ARTES VISUALES Y PLÁSTICAS

INTERCULTURALIDAD:
Presencia e interacción equitativa de diversas culturas y la posibilidad de generar expresiones culturales compartidas, adquiridas por medio del diálogo y de una actitud de respeto mutuo. Implica considerar a la diversidad cultural como factor de desarrollo humano y la necesidad de crear modelos de producción y gestión

LA CULTURA COMO DERECHO UNIVERSAL: el principio del igual valor y
dignidad de todas las culturas el derecho al acceso a bienes y servicios culturales tanto como a oportunidades, recursos y posibilidades de expresión, creación e intercambio, desde el respeto a los derechos humanos, incluidos los de género y los procesos de recuperación de la Memoria.

Las ARTES VISUALES Y PLASTICAS incluyen la diversidad de formas de expresión tradicionales, contemporáneas e híbridas de las diferentes culturas, desde nuestra pluriculturalidad (pintura, escultura, diseño, cerámica, fotografía, arquitectura, arte medial, etc.)

ESTADO/ENTIDADES Y NIVELES
PRODUCCION: Proceso de generación/creación/diseño DIFUSION: Promoción/Visibilización/Reconocimiento/Alcance CONSUMO: Apropiación comercial y no-comercial, para fines diversos y mútliples

GOBIERNO NACIONAL 1 Creación del Ministerio de Cultura desde un paradigma de gestión y promoción intercultural de las artes visuales y plásticas a Promover asociatividad y redes de producción, difusión y consumo cultural Creación de planes, estrategias y mecanismos para la participación y asociación de agentes culturales dentro de y en torno a programas culturales específicos Fortalecimiento de Redes de artistas, creadores y productores en distintas Fortalecimiento de Redes de promotores y áreas y niveles (nacional, regional y gestores; en distintas áreas y niveles local) Promover un marco conceptual de gestión policéntrica de las artes visuales (gestión intercultural) Fortalecimiento de Redes de empresas, servicios y espacios para el consumo cultural

b

Promover y Co-financiar un sistema y programa de Encuentros Nacionales y Regionales de Cultura en coordinación con la sociedad civil Promover la creación de Consejos Regionales y Municipales de Cultura, que desarrollen Planes de Promoción de las Artes Visuales y Plásticas (nivel nacional, regional y local) c Garantizar la competitividad, calidad y la diversidad en términos de personal y funcionarios de la red de instituciones que conforman el Sistema Nacional de Cultura Planeamiento estratégico para la captación y formación de recursos humanos, con énfasis en disciplinas especializadas (grabado, patrimonio inmaterial visual, diseño, arquitectura, etc.) 2 Creación de Sistema Nacional de Fomento a la Cultura a Creación de Sistema de Fondos Concursables para el Desarrollo Cultural y la Promoción de las Artes Visuales y Plásticas Fondos para la creación y producción: Fondos para la promoción cultural (orientado a Fondos para formación de públicos y consumidores Fondos concursables y premios asociaciones civiles, centros culturales, museos (ejem. Estudios de audiencias, mercados del arte, (orientado a creadores y agentes nacionales y locales de distinto tipo) etc) productivos) Sistema de Becas e Incentivos para la Investigación en artes visuales y plásticas Programas de postgrado y maestrias en artes y docencia en artes visuales y plásticas (especializaciones) Creación de Programas de Inversión Privada en Cultura (Ver Ley de Mecenazgo) donde se diferencien procesos de producción, difusión y consumo

b

Premios y Concursos

Proyectos de promoción cultural

Promoción del coleccionismo público y privado

3 Reformulación de la función social de los Museos y del Sistema Nacional de Museos, como entidades/sistema para la promoción de la diversidad cultural y la interculturalidad a Gestión museística desde la noción del Museo como una plataforma que promueve y facilita el intercambio de saberes y experiencias entre las obras y el público. Creación de Museos sobre temas de ciudadanía cultural: de la democracia, de la memoria, de la diversidad cultural. Fomentar creación de Museos de Artes Visuales y plásticas especializados (estatales y privados, de todos los tiempos) . Ej. Museo del Diseño: moda, textil y arquitectura (nacionales, regionales y comunitarios) Promoción de política de diversificación de audiencias y públicos Fomentar la creación de programas y proyectos de investigación desde Museos públicos y privados Política de publicación y gestión del conocimiento en torno a las artes visuales y plásticas interculturales. Creación de estrategias innovadoras de difusión de programas culturales desde Museos Creación de recursos de información y archivo de artes visuales (diseño de políticas de digitalización) Creación de estrategias web integradas, para la gestión y difusión de museo nacionales (Programa para el Fortalecimiento de Destrezas Digitales para la Gestión Pública-Cultural) Sistema de tarifas gratuitas todos los domingos en los Museos de Estado Fondos regionales para artistas locales y regionales que exponen en museos públicos y de su propia localidad. Garantizar que los Museos públicos generen claves de interpretación comprensibles al ciudadano común, para acercar las manifestaciones artísticas al conocimiento público.

