ARTE GRIEGO

CURSO: HISTORIA DEL ARTE

DOCENTE: ARQ. BEKIN DAGA ALMERCO
INTEGRANTES:
➢ CHAMORRO BORJA ERIK
➢ RODRIGUEZ CABALLERO ROSARIO
 ARTE GRIEGO
El arte griego se inicia entre los siglos V y VI a.C. Se
distingue por la evidente expresión de armonía y
equilibrio que reflejan sus obras, en las que se
palpa la búsqueda de la belleza y la perfección;
motivo por el cual, artistas de Europa; Asia y África
adoptaron tal estilo.
El arte griego presenta desde su origen diferentes
periodos:

➢ Geométrico: etapa arqueológica de

Grecia.
➢ Oriental: influencia de los pueblos de
oriente.
➢ Arcaico: influencia egipcia y persa.
➢ Clásico: periodo de esplendor
económico, cultural, filosófico y artístico.
➢ Helenistico: época de decaimiento.
Grecia dominada por el imperio romano
 CARACTERÍSTICAS DEL ARTE GRIEGO
CARACTERÍSTICAS
GENERALES DEL ARTE GRIEGO
Conceptos estéticos
El Arte Griego tenía como particularidad primordial
el interés por lo estético, lo que llevaba a los
artistas, a expresar la realidad con una visión
poética y perfeccionada, especialmente en las
figuras humanas, donde se destacaba la armonía de
los elementos y la perfección de las líneas que
demarcaban el cuerpo humano.

➢ El cuerpo humano es el
fundamento de toda belleza

➢ Belleza en la armonía de las

medidas, las proporciones y la
simetría
➢ Belleza en la imitación de la
naturaleza, pero es un
naturalismo idealizado

Gracias al estudio de las proporciones Su búsqueda por la perfección comienza

se pudo copiar fielmente la anatomía desde el período arcaico, cuando las
humana y los rostros ganaron figuras tenían apariencia inmóvil y casi
definitivamente en expresividad y todas con la misma expresión en los ojos
realismo. y la misma sonrisa.
 NACIMIENTO DEL URBANISMO
El militar, buscando siempre una parte alta o
1. Acrópolis (es una pervivencia cretomicénica)
El económico ya que el emplazamiento debía
2. estar situado cerca del mar o en una
encrucijada de caminos para facilitar la
comunicación comercial y cultural
3. El criterio estético ya que el marco
natural debía ayudar a hacer más bella la
ciudad.
Para un ateniense, toda su ciudad era una obra
de arte y el concepto de belleza debía ser
global. Para empezar, existían tres elementos
fundamentales a la hora de situar el
emplazamiento de una polis:
Con la colonización griega las metrópolis van
creciendo en espacio debido a la prosperidad
económica. Este crecimiento se planifica siempre
hasta entonces la mayoría de la gente vivía en el
campo alrededor del núcleo urbano

EXISTEN VARIOS ELEMENTOS ESENCIALES

EN LA DISTRIBUCION DE LAS POLIS:

A. La Acrópolis era la parte alta de la ciudad. Un recinto

amurallado y fácilmente defendible donde se situaban
también los templos y los tesoros de los dioses que
protegían la ciudad.
B. El Ágora era la plaza principal de la ciudad y
tenía dos funciones: una política ya que era
la plaza abierta. Adquirió otra función
comercial y alrededor del Ágora vivían
artesanos y comerciantes, junto a las casas
de los aristócratas (los que no vivían en las
grandes y lujosas villas cercanas a la
ciudad).

C. La Stoa eran los pórticos

cubiertos que rodeaban el ágora,
daban cobijo a la gente y allí se
situaban los comercios. Estas
stoas porticadas continuaban
por las calles principales de la
ciudad.

