Antecedentes El conceptualismo nació y se desarrolló en Nueva York, 1967, por uno de sus principales precursores, Sol Lewitt (n.

1928), surgio como una reacción en contra del formalismo que había sido articulado por el influyente crítico Clement Greenberg. Sin embargo, desde las décadas de 1910 y 1920 el trabajo del artista francés Marcel Duchamp serviría como precursor, con sus trabajos llamados readymade daría a los artistas conceptuales las primeras ideas de obras basadas en conceptos y realizadas con objetos de uso común. El conceptualismo se basa en un dogma central; la obra de arte es un concepto o idea antes de ser un objeto material. Si se entiende el concepto que le da forma física a la pieza de arte entonces se entiende y se justifican los materiales utilizados, así como la intención misma. El arte conceptual ante todo busca comunicar algo. Hay obras en donde la intención del artista y el discurso empleado, crean un lenguaje y una respuesta del espectador, todo esto junto puede ser la totalidad de la obra misma. El espectador y su interactividad con la obra son parte fundamental. El artista Sol LeWitt likzae describió así el arte conceptual: En el arte conceptual la idea o el concepto es la parte más importante del trabajo. Cuando un artista utiliza una forma conceptual de arte, significa que todo el planteamiento y las decisiones están hechos de antemano; la ejecución es un asunto superficial. La idea se convierte en una máquina que hace el arte. El arte conceptual emplea habitualmente materiales como la fotografía, mapas y vídeos. En ocasiones se reduce a un conjunto de instrucciones documentando cómo crear una obra, pero sin llegar a crearla realmente; la idea tras el arte es más importante que el artefacto en sí. Otro elemento a resaltar de esta tendencia es que requiere una mayor implicación del espectador no solo en la forma de percibirlo sino con su acción y participación. En función de la insistencia en el lenguaje, el comentario social o político, el cuerpo o la naturaleza dentro de este arte encontramos líneas de trabajo muy diferentes: body art, land art, process art, performance art, arte povera… Este movimiento hace una crítica a la comercialización del arte, o a lo que nombran arte para venderlo a un precio sobrevaluado. Por esto el conceptualismo le da más valor a la idea que al objeto material con la intención de atacar al mercado del arte, en el cual el individuo con mayor poder adquisitivo, controla y califica las nuevas

1994 Exponentes . Ne. Nee. 1970 Barbara Kruger Jan Dibbets Business of Punishment Untitled.manifestaciones artísticas. Ja. Sol LeWitt Cubos de color sobre color 2003 Jessica Diamond. Nee. De este concepto han surgido formas artísticas como fluxus y el mail art. Ja. 1993 Joseph Beuys Ja. 2004 by Consolidated. Sol LeWitt and Lawrence Weiner Do-It-Yourself.

abiertas. acero o plexiglás. LeWitt desarrolló también una forma particular de murales. trabajando como diseñador gráfico para el arquitecto I. donde tiene la oportunidad de ver templos y jardines orientales. De diferentes tamaños. LeWitt realizó muchas esculturas geométricas de diferentes materiales. le colocan junto a Donald Judd y Robert Morris en la primera línea del minimalismo. Junto con sus cuadros. residiendo lo esencial de la obra en su idea o concepto. una especie de escalera formada por una serie de cubos de madera huecos. alcanzando así. o '122 Variations of Incomplete Open Cubes' (1974). LeWitt comenza su carrera a principios de los 60. De 1951 a 1952. que eran aplicados de forma directa en la pared con movimientos circulares en capas transparentes. sino como parte de la arquitectura de la sala. como madera. colaborando en campañas en Japón y Corea. una descomposición perceptiva del orden conceptual en caos visual. pirámides. sin acristalar. Estudia en la Universidad de Syracuse de 1945 a 1949. resultaba una obra distinta. Pei (1955 . rojo. Lo que ocurría era que muchas veces LeWitt sólo realizaba los bocetos.Sol Lewitt Artista estadounidense. En 1953 se traslada a Nueva York. desde maquetas a estructuras monumentales. se dedica al servicio de la armada estadounidense. cuando se buscaba crear un "arte nuevo". formada .56). De acuerdo a cómo lo hacían. que llamó 'Wall Drawings'. en un espacio dado. Algunos ejemplos son 'Structures' (1973). pero la pieza en sí la elaboraba su equipo de ayudantes. Este fue el tema central de sus primeras exposiciones. Este dibujante y grabador se caracterizó por sus estrictas formas geométricas de diversos colores y la creación de cubos de acero o con barras o en forma de jaula. Su obra se caracteriza por tomar al cubo como unidad fundamental de sus proyectos escultóricos: estructuras sistemáticas a partir de elementos base que llegan a nosotros convertidos en complicadas redes visuales donde incluye permutaciones de elementos simples que tratan de proyectar. El sistema de pintura se fundaba en los colores básicos amarillo. desde pinturas murales (más de 1200) a fotografías y centenares de dibujos y estructuras en forma de torres. hechos sólo de marcos blancos. M. En 1963 empieza a realizar estructuras abstractas en blanco y negro que con el tiempo proyecta en el espacio. a la vez que comienza a pintar. Sus obras comprenden trabajos en dos y tres dimensiones. formas geométricas. y progresiones. Los críticos se burlaban a veces de que el artista viajaba a ver sus exposiciones para enterarse él también de cómo habían quedado sus obras. azul y gris. Los dibujos debían ser interpretados no como un cuadro individual. Sus estructuras multicompartimentadas. la noción de organización.

