TAPSA

Curso 2010-2011

Davinia Ruiz Palacios

“He ido manteniendo un diálogo entre el paisaje y el cuerpo femenino (basado en mi propia silueta). Creo que esto ha sido un resultado directo de mi alejamiento forzoso de mi patria (Cuba) durante mi adolescencia. Me desborda la sensación de haber sido separada del vientre materno (la naturaleza). Mi arte es la forma de restablecer los vínculos que me unen al universo. Es una vuelta a la fuente materna. Mediante mis esculturas earth/body me uno completamente a la tierra... Me convierto en una extensión de la naturaleza y la naturaleza se convierte en una extensión de mi cuerpo. Este acto obsesivo de reafirmación de mis vínculos con la tierra es realmente la reactivación de creencias primitivas... [en] una fuerza femenina omnipresente, la imagen que permanece tras haber estado rodeada por el vientre materno, una manifestación de mi sed de ser”.

Ana Mendieta

Sin título, 1972 (Iowa). 35 mm color slide

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Sin título, 1972. Intermedia Studio. Universidad de Iowa. 35mm color
slide

1. EXPOSICIÓN DOCUMENTAL DE LA OBRA (SILUETA SERIES)

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ÍNDICE

2. DISCURSO ARTÍSTICO

3. BIOGRAFÍA 4. ANÁLISIS DE LA TRAYECTORIA DE LA ARTISTA: SELECCIÓN DE CINCO OBRAS REPRESENTATIVAS 5. CONCLUSIONES 6. BIBLIOGRAFÍA

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1. EXPOSICIÓN DOCUMENTAL DE LA OBRA (SILUETA SERIES)
2. DISCURSO ARTÍSTICO

La serie Siluetas es el proyecto que más extenso y que más ha llamado la atención de Mendieta y se compone de más de cien obras realizadas entre los años 1973 y 1980, en las cuales o se hizo parte de la obra al cubrirse o meterse en la tierra, o recreó la imagen de su cuerpo en la tierra al usar elementos naturales como piedras o velas (Smithsoniana). El paisaje era para Smithson un lugar de renovación, pero también de abandono, hay cierta afinidad en ambos artistas, a pesar de las diferencias (las obras de Smithson son monumentales) en cambio, las de Ana son casi imperceptibles. En lugares aislados e inesperados en Iowa y México, formaba su silueta en el paisaje, especialmente en material natural y frecuentemente con un carácter inconstante como agua, fuego y pólvora; pero también con materia del cuerpo propio, como sangre y pelo. La realización de las diferentes siluetas se planeaba metódicamente y con gran precisión con un bosquejo muy minucioso, decidiendo el sitio y la materia con gran exactitud. Esta la recogía Mendieta de sitios donde ella consideraba que había una fuerza heredada, como excavaciones arqueológicas en México o en las riberas del Nilo. Con esto, plantaba otra cultura en la suya, de la misma manera que a ella la habían trasplantado de Cuba a los Estados Unidos. Como una sombra, huella, contorno o silueta ella creaba su huella, en sitios vulnerables, allí donde la erosión daba pronto cuenta de la obra.

3. BIOGRAFÍA 4. ANÁLISIS DE LA TRAYECTORIA DE LA ARTISTA: SELECCIÓN DE CINCO OBRAS REPRESENTATIVAS 5. CONCLUSIONES 6. BIBLIOGRAFÍA

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Creaba todas las formas y siluetas imaginables, experimentando con la presencia y distancia del cuerpo. Desarrollando el espacio positivo y negativo, la relación de la figura con la tierra, la ausencia y presencia, el peso, el volumen y la cantidad. En las primeras obras de la serie de siluetas, Mendieta frecuentemente participaba cubierta de flores, impregnada en barro o sangre, etc.

1. EXPOSICIÓN DOCUMENTAL DE LA OBRA (SILUETA SERIES)
2. DISCURSO ARTÍSTICO

3. BIOGRAFÍA 4. ANÁLISIS DE LA TRAYECTORIA DE LA ARTISTA: SELECCIÓN DE CINCO OBRAS REPRESENTATIVAS

Silueta series, 1976. Basílica de
5. CONCLUSIONES 6. BIBLIOGRAFÍA

Gualapán de Guerrero. México

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Silueta series, 1976. Basílica de
Gualapán de Guerrero. México

Silueta series, 1974. Zona arqueológica de Yagul, México.

