DISEÑ

O DE
MODA
S
"La moda no es sólo divertimiento,
un juego, sino una presencia de
civilización y , por tanto, una parte
del arte."
Pierre Cardin (nacido en 1922),
diseñador francés.

KARLA ELIZABETH RUIZ

ALBAN
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INTRODUCCIÓN
La Moda

La moda (del francés, moda y este del latín, modus, modo o medida) indica en su
significado más amplio una elección o, mejor dicho, un mecanismo regulador de
elecciones, realizadas en función de unos criterios de gusto.

La moda son aquellas tendencias repetitivas, ya sea ropa, accesorios, estilos de vida y
manera de comportarse, que marcan o modifican la conducta de una persona. La moda
en términos de ropa, se define como aquellas tendencias y géneros en masa quela gente
opta o muere. La moda se refiere a las costumbres que marcan algunas épocas o lugares
específicos, en especial aquellas relacionadas con el vestir o adornar. Todas las personas
tienen diferentes gustos de vestir, algunos usan ropa más reservada, otros más
extrovertidos, más elegantes, etc., aunque siempre todo va a ir por épocas y dentro de
cada época se van a deslindar diferentes tipos de moda como las antes mencionadas.

Aplicada en la indumentaria, moda es aquel atuendo, estilo, prenda, color o

complemento, que se lleva por parte del grupo socialmente importante o hegemónico,
que es el capaz de influir en las demás. En estadísticas de la moda es el valor que cuenta
con una mayor frecuencia en una distribución de datos.

Diseño de Modas

Importancia en la Comunidad

Debido a la fuerte competencia que ha surgido, el Diseño de Modas se ha convertido en

un punto clave a nivel mundial para el desarrollo del área textil, así como para la
creación de pequeñas y medianas empresas.

El diseño de modas ha venido transformándose día a día, mes tras mes, año tras año,
década tras década, se ha ido innovando gracias a reconocidos diseñadores que han
aportado con sus conocimientos, creatividad y por su puesto se habilidad en el diseño.

Han impuesto una moda en cada década como en los años 50, en el que se empezó a
usar ropa cómoda, ropa juvenil; en los años 60 diseños divertidos y extravagantes; en
los años 70 surgen diseños RETRO, es decir que antes ya se los había utilizada pero
vuelven a estar a la moda, en los años 80 aparece la ropa interior visible y así se ha
venido mejorando con el pasar del tiempo hasta la actualidad los jeans entubados, trajes
de baño en piezas, etc.

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DISEÑO DE MODAS
El diseño de modas es el arte dedicado al diseño de ropa y accesorios creados dentro de
las influencias culturales y sociales de un período específico. Representa el estilo e idea
del diseñador según como diseñe.

El diseñador debe cumplir con los siguientes fines:

 Fin estético: Pretende crear una respuesta en quién lo observa siendo la belleza
su único eje.
 Fin ergonómico: Diseño de una cobertura en perfecta armonía con la fisiología
humana, haciendo que ésta mejore en uno o varios aspectos.
 Fin de personalidad: Mediante la cobertura se sugiere un tipo de vida,
inclinaciones políticas, culturales, religiosas o de carácter.
 Fin de situación: Analizando el envoltorio se sitúa al individuo en un contexto
histórico y geográfico concreto.
 Fin emotivista: Mediante la imagen que se proyecta, se induce una respuesta
emotiva

Psicología de la vestimenta

Dependiendo de la calidad con que se mezclen y cantidad de fines mezclados

obtendremos mejores o peores resultados.

La psicología de la moda influye en muchos aspectos dentro del ser humano; el hecho
de como el color de una prenda puede llegar a cambiar tu estado de ánimo, o bien como
te quita o te da seguridad para unirte a un grupo social, puede hacerse un análisis a
través de la vestimenta de su personalidad, nivel cultural, ambiciones, pasatiempos,
lugar de origen, gustos musicales, condiciones físicas, complejos... Debería considerarse
la vestimenta como herramienta analítica en psicología.

