TEMA

 2  –  LA  MÚSICA  POPULAR  ANGLOSAJONA  

 
 
La  música  popular  urbana:    
•   Surge  en  el  siglo  XX  en  Estados  Unidos.  Se  extiende  a  Europa  años  más  tarde,  y  
hoy  es  un  fenómeno  global.  
•   Tiene  con  ver  con  una  sociedad  urbana,  industrializada  y  de  consumo.    
•   Se   difunde   masivamente   a   través   de   los   medios   de   comunicación   como   la  
radio,  la  televisión,  el  cine  e  Internet,  que  favorecen  la  aparición  de  una  cultura  
mainstream  (=  tendencia  mayoritaria).    
•   Genera  un  negocio  multimillonario.  
•   Está   unida   a   otros   avances   tecnológicos   como   la   creación   de   nuevos  
instrumentos  (guitarra  eléctrica,  sintetizador,  etc.)  y  la  amplificación  del  sonido,  
permitiendo   por   ejemplo,   la   realización   de   conciertos   en   grandes   espacios  
abiertos.  
•   Siempre   ha   sido   un   elemento   de   identificación   juvenil,   de   diferenciación  
respecto  al  mundo  de  los  adultos,  y  se  ha  asociado  a  valores  o  gustos  estéticos.  
•   Está   conectada   con   la   sociedad,   y   por   ello,   es   un   valioso   testimonio   de   la  
historia  contemporánea.  

La  música  popular  urbana  es  impregnada  de  la  música  tradicional  de  Estados  Unidos,  
principalmente:  el  blues,  el  góspel  y  el  country  
 
  TRAP  
 
  REGGAETON    

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 1.   Años  20  y  30  
 
Invención  de  la  RADIO  y  del  GRAMÓFONO  (tocadiscos)  
 
El   jazz   nace   en   Nueva   Orleans   (Louis   Armstrong)   y  
triunfa  en  las  radios  y  en  los  salones  de  baile  de  Chicago  
y   Nueva   York   (Duke   Ellington).   Se   caracteriza   por   su  
ritmo   de   swing   y   mucha   improvisación.   La   sección  
rítmica   de   una   banda   de   jazz,   se   compone   de   batería,  
contrabajo  y  piano.    
 
 
Invención  del  CINE  HABLADO  
 
Tiene  como  consecuencia  el  auge  de  los  musicales,  tanto  en  
el   cine   (Hollywood)   como   en   los   teatros   (Broadway).  
Aparecen   intérpretes   muy   famosos   como   Frank   Sinatra,  
con   una   manera   nueva   de   cantar   melodías,   menos   lírica   y  
más   parecida   a   la   manera   de   hablar.   Un   compositor   muy  
importante  es  Cole  Porter.  
 
 
2.   Años  50  
 
Aparición  de  la  sociedad  de  CONSUMO  
Invención  de  la  TELEVISIÓN,  y  de  la  GRAMOLA  (jukebox)  
 
La   juventud   de   los   años   50   se   identifica   con   una   música   negra   llamada   “Rhythm   &  
Blues”,   creada   por   Louis   Jordan:   tiene   la   estructura   y   los   acordes   del   blues,   pero   un  
ritmo   más   marcado   (caja   en   los   contratiempos)   y   un   tempo   más   rápido.   Luego  
cambian   el   nombre   de   este   estilo   a   “Rock’n’roll”.   El   artista   más   importante   es   Elvis  
Presley.  
 
Invención  de  la  GUITARRA  ELÉCTRICA    
 
La   guitarra   eléctrica   se   convierte   en   el   instrumento  
emblemático   del   rock’n’roll.   Chuck   Berry   es   un  
guitarrista   virtuoso,   compone   los   primeros   grandes  
solos  de  guitarra  de  la  historia  del  rock.    
 
 
 
Por   primera   vez,   un   estilo   de   música   está   asociado   a   una   forma   de  
vestir,   de   cortarse   el   pelo…   son   las   señas   de   identidad   de   una  
generación.  
 
 

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3.   Años  60  
 
Estados   Unidos:   MOVIMIENTO   POR   LOS   DERECHOS   CIVILES   (Martin   Luther   King).  
Reivindica   igualdad   de   derechos   entre   blancos   y   negros,   y   en   general,   eliminar   la  
discriminación  en  contra  de  las  mujeres  y  de  las  minorías.    
 
La   música   emblemática   de   este   movimiento   es   el  
soul.   Es   una   música   de   tempo   lento,   con   voz   muy  
expresiva   y   fuerte   influencia   de   la   música   góspel.  
Por  primera  vez  en  la  historia  de  la  música  popular  
destacan   artistas   femininas   como   Etta   James   o  
Aretha   Franklin,   aunque   también   hay   artistas  
masculinos  como  Ray  Charles  o  Marvin  Gaye.    
La  canción  “Respect”  de  Aretha  Franklin  se  convierte  en  el  himno  del  Movimiento  por  
los  Derechos  Civiles.    
 