1. EXPOSICIÓN DOCUMENTAL DE LA OBRA (SILUETA SERIES)
2. DISCURSO ARTÍSTICO

3. BIOGRAFÍA 4. ANÁLISIS DE LA TRAYECTORIA DE LA ARTISTA: SELECCIÓN DE CINCO OBRAS REPRESENTATIVAS 5. CONCLUSIONES 6. BIBLIOGRAFÍA

La vida orgánica está presente en toda su obra. La primera de las Siluetas la realizó en 1973, dentro de las tumbas zapotecas en El Yagul, Oaxaca (México). Mendieta acostada como un cadáver, con los brazos rígidos a los lados, cubre completamente su cuerpo inerte, aparentemente muerto, con un “ramo” inmenso cuajado de frescos capullos blancos, como los que se llevan al cementerio el Día de Difuntos. Su cabeza, su pecho y su pubis están escondidos, cubiertos por la planta; parecen ser el terreno del que crece y que la disuelve. La vida crece del cuerpo aparentemente muerto de Mendieta, alimentándose de su carne en descomposición, una concepción derivada de las representaciones medievales del misterio de la muerte y resurrección de Cristo. La vida se renueva eternamente, renace milagorsamente de la muerte.
Cuerpo cubierto de flores, 1973. Yagul, Oaxaca. México

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1. EXPOSICIÓN DOCUMENTAL DE LA OBRA (SILUETA SERIES)
2. DISCURSO ARTÍSTICO

3. BIOGRAFÍA 4. ANÁLISIS DE LA TRAYECTORIA DE LA ARTISTA: SELECCIÓN DE CINCO OBRAS REPRESENTATIVAS 5. CONCLUSIONES 6. BIBLIOGRAFÍA

Silueta series, 1976. Basílica de
Gualapán de Guerrero, México

Silueta series, 1976. Basílica de Gualapán de Guerrero, México

La mancha roja de sangre es un “indicio de la herida ausente”, la sábana blanca una mortaja. La sábana sirve como obra misma y hace referencia al sudario de Turín.

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2. DISCURSO ARTÍSTICO

3. BIOGRAFÍA 4. ANÁLISIS DE LA TRAYECTORIA DE LA ARTISTA: SELECCIÓN DE CINCO OBRAS REPRESENTATIVAS 5. CONCLUSIONES 6. BIBLIOGRAFÍA

Boceto sin título del bloc de dibujo de la artista, 197476. Lápiz rojo y negro sobre papel

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Silueta series, 1976. Basílica de Gualapán de Guerrero, México

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2. DISCURSO ARTÍSTICO

3. BIOGRAFÍA 4. ANÁLISIS DE LA TRAYECTORIA DE LA ARTISTA: SELECCIÓN DE CINCO OBRAS REPRESENTATIVAS 5. CONCLUSIONES 6. BIBLIOGRAFÍA

Silueta series, 1976. Zona arqueológica El Yagul, México

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Coloca una corona de flores rojas sobre una antigua tumba zapoteca en Oaxaca. La vida viene de la muerte y la muerte viene de la vida, un ciclo natural eterno del cual el ser humano forma parte. El cuerpo femenino, que tiene el poder de dar nacimiento a la vida, “comprende” este ciclo mejor que el cuerpo masculino. El cuerpo femenino participa en él directamente, en tanto que el cuerpo masculino queda excluido, condenado a morir y no renacer. El cuerpo femenino siempre pertenece al paisaje de la tierra, no importa que haya sido violado o destruido, como demuestra en otra de sus primeras performances, Cuerpo mutilado en el paisaje, realizada en 1973..

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2. DISCURSO ARTÍSTICO

3. BIOGRAFÍA 4. ANÁLISIS DE LA TRAYECTORIA DE LA ARTISTA: SELECCIÓN DE CINCO OBRAS REPRESENTATIVAS 5. CONCLUSIONES 6. BIBLIOGRAFÍA

Performance que tiene lugar durante su segundo viaje a México en 1973. Mendieta se tendió en el suelo y se envolvió en una sábana negra y luego en una blanca. Realizada en el parapeto de un hotel mexicano experimenta con la idea de la mancha y la mortaja. Cubierta con una sábana blanca, evocando la costumbre católica de cubrir las imágenes sagradas en Semana Santa. Al utilizar su cuerpo y la tela hace una referencia directa al cuerpo de Cristo y al sudario en términos femeninos. Estas acciones recuerdan la Serie antropométrica realizada por Ives Klein entre 19601961.
Cuerpo mutilado en el paisaje, 1973. Hotel Principal,
Oaxaca, México.