Características

El diseño de modas difiere del diseño de vestuario debido a que su producto principal
tiende a quedar obsoleto después de una o dos temporadas, usualmente. Una temporada
está definida como otoño-invierno o primavera-verano. Se considera generalmente que
el diseño de modas nació en el siglo XIX con Charles Frederick Worth, que fue el
primero en coser a las prendas una etiqueta con su nombre. Mientras todos los artículos
de vestimenta de cualquier período de la historia son estudiados por los académicos
como diseño de vestuario, sólo la ropa creada después de 1858 puede ser considerada
como diseño de modas.

Los diseñadores de modas crean ropa y accesorios. Algunos diseñadores de alta costura
son independientes laboralmente y diseñan para clientes individuales. Otros cubren las
necesidades de tiendas especializadas o de tiendas de departamentos de alta costura.
Estos diseñadores crean prendas originales, así mismo como los que siguen tendencias
de moda establecidas. Sin embargo, la mayoría de los diseñadores de modas trabajan
para fabricantes de ropa, creando diseños para hombres, mujeres y niños en el mercado
masificado. Las marcas de diseñador que tienen un «nombre», tales como Calvin Klein

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o Ralph Lauren, son generalmente creadas por un equipo de diseñadores individuales

bajo la supervisión de un director de diseño.

Historia

Comienzos de la alta costura

El primer diseñador de modas, que no era simplemente un modisto, fue Charles

Frederick Worth (1826-1895). El diseño y creación de ropa era manejado por un gran
número de modistas anónimas, y la alta moda estaba basada en los estilos usados en
cortes reales. El éxito de Worth fue tal que pudo ordenar a sus clientes lo que debían
usar. El término couturier (costurero) fue, de hecho, acuñado para referirse a él. Fue
durante este período que muchas casas de modas comenzaron a contratar artistas para
bosquejar o pintar diseños de prendas. Por lo tanto, la tradición de bocetos de prendas
comenzó como un método de las casas de modas para economizar.

Comienzos del siglo XX

Durante los primeros años del siglo XX, prácticamente toda la alta moda se originó en
París y en menor medida en Londres. Las revistas de modas de otros países enviaban
editores a los espectáculos de moda de París. Las tiendas de departamentos mandaban
compradores a los desfiles de París, donde compraban prendas para copiar (y robaban
abiertamente las líneas de estilo y el corte de otras).

En los primeros años del siglo, las revistas comenzaron a incluir también fotografías de
los conjuntos y se volvieron aún más influyentes que en el pasado. Ilustradores
talentosos como Paul Iribe, Georges Lepape, Erté y George Barbier dibujaban cuadros
de modas exquisitos para estas publicaciones, que cubrían los más recientes desarrollos
en moda y belleza. Tal vez la revista de moda más famosa del momento era La Gazette

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du bon ton, que había sido fundada en 1912 por Lucien Vogel y regularmente publicada
hasta 1925, con la excepción de los años de la Primera Guerra Mundial.

Mediados de siglo XX

La Segunda Guerra Mundial creó muchos cambios radicales en la industria de la moda.

Después de la guerra, la reputación de París como centro mundial de la moda comenzó a
declinar, y las modas de confección y manufacturación de masa acrecentaron su
popularidad. Un nuevo estilo para la juventud surgió en los años 1950, cambiando el
enfoque de la moda para siempre.

Enfrentando la amenaza de productos de moda prefabricados, la alta costura de París se

defendió, pero con poco efecto, en cuanto no podía evitar que la moda se colara en las
calles.

Últimas décadas del siglo XX

Los estilos populares occidentales fueron adoptados alrededor de todo el mundo, y

muchos diseñadores que no eran occidentales tuvieron un alto impacto en la moda.
Materiales sintéticos como el elastano y la viscosa fueron ampliamente usados y la
moda, después de dos décadas de mirar al futuro, volvió a buscar en sus raíces para
encontrar elementos de innovación. Es importante resaltar el invalorable aporte de
Fernando Ermenegildo Celis Rocha y de La Concha a la moda en la ultima decada.

Tipos de diseño de moda

Hay tres tipos principales de diseño de modas, aunque pueden ser divididos en otras
categorías más específicas:

Alta costura

El tipo de moda que predominó hasta los años 1950 fue la moda "hecha a medida" o
haute couture (francés para "alta costura"). El término "hecho a la medida" puede ser
usado para cualquier prenda que sea creada para un cliente en particular. Alta costura,
sin embargo, es un término protegido que puede ser usado sólamente por compañías que
cumplen ciertos estándares bien definidos por la Chambre Syndicale de la Couture. No
obstante, muchas marcas de ropa "lista para usar", e incluso de mercado masivo,
afirman crear alta costura, lo que según los estándares, es falso. Una prenda de alta
costura está hecha por orden de un cliente individual, y está hecha usualmente de
textiles costosos de alta calidad, confeccionada con extrema atención en los detalles y el
acabado, generalmente usando técnicas a mano que toman mucho tiempo.