D. El Gimnasio y la Palestra eran los

lugares de ocio y esparcimiento, allí
se practicaban ejercicios físicos a la
vez que eran centros de reunión
cívicos, a modo de paseos decorados
con columnas a ambos lados. Se
situaban en los márgenes de la
ciudad.
 ARQUITECTURA GRIEGA
➢ Materiales: Madera inicialmente
mas tarde piedra sobre todo el
mármol
➢ Sistemas Constructivos:
▪ Arquitectura arquitrabada o
adintelada
▪ Edificios construidos a escala
humana, antropocentrismo
filosófico
▪ Los órdenes arquitectónicos:
dórico, jónico y corintio
▪ Utilización del éntasis:
deformación óptica.
➢ Tipos: templos, teatros, estadios
ORDEN DÓRICO
▪ El pedestal es el propio estilobato y la
columna carece de basa. (Todas las
columnas se componen de basa,
fuste y capitel)
▪ Su fuste es estriado en arista viva y
en sentido longitudinal.
▪ El capitel está formado por una
moldura fina o collarino que sirve de
transición entre fuste y capitel.
▪ El entablamento dórico empieza por
el arquitrabe, una gran pieza lisa que
descansa sobre el ábaco
▪ Encima va el friso
▪ El friso consta de triglifos
▪ la cornisa compuesta por dos
cuerpos, un alero liso o goterón y una
moldura lisa o cimacio.
 ORDEN JONICO

▪ El orden jónico proviene de la región

jónica del Egeo Es una variante de
creación tardía del jónico.
▪ El pedestal es el mismo que en el dórico
▪ la columna empieza con una basa formada
por un plinto cuadrado y sobre él
molduras cóncavas llamadas escocias.
▪ El fuste es acanalado
▪ el capitel se une al fuste por un astrágalo
decorado con ovas y perlas
▪ El arquitrabe dividido en tres franjas
horizontales donde cada una sobresale un
poco con respecto a la que tiene debajo.
▪ Encima el friso es una banda lisa y
continúa decorada con relieves.
▪ Encima aparece una banda con dentículos
que une friso y cornisa y, ésta última, es
igual que la dórica.
 ORDEN CORINTIO

• El orden corintio procede de la ciudad de Corinto

• es el más reciente y el más evolucionado de los
tres.
• Es una variante de creación tardía del jónico.
• Hasta el capitel todo es igual que el jónico.
• Éste se compone de dos filas de hojas de acanto,
cuatro caulículos y una roseta en cada cara
• El entablamento se muy semejante al jónico
también.
• El afán de esconder la función de sustentación
llevó incluso a sustituir a las columnas por
auténticas esculturas
• esculturas eran femeninas recibían el nombre de
cariátides y si eran masculinas de atlantes.
TEMPLO: Manifestación más representativa y monumental de la
arquitectura griega.

Hasta la época arcaica el escenario del culto consistía en un lugar al

aire libre, un espacio acotado -"témenos"-, tal vez con uno o varios
árboles sagrados y un altar de sacrificios.

Templo de Zeus en Olimpia

• Fuste, basa y entablamento
idénticos a los del orden
Jónico.
• Capitel de hojas de acanto y
altura de la columna
correspondiente a 10 veces el
diámetro del fuste.

Partenón es un templo de enormes

proporciones, dórico, octástilo y períptero
y realizado todo él en mármol blanco con
adornos policromados. Se planeó la
arquitectura en función del programa
escultórico de Fidias
 PINTURA DEL ARTE GRIEGO
La manifestación de la Pintura en el arte griego Características de la pintura griega
como tal, fue lento, pues para los griegos, la
La pintura griega tuvo la particularidad de introducir algunas
pintura era un arte que solo servía para
innovaciones al arte en general, a saber:
decorar y embellecer cerámicas y esculturas.
▪ diferente visión del ser humano y su cuerpo.
La pintura en Grecia tiene influencia egipcia,
gracias a un artista griego que vivió en Egipto. ▪ representación de lo natural, con la superposición de
Lamentablemente, de las pinturas griegas, solo figuras.
tenemos restos de algunos mosaicos con los
▪ introduce el claroscuro de manera primitiva.
que decorabas las paredes de las edificaciones

En la pintura se puede encontrar diversos

métodos:
➢ temple (lo que se realiza com un poco de
disolvente agua y el aglutinante grasa
animal u otras materias orgánicas),
➢ fresco ( capa de yeso: se aplica cal y en la
última capa aún húmeda, se pinta sobre
ella ), en cáustica.
CERAMICA DEL ARTE GRIEGO
la Antigua Grecia, podemos estudiar la
evolución y desarrollo de las técnicas y
diferentes estilos, en las distintas épocas de
cambios en el arte griego.
• La cerámica de figuras rojas fue
La cerámica primitiva es sustituida, por la conocida
cerámica corintia de figuras negras. Los adornos
vegetales o geométricos se reducen a un espacio
pequeño en las bandas con las que se encuadran las
escenas de figuras
• La cerámica primitiva es sustituida,
por la conocida cerámica corintia de
figuras negras. Los adornos
vegetales o geométricos se reducen
a un espacio pequeño en las bandas
con las que se encuadran las
escenas de figuras
sustituida por lo que se conoce
como «cerámica de la ladera
occidental», que no era más que el
nuevo estilo adoptado por los
artistas, de pintar sobre fondo
negro, figuras más simples y no tan
humanas, como se venía haciendo.
ESCULTURA DEL ARTE GRIEGO