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Las performances de Ana Mendieta parecen desapasionadas, completamente prosaicas, nada misteriosas. Es como si ella fuese una sonámbula ejecutando un ritual sagrado. 1. EXPOSICIÓN DOCUMENTAL DE LA OBRA (SILUETA SERIES)
2. DISCURSO ARTÍSTICO

3. BIOGRAFÍA 4. ANÁLISIS DE LA TRAYECTORIA DE LA ARTISTA: SELECCIÓN DE CINCO OBRAS REPRESENTATIVAS 5. CONCLUSIONES 6. BIBLIOGRAFÍA

El significado de estas performances es ambiguo. Sus obras son un intento de demostrar que el cuerpo de la mujer es sagrado. Son profundamente feministas y evocan los conflictos psicológicos más importantes de su vida

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Silueta series, 1976. Zona arqueológica de Yagul, México

1. EXPOSICIÓN DOCUMENTAL DE NTAL DE LA OBRA (SILUETA SERIES)
2. DISCURSO ARTÍSTICO

3. BIOGRAFÍA 4. ANÁLISIS DE LA TRAYECTORIA DE LA ARTISTA: ARTISTA: ARTISTA: TIST SELECCIÓN DE CINCO OBRAS REPRESENTATIVAS NTATIVAS NTATIVAS ATIV 5. CONCLUSIONES 6. BIBLIOGRAFÍA

Silueta series, 1976. La Ventosa, México

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1. EXPOSICIÓN DOCUMENTAL DE TAL DE LA OBRA (SILUETA SERIES)
2. DISCURSO ARTÍSTICO

Una y otra vez se clava en la tierra, o deja en ella huellas de sí misma; a menudo, el contorno de todo su cuerpo. A veces las huellas adquieren la forma de cavidad, otras veces de un montículo. Acostada en la tierra o enterrada en su superficie, siempre se disuelve en la tierra o se transforma en parte de ella. La artista se identifica completamente con la tierra, sea como lugar de muerte (polvo para el polvo) o de vida (el renacimiento simbolizado por la renovación estacional de las flores).

3. BIOGRAFÍA 4. ANÁLISIS DE LA TRAYECTORIA DE LA ARTISTA: ARTI ARTI A: TISTA: SELECCIÓN DE CINCO OBRAS REPRESENTATIVAS NTATIVAS NTATIVAS ATIV 5. CONCLUSIONES 6. BIBLIOGRAFÍA

Silueta series, 1976. La Ventosa,

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México. Usando pigmento rojo en polvo por la costa

1. EXPOSICIÓN DOCUMENTAL DE AL DE LA OBRA (SILUETA SERIES)
2. DISCURSO ARTÍSTICO

3. BIOGRAFÍA 4. ANÁLISIS DE LA TRAYECTORIA DE LA ARTISTA: TIST TISTA: STA: SELECCIÓN DE CINCO OBRAS REPRESENTATIVAS ATIVAS ATIVAS 5. CONCLUSIONES 6. BIBLIOGRAFÍA

Silueta series, 1976. La Ventosa, México. Usando pigmento rojo en polvo por la costa

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2. DISCURSO ARTÍSTICO

3. BIOGRAFÍA 4. ANÁLISIS DE LA TRAYECTORIA DE LA ARTISTA: SELECCIÓN DE CINCO OBRAS REPRESENTATIVAS 5. CONCLUSIONES 6. BIBLIOGRAFÍA

El agujero que Mendieta cava en la tierra no es sólo la cavidad del vientre de la madre, sino también la entrada al submundo del deseo hacia el padre. Es la prisión en la que su padre está escondido, un padre con el que ella se relaciona mediante su descenso simbólico a las profundidades de la tierra, al infierno.

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Silueta series, 1976. La Ventosa, México. Usando pigmento rojo en polvo por la costa

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3. BIOGRAFÍA 4. ANÁLISIS DE LA TRAYECTORIA DE LA ARTISTA: SELECCIÓN DE CINCO OBRAS REPRESENTATIVAS 5. CONCLUSIONES 6. BIBLIOGRAFÍA

Silueta series, 1976. Zona arqueológica El
Yagul, México

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Detalle

La performance es un arte fugaz porque sucede en una cierto período de tiempo y después sólo se puede considerar como un documento. En este sentido, Mendieta desarrolló más el aspecto temporal empleando constantemente material efímero.

Siluetas se muestran repetitivamente pero nunca iguales. Esta ambivalente repetición se encuentra en toda su producción, tanto temática como formalmente, porque pese a que la silueta es el propio contorno del cuerpo de Mendieta, no se puede identificar, lo cual lo hace igualmente de privado o general, como lo es femenino o humano. Lo mismo es válido en la elección de material; fugaces en el momento pero eternos como símbolos culturales y rituales; además, en muchos casos nescesarios para la permanencia del ser humano y la naturaleza. De esa manera los contornos de un cuerpo humano, femenino, el instrumento para una expresión personal como filosófica, religiosa, no un medio pasivo, si no un lugar de resistencia, algo que defiende la identidad cultural en la estructura reinante.