Solomon R. Fue el primero en concebir la utilización de luz eléctrica como una forma de arte en 1961. Dan Flavin Nacido el 1 de abril de 1933. quien murió de poliomielitis en 1962. Guggenheim Museum. Estos eran tubos con bombillas incandescentes adheridas a sus lados y a veces con el borde biselado. Amsterdam. Flavin estudió historia del arte por corto tiempo en la Nueva Escuela para Investigación Social y después se cambió a la Columbia University en donde estudió pintura y dibujo. famoso por la creación de esculturas mediante tubos de neón que generaban un ambiente determinado y propiciaban cambios en la percepción visual. New York. incluyendo Stedelijk Museum. Uno de estos íconos fue dedicado al hermano gemelo de Flavin. Sus trabajos se encuentran en museos de todo el mundo. y el Van Abbemuseum en Eindhoven. existente simultáneamente fuera y dentro de la pintura plana. Su primera exposición individual se celebró también en 1961. De Pont Gallery en Tilburg. Es conocido por su trabajo en corrección de perspectiva a través del uso de la fotografía. en Nueva York la Galería Judson. . Esto crea una segunda ilusión del cuadro. fue un artista minimalista de América. En 1994. observación. combinada con 131 dibujos enmarcados colgados en las paredes. Jan Dibbets Nacido en 9 May 1941. Sus primeros trabajos que incorporaban luz eléctrica eran sus series de íconos: ocho cuadros coloridos en forma de caja. Jamaica. Usando cinta en una superficie plana. es un artista conceptual alemán. Dibbets puso 135 medallas de bronce en el suelo alrededor del el meridiano de París entre los límites norte y sur de París. Dibbets forma un cuadro o rectángulo para explotar la ilusión de perspectiva que es creada por una cámara. construidos por el artista y su entonces esposa Sonja. conocido como Homenaje a Arago. Weert. el fue comisionado por la asociación Arago para crear una estatua del astronomo francés Francois Arago. perspectiva y espacio. Él esta asociado con los movimientos land art y arte conceptual de los 60’s y 70’s y así obtuvo reputación internacional. el mismo año se casó con su primera esposa Sonja Severdija.por 122 esculturas de madera pintadas de blanco. St. Martins y por Jan Gregoor en Holanda. Dibbets fue instruido como pintor en la Escuela de Arte en Londres. Su obra esta principalmente relacionada con la luz.

En las décadas que siguieron. Tatlin". en una ceremonia en el Museo Guggenheim. Su última obra de arte es un sitio de trabajo específico en S. Su instalación se completó un año más tarde con la asistencia del Dia Center for the Arts y la Fundación Prada. es artista destacado de la Escuela de Arte Grotesco que se impone en Tokyo en los años cincuenta. Italia. siguió utilizando las estructuras fluorescentes para explorar el color. a partir de entonces muestra una constante obsesión por circunscribir la noción y las experiencias del tiempo en su obra. un homenaje al escultor constructivista de la Federación de Rusa. en las obras que llenaban los interiores de las galerías. artistas. la artista Tracy Harris. La iglesia de 1930 fue diseñada por Giovanni Muzio. De formación autodidacta. subrayando así la duplicidad de lo temporal (la plenitud del tiempo dado y su huida irremediable).El "Diagonal Personal de éxtasis (la Diagonal de 25 de mayo de 1963). Maria Annunciata en Chiesa Rossa. fue el primer trabajo maduro de Flavin. con un estilo violento y cruel. La mayoría de las obras de Flavin no fueron tituladas. On Kawara Pintor japonés. On Kawara realiza diariamente pinturas de fondos monocromos con la fecha en blanco encima. seguido de una dedicación en paréntesis a sus amigos. Ejemplo de ello es Pinturas con fecha. A principios de los sesenta marcha a Estados Unidos. Con sus series "Cuarto de baño". caracterizándose por la representación de cuerpos fragmentados que parecen flotar en el espacio. la fecha se escribe a la manera del lugar donde sea pintada y si no es culminada antes de la media noche es destruida. la luz y el espacio escultórico. sus obras intentan expresar una visión sarcástica de la realidad. se da a conocer internacionalmente. críticos y otros: el más famoso de estos incluye su "Monumentos a V. Flavin se casó con su segunda esposa. Nueva York. el cual marca el inicio del uso exclusivo de la de luz fluorescente como un medio de comunicación. Milán. On Kawara se sitúa en un cruce entre la Cultura Oriental y el ." terminado en 1963. todas los cuadros son realizados con la misma metodologia que involucra multiples capas de pintura y un obsesivo cuidado del detalle. El diseño de la pieza se completó dos días antes de la muerte de Flavin el 29 de noviembre de 1996. en 1992. "Raza amarilla" y "Hechos acumulados" (1952). enfocando su obra hacia el arte conceptual. realizada en 1966. Flavin falleció en Riverhead.