b Capacitación de recursos humanos del sistema de museos en nociones de inclusión cultural, diversidad cultural e interculturalidad; especializaciones Expertos en industrias culturales, creative Expertos en promoción y redes municipales Expertos en audiencias, públicos y sistemas de commons e inversión para la creación /regionales para la gestión y el desarrollo cultural infraestructura cultural artística Creación de cursos virtuales para la capacitación continua en teoría del arte peruano, gestión cultural y patrimonio cultural. c Promoción de enfoques de responsabilidad social desde Museos públicos y privados 4 Capacitación de recursos humanos del sector de Relaciones Exteriores y fortalecimiento de capacidades para la gestión y diplomacia intercultural a Diseño de estrategia cambio y de reformulación de política cultural exterior Creación de cursos virtuales para la capacitación continua en teoría del arte peruano, gestión cultural y patrimonio cultural. Impacto en Escuela Diplomática a nivel de visión de gestión cultural (no solo arqueológico/turístico) b Diseño de Programa de Relaciones Internacionales-Culturales (visión estratégica-global) c Diseño de Programa de Promoción e Intercambio Cultural Internacional (2009-2019) Establecimiento de criterios claros y procesos transparentes de promoción de artistas y contenidos específicos Comunicación con los sectores culturales para la socialización de contenidos, información y oportunidades para el desarrollo profesional. Definición de Política de Promoción Artistica en el exterior (no sólo arqueológico) Convenios para la publicación de investigaciones nacionales en torno a las artes visuales y plásticas, especialmente publicaciones científicas y académicas Convenios de intercambio regional e internacional, con concursos y proceso de selección transparente Coordinación con artistas, gestores y agentes culturales nacionales para la definición de objetivos y programas específicos en relación a las necesidades percibidas por los mismos actores

d Establecimiento de criterios para la integración cultural regional (América del Sur) Programas de cooperación regional para la producción artística Programas para la promoción regional de artes visuales y plásticas; proyectos itinerantes Programas de Promoción de artistas visuales y plásticos en la región latinoamericana

e Gestión de vínculos con instituciones culturales transacionales para la creación de oportunidades para el intercambio artístico transacional Creación de Programa de Residencias (artistas, gestores, educadores)

5 Integración de nociones de cultura y desarrollo humano en Agencia Peruana de Cooperación Internacional (APCI) a Diseño de Programa de Cultura para el Desarrollo Humano en APCI Creación de Fondo Cultural para las Artes desde APCI: busca captar cooperación técnica internacional para promover la producción y gestión de contenidos culturales Creación de Fondo Cultural para las Artes desde APCI: busca captar cooperación técnica internacional para promover la creación/ fortalecimiento de plataformas/redes de difusión y gestión