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2. DISCURSO ARTÍSTICO

3. BIOGRAFÍA 4. ANÁLISIS DE LA TRAYECTORIA DE LA ARTISTA: SELECCIÓN DE CINCO OBRAS REPRESENTATIVAS 5. CONCLUSIONES 6. BIBLIOGRAFÍA

Ideas, 1976-78. Boceto
del bloc de dibujo de la artista. Tinta negra y lápiz sobre papel

Ideas, 1976-78. Boceto
del bloc de dibujo de la artista. Tinta azul y lápiz sobre papel

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Mendieta realizaba frecuentemente sus siluetas sola en la naturaleza. El acto mismo no involucraba otras personas aparte de ella misma y es solamente gracias a sus innumerables fotografias y películas que la posteridad puede particpar de su obra. Las imágenes documentan la duración de las siluetas, cómo se dispersan y desaparecen. Pero a esta dispersión se debe agregar su construcción, la cuidadosa preparación, el coleccionar y la planificación. Esto alarga la obra hacia atrás en el tiempo del mismo modo que el espectador hoy día es obligado a alargarla hacia delante, como única posibilidad de verla. El material, el símbolo, el actuar y la documentación sobreviven de este modo momentáneamente -el movimiento resurge, aún cuando el espacio se haya perdido. Aquí hay una fuerte conciencia de la muerte, interpretada como un sin final definitivo, más esperanzado que destructivo.

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3. BIOGRAFÍA 4. ANÁLISIS DE LA TRAYECTORIA DE LA ARTISTA: SELECCIÓN DE CINCO OBRAS REPRESENTATIVAS 5. CONCLUSIONES 6. BIBLIOGRAFÍA

Ideas, bloc de dibujo de la artista, 197678. Tinta roja sobre papel

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2. DISCURSO ARTÍSTICO

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Ideas y notas, 1978.
Tinta azul y negra sobre papel

Silueta series, 1976. Old Man´s CreeK,
Iowa

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Silueta series, 1977. Old Man´s Creek. Sharon Center, Iowa

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2. DISCURSO ARTÍSTICO

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Silueta series, 1977. Iowa

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Silueta series, 1977. Iowa

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Silueta series, 1977. Iowa

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Silueta series, 1977. Iowa

Sin título, pieza de fuego en la nieve;
1977. Iowa

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Silueta series, 1977. Old Man´s
Creek. Sharon Center, Iowa

Silueta series, usando
abono para césped; 1977. Iowa

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Mediante las Siluetas, la artista juega con la dialéctica presencia-ausencia. La pisada, los contornos de un cuerpo realizados con ceniza, velas, flores, nieve o tierra aluden constantemente a las relaciones entre la muerte y la resurrección. Se trata de un retorno de la artista a la tierra, de metáforas que explican el regreso al útero (la madre que se quedó en Cuba), de un enterrarse en la tumba (muerte), de la regeneración de la vida y en definitiva, de la libertad.

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Silueta series, usando
abono para césped; 1977. Iowa

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Silueta series, 1977. City Park, Iowa

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Silueta series, 1977. City Park, Iowa

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Silueta series, 1978. Iowa

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Silueta series, 1978. Iowa

El fuego aparece a menudo en sus performances. La mayoría de ellas tienen lugar en el exterior, a la luz del sol y casi siempre, muy cerca del agua o directamente sobre ella. 1. EXPOSICIÓN DOCUMENTAL DE LA OBRA (SILUETA SERIES)
2. DISCURSO ARTÍSTICO

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Silueta series, 1977. Iowa

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Silueta series, 1978. Old
Man´s Greek, Sharon Center, Iowa.

Silueta series, 1978. Old

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Man´s Greek, Sharon Center, Iowa

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Silueta series, 1979. Dead
Tree Area, Amana, Iowa.

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Silueta series, 1979. Dead Tree Area, Amana, Iowa.

