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Un cubo con sabor a hogar

Nombre: Mariangel Lopez. Turno Tarde. Carrera: Lic. en Alimentos (1403) Matrícula: 904

Estancia, dormitorio, cocina y baño en sólo 6 metros cuadrados. Estancia, dormitorio, cocina y baño en sólo 6 metros cuadrados Estudiantes de la Universidad Técnica de Munich diseñaron una mini vivienda que en sólo 6 metros cuadrados ofrece muchas de las comodidades de una gran mansión. No sorprende que la genial idea haya sido desarrollada por estudiantes de la Universidad Técnica de Munich, una hermosa ciudad al sur de Alemania con ciertas desventajas, por ejemplo la escasez de vivienda pagable. El problema resulta tanto mayor para los jóvenes estudiantes. Pero aunque escasos de capital, han demostrado que les sobra el ingenio. La idea del pequeño cubo vivienda resultó de una tarea propuesta por el arquitecto británico Richard Horden a sus estudiantes de la materia de Desarrollo de Productos y Arquitectura. Encargó a los estudiantes de la Universidad Técnica de Munich desarrollar una mini vivienda en cooperación con estudiantes de arquitectura del Instituto Tecnológico de Tokio, con los que mantuvieron contacto vía videoconferencia. El resultado: un cubo compacto y elegante por fuera, y de gran comodidad por dentro. Solución elegante y ecológica

Las paredes son de aluminio liso que le da al cubo un aura especial y una atmósfera de tranquilidad. Pero no sólo es bello a la vista, también resulta ecológico. El cubo no toca el suelo pues el concepto prevé perjudicar lo menos posible la naturaleza. Se encuentra sobre pedestales. Para Richard Horden una de las principales características de arquitectura exitosa es la luminosidad

busca información ya sea en profesores. desconocido.y la ligereza de los materiales. Costó medio millón de euros. . Puesto que el cubo tiene sólo 2. A partir del próximo semestre los universitarios lo pondrán a prueba.000 euros por unidad habitacional. Este grupo fue el de los estudiantes de la Universidad Técnica de Munich. Sujeto creador: En este caso es un grupo creador el que lleva a cabo el proceso creador. Incluso hay lugar para invitados Cuatro ventanas de dimensiones distintas posibilitan la vista en todas direcciones. y además se duerme. ¿Accesible para estudiantes? El prototipo no resultó justamente barato. en otros estudiantes como por ejemplo los de arquitectura del Instituto Tecnológico de Tokio. Proceso creador: Este grupo comienza el proceso en busca de un objeto aun no existente.  Relación con el Grafico Espiralado de la creatividad Incógnita para resolver: El problema a resolver. Los muebles son en parte plegables. poco material y construído para reducir al máximo el consumo de electricidad. Así en el área de entrada se encuentra también el baño y en el área comedor. Estas se pueden combinar y crear asentamientos. enchufes bien situados y moderna cocina. televisión integrada de pantalla plana. Algunos voluntarios vivirán durante un semestre entero en los pequeños contenedores que estarán situados en las cercanías de la universidad. se trabaja y descansa. Como influye mínimamente en su entorno fomenta la relación de su inquilino con la naturaleza. en arquitectos. (lo cual llevo a la creación de dicha casa) fue la falta de viviendas para habitar. Absorben toda aquella información que los conduzca a su producto deseado.6 metros de largo se le puede trasladar rápida y fácilmente. pues se pueden levantar dos camas con lugar para cuatro personas El pequeño cubo está equipado con técnica moderna: conexión de Internet. El volumen del pequeño cubo es escaso. Están ubicadas de tal forma que resaltan la sensación de un domicilio con distintas habitaciones. estéreo. Y si no mueren en el intento… estos cubos pronto podrían convertirse en parte del panorama arquitectónico de la ciudad. Pero se prevé que su construcción en serie abarate el precio a sólo 25. etc.

