La historia

del Rock and roll

nacional e internacional
 Historia del Rock: El ritmo rebelde cumple que ya cumplió medio siglo

Bill Haley
A pesar de que "oficialmente" se marca el nacimiento del rock and roll con la grabación That's all right, de Elvis
Presley, históricamente tanto la música como el nombre surgieron poco tiempo antes. Para muchos
historiadores, el amanecer del género se dio con la canción Rock around the clock, de Bill Haley and his
comets, que fue grabada el 12 de abril de 1954 -tres meses antes que el Rey hiciera historia cuando un 5 de julio
de 1954, un chofer de camioneta de 19 años de edad cambiaría el curso de la música y de la historia al entrar a
un pequeño estudio de grabación en Memphis a realizar tres canciones. Entre esos tres temas que grabó un tal
Elvis Aaron Presley se encontraba uno de nombre That's All Right, el cual marcaría el nacimiento no sólo de un
nuevo género musical sino el de una forma de expresión artística, social y cultural, además de un estilo de vida:
el rock and roll.

Elvis presley
Quién iba a pensar que aquella música que fusionaba el sonido country de los blancos y el rhythm and blues de
los negros, seguiría vigente 50 años después –cuando en sus inicios no le daban más allá de cinco años de vida-,
y que aquél joven nacido en Tupelo, Mississippi un 8 de enero de 1935, se convertiría nada menos que en el
Rey del rock, además de en la figura más importante e influyente de la música popular en el Siglo XX.

A lo largo de estos 50 años, el rock ha sido dado por muerto y se ha levantado de las cenizas en varias
ocasiones, pero al parecer las palabras dichas algún día por el Rey se convirtieron en una profesía: "No creo que
(el rock and roll) muera alguna vez por completo, porque van a tener que hacer algo extraordinariamente bueno
para que tome su lugar".

Sin embargo, el hecho de considerar a Elvis como el creador, principal promotor y Rey del rock, tiene mucho
que ver con su personalidad, con su voz, con su carisma y con lo que desde un inicio representó no sólo para la
música sino para la cultura popular de entonces, rompiendo esquemas y trasgrediendo tradiciones morales y de
conducta.

Pero no todo en la década de los 50 giró en torno a Elvis, pues el rock and roll vio nacer otras figuras
importantes y trascendentales a los que les tocaría escribir capítulos muy importantes en el génesis de su
historia.
Dentro de esa lista, que podría ser muy larga, destacan personajes básicos como Chuck Berry, Little Richard,
Bo Didley, Buddy Holly, Jerry Lee Lewis, Fats Domino, Roy Orbison, Edie Cochran y The Everly Brothers,
entre muchos otros.
El auge de esta primera generación del rock and roll se dio hacia 1956-57, y sería el mismo Elvis el que
marcaría su decadencia cuando en 1958 se enroló en el ejército de los Estados Unidos, donde permanecería
hasta 1960.
Si bien a su regreso su popularidad seguía por los cielos, su música dejó de tener esa carga de rebeldía y
frescura con la que se identificaron años antes los jóvenes. El rock estaba listo para sufrir su primera
metamorfosis.

Luego de la decadencia de los primeros ídolos del rock and roll a finales de los años 50, la estafeta la tomaron
los artistas de color, quienes a principios de los 60 pusieron a bailar a todo mundo con su sonido Motown, una
celebración de R&B, soul y funk.

De esa oleada de artistas se recuerdan, entre muchos otros a The Supremes, The Marvelletes, The Shirelles,
Marvin Gaye, Stevie Wonder y el padrino del funk, James Brown, que le dieron un nuevo sentido a la música
pop con su frescura y alegría.

Pero bastaría con que la década dejara pasar cuatro años para que un nuevo movimiento, con dimensiones y
repercusiones tan grandes como las del nacimiento del género, se presentara. Con la llamada "invasión inglesa"
la música británica se hacía presente y, como ocurriría de ahí en adelante, demostraría que a partir de ahí irían
siempre un paso adelante a lo que se creara en Estados Unidos.

Entonces el mundo entero vibró a ritmo de The Kinks, The Animals, The Who, The Zombies, The Shadows,
The Hollies y, por supuesto, con The Beatles y The Rolling Stones, las dos bandas más importantes e
influyentes en la historia del rock.