Aparición  del  fenómeno  “groupie”:  la  BEATLEMANIA  
 
En   Liverpool,   Inglaterra,   nace   en   el   1960   una  
banda   de   cuatro   jóvenes   músicos,   The   Beatles.  
Hacen   una   música   que   tiene   la   energía   del  
rock’n’roll,  pero  con  unas  melodías  más  suaves  y  
sencillas,   y   unos   riffs   pegadizos:   “Love   me   do”  
marca  el  comienzo  de  la  música  pop.    
Los  Beatles  generan  un  enorme  interés  por  parte  
de   la   juventud,   con   afluencias   masivas   en   los  
conciertos,   histeria   de   las   “groupies”,   y   una   gran   presencia   en   los   medios   de  
comunicación:  es  la  Beatlemania.    
 
Mucha  INNOVACIÓN  en  el  pop:  
 
A  partir  del  1965  y  hasta  su  disolución  en  el  1970,  los  Beatles  inician  una  nueva  forma  
de   componer   música   pop,   con   instrumentaciones   complejas   y   variadas,   unas   letras  
personales,   innovando   en   los   acordes   que   acompañan   sus   melodías   así   como   en   las  
técnicas   de   grabación   (gracias   a   la   invención   de   las   grabadoras   multipistas).   Este  
periodo   de   los   Beatles   es   muy   importante   porque   abre   nuevos   caminos   musicales,   y  
tiene  mucha  influencia  sobre  otros  artistas.  
 
El  BLUES,  siempre  presente:  
 
Aunque  el  rock’n’roll  ya  ha  pasado  de  moda,  la  influencia  del  
blues   sigue   muy   presente   en   la   producción   musical   de   los  
años  60,  bajo  un  estilo  llamado  blues  rock.  En  Inglaterra,  sus  
mayores   representantes   son   los   Rolling   Stones.   En   Estados  
Unidos,   destaca   la   figura   de   Jimi   Hendrix,   un   guitarrista  

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extraordinario,  que  introduce  diferentes  efectos  (distorsión,  acoples,  pedal  wah-­‐wah)  y  
compone  solos  que  a  día  de  hoy,  aún  son  considerados  como  los  mejores  de  la  historia  
del  rock.  
 
Estados  Unidos:  movimiento  “PEACE  AND  LOVE”  (en  contra  de  la  guerra  
de  Vietnam).  
 
A  este  movimiento  se  asocia  al  estilo  folk  rock,  que  retoma  
elementos   del   blues   y   del   country,   con   instrumentos   como  
la   guitarra   acústica   o   la   armónica.   Destacan   artistas   como  
Bob  Dylan,  y  Janis  Joplin.    

 
 
4.   Años  70  
 
 El  reggae  es  la  evolución  de  diferentes  estilos  que  aparecieron  
en  Jamaica  en  los  años  60,  llamados  ska  y  rocksteady.  También  
recibe  influencia  de  la  música  góspel.  Es  una  música  de  tempo  
lento  o  moderado,  la  guitarra  marca  acentos  en  los  pulsos  2  y  4  
del   compás.   El   bajo   sigue   líneas   complejas   y   suele   sonar   un  
órgano.  El  artista  más  destacado  es  Bob  Marley.  

 
 El  funk  es  una  evolución  de  la  música  soul,  pero  más  rápida  y  más  
rítmica,  y  en  la  que  cobran  protagonismo  el  bajo  y  la  percusión.  Se  
basa   en   muy   pocos   acordes,   normalmente   uno   o   dos.   El   bajo,   la  
batería   y   la   guitarra   marcan   ritmos   entrelazados,   creando   una  
sensación   llamada   “groove”.   Los   artistas   más   destacados   son  
James  Brown  y  Stevie  Wonder.  
 
 
A   partir   del   estilo   funk   se   desarrolla   la   música   disco,  
destinada   al   baile.   Además   del   fuerte   componente   rítmico  
propio   del   funk,   se   caracteriza   por   un   sonido   orquestal  
(violines),  el  bombo  en  todos  los  pulsos  y  el  hi-­‐hat  abierto  en  
el   pulso   4,   y   voces   con   mucha   reverberación.   Los   Bee   Gees  
son  los  artistas  más  relevantes  de  este  estilo,  especialmente  
por  las  canciones  que  compusieron  para  la  banda  sonora  de  
la  película  “Saturday  Night  Fever”.    
 
 
El   psychedelic   rock   pretende   describir   las   experiencias  
psicodélicas  derivadas  del  consumo  de  drogas.  Aunque  los  
Beatles   fueron   sus   iniciadores   (canción   Lucy   in   the   sky  
with   diamonds),   los   grupos   más   emblemáticos   son   The  
Doors   (EE.UU)   y   Pink   Floyd   (Inglaterra).   Son   canciones  
habitualmente   largas,   con   un   desarrollo   más   progresivo,   y  

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protagonismo  de  la  parte  instrumental  frente  a  la  parte  vocal.    
 