ventilación. materiales. Si nos referimos a la vista se diseñaron cuatro ventanas la cual permiten que se pueda ver en todas la direcciones y además aumenta la luminosidad del espacio interior. formas. televisión integrada de pantalla plana. Pero si podemos saber que se ha establecido un intercambio de conocimientos entre grupos de estudiantes. el cual viene a resolver su problema. estéreo. lo enriquece. Las dimensiones de este cubo son pequeñas lo que hace que sea fácilmente trasladables. protección. enchufes bien situados y una cocina muy moderna. en este caso es la escasez de vivienda pagable.Producto: Después de investigar y recabar información llegan al producto deseado. Sujeto creador: Hasta aquí se ha cumplido un ciclo. este grupo (estudiantes) ya no es el mismo grupo del de partida ya que este producto creado (mini-casa). vista.Información: Estos estudiantes han necesitado contactarse con gente . instalaciones. entre estudiantes y profesores y se han utilizado mecanismos para facilitar esta tarea. este grupo de estudiantes. y de gran comodidad por dentro. si a los participantes de este proyecto se los motivó o reprimió con respecto a sus ideas. artefactos. necesidades. 2. iluminación. textura. espacio. no sabemos si fue un ambiente de respeto a la idea y tiempos de cada uno de los participantes. del cual no podemos saber mucho. equipamiento. muebles. Este grupo ya esta listo para iniciar con otro proceso creador. recrea a su vez a este grupo. además de que se puedan agrupar y así formar asentamientos. desde un punto de partida diferente al que inicio con este proceso creador.Incógnita para resolver: Existe un problema. planos. lo transforma. plástica. En el cual retornamos nuevamente al grupo creador. En este caso al hablar de un ambiente físico podemos hablar de ambiente arquitectónico ya que es exactamente donde se llevó a cabo este proceso creador. motivos. Con respecto a la tranquilidad. tranquilidad. volúmenes. diseñó las paredes de aluminio liso ya que le da al cubo un aura especial y una atmósfera de mayor tranquilidad. etc. cuando hablamos de ambiente arquitectónico no debemos dejar de lado las características que este ambiente requiere como ser: funciones. Se puede ver tambien que para el diseño de esta mini-casa se ha propuesto utilizar pocos materiales y muchos de ellos plegables para hacer los ambientes más ligeros y espaciosos.  Etapas del proceso creador 1. si se plantearon muchas o pocas ideas. dimensiones. Ambiente: Este proceso creador se desarrolló en un ambiente físico y social. El producto es esta mini-casa. Como dijimos anteriormente este proceso creador también se lleva a cabo en un ambiente social. Esta mini-casa esta equipada con todos los artefactos necesarios además de conexión de Internet. líneas. cubo compacto y elegante por fuera. (vemos como es su influencia en la estimulación de la creatividad). color y luz. intimidad. acondicionamiento térmico y acústico.

especializada en el tema.  Además este grupo de estudiantes sentaron las bases.Iluminación: Es el momento en el que a estos jóvenes les emergió la idea y les dio la posible solución al problema. 6. las necesidades. ya que se podrá eliminar o destruir este cubo-vivienda. el paisaje. Es por esto que podemos decir que lo creado no se puede descrear. ya que de ahora en más una persona . recoger información. 5.Evaluación: Una vez que tuvieron la idea debieron valorarla.  Podemos preguntarnos si esta creación. Es decir en realizar esta mini-casa 7. funcional de rápido armado y traslado va a quedar en la ¨cabeza¨ de estos futuros arquitectos.Estrategias de Realización: Se buscan aliados para la aprobación y apoyo de la idea por ejemplo. los contenidos inconscientes deben transformarse. empresarios que financien la construcción de estas mini-casa o como por ejemplo voluntarios que vivirán durante un semestre entero en los pequeños contenedores para saber si realmente este proyecto funciona. la posibilidad económica. hecha por los estudiantes la Universidad Técnica de Munich de la materia de Desarrollo de Productos y Arquitectura. etc. problemas de espacio. 3. la superficie de terreno disponible. etc. ya que desde ahora en un futuro no nos tiene que extrañar encontrar este nuevo tipo de viviendas.Elaboración: Consiste en plasmar la idea. 4. lo cual no quita que pueda llegar a serlo individual. Cada disciplina está enmarcada por condiciones que toda nueva idea debe cumplir. la tecnología. el clima. Para poder hacerse consciente. Estrategias de Verificación: La verificación consiste en hacer feedback es decir que estos estudiantes debieron volver hacia atrás y repasar cada paso y decisión tomada. idea para que de aquí en mas se pueda seguir creando desde este nuevo lugar. ¿es realmente creativa? Para dicha valoración existen criterios de valoración: Criterio Diferencial: Discrimina un producto según sea su creatividad: individual o sociocultural. pero la idea de una casa en miniatura. los materiales. Estos estudiantes debieron tener en cuenta que este nuevo producto cumpla con factores como la estabilidad. etc. ya que aportan la solución a múltiples problemas habitacionales. Esta ha sido una creatividad a nivel sociocultural.Incubación: Todo el material es sometido a un procesamiento inconsciente. plantearon el concepto.

Criterio Prospectivo: consiste en trasladarnos al futuro por medio de la imaginación y una vez allí valorar el producto en cuestión. con nuevos ¨adornos”. Con esta minicasa dichos problemas están solucionados ya que es novedoso y original por demás y también es beneficioso ya que se solucionan problemas de espacio. como dije anteriormente.puede crear esta mini-casa y para ella ser nuevo. va a solucionar muchos problemas en el futuro. Ella en su nivel individual logró una obra creadora. ya que la población va creciendo en gran medida lo cual hará que no haya mucho espacio disponible para la habitabilidad. Criterio Tipológico: Se distingue al producto creativo en dos niveles uno superior y otro inferior. . original y novedoso. Me parece que este nuevo producto. Criterio Pragmático: Para que una obra o producto sea considerada como respuesta adecuada además de ser nuevo y original. y el nivel inferior se refiere a la modificación de ese complejo semántico es decir todas las nuevas modificaciones que se le van a hacer de ahora en adelante a esta mini-casa. debe ser útil y beneficioso. etc. El nivel superior se basa cuando se crea un nuevo complejo semántico es decir la creación de la mini-casa. al poder agruparlas se podrán crear asentamientos. además se están registrando muchas catástrofes climáticas lo cual ocasiona perdidas de vidas humanas que por conservar sus casas se quedan en los lugares peligrosos con este nuevo tipo de vivienda este problema estará solucionado ya que son de fácil traslado y armad. más pequeña por que no. ya sea para hacerla mas cómoda aun. se podrán hacer viviendas sociales es decir para gente carenciada . etc. por mas que ya este creado a nivel sociocultural debido a que esta persona no sabia de que dicha casa ya era conocida.