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Silueta series, 1979. Iowa

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Silueta series, 1979. Iowa

Silueta series, 1980. La
Ventosa, Mexico

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Silueta series, 1980. La Ventosa, Mexico

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Dos trabajos sin título de Silueta series, 1980. Dead Tree Area, Amana, Iowa

Dos trabajos sin título de Silueta series, 1980. Dead Tree Area, Amana, Iowa

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Silueta series, 1982. Fogelsville, Pennsylvania Silueta series, 1982. Fogelsville, Pennsylvania

Las performances de Ana Mendieta hablan de la muerte como desmostración de la vulnerabilidad del cuerpo, y de la resurrección como oportunidad de liberarse del cuerpo y del mundo. El cuerpo es para ella simultáneamente sustancia y sombra esquiva. Uno lo posee pero él posee a uno. Su obra es profundamente religiosa y escatológica, debido a su fascinación por la santería (una religión primitiva en cuyos ritos se sacrifican a nimales). Ella experimenta el cuerpo como un espacio sagrado, transforma el cuerpo físico en una presencia espiritual, en una imponente ausencia, una silueta obsesiva, persistente. Su idea es reconsagrar el cuerpo, percibirlo como un milagro. Ana se identifica con la Madre Naturaleza, con la Madre Tierra, se funde con ella en un apasionado abrazo místico. Dicha fusión deberá resolver dos problemas importantes, uno personal y otro social: el sentimiento de abandono (cuando en 1961, a la edad de doce años es enviada a Estados Unidos, separándose de su madre y de su abuela), y su deseo de de ser una mujer autónoma, que pudiera vivir sin hombres. Sus performances se pueden considerar rituales de purificación: al bañarse en la pureza de los elementos (desnuda en la naturaleza) se convierte a sí misma en una virgen sagrada, liberada del sexo e intocable para los hombres. Con esto, Mendieta se revela frente a una sociedad dominada por los hombres, remarcando su carácter autónomo y su madurez e independencia. El aspecto más o menos rígido que adopta en sus trabajos, así como la ausencia no sólo de hombres, sino también de mujeres, reflejan todos los problemas sufridos en su infancia. La artista se convierte en su propio tema exclusivo por medio de su relación con la tierra, símbolo de su madre. Ella considera la tierra como una madre, pero también como un padre.

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2. DISCURSO ARTÍSTICO
3. BIOGRAFÍA 4. ANÁLISIS DE LA TRAYECTORIA DE LA ARTISTA: SELECCIÓN DE CINCO OBRAS REPRESENTATIVAS 5. CONCLUSIONES 6. BIBLIOGRAFÍA

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Ana Mendieta nace en 1948, en la Habana (Cuba). El 11 de septiembre de 1961, Mendieta se exilia con su hermana Raquel (Raquelín cariñosamente) a Estados Unidos, para salir del Régimen del dictador Castro en el que estaba inmerso su país.
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Fue un proceso llamado “Operación Peter Pan”, un programa de la Iglesia Católica estadounidense que trasladó a miles de niños cubanos a los Estados Unidos en un esfuerzo por ‘salvar’ a los niños del régimen anti-católico de Castro. Las hermanas Mendieta fueron mandadas a Iowa (cuando Ana tenía 12 años) donde vivieron en orfanatos, correccionales para jóvenes y casas de adopción. Mendieta y su hermana pasaron varios meses en un campamento en Miami, y luego se fueron a vivir a un orfanato en Dubuque, Iowa. Parece ser que Mendieta fue maltratada por las monjas y envidada de una familia adoptiva a otra. En Iowa por primera vez Ana Mendieta fue consciente de ser una persona de “color”. Después de haber vivido una vida tranquila y económicamente estable en el seno de una familia aristócrata de ascendencia europea, Ana Mendieta llegó a Iowa, tuvo que cambiar la percepción racial de sí misma y aprendió a vivir de la caridad. Las hermanas Mendieta sufrieron del racismo típico de una sociedad no

3. BIOGRAFÍA
4. ANÁLISIS DE LA TRAYECTORIA DE LA ARTISTA: SELECCIÓN DE CINCO OBRAS REPRESENTATIVAS 5. CONCLUSIONES 6. BIBLIOGRAFÍA

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Transplante de pelo facial, 1972. Iowa

acostumbrada a tener cerca personas de color, ‘diferentes’. Fueron llamadas “negras”, “putas” y les llegaban anónimos que decían “vuelve a Cuba”. Pasó varios años viviendo con una familia adoptiva sin volver a su país y sin ver a sus padres.
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Esto causó gran dolor psíquico a la artista, tanto, que en muchas ocasiones se convierte en la temática principal de su obra. Por ello, siempre se calificará a sí misma como una artista y mujer de color, o como artista no blanca. Ana Mendieta era una artista polifacética, que tocó distintos campos dentro del mundo del Arte (performances, body art, vídeos, fotografías, dibujos, instalaciones y esculturas), pero en cada uno que trabajó dejó su huella personal. Como artista, tuvo una carrera corta (1972-1985), pero intensa, productiva y en cierta parte, también polémica. Empezó su formación académica y artística en la universidad de Iowa, trabajando el expresionismo, pero pronto cambio su forma de trabajar y sus intereses, ingresando en Intermedia Program and Center for New Performing Arts, donde comenzó a practicar la Performance o el Body Art, utilizando su cuerpo como medio o canal para hacer Arte, ambas modalidades muy de moda en los años setenta.

