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O dadaísmo surgiu no ano de 1916, por iniciativa de um grupo de artistas que, descrentes de uma sociedade que consideravam responsável

pelos estragos da Primeira Guerra Mundial, decidiram romper deliberadamente com todos os valores e princípios estabelecidos por ela anteriormente, inclusive os artísticos. A própria palavra dadá não tem outro significado senão a própria falta de significado, sendo um exemplo da essência desse movimento iconoclasta. O principal foco de difusão desta nova corrente artística foi o Café Voltaire, fundado na cidade de Zurique pelo poeta Hugo Ball e ao qual se uniram os artistas Hans Arp e Marcel Janco e o poeta romeno Tristan Tzara. Suas atuações provocativas e a publicação de inúmeros manifestos fizeram que o dadaísmo logo ficasse conhecido em toda a Europa, obtendo a adesão de artistas como Marcel Duchamp, ou Francis Picabia. Não se deve estranhar o fato de artistas plásticos e poetas trabalharem juntos - o dadaísmo propunha a atuação interdisciplinar como única maneira possível de renovar a linguagem criativa. Dessa forma, todos podiam ter vivência de vários campos ao mesmo tempo, trocando técnicas ou combinando-as. Nihilistas, irracionais e, às vezes, subversivos, os dadaístas não romperam somente com as formas da arte, mas também com o conceito da própria arte. Não são questionados apenas os princípios estéticos, como fizeram expressionistas ou cubistas, mas o próprio núcleo da questão

Negando toda possibilidade de autoridade crítica ou acadêmica. entre outros. Representavam artefatos de aparência mais poética do que mecânica. a arte dadaísta preparou o terreno para movimentos vanguardistas tão importantes como o surrealismo e a arte pop. Os pintores deste movimento. mas eficaz. PINTURA NO DADAÍSMO A pintura dadaísta foi um dos grandes mistérios da história da arte do século XX. que logo se transformaram no meio ideal de expressão do sentimento dadaísta.artística. tal como tinham sido entendidos até aquele momento. os pintores expressavam sua repulsa em relação à sociedade. exatamente através desses antitemas. técnicas e temas da pintura. cuja função era totalmente desconhecida. consideram válida qualquer expressão humana. Um exemplo disso eram os quadros dos antimecanismos ou máquinas de nada. guiados por uma anarquia instintiva e um forte nihilismo. Um capítulo à parte merecem as colagens. os títulos escolhidos jamais tinham qualquer relação com o objeto central do quadro. que com a mecanização estava causando a destruição do mundo. não hesitaram em anular as formas. elevando-a à categoria de obra de arte.Efêmera. nos quais o tema central era totalmente inédito para aqueles tempos. Para dificultar ainda mais sua análise. Tratava-se da reunião de . inclusive a involuntária. Não é difícil deduzir que.

os primeiros antimecanismos. Apareceram também. ESCULTURA NO DADAÍSMO A escultura dadaísta nasceu sob a influência de um forte espírito iconoclasta. A mistura de todo tipo de imagens extraídas da imprensa da época faz desse tipo de trabalho uma antecipação precoce da idealização dos meios de comunicação de massa. nos quais sempre se podiam ler textos elaborados com recortes de jornais de diferente feição gráfica. sem dúvida. Com exemplos desse tipo e outros. que mais tarde viria a ser a artepop. expondo objetos do dia-a-dia como esculturas. competindo com as obras de outros escultores. o urinol que este artista francês se atreveu a apresentar no Salão dos Independentes. pode-se afirmar que Marcel Duchamp é sem dúvida o primeiro pai da arte conceitual.materiais aparentemente escolhidos ao acaso. Os ready mades de Marcel Duchamp não pretendiam outra coisa que não dessacralizar os conceitos de arte e artista. Um dos mais escandalosos foi. máquinas construídas . Uma vez suprimidos todos os valores estéticos adquiridos e conservados até o momento pelas academias. Sua intenção foi tão-somente demonstrar até que ponto o critério subjetivo do artista podia transformar qualquer objeto em obra de arte. improvisação e desordem. os dadaístas se dedicaram por completo à experimentação. como na pintura.

