშიტაშვილი,
თარგმნა/სუბტიტრირება – მაია ჯიმშიტაშვილი, სალომე მურვანიძე, ნატო ელიზიანი, ნინო ბინიაშვილი, სოფო ჟვანია,
ლილი გლურჯიძე
ფესტივალის ფოტოგრაფები –შოთა გუჯაბიძე, თამარ მირიანაშვილი, თორნიკე თავაძე, თეა ხიტირი, გიორგი გიორგაძე,
ერეკლე სიგუა

კინოფესტივალის პროგრამირება – გიორგი გოგიბერიძე, ზვიად ელიზიანი, ქრისტოფერ კამიშჩევი, ანჟეი სლოვიცკი

მოხალისეები:
1. ელიზა ჩიკვაიძე 12. ჯამბულ უმეთაძე 23. ნია წითელაძე
2. ემილია ჩიკვაიძე 13. ელენე ჯაფარიძე 24. მარიამ ფუტკარაძე
3. ლიანა ნიჟარაძე 14. გურანდა ჯაყელი 25. მარიამ იმნაძე
4. მარიამ კაკაბაძე 15. გიორგი კუპრაძე 26. ხათუნა ლორთქიფანიძე
5. მარიკა ბოლქვაძე 16. ანუკი თურაძე 27. ქეთა ლომია
6. ირაკლი ბახტაძე 17. მარი შანიძე 28. მარიამ ლოჩოშვილი
7. მარიამ ქობულაძე 18. მარიამ შარაშანიძე 29. ეკატერინე კორძაძე
8. მარი ქობულაძე 19. მიხეილ ხუნწარია 30. მარიამ დობორჯგინიძე
9. სოფო ნაკაშიძე 20. ედვარდ ჩიკვაიძე 31. ანა ხატიაშვილი
10. ია ცეცხლაძე 21. ანრი კობალაძე 32. დიეგო მიქავა
11. მარი კეჭაყმაძე 22. ბექა მსხილაძე

BIAFF კინოფესტივალის ბლოგერები


თამარ მირიანაშვილი - https://litterator.wordpress.com/
მარიამ ბოსტაშვილი - https://mariettaweb.wordpress.com
ნათია თექთუმანაშვილი - https://fiorelive.wordpress.com
მარი მსხალაძე - https://marimskhaladze.wordpress.com

BIAFF - საავტორო კინოს ბათუმის საერთაშორისო ფესტივალი


მის: ჭავჭავაძის ქ. 3, ქ. ბათუმი 6000, საქართველო
ტელ: +995 599 482181, +995 597 998272
ელ.ფოსტა: info@biaff.org
ვებ-გვერდი: www.biaff.org , www.facebook.com/biaffbatumi, http://biaffbatumi.wordpress.com

106
BIAFF TEAM
BIAFF Director - Giorgi Gogiberidze
BIAFF Manager - Zviad Eliziani
BIAFF Office Manager - Nato Eliziani
BIAFF PR & Guest Relations Coordinator - Zviad Eliziani
BIAFF Guest Relations Team – Gvantsa Basilia (Coordination)
BIAFF Coordinator of Screenings – Salome Murvanidze, Nato Eliziani, Anna Paghava
BIAFF Social media coordinator – Mariam Bostashvili, Natia Teqtumanashvili, Mariam Atabagi, Luka Dumbadze
BIAFF Events – Eka Gogiberidze
BIAFF Industry Platform Coordinators – Tinatin Kajrishvili & Lasha Khalvashi
BIAFF Logistics Coordinator - Mikheil Gabaidze & Gocha Gogiberidze
BIAFF Design & Creative - Giorgi Gogiberidze
BIAFF Technical support (screenings) - Mamuka Gvenetadze, Mamuka Tsintskiladze, Beka Pataraia, Richard Totochava,
Tedo Tsintskiladze
BIAFF Volunteers Coordinators – Mamuka Kupradze, Keti Kordzadze, Sopiko Nakashidze, Tate Gelekva
BIAFF IT / Web Support – “Propaganda HQ” Ltd.
BIAFF Catalogue Editors – Zviad Eliziani, Anastasia Gamsakhurdashivil, Maya Jimshitashvili
BIAFF Subtitling/Translation – Maya Jimshitashvili, Salome Murvanidze, Nato Eliziani, Nino Biniashvili, Sopo Zhvania,
Lili Glurjidze
BIAFF Photographers – Shota Gujabidze, Tamar Mirianashvili, Tornike Tavadze, Tea Khitiri, Giorgi Giorgadze, Erekle Sigua