3. BIOGRAFÍA
4. ANÁLISIS DE LA TRAYECTORIA DE LA ARTISTA: SELECCIÓN DE CINCO OBRAS REPRESENTATIVAS 5. CONCLUSIONES 6. BIBLIOGRAFÍA

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Sin título, 1972. Iowa

Fue una de las artistas que más promovió la performance, el Body Art, y también el Land Art (Arte en la tierra, con la tierra, o en la naturaleza). Los temas en los que trabajo a lo largo de su carrera artística fueron el exilio, la naturaleza, lo espiritual, lo femenino. Falleció el 8 de septiembre de 1985 al caer su cuerpo al vacío desde el piso 34 de su apartamento en el Soho de Nueva York a la edad de 36 años después de una acalorada discusión con su marido Carl Andre. Andre fue el único testigo de su muerte y dijo que Mendieta se tiró por la ventana aunque aún la gente se pregunta qué pasó en realidad. El día del fallecimiento, su marido tenía arañazos frescos en la zona de la nariz y de la frente y sus declaraciones a la policía contradijeron las que él mismo había dado a la operadora cuando llamó a 911 en el momento del trágico suceso. No hubo testigos y sólo una persona en la calle oyó a una mujer gritar “no, no, no, no” y el golpe seco de la caía del cuerpo de Mendieta en el tejado de una charcutería situada debajo del apartamento que compartía la pareja. Carl Andre defendió su inocencia durante tres años, compadeció tres veces ante los tribunales, consiguió una fianza de su amigo y compañero Frank Stella por valor de un cuarto de millón de dólares y finalmente fue declarado inocente. Sin embargo, aún se están escribiendo artículos y libros que tratan de esclarecer el caso.

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3. BIOGRAFÍA
4. ANÁLISIS DE LA TRAYECTORIA DE LA ARTISTA: SELECCIÓN DE CINCO OBRAS REPRESENTATIVAS 5. CONCLUSIONES 6. BIBLIOGRAFÍA

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Variaciones cosméticas faciales, 1972, Universidad de Iowa. Iowa

Una de las temáticas más destacadas de Ana Mendieta fue el feminismo, llegando a ser incluso, una mujer adelantada a su época. Relaciona espiritualidad y naturaleza con lo femenino, y además se inspira en ella misma para reflejar su propia experiencia, tanto como de exiliada, como de mujer. Las primeras performances de esta artista se gestan durante su etapa de formación universitaria en Iowa, hacia la segunda mitad de la década de los setenta. En aquel momento se preconiza una obra de arte menos objetual, más interactiva con el paisaje natural y urbano, más experimental y mucho menos exigente con la permanencia física. De ahí la falta de interés de Mendieta por la resolución estética frente a su compromiso con los materiales y el proceso. Desde los inicios de su actividad artística, el cuerpo tiene una presencia destacada, constituye su tema y su obsesión. La artista se siente atraída en particular por el cuerpo de la mujer, que para ella es el sujeto pasivo de la violencia, el erotismo y la muerte, y a la vez es el instrumento y el material para la producción de arte. Su propio cuerpo se convierte en eje de sus performances, que son auténticos rituales de purificación, donde la sangre, con sus connotaciones mágicas y sus claras alusiones al sacrificio, asume un protagonismo inquietante. Otro tema, muy feminista que trató fue el maltrato a la mujer, por medio de una de sus obras más conocidas, en la que aparece ella misma como si la estuvieran violando. En 1973 Mendieta empezó a leer El laberinto de la soledad, de Octavio Paz (especie de manual de la cultura mexicana que habla de las dos religiones tradicionales en México, el catolicismo y la cultura azteca) y le causó un profundo impacto, tanto, que sus ideas le acompañarán toda su vida.

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Sudando sangre, 1973. Iowa

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Cristal sobre cuerpo, 1972. Iowa

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3. BIOGRAFÍA

4. ANÁLISIS DE LA TRAYECTORIA DE LA ARTISTA: SELECCIÓN DE CINCO OBRAS REPRESENTATIVAS
5. CONCLUSIONES 6. BIBLIOGRAFÍA

En esta performance Mendieta presiona su cuerpo contra un cristal, con lo que vemos su cuerpo deformado. Experimenta los límites de la carne, al exprimirla y violentarla simbólicamente contra el cristal, elemento transparente e inapreciable aparentemente, como el mismo sistema ideológico generador de las tecnologías de dominio corporal.