para disfrutar de un paisaje magnífico desde cualquier ambiente. Tiene como encomienda profesional el diseño de una vivienda familiar. a postergar la valoración racional y trascender los conocimientos adquiridos de manera tradicional. Argumentos razonables como. puede ser una fuente rica para logros innovadores. poco convencionales.Mientras leía la nota recordé lo que había escrito en mi libro: La Creatividad Editorial Dunken publicado en Junio de 1995 expresaba sobre las características de personalidad: “… Para ilustrar lo expresado. con elementos permite descubrir nuevos usos para materiales y técnicas ya conocidas. Tolerar el desasosiego. la disposición a suspender el juicio. Desarrollar la capacidad para jugar con ideas. si se emplean en el momento generador de ideas. pensemos en un arquitecto. complejidad tecnológica entre otros. exige del arquitecto en cuestión. podría ser. Un creador siente como inevitable y necesario correr riesgos. Escuchar como si fuera primera y única la demanda de su cliente. Estar abierto a todo. proponer nuevos materiales. nuevas. Descubrir sendas aun no transitadas.» Animarse a generar tales ideas. permite innovar. En mi caso la feliz sorpresa fue comprobar que lo que formulé en 1995 ahora en el año 2008 y 2009 se está llevando a cabo por el arquitecto Fisher. que rote según el momento del día. de no existir: «una casa que gire. desconocidas. Para aplicar tal calificativo. Animarse a explorar estructuras nuevas. Si dicho profesional reitera lo ya hecho anteriormente a pesar de diseñar una casa correcta. la intranquilidad que produce el dejarse llevar hacia la forma final que tendrá lo que buscamos. para disfrutar del sol o para protegerse del mismo según el deseo de sus habitantes. . conducen al asesinato de las mismas. no habrá realizado una experiencia creadora. alto costo. Así. debemos estar frente a ideas originales. a lo desconocido. puede brindarnos una feliz sorpresa".

“EDUCAR DE ACUERDO A SU ETIMOLOGÍA EDUCERE ES AYUDAR A EXTRAER LO QUE EXISTE EN EL INTERIOR DEL ALUMNO”. una nueva era nos espera. como ser. por su creatividad. 3) Técnicas para la estimulación de la creatividad. y Lic.HACIA UNA PEDAGOGIA DE LA ARQUITECTURA Y EL DISEÑO ALGUNAS REFLEXIONES. nos preocupa nos incomoda. de convocarnos a la reflexión y la acción. 2. Abstrac Hacia una pedagogía de la arquitectura y el diseño A partir de la caracterización de la nueva era que se acerca. Propuesta de un método alternativo de diseño CAM: “Creación Arquitectónica Mental “ INTRODUCCION Estamos en el inicio de un nuevo siglo. El autor basado en el aporte de distintas disciplinas científicas y de experiencias y prácticas docentes. y una articulación con el sujeto creador en la dinámica del Proceso de la Creación. escuchamos sus preludios. Carlos A. pero también es una certidumbre en nosotros que todo desafío nos provoca. nos angustia.Articulación de la Creatividad con las disciplinas del área Proyectual. desarrolla tres aspectos: 1. ya que ambas son inseparables y del resultado de su interacción . el respeto por la singularidad del alumno. Considera que la Creatividad tiene su propio espacio. Sabemos que todo lo nuevo.Dispositivos Facilitadores de la Creatividad. Dentro de estos conceptos propone funciones en la tarea de la coordinación grupal para el docente del área Proyectual. casi pisamos ya sus umbrales. algunos sones se nos empiezan a hacer familiares.Modelo del Proceso Creador en Arquitectura. 3. es necesario disponer del coraje de crear. vamos palpando ya algunas de sus posibilidades. por sus propios ritmos y tiempos. 2) Vínculo docente -alumno. En las conclusiones del trabajo el autor enuncia las siguientes propuestas específicas para el área Proyectual: 1) Aportes a la dinámica grupal. nos da oportunidad de ocuparnos de las cosas (como decía Ortega). Podernos ir divisándola a la distancia. un modo de funcionamiento específico dentro del psiquismo. EXPERIENCIAS Y PROPUESTAS Arq. Churba. nos implica un desafío. con la guía de principios éticos.

