PINTURA.

EL SIGLO DE ORO A) El naturalismo tenebrista

COLEGIO ESCOLAPIAS GANDIA

B) VELÁZQUEZ (1599-1660 Sevilla, origen portugués) - junto con el Greco y Goya compone la trilogía de los grandes (y Picasso) - superior a sus contemporáneos en técnica, composición y s.t. innovación - formación en taller de Fco. Pacheco, veedor de la Inquisición y pintor de de segunda, Velázquez se casará con su hija - pintor real de Felipe IV(exquisito gusto artístico, varios idiomas) estudia las colecciones reales y viaja a Roma para comprar obras - pintó poco (100 cuadros) de factura magistral, sin taller Temas: historia, retratos, mitología, paisajes, religiosos, etc. Técnica: - óleo con evolución - desde pincelada fina (grandes volúmenes, hiperrealista) - pincelada deshecha (grandes manchas, inacabada) - impresionista (vaporosa, captar la atmósfera) - “alla prima” (sin dibujo previo) = pentimentti Estilo - gran influencia posterior (Goya, Realismo, Manet, Impresionismo) - evolutivo y cambiante - inicios tenebristas a aclaración paleta con perspectiva aérea Composiciones: - la mayoría sin movimiento - dinamismo = “golpes de vista” (contraponer personajes y situaciones) ETAPAS 1ª ETAPA SEVILLA HASTA 1623, de formación con Pacheco - tenebrismo, claroscuro, tonalidad madera, tierras, ocres - pincelada fina y grandes volúmenes - pasta densa - comienza el interés sicológico de los personajes - pormenores con exactitud - El aguador de Sevilla - La vieja friendo huevos Autor:Velázquez ,1618, National Gallery (Edimburgo) 99 x 169 cm. Oleo sobre lienzo El asunto tratado por el maestro supone una absoluta novedad, ya que hasta ahora nadie se había atrevido a representar en la pintura española escenas tan aparentemente triviales como ésta. En primer plano vemos a una anciana cocinando unos huevos en un hornillo de barro cocido, junto a un muchacho que porta un melón de invierno y una frasca de vino. Ambas figuras se recortan sobre un fondo neutro, empleado para destacar aun más los contrastes entre la luz y la sombra, una de las características que le sitúan en la órbita del Naturalismo tenebrista. En la zona de la derecha contemplamos uno de los mejores bodegones del arte español, formado por varios elementos metálicos, vasijas de cerámica y una cebolla colorada. Para que el espectador pueda contemplar con más facilidad estos elementos, el maestro nos levanta el plano de la mesa y el hornillo de barro, empleando de esta manera una doble perspectiva con la que se anticipa a los impresionistas. 1