La ola británica

The Animals The Beatles The Kinks The Rolling Stones The Who,

En tanto, en Estados Unidos la respuesta llegaría unos años después, cuando pasada la mitad de la década el
rock ácido y la psicodelia se apoderaría de la escena y traería un nuevo movimiento al rock, quizá el más
trascendente y de gran repercusión social y cultural.

Luego de que Bob Dylan decidiera dejar un poco el folk y electrificar su música, una gran generación de bandas
estadounidenses empezaron a crear un movimiento que años más tarde, en 1969, desembocaría en la llamada
“nación Woodstock”, un festival de tres días de duración que convocó a cerca de medio millón de personas.

De esa generación destacan Jimi Hendrix (considerado como el mejor guitarrista de rock de todos los tiempos),
Janis Joplin, The Doors, The Jefferson Airplane, The Greateful Dead, The Byrds, Country Joe & The Fish, y
una serie de grupos provenientes principalmente de la Costa Oeste de los Estados Unidos.

Con el Festival de Woodstock, realizado en Woodstock, Nueva York en 1969, esa generación del "peace and
love" vivió su momento utópico, su punto álgido, pero a la vez marcó el inicio del fin, que ocurrió meses más
tarde con el concierto gratuito que The Rolling Stones ofrecieron en Altamount, California, en donde un joven
de raza negra fue cruelmente acribillado y asesinado por la pandilla de los Hell's Angels, paradójicamente
contratados por los Stones para encargarse de la seguridad. El sueño había terminado.

La ola Psicodélica

The Greateful Dead, Janis Joplin Jimi Hendrix The Doors The Jefferson Airplane

"El sueño ha terminado". Con esta frase que se incluye en la canción God, de John Lennon, da inicio la década
de los años 70 en el rock. Luego del festín experimentado en el decenio anterior, el nuevo no pintaba nada bien
y desde el mismo amanecer se daban muestras de ello.

Jimi Hendrix y Janis Joplin, dos símbolos de la generación de los 60, mueren en 1970 a causa de una
sobredosis. En ese mismo años, Paul McCartney anuncia oficialmente la separación de The Beatles, el grupo
que, como alguna vez dijera Lennon, era casi tan popular como Jesucristo. Un año más tarde, en 1971, Jim
Morrison, cantante de The Doors y uno de los principales iconos visuales y sex symbols de la historia del rock,
muere también de sobredosis.

Led Zeppelin
Con esos malos augurios, la primera mitad de la década el rock experimenta su
masificación y el establecimiento de la parafernalia visual en grandes escalas en los
conciertos. Led Zeppelin reinará a lo largo de la década, y de tras de ellos vendrán The
Rolling Stones y Pink Floyd, con espectáculos realmente impresionantes.

El heavy metal, el hard rock y el glam rock se apoderan del gusto de las masas a lo largo de la primera mitad de
la década, por lo que grupos como Deep Purple, Black Sabbath, Queen, Kiss, Bad Company viven sus
momentos de gloria.

Del heavy al Glam

Deep Purple Black Sabbath Kiss Queen

Sin embargo, toda esa masificación, , parafernalia visual y, en el caso del rock progresivo,
virtuosismo, aleja al rock de sus raíces callejeras y de rebeldía, por lo que los jóvenes ya
no encuentran una identificación y una bandera en él. Es entonces que en los suburbios
neoyorquinos surge el punk, derivado del rock que retoma esa rebeldía, acompañada con
una dosis de anarquismo, hedonismo y politización, que lo convierten en otro de los
momentos trascendentales en la historia del género.

El punk nace en Nueva York engendrado por los ahora míticos The Ramones, pero los
ingleses The Sex Pistols lo llevan al extremo. Otras bandas de notoria trascendencia son
The Clash, The Damn, Generation X, The Misfits y Black Flag. Así, mientras el rock estaba en una abismo y la
música disco reinaba en las listas de popularidad, el último gran movimiento del género se hacía presente.

Al igual que su antecesora, la década de los 80 inicia con

muertes y separaciones. John Lennon, líder y fundador de los
Beatles, activista político y social es asesinado afuera de su
departamento en Nueva York el 8 de diciembre de 1980. El
mundo entero lo llora, la canción Imagine suena por todo el
globo terráqueo y el rock y la cultura popular occidental están
de luto.