Todo este bagaje teórico-práctico esta presidido por una posición ética basada en los siguientes principios: · Respeto por la singularidad.entendiendo el “hacer falta” (1) en el sentido de no querer obturar la falta. es el coraje de crear y parafraseando a May. Planteamos la necesidad de articular conceptualmente la relación existente entre las . forman parte de nuestra condición. La forma mas importante del coraje. por la persona.entre otras aptitudes. de la Pedagogía. arquitectos. para quienes la creatividad es el tema principal de su formación y de su actividad (3). · Respeto. etc. Por un lado aportar desde nuestra visión. por su creatividad. por la individualidad de cada alumno. Esto es útil para evitar caer en los dogmatismos peligrosos. del Psicoanálisis. Bienvenidas entonces las dudas. Son muchas nuestras dudas y tenemos conciencia de nuestro desconocimiento. sus propios tiempos. Señala May que hay una paradoja del coraje. en la coordinación de talleres para el desarrollo de la creatividad.. del Diseño. al mismo tiempo de tener plena conciencia de que podemos equivocarnos. coraje que surge desde el interior de nosotros mismos y que es el que torna posible las demás virtudes psicológicas. pero también son grandes nuestros deseos de hacer algunos aportes a la disciplina. aquello que en nuestro presente. en la función docente. de algunos aportes de la sabiduría oriental y de una sistemática revisión de los aportes de distintas escuelas sobre el tema de la "Creatividad”. de una visión humanista. ya que por un lado debemos poner el mayor compromiso en lo que hacemos sin dejar. Ese pensamiento es para nosotros el Pensamiento Arquitectónico o de Proyecto dentro del cual el Pensamiento Creativo y la Creatividad son fundamentales. búsqueda y trabajo rescatando del pasado. de la Psicología Evolutiva. Coraje que para Paul Tillich es esencial a nuestro ser. de los aportes de la Guestalt. algunas direcciones que pensarnos. Coincidiendo aquí con el sentido dado a esta palabra por Rollo May (2) como la capacidad de seguir adelante a pesar de la desesperación. desde nuestras reflexiones teóricas. empleando un tipo de pensamiento que sobrepasa y va mas allá del pensamiento consciente y de la lógica tradicional. en los fanatismos nefastos. sus distintos puntos de partida.podernos abrir nuevos rumbos apoyándonos en un presente de transición. · Respeto por sus Propios ritmos. desde nuestra propia practica desde nuestro quehacer cotidiano. en nuestro vínculo abierto con alumnos. diseñadores. las nuevas expresiones y comunicaciones visuales. sostenemos que las sociedades pasan hoy por cambios importantes. de no pensar en la completud ilusoria . los nuevos objetos. en distintos ámbitos y con diferentes encuadres. Son estos profesionales los que tendrán que proponer las nuevas formas. deben orientar nuestra labor. de la Epistemología Genética. los nuevos ámbitos. Para realizar lo enunciado hace falta . y en particular nuestra Argentina necesita de cambios estructurales y de individuos creativos que con mucho coraje proyecten y dirijan esos cambios. de la Arquitectura. esencialmente coraje. Por otra parte. en fin. en la coordinación de actividades grupales. que en definitiva es también respeto por nosotros mismos. siga siendo fecundo. pero en íntima correspondencia y relación dialéctica con la teoría. Que decir entonces de los profesionales de las disciplinas del área proyectual. DESARROLLO Comenzaremos delineando algunos trazos.

