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Año I Número II Edición de Julio del 2008

AUTOR DEL VEA: EL ARTE


MES. DE WILFREDO
JOSÉ CARRIZALES
DONOSO
ÁRBOL DE
POETA DIANA DE
PEPE SÁNCHEZ EMILIANO
Y PASTOR.
ELENA
POPESCU ANVERSO
LITERARIO.
CONOCEMOS
A RODOLFO BECKETT:
HERRERA DIÁLOGO
CON LO
PERIODISMO INEFABLE.
GONZO CON
HUNTER DE AMOR Y
THOMPSON OTROS
DEMONIOS
LA VIDA ES UN
GRAN LA OBRA
DESAFÍO DE ASTURIAS

EL ARTE DE BAJO LA
MONTEFINALE RUEDA DE
HESSE
LA OBRA
DE MARIO KOVACKS
BAHAMONDE HABLA DE
SUPERMAN
POESÍA
NARRATIVA
Editorial.
Cerramos nuestra Tercera edición correspondiente al mes de
Julio (285 notas aproximadamente) Y estamos muy contentos
Director: Daniel Rojas Pachas
por los logros alcanzados por la revista: La publicación de
nuestro segundo número en formato pdf, el haber entrado al
Coordinador. ranking de blogalaxia en Chile, alcanzando el lugar número 245,
• Daniel Rojas lo cual demuestra el aumento de nuestros lectores, la mayor
cantidad de comentarios además de mails y colaboraciones. El
Redactores: tráfico se ha triplicado, esto gracias a la gestión de todo el
equipo que ama y apuesta por el arte, la literatura y su difusión
• Daniel Rojas P. libre.
• Marietta Morales
Prueba de ellos es la creación de nuestra Cinosargoteca y la
• Violeta Fernández
destacada participación de tres nuevos miembros. Damos una
• Denis Osorio calurosa bienvenida a Wilfredo Carrizales, escritor y fotógrafo
• Rey Mono Venezolano radicado en China que nos deleita con sus textos e
• Wilfredo Carrizales imágenes, Patricia Contreras, pedagoga Chilena de gran
• Emiliano Pastor. sensibilidad y Emiliano Pastor, joven dramaturgo y escritor, que
• Milvia Alata nos revela desde lo más profundo e íntimo su proceso creativo.
• Dios Pérez.
Agradecemos a nuestro público, esperamos disfruten nuestra
• Carlos Araya tercera revista en pdf correspondiente al mes de Julio.
• Patricia Contreras.
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AUTOR DEL MES: JOSÉ DONOSO POR DANIEL ROJAS

Se suele decir que Chile es


tierra de poetas, no podemos
negar la fecundidad de la
lírica en nuestras fronteras,
sin embargo nombres como
Manuel Rojas y Juan Emar
durante la vanguardia; José
Donoso como representante y
biógrafo del boom y Diamela
Eltit como una de las
propuestas más interesantes
y postmodernas de la nueva
narrativa latinoamericana,
permiten afirmar que en la
prosa despuntamos y por
tanto, es justo hacer
mención a tales figuras y
no reducir las perspectivas
de nuestras letras a un
mero género.

En esta ocasión, quiero


dedicarme a José Donoso
(Chileno 1924-1996), quien
fue y pese a que ya no nos
acompaña materialmente,
seguirá siendo uno de los
más interesantes e
influyentes nombres de la novela en Chile y porque no decirlo en Latinoamérica.

Solemos enmarcar al boom latinoamericano, en límites seguros: La Casa Verde, Cien


Años de Soledad y Rayuela, pero qué hay del cubano Cabrera Infante, el mexicano
Carlos Fuentes y desde luego nuestro compatriota, El escribidor intruso. Su opera
magna, El Obsceno Pájaro de la Noche es una novela monumental, laberíntica y
coral como el mismo la definió. Con ella nos invita a destrozar esos marcos
determinantes y preconcebidos. Nos dispone con majestuosidad, ante un retrato
cruel y a la vez sublime de nuestra identidad social y humana.

Existencias fragmentadas, miradas vigilantes que quiebran la individualidad que lucha


por encontrarse y que muta en cada atmósfera plagada por la alteridad. El poder, las
obsesiones, los miedos, la frustración. Es una novela mundo como Balzac
proponía pero en términos más exóticos que los del francés. Donoso aquí no

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presenta estereotipos o figuras humanas definidas por sus labores o mera
posición social, sino psicologías; patologías que revelan mucho del chileno, del
patrón de fundo o el pretencioso que se jacta de su apellido o se oculta tras las
apariencias. Conocemos al huérfano, al periférico, el fiel empleado y los linajes
bastardos que se escamotean.

Es muy fácil perderse y encontrarse en las páginas de esta obra, sus quinientas
hojas son tan barrocas y manieristas como la mente de su autor y los pasadizos
de La Casa de la Encarnación de la Chimba, escenario en el cual transcurre
mayoritariamente esta pieza. En ella confluye la experiencia vital del autor, el camino
que previamente trazo con El lugar sin límites, Coronación y Este Domingo. Sus
fantasmas, los vasos que comunican al lumpen con la burguesía a través de los
sirvientes pero ricamente matizado con elementos de la mitología y génesis. En tal
medida, cómo olvidar la rinconada y su población de gigantes hidrocefálicos, mujeres
obesas y enanas emperatrices. Donoso desafía los cánones, el intelecto y esquema
estético del lector.

En sus manos, las alegorías de la verticalidad


tiránica bullen y la sexualidad y su variantes,
nos permiten cuestionar el problema de los
roles, ¿Qué es femenino y masculino? Cómo
se producen las desviaciones y la violenta
misoginia, el homoerotismo, la ambigüedad y
anulación del cuerpo. Las imágenes en definitiva
se tornan en pesadillas bellas y sueños
desastrosos o de mala muerte como el prefería
llamarlos. Esa suma hace germinar una
cosmogonía de criaturas aberrantes y nuevos
mitos que replantean el ideario inconsciente y los
símbolos de nuestro pasado que definirán las
sendas del futuro.

Y como hombre, qué podemos decir. Donoso no


negó jamás su condición de burgués. Muchos lo
criticaran por eso, hiriéndolo desde el partidismo o
la voz comprometida. Similares críticas
recibieron Unamuno y los noventa y ochistas.
Como en el caso de los españoles, su
compromiso fue siempre con la literatura, su
arma y portento. Y en lo relativo a su posición privilegiada, creo que hay que indagar
mejor en su biografía y ver como trazó su camino de forma personal y consciente,
basado en su trabajo y no en el apellido y tradición. El cual aprovecho, pero en un
sentido opuesto. Él fue el primero en hurgar los trapos sucios y mitos en torno a su
casta. En Coronación, Casa de Campo y Este Domingo, abiertamente desnuda a
su propia estirpe y desde ese punto, el creador no vacila en extender la tarea
hacia todos a su alrededor, incluido él mismo y desde luego Chile, el continente y
me atrevería a decir incluso, el mundo.

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Para él, estamos en una olla bastarda en que todos nos retroalimentamos de forma
mixta, dañina, bien intencionada y porque no, trágica, dando origen a inconexos
discursos, identidades mutiladas, rompecabezas humanos que nos esforzamos en
escindir, en categorizar y enmarcar por miedo a la vergüenza, a la mirada, al juicio y
oprobio. Pero cómo alcanzar una verdad y no sufrir los reproches de nuestra
consciencia, si la verdad no es esa castidad y blancura auto-impuesta, sino un
caos y millones de yo, contrapuestos.

Su principal viaje es entonces hacia la desnudez, el término de la represión y


desambiguación en cada ámbito del cuerpo y la mente. En el intertanto seremos sólo
estampillas y frustrados proyectos.

Autor: Daniel Rojas Pachas.

ANVERSO LITERARIO: EL MOCHO DE JOSÉ DONOSO.


El Mocho, historia ambientada
en las minas de Lota no es una
excepción al mundo de
discursos sociales que se
cruzan en una copula infernal,
represiones y máscaras
enrevesadas que van tiñendo
en la más oscura y ambigua
opacidad a sus portadores,
seres histriónicos y patéticos
que el escritor Chileno, José
Donoso, grandiosamente fue
edificando, desde su debut
con Verano y otros cuentos
(1955)

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En la obra de Donoso, el lector debe reconstruir orígenes difusos e imprecisos que se
desarrollan de forma intencionada, como un cliché e imágenes acartonadas: prostitutas,
cesantes y gente inmersa en labores absurdas y agazapantes, verdaderos callejones
sin salida o sueños de mala muerte.

En el universo Donosiano, la monotonía es una constante y la rutina una adicción


en que roles impuestos, ocultan el ser real. Incompleto, fuera del apodo y rostro
representado. De modo que pese a lo que el lector espere de acuerdo a su
experiencia previa, forjada fuera del mundo narrado, siempre se dará de bruces
con una trasgresión y carencia propuesta en clave carnavalesca y barroca. Mundo
posible plagado de esperpentos grotescos que cantan la insatisfacción y esperanza,
corporizada en trashumantes que conocemos de forma fragmentaria con los apelativos
del Mocho, la Bambina, el Mocho chico y La Elba

En el caso particular de los Mochos, personajes que dan nombre a la obra, producto de
su mote peyorativo que alude a su labor de monaguillos y en un nivel más simbólico e
íntimo, debido a su vida cercenada; nos topamos con un devenir actancial que nos
perfila entidades urgidas por la necesidad. Precarios, denotan rectitud, inocencia,
mansedumbre inmersa en el ámbito, misógino, casi animal de Lota. Espacio que les
recuerda de forma constante su equivoco, esa condición periférica de pasivos y
remilgados. Son niños bien que anhelan producto de su frustración sexual, movimiento
y un abrupto quiebre a su cúpula social.

En tal medida, la evolución de estos seres opera bajo


el eje de renuencia y contradicción frente a las
expectativas globales. Huyen de lo que todos
esperan de ellos, vagan y se diluyen y su
comportamiento alcanza altas cuotas de subversión
pues desestructuran el orden y la coherencia de su
entorno inmediato. Esas jerarquías enmohecidas y
fosilizadas por el hábito y la necesidad de construir
identidades seguras, aprehensibles y comunicables.

El elemento disruptor es un ingrediente que recuerda la


afición de Donoso de metaforizar bíblicamente. El
contenido edénico se trastoca y dos mujeres, dos
prostitutas, tientan a estos endebles alejándolos de la
iglesia, su vía de rectitud y moralidad que los condena al
rito eterno e imperecedero sin mayor satisfacción y
sentido, que el placer de repetir un acto de forma
compulsiva y monotemática.

Otro de los elementos disgregados, víctima de la irrupción mundana y ruptura


escolástica: Es el control parental y la estabilidad que provee un origen bien
delineado. En consecuencia, nos enfrentamos a otro de los fetiches Donosianos, el
concubinato y la cópula ilícita, fugaces encuentros que reúnen lumpen, proletariado y
burguesía en un sutil pacto de sangre.

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En este discurrir, Ambos Mochos se amalgaman con su antepasado común, el
aristocrático Blas Urízar, de cuestionable comportamiento en su círculo social.
Descarriado, Blas es la mancha dentro del abolengo familiar, conocido como el lengua
mocha, es el primero de esta estirpe denostada, un exiliado y paria con blasón,
enredado en amoríos con otra prostituta de la zona minera, María Paine Guala, abuela
del Mocho grande y bisabuela de Toño, el Mocho Chico.

El autor hila de forma suculenta el tiempo y espacio en torno a estas existencias


errantes, los cruza, los fuerza a colisionar a repetirse y errar mil veces en un
purgatorio dantesco, huérfanos de las expectativas y frustración, son
destructores del germen social. Fantasmas cuyo contorno es una habladuría tras un
complejo juego de palabras, un galimatías que connota demasiado y del cual perdieron
consciencia hace mucho. Impelidos a vagar sin origen y con un destino infame.

En el caso de las féminas, el


deambular errático es doble,
pues en esta irrealidad lúcida,
ellas sólo tienen dos opciones.
Son madres o putas, la
pregunta consecuente es
¿qué tal si deben por
imposición, ser ambas? lo
permitirá una sociedad como
la nuestra, como la que
plantea la obra, llena de
machos como Antonio. En el
ideario de este arquetipo, una
mujer debe honrar su hogar,
por tanto cierto desempeño en
la cama esta vetado, es propio de aquellas hembras que él sólo usa para gozar, pues
su persona es la que otorga y recibe de forma prominente y exclusiva el goce carnal. En
el mismo ámbito de falocentrismo que raya en opresión corporal, ¿Qué rol les toca, si
desconocen la identidad o paradero del padre de sus vástagos? y ¿Por qué contribuyen
a perpetuar la comedia, no sólo al parir a los hijos de estos hombres anónimos y
violentos, sino al educarlos bajo el mismo molde?

Sumisa y denigrada, la mujer en el universo de Donoso, específicamente en el


Mocho, ocupa el sitial de un objeto, (no sujeto) de devoción y placer de estos
hombres que tantas veces, confunden a la madre y amante, ambigüedad y
contradicción, componentes fundantes e ineludibles de esta novela, título póstumo,
publicado en el año 97 y último destino que los lectores del Chileno, tenían para
conectarse con su prolífica voz, antes de que al interior del panorama cultural
internacional, se hablara de lagartija sin cola, novela perdida de aquel miembro y
cronista del boom, que tan grandes títulos legara por años a nuestra narrativa,
constituyéndose como una de sus voces más prolíficas y originales.

Autor: Daniel Rojas Pachas.

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De animales y plantas y esquizofrenia por Denis Osorio Cepeda *DOC*
Consideremos lo siguiente: Un animal
en peligro de extinción, está a punto
de comer una flor en peligro de
extinción.

¿Qué se supone que deba hacer?


¿Qué haría usted?

Un animal se está muriendo. Una flor


se está muriendo. Todo al mismo
tiempo. El peso del mundo parece
insostenible, pero hay que continuar...
¿para qué?

Acaso no sería mejor suicidarse como


el poeta Rodrigo Lira, que se mató
como acto (¿heroico o radical?) de protesta al alza del pan. Acaso sería mejor hacer la vista
gorda (total, todos lo hacemos, aceptémoslo: la corrupción es parte de la idiosincracia [idiota-
sin-gracia] del ser humano) sigamos trabajando juntando cosas comprando felicidad y
bienestar.

¿Acaso es mejor sacrificar al animal? ¿O a la flor? ¿Dejar que las cosas sean como quieren
estar...? Me urge tanto una respuesta convincente... no puedo concentrarme, no quiero
volverme loco. Gracias por la atención dispensada.

EL ESCRITOR MARIANO AZUELA POR MARIETTA MORALES RODRÌGUEZ

Mariano Azuela, el sencillo médico que jamás se


sintió escritor, fue junto a Ricardo Guiraldes, José
Eustaquio Rivera y Rómulo Gallegos, uno de los
cuatros grandes de la novela latinoamericana.
Azuela de origen sencillo, estudió medicina y
cuando estalló la revolución mexicana ya era un
ser autónomo. En su época de estudiante militó
en el antiporfirismo y escribió tres novelas que
relatan la corrupción de la burguesía mexicana
en los tiempos de la tiranía. Participó en la
revolución de su país, como seguidor de Madero.
Llegó a ser jefe político de Lagos de Moreno, su
ciudad natal. Al morir Madero, sigue a la mítica
figura de Pancho Villa, como médico y militar, lo
apoyó cuando las tropas fueron derrotadas
debiendo refugiarse en el Paso, Estados Unidos,
entre los años 1915 a 1917. Esta experiencia lo

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desencantó. Vuelve a México junto a su familia al distrito federal, donde ejercicio su
oficio de médico en un dispensario público. Su primer cuento Impresiones de un
estudiante, publicado en 1896, se convertirá en su primera novela. María Luisa -1907.
De aquel libro y pasando por las 26 obras escritas en casi cincuenta años de labor
literaria, la más provocadora es la novela Los de abajo. La producción literaria de
Azuela se ha definido como un gran mural de la vida mexicana desde 1880 hasta su
muerte, y se le compara con la obra pictórica de José Clemente Orozco, pues
predomina el drama social .Al cumplir 25 años ejerciendo como médico, Azuela dejó la
medicina y se dedicó a ser escritor a tiempo completo. En 1949 obtiene el premio
nacional de literatura en México. Rehusó pertenecer a la academia mexicana porque
según afirmaba, no sabía escribir correctamente. Falleció en 1952.

POESÍA DE ORLANDO VÍCTOR PÉREZ CABRERA

FICHA DE AUTOR: Orlando V. Pérez Cabrera (Cumanayagua,


1950). Máster en Educación. Poeta, narrador e investigador sobre
temas de la comunidad. Ha publicado, entre otros, Señales (Poesía,
Editorial Mecenas), Versos Salvajes (Poesía, Editorial Vitral), El
último gol (Narrativa, Editorial Mecenas). Trabajos suyos aparecen en
algunas publicaciones nacionales y en distintas antologías, diarios y
revistas en La Serena, Chile; La Plata, Argentina; México DF,
Guadalajara, México; La Rioja e Islas Baleares, España, entre otros.
Editor de la Revista Cultural Calle B.

CÁNTICO PLUVIOSO

Voy a acercarme a la boca de la lluvia


para sentir la primavera cuando corre.
Me voy a acercar con sueño lento
por el resquicio que abre el ojo en la ventana.
Para que penetre la humedad hasta el fondo de
las ansias.
Para sentir cómo la tarde se detiene
antes de caer en brazos de la noche.

