CEFERINO PEPERINO &

COMPANI
Septiembre 2019
Ceferino Peperino & Compani opera como una cooperativa de impulsos pictóricos
agenciados en torno a un mismo cuerpo biológico. Es decir: las fuerzas divinas que
constantemente componen y recomponen el mundo, son recibidas con amabilidad y
hospitalidad dentro del cuerpo de Nicolás Ravignani. Este facilita las instalaciones
biológicas de su cuerpo y se ocupa de la manutención y desarrollo adecuado de las
herramientas necesarias para la producción visual. De este modo, los poros se
mantienen abiertos para la fluencia de las diversas fuerzas que componen el mundo
y buscan expresarse.
Ceferino Peperino & Compani es, además, una cooperativa nómade. Previamente,
sostuvo el sedentarismo en la Ciudad de Buenos Aires, a fines experimentales y
formativos, enfocados en la música, la fotografía, la instalación/performance, el
dibujo y la pintura.
A partir de la experimentación en torno a la luz, la forma, la composición, el color y
el movimiento, Ceferino Peperino & Compani comenzó una peregrinación
latinoamericana, que lo ha llevado a conducir una antigua camioneta Volkswagen de
1983 desde Argentina hasta México, atravesando durante el camino 11 países, 5
cordilleras, 2 océanos, algunos mares e infinidad de pueblos y ciudades que han
sido combustible, inspiración y aprendizaje para la creación de gran cantidad de
composiciones visuales.
En ese sentido, la antigua camioneta Volkswagen se ha convertido, durante los
últimos 4 años, en el hogar y taller de Ceferino Peperino & Compani; un espacio de
reducidas dimensiones, pero de enormes potencialidades, siendo condición de
posibilidad para desplazarse libremente y acceder a poblaciones y territorios
alejados, agrestes, o a ciudades cosmopolitas.
Esta última característica es la que ha facilitado el contacto directo con las culturas
de la América profunda, tomando conocimiento de ella no desde una perspectiva de
museo, sino más bien, de índole etnográfica. Así, el contacto con el color, las
formas, los aromas y los sonidos auténticos de las muy diversas regiones de
Latinoamérica, han sido los materiales de base para el desarrollo de la obra visual
de Ceferino Peperino & Compani.
A partir de su estatus nómade, la cooperativa ha desarrollado diversas series
exploratorias, fundamentalmente en torno a las posibilidades compositivas,
técnicas, y especialmente de color.
La serie “Desfragmentaciones” profundiza el trabajo constructivo y las
posibilidades a partir de ensambles. Utilizando y potenciando en este caso la
intuición como motor principal en el proceso compositivo, arriba a la línea como
contención y significación de la forma en una etapa ulterior (y no inicial), es decir,
ya habiendo avanzado y cotejado las posibilidades y lecturas que va sugiriendo la
mancha y el tono. La serie indaga en torno a las posibilidades derivadas de la
creación de una simbología individual y personal, donde lo figurativo deja paso a
lo puramente intuitivo y posteriormente constructivo, permitiendo brotar
formas y límites a partir de las negociaciones y conquistas mútuas entre las
texturas y la línea.

Ceferino Peperino & Compani es una cooperativa nómade que naturalmente

muta, que se deja atravesar por lo que lo rodea, por el devenir en el viajar, y
encumbra el instante contemplativo como combustible esencial para crear.

