Flamenco sinfónico

8 canciones españolas

Flamenco Sinfónico
8 Canciones españolas
Present ación
Las ocho canciones españolas que configuran esta obra trazan un nuevo sendero en la intersección entre el sabor más Flamenco con la música sinfónica actual. Se trata de una versión diferente, novedosa, de aproximarse a una selección de los estilos flamencos más representativos. Sin perder la raíz melódica y la expresividad propia del cante, la partitura orquestal traza una mezcla que se nutre a partir de una variedad estética extraordinaria, fruto de nuestro tiempo. Guajira, Soleá por Bulería, Verdiales, Fandangos, Nana, Romance-Reyerta, Soleares y Granaína, despliegan una nueva forma de universalizar el Flamenco, de reiterpretarlo desde la perspectiva sonora del siglo XXI. Una estética configurada desde lo popular pero que se proyecta hacia el mundo de lo "Clásico", en su esencia y en su forma. Una delicia para el paladar, un gusto para la escucha que la conjunción creativa del cantaor y autor Felipe Lara y el compositor Javier Medina han elaborado para todos nosotros. ¡Oído al cante... sinfónico!

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Reseña de los aut ores
Felipe Lara
Cantaor-flamencólogo y poeta. Desde su más temprana edad manifiesta sus condiciones artísticocreativas, obteniendo muy diversos premios y reconocimientos entre los que cabe señalar el VI Festival del Cante de las Minas de la Unión (1964), Salto a la Fama de TV (1964-1965). Desde que en 1962, con 17 años, obtiene mediante examen el carnet profesional de artista hasta hoy ha realizado más de tres mil actuaciones públicas en España y otros países. Ha grabado para diversos sellos discográficos un amplísimo repertorio de estilos, siendo considerada su Antología de 9 LPs Cien Estilos del Flamenco (1972), un auténtico hito en la historia del Flamenco al concentrar en una sóla voz una muestra tan amplia y documentada del repertorio flamenco. La realización y presentación de programas en diversas emisoras de Radio y Televisión, su dedicación a la Docencia (Conservatorio Superior de Danza María de Ávila, Conservatorio Profesional de Música Arturo Soria de Madrid...) y su rica producción poético-musical con más de mil títulos registrados en la Propiedad Intelectual, SG AE, A iE y A GEDI, unos grabados en discos y otros editados en libros, completan la larga vida profesional de Felipe Lara.

Javier Medina
Obtiene los diplomas de piano, composición y dirección en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Una beca del ministerio de asuntos exteriores austriaco le permite perfeccionar sus estudios en la Musikhochsule für Musik und Darstellende Kunst de Viena. De nuevo en España obtiene la oposición de profesor de fundamentos de composición y es destinado al Conservatorio Profesional de Salamanca, donde, además, dirige la orquesta de profesores y crea el taller de música del siglo XX. En 2004 se traslada a Francia donde ejerce como profesor de composición en el Conservatorio Nacional de la Región de Toulon. En esta ciudad colabora con el grupo Polychronies (que dirige en el estreno de la obra Ten-shô) y continua su actividad de dirección destacando la interpretación de L’histoire du soldat de Stravinsky con músicos de la orquesta de la opera de Toulon. Desde septiembre de 2009 trabaja como profesor titular de armonía, contrapunto y composición en el Conservatorio de Aulnay-Sous-Bois, en Paris. Sus obras comprenden piezas de música para solistas, de música de cámara y sinfónica y han sido editadas por Ediciones Combres.

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El cant e
Su dulce melodía cargada de melismas, ornamentos vocales tan arabescos como los enramados jardines de la A lhambra, nos ofrece el canto del jardinero cuidador enamorado. Un buen contrapeso en esta selección donde el predominio de los estilos rítmicos o de compás, encuentran en este cante un remanso de serenidad.

La pieza sinfónica

El texto de este canto destila una gran melancolía representada por una melodía de una gran libertad rítmica y melódica. Son piezas acompañadas libremente a la guitarra, con acordes arpegiados desgranados con un ritmo flexible que se adapta al sentir del cantaor. El acompañamiento orquestal intenta mantener esta flexibilidad en el marco de un grupo orquestal denso. Se trata de una pieza esencialmente tonal. La versión orquestal propone un acompañamiento que intenta realzar la riqueza del cante, con armonías y ritmos novedosos respetando al mismo tiempo el carácter original.

El cant e
El Fandango, uno de los bailes más populares de España, tiene en la provincia de Huelva una gran variedad expresiva. Son cuatro melodías diferentes de fandangos de Huelva y Valverde del Camino las que se utilizan en esta pieza, en las que su rítmica y dinamismo característicos gozan de excelente frescura y acento flamenco.