Lluvia
que va calando cada resquicio del hombre
enfebrecido,
cada célula del alma lista para el acto del amor.
Voy a hacer un brocal juntando las dos manos
y llenarlo de esta agua bendecida;
agua que se precipita sobre un solo desatino,
melodía
que rasga puertas al misterio.

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EL POETA PEPE SÁNCHEZ (CUBA 1956)

DATOS DEL AUTOR: Pepe Sánchez (Cumanayagua, Cuba,


1956). Poeta, narrador y ensayista. Graduado de Ingeniero en
Transporte Automotor. Profesor Auxiliar Adjunto de la Facultad
de Humanidades de la Universidad “Carlos Rafael Rodríguez”
de Cienfuegos. Miembro de la Unión de Escritores y Artistas de
Cuba (UNEAC). Fundador y Director de la revista cultural Calle
B (www.calleb.cult.cu). Ha sido designado Embajador Universal
de la Paz por el Círculo Universal de Embajadores de la Paz,
Ginebra, Suiza. Forma parte de la directiva, o es miembro, de
varias organizaciones de intelectuales o escritores del mundo.
Ha publicado Los dados del viento (poesía), Ediciones
Mecenas, 1991; Sueños del tiempo (poesía), Reina del Mar
Editores, 1996; El comedor de relojes (narrativa), Ediciones
Mecenas, 2000; Paradoja del hombre en su ciudad (poesía),
Editorial La Tinta del Alcatraz, México, 2004; Alfanjes de luz
(poesía), Ediciones Mecenas, Cienfuegos, 2004; Caballos sobre el césped (poesía), Literalia
Editores y Editorial Paraíso Perdido, Guadalajara, México, 2004. Ha obtenido diferentes premios
y menciones en concursos de narrativa y poesía. Su obra ha sido traducida al holandés,
italiano, francés, inglés y rumano. Ha participado en Cuba, México, Perú, Ecuador y Chile en
congresos, festivales, talleres y encuentros nacionales e internacionales de escritores, donde ha
realizado, entre otras actividades literarias y culturales, lecturas, talleres, conferencias y
presentaciones de libros. Textos suyos aparecen publicados en antologías y revistas culturales
de Cuba, Holanda, Argentina, México, Colombia, Italia, Uruguay, Perú y Chile.

ENTRE Y DEJE SUS ROPAS EN EL FONDO DEL POZAL

Estoy en mi fila

silbando a la gloria de la civilización

con tanto osario en déjeme pasar

el tenedor del tedio roe las persianas

y susurro gravísimo que voy a saber la lengua

Alguien alquiló el champán las frutas de arriba

media tostada me pido toser más

para negar silencios relojes futuristas

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mirando la sombra de mi voz tan agria

doy un pórtico con garaje a la calle

porque ovacionen al que salga gritando más desnudo

Libre ya de la paz y sus tinieblas

anticipo cuánto humo heredo con canas

necesito que llueva ahora si estoy enfermo de no beber

si puedo permutar de asiento no de ojos

el zumo apaga los olores más crudos de la tos

hay ganas de ser feliz solo mirando una foto

o acompañado de huesos o tetas dulcísimas como limones

Soy un sedicioso de mi tiempo

y voy a vivirlo sin tinieblas

con el acoso de la luz en los pulmones

solo hay un destierro anterior a la palabra

y este es mi entreacto

mi desnudez tremenda entre tantos aspirantes

La gratitud a veces se nos hace difícil

pero la supervivencia no solo cuesta soledad

por tanto y todo lo que amo no me cambio de fila

aunque el de alante tenga oreja y aplauda

ya a la entrada mostré un tique

para qué tanta orquesta si son y solo tres actos

Aseguro que alrededor del pozo hay una zanja

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CAVILANDO SOBRE UNA BREVE ESCASEZ DE PALABRAS

¡Y si después de tanta historia ,sucumbimos,

no ya de eternidad,

sino de cosas sencillas, como estar

en la casa o ponerse a cavilar!

CÉSAR VALLEJO

Hoy es un día en que almuerzo dignamente

mi lenta mordaza aupando los colegiales zapatos

diurna melancolía del ser en casa en grande

desvistiendo el labio gris de mi mujer

que no termina de parir sus ojos sobre la mesa

La langosta es divisa para el subconsciente

explícale eso rascándole la nuca

padece la gratitud del sabor más ajeno

Y es que hay días que tengo mirarla

como si de perfil la una mitad

no cavilara tanto no con escasa suma

ahuecando cada riesgo que tiene mi descalzo

Días en que las noticias almuerzan grávidas

tu rincón de amasar al mundo ponerle tenedor

y plato también para que te inviten

y el quejoso día no te tenga tan solo

así como dices explicando hoy a tu mujer

el precio de una langosta en el mercado mundial

precisamente hoy que dignamente almorzamos

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Interzona Z: Martín Adán
Rafael de la Fuente Benavides, ( Lima, 27 de octubre de
1908 - 29 de enero de 1985 ), fue un poeta peruano,
cuya obra destaca por su hermetismo y hondura
metafísica. Es además considerado como uno de las
grandes representantes de la literatura vanguardista
latinoamericana.

Desde muy joven mostró dotes literarias, las que compartió


con sus compañeros de clase: Emilio Adolfo Westphalen y
Estuardo Núñez. A medida que pasó el tiempo vivió con
creciente estrechez económica y sufriendo un fuerte
alcoholismo. Buena parte de sus últimos años los pasó en
sanatorios, hasta su muerte en 1985. Allen Ginsberg se
mostró interesado en su obra y en él mismo.
Aprovechando su paso por el Perú, con el objeto de
conocer la ayahuasca, logró entrevistarse con Martín Adán.

Esquizofrenia URBANISMO

Manicomio del alba asilante un lucero Extramuros; meaban tufillos de


friolero, adormilado, tan ave todavía... ganado;
el sol, viudo, fregábase la marmilla de cobre,
-Apenas a la tarde se pone luz, ap-te-ro,
y un ficus malarioso, paupérrimo, baldado,
cuerdo, inmóvil, etcétera, a toda celestía. ingería la purga de un regato salobre.
En la rama cimera de un arbóreo Ketty; sus ojos agros ya se han
aguacero, urbanizado;
estrellín, estrellón, anoche se dormía, Ketty, yanquis elevan hierro y cemento
el pico bajo el ala, a un grado bajo cero, sobre
sin hembra al lado, al lado de un viento sus pupilas palustres; postrero parvo prado
que rugía. de la corbata verde de algún amigo pobre?

Hora aletea torpe con las alas rociadas; En seda vegetal salvo el color
extenso
loco de soledad, se ignora estrella y pía
que ingenieros albinos, mascando chicle, a
en tema de ave y topa con las brisas
tenso
cerradas. cordel y a teodolito, van hurtando a mi pena:

-Avestrella, delirio, patetismo mentales... -Viento agudo mondaba la tarde,


Los anteojos de Núñez deploran tu que era una
manía manzana madurísima, y el plato de la luna
en ciegas adherencias de orvallos colmábase de tiras de cáscaras morena?
lacrimales.
(De Itinerario de primavera)

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RECORDANDO A MARIO BAHAMONDE POR DANIEL ROJAS
Prosista y poeta, gran cultor de la crítica y el
ensayo, Mario Bahamonde Silva es un hijo
abnegado del norte Chileno. Visionario capaz
de abarcar en su genio el rescate de una
heterogénea producción histórico, lingüística
y literaria

Prosista y poeta, gran cultor de la crítica y


el ensayo, Mario Bahamonde Silva es un
autor completo e hijo abnegado del norte
Chileno, junto a Andrés Sabella, Antonio
Rendic, y Oscar Bermúdez, ha sido y será
uno de los más grande impulsores de las
letras nacidas al alero del desierto.

En el campo de la investigación cultural,


entregó el Diccionario de voces del norte,
Guía de la producción intelectual nortina,
Pampinos y salitreros y Gabriela Mistral
en Antofagasta.

Nacido en Taltal en 1910, Bahamonde se unió de forma indisoluble a las letras, primero en el
campo de la docencia, ejerciendo tanto en liceos, como en el área de extensión de la
Universidad de Chile en Antofagasta. Luego oficiaría en torno al campo periodístico, en la
edición del Mercurio de la misma ciudad.

Entre sus obras más destacadas se encuentran los volúmenes de cuentos De cuan lejos viene
el tiempo, las antologías de cuento y poesía del norte y Pampa volcada (1945), rica en tipos
humanos del mundo salitrero. Luego vendría Huella rota aparecida en 1955, que versa sobre la
vida y penuria de un obrero de Chuquicamata, consigna que lo enmarca dentro de la
generación del 38 como retratista geográfico y social, testigo y protagonista de las
revoluciones culturales y políticas del periodo que se extiende desde fines de los treinta
hacia comienzos del cuarenta, Su obra es sin duda, una huella cabal e imperecedera, valioso
documento, a la hora de iniciar un seguimiento del panorama y ruta, que asume la producción
textual del norte.

Hay que destacar además que fue ganador del Premio Municipal de Santiago por su novela El
caudillo de Copiapó y miembro de la Academia de la Lengua desde fines de los años 70 por su
diccionario de las voces del norte, gran aporte lexicográfico en lo que a esta región del país
atañe. Como intelectual pleno, Mario Bahamonde no abandona además la riqueza de
otros géneros y autores provenientes del extranjero, ampliando su caudal productivo. No
se puede en tal caso, obviar su aporte al teatro, con la creación del grupo libre que monto obras
de Albert Camus como “El malentendido”

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Sin embargo la preocupación principal del
Taltalino, orbita en torno al desapego y
alienación creciente que el hombre nortino
experimenta frente a su cultura, leyendas,
mitos e historia. Observar como se desfigura la
forja de una identidad y como la palabra, que si
bien puede ser cárcel lógica es además la materia
prima de la memoria y percepción. Tal divisa, lo
empujo a estudios acabados y gestiones que
configuran a la tierra nortina y sus voces, como la
quintaesencia y leitmotiv de su producción. No
casualmente afirmaba que La tierra siempre es el
más viejo dios. Por tanto, la lucha contra el
inconsciente colectivo, hizo que su pares
reconocieran en su obra y vida, la de un
aventurero atlas, cargando la piedra fundacional
frente a la agria indiferencia. Al respecto
Nicomedes Guzmán poeta y novelista también
enmarcado dentro de la generación del 38 afirma
que: Bahamonde fue fiel a su tierra de piedras y
arenales, de soles y distancias, camanchacas y
huellas. Desde el primero hasta su último libro se
escucha el latido del desierto y las voces de sus
habitantes.” Razón que lo llevo a viajar por el
periodo colonial, republicano y desde luego a visualizar el mundo precolombino y su proyección,
más allá de la influencia peninsular.

Obsesas trashumancias y largos periodos de ausencia que lo asentaron en la capital, a


fin de perfeccionar su saber y recopilar datos añejos en perdidos archiveros, los cuales
luego se traducirían en ricos corpus creativos.

Los especialistas ven por tanto en Bahamonde a un visionario de amplio criterio, capaz de
abarcar en su genio el rescate de una extensa y heterogénea producción la cual preserva y lega
como artífice cuidadoso, a sus sucesores. En su obra resuena el eco de la tradición oral, la
prosa proletaria, el verso imaginista y el mundo portuario además de las diversas vías de
preservación que asume la tradición e historia, ya sea en la sabiduría popular, el folclore, el
habla coloquial, la toponimia, la música, danza, las leyendas seculares y los usos diarios.

En la Guía de Producción Intelectual Nortina denuncia además, el derrotero y perdida del


acervo regional: Hubo una música tan antañosa como los rastros remotos de la vida, que hoy
desconocemos. Música que se desarrolló sucesivamente de acuerdo a la etapa que vivía la
zona. Ya no hay memoria de las viejas cuecas mineras (algunas de cuyas letras hemos
archivado) ni tampoco hay memoria de las cuecas pampinas, pero de la vieja pampa salitrera.
De este mismo modo se ha ido perdiendo en el olvido el primitivo teatro minero o las antiguas
payas populares o el refranero nortino y todo el saber que constituye nuestra alma regional".

Drama que se extiende más allá de la abolición y desuso de formas expresivas. El


conflicto se agudiza en torno a la lengua, panorama desastroso que cada cierto tiempo,
nos toca presenciar, al ver morir al último de los hablantes de una comunidad. Con él, no
sólo desaparece un universo constituido por el individuo, sino que se cierra el umbral a toda una

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cosmovisión y cultura. Algo similar se vive en la perdida gradual del hombre frente al
reconocimiento de voces cotidianas como aquellas que bautizan nuestras ciudades. Al vivir
con asiento en estas, las repetimos como un fraseario perpetuo y mecánico del cual ya
no tenemos conciencia ni rastro de su génesis.

La tradición se perdió por completo y desapareció sin más rastros ni justificaciones que nuestra
propia ignorancia. Y lo que es peor, nadie sabe qué significan nuestros nombres regionales.
Nadie sabe qué quiere decir Chuquicamata (dura lanza) ni Taltal (gallinazos) ni Calama (brotes,
reverdecer) ni Loa (rápido, ágil), ni Iquique, Arica o Tocopilla, ni cada uno de los nombres que
señala nuestra toponimia

No es un tema menor, pues la elección voluntaria o


la adhesión forzada a un espacio vital, la lucha o
dicha en un territorio sea boreal o austral, va
marcando de forma reciproca el temple del hombre
y las grietas y formas de su medio. El habitante y
su territorio, aquel que lo envuelve, que le da
cobijo y tantas veces lo desafía, lo devora y lo
alimenta a fin de cuentas se realiza temporal y
espacialmente en la memoria y el inconsciente,
en la llamada inmortalidad, que a nuestro
género le proveen la historia y la palabra, la cual
no puede constituirse sin la afirmación o negación
de aquel terruño al cual ha sido arrojada la
existencia a constituirse.

De manera que si hay un Lillo o Arguedas que ven


la proyección letrada en la condición laboral o racial
o un Parra o Wittgenstein que procuran
desestructurar el lenguaje y las formas en base a
una antirepresentatividad dada por el habla
coloquial o lo que se dice o calla y los conceptos
ambiguos de verdad, hombres de cara a la ciencia
ficción, simbolistas, surrealismos mandragorianos,
carnavalesco Rabelesiano, Rokhiano y ficciones
creacionistas además de dilemas y retrueques metaficcionales imbuidos en el mero drama del
diseño textual como eje de la historia, pesquisas Cervantinas o Beckettianas que eliminan la
unidad ficcional, la literatura no puede, sin agrietar su riqueza comunicativa, el dejar de
proyectar todas las dimensiones y niveles de la realidad que involucra nuestra existir. En
tal medida escamotear el maridaje hombre-tierra, por un prejuicio adolescente, supuesto
rupturismo y vitalismo ego maníaco, coartaría gravemente nuestra comprensión social, política,
epistémica y psicológica.

Bahamonde consciente de ello, dio todo de si en lo literario, narrativo y lírico en lo


lingüístico, cronístico, histórico y folclórico, tomando un camino que lo eleva como voz
privilegiada e ineludible a la hora de pensar y recrear la nortinidad nacional, frontera
imaginada y trazada por el hombre, pero incapaz de ser disuelta por la presencia indómita del
desierto.

16
Considero que no hay mejor forma de dejar patente al lector la trascendencia de este gran
hombre y escritor, que la emoción creciente de su proyecto vital y creativo. En una biografía de
nuestro desierto, crónica publicada en el Mercurio Antofagastino en los años cincuenta,
Bahamonde confiesa: Una emoción muy especial me producen los libros sobre el norte.
Nunca he medido en ellos lo puramente literario, lo que pudieran tener de mensaje sabiamente
condimentado. En cambio, he intentado escudriñar lo que contengan de íntimo, de nuestro, de
ese afán por decir y difundir las cosas que sólo los nortinos pueden sentir sobre el norte.

Autor: Daniel Rojas Pachas

SONETO DE MARIO BAHAMONDE

SALITRE 1959

(paráfrasis del soneto de Pablo Neruda)

Salitre, flor de luz en tierra dura,


cristal aprisionado entre la pena,
camanchaca de luna sobre arena,
sudor de pueblo hervido en amargura.

¿Quién en el tiempo coronó tu albura,


tu fuerza, tu pureza de azucena?
Silencio de la tierra que encadena,
el desierto te esconde entre su hondura.

Aquí está el hombre, terco, duro, mudo,


amarrado a tu sed desesperada,
sembrando corazones en la tierra.

Hunde su mano entre tu polen rudo,


bebe tu sabia en lunas congeladas
y su savia con una cruz te encierra.

(Publicado en "Antología de la poesía chilena a través del Soneto" Ediciones Libertarias,


Madrid, 1988. Pág. 117)

17
RECOMENDAMOS REVISAR ASESINATO DE LIBROS.

ASESINATO
DELIBROS

(O cómo la justicia valida aún su


destrucción en Chile)

José G. Martínez Fernández.

Correo electrónico del autor:


josegonzalomartinezfernandez@hotmail.com

Testimonio y poesía
EDICIONES PALABRA ESCRITA

Muestra publicada en:

http://asesinatodelibros.blogspot.com/

ESTE LIBRO ES UN LIBRO-DENUNCIA.