John Bonham, baterista de Led Zeppelin, muere por una congestión alcohólica el 25 de 1980; meses más tarde,
Jimmy Page anuncia la separación del grupo. Bob Marley, máxima figura de la música reggae, muere el 11 de
mayo de 1981 víctima del cáncer. The Eagles, uno de los grandes grupos de country-rock de los años 70
anuncian su separación en mayo de 1982, dicen que sólo se reunirán "hasta que el infierno se congele" (cosa
que "sucedería" en la primavera de 1994, cuando se juntaron nuevamente).

La década de los 80 se caracterizó por la amplia diversidad de música en estilos, propuestas,

formas y estética, gracias al nacimiento de varios subgéneros del rock (new wave, post-punk,
techno, dark, electrónico, rap, breakdance, dark metal, new romantic...), que se fueron
incorporando a la escena a lo largo del decenio, algunos con características masivas, en cuanto a
su exposición, otros más bien subterráneos o alternativos.
Dentro de la primera mitad de la década destacaría un trío británico nacido del punk pero que había
evolucionado y transformado su sonido: The Police, que con su mezcla de rock, reggae y jazz se convirtió en la
mejor banda del mundo, hasta que se separaron en 1985, justo cuando experimentaban su punto más alto,
artística y comercialmente hablando.
U2

Ante la desintegración de The Police quienes toman la estafeta son los irlandeses de U2,
que para finales de los 80 ya se habían convertido en el grupo más importante de rock del
mundo, a niveles de los grandes como The Beatles, The Rolling Stones, Led Zeppelin,
entre otros.

Talking Heads, Simple Minds, The Pretenders, XTC, Men an Work, Madness, The Cars,
The Cure, The Smiths, Bauhaus, Depeche Mode, Tears For Fears, OMD, Pet Shop Boys, Ultravox, Duran
Duran son tan sólo algunos de los muchos protagonistas de la década.
Un par de años antes de que se extinguieran los 80, una banda de Los Ángeles llegaría a darle una nueva
inyección de vitalidad al rock: Guns N' Roses, que con su hard rock, su apariencia entre glam y desaliñada, la
personalidad de su cantante Axl Rose y su disco debut, Apettite for destruction, conquistaron el mundo entero.

Nirvana Pearl Jam

Si en la década de los 80 se experimentó la diversificación, los 90 fueron el decenio de la tecnología en la
música en general. La implementación de nuevas técnicas de grabación y el uso de computadoras fueron
elementos que se hicieron básicos en la producción musical.

Sin embargo, los 90 empezaron con lo que puede considerarse como el último gran movimiento en el rock: el
grunge, que a su vez arrojaría al último mártir del género: Kurt Cobain.

En una situación un tanto similar al nacimiento del punk a finales de los 70, a finales de lo 80 se empezó a
gestar en Seattle un movimiento que musicalmente conjuntaba la potencia y fiereza del punk y el heavy metal, e
ideológicamente transmitía un mensaje de indiferencia, introspección y aislamiento, ante lo que ocurría en la
sociedad estadounidense y en el mundo en general.

De ese movimiento destacaron principalmente dos bandas: Nirvana, y Pearl Jam, pero sería la primera la que
marcaría a toda una generación con su tema Smells like teen spirit y su disco Nevermind, pero también por su
cantante, Kurt Cobaín, que se convertiría, al igual que lo hicieran en su momento Morrison, Hendrix, Janis, en
el héroe y mártir de ese momento al quitarse la vida el 5 de abril de 1994.

Como respuesta, los británicos revivieron aquella oleada de Britpop de los años 60, y en esta ocasión
abanderados por grupos como Oasis, Blur, Radiohead, Supergrass, Pulp, The Verve, a mediados de la década le
dieron un nuevo sentido y dirección al rock.

De estas bandas, Oasis y Blur fueron las que encabezaron en movimiento, pero sería Radiohead el que a finales
de la década dejara uno de los testimonios más celebrados artísticamente en la historia del rock con su disco
O.K. computer, en donde consiguieron un admirable equilibrio entre el uso de la tecnología con el rock en su
forma básica.La década cerraría con la presencia de grupos del llamado rap metal como Korn, Limp Bizkit,
Deftones, Stain, P.O.D, que a pesar de tener una gran cantidad de seguidores, principalmente en su natal
Estados Unidos, no pudieron competir con el pop adolescente de Britney Spears, Backstreet Boys, Christina
Aguilera, 'N Sync y similares, que se posesionaría de las listas de venta.