La pieza sinfónica

El Fandango presenta una melodía alegre y un texto desenfadado; el tempo es contenido. La pieza original propone una alternancia de lenguajes modal (interludios) y tonal (coplas). Esta ambivalencia se refleja en la versión orquestal en la que los interludios, más libres, son elaborados en un tema más novedoso, al tiempo que las coplas permanecen más próximas al cante, respetando el acompañamiento rítmico y armónico subyacente a la melodía original. Las sucesivas presentaciones de los estribillos presentan pequeñas variaciones que permiten aligerar la forma musical.

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El cant e La pieza sinfónica
Ritmo popular caribeño, tuvo su más alta representación en la Isla de Cuba. A llí los trabajadores españoles emigrados, con su aire gaditano por tangos, consiguieron una excelente mezcla flamenca. Serán las voces de los más destacados maestros del cante de la primera mitad del siglo XX, las que, con su interpretaciónen en los espectáculos de variedades, la conviertan en unos de los cantes más conocidos.

La Guajira es el único cante de ida y vuelta que se recoge en este trabajo, un ejemplo del enriquecimiento del folclore iberoamericano. Es quizás el cante en el que el ritmo y la armonía son mas difícilmente separables de la melodía original. El esquema rítmico repetitivo de petenera y las armonías basadas en las funciones tonales forman parte integrante del cante. Es en el campo de las substituciones armónicas y de los colores instrumentales donde el acompañamiento intenta acentuar la gracia propia de este tipo de cantes.

El cant e La pieza sinfónica
El Romance-reyerta gitano es un ejemplo perfecto del sentimiento trágico, expresado de forma apasionada por los seres humanos, frente a la sin razón de la agresividad sin causa y la muerte que ésta origina.De forma similar a la bulería, el romance impresiona por su enérgica melodía que refleja a la perfección la rabia y el deseo de venganza expresado por el cantaor.

Su gran riqueza rítmica y melódica y su carácter puramente modal ofrecen grandes posibilidades de variación. En este caso, el acompañamiento intenta acentuar el carácter trágico del cante. Una armonía disonante y una cierta bitonalidad del estribillo acentúan estas características. Por otra parte es el único cante en el que un recurso contrapuntístico (un canon) ha sido incluido para representar la persecución de la que habla el poema.

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El cant e
La Nana es uno de los cantes más importantes del Ciclo de la Vida, en cuya construcción musical y poética se refleja toda la ternura que las madres o padres ponen al acunar a sus hijos para hacerles conciliar el sueño.

La pieza sinfónica
La Nana es una pieza sencilla y delicada, y la única del repertorio elegido interpretada originalmente a capella. El acompañamiento orquestal despliega delicados enlaces armónicos con un ritmo repetitivo pero flexible que intenta representar la impresión de balanceo típica de estos cantos, y acentuar al mismo tiempo la inmensa dulzura de la melodía.

El cant e
A l Niño Gloria y Juanito Mojama, maestros del más puro arte flamenco, se debe la creación de este excelente estilo de la Bulería por Soleá. En esta pieza, la letra de nueva creación es fiel al carácter más auténtico del estilo jerezano de este palo flamenco.

La pieza sinfónica
En esta Bulería por Soleá el tema del desamor da origen a una melodía enérgica y apasionada. Su carácter modal permite el libre desarrollo de novedosas armonías y ritmos, siempre dentro de los límites fijados por la melodía original. Un motivo principal rítmico y quebrado aparece de forma recurrente acentuando la austeridad del canto.

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El cant e La pieza sinfónica
Similares en su forma al fandango, los verdiales presentan un tempo más vivo. Su melodía, sin embargo, ofrece menos posibilidades de variación ya que tanto su esquema armónico, basado en la repetición de las principales funciones tonales, como el ritmo repetitivo de arpegios rasgueados forman parte intrínseca del cante. En este caso, el acompañamiento se compone de ciertos motivos rítmicos típicos, así como las armonías correspondientes, que aparecen desdibujados, casi sugeridos, en una especie de cubismo musical que se desarrolla dentro de los límites de un sistema aún claramente tonal. El Verdial, que desde los montes malagueños se extiende a las provincias de Granada, Córdoba, A lmería y otras regiones españolas, es uno de los palos del flamenco con mayor diversidad de estilos. La melodía y su texto se caracterizan por su carácter alegre y desenfadado.

El cant e La pieza sinfónica
El texto de esta pieza insiste en el tema del desamor, expresado aquí con una melodía repetitiva de carácter obsesivo en el que las sucesivas frases melódicas finalizan con la misma e insistente cadencia melódica. El acompañamiento retoma la idea de repetición obsesiva en un ambiente tonal-modal libre de disonancias suaves y notas sbagliatas. Las Soleares constituyen uno de los principales palos flamencos. En esta ocasión está representado a través del estilo de las Soleares de Cádiz, que tuvieron en Paquirri “el Guanté” y Enrique “El Mellizo” sus principales impulsores.

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Crédit os
O BRA

Javier Medina Martín Felipe Lara PRO DUC CIÓ N Felipe Gértrudix Barrio Manuel Gértrudix Barrio

Rafael Guillermo Armando Pérez Mántaras

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