A TRAVÉS DE UN TESTIMONIO (CON
PRUEBAS EXTRAÍDAS DE UN
PROCESO QUE FUE UNA FARSA) Y
CON LA INCLUSIÓN DE
DOCUMENTOS MÉDICOS, QUE
SEÑALAN EL PERÍODO COINCIDENTE
ENTRE LA ENFERMEDAD DEL AUTOR Y EL DAÑO QUE SE LE CAUSÓ A SUS LIBROS. SE
INCLUYEN FOTOGRAFÍAS QUE MUESTRAN PARTE DE LA DESTRUCCIÓN CAUSADA.
CON ELLO EL AUTOR HA QUERIDO SEÑALAR QUE LA JUSTICIA CHILENA AÚN NO
RECOBRA EL VERDADERO OBJETO DE SU SER.

ESTE LIBRO HABLA DE LA DESTRUCCIÓN DE CENTENARES DE LIBROS OCURRIDOS


POR LA INEFICIENCIA Y MALDAD DE SUJETOS QUE DEJARON QUE LOS HECHOS
OCURRIERAN ANTE SUS PROPIOS OJOS.

EXPUESTO ESOS ANTECEDENTES ANTE EL TERCER JUZGADO DE POLICÍA LOCAL DE


SANTIAGO, EL JUEZ DEL MISMO NO SE PROPUSO INVESTIGAR LOS HECHOS Y NO
APLICÓ JUSTICIA CONTRA LOS RESPONSABLES, APARTE DE NO CONSIDERAR LOS
ANTECEDENTES MÉDICOS QUE EL DENUNCIANTE QUISO PRESENTAR.

ES A ESE JUEZ Y A SU COLABORADOR INMEDIATO Y A LOS RESTANTES


RESPONSABLES DE LOS DAÑOS CAUSADOS A LOS QUE EL AUTOR ACUSA EN ESTE
LIBRO. NO SÓLO MUESTRA LAS PRUEBAS QUE HABLAN DE ESOS HECHOS, SINO QUE
ADEMÁS USA LA POESÍA PARA RESPONDER A ESA INJUSTICIA. POEMAS DIRECTOS,
DUROS, AUTÉNTICOS; POEMAS CONTRA LOS SUJETOS INVOLUCRADOS HABLAN
DE LA MALDAD, DE LA PUDRICIÓN, DE LA INJUSTICIA Y DE LAS MENTIRAS
QUE RODEARON DICHO CASO.

18
EL ARTE DE MONTEFINALE.

19
CINOSARGO SE COMPLACE EN PRESENTAR EL TRABAJO PICTÓRICO E
ILUSTRACIONES DEL ARTISTA RADICADO EN ARICA-CHILE, JUAN PEDRO SILVA,
TAMBIÉN CONOCIDO COMO MONTEFINALE. MIEMBRO DE LA RUECA Y DEL
COLECTIVO TROMPO. TODOS LOS DERECHOS PERTENECEN AL AUTOR JUAN
PEDRO SILVA. (MONTEFINALE)

20
Interpretación del artista Montefinale del poema Cabeza.

POEMA CABEZA POR DANIEL ROJAS PACHAS.

Al amigo piedra.

Gran mitómano, padre, abuelo, ídolo de roca. En tu inmensa barriga de atlas, en tu continua
barba de tierra y fuerzas ominosas, acoges la pálida y rencor bohemio de superhombre,
protobestia y madre infinita. El ramaje de tu pecho, la curvatura de tu amplio mundo pensado,
requerido, soñado en tus pesadillas de paraíso perpetuo, rompe como látigo en la rugosa y
paciente espalda del imprevisto. La ambigüedad del fusil y carga lluviosa, todas armas perdidas,
todas memorias castigadas, en nuestro maltrecho y débil corazón. A tu lado, tú, Cronos de
árboles inmensos, heredamos en luz muerta, el pulso pantanoso de tu caminar dantesco.
Caminata de toro ardiendo, a zancadas, abrasado a bramidos gruesos, resquemores gimen y
en tallos que la retina no alcanza, no dibuja, ambiente por atmósfera de crecidas Leviatán, caen
como pélidas señales de tu prosa, caen los genios de tu boca sobre cada ruta y pasaje

21
venturoso, aquellos relámpagos calientes, fijos obsesos, neuróticos placeres que liberan del
camino injusto, denuedo parido en la mafia del perdón. Consumidos, calcinados, por tu baba de
Satán, pasión de fuego obsidiano, pasión de demiurgo ambiguo y portentoso escritor, creando
al cielo con una metáfora de hielo y salto de agonías, jamás cegado ante los mares, nunca
indiferente ante las criaturas y fantástica paridera, aún no escrita en tu evangelio de terror…
Como Zeus encorvado, Como Gilgamesh satisfecho, los truenos de tu cabellera placida y los
parásitos de tantos rincones olvidados, recogen en pedazos, a cada huérfano marchito,
nosotros, poetas desperdigados en la clepsidra sin cuerda, locura bendita… Reclamamos el
sello de tu sangre imperial, maestro dionisiaco, carnavalesco y epónimo conquistador del llano.
Agusanados, pariendo en cada patética sinapsis conquistada por el miedo local, la mediata
razón y esclavitud de lágrimas… el ruidoso huerto es nuestra mansión… Y castigados, en la
metamundana oquedad del diario trajín, somos tejedores de tu cobija, reposo para las uñas
astilladas y tu gula, hambre de montaña alegre, ingesta de tempestades, la piedra digital de
este Sísifo devorado por sus desviaciones, bastarda prolongación y amplitud de tu futuro
Partenón.

Tú, Prometeo anclado en las voces coléricas y fértiles pies de este cuerpo celeste. Luchamos
juntos en la comunión del solipsismo pleno, luchamos contra nuestra propia ración de brebajes
carcelarios y sueños de fracaso y tú, magnánimo falseador del universo, maestro jugador,
anarquista repartiendo la baraja caótica, con tus índices tutelares, tentáculos de infraverso
depravado, enciendes la magia del simple cotidiano, pecador de ideas inconclusas, las llagas
del tiempo, la cicatriz marina del liquido horario, inunda las gargantas pasadas, pesadas, tanta
cuna y fermentado para tanto críptico verbo desaforado… Inicia el festín de antiguo prostíbulo,
camas en hinojos y hebras piojentas que hieden a guerra perdida, a fruto rodando de mano en
mano, en los féretros y caldos rompientes. Defenestrado el muladar y la continental servida en
bandeja para comensales ciegos, la comida clama un anciano curandero y su sabia rotosa, su
oclusa semilla, párpado muerto en el común ingrato ojo, recibe a patadas en las costillas a
cuanto lascivo poeta falso, afrancesado mendigo de aplausos y cobarde fundador de mares,
pequeño dios y vate burlador de mujeres, apéndice de la academia, anti-negador, anti-hombre
imaginario de su cinismo inocuo, se pretende imponer, reinar en un lar de tuertos y tullidos
hombres, la furia de tu rojo canto, de tu hades golpe a la quijada, libera de emoción la soledad,
el bramido, ese infernal rugir que no acaba, hasta que acaba al principio total.

Cabeza - Del poemario inédito GRAMA - Todos Los Derechos Reservados Daniel Rojas
Pachas.

22
SUPER-EMO, SU DEBILIDAD NO ES KRIPTONITA SINO SU EXCESO DE
NOSTALGIA. Por Walter Kovacs.

SUPERMAN RETURNS (2006)

Tras cinco años de ausencia Kal El


regresa a la tierra de un periplo en lo
profundo del espacio en busca de su
desaparecido planeta natal. Al
intentar retomar su vida como era, se
encuentra con que muchas cosas
han cambiado, Lois Lane la mujer
que ama ha seguido adelante con su
vida y ahora tiene nueva pareja y un
hijo, por lo demás, la gente de la
tierra se las ha arreglado sin la
presencia del paladín de capa roja
que ha pasado al olvido. Aunque
otras cosas no han cambiado y Lex
Luthor se dispone a poner en
marcha un nuevo plan para cuyo fin
se ha apoderado de tecnología
kriptoniana.

Si preguntáramos a mansalva a
cualquiera respecto a las películas
de Superman, la mayoría
respondería que sí las conocen o si
las han visto pero que les gustan las
dos primeras sino es que tan solo la
primera, y es que la verdad
Superman III y IV son bastante
mediocres y olvidables (particularmente la IV) aunque a título personal debo decir que
guardo cierto aprecio por Superman III porque es la única de las originales que vi en
una sala de cine pero eso es otro asunto. El tema en si, es que mucha gente desconoce
que tanto Superman I y II fueron filmadas juntas, casi en su totalidad, una practica que
se ha dado a menudo en recientes años con cintas como Lord of the Rings, las
secuelas de The Matrix, o las secuelas de Pirates of the Caribean con el fin de hacer
economías en los presupuestos de filmación. Esta claro que fue esta misma razón la
que movió a los conflictivos hermanos Salkind productores de las cintas originales de
Superman a usar esta práctica, de esta forma aseguraban actores por los mismos
valores así como el equipo creativo de guionistas director y equipo de filmación, con
esto tenemos que al menos en intención las dos películas originales de Superman
obedecían a la visión de un solo hombre tras el lente, Richard Donner, quien se encargo
personalmente de contratar al guionista Tom Mankiewics para reescribir el guión que le
proporcionaron los hermanos Salkind por considerarlo demasiado kitsch y extenso.

23
La intención de Donner
era presentar a
Superman como una
figura mesiánica, un
salvador proveniente
de las estrellas. Pero
tras haber completado la
filmación de la primera
película y el 70% de la
segunda Richard Donner
fue despedido por los
Salkind y reemplazado
por Mark L. Lester quien
termino de filmar la
segunda parte e incluso
refilmo algunas
secuencias para que
cuadraran con su versión de la película.

En otras secuencias simplemente se usaron doblajes sobre las voces de los actores, el
caso más notable el de Gene Hackman quien se negó a regresar al rodaje por lealtad a
Donner. Así que Superman La película es la visión de Richard Donner y Superman II al
menos lo es en parte ya que no retoma el tema de la alegoría religiosa por los cambios
realizados y las escenas desechadas por Lester quien añadió un tono más "camp" a la
cinta. Lo que queda en mayor evidencia en la tercera parte también dirigida por Lester.

Y que tiene todo esta perorata que ver con Superman Returns se preguntarán. En
realidad tiene mucho que ver. A diferencia de lo que Warner Bros. hizo en Batman
Begins con Christopher Nolan en la dirección para recuperar la franquicia del hombre
murciélago con una "historia de origen del personaje" y empezar de cero, con
Superman, optaron por otro enfoque. Al contratar a Bryan Singer para retomar el
conflictivo proyecto de Superman (que es una historia aparte en si misma por la
cantidad de guionistas y directores que desfilaron durante 10 años) este decidió que lo
mejor era retomar las dos películas de Superman que si funcionaban, pero con un
particular apego a la primera, es decir a la visión de Richard Donner del kriptoniano. Y
eso es algo que se siente al sentarse frente a la pantalla de cine, inmediatamente una
gigantesca S nos pega de lleno y caemos en cuenta que estamos viendo una secuela
que llega casi 25 años tarde para cerrar en la misma nota impuesta por Donner en la
cinta original, lo que resuena claramente en la voz de Marlon Brando en las palabras
con las que abre la película "El padre se convierte en el hijo y el hijo en el padre" y
que queda bastante patente en una de las muchas simbólicas imágenes de la
cinta.

24
Todo en Superman Regresa tiene un dejo de conocido partiendo por los largos créditos
iniciales patentados por Donner, la decisión de conservar la banda sonora compuesta
por John Williams ahora adaptada eficazmente por John Ottman y que en realidad es
indiscutible como tema de fondo para Superman (de la misma forma que lo son otros
temas de película como el de Star wars o el de James Bond por decir algunos). El
diseño de la tecnología Kriptoniana basada en cristales y la fortaleza de la
soledad también son heredados, más aún la inclusión del propio Brando desde
ultratumba a través de metraje no usado que se conservo de las cintas originales
y desde luego la elección de un actor con un no casual parecido físico con el
fallecido Christopher Reeves quien parece ser el canon para el aspecto físico de
Superman. En ese sentido el veredicto permanecía pendiente respecto al desempeño
del novato Brandon Routh pues tenia unos zapatos grandes que llenar, pero para ser
justos este se las arregla para hacer suyo el papel y aunque es difícil ignorar que
Reeves es para muchos el Superman definitivo en la pantalla no es imposible
vislumbrar a Routh en el papel, no es una mera imitación de Reeves como el personaje
titular, lo dota de suficiente humanidad y una nota de melancolía como el héroe que
debe aceptar su destino de "salvador" con todo lo que ello conlleva y desde ese punto
de partida es un despegue del Superman de Reeves, como Clark Kent al menos no
anda arrojando mierda torpemente encima de todo el mundo pero la pelicula no ocupa
demasiado tiempo en Kent. El caso de Lois Lane es diferente, Kate Bosworth posee
indudablemente una belleza angelical pero no es capaz de imprimirle la tenacidad y por
momentos pesadez de Margot Kidder que sin duda hizo suyo el personaje, la Lois de
Bosworth es nula y poco creíble tan solo parece pasearse por los pasillos del Daily
Planet sin saber adonde va realmente, eso debilita bastante la trama pues gran parte
del peso argumental de la cinta recae sobre ella y buena parte del anticlimatico tercer
acto de la cinta en particular. Nunca llega a desarrollar una química con Clark y eso es
clave en una película de Superman al menos en una que toma tanto de sus
predecesoras.

25
Con respecto a Lex Luthor, la historia insiste en
presentarlo como el Agente de Bienes raíces del
infierno con un descabellado plan que refleja en
exceso la amenaza de la primera película. El
personaje esta a cargo de Kevin Spacey quien
aquí parece canalizar eficazmente a Gene
Hackman (el Luthor original)con una fuerte dosis
de Phillip Seymour Hoffman en MI3 cuando entra
en modalidad psicopata por momentos y aunque
ambas facetas son divertidas por separado no son
una combinación que termina de cuajar. Esto es
sintomático de Superman Regresa, es esa misma
dualidad la que aqueja a toda la película.

El problema de fondo con Superman Returns es


que se trata por todo lo anterior de una película
con una identidad heredada y no propia, opta por
la seguridad de lo conocido por el gran público.
Por lo mismo no se desarrolla por completo, ni decide que clase de película es, nunca
consigue crear su propia ritmo. El hecho mismo de ser una película evento que costo
más de 200 millones de dolares ya le impone requisitos de partida. Por lo mismo no
llega a profundizar en el aspecto alegórico de Superman como un Mesías
aproblemado aunque la intención yace allí, tampoco se decide por ser el juego
peligroso que propone en un momento cuando Superman se reecuentra con Lois
y al saberla comprometida actúa como un exnovio celoso tratando de seducirla,
algo así como "La última tentación de Superman". Ni tampoco termina de ser la
gran aventura épica "Más grande que la vida misma" que debería ser por derecho
propio. No es que Superman Regresa sea mala, bajo ningún concepto lo es, tiene toda
la intención de ser una película grandiosa y eso salta a la vista por su puesta en
escena, sus espectaculares fx, una banda sonora que no tiene desperdicio, esta claro
que Synger siente un profundo aprecio y admiración por el trabajo de Donner pero aún
con ello se encarga a su manera de dotar a la cinta de imagenes icónicas que evocan
efectivamente la esencia de Superman como símbolo, ya sea observando la tierra
desde el espacio o recreando la portada del Action Comics 1. Aunque Synger no es un
director orientado a la acción per se sino más bien uno orientado a la historia no
escatima en presentar una intensa secuencia de acción aérea que no tiene
comparación con nada similar antes visto aunque llega demasiado temprano dentro del
metraje y se pone la vara demasiado alta como para poder superarse a si misma al
menos en términos de acción.

Es encomiable el esfuerzo de Synger por entregar una visión del hombre de acero
aunque finalmente no termina de hacerla suya con éxito, algo parecio perderse en el
proceso o en la sala de edición. Si es que acaso deja sentadas las bases para futuras
secuelas como es de esperar en una película de esta naturaleza, pero eso dependerá
de su comportamiento en las boleterías y esa es otra historia diferente. Nuevamente
hemos creído que un hombre puede volar, solo que hubiéramos deseado que fuera
más alto y con un mayor sentido de dirección.

26
POETA RUMANA, ELENA LILIANA POPESCU
ELENA LILIANA POPESCU (20 de julio de 1948, Rumania). Poeta, traductora, editora. Doctora
en Matemáticas y catedrática universitaria de la Universidad de Bucarest. Tiene publicados más
de 20 libros de poesía y de traducciones, en Rumania y en el extranjero. Escribió varios libros
de poesía y de traducciones. Mencionamos los libros de poesía Tie (A Ti, 1994), Cânt de Iubire /
Song of Love (Canto de Amor, 1999; 2007), Imn Existentei (Himno a la Existencia, 2000), Cânt
de Iubire/ Pesma Liubavi (2001), Peregrino (2004, España), Cuan grande es la tristeza (2005,
España), Himno a La Existencia (México, 2006), La versión chino de Canto de Amor (2006,
Taiwán), Cât de aproape…/ Lo cerca que estabas…(2007); Unde eşti, Timp? (Tiempo, ¿donde
estas?, 2007), Poemas (bilingüe rumano-urdu, Pakistán, 2008). Sus poemas traducidos al
inglés, español, francés, italiano, portugués, neerlandés, serbo-croata, alemán, latino y urdu
están publicados en antologías y en varias revistas impresas y de Internet, tanto en Rumania
como en el exterior (Alemania, Argentina, Brasil, Canadá, Chile, Colombia, Cuba, EE.UU.). Ha
traducido al rumano de las obras de más de 40 autores clásicos y contemporáneos, poetas y
narradores. Se puede visitar su página electrónica www.elena-liliana-popescu.ro

NADIE TE HA RESPONDIDO

A veces

has preguntado

qué es la vida

sin querer

saber

en verdad

la respuesta…

¡Y no la has encontrado!

