ESCUELA NACIONAL SUPERIOR AUTONOMA DE BELLAS ARTES DEL PERU CURSO: CRITICA DEL ARTE PROFESOR: RICARDO FALLA

ALUMNO: JOSE LUIS CHAVEZ LUNA CODIGO: 00-086 FECHA: 08/07/06 ----------------------------------------------------------------------------------------

REFLEXIONES SOBRE ALGUNAS TEORÍAS DE INTERPRETACIÓN EN LAS OBRAS DE ARTE

Edwin Panofsky y el historicismo hermenéutico Para Panofsky, el análisis estético parte del empirismo neokantiano asimilado por Cassirer, por ello estudia las relaciones entre el arte y el mito (los orígenes del arte deben buscarse en la unidad inmediata e indiferenciada de la conciencia mítica). Panofsky elabora una sistema de principios a priori, sintéticos y formales, que confiere al objeto su sitio en la naturaleza. La actividad creadora del artista no puede concebirse sin hacer referencia a los principios fundamentales sintéticos del razonamiento teórico. Panofsky considera que no existen etapas o períodos artísticos únicos, rígidos y definidos (Vg. El Renacimiento), si no que las culturas al poseer sus propios valores, generan una multiplicidad de fenómenos artísticos. En ese sentido Panofsky se apoya en el historicismo hermenéutico (o interpretativo) que considera al presente que envuelve al observador, sin perder de vista la expectativa que tenga en su papel de narrador de lo acontecido. El arte es expresión e interpretación (intensificación de la realidad) de los símbolos; de allí la necesidad de
1

estudiar

los

valores

últimos

(iconología)

y

los

elementos

orgánicos

(iconografía ) de éstos para la comprensión del objeto de arte en sus diferentes niveles: Uno de significación primaria (que implica la experiencia fáctica y expresiva) y otro de significación secundaria, más elaborada (intrínseca y de contenido). En otros términos no da pistas sobre el objeto y responde a las siguientes preguntas: ¿Qué es el objeto? (Experiencia fáctica); ¿Cómo es el objeto? (Análisis iconográfico) y ¿Qué me comunica el objeto? (Comprensión iconológica). La exégesis artística de Pacht Otto Pacht sigue la línea historicista de Panofsky y especialmente de Rielg: El elemento subjetivo (la voluntariedad) prima sobre el elemento racional, donde los cambios de los
1

Que tiene como función procurar el conocimiento de las tradiciones contenidas en el objeto de arte. Vid Lectura: “El Significado de las artes visuales”

