Sombras Cortadas

Las sombras cortadas sonlas que se delinian con un trazo nitido y exacto las esfumadas
pues como la palabra lo dice se esfuman y se pierden con el fondo ese termino se creo a
partir del genio de esta tecnica davinci que con un esfumato difuminaba las sombras con
el resto de la pintura dando un efecto real.
Cuanto mayor es el ángulo entre la dirección de la luz y un objeto alargado que la
obstaculice, más corta será su sombra. Por otro lado, cuanto menor sea el ángulo entre la
dirección de la luz y la superficie en la que aparece la sombra, más larga será ésta. Si el
objeto está cerca de la fuente luminosa, la sombra será mayor que si el objeto se
encuentra lejos. Si la superficie está curvada, habrá más distorsiones.

Sombras esfumadas
El esfumado (del italiano sfumato) es una técnica pictórica que se obtiene por aumentar
varias capas de pintura extremadamente delicadas, proporcionando a la composición unos
contornos imprecisos, así como un aspecto de antigüedad y lejanía. Se utilizaba en los
cuadros del Renacimiento para dar una impresión de profundidad. La invención de esta
técnica, así como su nombre sfumato, se deben a Leonardo da Vinci, que la describía como
"sin líneas o bordes, en forma de humo o más allá del plano de enfoque".1
Este efecto hace que los tonos se difuminen hasta valores más oscuros como en La Virgen de
las Rocas (1483-1486), donde ya se considera totalmente logrado y sobre todo en Mona
Lisa o el San Juan Bautista (cuadros conservados en el Louvre de París).
 Elementos del Claroscuro

El claroscuro es una técnica de pintura que consiste en el uso de contrastes fuertes

entre volúmenes, unos iluminados y otros ensombrecidos, para destacar más
efectivamente algunos elementos. Desarrollada inicialmente por los
pintores flamencos e italianos del cinquecento, la técnica alcanzaría su madurez en
el barroco.

Las zonas del claroscuro se producen cuando la luz natural o artificial incide sobre
el cuerpo. Entre ellas:

Zona de iluminación clara:

Esta zona identifica la parte que recibe los rayos de luz en

forma directa.

Zona de penumbra:

También llamada medio tono opaco. Esta zona identifica

la zona intermedia entre la zona clara y la zona oscura, va
desde la clara y hasta la oscura pasando por variedad de
grises.

Zona oscura:

También llamada sombra propia, es la zona que no recibe

ningún rayo de luz, y se mantiene oscura.

Zona proyectada:

Esta zona identifica la sombra que un objeto proyecta

sobre otros objetos o sobre la superficie donde se
encuentra.
Zona de reflejo:

Esta zona es la parte que recibe la luz que

reflejan otros cuerpos que la acompañan, se
caracteriza por medios tonos luminosos. Esta
técnica realza el volumen de los objetos, retratos,
expresiones faciales, da más vida al dibujo.

Difuminado

El hecho de utilizar un difumino es independiente de que el dibujo esté hecho con grafito,
creta o carbón. En estos casos se puede utilizar este instrumento o se pueden utilizar los
dedos.
El difuminado (con difumino o dedos) lo que pretende es que los trazos de grafito o
carbón se integren y se consiga una superficie homogénea y presente un aspecto pulido,
que es el más parecido a una imagen real. En una cara no hay sombreado “a rayas” sino
que son más bien manchas mas o menos oscuras y eso es lo que se pretende obtener
cuando se dibuja a “manchas” a diferencia del dibujo a lineas.
Muchos artistas profesionales utilizan únicamente los dedos para difuminar. Las ventajas
de difuminar con los dedos son dos: los dedos son blandos y esa blandura hace que se
adapten a las rugosidades del papel entrando en ellas y llevando el grafito o carbón hasta
lo más recóndito de ellas. El difumino también es blando pero no resulta tan funcional.
La segunda ventaja es que los dedos son húmedos con una cualidad ligeramente
grasienta debido a la transpiración natural lo que facilita que el grafito o carboncillo se
diluya fijándose mejor al papel y con mayor poder cubriente.