6 Diseño de Políticas y Programas de Promoción de Nuevas Tecnologías para la formación, gestión, promoción y participación cultural a Programa Nacional, con sub-políticas y sub-programas diferenciados, materializado en recursos digitales para agentes y asociaciones culturales Promoción de capacidades para la producción en nuevos medios y tecnologías para la información y comunicación GOBIERNO REGIONAL 1 Visión sistémica de interrelación entre niveles regionales y locales (municipios y gobiernos regionales) inter-regional (caso: región) / policéntrica Creación de Museos Regionales especializados en artes visuales y plásticas Creación de Programas Regionales de Cultura enpecializados en artes visuales y plásticas 2 Diseñar y crear Fondos Regionales de Cultura Para la producción de artistas regionales y asociaciones culturales GOBIERNO MUNICIPAL 1 Promoción de la Agenda 21 para la Cultura en todas las municipalidades del Perú a b Promover y diseñar políticas culturales a nivel municipal entendiendo la cultura expresiva como agente posibilitador de cohesión social. Diseñar políticas interculturales altamente localizadas. Creación de Sistema de Museos de Barrio/Comunidad (impacto local y micro-regional, acervo visual y digital itinerante). Crear Consejos Municipales de Cultura como instancias para la toma de decisiones culturales (miembros del gob. muni, escuelas, turismo, orgs de base, etc.) c Generar políticas culturales locales que promuevan la asociatividad cultural a nivel de agentes culturales locales y micro-regionales/intermunicipales Planes Concertados-Municipales de Desarrollo Cultural (con metas claras) Establecer mecanismos de participación y vigilancia ciudadana en cultura d Establecer públicos objetivo clave, poblaciones en riesgo y otras comunidades como prioridades dentro del programa de desarrollo cultural (niñez, tercera edad, etc.) Promover intercambios intermunicipales de obras visuales de públicos objetivo clave ( ej.: niños, alternativa a los concursos ) 2 Promoción y fortalecimiento de la cultura viva a nivel local a Reconocimiento de la cultura viva como factor de diversidad cultural para el desarrollo humano Puesta en valor de imaginarios y prácticas culturales locales Reconocer la localidad del creador profesional como contexto para la acción y gestión municipal 3 Concebir de espacios de propiedad municipal como recursos públicos para la promoción cultural a Establecer un programa/sistema transparente y efectivo de "cesiones en uso-culturales" Para la promoción de plataformas regionales de difusión de las artes visuales y plásticas Creación de fondos para la creación de plataformas vituales para la promoción cultural (visibilización digital) Promoción de sitios Web especializados en artes visuales y plásticas, a través de medios de comunicación públicos (Gaceta INC, Boletín INC, Sitio Web INC)

Políticas culturales municipales para lugares de promoción cultural (espacio público, vías principales, parques y jardines, patrimonio histórico, etc). b Facilitar el uso del espacio público para maniefestaciones artísticas y situaciones para el encuentro social Políticas culturales municipales para lugares de producción cultural (corredores, clusters, talleres, etc).

Políticas de promoción del consumo de productos y servicios culturales locales; a nivel local, nacional e internacional.

c Pasar de políticas culturales-municipales basadas en actividades a aquellas basadas en el fortalecimiento de la ciudadanía cultural c Definición de estrategia para la promoción de empresas y asociaciones culturales locales (inc. galerías, museos privados, centro culturales) d Aprovechar la infraestructura municipal para la cultura (ejem. bibliotecas municipales) en la promoción de artes visuales y plásticas 4 Creación de programa de capacitación y formación en gestión cultural-municipal Creación de sistema de educación contínua en gestión cultural-municipal, desde una visión intercultural y de cultura para el desarrollo humano. Creación de Diplomas para la Gestión Cultural Municipal Becas para estudiantes de artes y gestión cultural de distintos lugares del Perú. 5 Sistemas de intercambio regional Promover sistemas de residencias e intercambio regionales e internacionales, estableciendo alianzas estratégicas entre municipios y agentes/asociaciones culturales Tener visión de gestión concertada a nivel micro-regional (distritos próximos, etc.) Generar circuitos culturales-artísticos en alianza con otros municipios: corredores de arte y cultura. Promoción de circuitos culturales locales: casas de artistas, talleres, galerias. 6 Generar programas de "interfase", sistema de promoción cultural local con sistema educativo local (escuelas públicas y privadas, institutos, academias) Promover la transmisión de saberes en las artes locales, previo inventario (en escuelas, institutos superiores y universidades) - localidad 7 Creación de Sistemas de Información Cultural Municipal Generar mapas e indicadores para la gestión local de cultura y la toma de decisiones Utilizar sistemas basados en web para la socialización de la información y la promoción de la participación ciudadana

INDUSTRIAS & COMERCIO
PRODUCCION DIFUSION CONSUMO

1 Fortalecimiento de las empresas y asociaciones de para la producción cultural a Promover la asociatividad empresarial como estrategia para el fortalecimiento de economías e industrias culturales locales Reactivar/actualizar/reformar la Asociación de Galerías Comerciales b Promover la diversidad empresarial con estrategia para la sostenibilidad de la economía creativa Generar premios nacionales a la actividad empresarial en cultura Promover Bienales , Festivales y Ferias de Arte y Artesanía Ferias de arte en relación a ciudadanía: derechos humanos, inclusión social, libertad de expresión c Fortalecer a iniciativas autogestionadas mediante programas especiales Programa de articulación de galerias locales (clusters) y vinculación con ejes y circuitos turísticos