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1. EXPOSICIÓN DOCUMENTAL DE LA OBRA (SILUETA SERIES) 2. DISCURSO ARTÍSTICO

3. BIOGRAFÍA

4. ANÁLISIS DE LA TRAYECTORIA DE LA ARTISTA: SELECCIÓN DE CINCO OBRAS REPRESENTATIVAS
5. CONCLUSIONES 6. BIBLIOGRAFÍA

Muerte de un pollo, 1972. Iowa

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Muerte de un pollo, 1972. Iowa

1. EXPOSICIÓN DOCUMENTAL DE LA OBRA (SILUETA SERIES) 2. DISCURSO ARTÍSTICO

3. BIOGRAFÍA

4. ANÁLISIS DE LA TRAYECTORIA DE LA ARTISTA: SELECCIÓN DE CINCO OBRAS REPRESENTATIVAS
5. CONCLUSIONES 6. BIBLIOGRAFÍA

Mendieta se presenta desnuda (en la desnudez está la verdad) delante de un muro con una gallina sin cabeza en sus manos. La audiencia ve como a la gallina se le corta la cabeza y el cuerpo es entregado a Mendieta. Cuando ésta coge la gallina sin cabeza por las patas, el animal se agita sin control. Mendieta sujeta las patas con fuerza, de manera que el cuello del animal queda a la altura de su pubis. Mendieta cierra los ojos un momento mientras los espasmos de la gallina en su agonía, se propagan a través de su cuerpo y la sangre del animal salpica su propio cuerpo. Sacrifica ritualmente un pollo blanco, virginal. Es una metáfora de la iniciación sexual. La rigidez y verticalidad tiene cierta cualidad fálica (lo que sugiere una identificación con el padre). El pollo blanco se mancha con su propia sangre roja, se transforma en la sábana blanca expuesta para demostrar a la comunidad que la novia era virgen en el momento de su matrimonio. Al someterse a sí misma, a esta escena, Mendieta identifica su cuerpo desnudo con el del animal (se identifica con el pollo). Los espectadores se convierten en testigos del sacrificio y la violencia contra la inocente víctima (el pollo).

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3. BIOGRAFÍA

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5. CONCLUSIONES 6. BIBLIOGRAFÍA

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Escena de violación, 1973. Iowa

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En abril de 1973, Mendieta realizó la primera de tres acciones del tema de la violación. Fue poco después de un incidente en el campus de la Universidad de Iowa, en la que una estudiante había sido violada y asesinada un mes antes. La primera pieza fue escenificada en su apartamento de Moffit Street, en Iowa. Mendieta había invitado a amigos y compañeros de estudio a que la visitaran y, como la puerta estaba entornada, nada más entrar se encontraron en una habitación iluminada exclusivamente por una luz colocada sobre una mesa. Encima yacía Mendieta, estaba atada de pies y manos, desnuda de cintura para abajo y manchada de sangre. En el suelo a su alrededor, había platos rotos y sangre. Mendieta hace el papel de víctima de una reciente violación. La exigencia de participar, de ser testigo (sin querer), pasó a ser una idea fundamental para Mendieta. Sus amigos se convirtieron (sin saberlo) en intérpretes-cómplices de la misma violencia “sufrida” por Mendieta, la violencia de mirar, esa violencia que todos y todas ejercemos. Los rastros de sangre acentúan el dramatismo de la escena.

3. BIOGRAFÍA

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5. CONCLUSIONES 6. BIBLIOGRAFÍA

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La sangre (material orgánico elemental) es un símbolo del sufrimiento de la mujer, de los sacrificios básicos que la vida y la naturaleza le exigen a su cuerpo con regularidad.
Huellas corporales, 1974. Iowa

3. BIOGRAFÍA

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5. CONCLUSIONES 6. BIBLIOGRAFÍA

En esta serie que fue documentada en video, Ana Mendieta metió las manos en una mezcla de sangre de animales y pintura roja y arrastró las manos en una pared. Se aprecia la marca que queda tras el arrastre de las manos.

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Gente mirando sangre, 1973. Iowa

En esta performance Mendieta observa la reacción de la gente mientras camina y descubre un algo horrible (sangre y vísceras). La sangre fluye por debajo de la puerta donde vivía en Iowa, describiendo un reguero sobre la acera. Mendieta instaló una cámara para fotografiar las reacciones de la gente al pasar. Esta acción exigía que el público fuese testigo de un hecho acerca del cual no tenía conocimiento real. Todo lo que quedaba era la evidencia de un crimen: el cuerpo destrozado, la sangre derramada. En la escena del crimen la gente no sólo observa sino que también se convierte en partícipe del mismo como observadores silenciosos. Esta obra es una crítica de la sociedad burquesa como generadora y enmascaradora de la violencia.