Nadie

te ha respondido,

porque nadie

habría podido

responderte…

27
SI SUPIERAS

Si supieras

cómo Te añoro,

aunque estés en mi corazón

y cuán grande es la tristeza

de verte

sólo en mis sueños.

Cómo Te añoro,

aunque estés siempre conmigo,

y qué hondo es el dolor

de oírte

sólo en mis pensamientos.

Qué duro me resulta

buscarte a mi alrededor

y encontrarte solamente

cuando Tú quieres que Te encuentre…

Agradecemos a Pepe Sanchez y Calle B, por difundir y colaborar con Cinosargo, en el


envío de la obra y datos de la autora, así como la versión de sus poemas en idioma
original.

28
POEMAS DE JUAN DANIEL PERROTTA

Acusamos recibo de la obra del poeta Juan Daniel


Perrotta, nacido en Buenos Aires en 1953. Ha
publicado Planet Magazine (poesía), Patio de comidas
(poesía), El poema de las gentes (poesía), Pese a la
degradación de las palabras (poesía), Recuperar el
Norte (poesía), y está en su página web su poemario
más reciente, en formato digital, La incierta infidelidad
de la poesía. También ha escrito Apuntes sobre
Ecología humana y urbana (ensayo), Globalización y
bastones (ensayo), Itinerario Obligado: la poesía
(ensayo). Su obra se consigue en soporte electrónico y
papel en http://www.lulu.com/perrotta/, y casi la
totalidad está disponible de forma gratuita en su página
web.

Ha sido galardonado por su obra poética, y también


obtenido reconocimiento en cuento. Dirigió ciclos de
lectura, además de talleres literarios. Formó parte de la
organización de la Contraferia del Libro, que pretendía
llamar la atención sobre las dificultades que tienen los
poetas para editar, y la necesidad de ejecutar cambios en la realización de la Feria del Libro que se lleva
a cabo todos los años en la ciudad de Buenos Aires. Trabajó como periodista en medios gráficos, y
realizó programas radiales. Se desempeñó como editor de libros y revistas en el ámbito literario y otros.
Actualmente suma el podcasting como herramienta de difusión literaria, aprovechando el fervor que
despiertan entre los jóvenes las nuevas tendencias de comunicación. Más información sobre el autor en:
http://mx.geocities.com/p_t_live/

De a dos

Un par de brazos

de ojos

un par de besos

de tetas que se clavan

en el pecho

Un par de preguntas

sin respuesta

que me hago

cuando sobreviene el abrazo

29
Metro movie

Estoy yendo hacia ningún lado

Por el vagón pasa ahora una muchacha con su violín

tocando música celta,

mientras la formación del metro va hacia un punto en el planeta

que va hacia un punto en un universo

con derrotero cierto

Toda la vida es una road movie

Sólo yo

estoy desorientado

Iba tras el amor

pero no está por aquí

Miré alrededor y pregunté

Estás ahí

amor?

El lúgubre ulular de la lechuza por respuesta

Estás?

Incongruencias

sin sentidos

engaños

No está en ningún lado

Hacia allí voy.

30
ANVERSO LITERARIO: GARCÍA MÁRQUEZ: DE AMOR Y OTROS DEMONIOS POR
DANIEL ROJAS

Apostillas sobre algunas obras de Nobeles


Literarios Primera Entrega: García Márquez:
De amor y otros Demonios.

García Márquez en su obra de amor y otros


demonios juega con distintos niveles de
sexualidad, desde la más extrema y
libidinosa, tal es el caso de Bernarda Cabrera,
ex-contrabandista de especies y esposa de de
don Ignacio de Alfaro y Dueñas, quien vive
sórdidas escapadas con el negro Judas
Iscariote, rudo protomacho que somete a sus
mujeres arrastrándolas a la perdición y
decadencia. La otra mirada la personifica la
una imagen de mayor recato y pudor,
inocencia casi infantil y animal materializada
en Sierva Maria de todos los Ángeles, hija de
Bernarda y Don Ignacio, víctima del rechazo y
marginalidad por parte de sus progenitores.

Apartada del mundo dizque civilizado, producto


de un conocimiento temprano de la orfandad,
impuesto por la indiferencia, Sierva Maria se
cría con su nodriza Dominga de Adviento
bajo las costumbres de los africanos, con la
santería que profesan los esclavos y es en
tal grado una existencia errante e ignorada
que solamente se revela al mundo paterno, cuando es mordida por un perro rabioso, lo cual no
deja de ser en la prosa de Márquez, una metáfora del apetito e iniciación sexual o al menos, de
la germinación hormonal propia de todo adolescente.

Atendida o medianamente tomada en consideración por su Padre, no así por Bernarda, al


enterarse del ataque del can, surge una exagerada preocupación que permite observar al lector,
el desarrollo del temperamento de un endeble Segundo Marqués de Casalduero, a causa de la
ficcional enfermedad de esta mujer en ciernes, la cual nunca muestra síntomas pero que todos
a su alrededor presuponen, lo cual, sumado a la conducta extravagante y costumbres
adquiridas en sus devaneos con el vudú, llega a oídos de terceros como un escándalo
que bombardea las buenas costumbres de esta Cartagena de Indias dominada por el
clero y la represión, desatando el drama y la consabida moralina castrante, nuevamente
muestras de que la rabia no esta alojada en el cuerpo de la inocente y salvaje Sierva quien
asume todo el tiempo su destino con resignación. El veneno duerme en la tradición monástica,
eversiva, ignorante y tantas veces mal intencionada y dirigida por las supuestas autoridades
envestidas con el báculo de la ultracorrección. Hay un choque entre dos culturas y
cosmovisiones, la periférica compuesta por el mundo afro americano y la totalitaria del
régimen peninsular. Una plagada de supersticiones y ritualismos, la otra de dogmas y
códigos draconianos.

31
El colombiano ganador del Nobel, sin caer en lo recursivo
y pornográfico, propio del folletín, nos muestra
extemporalmente un problema de educación, intolerancia,
abuso y olvido que sufren los menores, todo con un
sencillo eje temático, el amor frente a la sexualidad y su
despertar, claro que plagado de su retórica ampulosa y
particular estilo de adjetivar la narración.

Para desarrollar el tópico, debemos centrarnos en la


figura simbólica de la protagonista, fiera indomable,
mitificada como demonio por la Abadesa y el obispo,
portadora de una ira sublime y enajenamiento frente a
la realidad inmediata. Sin embargo todo toma un giro
cuando conoce a Cayetano de Laura, joven formado al
alero de la iglesia, bibliotecario, otro símbolo textual, este
representa la frustración y la mansedumbre de todo
apasionamiento, es además una alegoría del platonismo,
al autoproclamarse descendiente de Garcilaso de la Vega,
poeta muerto por el amor de una mujer que sólo deseo
lejanamente. E aquí otra forma de expresión del poder de la sexualidad, su injerencia en el sino
trágico, ya sea por los esquemas mentales que asumimos, pues Laura es un hombre
coaccionado en su voluntad de amar, no se puede expresar libremente pese a tener más de
treinta años por ende ve desbordado todo su ímpetu en la figura de esta niña de doce que sufre
producto de las ideas exorcistas de un obispado, ciego mecanismo de control y tortura, gran
circunstancia compuesta por mentalidades oxidadas y fuerzas constrictivas que desde una
jerarquía taxativa, acusan a Laura de aprovecharse de María, razón por la cual lo que pudo ser,
Amor definible como casto y lo más cercano a un idilio juvenil, termina convertido en
muerte por locura y cuidado indefinido de Leprosos.

Elemento curioso es la presencia de otros tópicos del ars amandi popular en la literatura, en
específico el del largo cabello de Maria que sigue creciendo en proporciones descomunales,
aún después de muerta, tal como lo profetiza con una manda a la virgen, Dominga de Adviento,
al salvarla de su infausto y prematuro nacimiento, ella estipula que el cabello de la menor
debía crecer hasta descubrir el amor verdadero y en tal medida casarse. Una especie de
símil a lo que ocurre con otra trágica historia, la de Tristán e Isolda. Leyenda celta, en que una
enredadera tozuda nace de la tumba del juglar hacia la de su amada, hasta abrazarse de forma
indisoluble con una rosa y vid.

La voz de Márquez demuestra en esta historia, más allá de los fetiches a los que nos
tiene acostumbrados, su preeminencia como una de las más fecundas prosas de nuestro
continente y lengua.

Autor: Daniel Rojas Pachas

32
Cinosargo recomienda leer Des Honoris Causa.por Violeta Fernández

Cinosargo recomienda revisar la


Revista DES-Honoris Causa, de
nuestros amigos, de León Nicaragua.
Nos comunicamos con uno de sus
directores y redactor, Omar Elvir,
quien nos dió a conocer el proyecto.
Su ánimo, bastante ácido y sárdonico,
ha dado origen a una publicación
cuya línea editorial busca por medio
del arte y la libre expresión,
desmitificar la realidad, la pólitica y el
supuesto estado de derecho , además
del influjo de los grandes capitales.

Valiente propuesta que enfrenta el


problema de difusión de aquellos
espíritus creativos, alejados de las
grandes urbes y centros culturales
canónicos. Su obra se publica en papel y
ya llevan 17 números, lo cual extiende su
labor por más de tres años. Para los
interesados, pueden visitar el siguiente
link:

www.colnet.ch/robi/deshonoriscausa

En el hallarán, la versión on-line de DES-


Honosris Causa. La descarga es en formato pdf. El vínculo también lo hemos colocado de
forma permamente, en nuestra Cinosargoteca, lo cual brinda facil acceso al público lector.

Felicitamos a estos jóvenes talentos, y su iniciativa cultural, su espacio recibe


colaboraciones más información en: deshcausa@yahoo.es

33
LA VIDA ES UN GRAN DESAFÍO POR MATÍAS ARREDONDO

La vida es un gran desafío, es un gigante


llamado Foreman que te puede noquear
con cualquier mano, en cualquier
momento y cualquier lugar.

Hay algunos que simplemente no se


suben al ring, no escuchan la amenaza
que viene de arriba del cuadrilátero
invitándote a subir, y son ellos los que
pasan la vida viendo como otros luchan
por lo que quieren y son capaces de morir
en el intento.

Debes tener una dieta sana y balanceada,


sin muchos resentimientos, ellos no te
dejan avanzar en paz, pero tampoco dejes
espacio para las inocencias, conoce.
Levántate temprano, porque sino te
adelantarán en todas las filas, debes
correr. Un proverbio africano dice: seas
gacela o león, cuando raye el sol en la
mañana africana, debes correr, ya sea para vivir o para sobrevivir, debes correr. Debes
estar en forma, en cualquier momento te pueden sorprender con un golpe bajo,
enfermedades, mentiras, estafas, muerte… tus puños deben ser duros como el orgullo, y
seguros como la muerte, la mejor defensa es el ataque, una vez en el ring no tendrás
tiempo para divagar, tus ojos siempre estarán abiertos, ya que los puños enemigos no
tienen sonidos, son silenciosos como el búho en la noche.

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No olvides a las personas en tu esquina, ellos
levantarán tus brazos cuando llegues
ensangrentado y adolorido por los golpes
recibidos, debes luchar con tu mente no
solamente con tus puños, la diferencia entre
Ali y Foreman no fue física, sino mental.

Ali tenia una estrategia planeada y meditada,


como un asesino con sus victimas, como un
depredador. Adormecer a las bestias no es
trabajo fácil, te golpeará, resistirá y esquivará
tus golpes, también golpeará con fuerzas
sobrehumanas, lo único que puedes hacer es
recostarte en las cuerdas, balancearte como
un barco, cantarle al oído canciones como; eso
es todo lo que tienes?, golpeas como nena,
porque en algún momento vendrá el round 8
donde tendrás que golpear con todas tus
fuerzas, y veras que ese gigante , caerá como un árbol en el bosque, el caerá.

CULTURA, BELLA PALABRA


POR MARIETTA MORALES
RODRÌGUEZ

La cultura es, es su sentido más


universal, globalizada todo aquello
que el hombre ha creado desde el
comienzo de la civilización, hasta la
más exquisita forma de arte, desde
la filosofía, la ciencia, la literatura y
el teatro. La cultura es, lo que
distingue al ser humano. No hay
otro ser vivo que logre modificar la
naturaleza y crear códigos,
idiomas, leyes, y un lenguaje cultural. La cultura es aprender a construir nuevos
mundos, espacios, pequeños universos desafiantes, soberbios y de máxima ambición.
El hombre para crear cultura se ha valido de los elementos de la naturaleza, desde sus
manos, cuerpo y mente han salido herramientas, mensajes, artesanía, y todo aquello en
que altera la naturaleza. La cultura es el producto de muchos años, siglos,
generaciones tras generaciones que han ocupado un espacio válido en la historia de la
humanidad. Cada generación ha contribuido con su energía, trabajo, experiencia,
costumbres, idioma, que va puliéndose con los avances de la tecnología, a veces
transformándose, y siendo cambiados por otras tendencias. No existe lo repetitivo y lo
exclusivo. Cada ser humano es miembro de una determinada época. Nuestros
antepasados que vivieron en los sesenta y vieron con horror la guerra de Vietnam y se

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estremecieron con la revolución de mayo del 68 en París. En los noventa mi generación
asimiló todo el lenguaje de Internet, las nuevas tendencias narrativas, tener la ilusión de
revivir algunas utopías en el plano cultural y social, el advenimiento de la democracia en
Chile, y entender la cultura en un sentido mucho más globalizado como una gran aldea
global y olvidar aquellas figuras de seda las que se les rinde tanto tributo en mi natal
Antofagasta. Lo más importante es aprender a aceptar la diversidad desde todos los
puntos de vista. Los hombres llegan a su condición de personas debido a la cultura, que
es un impulso de su propia creación. La cultura es el más valioso de los tesoros del
hombre, el legado más impactante que recibe de las generaciones pasadas, porque
permite alcanzar un estado más elevado en la vida. La mayor responsabilidad de los
que amamos la cultura consiste en capacitarse eternamente, nutrirse, aprender más, no
quedar estancado en lo mismo, enriquecer nuestros propios bienes y valores y trasmitir
a las nuevas generaciones con el espíritu de un toro furioso que se construye un mundo
mejor.

YUKIO MISHIMA VIDA Y OBRA. POR VIOLETA FERNÁNDEZ

Yukio Mishima (三島由紀夫 Mishima Yukio), de


verdadero nombre Kimitake Hiraoka (平岡公威), fue un
escritor y dramaturgo japonés nacido en Tokio el 14 de
enero de 1925 y muerto el 25 de noviembre de 1970.

La sombra de la abuela

Hijo de Azusa Hiraoka, secretario de Pesca del


Ministerio de Agricultura. Pasó los primeros años de
su infancia bajo la sombra de su abuela, Natsu, que lo
separó de su familia durante varios años. Natsu
provenía de una familia vinculada a los samurai de la
era Tokugawa, ella mantuvo aspiraciones
aristocráticas -el nombre de juventud de Mishima,
"kimitake", significa "príncipe guerrero"- aún después de casarse con el abuelo de
Mishima, un burócrata que había hecho su fortuna en las fronteras coloniales. Tenía
mal carácter y se exacerbó por su ciática. El joven Mishima acudía a masajearla para
aliviar su dolor. Ella tenía tendencia a la violencia, incluso con salidas mórbidas
cercanas a la locura que serán posteriormente retratadas en algunos escritos de
Mishima. Algunos biógrafos opinan que Natsu favoreció la fascinación de Mishima por
la muerte. Ella leía francés y alemán, y tenía un exquisito gusto por el Kabuki. Natsu no
permitía que Mishima jugase a la luz del sol, practicase algún deporte o que tuviera
juegos rudos con otros chicos de su edad. Prefería que pasase su tiempo solo o
jugando a las muñecas con sus primas, incluso se habla de unos escritos de primera
juventud que su padre rompió ante la mirada del joven Mishima.

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Exento del servicio militar por sufrir tuberculosis, no
participó en la guerra, suceso que él mismo entendió
como una humillación.

Generacionalmente es considerado parte de la “segunda


generación“ de escritores de posguerra, junto con Kobo Abe.

Su ensayo más importante, Bunka boueiron (En defensa de


la cultura), defendía la figura del Emperador, como la mayor
señal de identidad de su pueblo. Más tarde formaría la
Sociedad del Escudo (Tatenokai), con un fastuoso uniforme
que él mismo diseñó y en el que pretendía reencarnar los
valores nacionales de "su" Japón tradicional.

Durante los años 60 escribió sus más importantes novelas.

La obra de Mishima

Su tema central es la dicotomía entre los valores


tradicionales de Japón y la esterilidad espiritual de la
vida contemporánea. Su novela, Confesiones de una
máscara (1949), en parte autobiográfica relata la
historia de un joven de homosexualidad latente que
debe esconderse tras una máscara para encajar en
la sociedad. La historia tuvo un enorme éxito y
convirtió a Mishima en una celebridad a la edad de
24 años.

Mishima fue un escritor disciplinado y versátil. No


solo escribió novelas, novelas de series populares,
relatos y ensayos literarios, también obras muy
aclamadas para el teatro Kabuki y versiones
modernas de dramas No tradicionales.