E fizeram isso de uma maneira totalmente experimental e guiados por uma espontaneidade inata. os dadaístas foram sem dúvida os primeiros a incorporar o cinema e a fotografia à sua expressão plástica. colocando o objeto perto de um filme altamente sensível e diante de uma fonte de luz. por exemplo. começaram a definir a plástica que surgiria nos anos seguintes. ou seja. que não conseguiam compreender nem classificar. Tais manifestações. as obras assim concebidas conseguiram se manter no topo da modernidade tempo suficiente para passar a fazer parte dos anais da história da fotografia e do cinema artísticos. Os críticos não foram muito condescendentes com essas obras. FOTOGRAFIA E CINEMA DADAÍSTA Artistas de seu tempo. o de diretores como Hans Richter e a fotografia experimental de Man Ray e seus seguidores. Foi exatamente Man Ray o inventor da conhecida técnica do raiograma.com os elementos mais estapafúrdios e com o único objetivo de serem expostas para desconcertar e provocar o público. Bibliografia: Enciclopedia Multimedia del Arte Universal©AlphaBetum Multimedia . O resultado desse novo materialismo foi um cinema completamente abstrato e absurdo. que consistia em tirar a fotografia sem a câmara fotográfica. Apesar de seu caráter totalmente experimental. por mais absurdas e insolentes que possam parecer.

pioneered both Dada and surrealism. Os conceitos de arte foram desmistificados intencionalmente. both in the Museum of Modern Art.M. chance. Destacamos o artista francês dadaísta Marcel Duchamp com o Urinol que ousou expor no Salão dos Independentes.A escultura dadaísta sofreu forte influência do espírito irreverente e desordeiro de seus criadores. however. The Dadaist emphasis on the role of accident. with clever.” Objects such as a bottle rack. and calling them “ready-mades. and a frequent collaborator with Duchamp. and a urinal were pronounced by Duchamp to be subjects of art. . for his later abstract sculpture in the round—biomorphic forms to which he gave the name concretions. The French artist Jean Arp employed chance in several relief sculptures made of painted wood. cast stone version. destroyed in 1957). attenuated plantlike figures. denunciando até que ponto a subjetividade do artista transformava um objeto em obra de arte. Museum of Modern Art). During the World War I years. ao lado de diversas obras de arte. the French Dada artist Marcel Duchamp expressed his aesthetic nihilism by selecting mass-produced objects. whose work is well illustrated by the fascinating Object to Be Destroyed (1923. (1932-1933) and the bronze Woman with Her Throat Cut (1932). 1949. like Arp. The Swiss sculptor Alberto Giacometti gave form to his fantasies in such haunting works as the construction The Palace at 4 A. Also involved with Dada and surrealism. designating them as sculpture. for example Human Concretion (1935. Arp is best known. was the Americanborn Man Ray. The German-born Max Ernst. a snow shovel. Museum of Modern Art). a metronome with an oscillating stem displaying a photograph of an eye. Museum of Modern Art) —was to influence the later surrealist movement. connotative titles. Foram suprimidos todos os valores estéticos. and the unconscious in the creation of art—as in Duchamp's Three Standard Stoppages (1913-1914. his Lunar Asparagus (1935. a delightful work in plaster. Os escultores dadaístas se dedicaram inteiramente à experimentação e improvisação. depicts two elongated.

entretanto. para esconder o seu nome. comprado numa loja de construção e assim mesmo enviado ao júri. a despeito do gesto iconoclasta de Duchamp.especialmente depois de sua morte -. uma vez que. há quem veja nas formas do urinol uma semelhança com as formas femininas. Mutt". Com efeito. na avaliação deste. quando se tem em mente o membro masculino lançando urina sobre a forma feminina. não havia nela nenhum sinal de labor artístico. de modo que se pode ensaiar uma explicação psicanalítica. obra que fez repercutir o nome de Duchamp ao redor do mundo . a escultura foi rejeitada pelo júri. branco e esmaltado. trata-se de um urinol comum. enviou-a com a assinatura "R. . que se lê ao lado da peça) para figurar entre as obras a serem julgadas para um concurso de arte promovido nos Estados Unidos.A Fonte. está baseada nesse conceito de ready made: pensada inicialmente por Duchamp (que.