BIAFF Programming team – Giorgi Gogiberidze, Zviad Eliziani, Christopher Kamyszew, Andrzej Slowicki

BIAFF VOLUNTEERS
1. Eliza Chikvaidze 12. Mari Kechakhmadze 23. Nia Tsiteladze
2. Emilia Chikvaidze 13. Jambul Umetadze 24. Mariam Putkaradze
3. Liana Nijaradze 14. Elene Japharidze 25. Mariam Imnadze
4. Mariam Kakabadze 15. Guranda Jakeli 26. Khatuna Lortkipanidze
5. Marika Bolkvadze 16. Giorgi Kupradze 27. Qeta Lomia
6. Irakli Bakhtadze 17. Mikheil Khuntsaria 28. Mariam Lochoshvili
7. Mariam Kobuladze 18. Anuki Turadze 29. Ekaterine Kordzadze
8. Mari Kobuladze 19. Mari Shanidze 30. Mariam Doborjginidze
9. Mariam Sharashanidze 20. Eduard Chikvaidze 31. Anna KhatiaShvili
10. Sofo Nakashidze 21. Anri Kobaladze 32. Diego Mikava
11. Ia Tsetskhladze 22. Beka Mskhiladze

BIAFF BLOGGERS
Tamar Mirianashvili - https://litterator.wordpress.com/
Mariam Bostashvili - https://mariettaweb.wordpress.com
Natia Teqtumanashvili - https://fiorelive.wordpress.com
Mari Mskhaladze - https://marimskhaladze.wordpress.com

BIAFF - BATUMI INTERNATIONAL ART-HOUSE FILM FESTIVAL


Address: 3 Chavchavadze Street, Batumi 6000, Georgia
Tel: +995 599 482181, +995 597 998272
E-mail: info@biaff.org
Web: www.biaff.org, www.facebook.com/biaffbatumi; http://biaffbatumi.wordpress.com

107
განსაკუთრებული მადლობა

მიხეილ ბატიაშვილი - განათლების, მეცნიერების, კულტურისა და სპორტის მინისტრი


თორნიკე რიჟვაძე - აჭარის ა.რ. მთავრობის თავჯდომარე
ლაშა კომახიძე - ქ. ბათუმის მერი
მაია ხაჯიშვილი - აჭარის ა.რ. განათლების, კულტურის და სპორტის სამინისტრო
გაგა ჩხეიძე – საქართველოს ეროვნული კინოცენტრი
მარიამ ქვრივიშვილი - საქართველოს ტურიზმის ეროვნული სააგენტოს თავჯდომარე
თინათინ ზოიძე - აჭარის ა.რ. ტურიზმის და კურორტების დეპარტამენტი
ლამზირა ბოლქვაძე, ია შალამბერიძე, თამაზ ნიკოლაიშვილი - ქ. ბათუმის მერია
ანდრო ენუქიძე - ბათუმის ი.ჭავჭავაძის სახელობის დრამატული თეატრი
გია მიქელაძე, ჯაბა სალუქვაძე - ქ. ბათუმის სახელმწიფო მუსიკალური ცენტრი
ირაკლი ჯინჭარაძე - ბათუმის ბულვარი
ზაზა ფურცელაძე, მაია დარჩია – ბრიტანეთის საბჭო
ნათია ზოიძე - აჭარის ტელევიზია
აბესალომ დუმბაძე, იმედა თავდგირიძე - აჭარის ტელევიზია
ხათუნა კობალაძე – ალდაგი ბი სი აი
ქრისტოფერ კამიშჩევი – ჩიკაგოს დოკუმენტური კინოს საერთაშორისო ფესტივალი
გიორგი ჩხაიძე, თემურ მახარაძე - ბათუმის თოჯინების თეატრი
ნატა ლურსმანაშვილი
გოჩა ყაჭეიშვილი
კახაბერ ცისკარიძე
ბექა ჯანუაშვილი
ათინა ჯანუაშვილი
დავით ჭყონია
შოთა გუჯაბიძე
მამუკა ჩხიკვაძე
ირაკლი კიკვაძე
ვახტანგ ბესელია
ნინო ნიჟარაძე
მინდია ესაძე
დავით ევგენიძე
ნიკა აბრამიშვილი
დიო საფაროვა
თემურ წულუკიძე

განსაკუთრებული მადლობა BIAFF კინოფესტლივალის გუნდს!