Su escritura le hizo adquirir fama internacional y un considerable seguimiento en


Europa y América, y muchas de sus obras más famosas fueron traducidas al
inglés. Permitiéndole dedicarse por entero a la escritura. A Confesiones de una
Máscara le siguen, El pabellón de oro (1956) la cual retrata a un hombre obsesionado
con la religión y la belleza; El marino que perdió la Gracia del mar (1963) es un relato
truculento sobre los celos adolescentes; y en su epopeya de cuatro volúmenes, El mar
de la fertilidad (1970), que comprende Nieve de primavera, Caballos desbocados, El
templo del alba y La corrupción de un ángel, analiza la transformación de su país en
una sociedad moderna pero estéril. Mishima, que fundó una sociedad para fomentar la

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cultura física y las artes marciales, el Tatenokai, su suicidio se considera como su
protesta final contra la decadencia japonesa.

Su relación con el Nobel.

Mishima Viajó ampliamente, siendo propuesto para el


Premio Nobel de Literatura en tres ocasiones, y fue
pretendido por muchas publicaciones extranjeras. Sin
embargo, en 1968 su primer mentor Yasunari Kawabata
ganó el premio y Mishima se dio cuenta de que las
posibilidades de que fuera concedido a otro autor japonés en
un futuro próximo eran escasas. Se cree también que
Mishima quiso dejar el premio a Kawabata, de más edad,
como muestra de respeto para el hombre que lo había
presentado a los círculos literarios de Tokio en la década de
los 40.

El ritualismo de su suicidio

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En el año 1967, Mishima se alistó en las Fuerzas de Autodefensa de Japón y tuvo un
entrenamiento básico. Un año más tarde formó la Tatenokai (Sociedad Escudo), milicia
privada compuesta sobre todo por jóvenes estudiantes patrióticos que estudiaban
principios de artes marciales y disciplinas físicas y que fueron entrenados a través de
las Fuerzas de Autodefensa de Japón bajo la supervisión de Mishima.

La mañana del "incidente" del 25 de noviembre de 1970, Mishima llevaba la última parte
de esta tetralogía a su editor. Después se dirigió junto con cuatro miembros de la
Tatenokai a visitar al comandante del Campamento Ichigaya, en el cuartel general de
Tokio del Comando Oriental de las Fuerzas de Autodefensa de Japón. Una vez dentro,
procedieron a cercar con barricadas el despacho y ataron al comandante a su silla. Con
un manifiesto preparado y pancartas que enumeraban sus peticiones, Mishima salió al
balcón para dirigirse a los soldados reunidos abajo. Su discurso pretendía inspirarlos
para que se alzaran, dieran un golpe de estado y devolvieran al Emperador a su
legítimo lugar. Solo consiguió molestarlos y que le abuchearan y se mofaran de él.

Como no fue capaz de hacerse oír, acabó con el discurso tras


solo unos pocos minutos. Regresó a la oficina del comandante y
cometió seppuku. La costumbre de la decapitación al final de
este ritual le fue asignada a Masakatsu Morita, miembro de la
Tatenokai. Pero Morita, del cual se rumoreaba que había sido
amante de Mishima, no fue capaz de realizar su tarea de forma
adecuada: después de varios intentos fallidos, le permitió a otro
miembro de la Tatenokai, Hiroyasu Koga, acabar el trabajo.
Morita entonces intentó el seppuku y fue también decapitado
por Koga.

Otros elementos tradicionales del suicidio ritual fueron la


composición de jisei, (un poema compuesto por uno mismo
cuando se acerca la hora de su propia muerte), antes de su

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entrada en el cuartel general. Mishima preparó su suicidio meticulosamente durante al
menos un año y nadie ajeno al cuidadosamente seleccionado grupo de miembros de la
Tatenokai sospechaba lo que estaba planeando.

Mishima debía haber sabido


que su intento de golpe
jamás podría haber tenido
éxito y su biógrafo, traductor,
y antiguo amigo John
Nathan sugiere que fue solo
un pretexto para el suicidio
ritual con el cual Mishima
tanto había soñado. Mishima
se aseguró de que sus
asuntos estuvieran en orden
e incluso tuvo la previsión de
dejar dinero para la defensa
en el juicio de los otros 3
miembros de la Tatenokai
que no murieron.

Mishima escribió 40 novelas, 18 obras de teatro, 20 libros de relatos, y al menos 20


libros de ensayos así como un libreto. Una gran porción de su obra se compone de
libros escritos rápidamente solo por los beneficios monetarios, pero incluso no teniendo
en cuenta estos, seguimos teniendo una parte sustancial de su obra.

Aunque su fin puede haber pretendido ser algún tipo de testamento espiritual, la
naturaleza teatral de su suicidio, las poses cursis en las fotografías para las que posó y
la ocasional naturaleza patética de su prosa seguramente han perjudicado a su legado.
En las academias, tanto japonesa como anglo-americana, hoy, Mishima no tiene
virtualmente voz, sobre todo porque sus opiniones de derechas no son
políticamente correctas. Sin embargo, fuera de la academia las obras de Mishima
siguen siendo populares tanto en Japón como en el resto del mundo.

BAJO LA RUEDA, DE HERMAN HESSE POR REY MONO

Con Hans Giebenrath estamos desde el inicio ante las expectativas que ofrece un niño
prodigio, hijo de un mediocre burgués. Somos testigos de los esfuerzos que emplea en
los estudios, acaso por miedo a contrariar a su padre y a los profesores, quienes
constantemente ejercen una presión sobre él: debe siempre aspirar a ser mucho más
que el grueso de la gente. Hace un examen bastante difícil con el fin de ingresar al
monasterio Cistercience de Maulbroon, para convertirse en teólogo; y a pesar de sus
aciagos presentimientos, logra el segundo mejor lugar en conocimientos.

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Después de aquel esfuerzo supremo, parece que podrá descansar durante siete
semanas, número que se suele atar a una relación directa con el elemento divino y que
en la novela de Hesse está dirigido a una promesa de libertad. En esas siete semanas
Hans cree que podrá hacer lo que más le gusta en la vida: pescar en el río. Sin
embargo, casi de inmediato regresa a las actividades racionales. Y como consecuencia
sufre constantes dolores de cabeza. La única persona que está en desacuerdo con
semejante modo de vida para su edad, de entre quienes lo conocen y aprecian, es
Flaig, el zapatero. Acaso una representación de quien tiene los pies bien puestos en la
tierra, alguien que sabe esperar los ciclos de tiempo necesarios para que un fruto
madure. Para él, Hans debería dejarse invadir por su niñez, disfrutar de la vida más
cercano a la tierra que a las estériles inclinaciones de un teólogo. Le hace ver que un
posible fracaso no significaría la muerte.

Así que comienza la vida escolar de


Hans, el desfile de personalidades,
entre las que se podrán encontrar a
Lucius, experto en egoísmo y
mezquindad; Hartner, quien
impresionaba favorablemente a sus
compañeros por su parte; el
contradictorio Hamel, hijo del alcalde
de una aldea de la alta Suabia; o
Heilner, el poeta, quien resultará ser
su único amigo y una influencia
decisiva para los acontecimientos
subsecuentes, pues es él quien le
enseña a Hans, cuya carrera había
comenzado de forma inmejorable, la
vida normal de un adolescente,
aunque con un fuerte apasionamiento
en su personalidad. Heilner es un
modelo distinto de quienes habían
estado delante de Hans con
anterioridad en el seminario. El
estudio no es su preocupación
fundamental, ni aspira a estar entre
los puestos más altos, le gustan las experiencias estéticas y además trata de
convertirlas en escritura. Esto incita a Hans a la reflexión: medita sobre todo lo que tiene
y todo lo que ha perdido. Y es que esto último, aunado a la muerte de un compañero de
habitación, lo llevan a hacer cosas diferentes hasta entonces: disfrutar de la amistad. Y
por supuesto, las horas de estudio disminuyen. Y así seguirá hasta que es imposible
permanecer en el seminario. Hans colapsa mentalmente y regresa a su pueblo natal,
donde desde aquel momento será un don Nadie. Fracasa y está destinado a llevar la
vida mediocre de la que tanto quiso huir, instigado por quienes creían que llegaría a ser
un orgullo para el pueblo. Mas ya estando allí, no todo se ve tan malo. Incluso logra
obtener trabajo como aprendiz de mecánico.

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Una actividad más ruda que pasar las páginas de los
libros. Las presiones se han ido aparentemente y
todo parece indicar que por fin se integrará a la
sociedad, aunque desde una altura mucho más
terrenal. El fracaso del seminario está casi olvidado.
Y aun el amor le llega de una manera inesperada y
arrebatadora, pues Emma es una chica ya un poco
experimentada que le siembra el deseo del desfogue
físico, sexual, algo completamente desconocido para
él hasta entonces, un deseo que no obstante no
logrará satisfacer debido a su torpe timidez. La chica
se va del pueblo sin despedirse y él se da cuenta de
que únicamente había significado una diversión para
ella. Es el segundo fracaso de Hans.

¿Pero realmente estaba reintegrándose Hans a esa


sociedad con una vida que no saliera del promedio
de mediocridad de la mayoría? ¿Realmente todo fue
producto de la juerga dominguera que se corre con la
casta de mecánicos? Hesse juega con las
posibilidades, porque cuando están bebiendo, Hans se siente incluso feliz; mientras que
al final, al ir flotando su cadáver en las oscuras aguas del río, el autor dice que se había
desprendido de las náuseas inmediatas de la borrachera, mas también de sus tristezas,
sugiriendo acaso un suicidio al mismo tiempo que un accidente. Hans muere, pero deja
flotando un cuestionamiento hacia la mecanicidad del pensamiento alemán, a su
aspiración de formar ciudadanos racionales sin una apertura para los fracasos de la
vida y alejados de toda experiencia cercana a la naturaleza, donde el espíritu y la
materia sólo se estorban mutuamente.

SECUENCIA FOTOGRÁFICA "DESDE EL TAXI EN PEKING" POR WILFREDO


CARRIZALES

Wilfredo Carrizales (Cagua, estado Aragua; Venezuela; 1951) es


poeta, cuentista, fabulador de textos breves, minicronista, actor
monologista, sinólogo, traductor, editor, conferencista y animador
cultural. Realizó estudios de la lengua china, clásica y
contemporánea, y de historia y cultura de China en la Universidad de
Peking (1977-1982). En diversas instituciones venezolanas
(universidades, museos, casas de la cultura, ateneos) ha dictado
cursos, charlas, talleres y seminarios sobre aspectos de la cultura china: filosofía
antigua, pintura, poesía, literatura clásica, historia, etimología. Ha colaborado en
importantes revistas y suplementos culturales de Venezuela. Desde junio de 1992 hasta
agosto de 2001 fue el coordinador de Eventos Literarios y Publicaciones de la
Secretaría de Cultura del estado Aragua, en Venezuela. A partir de septiembre de 2001
ejerce el cargo de agregado cultural en la Embajada de Venezuela en la República
Popular China. La casi totalidad de su obra permanece inédita (poemarios, libros de
cuentos y crónicas).

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"DESDE EL TAXI EN PEKING"

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"DESDE EL TAXI EN PEKING"

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"DESDE EL TAXI EN PEKING"

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LA ISLA DE LAS FLORES (JORGE FURTADO, BRAZIL, 1989) POR MATÍAS
ARREDONDO

La isla de flores es un
cortometraje apuntado
directamente a la convivencia, si
se le puede llamar así, de las
personas de nuestro planeta, de
su libertad y su seudo
inteligencia.

El Festival de Gramado fue el


testigo de este gran
acontecimiento por los años
1989, el cual fue el que marco
un antes y un después en la vida
de los cortometrajes. Según la
criticas este es un documental
para tontos, pero que a la vez
desafía tu inteligencia, es una burla a los documentales formales y educativos, este por tanto es
un espejo de la realidad que no queremos aceptar. Las imágenes no te dejan pensar en otra cosa,
es un corto minimalista, con un solo ritmo como un beat de batería de música electrónica, las
imágenes van provocando en ti un sinfín de emociones: risas, pena, asombro, etc. Este corto va
en acenso hasta llegar a la culmine de algo hermoso.

COMENTARIOS DEL CORTO.

"Nunca hubo una escena semejante en las 16 ediciones anteriores del Festival de Gramado: toda
la platea que atiborraba el Palacio de los Festivales aplaudiendo de pie e histéricamente, un
cortometraje. (...) La película ISLA DE LAS FLORES, de 13 minutos de duración, pegó al
Festival con el vigor de un CIUDADANO KANE: es nuevo, original, gracioso, contundente y,
finalmente, emocionante, al cerrarse con una citación de Cecília Meirelles: ’libertad es una
palabra que el sueño humano alimenta, que no hay nadie que explique y nadie que no la
entienda’." (Edmar Pereira, Jornal da Tarde, São Paulo, 17/06/1989)

"ISLA DE LAS FLORES encantó las inteligencias medianas y globales de los artistas nacionales.
Se Trata de una obra redundante, demagógica, llamativa e incapaz de permitir la actividad del
intelecto ajeno. (...) No hay una sola novedad de contenido en ISLA DE LAS FLORES.
Formalmente, es un manual para analfabetos. La escena en que Las personas recogen la basura es
capaz de superar los peores programas globales en chantaje emocional. La burguesía presente en
Gramado deliró. (...) Se usa un tópico sobre la libertad, ’término inexplicable pero de
decodificación universal’, o cualquier cosa que lo valga (...) para dar el cierre de oro. El ’efecto
Collor’ funcionó otra vez." (Juremir Silva, Zero Hora, Porto Alegre, 17/06/1989)

CINOSARGO te recomienda “LA ISLA DE LAS FLORES”.

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CAFÉ EN PARÍS - UN POEMA DE MARIETTA MORALES RODRÌGUEZ

Si el mundo comienza en un café en París

donde observo a los transeúntes,

correr de un lado para otro detrás de la niña


del globo rojo

en la estación del metro .

Que no es más que el resplandor de mis


propias monedas,

que hago girar en las piletas del mundo ,

el canto agónico que sangra a orilla de la


vereda .

Veo tu sombra en el teatro de variedades

sintiendo el aroma de ese café con el sonido


de las sirenas

que hacen sudar los cuerpos en la placidez de


la línea de sol .

El mundo no es mas que la higuera de los


espejos rotos.

Cuento los minutos en el viejo reloj,

para ver la nariz lúdica de aquel clown que lanza la carcajada

en esas noches de velas famélicas

en que yo sacaba el baúl los mapas destrozados de tus permanentes silencios ,

en la quietud de un café en París .

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SALTAPAREDES POR ROCÍO L'AMAR

arriba

mis dedos pespuntean la mansedumbre


abajo
supe que el silencio terminaría
al fin
como un saltimbanqui sintonizo música
al cabo
el burlizer sigue allí
en la patria subyacente
de algo servirá
…… re
……… zumar
rocío
todas esas noches
invisibles manos yerguen mi espina dorsal
como un estatuido gorgorito de torcaza
………pero
el verbo que falta
el que nacerá
el que se sujeta más de 15 días
el árbol del jardín
el desembarazo sin alambrada
el rincón felino
el óvulo que gruñe el ataque del pájaro
es
….por cierto
la danza a la muerte
la obscena mirada hacia el rito
la belleza que me arrancó el poema
la terca mujer que soy tuvo sus minutos de
fama
en
….la
…….cuerda
…………….floja
en la brevedad del equilibrio
juré
fié
hipotequé
la ternura como un gato
excarcela un ratón y éste a esas lagartijas
para mí
el cielo aturquesado
abrió sus cajones desde entonces
soy
la
última
en la fila el recuerdo muere.

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CONOCIENDO A RODOLFO HERRERA TAPIA POR DANIEL ROJAS

Altamente recomendado
el escritor Rodolfo
Herrera, es un universo
poético a descubrir, su
obra, es tributaria de un
sentir trascendental el
cual se sustenta en un
corpus armónico,
sucesión de palabras,
juego delicado y rítmico.

Rodolfo Herrera Tapia,


nació en Santiago en
1933, declara su abierta
dedicación a la poesía,
la cual nace durante la
adolescencia.

Autodidacta, Herrera se
ha formado a pulso a
través de lo vivencial;
factotum y viajero, es un
lector ávido y constante cultor de la palabra. Con incursiones en el ensayo y la reflexión, su
dedicación es mayor hacía la poesía, tanto en métrica como en verso libre.

Ha participado en encuentros nacionales; presentación en el salón Ercilla de la Biblioteca


Nacional e internacionales, V edición del encuentro de escritores en Chañaral, año 2000,
Muestra de trabajos poéticos en la universidad de San Agustín, Arequipa año 2004 y ha sido
fundador del comité Mistraliano “Arica y Parinacota” filial del comité central, con asiento en
Santiago. Entre sus publicaciones se cuentan los poemarios, “Enigma del Latido” y
“Tributo”, este último, una elegía a la figura materna y a su rol en la forja de una tradición
y férreo vinculo familiar.

Actualmente Rodolfo, reside en la ciudad de Arica, es miembro activo del colectivo Literario
Rapsodas y es una voz privilegiada, que es indispensable de tener en consideración.