Baco era considerado una alegoría de la liberación del hombre frente a su esclavitud de la vida diaria. presenta a unos borrachines. por considerarla mediocre. Otro personaje semimitológico observa la coronación. No hay en ellos ninguna idealización. María del Páramo.Va abandonando los tonos madera . la suciedad del paño con el que se cubre la cabeza la anciana o el corte del pelo del muchacho nos trasladan al mundo popular que contemplaba a menudo Velázquez. reafirmando ese contraste la utilización de tonalidades negras. En la literatura barroca. hombres de la calle que nos invitan a participar en su fiesta. podría tratarse de un poeta inspirado por el vino. Hay varios elementos que dan naturalismo a la obra como son la botella y el jarro que aparecen en el suelo junto a los pies del dios. Jugando con los brillos consigue dar relieve y texturas a la botella y 2 COLEGIO ESCOLAPIAS GANDIA . lo trata con una pincelada más impresionista. la luz clara que lo ilumina y el estilo más bien clasicista. otros que los está escalfando y otros que los cuece. sino que presentan rostros avejentados y desgastados. con un aire muy español similar a Ribera. Además. con la figura de Baco muy iluminada está cercana al estilo italiano inspirado en Caravaggio. Los tonos empleados indican el conocimiento de obras de Caravaggio. sino que estas figuras están sumidas en un claroscuro evidente. El dios está metido en la obra como una persona más dentro de la pequeña celebración que se representa pero proporcionándole una piel más clara que a los demás para reconocerlo con mayor facilidad. La escena puede dividirse en dos mitades. contrasta con la factura suelta de sus últimas obras como Las Meninas.El realismo de los personajes es digno de mención. La parte de la derecha. a uno de los siete borrachos que lo rodean. En esta obra. en una tendencia que cultivará aún más en los siguientes años. mientras que el muchacho sería un ayudante de su taller.Retratos del rey y su corte (pies ángulo recto) El triunfo de Baco El cuadro describe una escena donde aparece el dios Baco que corona con un ramo de hojas de vid. Baco y el personaje que queda detrás aluden al mito clásico y están representados de la manera tradicional. Incluso se piensa que la anciana podría ser el retrato de su suegra. La minuciosidad de la pincelada. La de la izquierda. afirmando unos que los está friendo. Puede que Velázquez realice una parodia de dicha alegoría. o el realismo que presenta el cuerpo de este. Más intrascendente es el debate provocado entre los especialistas por la manera que la anciana prepara los huevos. Algunos de los personajes que acompañan al dios miran al espectador mientras sonríen En ella se representa a Baco como el dios que premia o regala a los hombres el vino el cual libera de forma temporal a los hombres de sus problemas. así destaca el uso de los tonos ocres y pardos que contrasta con el blanco. en cambio. Velázquez introduce un aspecto profano a un asunto mitológico.Interés en la captación del carácter . Tampoco se mantiene en este lado la clara luz que ilumina a Baco. 2ª ETAPA MADRILEÑA 1623-1629. Destaca la idealización en el rostro del dios. bien a través de copias bien de grabados. Olivares le llama y es pintor real . a base de pequeños toques que apenas son apreciables. posiblemente Diego Melgar.

Velázquez siempre estuvo obsesionado por conseguir profundidad en sus obras. Velázquez la interpreta en una versión estrictamente humana. como se ve en la llamativa túnica naranja del dios Apolo. De su viaje italiano no sólo recoge su interés por el desnudo sino también la influencia de la pintura veneciana. enfrenta unas figuras a otras para que en nuestra mente exista 3 COLEGIO ESCOLAPIAS GANDIA . en concreto de La metamorfosis de Ovidio. dios de la guerra. En este caso comienza a utilizar lo que se denomina «emparedados de espacio». así como la de de Caravaggio. que son hombres del pueblo que conocen el oficio. La musculatura de Vulcano y de otros personajes que le rodean no es desdeñable. Vulcano le contempla con ojos atónitos después de haber escuchado la mala noticia sobre el adulterio de su esposa con el dios Marte a quien le estaba forjando en esos momentos una armadura. en cuyos retratos de sabios extremadamente populares. La caverna donde el dios herrero forja las armas de los demás dioses es en el cuadro una herrería de tantas como Velázquez pudo ver en España o en Roma. La corona de laurel sobre la cabeza permite identificar al personaje como Apolo.Estudio de la perspectiva y el desnudo La fragua de Vulcano El cuadro describe el momento en que el dios Apolo. El dios Apolo comunica a Vulcano el adulterio de su esposa Venus con Marte. En el cuadro se percibe la influencia de Rubens. a instancias del pintor Pedro Pablo Rubens que había visitado España aquel mismo año de 1629.Pintura más fluida. con cuyas escenas de retratos de Baco existe conexión. como influencia de la estatuaria grecorromana y de la corriente clasicista italiana de ese momento Esta obra la realizó en Roma sin mediación de encargo. Por otro lado. en este caso. más suelta .al jarro creando un parecido con el bodegón. contacta con los grandes maestros . Destaca el interés por el desnudo. 3ª ETAPA. que en muchos casos parecen mendigos. Velázquez realiza dos grandes lienzos en la casa del embajador español. con personajes contemporáneos. El asunto elegido para este lienzo es una escena sacada de la mitología romana. incluso fuerzan su posición para que se noten más los músculos. que podemos apreciar en la utilización del color para pintar. es simplemente un herrero.Colores verdes y malvas fríos . Apolo se ve envuelto en un manto que deja al descubierto su torso desnudo. coronado de laurel visita el lugar donde Vulcano se encuentra fabricando armas para la guerra. y la de Ribera. Son dos lienzos que constituyen pareja y que se trae con su equipaje de regreso a España: La túnica de José y La fragua de Vulcano.Abandono del tenebrismo . Estas jarras son muy similares a las que aparecen en cuadros pintados por Velázquez durante su etapa sevillana. 1ER VIAJE A ITALIA 1629-1631. al igual que los cíclopes que le ayudan. es decir. se inspira. Vulcano. por esa razón todos los personajes miran con cara sorprendida al dios que acaba de presentarse en el estudio. son figuras atléticas que muestran sin pudor su fortaleza. incluso alguno de ellos abre la boca y los ojos para indicar este gesto de sorpresa. De su paso por Roma recoge la influencia de Miguel Ángel a la hora de hacer figuras muy fuertes y muy masivas.