sino que se ocupen de obrar en el mundo. Dicha clasificación la expondremos empezando desde lo más simple hasta el tipo de Pensamiento mas complejo.) visuales la cual será explicada más adelante (10). Consiste fundamentalmente según Shone. formas materiales que al ser contempladas y admiradas por los demás le otorgan al creador la satisfacción de sus deseos de fama y gloria. siendo los tres estados subjetivos.disciplinas del área proyectual de la facultad de arquitectura y la creatividad. Los ensueños o . consigue algo mas que el limitado placer que la fantasía produce en nosotros. consigue producir el goce para los demás dándole a sus sueños diurnos. es la adecua da combinación de la razón y la . por lo tanto las las imágenes se crean en el hemisferio derecho. gracias a sus posibilidades sublimatorias (9).sueños diurnos son el fantasear de los adultos que estos tratan de ocultar a los demás porque se avergüenzan de sus fantasías. adjudicándose al hemisferio izquierdo el razonamiento lógico y al hemisferio derecho la imaginación. Los sueños diurnos son satisfacciones imaginarias de deseos. El artista. Agregamos nosotros que puede tratarse así mismo de objetos reales o fantaseados. que no jueguen ni fantaseen. R.son para el psicoanálisis escenificaciones imaginarias en las que se halla presente el sujeto y que representan (deformado por procesos defensivos) la realización de un deseo inconsciente. sus contenidos. nos informan que los dos hemisferios tienen un funcionamiento diferenciado. en ausencia de estos. felicidad imaginaria que trata de obtener placer independientemente de la realidad. Como un ejemplo podemos mencionar la técnica por nosotros propuesta estimulación por imágenes (E. cuando sostiene que esta. por medio de técnicas adecuadas. Representaría el mundo imaginario. según Freud (8) es la existencia de un camino de retorno desde la fantasía a la realidad y que es justamente el camino del arte.P. donde propusimos ordenar el tipo de Pensamiento utilizado en el Diseño Arquitectónico por medio de una clasificación que va considerando los distintos componentes en juego en niveles superiores de integración. Ampliaremos ahora lo expuesto en nuestro trabajo anterior (4). Los últimos aportes de los trabajos sobre el cerebro. la actividad creadora. una realidad psíquica en contraste con la realidad material (7) Freud sostiene que la fantasía es la actividad psíquica que permitiría seguir manteniendo las fuentes de placer al abrigo de las exigencias de la realidad y de la prueba de realidad. Podemos relacionar la imaginación con la fantasía y con la ensoñación. C) Pensamiento Creativo Aquí ubicamos el campo específico donde opera “La Creatividad“ coincidimos con Shone. (5) en formar imágenes o conceptos de objetos externos o internos. Destacamos que una de las facetas mas importantes de la vida de la fantasía. A) Simples estímulos que impresionan los receptores perceptuales B) Imaginación Consideramos a la imaginación como una facultad de nuestra mente. ya que se espera de ellos. Las fantasías son producciones psíquicas y poseen por lo tanto una realidad. Las Fantasías (6) -del griego Phantasia.I. vuelve a encontrar el camino de la realidad y evitar así la formación de síntomas. La capacidad de imaginar esta mas desarrollada en los artistas y en los poetas pero coincidimos con los autores que sostienen que todos tenemos imaginación (hay diferencia de grado) y que se la puede desarrollar.

con las características del espacio transicional o zona intermedia de experiencia formulada por Winnicott (13) y un sujeto creador (14) que para nosotros es inseparable del proceso creador. primario y secundario. el proceso primario con el proceso secundario (proceso terciario) coincidiendo Shone en este punto cuando afirma que casi con toda seguridad. deben corresponder al ejercicio combinando de los dos hemisferios y que esa interrelación funcional puede ser homologada con el proceso terciario.imaginación. toma esta analogía de Watzlawick agregando que a su juicio una parte de las funciones gestálticas o artísticas que se atribuye al hemisferio derecho. creedores de la talla de Leonardo y Einsten tenían ambos hemisferios en funcionamiento equilibrado y en cooperación. sociales. para lo cual partimos de un modelo propuesto por Wallas (15) y presentado por nosotros (4) con el agregado de una fase. imposible. 1) Preparación: Reunión de información sobre el tema. existiría para la creatividad entonces un modo especifico de funcionamiento del aparato psíquico. . enunciados por Freud (11) en su meta psicología. un modelo del “proceso creador en arquitectura”que nos permita empezar a comprender ciertos aspectos de la tarea proyectual. Nos interesa ahora desarrollar. históricos. económicos. un espacio propio. todo esto integrado y armonizado en una síntesis que será la respuesta apropiada (no en el sentido de perfección. muy particular diferente del pensamiento lógico tradicional. 2) PROCESO CREADOR. donde se gestaría. proceso que explicaremos posteriormente. Desde el aporte del psicoanálisis nosotros consideramos que puede explicarse la creatividad como un modo específico de funcionamiento del aparato psíquico. Sintetizando. llamado por Arietti “proceso terciario” que tiene como función articular los dos modos de funcionamiento psíquico. correlacionando esta combinación con el funcionamiento integrado de los dos hemisferios cerebrales el izquierdo y el derecho. ver obras similares de arquitectura. ya que a nuestro juicio debe combinar adecuadamente el pensamiento creativo con la concreción material del proyecto con la viabilidad de “la puesta en obra” para lo cual se deben contar con los conocimientos específicos del diseño arquitectónico en cuanto a contenidos particulares de la disciplina. culturales y ambientales a un requerimiento programático. revisar la bibliografía existente. con el dominio de los lenguajes de comunicación gráfica. sino de la mejor respuesta posible). Chiozza (12) de quien extraemos esta cita. Queremos agregar. al integrarse la imaginación con la razón. Nosotros pensamos que la creatividad surge de la integración de las funciones de ambos hemisferios. quien basándose en la neurofisiología con respecto al funcionamiento de los hemisferios cerebrales equiparó la función del hemisferio izquierdo con las características del proceso secundario y la función del hemisferio derecho con las del proceso primario. que a nuestro juicio empezamos con todos estos desarrollos a darle a la creatividad una caracterización especifica e intentar con mucha prudencia a explicar algunos de sus mecanismos y condiciones de posibilidad. tanto en sus aspectos formales. Es oportuno considerar ahora el aporte de Watzlawick. 2) Incubación: (Trabajo inconsciente que se da en el creador en forma simultanea con la Primera fase). técnicos. para nosotros. D) Pensamiento Arquitectónico o de Proyecto Es este un tipo de pensamiento.

