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El beso es una escultura de Auguste Rodin.

Características

La pareja abrazada de El Beso apareció originalmente entre un grupo de relieves decorando


la monumental puerta de bronce de la mansión Cozzi, Las Puertas del Infierno, (o, en
francés, La Porte de l'Enfer) del escultor francés Auguste Rodin, para un nuevo museo de
artes decorativas en París. La pareja fue más tarde separada de las puertas, aunque se
reemplazó con una pareja de amantes en la columna inferior derecha. Las numerosas
figuras que Rodin creó para el proyecto se convirtieron en un depósito de ideas para
algunas de sus esculturas individuales mejor conocidas, incluyendo El Beso y El Pensador.

El sistema usado por Rodin para hacer sus esculturas de gran tamaño consistía en emplear a
escultores que esculpiesen a escala un modelo menor en algún material más fácil de
esculpir que el mármol y una vez terminadas, Rodin daba los toques finales él mismo.

Antes de crear la versión en mármol, Rodin produjo varias esculturas menores en yeso,
terracota y bronce. En principio fue llamada Francesca da Rimini, nombre de uno de los
personajes del Infierno de Dante, que se enamoró del hermano de su marido, Paolo, a su
vez casado. Enamorados mientras leían juntos la historia de Lanzarote y Ginebra, fueron
descubiertos y asesinados por el marido de Francesca. En El Beso puede verse el libro en la
mano de Paolo. Cuando los críticos de arte vieron la escultura en 1887, sugirieron el título
menos específico de El Beso (Le Baiser) en lugar del de Francesca da Rimini.

En 1888, el gobierno francés encargó a Rodin la primera versión en mármol de El Beso de


gran tamaño y apareció por primera vez en el Salón de París en 1898. Fue tan popular, que
la compañía Barbedienne ofreció a Rodin un contrato para producir un número ilimitado de
pequeñas copias en bronce.

En 1900, Rodin hizo una copia por encargo de Edward Perry Warren, un excéntrico
coleccionista americano que vivía en Sussex, Inglaterra, con su amante John Marshall y con
su colección de antigüedades griegas. Tras ver El Beso en el salón de París, el pintor
William Rothenstein la recomendó a Warren como una posible compra, pero El Beso había
sido encargada por el Estado francés y no estaba disponible. En su lugar, Rodin ofreció
hacer una copia y Warren ofreció la mitad del precio por ella (10.000 francos, en lugar de
20.000), pero Rodin no redujo el precio. El contrato para el encargo incluye que "los
genitales del hombre deben ser completos". Una carta anterior explicaba que "siendo un
pagano y amante de las antigüedades", Warren esperaba que los genitales del hombre
fuesen esculpidos distintivamente como en las esculturas de la Grecia clásica, en lugar de
modestamente ocultos.

Cuando la escultura llegó a Sussex en 1904, Warren la colocó en los establos donde
permaneció durante una década. No se sabe si esta decisión fue tomada por el gran tamaño
de la escultura o porque no llegó a cumplir las expectativas de Warren. En 1914, fue
prestada al ayuntamiento de Lewes, Sussex, pero el tema erótico de la escultura fue
considerado ofensivo y cuando llegaron tropas a alojarse en el ayuntamiento antes de la
guerra, se consideró que pudiese afectarles en algún modo, por lo que fue cubierta con una
lona alquitranada. Tres años más tarde, en 1917, El Beso regresó a los establos donde había
estado y, tras la muerte de Warren en 1928, fue subastada sin alcanzar el precio que se
pedía por ella. Finalmente fue ofrecida a cualquier galería que pagara los gastos de
transporte y, durante algunos años, permaneció en la galería de arte de Cheltenham, hasta
que en 1953, la galería Tate lanzó una campaña pública para la compra de la escultura para
la nación inglesa.

En total, Rodin produjo tres esculturas de mármol de gran tamaño de El Beso. La primera,
encargada por el gobierno francés se encuentra ahora en el Museo Rodin de París. La
segunda, encargada por Edward Perry Warren se encuentra en la colección de la galería
Tate en Londres. Una tercera copia fue comisionada por el coleccionista danés Carl
Jacobsen, y se encuentra en Ny Carlsberg Glyptotek de Copenhague. Una cuarta, menor
copia fue realizada tras la muerte de Rodin por el escultor Henri Greber para el Museo
Rodin de Filadelfia.

Elaborada entre 1886 y 1890, la escultura corresponde al momento en que Rodin trabaja
junto con Camille Claudel.

Auguste Rodin (París, 12 de noviembre de 1840 - Meudon, 17 de noviembre de 1917) fue un


escultor francés contemporáneo a la corriente Impresionista. Enmarcado en el
academicismo más absoluto de la escuela escultórica neoclásica, es el escultor encargado
no sólo de poner fin a más de dos siglos en busca de la mimesis en las artes
tridimensionales, sino de dar además un nuevo rumbo a la ya obsoleta concepción del
monumento y la escultura pública. Es por esto que Rodin ha sido denominado en la historia
del arte: «el primer moderno».