Kawara nos remite a la práctica japonesa de observar los cambios temporales. La única biografía publicada del artista es la que se presenta en el catálogo de la exposición Produktion eines Jahres en la Kunsthalle de Bern. Tampoco la obra de On Kawara puede catalogarse como una amplia colección de espectaculares o bulliciosas piezas. Para algunos ojos sus piezas podrían estar aludiendo a la nada pero. uno de los que puede ser más cercano a nuestra cultura es su visita a México. un fantasma que hace partícipe al mundo de sus acciones en días específicos o momentos concretos.712 días (hasta 1974. Por el otro. En el curso de las décadas no existe una amplia variedad de soluciones en su producción dado que se ha mantenido en un limitado número de series desde los años sesenta. La filosofía es uno de los principales ejes de su obra. no existen fotografías de él. horas y segundos. es el gran desconocido o. mediante la unión del signo lingüístico con el objeto estético. su biografía es muy escasa. Asimismo. jamás asiste a inauguraciones. simplemente marca el número de días que ha vivido. fecha de la exposición) De los pocos detalles de la vida de On Kawara. Al final. como él lo menciona.Pensamiento Occidental. La medición del tiempo es propia del ser humano. 25. artista japonés. Evita las obligaciones del circuito artístico: no da entrevistas. no hay más significado que el tiempo mismo y la memoria de su transcurso. No existe en ninguna otra estructura u organismo vivo de la tierra este complejo sistema de meses. el discurso auto reflexivo del arte conceptual. en su registro meditativo del paso del tiempo. su decidido aislamiento personal ha marcado su trabajo y estilo de vida. En este sentido. Esta muestra fue un punto de referencia importante para su cronología y para la introducción de su obra a la escena del arte contemporáneo del siglo XX. el artista escamotea algunos detalles y se nos presenta como un ser humano inexistente. este aparente vacío lo contiene todo: ser y tiempo como unidad fundacional de la existencia. Suiza. por un lado. en su obra se reúnen. sin darnos más referencias de su persona. Gracias al trabajo de su padre como director de una compañía de ingeniería . El único dato que aparece en esta es: On Kawara. contrariamente. no existe glamour qué leer. más bien es un conciso archivo que documenta su vida y puede verse como el ejercicio de una disciplina de acero. “yo no existo”. días.

produciéndose constantes . Inmediatamente después se inscribió en la Academia de San Carlos y entre otras actividades colaboró en la realización de un mural en las instalaciones de dicha escuela.japonesa en nuestro país. Ese mismo año participó en la exhibición colectiva 5 nuevos pintores en la Galería Jacobo Glantz. realizada a partir de la colocación sobre el lienzo de objetos corrientes que rocía de pintura con pistola. junto con otros. Una meticulosa compilación de direcciones tomadas a partir de una hora específica. Este trabajo registraba. aquí da a conocer su serie Diagramas. En Mayo de 1968. durante su estancia de cuatro años en nuestro país recorrió distintos puntos de territorio mexicano. En los años setenta abandona la delineación. Estos trabajos causaron un gran escándalo en Tokio. On Kawara salió de Japón por primera vez en 1959 y llego a la Ciudad de México. Si bien es cierto que su actividad queda centrada en Nueva York. artista de performances y cineasta japonés. tras lo que desarrolla una pintura basada en los problemas para definir el pensamiento flotante. donde se traslada en 1961. respectivamente. Se trata de grandes lienzos en los que las palabras se yuxtaponen. En 1960 participó en las actividades del 'contra-arte' de los organizadores de neo-dadaismodadaismo en Tokio y produjo sus primeros Happenings. Kawara ya había expuesto en México. Es fundador. sustituyendo las imágenes por palabras. A su vez. la hora exacta en la que se había levantado y sus movimientos a lo largo del día. En 1961 tuvo una exhibición individual en el Salón de la Plástica Mexicana titulada El extraño sueño de la señora Bibi y en 1962 8 Decoration-cakes sobre los muros blancos en la Galería Proteo. Shusaku Arakawa Pintor. Estudió medicina y matemáticas en la universidad de Tokio (1954-8) y arte en la universidad de Musashino. dejando sobre éste su silueta. tratando de estimular la imaginación pictórica de espectador mediante lo que él mismo denomina “blank”: “un estado en formación indeterminado”. del grupo Neo–Dada Organizers en Tokyo. realiza su primera exposición en solitario en el Museo Nacional del Arte Moderno de Tokio en 1958. Antes de realizar estas series. On Kawara viajó nuevamente a la Ciudad de México e inició dos importantes series que continuaría por varios años: I got up y I went.

cfm?noticiaid=74 http://en. invitando a un análisis especialmente agudo.arteuniversal.com . Bibliografía: • • • • • http://www.transformaciones que fingen gran cantidad de significados.elmundo.wikipedia.masdearte.com/item_movimientos.arteven.com www.es ww.org/wiki/Jan_Dibbets http://www.

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