108
ACKNOWLEDGMENTS

Mikheil Batiashvili – Minister of Culture, Science, Education and Sports of Georgia


Tornike Rijvadze – Chairman of Ajara A.R. Government
Lasha Komakhidze – Mayor of Batumi city
Maia Khajishvili – Ministry of Education, Culture and Sports
Gaga Chkheidze - Georgian National Film Center
Mariam Kvrivishvili - Head of Georgian National Tourism Administration
Tinatin Zoidze – Head of Department of Tourism and Resorts of Adjara A.R.
Lamzira Bolqvadze, Ia Shalamberidze, Tamaz Nikolaisvhili – Batumi city hall
Andro Enukidze - Batumi Drama Theatre
Gia Mikeladze, Jaba Salukvadze – Batumi State Musical Center
Irakli Jincharadze – Batumi Boulevard
Zaza Purtseladze, Maya Darchia - British Councils Georgia
Natia Zoidze – Ajara TV
Imeda Tavdgiridze, Abesalom Dumbadze - Ajara TV
Khatuna Kobaladze – Aldagi BCI
Christopher D. Kamyszew – Director, Chicago International Doc Film Festival
Giorgi Chkhaidze, Temur Makharadze – Batumi Puppet Theatre
Nata Lursmanashvili
Gocha kacheishvili
kakhaber tsiskaridze
Beka Januashvili
Atina Januashvili
Davit Chkonia
Shota Gujabidze
Mamuka Chkhikvadze
Irakli Kikvadze
Vakhtang Beselia
Nino Nijaradze
Mindia Esadze
Davit Evgenidze
Nika Abramishvili
Dio Saparova
Temur Tsulukidze

SPECIAL THANKS TO BIAFF TEAM!

109
N
N
FILMNEWEUROPE.COM
FILMNEWEUROPE.COM
DAILY
DAILY business
businessnews
news
weekly
weeklybox
boxoffice
uniquedatabase
unique
office
database
ONE
ONESTOP!!!
STOP!!!
allallyou
youneed
needtotoknowknow ITÕS
ITÕSFREE!!!
FREE!!!
about
aboutfilm
filmand
andTVTVindustries
industries subscribe
subscribenow
now

www.filmneweurope.com
www.filmneweurope.com
AUSTRIA
AUSTRIA
BULGARIA
BULGARIA
BOSNIA
BOSNIA
- HERZEGOVINA
- HERZEGOVINA
CZECH
CZECH
REPUBLIC
REPUBLIC
CYPRUS
CYPRUS
CROATIA
CROATIA
ESTONIA
ESTONIA
FINLAND
FINLAND
GEORGIA
GEORGIA HUNGARY
HUNGARY LATVIA
LATVIA LITHUANIA
LITHUANIA MALTA
MALTA POLAND
POLAND ROMANIA
ROMANIA SLOVAKIA
SLOVAKIA SLOVENIA
SLOVENIA

Sponsored
Sponsoredby POLISH
by POLISH
FILMFILM
INSTITUTE,
INSTITUTE,
POLISH
POLISH
FILMMAKERS
FILMMAKERS
ASSOCIATION,
ASSOCIATION,
VISEGRAD
VISEGRAD
FUND,
FUND,
SLOVAK
SLOVAK
AUDIOVISUAL
AUDIOVISUAL
FUND,
FUND,
ESTONIAN
ESTONIAN
FILMFILM
FOUNDATION,
FOUNDATION,
SOLOVENIAN
SOLOVENIANFILMFILM
CENTER,
CENTER,
ROMANIAN
ROMANIAN
NATIONAL
NATIONAL
FILMFILM
CENTER,
CENTER,
LITHUANIAN
LITHUANIAN
INDEPENDENT
INDEPENDENT
PRODUCERS
PRODUCERS
ASSOCIATION,
ASSOCIATION
BULGARIAN
BULGARIAN
NATIONAL
NATIONAL
FILMFILM
CENTER,
CENTER,
GEORGIAN
GEORGIAN
NATIONAL
NATIONAL
FILMFILM
CENTER,
CENTER,
CZECH
CZECH
MINISTRY
MINISTRY
OF CULTURE,
OF CULTURE,
CROATIAN
CROATIAN
AUDIOVISUAL
AUDIOVISUAL
CENTRE
CENTRE

With
With
thethe
support
support
of MEDIA
of MEDIA
PROGRAMME
PROGRAMME
OF THE
OF THE
EUROPEAN
EUROPEAN
UNION
UNION
112
113
Notes
Notes
Notes