Moda lista para llevar

La moda "lista para usar" (o Prêt-à-porter) es un punto medio entre alta costura y
mercado de masa. No está hecha para clientes individuales, pero se toma gran cuidado
en la elección y el corte de la tela. La ropa está confeccionada en pequeñas cantidades
para asegurar la exclusividad, por lo cual es más bien costosa. Las colecciones de
prendas listas para usar son usualmente presentadas por casas de modas en cada

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temporada durante un período conocido como «semana de la moda» que toma lugar dos
veces al año.

Mercado de masa

Actualmente la industria de moda cuenta sobre todo con las ventas del mercado de
masa. El mercado de masa cubre las necesidades de un amplio rango de clientes,
produciendo ropa lista para usar en grandes cantidades y tamaños estándar. Materiales
baratos usados creativamente producen moda accesible. Los diseñadores de mercado de
masa generalmente adaptan las modas establecidas por los nombres famosos en el área
de la moda. Esperan generalmente una temporada para asegurarse de que un
determinado estilo tendrá éxito antes de producir sus propias versiones de éste. Para
ahorrar tiempo y dinero, usan textiles más baratos y técnicas de producción más simples
que pueden ser fácilmente ejecutadas por una máquina. El producto final puede ser
vendido a un precio mucho más bajo que un producto de cualquiera de los otros dos
métodos de producción.

Diseño de moda por ordenador / por computadora

En los últimos años han aparecido nuevas técnicas que permiten acortar el proceso de
diseño de prendas de vestir. Estas técnicas se engloban dentro de la categoría de diseño
asistido por ordenador bajo las siglas C.A.F.D ( Computer Aided Fashion Design ).

¿Qué es la Moda?
Moda: un estilo de vida

La moda para muchos puede ser un estilo de vida como para los diseñadores y los
modelos.

Los estilos y tendencias deben ir de acuerdo con la persona que ocupa determinada
prenda; las personas se tienen que ubicar en su tendencia que llegó al mercado si no
tiene que buscar que vaya con su carácter fisonomía, edad, pero sobre todo se tiene que
sentir bien consigo mismo para que en realidad comunique esa moda que le atrae.

Para ello es importante conocer que existen diferentes tipos de cuerpo, y cada uno
necesita algo específico para resaltar sus mejores atributos y esconder sus pequeños
defectos.

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Los creadores de imagen

Durante cientos de años fueron los monarcas y los nobles los que marcaron las pautas
de la moda. En el siglo XVII, Luis XIII rey de Francia, decidió ocultar su calvicie con
una peluca. Al poco tiempo, los nobles europeos comenzaron a afeitarse la cabeza y
seguir su ejemplo, imponiendo un estilo que duró más de una centuria.

En el siglo XIX la revistas femeninas comenzaron a promocionar las nuevas tendencias

e incluso a ofrecer patrones económicos para que las mujeres pudieran confeccionar su
propia ropa.

Con la llegada del siglo XX y la popularidad del cine y la televisión, las estrellas de la
pantalla se convierten en ídolos internacionales y empezaron a imponer la moda. Lo
mismo sucedió con los músicos famosos, los cuales pusieron en boga estilos radicales
que la juventud no tardó en imitar. Hoy día la situación apenas a cambiado. Los
anunciantes se valen eficazmente de los desfiles de modelos, atractivas revistas de papel
satinado, carteleras, escaparates y anuncios televisivos para crear una demanda de
prendas nuevas.

Transcurso de la moda

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La moda comienza en el año 1900 con la llamada silueta S, debido al corsé que
empujaba los pechos hacia arriba, estrechando la cintura y sus faldas ajustadas a la
cadera ensanchándolas en forma de campana al llegar al suelo. En el mundo laboral se
empieza a incorporar los trajes sastre y el corte con influencia masculina para las
mujeres. Los vestidos eran largos, cubrían los zapatos, las plumas y los encajes hacían
furor, destacando los grandes sombreros con infinidad de adornos y ornamentos. La
moda prácticamente solo fue seguida por las clases altas alemanas.