huyendo de toda humillación. se ven diversos objetos sobre una repisa que forman un bodegón por sí mismos. 4ª ETAPA 2ª ETAPA MADRILEÑA 1631-1649. la llave. que le sonríe cortésmente y le da una palmadita en la espalda. Al fondo. acontecimiento incluido en la guerra de los Treinta Años que finalmente acabaría con la derrota de España y la independencia de los Países Bajos. Vulcano incluso llega a ser bastante feo y el dios Apolo. el general español hace gala de una virtud excepcional: la clemencia y la compasión hacia el vencido. 307x367 En este gran cuadro. por el contraste entre su color negro y el fondo de tonos claros que se sitúa inmediatamente detrás. Velázquez nos muestra un episodio histórico sucedido en Breda (Holanda) en 1625. queda destacado por su situación central y. el yunque. cuando los tercios españoles derrotaron a los holandeses y tomaron la mencionada ciudad. aunque tiene un aura que lo diferencia de los demás.esa sensación de profundidad. los españoles lanzas y los holandeses picas y fusiles. Baltasar Carlos. retratos familia real. aparecen también aquí. 4 COLEGIO ESCOLAPIAS GANDIA . El objeto simbólico central del cuadro. los martillos o el mismo hierro candente muestran un gran realismo llevado al extremo. que se inclina sumisamente ante el vencedor tiene su réplica en la actitud cariñosa y tierna de éste. el Primo… . Todo lo contrario. Velázquez huye de convencionalismos y el tema bélico nos lo muestra con exquisita sensibilidad: sangre.Tratamiento aéreo del paisaje = perspectiva . la calidad fotográfica de los objetos que aparecen en el cuadro. bufones: Pablos. Las lanzas Óleo sobre lienzo. recibiendo la llave de la ciudad de Breda. decoración Palacio Retiro . El protagonismo lo ostentan. el sosiego y el profundo respeto por los personajes.Conde Duque Olivares La rendición de Breda. en la parte superior de la derecha.Pinturas líquidas . Ambos grupos llevan vestimentas diferentes y armamento desigual. muerte y destrucción quedan sólo insinuadas por las humaredas del fondo y no hay generales victoriosos soberbios y engreídos. lo que es característico de las primeras obras de Velázquez. en un paisaje donde todavía humean los restos de la batalla. Las lanzas españolas realzan la perspectiva del paisaje posterior y varias aparecen torcidas para dar mayor veracidad. tan típicos de las obras de Velázquez. el español Ambrosio de Spínola a la derecha. en el centro de la composición. armaduras. Justino de Nassau. como en muchas de sus obras. Por último es destacable. Como buen pintor español sus personajes son populares. La dignidad del vencido. sobre todo. La tranquilidad.Continúa temática religiosa Crucificado . En la escena puedes observar como. en este caso principalmente metálicos. los españoles están a la derecha y los holandeses a la izquierda.Felipe IV. Logra la profundidad del espacio de esa manera. dos personajes. y no tanto por el paisaje de la ventana situada al fondo de la estancia. no están idealizados como en las pinturas italianas. no nos permite juzgar la idealización de su rostro. en señal de rendición y sometimiento. que humildemente le entrega el gobernador.