Fondos para actividades o eventos que promueven las artes visuales y plásticas peruanas, desde plataformas para el consumo cultural comerciales y no-comerciales 2 Fortalecer la noción del diseño (gráfico, de modas, textil, industrial y arquitectura) como campo de las artes visuales y parte de la economía creativa peruana Fondos de producción para eventos gratuitos a Consolidar una relación entre el "alto" diseño y la artesania ( ej: en el campo del diseno textil ) 3 Fortalecer noción de responsabilidad social empresarial en cultura a Programas de responsabilidad social-empresarial, fomentar la producción artística: concursos, premios, becas, exposiciones b Fomentar la inversión en plataformas artísticas: fundaciones, centros. Crear Premio Nacional para la Empresa que Apoyó más a la Cultura y su relación con el Desarrollo (Con difusión y prestigio nacional) 4 Planificación en procesos de formación de recursos humanos, gestión, etc. Diseño e implementación de Estrategia de Comercio Global y Plan de Desarrollo de Insdustrias Culturales y Economías Creativas 5 Introducción de estándares de comercio justo en distintas áreas (ejem. Diseno de moda) Creación de Unidad de Comercio Justo Cultural desde el Estado ( en coordinación con ministerios de trabajo, medio ambiente y agricultura ) 6 Planificación estratégica del crecimiento del mercado de las artes visuales y plásticas, en el marco de la descentralización y dentro de escenario regional a Generar Información para el Desarrollo Empresarial Cultural Desarrollo de estudios de audiencias y públicos / demanda b Reconocimiento y puesta en valor de espacios de circulación diversos; creación de políticas diferenciadas c Establecimiento de alianzas estratégicas entre el estado y la sociedad civil para fortalecer planes estratégicos 7 Fortalecer el conocimiento del sector de artes visuales y plásticas en temas de derechos de autor a Derechos de autor (copyright). Ventajas / desventajas b Licencias alternativas (Creative Commons, otras licencias ) 8 Sistema para la Inversión Privada en Cultura a Entender el nuevo mecenazgo como una estrategia de desarrollo humano Ley de Mecenazgo (con dimensiones y procesos diferenciados ) 9 Promoción de Comercio Cultural en el exterior a Redefinir idea de "Marca País" desde la diversidad cultural b Visión de creadores como patrimonio de la nación a ser promovido en el exterior, más allá del acervo patrimonial arqueológico

SOCIEDAD CIVIL
1 Fortalecer asociatividad de los agentes culturales Fortalecer el desarrollo y la sostenibilidad de asociaciones culturales relacionadas a las AVP Promover Encuentros regionales y nacionales para el intercambio entre creadores, gestores y educadores de las AVP 2 Fortalecer el desarrollo y sostenibilidad de iniciativas, eventos y proyectos de Asociaciones Civiles relacionadas a las AVP Promoción de creación de asociaciones y federaciones de artistas visuales y plásticos Promover la visibilización de las iniciativas y asociaciones culturales relacionadas a las artes visuales y plásticas Promover la implementación de la Agenda 21 para la Cultura en todas las municipalidades del Perú, con la participación de las organizaciones culturales de la sociedad civil.

3 Nueva concepción de la localidad, en términos de ciudadanía cultural y relación al medio social y al medio ambiente 4 Promoción de espacios artísticos y de gestión de las artes visuales y plásticas via Tecnologías de la Información y Comunicación Diseño de políticas de promoción de capacidades para la intercomunicación digital Generar un proyecto amplio de alfabetización digital, concibiendo las destrezas digitales como factores de construcción ciudadana y producción cultural 5 Crear mecanismos y espacios de vigilancia y transparencia en relacion a las actividades artísticas financiadas con fondos públicos