Portador de la deidad terrena, rama desgajada del árbol del Edén. Tu hálito hecho verbo
triza el glaciar del hombre y este se abate renovado sobre sus hibernaciones (del poema:
Poeta -Autor: Rodolfo Herrera Tapia)

La obra poética de Herrera Tapia, es tributaria de un sentir trascendental, conjuga una


sensibilidad abierta a los miedos y anhelos humanos, la soledad, el amor, el viaje…

Quiero espiar entre tus labios el pomar de besos madurando. -La cigarra hollando el aire
con tacones diminutos, extraviada en el verano, sol arriba y sol abajo con su monótono
pandero por la siesta (Del poema: Siesta de Amor –Autor: Rodolfo Herrera Tapia)

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…y sin embargo no reposa en lo meramente mundano o existencial, busca ir más allá en sus
convicciones comunicativas, y consigue, mientras roza un hermetismo erudito, despojarse de la
fatuidad y lo vano, otorgando imágenes de alta calidad en el diseño.

Pupila cósmica donde la noche entra desnuda, herida en la causa de su sombra. Punto
ubicuo en que la nada empolla los exponentes de las galaxias venideras (Del poema:
Espejulaciones -Autor: Rodolfo Herrera Tapia)

La desviación del lenguaje cotidiano, la elisión de artículos y conectores, acompañados por una
cuidadosa ubicación de peculiares adjetivos, que muchas veces son sustantivados, se halla al
servicio de la cadencia y no atenta en lo absoluto en contra de la espontaneidad del texto.

Por el contrario, la organización textual logra un efecto melismático, sutil capacidad


propia de la música de oriente medio y adquirida por el poeta, en sus lindes con la obra
de Rabindranath Tagore. De esta forma, penetra en el inconsciente y los esquemas
prefigurados por el destinatario. Juega con sus expectativas y le brinda un mundo posible,
cargado de belleza y emotividad, el cual se sustenta en un corpus armónico, sucesión de
palabras, juego delicado y rítmico.

Su viva maestría va derramando alas, sus suaves creaciones van conformando el día. De
cada ayer sacando el don de otra mañana. (Del poema: Tus Manos - Autor: Rodolfo
Herrera Tapia)

Su lírica altamente metafísica, demanda al lector romper una primera vinculación con lo
inmediato y lo transporta con la sucesión de estímulos auditivos y visuales que se van
generando al contacto nítido e ininterrumpido con la palabra. Desde allí, lo nutre y ubica de
nuevo en lo común, al desarrollar un tema familiar o afín, un atardecer de la ciudad, un
canto a la madre, una alabanza a una gran poeta, loas a la amistad, a nuestras flaquezas
y a lo más intimo y acallado, depositando el sentir del lector, otra vez, en el simple interactuar
con las voces y sonidos diarios.

En los versos de Herrera Tapia, se consuma de tal forma, una amalgama de lo cotidiano y
sensible con un considerable dominio y prolongación de lo extrasensorial, todo ello, al amparo
de visiones penetrantes sobre el universo y la materia, su constante cambio, diluirse y el
hombre frente a tal maravilla como testigo y relator privilegiado

“el puñado de huesos imantados apuntando hacia el confín del mundo” (Del poema Chile
viudo de Gabriela-Autor: Rodolfo Herrera Tapia)

El poeta en este caso particular, pasa a ser la figura que nos conecta de manera panteísta e
intuitiva con aquello que podemos llamar sin ánimos pre-determinantes o naturalistas, esencia,
naturaleza, nada y absoluto, cosmos humano fuera de un dogma, de una religión.

Planta un bosque hasta el cielo, forma un huerto hasta el fruto …trata un jardín hasta el
aroma Hurgando en el barro primigenio. (Del poema: Poeta -Autor: Rodolfo Herrera
Tapia)

El trabajo de Herrera corre a gusto y se imbuye con pericia en tales campos. Cada estrofa, nos
atribuye un hálito especial, que nos recuerda ser parte de un todo infinito e inconmensurable,

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nos recuerda los designios de aquellos poetas y filósofos que forjaron lo mejor de la cultura
norteamericana, cuando aún podía hablarse de ella, sin prejuicios, al escuchar el término
libertad aparejado. Ralph Waldo Emerson y sus ideas sobre unanimidad y aquel Dios
interior y un advenimiento al alcance de la mano del hombre de trabajo, de aquel
observador inteligente que sabe convivir con su medio, otro es el anarquista y objetor de
conciencia, autor de Walden, Henry David Thoreau: El retiro, la paz interior, la alegría del que
vive sin mayor ambición que su propia vida y silencio. En esa unanimidad, se ubica Rodolfo
Herrera al momento de construir sus textos y legarnos con amplitud de mente y generosidad
una hogar de ventanas y puertas abiertas, pasaje directo hacia una conciencia individual,
que no necesita de milagros o mediaciones, solo que la escuchen con igual amplitud e
inteligencia.

Altamente recomendado el escritor Rodolfo Herrera Tapia, asentado en nuestra localidad, es un


universo poético a descubrir tal como Whitman poetizara:

Quién contiene a la diversidad y es la Naturaleza quién es la amplitud de la tierra y la rudeza y


sexualidad de la tierra y la gran caridad de la tierra, y también el equilibrio quién no ha dirigido
en vano su mirada por las ventanas de los ojos o cuyo cerebro no ha dado en vano audiencia a
sus mensajeros quién contiene a los creyentes y a los incrédulos quién es el amante más
majestuoso quién, hombre o mujer, posee debidamente su trinidad de realismo de espiritualidad
y de lo estético o intelectual (Del poema Cosmos de Whitman)

Autor: Daniel Rojas

SENSUALIDAD POR DANIEL AVELLO

Torpedo directo a la mente


Que trastorno con su defecto
Al corazón demente
Con huracanes de pétalos de rosas
Que inundan el lago de tus labios,
¡Dulce serpiente!
Que me envenena hasta la muerte
Enloquéceme con tus corales abismales
Hiéreme con tus cuerdas vocales
Haz de mí la comida
De tus pandilla de demonios Ángeles
Que arrasan con mis oraciones morales
Enrédame en tus raíces maternales.
Degusté la muerte en tus labios
Y desde allí
juego a morir.

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DESARRAIGOS, SÓLO DESPOJOS Texto y fotografías: Wilfredo Carrizales

La “máquina del
progreso” traga dinero
sin mesura. Nunca se
harta y su voracidad
no conoce límites ni
se detiene ante
consideraciones de
arraigo a las moradas
del pasado, donde la
tradición y la
identidad que otorga
fuerza cultural fluyen
del suelo y del
subsuelo con colores
y aromas de la
sapiencia.

De las sombras los


nuevos terrófagos
emergen, coprófagos de los tiempos actuales, y derruyen las alegrías de familias
asentadas en la continuidad de las generaciones. Con sus piquetas y sus grúas
engrasadas con monedas, los terrófagos despliegan mapas y sacan cuentas y en sus
pupilas brillan los neones de los negocios y las inversiones. Derriban las esperanzas;
arruinan los sueños de viejos y niños y expulsan a las palomas hacia territorios
anónimos del olvido y pisotean a las flores que crecían lozanas en el ámbito sagrado de
sus macetas y rincones.

Los inversores llegan con sus ristras de petardos y de inmediato demuelen los muros
que contaban historias y las puertas por cuyas bocas el aire entraba a los patios y se
detenía a jugar cartas sobre las mesas, mientras las abuelas tejían abrigos o cuidaban
a los nietos que retozaban encima de las losas o dormían dentro de sus cunas de
bambú. Sólo despojos quedan después del embate de las chequeras con
guardaespaldas y los desarraigados ignoran adónde llevarán sus almas sin destino y en
qué lugar nunca más propicio podrán sus cuerpos cansados y vapuleados echarse a
escuchar los lamentos del sereno y la intemperie.

¿Cómo no comprender la lógica del desaforado progreso? Las casas ancianas afean la
ciudad y hay que conjugarlas para que despueblen y despojarlas de sus cortezas y
eliminar los vestigios de su existencia y despoetizar a los callejones que ocupaban
irracionalmente, pues privaban al aire de los restos mortales que los empresarios de las
construcciones se afanan por enmendar y consagrar ante los ojos de los banqueros.

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DESARRAIGOS, SÓLO DESPOJOS Texto y fotografías: Wilfredo Carrizales

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DESARRAIGOS, SÓLO DESPOJOS Texto y fotografías: Wilfredo Carrizales

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DESARRAIGOS, SÓLO DESPOJOS Texto y fotografías: Wilfredo Carrizales

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SOBRE EL ÁRBOL DE DIANA POR EMILIANO PASTOR STEINMEYER

Emiliano Pastor Steinmeyer


director de la obra "Árbol de
Diana" comparte algunas
imágenes de la acción teatral, en
la cual aparece la actriz
Amanda Delgado, y nos cuenta
al respecto:

"Tras un análisis del material


textual, hemos llegado a la
conclusión de que no estamos de
acuerdo con pizarnik. Vamos a
usar su texto porque queremos
hacer un espectáculo sobre la
automutilación, pero no para
defenderla sino para mostrarla
impúdicamente y convertirla en
una experiencia para el espectador. Un espectador que tendrá que tomar partido, porque nosotros
no incluimos nuestra ideología en el espectáculo. No necesitamos defender una postura en este
espectáculo, el gesto de hacerlo habla por sí solo, más allá de que nuestra intención es optimista y
vital, y la visión negativa del hombre sea aquí nada más que una estrategia.La obra sucede en un
cuarto de baño real ocupado por una chica sin nombre (¿alejandra? ¿diana? ¿la propia actriz?). El
público, mirando a través de la puerta, aparentemente viola su intimidad. Pero es una falsa
violación, porque es ella quien se expone, quien abre la puerta (como cuando pizarnik publicaba
un libro de poemas).

De tal manera que jugamos con la


representación de una intimidad
violada, y el propio personaje
llevará esta situación al extremo
simulando una presentación de una
automutilación verdadera o
pidiendo a alguien del público que
le mutile los ojos con una
grapadora (que no tiene grapas,
precisamente porque ella está
representando). Se divide en una
serie de escenas que son como las
partes de un archivo,
concretamente un archivo de voz
dentro de un mp3. Ella abre y
cierra la puerta del baño
delimitando las partes del
espectáculo, y una voz duplicadora de la actriz anuncia cada una de ellas. Dentro del collage y en

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aparente descohesión, nos interesa una coherencia interna e incluso una linealidad. Dicha
linealidad tiene como objetivo la acumulación, es decir: que cada acción tenga consecuencias y
repercuta sobre las demás. Pero queremos borrar del espectáculo toda referencia a nuestras
intenciones. Estos conceptos son solamente secretos de trabajo. Las acciones, desnudas y sin
explicaciones argumentativas, se bastarán por sí solas (o eso esperamos) en la experiencia teatral
de un espectador cualquiera."

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POETA ANICETO REMISSON
Cinosargo se complace en presentar al poeta en Lengua
portuguesa, Remisson Aniceto,

Biografía: Nasci em Nova Era, pequena e aconchegante


cidade do interior de Minas, próxima à Itabira de
Drummond. Desde muito cedo tomei gosto pela leitura,
incentivado pelo meu pai que não dispensava nem bula de
remédio. Comecei a escrever aos oito anos e pouco depois
lia alguns clássicos da literatura brasileira na biblioteca
pública [não tinha condições de comprar livros]. Sempre
imaginei que algum dia atravessaria as montanhas para ver
o Drummond _ afinal, morávamos bem próximos _ mas,
como ele já me havia advertido bem antes, 'tinha uma pedra
no meio do caminho'. Alguns anos depois ele viajou e nunca
mais reapareceu. Meus textos [poesias, contos, crônicas e resenhas] podem ser lidos
em alguns sites, como o Leia Livro, A Garganta da Serpente, Texto Livre, Recanto das
Letras... Há pouco tempo participo de concursos literários e em 2006 consegui o 2º
lugar no Prêmio Cataratas, com a poesia 'Transição' e uma menção honrosa no Prêmio
Cidadão de Poesia, de Limeira, com o mesmo trabalho. Em 2007 tive uma menção
honrosa no Prêmio Filogônio Barbosa [Colatina - ES] com o soneto Classificado. Alguns
sites e jornais de pequenas tiragens já estão divulgando o meu trabalho. Descoberto o
caminho, agora é seguir em frente. http://www.aseadlo.org/Brasildelegados.htm

Realeza

Por que em tudo quanto vejo cuido vê-la?


Por que não fico um segundo desta vida
sem pensar na minha amada e esquecê-la,
se é uma jóia que pra mim está perdida?

A cada fim-de-semana tão sofrido


me transformo nas flores que lhe oferto,
mágica forma que creio ter aprendido
para vê-la, pra senti-la, pra estar perto...

Abdico hoje da tristeza,


do sofrer e da amargura abdico,
qual um rei que não quer na dor a realeza.

E como antes para tê-la eu me dedico,


para ser rei, mas rei feliz e tenho certeza:
quando a tiver, serei de todos o mais rico!

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POEMAS DE SABELI CEBALLOS FRANCO

Madre y poeta, trabaja como Profesora en la


Universidad Autónoma de Campeche, en
México. Nacida en la Península de Yucatán,
transita los caminos blancos entre sus raíces, el
mundo, Dios, y el instante. Finalista en varios
certámenes poéticos, el más reciente en
diciembre de 2007 (el XXVII Premio Mundial de
Poesía Mística Fernando Rielo con el poemario
“Diósfera”). Ha sido invitada en revistas,
periódicos y antologías en formato impreso y
virtual.

bix a kaaba editado junio 2008 (Fragmento)

(¿cómo te llamas?)

he nacido de las ancas de mi pueblo


confundida en los canastos del mercado
y en los faldones almidonados con mazorcas

yo lo sé
que estoy hecha en las junturas
de los callos de las mujeres sin zapatos
que no vislumbran el futuro de la moneda

de musas pobres de gacetas amarillas


niñeras tristes de un Don premio literario

voy con ellas liada entre las hilos


de sus rebozos opacados de quebranto
soy del limo con que hacen las vasijas
donde remojan sal y algún mendrugo

de las que afuera del restaurant de moda


comen frijoles del mismo plato con su prole
mientras no sueñan con vino tinto ni bufetes
y escancian de un cacharro
las tortillas

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ESCRITURAS PEREGRINAS POR WILFREDO CARRIZALES

ESCRITURAS PEREGRINAS

Wilfredo Carrizales

Voy a diario en la aurora y en el extremo


de la buenaventura soy un hombre sin
simpatías calibradas. Me encuentro con la
oscuridad en la mitad de sus sapos. Un
brillo negro y lento trota hacia una fuerza
que me pertenece.

Es justo el estilo para navegar sin barco el


que se ajusta a mi vocación. Ando
solitario a la caza de una hetaira
extraviada.

Los días de verano procrean mis caminos


y cuán profundo es el horizonte. Un
concierto de encrucijadas se dan la mano
para no sentir la extrañeza del desamparo.

Noche de fosca la que se escribe a veces


sobre las hojas del otoño.

Adosado a la vida estática de la aldea permanece el puente aferrado a su dura alma blanca. (Del
oeste llega un tímido anuncio de tempestad y los signos de la canícula se desentienden).

El sol se eleva sin prisa hacia los cielos carentes de presagios. En su trayectoria arrastra a las
sombras desposeídas y cercadas por las horas que enemistan. (El verano pugnaba por quedarse y
completar una misión en su propio nombre. Un soldado soltó una carcajada y se alejó pensando
en el filo asesino de su cuchillo).

Ciertos caballos amplían los caminos a costa de la sumisión de los grillos.

60
3

Aquella nube inventó un clima


encaramada sobre el vórtice de un árbol
aún desconocido. La horizontalidad de su
intemperancia resultó en tardío atardecer o
crepúsculo de lloroso tiempo.

Fue a lo amplio tal como se esperaba de


ella. Escogió los mejores ojos de la
llanura. Se perdió mientras trataba de
alargarse. Extraviada, condujo a las lluvias
a su perplejidad de oquedades.

En la cuna de las yerbas anochecidas


durmió la nube. Soñó con desplazamientos
muy remotos, pero ayudó a la madrugada
a encontrar el apropiado anillo. El presente
le sirvió de alerta en las edades que la
acosaban.

Se descarrió la nube y ya cansada dio


vuelta a la manivela y se despidió de la
sequía.

La cigarra llameante se preguntaba a diario lo que era el amor hasta que olvidó besarse a sí
misma. Después tuvo la esperanza de verse de nuevo seductora y complaciente. En sus infinitas
canciones el amor aparecía menoscabado.

Ella se dedicó a la miel embriagante de los pinos y a los paseos alrededor de robustos troncos.
Los monjes cesaron de invocarla y nunca jamás se la volvió a homenajear.

Si yo calibrara mi voluntad, -se preguntaba la cigarra- ¿creería alguien en mi sino?

Una inmutabilidad le sirvió de escondite el resto de su existir. La despedida desde siempre la


esperó con el traje que, seco, transparentaba la luz.

61
5

La pérdida de los sueños cerúleos no resultó en trazas para los espíritus de los bosques.
Inolvidables las serenatas en las atmósferas de flores cayentes.

Los espíritus indagaron por las nubes y una sonrisa arrinconada depuso su actitud beligerante.
(Los destellos de la luna eran duras cerdas de un cepillo nunca creado).

En la profundidad de la umbría antiquísimas sombras fungían de mensajeras a las rocas que de


nada se dolían.

Sintió el niño recién nacido al


año que hozaba. Bajo un banco
de yerbas haló a la aurora que
merodeaba. Le exigió variadas
mieses o pieles de otoños. El
niño no estaba feliz; tampoco
triste. Su boca brillaba con
marfiles inexistentes.

El niño supo del vagar de las


palabras y la verdad que a veces
la acompañan. Él anudaba sus
pesadillas a las enramadas y la
amargura le partía los llantos en
dos mitades desiguales.