La llegada del nuevo milenio traería consigo otro resurgimiento del rock, con grupos como The Strokes, The
White Stripes, Yeah Yeah Yeahs, The Libertines, The Vines, The Hives, que retomando elementos musicales y
estéticos de finales de los años 70 y principio de los 80 le regresarían la simpleza, armonía y actitud que había
perdido este género que desde que nació estaba destinado a quedarse por siempre, y que ahora a sus 50 años de
edad demuestra que sigue siendo un rebelde como en sus mejores años.

A continuación, conoceremos a 3 grandes bandas de la historia del rock and roll , The Beatles, The rolling
Stones y Led Zeppelín .
 The Beatles ( 1962-1970)

Si existe un símbolo que ha marcado de manera definitiva el ámbito musical de los años sesenta se podría hacer
mención a una sola banda: The Beatles. Integrada por John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Rindo
Starr, Liverpool fue el escenario que los vio crecer y convertirse un fenómeno mundial compuestos de una
batería, un bajo y dos guitarras a puro rock & roll.

Si hay una figura que ha signado la adolescencia de John Winston Lennon Stanley y por ende, marcado el
rumbo musical de los Beatles, es Elvis Prestley.
La música fue su refugio ante tanto dolor. Fue entonces que se unió a su compañero de la escuela, Stuart
Sutcliffe, para formar la banda The Quarrymen, que luego se denominaría Johnny & The Moondogs, The Silver
Beetles para dejar la palabra beetle (escarabajo en inglés) un tanto cambiada en su fisonomía semántica por el
título definitivo “The Beatles”.
Para entonces, John había conocido a través de su amigo al bajista Paul McCartney, quien además de tocar la
guitarra, podía afinarlas bien. Paul le recomendó como soporte en los acordes a George Harrison, quien luego
de una pequeña audición, se unió a la banda. Sólo les faltaba un baterista y por ello recurrieron a un conocido,
Pete Best.
Las actuaciones en clubes menores de Liverpool lograron llamar la atención de otros cazatalentos que los
invitaron a tocar en otras locaciones de Europa .
La falta de compromiso de Best lo dejó fuera del grupo y fue ahí que los Beatles nacieron, con la entrada de
Ringo Starr quien dejó su banda The Hurricanes.

La popularidad comenzó a volverse enorme en su ciudad natal, tanto que Brian Epstein, un joven que fue a
verlos tocar varias veces, terminó siendo el manager.

Sólo les bastaba un contrato: un dato curioso indica que la primera puerta que tocaron fue la de la discográfica
Decca, que los despachó para contratar a los Rolling Stones.

Fue George Martin, de la sección Parlophone de EMI, quien vio en ellos un posible éxito y los contrató. Love
Me Do fue un modesto éxito que apareció el 5 de octubre de 1962 en los charts aunque no alcanzó para
trascender las fronteras.

Sólo 7 años bastaron para hacer de esta banda un megasuceso mundial: 1963, con los temas Please Please Me y
She Loves Me, la Beatlemanía comenzó… las chicas arrojaron toda su histeria sobre ellos, movimiento que un
año después llegaría los Estados Unidos, proclamándolos como éxito indiscutido de la música. El año 1967
sería testigo del mejor álbum (a consideraciones de los críticos) de la banda, denominado Sgt. Pepper’s Lonely
Hearts Club Band.

Se lo considera piedra fundamental del rock psicodélico que luego devendría en la salida durante el año 1970 de
Let It Be, que a pesar del éxito rotundo fue el inicio de una serie de escisiones dentro del seno de la banda,
sobretodo ante la influencia del productor Phil Spector en los arreglos instrumentales del conocido tema y la
llegada de la segunda mujer de Lennon, Yoko Ono. El 10 de abril McCartney anunció que dejaba la banda para
iniciar una carrera solista.

Los Beatles han mantenido hasta la actualidad un esquema musical que ha marcado a numerosos artistas.
Buenas melodías y mucha experimentación han hecho de los Fab Four la mejor banda de la historia del
Rock&Roll.

Entre sus numerosos trabajos se destacan los singles Yellow Submarine, Yesterday, Hey Jude, Lucy In The Sky
With Diamonds, I Want To Hold Your Hand; el mítico Álbum Blanco, Revolver, Help!, Abbey Road; y hasta
dos films, Magical Mystery Tour y el documental Let It Be.