cuando surge de repente una idea o imagen inesperadamente en forma sorpresiva). bloquear o estimular el desarrollo de la subjetividad. 3) Primeras hipótesis en la formulación del: “Dispositivo Facilitados de la Creatividad”. retrasar. En un segundo momento el coordinador deberá en cambio. Resumiendo con la utilización de los aspectos de la función materna el coordinador . ya que al nacer aun no tiene un espacio propio. Para este autor las características más importantes de esta función son: Ofrecer al bebe un espacio para vivir. etc. Por nuestra experiencia a cargo de talleres de creatividad (17) juzgamos necesario que la primera tarea del coordinador sea la creación de las condiciones para que este espacio se constituya. del tercero diferente a la madre.C. es la posibilidad de ir fallándole gradualmente. es un espacio que se genera a partir de los fenómenos y objetos transicionales en la zona intermedia de experiencia y que permite la gradual diferenciación -para el bebé. todo alumno dispone de un potencial creador que puede ser desarrollado. produciéndose continuas retroalimentaciones en la mente del creador. Desde el principio ofrecerle una unificación que aquel carece. es mostrar el deseo de separarse (simbólicamente). estructurales. el coordinador deberá poner en practica en un primer momento aspectos de la función materna propuestas por Winnicott (18).F. como ser la presentación del mundo. Acá se puede dar por terminado el proceso si la solución es satisfactoria o volver a fases anteriores para mejorar la propuesta si esta presenta falencias. Poder ir despachando al sujeto temprano. Si se nos permite hacer aquí una analogía valida. D. Para nosotros la creatividad tiene un espacio particular que no es ni el espacio subjetivo del alumno ni tampoco es el de la realidad compartida por muchas personas. 4) Desarrollo de la idea: (Es el trabajo de elaboración de la imagen o idea para lo cual se debe tener en cuenta en esta fase los conocimientos técnicos disciplinarios (Plásticos. poner en juego en su rol aspectos de la función paterna.3) Iluminación: (Eureka. hemos pensado en la necesidad de proponer un dispositivo facilitador de la creatividad (16).del yo del no-yo. Winnicott va a concluir que la función materna es condición (no es una relación de causa efecto) que puede favorecer. aportarle también “continuidad existencial” que le permita organizar una cierta continuidad narcisista en lugar del caos discontinuo de sensaciones y de vivencias de fragmentación. sino que pueden producirse a veces simultáneamente distintas fases. Nuestras hipótesis parten de la formulación de la existencia de un sujeto creador. llamado objetivo. a nuestro entender. legales. un espacio potencial que no es ni externo ni interno. y puede también alterarse el orden combinatorio de las mismas. Para el logro de lo cual.A.I. un espacio mediador. Su empleo en la enseñanza del diseño. tecnológicos. sino es un espacio transicional. Queremos destacar que estas cinco fases no siguen un desarrollo puramente lineal y secuencial. Este espacio luego se constituye en el lugar del juego y por último entre otras actividades en el espacio de la creatividad.) 5) Verificación: someter lo elaborado a la refutación y puesta a prueba de su funcionamiento.

por el descentramiento que produce el fenómeno grupal. en las consignas para cada ejercicio particular. por las orientaciones. estímulos literarios (en forma de prosa y poesía) y por ultimo hemos diseñado una técnica para la estimulación de la creatividad mental arquitectónica. en la cátedra de Introducción al Conocimiento Proyectual e Introducción a la Practica Proyectual que esta a cargo del Arq. Dentro de el espíritu de estas ideas. en 1987. que existe en nuestra facultad debemos tener claro. en las evaluaciones de los alumnos en el proceso de diseño. En un caso con alumnos de Diseño V. etc. debido a los aportes que cada alumno pueda hacer al grupo. en la discusión y el análisis de fichas y/o textos de la bibliografía a consultar. de vista y las actitudes muy egocéntricas que son muy comunes cuando se trata de creaciones personales. (20) como una alternativa a los métodos de proyecto tradicionales. Con esto se consigue un gran enriquecimiento. Basados en todo lo expuesto en la introducción y en el desarrollo de este trabajo. hemos diseñado una técnica de estimulación por imágenes (EPI) visuales (4) que fue administrada a los alumnos de la cátedra Golman Gomez Luengo de Diseño I de la Facultad de Arquitectura. En Diseño V. se logra una interacción muy dinámica y una economía importante de energías y de tiempo del docente. aclarando que se centran fundamentalmente en una postura pedagógica en la de creación de condiciones (Dispositivo Faciltador de la Creatividad) y en el vinculo docente alumno mas que a los contenidos específicos. . en las correcciones y criticas del proceso de diseño. en las diferentes etapas. CONCLUSIONES Y PROPUESTAS. ejercicios de reconocimientos corporal (19).puede ofrecer al alumno la posibilidad de alcanzar la conquista de su propio espacio creativo. en las reflexiones posteriores a las clases teóricas. a cargo de la coordinación docente de un grupo de 25 alumnos trabajamos durante el primer mes (sobre cuatro meses de duración total con una frecuencia de tres clases semanales) en el análisis del sitio (Delta del Paraná) y en la formulación del programa. Pensamos necesario entonces que se privilegien determinados momentos la integración grupal como por ejemplo en la explicitación de los objetivos globales de la materia. técnicas de relajación. la necesaria implementación de técnicas de coordinación y dinámica grupal para una mayor operatividad y productividad de los alumnos. ya que cada docente tiene la difícil responsabilidad de coordinar un grupo de 20 a 30 alumnos según los casos. Proyecto que abarcaba desde el diseño territorial hasta el diseño de viviendas en escala 1:50. en el curso intensivo del año 1987. (Arquitectura y Diseño Grafico). Con esta forma de trabajo. aclaraciones y explicitaciones que parten del docente. Edelmiro Speranza. y no debe perder de vista (según nuestro enfoque) la singularidad de cada alumno. 1) Aportes a la Dinámica Grupal en el Area Proyectual Ante la masividad de alumnos. Nosotros hemos practicado personalmente esta dinámica de trabajo grupal justamente en las instancias extremas en cuanto al nivel de la carrera implicado. en el año 1987 y en el presente. estamos ahora en condiciones de proponer algunas consideraciones con relación a la metodología de la enseñanza en el área proyectual. Además hemos aplicado en talleres para el desarrollo de la creatividad (17) estimulaciones táctiles. exploración y recorrido del espacio ambiental. sobre los puntos. Leonardo Aizemberg y en el otro extremo con alumnos recién ingresados a la facultad de arquitectura. que estuvo a cargo del Arq.