Sobre cualquier cerrada tierra el


niño preguntaba por sus
orígenes. Sólo palpaba el vacío
en los oídos. Descubrió a la
música y se calzó por ella y la
siguió hasta el borde de los
precipicios, por donde se
despeñaban sus mortajas.

62
7

La mujer que vela desea paz para las aguas de los pozos de su villa. Inusuales colores le pintan el
rostro. Dicen de los anhelos. Se le adelanta el ocre y el gris y un tono del azul. Detrás aparecen
insignificantes cualidades del rojo. Hay un salvajismo en su mirar.

Sin pesar, la mujer se hermana a lo funesto y lo convierte en fluyente noche. Ella se arrastra hacia
el olvido que ya la carcome adentro.

Al fondo, los pozos abrevan en las pesadumbres, en los sojuzgamientos. Su verdadera amenaza es
la apuesta que apunta con un dedo ponzoñoso.

No parece verosímil que las flores sólo contengan un alma y que ésta sea de elemental
mortalidad. ¿Cómo llegar a la autenticidad si no a través de las miradas de las muchachas que las
portan en el pelo?

Al pulsar a las flores una superficie carnosa y rosada, casi trémula, emerge y nos excita. La
quietud ya nunca más podrá envolvernos. Nadie será capaz de asegurarnos que en ningún
momento caeremos en la provocación de las corolas en celo.

Bruscamente una flor se requiebra y exhala la sangre que los corazones descomponen.

Las moscas derribaron a los bandidos a caballo y en las gualdrapas establecieron su retrete. Con
las figuras disminuidas los equinos se ataron a las estacas para mercadear un posible espectáculo
ecuestre. Las herraduras pretendieron ser de seda y así evitar la estampida general. El hambre y el
escozor se solaparon bajo un memorial que no terminaba de redactarse.

En el extremo de las crines pronto volvió un temblor que se yuxtapuso a la pradera y por más que
se balanceó acabó como tronido en la tarde despejada.

63
10

La riada llevó anzuelos pesados a todo lo largo del valle arbolado. Nadie lo quiso, pero sucedió.
¿Cómo no comprender el empequeñecimiento del cielo si el acto fue por demás brutal? ¿Acaso
alguien pensó en gritos de contención? ¿En diques feraces?

Proliferaron las avanzadas tras las correntías, mientras a lo lejos llamaban a rebato.

Otrora se decía que los aluviones eran peces enormes en fuga, con una venganza a cuestas. Lo
espantoso de su acción los convertía en animales de ultraje y parangón. De esa manera se
alimentaban de su audacia y no decaían en la aceptación de la ley.

LOS TEXTOS Y FOTOGRAFÍAS SON PROPIEDAD INTELECTUAL DEL ESCRITOR


WILFREDO CARRIZALES.

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RECORDANDO A MIGUEL ÁNGEL ASTURIAS. Por Daniel Rojas Pachas.

Siempre es un placer revisitar la obra de aquel gran


escritor de origen Guatemalteco y ganador del
premio Nobel en el año 1967, Miguel Ángel
Asturias (Guatemala 1899-1974)

Asturias fue el segundo latinoamericano en hacerse


merecedor de este reconocimiento, la primera fue
nuestra compatriota, Doña Gabriela Mistral. La obra
Premiada, su novela de dictadura, la onírica y
salvaje, El Señor Presidente en que se retrata
magistralmente y con una mordacidad increíble, la
barbarie tiránica del dictador Estrada Cabrera.

Asturias hombre de letras comprometido con su


país y el continente, no hizo la mirada a un lado al
momento de denunciar su repulsa y desacuerdo
para con el hombre de la mulita como satíricamente
apodaba al déspota líder.

En su trabajo reconocemos los inicios de ese


fructífero género que es la nueva novela
histórica y la diegesis dictatorial. De su puño y
letra heredamos las más fértiles páginas que se han
escrito para describir de manera espantosa y
demencial las torturas infernales de un régimen sin
rostro, un laberinto de horror encabezado por un fantasma a momentos mítico y sanguinario y
luego, de improviso con suma ambigüedad e irrealismo, el hombre más inseguro y cobarde de
la tierra; vejestorio lleno de fetiches y desviaciones que encierra pese a todo y tras la decrepitud
de un fausto timorato, un carácter simbólico y abismal a la luz de sus enemigos y vasallos. Un
Belcebú que paradójicamente depende de los elogios de Miguel Cara de Ángel, su favorito.
Sicario bello y malo como Satán.

Arcángel despiadado y protagonista que


en un sentido inverso al de redención
bíblica pierde el favor de su Dios, en
este caso, la mano decadente del dueño
de las vidas del pueblo centroamericano,
El señor Presidente. Su pecado, el amor
desinteresado y descubrimiento de la
ínter-subjetividad, encarnada en la figura
de Camila Parnales.

El valor de la mirada del otro, resulta


esencial al interior del discurso a ratos
hermético, juego alegórico y siempre
plagado de poesía, cacofonías,
jitanjaforas y diálogos que recuerdan cantos rituales sacados del Popol Vuh.

65
(El sagrado libro Quiché de los Mayas, que obsesivamente influencio a Asturias en la
construcción de sus Leyendas de Guatemala y que lo llevo finalmente a legarnos una
traducción a nuestra lengua de esa magna obra precolombina)

La atmósfera de los relatos Asturianos es casi psicodélica y apocalíptica y refuerza la idea que
subyace tras la expectativa, la opinión, la denuncia en boca de todos y nadie a la vez, todo con
el afán de alimentar a ese gran ojo central que domina sin clemencia la periferia humana. Una
pesadilla desfigurada. Constante maniqueísta y barroco envuelto en un halo de claroscuro,
redención y caída en que las instituciones que nos gobiernan, clero, milicia y senado son
guiados por murmullos, intrigas y una comidilla de malsanas influencias que el autor no evade
así como tampoco ignora, una mayor denuncia, la critica directa y descarnada que hace al
poder de Norteamérica y el grado de dirección que sus servicios de inteligencia tienen al
interior de los centros políticos de esta región del mundo.

Por tanto la obra de Asturias pese a tener


sesenta y dos años cumplidos, esta dotada de
vigencia y transparencia para el lector actual,
inmerso en las modernas sociedades de control.
Lo cual nos lleva a afirmar sin dubitación que
junto al prodigio creativo de Alejo Carpentier y
Jorge Luís Borges, Asturias, redescubierto por
muchos tras el boom, es y será siempre uno de
los padres de la narrativa contemporánea
latinoamericana.

Perteneciente a la llamada generación


surrealista (1927) en la cual además de los
previamente mencionados también encontramos
a otros de la talla de Roberto Arlt y Eduardo
Mallea, Leopoldo Marechal y nuestro
compatriota Manuel Rojas. Dicho estrato se
caracterizo por fundir al interior de nuestra
lengua y con verdadera convicción y honestidad
el poder expresivo de la vanguardia
particularmente los manifiestos de Breton y
compañía basados ampliamente en Freud
además de matices del intuitivismo irracional
Bergsoniano pero sin un afán europeizante o
alienado. Para escritores de la talla de Asturias
el compromiso creador va más allá del mero
juego y la adulación, es la tarea vital de
configurar una cosmovisión Mágica de este
hermoso mundo por descubrir (realismo mágico)
que es la realidad mestiza de América.

Autor: Daniel Rojas P.

66
HUNTER STOCKTON THOMPSON Y EL PERIODISMO GONZO POR
VIOLETA FERNÁNDEZ
FERN NDEZ
Hunter Stockton Thompson, (18 de julio de
1937 - 20 de febrero de 2005) padre del
periodismo "gonzo" vuelve a la pantalla
grande, esta vez en un documental con su
nombre Gonzo: Vida y Obra del Doctor
Hunter S. Thompson, la cinta rodada por
Alex Gibney, documentalista responsable
de Taxi al lado oscuro, galardonado con el
Oscar, ya fue presentada en Sundance con
buenas críticas.

El escritor autobiográfico, autor entre otras


cosas de: "El diario del ron" que se inspira
en sus devaneos como freelance por
centroamérica "Los Ángeles del infierno"
sobre la vida al interior de la conocida banda de morotistas trabajo que le valió elogios y una
severa paliza, "Fear and Loathing on the Campaign Trail’77" (1973), "La gran caza del tiburón"
(1979) y "The Curse of Lono" (1983) vuelve a remecer a la prensa.

La última vez que vieramos sus aventuras traspasadas al celuloide, fue en el año 1998
interpretado por Johnny Deep junto a Benicio del Toro en Fear and Loathing in las Vegas cinta
basada en su libro homónimo, la cual esta dirigida por Terry Gilliam (time bandits, brazil,
miembro de los Monty Python)

Para muchos Thompson es en la prensa lo que Bukowski


dentro de la novela, un ícono contracultural, deslenguado,
bañado en sordidez, desgracia, humor negro y sumido en un
constante abofetear al bendito sueño norteamericano. Su
estilo de reportajes, viajes lisérgicos acompañados de licor,
rompen la frontera entre lo enunciado y el redactor, de
manera que el periodista se adentra en la historia narrada, se
hace uno con la crónica, hasta llegar a ser incluso el propio
protagonista y gestor de la noticia. Lo interesante de su obra
es que el proceso en que lo sumergen los psicotropicos, se
auna con el acto creativo, su ancla es la máquina y el papel,
semejante combo, permite al lector adentrarse a su proceso
escritural desde aquella ventana de la percepción.

La mayor parte de la obra de Thompson fue publicado en la


revista Rolling Stone. Su primer artículo fue Freak Power in the Rockies, en el que relataba su
candidatura de 1970 para sheriff del condado de Pitkin, Colorado, como miembro del partido
"Freak Power". Thompson se fue a trabajar como corresponsal político para Rolling Stone,
reteniendo el título de Director de Asuntos Nacionales durante treinta años, hasta su suicidio en
el 2005. Dos de sus libros, Miedo y Asco en Las Vegas y Miedo y asco en la campaña
presidencial de 1972, fueron publicados (por entregas) en la revista.

67
Según las fuentes, junto con Joe Eszterhas y David Felton, Thompson fue fundamental en el
proceso de expansión de Stone hacia más allá de solo la crítica musical. De hecho, Thompson
fue el único escritor de planta de aquella época que no contribuyó jamás con un artículo sobre
música en la revista. Sin embargo, sus historias siempre tenían pinceladas y referencias a la
música popular. Armado con una de las primeras máquinas de fax a donde sea que fuese, se
hizo famoso por entregar sus artículos a última hora, casi ilegibles y siempre demasiado tarde
para editarlos y corregirlos, pero justo a tiempo para publicarlos.

Periodismo Gonzo

En cuanto al término Gonzo, la palabra en


cuestión, Thompson explica: "La utilizaba un
amigo mío de Oakland, siempre pasadísimo,
para referirse a esas personas que tienen la
mente peor que los locos". Estilo que
Thompson, ocuparía durante la mayor parte
de su carrera literaria. La descripción
maniática y subjetiva en primera persona, fue
supuestamente el resultado de la
desesperación del autor, que se enfrenta a
una inminente fecha límite para entregar el
artículo. Ya sin tiempo, Thompson arranca
las páginas de su cuaderno de apuntes y se
las manda a su editor, sin corregirlas o
siquiera organizarlas. Ralph Steadman, quien
colaboraría luego con Thompson en gran
cantidad de artículos, contribuyó con dibujos
expresionistas a tinta y lápiz.

El primer uso de la palabra Gonzo para


describir el trabajo de Thompson fue del periodista Bill Cardoso. Cardoso conoció por primera
vez a Thompson en 1968, en un bus lleno de periodistas viajando para cubrir el comienzo de las
elecciones presidenciales estadounidenses en New Hampshire. Cardoso describió la aparición
del artículo Kentucky Derby como una iluminación: "Ahora sí, esto es Gonzo puro. Si este es el
principio, que siga llegando". Thompson tomó la palabra de inmediato y, según Ralph
Steadman, dijo: "Ok, eso es lo que hago. Gonzo."

Profanado por Violetfreak

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NOCTURNALES POR WILFREDO CARRIZALES

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NOCTURNALES POR WILFREDO CARRIZALES

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NOCTURNALES POR WILFREDO CARRIZALES

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NOCTURNALES POR WILFREDO CARRIZALES

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NOCTURNALES POR WILFREDO CARRIZALES

Set de imágenes fotográficas nocturnas, parte de la obra visual del Escritor Venezolano radicado en
China, Wilfredo Carrizales. Muestra enviada especialmente a Cinosargo. Todos los derechos son
propiedad de Wilfredo Carrizales.

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BECKETT: UN DIÁLOGO CONSTANTE CON LO INEFABLE
POR DANIEL ROJAS

Beckett: Un diálogo constante con


lo inefable. (Todos los derechos
reservados: Daniel Rojas Pachas)

La voz poética de Beckett, tanto a


nivel personal como en su rol de
insigne y señero representante de una
vertiente antitética de la tradición
novelística occidental, ha quedado
inmortalizada por la crítica, bajo la
imagen estética del fracaso, autor
del absurdo y la impotencia, como
inexorable destino de la comedia
humana.

Su arte, postula matices extremos de


la línea iniciada por Camus, Kafka,
Leopardi y Sartre la cual será revisitada posteriormente por escritores como Perec o Michel
Houellebecq claro que sin el atrevimiento y espíritu visionario del Irlandés.

Su creación de esferas huecas y cerradas herméticamente, mundos comprometidos con la


locura y la imposibilidad de sustraerse del purgatorio que implica ser en función de la nada,
hace de sus portavoces, Murphy, Molloy, Moran o MacMann sin importar el nombre que
tengan, presas del lenguaje, renuentes y trasgresores del acto mismo de comunicar y sin
embargo, violentos usuarios que viven en un constante y burdo monólogo, el cual deja en
claro, cuan difícil les resulta morir y cuan poca justificación tiene el respirar agonizando.

Desde un plano individual, se vislumbra la imagen del Samuel Beckett como la del creador que
mejor supo proyectarse en las posibilidades comunicativas del gris vital, la falta de
movimiento y parquedad, al punto que iba construyendo una leyenda de extremo silencio
dentro y fuera de la ficción.

74
El escritor yugoslavo Radomir Konstantinovic, en
su libro Beckett, mi amigo, llama la atención sobre
la imponente "presencia" del escritor: «Beckett no
era el creador de Hamm y Clov, sino alguien como
ellos. Incluso físicamente, con su presencia,
pertenecía al mundo de estos (...) siento la fuerza
de su presencia en todos los que se preguntaban,
tras un encuentro con él, si era un místico, un
santo o un loco (...) A él eso le ofendía.
Especialmente le ofendían las mistificaciones
sobre su "santidad"(...) estaba al otro lado de la
vanidad.» Beckett anhelaba la pobreza expresiva. «Soñaba incluso con abolir los verbos être y
avoir ('ser' y 'haber').» «Nunca le oí pronunciar la palabra literatura. Ni siquiera la palabra
escritura. Hablaba siempre de trabajo.» En tal medida, fue muy poco lo que escribió sobre sí y
menos aún, sobre sus metas e ideales como escritor.

Dentro de su novelística, en la obra El


innombrable, Laura Cerrato, directora de la
revista Beckettiana editada por la
Universidad de Buenos Aires y autora de
varios ensayos sobre el autor, destaca una
frase en extremo reveladora: “Las palabras
que caen, no se sabe dónde, no se sabe de
dónde, gotas de silencio a través del
silencio”. Quedando clara la fijación de
este, hacia las formas dispersas y
desintegradas arbitrariamente. Lo cual se
condice con el enorme aprecio que el autor logró desarrollar hacia la obra del pintor holandés
Braun Von Velde al cual, paradójicamente, dedicó arduo tiempo y análisis. El trabajo de
composición de Von Valde como la vida de los personajes Beckettianos son fugaces líneas, en
que lo tenuemente sugerido, es con violencia cancelado y negado al instante siguiente. La
imposición del silencio marca el imperio del absurdo y dota al mundo de límites
imprecisos, ambiguos, producto de la falsedad de los hechos, la fragilidad de lo

75
enunciado y la constante contradicción entre lo que vemos, oímos y finalmente
interpretamos.

Esto conduce dentro de un espacio


colectivo, el de los cánones y
movimientos literarios a insertar al
autor dentro del denominado ‘teatro
del absurdo’, categoría propuesta por
Martin Esslin que incluye además de
Beckett a Ionesco, Pinter y Adamov,
entre otros.

Dice Esslin: “El teatro del absurdo no


procede con conceptos intelectuales,
sino con imágenes poéticas, no
expone un problema intelectual ni da
ninguna solución clara que sea
reducible a una lección o a una norma
ética. Muchas de las obras del teatro
del absurdo tienen una estructura
circular, terminando exactamente igual
a como empezaron. (…) el público se
enfrenta con acciones carentes de
motivación aparente, los personajes,
que se hallan en constante flujo y los
sucesos, están evidentemente fuera
del reino de la experiencia racional” (1997, p. 162).

Araceli Laurence en su trabajo sobre Beckett y Gambaro, cita a Patricia Pavis, autora argentina
experta en teatro moderno, que selaña la existencia de diversas “estrategias” del absurdo,
Beckett lo utilizaría como “principio estructural para reflejar el caos universal, la desintegración
del lenguaje y la ausencia de una imagen armoniosa de la humanidad” (2005, p. 20)

76
De forma que en su poética,
indefectiblemente, se disuelven
los componentes tradicionales;
personajes, acciones, tiempo,
espacio. (Laurence, 2007)Y la
frontera entre la enunciación y lo
enunciado se torna cada vez
más opaca, procurando, la
abolición del referente y la
función constante del lector
como “infinito decodificador de la
escritura” (Barrenechea, 1982,
p. 378).