P60: “…traté de demostrar el grado en que los máximos paladines de la historia del arte y la historia cultural en los países germanoparlantes sufrieron la influencia de Hegel”. manifestación de clase. Las obras de arte eran para Gombrich algo menos de lo que 2 3 Vid. Sea a través de un puro análisis estructural fenomenológico o mediante una interpretación iconográfica que sostiene los aspectos formales. 4 Gombrich. E. ya sea de la filosofía o de las condiciones económicas. Alianza Editorial. Introducción. de allí su prescindibilidad en tanto haya cumplido con sus funciones. E.p57. Gombrich apostó por el individualismo metodológico (o Racionalismo crítico). cultura o época”5. el colectivismo y el determinismo histórico. la aportación de Gombrich ha sido decisiva para criticar todo lo que de negativo ha tenido la casi aplastante.Otto: Historia del Arte y Metodología. Madrid.: Tributos.61-62. el optimismo metafísico y el relativismo.1993 pág. El vínculo es la noción de “expresión”. como expresión del espíritu de una época. Ibid. Es una afirmación de gran trascendencia. “La obra de arte individual se estudia en términos de estilo. a su sentido y a su óptica específica. Según Pacht. Historia del Arte. El arte además es un revestimiento de ideas y su meta es facilitar la comunicación o acelerar su difusión. pág. . 6 Gombrich. 1989. En ese sentido los estilos no cambian. El trascendentalismo estético concibe la obra de arte como revelación de una verdad profunda. raza.ideales estéticos obedecen a una voluntad resultante de un imperativo2. aquél que se lee en las primeras líneas de su “Historia del Arte”: “No existe realmente el Arte. Los valores son imperativos categóricos que necesariamente van a aparecer a fin de valorar la obra de arte. Exégesis (interpretación) que en última instancia es deber de los historiadores de arte. 2a reimpresión. 5 Ibid.55. de afirmación del valor del individuo frente a las innumerables teorías y generalizaciones que se empeñan en ver las obras como emanaciones de fuerzas ocultas o espíritus colectivos. El Antihistoricismo de Gombrich o del Individualismo Metodológico En el campo de la historia del arte y de la reflexión estética. a cuya crítica dedicó Gombrich mucha energía. es un medio que apunta a un fin. puede hallar el acceso a las propiedades esenciales del mismo. Pacht. De allí que la comprensión de la imagen artística rompe con la estética normativa y va tras una escala de valores cambiantes en la historia a través de la exégesis artística. Tan sólo hay artistas6”. Admitiendo que cualquier persona en razón de cualquier afinidad con el objeto de arte. no un fin en sí mismo. sombra del sistema Hegeliano4. Para Pacht parece perfectamente posible que el acceso a la individualidad de una imagen artística. la historia del arte no es historia de estilos. Alianza. que luego se debe interpretar como síntoma. El Arte y los artistas. Gombrich identifica y explica las bases negativas del historicismo hegeliano: El trascendentalismo estético. Gombrich se considera un transmisor y continuador del estudio de las humanidades y guardián de las tradiciones humanistas de la civilización occidental. quienes obran a la manera de “develadores de objetos ocultos3”.H. amenazadas por el relativismo y el optimismo. Apoyándose en la filosofía de Popper. pueda alcanzarse desde otros enfoques que no sean el histórico. H. si no los ideales estéticos. sino que también es la historia de valores artísticos.

de lo contrario éste sufriría modificaciones o desaparecería. los compara. individual. consistente en que una obra de arte constituye un sistema autónomo. clasifica y relaciona con la obra de arte). en tanto que las épocas y culturas son ideas. El método de conocimiento artístico para Gombrich se da en tres niveles: el del amante (simple espectador). economía. siendo el contexto social el que dé lugar a la creación de ésta. Hauser reconoce al materialismo histórico como fuente señera de sus tesis. fragmentario. el nivel crítico (espectador inmerso en la tradición de la cual es consciente) y el nivel metacrítico (propia del estudioso que evalúa criterios. puede ser un fin en sí misma. y la historia del arte debe analizarse desde el punto de vista estilístico. no es la expresión de la personalidad del artista. Por lo mismo. por el contrario. Arnold Hauser y el enfoque sociológico del arte De tradición Marxista. El arte. Para Gombrich. no se puede predecir el devenir de las artes. política. Gombrich asume la existencia de factores ambientales particulares (situaciones y factores de diversa índole) que deben existir para que un estilo pueda desarrollarse y vivir. formales. dado que se halla condicionado por la iconología de la imagen y la lógica de las asociaciones. al igual que no es la manifestación del espíritu de la época o de unas actitudes generales de un período. etc. una misma situación social puede dar lugar a una obra con valor artístico o sin él puesto que la situación política de libertad u . La obra de arte puede quedarse en un mero vehículo para comunicar un mensaje o. El arte como fenómeno obedece a las leyes de la dialéctica y su estudio debe abordarse como categoría general (apta en desarrollo e incremento técnico)y como obra individual (pasible de modificación en su fase de creación e interpretación). cerrado y concluso en sí mismo sin que sea necesario explicarla o justificarla a través del contexto en que se ha creado aunque resulta paradójico que para entender o acercarse al arte sea necesario desentenderse de la realidad puesto que todo arte auténtico nos retorna a la realidad. en cada una de las cuales habrá tenido diferentes valores estéticos. Donde el juicio subjetivo establece relación con otro juicio crítico no se deben considerar las tradiciones culturales sino las artísticas. etc) y el valor conferido es optativo. pero condicionado por el ambiente y por una complicada combinación de premisas económicas y sociales. por ello considera al arte como un producto social de florecimiento siempre imprevisible. las tradiciones son indeterminadas. que podrá tener o no valor. Por otro lado admite la crítica que se puede hacer a la interpretación sociológica. A la hora de analizar la obra de arte en el contexto de la producción de un artista hay que tener en cuenta que éste va pasando por diferentes etapas. técnicos. pero no por ello perdían ni un ápice de su importancia cuando alcanzaban a ser excelentes y admirables.pretende el trascendentalismo. El artista resuelve los problemas de su entorno (estilísticos. deben estudiarse (el arte y la literatura) en relación con los demás aspectos de la sociedad en que vive el artista: religión. puesto que el verdadero significado de la obra de arte sólo procede de la intención consciente del artista. es decir. o de sus inquietudes o vivencias.