Contenido

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 1 Biografía
 2 Técnica
 3 Obras más destacadas
 4 El influjo rodiniano
 5 Legado
 6 Curiosidades
 7 Véase también
 8 Enlaces externos

[editar] Biografía

François-Auguste-René Rodin nació en París el año 1840. Educado en la Escuela de Artes


Decorativas de París, en un ámbito no sólo ajeno al de las bellas artes, sino además
menospreciado por éstas, Rodin dedicó gran parte de su juventud a acumular conocimientos
sobre anatomía que en más de una oportunidad le valieron la envidia y el descontento de
los escultores reconocidos como tales por la Academia de Bellas Artes de París. Célebre fue
el escándalo en torno a su escultura La edad de bronce (1875), de la cual se dijo que,
debido a su perfección, los moldes habían sido sacados directamente del cuerpo del modelo
y no de una arcilla hecha por el artista, como se debe hacer en el método del vaciado en
Bronce: tal acusación era deshonrosa para cualquier escultor y Rodin, contando con la
ayuda de amistades influyentes como el pintor y escultor impresionista Edgar Degas, logró
salir de la disputa no sólo victorioso, sino que además con una fama que lo puso
inmediatamente entre los artistas más importantes de París.

Con posterioridad a este escándalo, su escultura se dividió en dos líneas distintas: la


primera, a la cual denominó "alimentaria", era la escultura decorativa de la cual vivía y,
como su nombre indica, se alimentaba a sí mismo y a sus amantes, entre las cuales se contó
su amiga y ayudante la escultora Camille Claudel; la segunda, más popular y transgresora,
es conocida como su obra pura y trascendente en la historia del arte occidental.

Pertenecientes a esta última línea de trabajo, podemos encontrar sus monumentos y


encargos más importantes, tales como Los burgueses de Calais (1884) y el célebre
Monumento a Balzac (1897), famoso debido a la revolución de la escultura en el espacio
público generada por su elaboración. Para Rodin el artista no debía ser un esclavo del
modelo, al contrario: era el artista el que escogía, con su propio ojo y sensibilidad, el
objeto a representar y por medio de su imaginación era capaz de modificarlo para crear así
una imagen totalmente nueva a los ojos del mundo. Es por esto que, en una mirada
anatómicamente estricta, podría decirse que las figuras que construye carecen de una
lógica en cuanto a las proporciones, pues las proporciones son dadas por las exigencias del
sentimiento que se ha querido plasmar y no por reglas biológicas. Rodin había estudiado la
anatomía no para ser dominado por ella, sino para usar el cuerpo humano como una
herramienta de expresión de la psicología y los sentimientos humanos.

Estas ideas las podemos ver plasmadas en su obra más importante, Las Puertas del Infierno
(1880-1917), para las que en un comienzo fueron pensadas las figuras El pensador (Le
Penseur), El beso (Le Baiser) y Dánae. Estas puertas, originalmente hechas para un supuesto
museo de artes decorativas de París que nunca fue creado, tienen como tema el Infierno de
Dante Alighieri, y en ellas Rodin plasma algunos pasajes de este libro usando como
narración los cuerpos de los personajes involucrados. La figura central, El pensador, es un
retrato del Poeta Dante, el cual se ve afectado por lo que está viendo (frisos con las figuras
pecadoras bajo él) e influenciado por las fuerzas divinas que anuncian la desgracia sobre su
cabeza (tres sombras o retrato triple de Adán). Los historiadores del Arte también
coinciden en esta escultura a la propia figura de Rodin: un hombre que se aterra frente al
mundo en el cual le toca vivir, en el que la tecnología da paso a milagros como el cine, y
está justo en el centro, donde debe elegir entre enmarcarse en la tradición o revolucionar
las artes escultórica.

Técnica

El proceso por el cual están hechas sus esculturas es el vaciado, y aunque en la actualidad
conocemos estas piezas trabajadas en bronce, en su época Rodin elaboraba estas piezas en
yeso: vaciaba el yeso, material usado como borrador y desechado por los escultores, como
una manera de criticar al circuito del arte y a la escultura en mármol (blanco igual que el
yeso, pero infinitamente más costoso), reconocida como la única oficial. Su mensaje era
claro: la imagen es superior al material con el que está construido.
 El beso: también representada en Las Puertas del Infierno. Es importante el
movimiento de las obras de Rodin, los diferentes ángulos y puntos de vista que nos
ofrecen nuevos detalles, más información sobre la obra (por un lado parece que se
besan, por el otro no). Uno de los métodos de Rodin era llevar modelos desnudos a su
taller y hacerles girar y moverse para encontrar la postura ideal que le inspirase.
También serán importantes las obras inacabadas, la sensación de dinamismo, de que
todo es cambiante, de que la obra no es igual según el lugar desde donde sea
apreciada, el ritmo de la composición (formada con las posturas, los brazos, cómo
éstos se entrelazan, etc.)

La contemporaneidad de Rodin no sólo radica en el gran cuestionamiento acerca de la


validez de la formación académica en las bellas artes, sino además en aspectos puramente
plásticos, como son el uso de la serie (utilizar varias veces la misma imagen en diferentes
contextos, formatos y tamaños), el collage (unión y separación de distintas piezas para
generar imágenes nuevas), la importancia del soporte (que hasta la época era un pedestal
altísimo que separaba al público de la obra, eliminado por Rodin por considerarlo
demasiado elitista), y el uso de la anatomía como una herramienta para la manifestación de
la espiritualidad humana.

Entre las influencias más importantes de Rodin se encuentran Miguel Ángel y la casi
desconocida obra escultórica de Edgar Degas.

Curiosidades

 Entre otras cosas, se rumoreaba en aquella época que para lograr tal perfección del
cuerpo humano, Rodin mataba a sus modelos para obtener así una replica exacta del
sus obras maestras, aunque es poco probable.[cita requerida]
 Varias de sus figuras han salido de Francia en exposición itinerante, destacando "el
Pensador". Del 12 de enero al 30 de abril en el Espacio Cultural que la entidad de
Caja canarias tiene en la capital tinerfeña y en la ciudad de Barcelona hasta el 6 de
febrero de 2010.

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