Barrenechea evidencia además, la ruptura del contrato mimético “lo que provoca el bloqueo en
el proceso de reconocimiento y lectura por el cual ‘la obra remite al mundo y el mundo a la
obra’” (Barrenechea, 1982, p. 378).

Teniendo en cuenta semejante línea de consideraciones, las cuales aclaran el panorama


creativo de esta autor contemporáneo, no cuesta percibir desde un principio, la mimesis
ambigua que dispone, a fin de crear una logicidad carente de espacio, plagada de acciones
fragmentadas e hibridas libres del peso temporal o causal, afectando no sólo las expectativas
del lector en torno a lo enunciado, sino su interpretación del mundo y la valoración de un género
ultra-acreditado como es la novela y el influjo que tiene en la constitución de valores y una
apariencia de verdad.

77
Lo expuesto permite reforzar y sostener todas las apreciaciones que la crítica ha emitido por
años con respecto a Beckett, sustentándose primordialmente en presupuestos semánticos y de
implicaturas al interior de su dramaturgia, faceta de su labor más popular y difundida,
cuando hoy, más que nunca, resulta indispensable, por la pertinencia de su voz,
abocarse también a la novela, territorio fértil en que Beckett evidencia de forma más
tajante su apuesta y evolución minimalista, desde un periodo erudito marcado por la
presencia ampulosa de tópicos grecolatinos y la influencia de Dante y Joyce, pasando por el
cultivo de la novela negra y el absurdo existencial, hasta la fragmentación y síntesis total del
género, en una premonición de la condición postmoderna propia de sus últimos títulos “Sin” y “el
despoblador”, reflejos de un caosmos que elude la representación (mimesis) física y textual,
reafirmando que la única realidad, precaria y ritual, aún cuando se anteponga cualquier
empirismo positivista o metafísica cargada de utopías, reposa ab eternum en la palabra y la
incapacidad de la razón humana para substraerse de su logicidad, lo cual afecta tanto el diseño
como el contenido del discurso y propugna en última instancia, una apropiación y sufrimiento
del existir como nada inalcanzable e incomunicabilidad ineludible.

La poética de Beckett y su anti-


representación exacerbada a partir
de la trilogía.

A lo largo de los 60 y principios de los


70, la obra del irlandés evidencia una
clara tendencia a compactarse en
formas cada vez más breves y
autorreferenciales, en lo que se ha
descrito como minimalismo. El ejemplo más extremo de tal economía de recursos, entre sus
obras dramáticas, es la obra "Aliento" del 69 que dura únicamente 35 segundos y carece de
personajes. En prosa en cambio, siguiendo la tendencia, encontramos Sans también del 69 y
que cuenta con apenas siete páginas; según su traductor al castellano, Felix de Azúa se trata
de un texto muy difícil, aunque «muchos especialistas lo consideran la pieza clave, la más
rigurosa, la más exacta de la producción del irlandés». La obra se abre: Ruinas refugio cierto
por fin hacia el cual de tan lejos tras tanta falsedad. Lejanos sin fin tierra cielo confundidos sin
un ruido nada móvil. Rostro gris azul claro cuerpo pequeño corazón latiendo solo en pie.
Apagado abierto cuatro lados a contracorriente refugio cierto sin salida.

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Obras llamadas de “espacio cerrado” Beckett desarrolla su tan mentada preocupación por la
memoria y sus efectos sobre el autoconfinado y auto observado ego en un progresivo y
constante anular de cada acto y afirmación del ser y haber. Estética de la antirepresentatividad
o más bien irrepresentatividad que busca a través de la comunicación y sus mecanismos, una
síntesis trágica y la humorada final de la existencia: La imposibilidad tácita de lograr un circuito
veraz.

Autor: Daniel Rojas Pachas.

( El artículo expuesto previamente, corresponde a una serie de notas que sirvieron de trasfondo
Bio-bibliográfico a una investigación crítica que realicé, centrándome en el último periodo
narrativo de Samuel Beckett. Monográfico titulado: Beckett y la trasgresión comunicacional:
Principios de una estética de la antirepresentatividad. Dicho artículo, destinado a un trabajo
académico y eventual publicación en una revista filológica, busca delimitar, los alcances
teóricos y críticos, relativos a la estética de la antirepresentatividad, visión minimalista,
capaz de transgredir los principios básicos de la comunicación y la narratividad, divisa
del autor irlandés, antitesis de la tradición novelística y paradigma visionario, de la
literatura contemporánea postexistencial)

Obras Citadas

Barrenechea, A, “La ruptura del contrato mimético en la novela contemporánea”, en Revista


Iberoamericana, n, 118-119, enero-junio, Columbia University. 1982

Boidesffre P, Beckett y el fin de la literatura, Lumen Buenos Aires, 1978

Camus, A, El mito de Sísifo. Alianza Editorial - Madrid, 2006

Chomsky, N., El lenguaje y el entendimiento humano, Barcelona, Seix Barral, 1980

Corredor, C, Filosofía del lenguaje. Una aproximación a las teorías del significado del siglo XX,
Madrid, Visor, 1999

Esslin, M, El teatro del absurdo, traducción de Manuel Herrero. Barcelona: Seix Barral, 1966.

García Landa, J, Samuel Beckett y la narración reflexiva, Prensas Universitarias,

Konstantinovic, R, Beckett, mi amigo, Littera, 2001

Laurence, A El quiebre del pacto mimético en Beckett y Gambaro en Dram@teatro revista


digital Nº. 22, 2007

Pavis, P, Diccionario de teatro, Paidós, Buenos Aires, 2005.

Pinker, S. El instinto del lenguaje, Madrid, Alianza, 1995

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ANEXAMOS EL LISTADO COMPLETO DE CONTENIDOS
PUBLICADOS EN LA WEB, EL MES DE JULIO, LOS 285
ARTÍCULOS, CATEGORIZADOS Y QUE PODRÁ REVISAR EN Poesía
El árbol de navidad de un.... (leer)
www.cinosargo.cl.kz Los Caballos de Botero en... (leer)
Tributo a Francisco Varela (leer)
Traduccion de Cesare Pavese (lea)
Viaje de la ruta de mis sueños (lea)
Filosofía Narrativa. De Pastora a Princesa (leer)
Viejas Canciones (leer) El Universo del Hidalgo (lea)
Allais: Un drama bien parisino (lea) Babushka enciende (lea)
Teoría del Caos (leer)
Cuento: Sensini (leer) El retrato de Cesar Vallejo (lea)
Derrida: Estructura y signo...(lea) Atardecer en la Habana (lea)
Donoso: Una Señora (leer)
Transestética: Baudrillard (leer) Los honorables ancianos (lea)
Bukowski: Se Busca una mujer (lea)
Deleuze: Postdata (leer) Beckett: Sin (leer)
Rompecabezas (leer)
Existencialismo humanismo (lea) Los bares de Williamsburg (leer)
Mishima: El muchacho que... (lea) Saltaparedes (leer)
Transexual: Baudrillard (leer) Hemmingway: Los Asesinos (lea) Sensualidad (lea)
La crisis de la subjetividad (leer) El Elefante por Carver (leer) La Piedra fría del sacrificio (lea)
El pensamiento del afuera (leer) J. Emar- El Pájaro Verde (lea) Confesiones de una poeta (lea)
Anarquismo Postestructural (lea) K Dick El impostor (lea) Furía en la Isla Santa María (lea)
Postmodernidad globalización (lea) El informe de Brodie (leer) Café en París (lea)
Silencio de Lispector (leer) El vino corre por las bardas (lea)
Del Acontecimiento: Deleuze (lea)
Casa Tomada de Cortázar (lea) Poema de Armando Roa (lea)
Malestar en estudios culturales (lea) poema Policía Internacional (lea)
El Mito de Sísifo por Camus (lea) Un artista del trapecio (leer)
El Fuego tras la fachada (lea)
Muestra Narrativa Bukowski (leer)
Crisis del mito del trabajo (lea)
La Muerte de los Aranco (leer) Reflexión y ensayo
Tecnomadismo rizomático (lea)
El Barranco de Arguedas (leer) Llosa la muerte de la novela (lea)
Debord: geografía urbana (lea) El Expulsado de Beckett (leer) Cultura bella palabra (lea)
El único y su propiedad (lea) El obsceno pájaro de la noche (lea) Los canteres de la Pampa (lea)
Max Stirner (lea) La Espera de Gastón Herrera (lea) Echavarren: Arte Andrógino (lea)
Creación del mundo (lea) Cuentos de Virgilio Piñera (lea) Significado de la Autonomía (leer)
Cambiar el mundo... (lea) Donald Duck por Cortázar (lea) Para una guerrilla semiológica (lea)
O, Henry el sueño (leer) Lo Real Maravilloso (leer)
Derrida: Teatro de la crueldad (lea) El Pensamiento Descolonial (lea)
Antropología Visual (leer) El policia de las ratas (leer)
La vida es un gran desafío (leer)
Palimpsesto Hakim Bey (leer) Cuentos de Andreiev (lea) Primer Manifiesto Surrealista (lea)
Memorias del subsuelo (lea) No soy un aculturado (leer)
Monsieur Pain (leer) La lucha contra la cárcel (lea)
Conociendo a...
Arlt: La Doble Trampa Mortal (lea) Piñera la eficiacia de la crueldad (lea)
Hunter Thompson y el Gonzo (lea)
Edwards: El Funcionario (lea) El erotismo en Sade y el Cine (lea)
Recordando a Miguel Asturias (lea) Faulkner: Ninfolepsia (lea) Mariátegui: Sobre Vallejo (lea)
Conociendo a Iris Fernández (lea) Augusto Roa Bastos (lea) Dos Hombres en el Castillo (lea)
Disección al Realismo Sucio (lea) María Luisa Bombal (lea) Ariel de Rodó (leer)
Conociendo a Marietta M. (lea) Sampayo: llegara el día (leer) Continente en Emergencia (leer)
La Cabeza de Goliath (lea)
Bajo la Rueda de Hesse (leer) Cristina Peri Rossi (lea)
Barthes: Retórica de la imagen (lea)
Beckett y lo inefable (lea) Seres Imaginarios (lea) Aira: La Nueva escritura (leer)
Cadáveres de Sergio Madrid (lea) José María Arguedas (lea) Teillier sobre huidobro (leer)
Recordando a Alejo Carpentier (lea) Lezama: Paradiso (leer) Lihn sobre huidobro (leer)
Recordar a Mario Bahamonde (lea) El unicornio Juan Emar (leer) Kafka: el arte de escribir (lea)
La Herida Manuel Rojas (leer) I.S: Sobre la Miseria Estudiantil (lea)
Anverso: García Márquez (lea) Ante la Ley (leer)
La noche de los feos (leer)
Conociedo a Rodolfo Herrera (lea) Novela y Rebeldia (leer)
Sarduy: Café de flora (leer)
Anverso: El Mocho de Donoso (lea) Borges: Las Ruinas circulares (lea) Manifiesto de Manifiestos (leer)
Carpentier: Viaje a la Semilla (lea) Cuento fantástico del siglo xix (lea)
Lihn: Leer a Kafka (leer).
La Máquina de Follar (lea)
Gombrowicz :Contra los poetas (lea)
Villoro: Madona de Guadalupe (lea) Manifiesto NK (leer)
Fogwill: Llamándonos (leer) La Globalización del mal (leer)
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De animales y plantas... (leer)
Las hermanas Bronté (leer)
Música Poesía al ritmo de samba (leer)
Cantando con el alma (leer) Poeta Juan Daniel Perrotta (leer)
Acuarimantina de Barba Jacob (leer)
Stella Diaz Varin (leer)
Cine. Gregory Corso (leer)
Super-Emo returns (leer) Poeta Emily Dickinson (leer)
Chocolate (leer) Obra de Gertrude Stein (leer)
Lado Oscuro del Corazón (lea) Ludwing Zeller Poeta visual (leer)
Rec (lea) La gran dama de la poesía (leer)
El mosquetero de las letras (lea)
La Isla de las Flores (lea) Moliere hijo del tapicero real (lea)
Re-Cycle (leer) Vida y obra de Gao Xingjian (leer)
K. Dick en la pantalla grande (lea) Poemas de Pavese (leer)
Film: Beckett por Deleuze (lea) Poemas de Eguren (leer)
Cesar Vallejo (leer)
Emiliano Pastor Steinmayer (lea)
Autores. Fresán: Teoría del lector (lea)
Interzona Z: Martín Adan (lea) La obra de Don DeLillo (lea)
Interzona Z: Omar Cáceres (lea) Poemas de Cristobal Valenzuela (lea)
Interzona Z: Hart Crane (leer) Poemas de Pepe Sánchez (lea)
Interzona Z: Giacomo Leopardi Poemas de Orlando Pérez C. (lea)
Diamela Eltit (lea)
(lea) Lorca, poeta en N.Y (lea)
Entrevista a José Donoso (leer) Breton: Poemas (lea)
Llosa sobre Donoso (leer) Sueños azueles y contrasueños (lea)
Un Visionario Cósmico (leer) Góngora: Polifemo y Galatea (lea)
Poeta Rumana Elena Popescu (lea) Juan Villoro (leer)
Macedonio Fernández (lea)
Poemas de Allen Ginsberg (leer) Burroughs entrevista (lea)
Augusto Monterroso (leer) Poemas de Mahfud Massis (lea)
El camarada Gorki (leer) Introducción a Huidobro (lea)
Poeta Uruguayo: Echavarren (lea) Ricardo Piglia sobre el cuento (lea)
Escritora Selma Largerlof (lea) Poemas de Eugenio Montale (lea)
Poemas de Sabeli Ceballos (lea)
El mundo no es ancho ni lejano Poemas de Walt Whitman (lea)
(lea) Peomas Konstandinos Kavafis (lea)
El sacerdote de la poesía (lea) Marinetti: Futurismo (lea)
Humberto Díaz Casanueva (lea) Beckett: Aliento (lea)
Poeta Peruano Paul Guillén (lea) Poemas de Enrique Lihn (leer)
Antonio Di Benedetto (lea)
Caicedo-cuento (lea) Poeta Aniceto Remisson (leer)
Poeta Anthony Madrid (lea) Recuerde la Continuidad (leer)
Kenzanburo Oe (leer) Inventar la Conteporaneidad (lea)
Yukio Mishima vida y obra (leer) Unas pocas palabras para Lihn (lea)
Cabrera Infante cuento (leer) Bajtin literatura, cultura... (lea)
Poema de Julia Pinto (leer)
La angustia de no ser (lea) Poema de Rafael Rubio (leer)
Escritor Mariano Azuela (lea) Poema de Tennesse Williams (lea)
Poemas de Sarduy (leer) Poemas Pere Gimferrer (lea)
Suramérica por de Rokha (lea) El adjetivo y sus arrugas (leer)
Llosa sobre Cabrera Infante (lea) Cuento de John Cheever (leer)
Rulfo: El desafío de crear (leer)
Poemas de Maqueira (lea) Woolf: Narrativa Moderna (lea)
Haroldo Conti (leer)
Poe: Método de Composición (lea)
Fray Luis de León (leer)
Poema Eugenia Echeverria (leer)
Baudelaire: Consejos a jóvenes (lea)
Poemas Vicente Aleixandre (lea)
Entrevista a Faulkner (leer)
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Notas Comic, arte visual, teatro y pintura
Invitación Con los libros... (leer)
Lanzan libro Ocarina del frío (lea) Fotografía Wilfredo Carrizales (vea)
Encuentro interbarrial cultural (lea) Desmitificar a Superman (leer)
Pase Julio con Poesía (lea) Apología a la belleza (leer)
Poesía en suvida (lea) Escrituras Peregrinas (lea)
Lanzamiento Ocrarina del Frío (leer) Arte de Montefinale (leer)
Asesinato de libros (leer) Río Jialing por Carrizales (leer)
Presentan Libro Cadáveres (lea) La nueva Novela de Martínez (lea)
Tributo a La Mandrágora (leer) Nocturnales por Carrizales (leer)
Misoginia o Bukowskiana (leer) Los Caballos por Carrizales (leer)
Editorial y Revista Fracturas (leer) Sobre el Árbol de Diana (leer)
Revista Pluma Blanca y Negra (lea) Desde el espejo (leer)
Presentación Libro Cadáveres (lea) Guillermo Deisler (leer)
Actualización web Grupo MAL (lea) Salvador Dalí (leer)
Segundo número Cinosargo (lea) Budas que caminan... (lea)
Concurso Nacional Teresa Hamel (lea) Los Monos por Carrizales (lea)
SECH honra a Teresa Hamel (lea) Desarraigos sólo despojos (lea)
Óscar Hahn sus pares... (lea) Drama: Que no quede ni un... (lea)
Hahn al premio nacional (lea) Diario de creación: Texto teatral (lea)
Porfía poética (lea)
Lectura de Poesía (lea)
Manns en biblioteca nacional (lea)
Fomento a la Lectura (lea)
exito en fomento a la lectura (lea)
Estudio crítico: Winétt de Rokha (lea)
Revista Des-honoris Causa (lea)
Lanzan Frágil libro objeto (lea)
Celebración nº 18 SECh arica (lea)
Tertualias: Palimpsesto (lea)

EL EQUIPO DE CINOSARGO.

INVITACIÓN: Si tu interés es el arte y la cultura y deseas participar de Cinosargo,


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