John Lennon encontró la muerte el 8 de diciembre de 1980 frente a su edificio de New York a manos de un
fanático que le disparó. Igualmente dejó su legado solista, con la impresionante declaración de paz, Imagine.

George Harrison tuvo su pequeña carrera solista pero murió a causa de una larga enfermedad, en noviembre de
2001. Tanto Ringo como Paul continúan con sus trabajos solistas. McCartney acaba de lanzar su disco número
41, Memory Almost Full.
 The Rolling Stones ( 1962-2008)

La historia musical de los Rolling Stones comienza en 1960, cuando Mick Jagger y Keith Richards, dos viejos
compañeros de estudios, comienzan a compartir su pasión por la música y el rythm & blues. Al año siguiente
crearon un grupo, 'Little Boy Blue & Blue Boys, junto a Jack Taylor.

En 1962 conocen a Brian Jones y a Bill Wyman sustituye a Taylor y en 1963 lanzan su primer sencillo, 'Come
On', una versión de una canción de Chuck Berry. Por aquél entonces sólo se dedicaban a realizar versiones de
temas conocidos. Ese año realizan su primera gira por Gran Bretaña.

En 1964 publican el primer álbum, 'The Rolling Stones', el cual sólo disponía de una canción creada
íntegramente por los Rolling Stones. El resto eran versiones de otros artistas. Pero no se limitaban a versionar .
El fuerte ritmo que imprimen a los temas y la agresividad que adoptan en sus intrumentos les confiere un aire
propiamente suyo. Realizan dos giras por Estados Unidos y aparecen en el show de Ed Sullivan.
Así, eran constantes los escándalos en que se veían salpicados. Unas veces eran detenidos por orinar en público,
otras por posesión de drogas y así uno tras otro.

En enero de 1965 salió su segundo disco, 'Rolling Stones 2', para el que tomaron influencias de la música negra
americana, principalmente de soul.
En 1966 lanzan al mercado 'Aftermath', compuesto completamente por temas suyos, abandonando las versiones
de la música soul americana y los sonidos negros, y siendo considerado como uno de sus mejores discos.
En 1967 sacaron 'Between The Buttoms', que se vio salpicado por el escándalo en torno a la detención de Jagger
y Richards por posesión de droga. Los temas del disco coincidían con el de la detención, al tratar en asunto de
las drogas en varias de las canciones.
Con el Lp 'Their Satanic Magesties Request' se llevaron uno de sus grandes fracasos. Intentaron imitar el 'Sgt.
Peppers' de los Beatles, pero la crítica les acusó como a lo largo de buena parte de su carrera de seguir la estela
del otro grupo británico.
En 1968 aparece un nuevo disco de los Rolling Stones, titulado 'Beggars Banquet', que supuso la vuelta a la
esencia de los Rolling. Una portada provocativa que fue censurada por su propia compañía y que al final
apareció totalmente en blanco fue el principio. La continuación, unos temas provocativos que hablaban de
luchas, de sensualidad y un recordatorio de la música negra.

En 1969 Brian Jones fue encontrado muerto en su casa, víctima de las drogas. Al grupo se unió Mick Taylor.
Este hecho fue seguido por la publicación de un nuevo disco, 'Let It Bleed', una réplica irónica al 'Let it Be' de
los Beatles, en un momento en que el grupo de Liverpool rumiaba su disolución. Este disco les encarama
definitivamente en la cima del rock mundial.

En 1971 editan 'Brown Sugar', el primero con su propio sello discográfico y 'Sticky Fingers', el primero en que
utilizan un diseño de Andy Warhol de unos labios como sello del grupo. Este último disco está considerado
como uno de los grandes de los Rolling por su calidad instrumental. Con el fin de ahorrarse impuestos los
Stones deciden trasladar sus cuentas a Francia.

La década de los setenta avanzaba y los Rolling Stones continuaban sacando discos, alternando calidades. Así,
en 1973 publicaban 'Goats Head Soup' y en 1974 'It's Only Rock'n Roll', para cuya promoción llenaron las
calles de Londres de pintadas que decían 'Es sólo rock and roll'. Fue el último disco de Mick Taylor en la banda,
que fue sustituído por Ron Wood. Tambien editaron un álbum en directo, 'Love You Live'.