Emilio Larrague
Septiembre 2019
DESFRAGMENTACIONES
El gesto atónito.
75 x 50 cm
Acrílico sobre madera.
2019
Las visiones del toro.
37 x 15 cm
Acrílico sobre madera.
2019
El camino azul.
75 x 50 cm
Acrílico sobre madera.
2019
Atardecer urbano 1.
75 x 30 cm
Acrílico sobre tela
2019
El sentido verde.
37 x 15 cm
Acrílico sobre madera.
2019
Una mirada.
36 x 30 cm
Acrílico sobre tela
2019
El barrio naranja.
67 x 14 cm
Acrílico sobre tela.
2019
La caminata nocturna.
37 x 15 cm
Acrílico sobre madera.
2019
Fragmentos de pasión.
74 x 23 cm
Acrílico sobre tela.
2019
La máquina de triturar sentidos.
80 x 35 cm
Acrílico sobre tela.
2019
Tarde en una ciudad.
37 x 15 cm
Acrílico sobre madera.
2019
Fragmentos del mercado 1.
37 x 15 cm
Acrílico sobre madera.
2019
Reververancias.
20 x 25 cm
Acrílico sobre tela.
2019
Cabras.
32 x 36 cm
Acrílico sobre tela.
2019
Mañana en la playa.
26 x 30 cm
Acrílico sobre tela.
2019
El pájaro.
8 x 16 cm
Acrílico sobre tela.
2019
La tarde de tejido.
55 x 10 cm
Acrílico sobre tela.
2019
El encuentro.
58 x 15 cm
Acrílico sobre tela.
2019
Caminata por Agua Pajarito.
20 x 45 cm
Acrílico sobre tela.
2019
La tienda de telas.
20 x 25 cm
Acrílico sobre tela.
2019
El sacrificio del animal.
27 x 70 cm
Acrílico sobre tela.
2019
Mañana en el Mamut.
25 x 34 cm
Acrílico sobre tela.
2019
Vista de un campo sembrado.
45 x 21 cm
Acrílico sobre tela.
2019
La máquina de triturar sentidos.
78 x 18 cm
Acrílico sobre tela.
2019
Máquinas.
80 x 25 cm
Acrílico sobre tela.
2019
Sutilezas.
80 x 25 cm
Acrílico sobre tela.
2019
El giro inesperado.
80 x 25 cm
Acrílico sobre tela.
2019
Amanecer en el campo.
80 x 25 cm
Acrílico sobre tela.
2019
Gestos y guiños amorosos.
80 x 25 cm
Acrílico sobre tela.
2019
Corrientes cruzadas.
173 x 122 cm
Acrílico sobre tela.
2019
Contrapasos.
20 x 20 cm
Acrílico sobre tela.
2019
Limones.
24 x 7 cm
Acrílico sobre tela.
2019
Reunión de pájaros.
40 x 10 cm
Acrílico sobre tela.
2019
Vueltas del torero.
12 x 12 cm
Acrílico sobre tela.
2019
Sandía.
53 x 9 cm
Acrílico sobre tela.
2019
Carnaval.
75 x 40 cm
Acrílico sobre tela.
2019
Movimientos de luz.
53 x 14 cm
Acrílico sobre tela.
2019
Formación:
• 2004 a 2012: Formación en teatro, música y fotografía, en espacios oficiales
y/o experimentales.
• 2012 a 2014: IUNA – Instituto Universitario Nacional de Arte (hoy UNA).
Licenciatura de Artes Visuales.
• 2014 a 2018: Formación mayoritariamente autodidacta, realizada viajando
desde Argentina hasta México, recorriendo 11 países, conociendo artistas,
maestros y tendencias visuales en distintos espacios. Se ha indagado en
técnicas de tejido tradicional, formas, tonos y composiciones indígenas. Se
han realizado intercambios y clínicas con artistas de distintas regiones y
estilos.

Trayectoria:
En el año 2012 co-funda el grupo multidisciplinario En-Siendo, junto al cual
realiza 10 obras de performance e instalación en distintos espacios
especialmente de la Ciudad de Buenos Aires y Provincia de Buenos Aires. El
proyecto continúa vigente.
En el año 2014 co-funda el proyecto cultural itinerante Bandolerxs
Culturales, enfocado en la intervención artística y cultural en pueblos aislados
de latinoamerica, fundamentalmente campesinos y/o indígenas. En 4 años
recorrió 11 países entre Argentina y México, y realizó más de 50 intervenciones
en diversidad de regiones. El proyecto continúa vigente.
Exposiciones:

2012:
• Casa Duncan, Buenos Aires.
• Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires.

2013:
• Centro Cultural Pachamama, Buenos Aires.
• Casa Dasein, Buenos Aires.
• Noche de las Librerías, Buenos Aires.

2014:
• Casa A, Buenos Aires.

2015:
• Casa Espejo, La Paz, Bolivia.
• Festival Municipal de Cultura Urbana, La Paz, Bolivia.
• Casa de la Cultura, Puno, Perú.
• Casa de la Cultura, Cajamarca, Perú.

2016:
• Casa Catapulta, Quito, Ecuador.
• Casa de la Cultura, Quito, Ecuador.
2017:
• Espacio Quijote, Pasto, Colombia.
• Casa de la Cultura, La Unión, Colombia.

2018:
• Fundación Portobelo, Portobelo, Panamá.
• Casa Rizoma, Managua, Nicaragua.
• Casa de la Cultura, Valle de Ángeles, Honduras.
• La Galería, Panajachel, Guatemala.

2019:
• Museo Na Bolom, San Cristobal de las Casas, México

Su obra es parte de colecciones privadas de Estados Unidos, México, Argentina,

Suiza, Francia, Australia, Japón, Polonia, Bélgica, Canadá, Colombia, entre otros.

Para consultas y encargos:

Facebook: Ceferino Peperino & Compani
Instagram: @ceferinopeperino
Cel: +5491156922237