Desde los inicios de la cultura griega la temática de la

escultura griega, relieve, cerámica, estatuillas, etc, se centra
siempre en la figura humana.
- Período arcaico: del S.VII al 500 a.C.
estatuas sin movimiento, de frente y rígidas.
Influencia egipcia. La utilizaban especialmente para
representar jóvenes atletas, conocidos como los
“kuroi”

- Período de transición o Estilo Severo: del 500 al 475 a.C.

La tipología de Kurós y Koré evoluciona en formas
anatómicas, en pliegues de los vestidos, en peinados,
se elimina poco a poco ese hieratismo, esa sonrisa
arcaica inexpresiva.
- Período Clásico: del 480 al 313 a.C.
En este período aparecen los grandes maestros y cada
uno de ellos aporta modelos y tipologías nuevas. pero
eso esta fase lo vamos a estudiar por autores.
El primero es Mirón, contemporáneo de Fidias. Tiene rasgos
que lo ligan aún a la escultura preclásica, pero aporta
muchas novedades.

- Período Helenístico: del 313 al 146 a.C.

A finales del siglo IV la escultura abandona ya
definitivamente el equilibrio clásico y adopta
otras características: tendencia hacia la
orientalización, favorecida por las conquistas

La Venus de Milo es quizá la última

obra de carácter clásico que se da en
plena época helenística. Vemos en la
curvatura de su torso reminiscencias de
la curva praxiteliana y en ella aparece la
idealización inexpresiva que buscaba la
belleza ideal
MATERIALES Y TECNICAS DE LA ESCULTURA DEL ARTE GRIEGO
Antiguamente en Grecia se esculpieron gran
cantidad de relieves de todos los tamaños, en
lápidas, tablas votivas y como decoración
arquitectónica de techos, paredes, columnas,
siendo los relieves los más apreciados por su
calidad y belleza. Estos solían tallarse con piedras
o algún metal.

• El bronce a la cera perdida fue la técnica más utilizada

para la elaboración de estatuas para espacios públicos,
pero también se usó mármol, piedra caliza y terracota.
• Las estatuas de mármol y oro escasearon más por su
alto costo y destinadas para estatuas de cultos más
importantes.
• La policromía se utilizó para esculturas de piedra, caliza,
principalmente, al principio con la utilización de muchos
y vivos colores volviéndose más moderada y natural
durante la evolución del arte griego.
ARTE GRIEGO CLASICO
• Se desarrolla durante los siglos V y VI a. C. La preceden numerosas revueltas de las
ciudades jónicas.
• Es entonces cuando está ocurriendo el paso entre la época arcaica y la época
clásica. En cuanto a esculturas, preferían el mármol rosado y el bronce.
• Se caracterizaba por la búsqueda de la belleza y la reproducción de la naturaleza en
sentido estético y refinado.
• En cuanto a la arquitectura, continuaba la búsqueda de la perfección, resultando de
cada construcción, un compendio de armonías, entre la naturaleza del lugar y el
edificio construido.

Tholos de Delfos

ARTE GRIEGO EN LA ACTUALIDAD
La civilización griega deja un legado al mundo actual de una
inmensa variedad de aportes, que han servido para
desarrollar los diferentes conocimientos y aspectos de la
vida cotidiana como es el arte.
Pintura del arte griego clásico
Es conocida como la etapa de la majestuosidad que
viene después de la pintura arcaica y precede a la
pintura helenística. Como se ha dicho anteriormente
en el resumen de Pintura de arte griego, no hay
muchos registros de obras de arte que nos sirvan de
referencia.

➢ la relevancia del arte griego es que sirve para

incrementar los conocimientos sobre las distintas
apreciaciones e ideales que tenían los artistas de la
época.

➢ Encontrar la perfección y la belleza en todos los

sentidos, pero muy especialmente en la figura humana.

➢ el arte griego nos ayuda a considerar de dónde vienen

las diversas manifestaciones que, en la actualidad, son
las preferidas en el mundo de hoy, transformándolas en
la crónica particular para el arte moderno.