En esta lección vamos a trabajar los contenidos incluidos en el punto 3.2 del programa.

Presten atención a la bibliografía obligatoria y a los temas que trabajaron en la clase anterior,
porque están muy vinculados. 

El siglo XVI

Leé el capítulo 4 de Checa y Nieto “El nuevo concepto de mecenas y las cortes principescas.
Los intentos de concordatio entre cristianismo y cultura clásica” (pp. 209-218).

-Sintetizá los cambios operados en la Italia de inicios del siglo XVI y, particularmente, en el
sistema de las artes.

-¿Qué características asume la relación con la Antigüedad? ¿Cómo se articulan a la

perspectiva que plantean los autores?

3. El rol del artista y el estatuto social del arte

Lee atentamente el siguiente fragmento:

“Para que el antiguo concepto de arte engendrara al que hoy día se utiliza más, hubieron de
suceder dos cosas: en primer lugar, los oficios y las ciencias tuvieron que eliminarse del
ámbito del arte, e incluirse la poesía; y en segundo lugar, hubo de tomar conciencia de que lo
que queda de las artes una vez purgados los oficios y las ciencias constituye una entidad
coherente, una clase separada de destrezas, funciones y producciones humanas. (…)

La separación de las bellas artes de los oficios la facilitó la situación social, esto es, a causa
del impulso que sentían los artistas por mejorar su situación. La belleza, en el Renacimiento,
comenzó a valorarse más y a jugar un rol en la vida que no había tenido desde los tiempos
antiguos: sus productores -pintores, escultores, arquitectos- se valoraron más: de cualquier
modo pensaban que eran superiores a los artesanos y querían que se les dejase de identificar
con las artesanías. (…) Esto mejoró el estado financiero y la situación social de los artistas, y
a su vez aumentó sus ambiciones; querían distinguirse, separarse de los artesanos, que se les
considerara como los representantes de las artes liberales. (…)”

W. Tatarkiewicz, Historia de seis ideas: arte, belleza, forma, creatividad, mímesis,

experiencia estética. Madrid, Teknos, 2001. pp. 43 y 44.

¿Cuál es el elemento clave, según Tatarkiewicz, en la definición del arte que se organiza
desde la Edad Moderna? 

¿Cómo se vincula a la posición social del productor? Reflexioná sobre este problema
recuperando lo que trabajaste en la Unidad 1 del programa.

A continuación, leé el texto de J. Sherman, Manierismo, Bilbao, Xarait, 1994 e identificá sus
hipótesis. ¿Cómo se vinculan, desde tu punto de vista, el planteo de Sherman y lo que afirma
Tatarkiewicz?
Volvé al texto de Checa y Nieto que trabajaste en las actividades previas (pp. 285-317) y
compará las perspectivas: ¿Cuál es su aporte al estudio del Manierismo como fenómeno
artístico? ¿Qué variables tienen en cuenta y cómo se articulan a sus hipótesis sobre el
Renacimiento?