En 1908, la silueta fue mucho más recta, sin marcar tanto la cintura.

Radicalmente cambió la ropa interior; se dejó de usar el corsé a cambio del sujetador,
las faldas se estrechaban tanto en su vuelo que casi no dejaban andar, los sombreros
eran muy anchos, la silueta era un triángulo invertido, haciendo surgir el escote en V.

Antes de la guerra se añade a la silueta una sobrefalda con más vuelo por la rodilla. Los
sombreros se redujeron para comenzar a usar la ropa deportiva, en distintos deportes
que se practicaban en la época.

En 1910, la silueta de la mujer se hizo completamente lisa por la parte superior, de

forma que el look unisex se generaliza. Se elimina completamente la falda larga de la
década anterior y la falda que se llevaba sola, pierde su suelo.

En 1920, la ropa comenzaba a ser mucho más práctica. Nuevamente comienza a

cambiar la silueta descendiendo la cintura a su posición anatómica, marcando el talle
ensanchando los hombros. Se populariza el traje de chaqueta para calle y de fiesta
elegían los vestidos con grandes escotes en la espalda, así como abrigos con pieles.

En 1930, el look se militarizó y los tejidos se volvieron pobres, debido a esto las chicas
se vestían con uniforme de ciudad, es decir, con trajes de chaqueta. El largo de la falda
se eleva bajo la rodilla, popularizando las pantys, aunque fueron escasos.

En 1943, volvió el esplendor, triunfó el look de Cristian Dior. Se vuelva a forzar la

silueta con una cintura estrecha y tomaron volumen sus hombros y pechos, se aumentó
en vuelo de las falda, pero se mantenían por debajo de las rodillas. Comenzó el culto por
la belleza porque las mujeres estaban hartas del estilo masculino y es por eso que
volvieron las curvas. Los zapatos se estilizaron y se hicieron más puntiagudos, usaban
abrigos de paño, bolsitos al codo y los más elegantes sombreros.

En 1950, se destaca por la revolución. Se utiliza ropa CÓMODA dando lugar a la ropa
juvenil. Se había puesto de moda la ropa extravagante. Los estampados eran de
mariposas y flores.

En 1960, en esta década los adolescentes se pudieron expresar libremente. Aquí surgió
el concepto de la ropa diferente, original, divertida y extravagante.

En 1970, se produjo un furor hacia lo RETRO. Las flores fueron el principal símbolo no
solo para la ropa sino que también el pelo y representaban la ideología ilusoria que los
guiaban a la llamada REVOLUCIÓN DE LAS FLORES. Resaltaban los trajes y
vestidos, que se lucieron con ajustados pantalones.

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En 1980, se caracteriza por el uso de ropa interior visible, ya sea sobre una remera,
debajo de una remera transparente o tirantes de encaje visibles. Esta moda fue altamente
controversial ya que esto nunca se había visto en el pasado, esto fue sinónimo de
liberación para las mujeres.

En 1991, se trataba de ponerse lo que te hiciera sentir más cómodo, sin darle mucha
importancia a la opinión de los demás o a las tendencias, porque la gente había llegado a
la conclusión de que no se estaban expresando con libertad.

En la actualidad la moda se ha asociado y cambiado según las distintas tribus urbanas,

como las remeras cortas y abuchonadas, dejando ver la panza al levantar los brazos.
Mas que nada la usaban los jóvenes para ir a bailar. Se implementa el jean claro. Como
chaquetas de jean y pantalones jeans rotos o deshilachados. Los hombres usan la remera
dentro de la hebilla del cinturón y lo demás afuera, mostrando así una moda rebelde.

También es muy normal que al hombre se le vea la tira del bóxer. (2010)

“La moda es la pugna entre el instinto natural de vestirse y el instinto natural de

desnudarse.”

Dino Segré

Web grafía:
 http://www.uag.mx/unico/carreras/diseno_modas.htm
 http://es.wikipedia.org/wiki/Dise%C3%B1o_de_modas
 http://www.frasesypensamientos.com.ar/frases-de-moda.html

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