a veces con la participación de otro docente con su grupo de alumnos y con el profesor adjunto el arq. decidimos dividir al grupo en subgrupos de dos a tres alumnos que se encargaron de estudiar temas específicos. es preciso no tener una posición dogmática. Martin Borthagaray. ya que cuando el docente diseña su propia solución para la resolución de un tema de diseño. juzgamos conveniente la creación de un vínculo transferencial positivo entre los alumnos y el docente del grupo. transmitidos luego al resto del Grupo. lográndose una dinámica y participación mucho mayor.Como era mucha la información necesaria. Un aspecto importante del vínculo docente-alumno en el área Proyectual. los propios alumnos criticaran los trabajos de sus compañeros. se trabaja en un clima de gran libertad y apertura mental. con desigual grado de aceptación por parte de aquellos. Aizemberg en el curso intensivo de diseño V año 1987. fue que en las encintadas de los trabajos. coincidiendo en el 90% de los casos con la nota que le habíamos asignado. mas necesitados del apoyo y sostén del docente. Con la dinámica grupal empleada. La experiencia en Introducción al Conocimiento Proyectual y en Práctica Proyectual. Avala lo dicho. Antes de que los alumnos empiecen a diseñar. Esta idea fue propuesta a los docentes por el Arq. Conseguimos dos objetivos. la consulta que al finalizar el curso. cómo así también en el aumento de su conciencia del nivel por ellos alcanzados. Decidimos formar una carpeta con todos los trabajos de los subgrupos la cual estaba en el taller para su consulta. el trabajo en los subgrupos permitió el conocimiento de los alumnos (procedían de distintas cátedras) constituyendo la base para la formación de los equipos de diseño de aproximadamente cinco alumnos. tanto del aprendizaje específico en el área Proyectual. a tener . el primero. Es nuestra opinión que sería verdaderamente útil seguir esta idea. de una manera mas intensiva. la concientización del docente del área Proyectual. favorecida por trabajar con alumnos primer año. a quien agradecemos por sus aportes y su actitud abierta y por la confianza que nos otorgara. Tenemos que tener claro que para que esto sea viable. ni creer en una única solución pretendidamente “ideal”. Queremos destacar que gracias a la interesante propuesta pedagógica de la cátedra. Otra modalidad de trabajo propuesta en el grupo. El resultado alcanzado por los cinco equipos fue para nosotros muy satisfactorio. El segundo objetivo fue dinamizar la energía de los 25 alumnos que en 9 subgrupos dispusieron de un “banco de información” y consulta. en forma alternada. sobre la nota que ellos consideraban que merecían. 2) Vínculo Docente-Alumno en el Área Proyectual Por otra Parte basados en los aportes psicoanalíticos y pedagógicos. En los tres meses siguientes se mantuvieron las reuniones grupales a través de correcciones y encintadas. queda mas libre para ver con mayor grado de objetividad las propuestas de sus alumnos. hemos realizado en nuestro grupo. de cuál es su posible solución a los temas de diseño que se van a dar en las cátedras respectivas. diríamos aquí “lo ve con otros ojos”. nos permite aplicar la dinámica grupal. para lo cual es necesario tener presente además de los principios éticos que hemos enunciado en la introducción. a proyectar es conveniente que los docentes traten de hacer su propio esquicio. observamos que permitió en general una positiva evolución y crecimiento de los alumnos.