el naturalismo en lo representado. o la camisa blanquísima del holandés que habla con un compañero y cuyo caballo parece escuchar interesado la conversación. aposentador mayor de palacio (ropa. Para que nos sintamos en cierto modo partícipes del cuadro. etc. Esta gracilidad se materializó en unos temas inspirados sobre figuras infantiles o de bellas mujeres. Las superficies brillan a veces como el caso de los cuartos traseros del caballo que parece estar recién cepillado.El realismo es total y puedes apreciar incluso las texturas diferentes de los tejidos: lana. con el fin de acercar al máximo las escenas religiosas al pueblo. los pliegues de vestidos.Mariana de Austria. El paisaje del fondo es plano y brumoso como corresponde a esa zona. cuando miramos montañas lejanas.Gran captación sicológica Inocencio X. bordados. lo que nos hace sentir dentro de la acción. sombreros. vajilla. Las Meninas (pag) Las Hilanderas (fotocopias) C) OTROS PINTORES ANDALUCES Una segunda generación de pintores terminó este siglo de la pintura. Juan de Pareja (su criado) . sino con sus contornos borrosos). plata . La curva está siempre presente como puedes ver en el caballo (visto desde atrás y girando). y la segunda desde las lanzas al holandés de abrigo de ante claro.Máximo impresionismo = perspectiva aérea . aunque sabemos que Velázquez nunca estuvo en Holanda. Infanta Margarita. Si te fijas.Cenit vaporosidad . Velázquez recurre a dos trucos: colocar personajes de espalda (como estamos nosotros) y otros que nos miran fijamente. 5ª ETAPA SEGUNDO VIAJE A ITALIA . marfil. no las vemos nítidas. las posturas sinuosas y los fuertes contrastes de color y de luces y sombras. Velázquez. seda. Velázquez se recrea en la representación de los personajes y los estudia sicológicamente. El personaje situado en el borde derecho. Felipe Próspero. etc. cabellos.Introducción desnudo integral Venus del espejo (apariencia) 6ª ETAPA PERÍODO FINAL 1651-1660. gusta de la composición abigarrada. que 5 COLEGIO ESCOLAPIAS GANDIA . Existe un esquema compositivo estructurado en dos diagonales imaginarias que van desde el caballo holandés al español la primera.Técnica impresionista Villa Médicis . verás a los españoles más contentos que los holandeses. utiliza varios procedimientos: punto de vista alto (vemos mucho paisaje) y difuminado del paisaje del fondo (al igual que en la realidad. convirtiendo esta obra en una galería de retratos. ante. joven y elegante es el propio Velázquez que se ha autorretratado con un gracioso bigote y una pose estudiada (él era muy presumido) Para subrayar la lejanía. como buen pintor barroco. no en vano son los victoriosos y llevan enormes patillas y gruesos bigotes.Tonos rosado. haciendo de Sevilla lugar de sus escuelas y realizando una pintura de total adhesión a los postulados de la Contrarreforma. botas y foulards. decoración) . gasa. Bartolomé Esteban Murillo (1617-1682) llevó a cabo un arte centrado en el filtro de la realidad por medio de una interpretación grácil e idealizada de los tipos naturales.

dotándolos de una especie de gracia con la que trata de acercarlos al espectador. como Inmaculada del Museo de Bellas Artes de Sevilla COLEGIO ESCOLAPIAS GANDIA 6 . es utilizado para componer escenas religiosas. sino. muestran todavía un ambiente de oscuridad que irá desapareciendo paulatinamente. de paños ampulosos al viento e idealizada belleza andaluza. pero de mayor altura moral y dignidad de presencia. pero los niños.constituyeron exquisitos modelos para sus escenas religiosas. Sus primeros cuadros. no son pintados a modo de crítica social. Su estilo fue experimentando una evolución desde sus primeros trabajos tenebristas hasta desarrollar un arte maduro de gran luminosidad y figuras vaporosas. donde los protagonistas son dos golfillos que comen con avidez frutas en un ambiente sucio. inmersos todavía en las sombras del tenebrismo. Este mismo tipo infantil. colocadas siempre sobre un cúmulo nimboso elevado por angelillos con fondos evanescentes. mendigos extremadamente pobres y cubiertos de harapos. a través del filtro de la idealización. Su otro tema favorito fue las Inmaculadas. observamos una escena de género. como el Niño Jesús como pastor de conformación más vaporosa. muy al contrario. En su obra Niños comiendo fruta una de sus primeras pinturas sobre la infancia. pintados para el convento de los Franciscanos de Sevilla.