El   hard   rock   se   desarrolla   en   el   Reino   Unido.   Es   un   rock   de   tempo  
rápido,   guitarras   saturadas,   batería   potente,   voces   agudas   y  
ásperas.  Se  da  gran  importancia  a  la  guitarra  solista,  tanto  por  sus  
riffs,   como   por   sus   solos.   El   grupo   más   relevante   de   estos  
comienzos  del  hard  rock  es  Led  Zeppelin.    
 
 
El   punk   rock   es   una   música   que   busca   la  
provocación   y   la   trasgresión   moral   y   estética.   Es   una   música  
rápida,   simple   y   con   sonido   descuidado   y   “sucio”,   tanto   de   las  
guitarras   como   de   las   voces.   Destaca   el   grupo   inglés   The   Sex  
Pistols.    
 
 
5.   Años  80  y  90  
 
El   hip   hop   nace   en   las   calles   y   en   los   locales   del   barrio   del   Bronx,   en   Nueva   York.  
Agrupa   tres   manifestaciones   artísticas:   el   BREAKDANCE,   el   GRAFFITI   y   el   RAP.   Es   una  
cultura  muy  alejada  del  mainstream,  de  minorías:  negros  y  latinos.  
 
La  letra  del  rap  es  hablada  (MC  =    master  of  
ceremony)   y   el   “beat”   (base   rítmica   y  
armónica)   es   pinchado   (DJ   =   disc   jockey).  
Características   del   primer   hip   hop:  
protagonismo   del   DJ,   la   improvisación,   la  
emulación,   y   un   fuerte   mensaje   político   y  
social.   Su   “creador”:   Afrika   Bambaataa.   El  
colectivo  más  relevante:  Public  Enemy  
 
Creación  de  MTV  (MUSIC  TELEVISION)  y  auge  del  VIDEOCLIP  
 
El   R&B   de   los   80   es   una   combinación   de   todas   las   músicas  
negras   anteriores:   blues,   jazz,   soul,   funk,   disco,   hip   hop.   Tiene  
fuertes   líneas   de   bajo,   una   batería   muy   precisa   (a   veces  
sustituida  por  cajas  de  ritmos),  instrumentos  de  viento  metal.  Lo  
popularizan  artistas  como  Kool  &  The  Gang  o  Michael  Jackson  
(su   álbum   “Thriller”   es   el   más   vendido   de   la   historia).   Michael  
Jackson   realizará   en   los   siguientes   álbumes   una   interesante  
fusión  del  R&B  con  el  pop  o  el  hard  rock.  
 
Desarrollo  del  SINTETIZADOR  y  otros  instrumentos  electrónicos  
 
La  música  electrónica  se  crea  con  tecnología  digital  e  instrumentos  electrónicos.  Ha  ido  
evolucionando   con   el   progreso   tecnológico.   Se   venía   investigando   desde   los   años   50  
(grupo   Kraftwerk   en   Alemania),   pero   solamente   se   incorpora   a   la   música   popular   en  

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los  años  80:  EDM  (electronic  dance  music).  Tiene  muchos  subgéneros.  Un  grupo  muy  
potente  es  The  Prodigy.  
 
En  los  años  80  y  90,  el  rock  tiene  expresiones  variadas  y  grandes  artistas,  pero  están  en  
la   línea   de   estilos   anteriores,   principalmente   el   blues   rock   (Bruce   Springsteen),   el   hard  
rock  (AC/DC),  el  pop  rock  (Queen),  el  pop  (David  Bowie)  y  el  punk  rock  (Nirvana).    
 
El   rock   alternativo   tiene   un   planteamiento   más   alejado  
de   la   cultura   mainstream,   con   canciones   menos  
pegadizas   y   estructuras   musicales   más   complejas.   Un  
grupo  muy  interesante  es  Radiohead.  
 
 
6.   Años  2000  y  2010  
 
En   el   siglo   21,   la   música   mainstream   incorpora   ritmos   latinoamericanos   como   el  
reggaeton,  procedente  de  Panamá  y  Puerto  Rico.  La  música  en  lengua  española  tiene  
cada  vez  mayor  éxito  global.  
 
El  hip  hop  y  el  R&B  alcanzan  a  ser  los  estilos  con  mayor  éxito  comercial,  con  artistas  
como  Kendrick  Lamar  o  Childish  Gambino.  El  trap  se  caracteriza  por  un  tempo  lento,  
el   uso   de   sintetizadores,   de   sonidos   subgraves,   del   auto-­‐tune,   de   cajas   rítmicas   que  
combinan  ritmos  de  subdivisión  binaria  y  ternaria.  
 
La   industria   musical   es   revolucionada   por   la   llegada   de  
Internet   y   de   plataformas   como   YouTube   o   Spotify.   El  
videoclip   cobra   cada   vez   más   importancia,   así   como   la  
presencia   de   los   artistas   mainstream   en   las   redes  
sociales.  
Otra  característica  de  la  industria  musical  del  siglo  21  es  
el   protagonismo   cada   vez   mayor   de   artistas   femininas,  
como  Beyoncé  o  Cardi  B.  

 
 
7.   Música  popular  urbana  en  España  
 
Ver  vídeo:  Jaime  Altozano  –  Modas  musicales  de  1950  a  2010  

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