Hasta 1978 no sacaron su siguiente disco de estudio, 'Some Girls', considerado por la crítica como uno de sus
mejores discos.
La década de los ochenta comenzó con la firma de un supermillonario contrato de los Rolling Stones con la
CBS, el mayor hasta ese momento. Por él, los Stones recibirían varios millones de dólares por cada disco
publicado. Fruto del acuerdo fueron discos como 'Emotional Rescue', seguido de 'Tattoo You' en 1981, 'Stiff
Life' en 1982, 'Undercover' en 1983 y 'Dirty Work' en 1986.
En 1994 publican un nuevo disco, 'Voodoo Lounge' y un año después sacan a la luz 'Rock And Roll Circus',
grabado en 1968 y que nunca había sido publicado.
En 1995 editan 'Stripped' y en 1997 'Bridges To Babylon'. Por fin, en 2005, aparece un nuevo álbum de los
Rolling Stones, titulado 'A bigger bang'. Se trata de una ambiciosa y muy diversa colección de canciones de
rock y blues con mucha fuerza y contundencia. Con una relación de 16 temas, es el álbum con temas nuevos
más largo de la banda desde el 'Exile on Main Street' de 1972. El título refleja su fascinación por la teoría
científica sobre el origen del Universo.
 Led Zeppelin ( 1968-1980)

Led Zeppelin fue una banda de rock del Reino Unido considerada una de las más importantes de ese género y
una de las más populares durante la década de los setenta.
Fue fundada en 1968 por el guitarrista Jimmy Page, quien había pertenecido a The Yardbirds, al incluir en su
formación a John Paul Jones como bajista y tecladista (al que Page conocía de trabajos anteriores con The
Yardbirds), al vocalista Robert Plant y a John Bonham a la batería (que coincidió con Plant en The Band of
Joy).

Led Zeppelin presentó elementos de un amplio espectro de influencias, como el blues, rock and roll, el soul, la
música celta, la música india, la árabe, el folk, el country e incluso el reggae.
Aparte de esta marcada versatilidad en cuanto a influencias musicales se refiere, Led Zeppelin demostró en su
repertorio una musicalidad tal, que bien puede representar el valor de la dinámica musical en el género de la
música clásica, que corresponde con formas y composiciones muy estructuradas, y que dejan en evidencia la
capacidad de adaptar conceptos compositivos como el contrapunto, característico en la música desde el periodo
barroco.

Más de veinticinco años después de la disgregación de la banda en 1980, la música de Led Zeppelin continúa
vendiéndose, disfruta de una amplia difusión radiofónica, y ha demostrado ser una de las bandas más
influyentes en la música rock.

Hasta la fecha, ha vendido más de 300 millones de álbumes en el mundo, incluidos 109 millones sólo en los
Estados Unidos,2 y es la banda con más discos de diamante (otorgados cada 10 millones de ventas) de la historia
de la música, junto a The Beatles.

Los discos con esta certificación son: Box Set (10 millones), Led Zeppelin II (12 millones), Led Zeppelin IV (23
millones), Houses of the Holy (11 millones) y Physical Graffiti (15 millones).

Con la llegada de 1980 Led Zeppelin volvió a las grandes giras europeas, anunciaron un nuevo gran tour por
Norteamérica ese año, que nunca pudo ser realizada ya que el día 25 de septiembre fue la fecha más trágica en
la historia del grupo: John Bonham murió en la mansión de Page asfixiado por la ingestión accidental de su
propio vómito provocado por el consumo excesivo de alcohol. No se encontraron drogas en el cuerpo del
baterista, como se había especulado.

La idea de continuar nunca se cruzó por la mente de los restantes integrantes de la banda a pesar de los rumores
de la incorporación de nuevos baterías.
Elaboraron un comunicado oficial en el que explicaron que ya nada era lo mismo sin Bonham, y que era inútil
continuar sin él.

Al tener firmado un contrato que los obligaba a sacar un nuevo álbum, y ante la negativa de grabar nuevas
canciones sin Bonham, se optó por buscar material inédito hasta entonces que conformó el LP Coda (1982),
disco que presenta canciones que se descartaron en la realización de discos anteriores y alguna toma en directo
de canciones ya grabadas.

En los años siguientes los integrantes de Zeppelin mantuvieron su decisión de no reunirse.

Sólo en esporádicas ocasiones se los vio juntos en un escenario.

Últimamente Page Plant decidieron encontrarse para hacer algo juntos, grabando algún disco conjunto algunos
años después de la separación de la banda.