Anónimo. Retrato de Adelita V. Botto. ca. 1925. Papel de gelatina de plata. Museo Presbítero Maestro.

Anónimo. Retrato de Francilis Collantes. ca. 1942. Papel de gelatina de plata. Museo Presbítero Maestro.
El Presidente del Comité Ejecutivo de la Alianza Francesa de Lima
tiene el agrado de invitar a usted a la inauguración de la exposición

Santos Inocentes
Tránsito de imágenes
Daniel Contreras / Sophia Durand

el jueves 20 de agosto a las 7:00 pm

Galería L´Imaginaire
Av. Arequipa 4595, Miraflores

Iván Dibós Mier agradece su gentil asistencia.

Exposición abierta al público hasta el 18 de setiembre de 2009

Horario de atención: Lunes a domingo - 8:30 am - 8:00 pm

Brindis de honor

Anónimo. Retrato de María Consuelo Salgado
ca. 1871. Papel albuminado.
Museo Presbítero Maestro
la muerte niÑA
Gustavo Buntinx
Desde el punto de vista de la muerte, decía Walter Benjamin, la finalidad de
la vida es la producción de cadáveres. Pero el cuerpo es también la cárcel
del alma. Y la muerte su liberación espiritual. De allí la alegría melancólica
en los velorios populares de quienes fallecen sin haber alcanzado la edad
del pecado: el dolor de tan temprana pérdida se mitiga con la dicha por
el seguro ascenso celestial del alma impoluta del infante. Un despliegue
de bailes y llantos que la pintura costumbrista recoge en toda la América
católica. Y entre nosotros se consagra en cuadros de tradición tanto urbana
y criolla (José Effio) como rural y andina (Primitivo Poma).
Otra convención icónica, sin embargo, concentra su mirada sobre la
presencia última del cuerpo, aún tierno pero ya exánime. Como si la muerte
fuera un esplendor postrero para esas existencias truncas, es su huella la que
hasta mediados del siglo XX perenniza este particular género de imágenes.
En muchos casos como sucedáneo póstumo ante la ausencia de efigies
previas. Pero asimismo como testimonio de una fascinación dolida que
embellece la carne inerte con flores y con flecos, cuando no con poses de
amor o de vida. El cadáver engalanado como compensación fetichista de
una pérdida cuya evidencia irrefutable, sin embargo, resulta la pintura o la
fotografía que la niega.
Es sin duda en esta última que con mayor intensidad se precipita
esa ambivalencia. La imagen fotográfica no representa sino captura la
emanación lumínica de una presencia. De allí sus asociaciones poéticas con
lo fugaz y lo fantasmático. Particularmente al describir el tránsito humano:
el propio Benjamin reconocía una vibración terminal del aura en los rostros
que aún se insinúan desde el reflejo apagado de los daguerrotipos, “y esto
es lo que constituye su belleza melancólica e incomparable”.
Tales palabras adquieren una densidad nueva ante el hallazgo y
reelaboración de las fotografías centenarias ubicadas en los parvularios
del antiguo cementerio limeño Presbítero Maestro, sobre todo en aquel
José Effio. El velorio. 190?. Óleo sobre lienzo. Colección particular. Primitivo Poma. Wawa pampay. 1991. Pintura sobre madera. Colección Micromuseo
denominado Santos Inocentes. Al registrar y reimprimir esas tomas en
todo el esplendor de su deterioro, Daniel Contreras y Sophia Durand logran Izquierda y derecha:
una compleja operación, tanto histórica como artística. Filosófica incluso: Anónimo. Retratos de los hermanos
hay también un comentario soterrado sobre la condición humana en la Luis Ricardo y María Ysabel Dufoo.
atención primorosamente otorgada al desvanecimiento dramático de 1870. Papel albuminado, tarjeta de visita.
estas imágenes, a sus craqueladuras y grietas. Y a las texturas mórbidas Museo Presbítero Maestro
de la emulsión, descompuesta hasta el punto de ahogar con sus vahos la
semblanza infantil.
Lo que así se pone en escena es precisamente la segunda muerte de
esos cuerpos interrumpidos: la desintegración de sus irradiaciones finales,
atrapadas por una química demasiado precaria para la contaminación
moderna y la intemperie. El resultado es sobrecogedor y desconcertante.
La belleza oscura del barroco descarnado que se insinúa tras la abstracción
matérica de estos despojos de vida cuyo fantasma se deshace ante
nuestros ojos.
Pero la corrosión de sus apagados golpes de luz es además social.
La de una república criolla sin desarrollo sostenible. Esa sociedad
europeizante y blanca que este cementerio monumentaliza tanto en
su apogeo decimonónico como en su posterior abandono y saqueo.
Y en su rescate último como museo / mausoleo. De allí también la
potencia alegórica inscrita en los registros de Contreras y Durand.
La productividad simbólica del cadáver.