EDUCACIÓN
1 PROMOVER LA EDUCACIÓN POR EL ARTE DESDE UN ENFOQUE INTERCULTURAL EN TODOS LOS NIVELES EDUCATIVOS ( primaria, secundaria, técnica, superior) a Promover el reconocimiento de las diversas maneras de vivir y concebir el arte que existen en el Perú b Vincular la educación por el arte con la noción de la cultura como derecho universal d Garantizar que los proyectos educativos regionales y locales den importancia al arte en general, considerando a sus artes locales y dando cabida a la diversidad e Promover la generación de una teoría del arte peruano policéntrica, con la participación de artistas locales y maestros de arte, a partir de la cual diseñar currículos de educación por el arte diversificados. f Elaborar e implementar propuestas curriculares diversificadas en todos los nieveles, que consideren la diversidad de manifestaciones de las artes plásticas y visuales sin jerarquizarlas. g Difundir en la sociedad civil y las autoridades educativas, la importancia y beneficios del arte en la educación (en todos los niveles educativo) de un modo vivencial h Fomentar la sistematización permanente de experiencias en torno a la educación por el arte en el país i Garantizar el acceso a la educación por el arte desde la primera infancia j Evaluar y Fortalecer el Sistema de Escuelas Públicas de Arte 2 PROMOVER LA INVESTIGACIÓN, PRÀCTICA Y DIFUSIÓN DE MÚLTIPLES MANIFESTACIONES PLÁSTICAS Y VISUALES EN LA EDUCACIÓN, EN TODOS LOS NIVELES Y ÀMBITOS. a Garantizar la transmisión de saberes visuales y plásticos, incluyendo las formas de expresión de los pueblos originarios, la cultura popular urbana y nuevas manifestaciones culturales. b Asegurar fondos públicos y privados para promover la investigación, sistematización y registro de los procesos, significado y uso de la diversidad de manifestaciones de las artes visuales y plásticas c Promover la investigación y la elaboración de material educativo visual que permita la difusión y el estudio de las manifestaciones de las artes plásticas y visuales del Perú y el mundo. d Promover, en todos los ámbitos, la reutilización de materiales como un modo de favorecer la creación plástica y visual y la conciencia ecológica. e Promover la participación activa de los niños y adolescentes en la creación visual de su entorno y respetar sus creaciones. f Capacitar a los maestros de los distintos niveles educativos en nociones de arte e interculturalidad, diversidad cultural e interdisciplina g Fomentar asociaciones de maestros de arte y redes de intercambio de información y experiencias educativas h Implementar en los museos enfoques de educación activa y lúdica con programas educativos que fomenten el diálogo con las obras visuales, generen reflexión, conocimiento de su contexto y no sean solo informativos. i Inclusión del diseño ( y sus expresiones) dentro de la curricula de formación artística en todos los niveles y ámbitos j Crear una Facultad/Escuela de Diseño (artesanías, grafico, textil, cerámica y moda) como parte del sistema público de formación artística-superior k Generar proyectos de investigación y educación en diseño, teniendo en cuenta el diseño en sus múltiples manifestaciones culturales l Evaluar la propuesta de creación de una Universidad Nacional de las Artes m Establecer mecanismos de supervisión y monitoreo de la aplicación de las leyes que otorgan rango universitario a las escuelas nacionales de arte n Crear mecanismos de superviasión de la calidad educativa en escuelas de arte 5 NUEVAS TECNOLOGÍAS PARA LA CREACIÓN, PROMOCIÓN ARTISTICA Y GESTION DE LAS ARTES VISUALES Y PLASTICAS a Promover el uso y apropiación de Tecnologías para la Información y Comunicación en la formación en artes visuales y plásticas b Promover el uso de las TICs para la promoción del acervo visual y plástico nacional (archivos digitales)

b Diseñar estrategias de alfabetización medial para fortalecer las capacidades de producción artística y participación ciudadana en políticas culturales relacionadas a las artes visuales y plásticas c Fortalecer destrezas digitales para la gestión de proyectos de arte visual y plástico d Promover proyectos colaborativos con sectores científicos y de desarrollo de tecnología, desde las artes, la plástica y el diseño

Nota: Esta versión (3.0 / DIC03-08) proviene del trabajo de la Grupo 4 (Mesa de Artes Visuales y Plásticas), que se constituye como un grupo de trabajo convocado por la AECID-INC, y está conformado por Giuliana Borea, Rocío Corcuera (Warmayllu), Lucía Cuba, Giuseppe De Bernardi, Mauricio Delfin (Coordinador), Cecilia González y Herbert Rodríguez. Esta versión recoge aportes de distintos agentes y asociaciones culturales.

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