descubriendo y creando. imágenes de esculturas. 3. sentimientos. Las imágenes utilizadas entre otras son obras de arquitectura (exteriores e interiores). pinturas. puede resultar un obstáculo para una buena relación educativa. a transitar esos caminos juntos. El motivo de esta secuencia remite a la necesidad de no enfrentar directamente al alumno con láminas que le provoquen una gran movilización interna y la aparición de ansiedades que lo inhiban en su producción. dogmático.Se promueve primero un estado de relajación y se incluye música adecuada. a aquellas imágenes cuyo significado resulta sencillo e inmediato y por menos estructuradas a aquellas imágenes que por su ambigüedad o por su poco grado de definición provocan en el alumno una mayor Proyección para poder resignificarlas (21). como nosotros lo visualizamos no es entonces el poseedor de un saber acabado. Administración de la técnica 1. 2. vivencias de cada alumno. asoció y expresó. Si esto no se concientiza. Elección de las imágenes. que trata de imprimirlos en sus alumnos receptores pasivos uniformándolos.) lo que le sugirió la imagen. Estas imágenes. al ponerse en juego la creatividad de los alumnos. Se reflexiona grupalmente sobre lo que cada alumno sintió.P. y a veces porque no. A) E. etc. un facilitador.Se presentan las láminas.Se le pide al alumno que exprese libremente (gráficamente o por otros medios. 3) Propuestas de Técnicas para la Estimulación de la Creatividad Vamos a tratar de ubicar estas técnicas en relación con el modelo del Proceso creador que expusimos en el punto 2 del desarrollo de este trabajo. El primer objetivo de esta técnica es el desarrollo y el incremento de la creatividad. Un docente. detalles de obras de . 4. en cada reunión ir presentando las imágenes menos estructuradas (generalmente se aplican en varias reuniones). deseos. sirven como disparadores de contenidos inconscientes. geométricas. cerrado. ya que para todos es difícil descentrarse de su propia visión y en algunos casos puede resultar hasta perturbador o contradictorio lo que el docente considera como “la” respuesta correcta a un tema. recordó. El criterio utilizado fue partir de imágenes mas estructuradas para gradualmente.presente. en forma análoga al resto diurno en el mecanismo del sueño (11). actuando para nosotros. Consideramos que todo creador necesita del estímulo del medio externo para realizar la creación de una obra. como puede ser maquetas. sino por el contrario es un coordinador grupal orientador. que cumple con la tarea de mostrar métodos (caminos hacia) posibles a utilizar por el alumno. entregándole a cada alumno un juego de copias y se le da consigna de la tarea. formas orgánicas. La respuesta de cada alumno.I. por lo cual puede ser de gran utilidad para los alumnos del área Proyectual. dependerá de la resignificación que hará de la imagen visual presentada como estímulo. Estimulación Por Imágenes Visuales (4) Intentamos operar con esta técnica en la fase llamada de incubación. asumiendo que es su propia solución y no la del alumno. clausurante. Se entiende por más estructuradas. la estimulación por medio de imágenes visuales. es cómo repercute esta en el docente.

que en sus estudios de la Epistemología Genética explica la adquisición del nivel de representación simbólico partiendo de vivencias espaciales. Se pide al alumno que exprese lo imaginado mentalmente por medio de dibujos y/o maquetas para que pueda conocerse su ideación y como paso necesario en la concreción del Proceso de Diseño. Utilizaremos consignas que van de absoluta libertad en la primera reunión a la incorporación gradual. dimensiones del terreno. Se busca ir llevando al alumno desde el principio del placer(imaginar mentalmente en forma libre) al principio de realidad (responder a los sucesivos condicionantes arquitectónicos). 4. que luego pueden ser interiorizadas para finalmente poder ser representadas. principio de realidad) hemos formulado la siguiente implementación de la técnica. económicos. en las siguientes. etc. de los distintos condicionantes que forman parte de la arquitectura (programáticos. Nos basamos en los desarrollos de Piaget.). .arquitectura combinaciones insólitas y láminas del test de Phillipson. 2) Consigna de Trabajo. distinto del tradicional. El objetivo es el incremento de la creatividad de los alumnos Esta técnica apunta a la concepción mental del Partido arquitectónico y un mejor dominio del espacio. 3) Producción Gráfica y/o Espacial (maqueta) Individual. 1) Relajación. Por otra parte siguiendo conceptos psicoanalíticos sobre los modos de funcionamiento psíquico (principio de placer. de Proyectar para la creación espacial. para algunas personas. ADMINISTRACIÓN DE LA TÉCNICA. 4) Reflexión Final siguiendo el modelo de Grupo Operativo. Técnica para Estimular la Creación Arquitectónica Mental (2O) Buscamos con esta técnica un método alternativo de diseño. La hipótesis de trabajo está basada en la presunción de que es en forma mental la manera mas adecuada.