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La obra de Mendieta es impresionante. Durante su carrera breve logró dejar un impacto en el mundo artístico. En 1985, con treinta y seis años, Mendieta se murió al caerse de la ventana de su apartamento en Roma. Sin embargo, Mendieta sigue como una inspiración e influencia en la obra de muchos artistas y está ganado fama cada vez más como artista hispana prominente en los Estados Unidos. Siempre confrontaba su doble marginalización, tanto por ser mujer, como por ser exiliada cubana. Su experiencia de vida es más que un trauma personal, pues sirve como símbolo dominante para la relación de la minoría hacia la norma. Las condiciones en que creció -el exilio, la pérdida y la marginación, como mujer y como hispana- conformarían su producción artística. A través de su obra realiza una crítica de la sociedad que la rodea, con un fuerte contenido político feminista y en defensa de la identidad de las minorías. Su forma de entender el arte le dio la espalda al arte institucional, el cual hizo que, de sus performances e instalaciones, hoy solamente queda material documental en forma de fotografías y películas. Se atrevió a expresarse de maneras no convencionales, sin importarle la materialidad de la obra, ni el mercado del arte. Paradójicamente, es justamente en museos y galerías donde el observador de hoy encuentra la obra de Mendieta y donde recibe numerosos homenajes.

1. EXPOSICIÓN DOCUMENTAL DE LA OBRA (SILUETA SERIES) 2. DISCURSO ARTÍSTICO

3. BIOGRAFÍA 4. ANÁLISIS DE LA TRAYECTORIA DE LA ARTISTA: SELECCIÓN DE CINCO OBRAS REPRESENTATIVAS

5. CONCLUSIONES
6. BIBLIOGRAFÍA

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MOURE, G. “Ana Mendieta”. Barcelona. Ediciones Polígrafa. 1996 RUIDO, M. “Arte Hoy. Ana Mendieta”. Guipúzcoa. Editorial Nerea. 2002 VISO, O. “Unseen Mendieta”. New York. Editorial Prestel. 2008 Anzaldúa. Borderlands/La Frontera: The New Mestiza. San Francisco: Aunt Lute Books, 1999. Cabanas, KM. “Ana Mendieta - “Pain of Cuba, body I am””, Woman’s Art Journal, V20 no1 (SPR-SUM, 1999):12-17.

1. EXPOSICIÓN DOCUMENTAL DE LA OBRA (SILUETA SERIES) 2. DISCURSO ARTÍSTICO

Clearwater, Bonnie, ed. Ana Mendieta. A Book of Works. Miami Beach: Grassfield Press, 1993. Duncan, Michael. “Tracing Mendieta”, Art in America, v. 87 no4 (Apr. 1999): 110-13. Horsfield, Kate, Nereyda García-Ferraz y Branda Miller. Ana Mendieta. Fuego de tierra. 1987 (Videotape). Jacob, Mary Jane. “Ashé in the art of Ana Mendieta” (189-200) en Lindsay, Arturo.

3. BIOGRAFÍA 4. ANÁLISIS DE LA TRAYECTORIA DE LA ARTISTA: SELECCIÓN DE CINCO OBRAS REPRESENTATIVAS 5. CONCLUSIONES

Santería Aesthetics in Contemporary Latin American Art. Washington & London: Smithsonian Institution Press, 1996. Perreault, John y Petra Barreras del Río. Ana Mendieta: A Retrospective. New York: The New Museum of Contemporary Art, 1987. Sabbatino, Mary. “Ana Mendieta: la identidad y la serie Siluetas” (135-166) en Moure, Gloria. Ana Mendieta. Barcelona: Museo Rufino Tamayo, 1999. Spero, Nancy. “Tracing Ana Mendieta”, Artforum International, v. 30 (Apr. 1992): 75-7 Tully, Judd. “Carl & Ana: ten years + one after”, New Art Examiner, v. 26 no8 (May 1999): 70. Tully, Judd. “In Homage to Ana Mendieta”, New Art Examiner, v. 13 (May 1986): 59-60. Wilson, Judith. “Ana Mendieta Plants Her Garden”. Village Voice, 13-19 Agosto 1980; 71.

6. BIBLIOGRAFÍA

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Sin título. Ana Mendieta, finales de 1970. Fotograma de película muda en blanco y negro

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