a su elaboración11. etc. las atractivas formas. Codesido. Cabe observar que si bien es cierto. 11 Cfr. p18: No podemos aceptar como nuevo un arte que no nos trae sino una nueva técnica …(porque) una revolución artística no se contenta de conquistas formales. Con ello no se quiere expresar que su punto de vista obedezca a un determinismo reduccionista. en la Rev. 10 Ibid. tonos y colores del impresionismo. Vid. 7 8 Vid. el dadaísmo. Vicky: El Pensamiento estético de Mariátegui. etc. 201. un valor. por que refleja la expresión propia del Perú o la visión dialéctica de la imagen y el concepto. 1964. Amauta. p186:…Lo verdadero es que la ficción y la realidad se modifican recíprocamente. el expresionismo. un principio. Hauser considera que después del impresionismo se produce un gran movimiento reaccionario en el SXX. Vol 2.) tal apoyo no fue igualmente decidido frente al indigenismo estético. pinta y compone con la inteligencia.. que olvida la euforia. Aquél indigenismo se hallaba vinculado al presente y desbordaba al quehacer artístico para contribuir en una tarea política y económica de reivindicación (no de restauración ni resurrección). Anuario Mariateguiano. El arte se nutre de la vida y la vida se nutre del arte. Gramsci. Hauser. Vol VII.490. se ha percatado de la crisis intelectual y artística de ese mundo burgués y sus émulos poscoloniales (agonías y disoluciones denunciadas por las vanguardias del viejo mundo) por ello apela a la construcción permanente de valores e identidad locales. pág. Edit Debate. al que considera un arte fundamentalmente “feo”. le conduce a afirmar al indigenismo como un arte auténticamente nuevo (encarnados pictóricamente en Sabogal. etc). Se percata de la llegada de un arte que se escribe. aunque estos no traían una fórmula sino que sólo aportaban un elemento. de allí la decidida aprobación del nutriente marxista. dado que apostaba por la autonomía de dominio de la obra de arte comprometida con la realidad social. Rivera.p19. Arnold: Historia Social de la Literatura y el Arte. Mariátegui. Ese movimiento concurría para la conformación del “arte del porvenir” al igual que el cubismo.opresión no es determinante en la calidad de una obra de arte. 2002. al tiempo que los criterios sociológicos no permiten decidir qué obras son de calidad y cuales no porque se generan múltiples criterios de valoración. la teoría de los mitos de Sorel. sino que interpreta fielmente a Marx al dotar de efectividad a la superestructura de ideas8. los diversos textos que nos dan una aproximación cabal de su sentido crítico-estético (sobre todo los de “El artista y la época”) son posteriores a su estancia europea. del idealismo estético de Croce. Mariátegui se comprometió con el indígena peruano y su problemática (7 Ensayos. El Mariátegui heterodoxo9 que retorna al Perú (1923) de una Europa golpeada por la primera guerra. quizá por su apego a lo intuitivo. Su espíritu antioligárquico de rechazo al positivismo10. Es absurdo intentar incomunicarlos y aislarlos… 9 El planteamiento marxista de Mariátegui se conjugaba con el vitalismo antipositivista de Bergson y Nietzsche. .N°7-1995. Lima. lo inconsciente y metafísico (diferenciados del simple exotismo) sobre lo científico o racional. José Carlos: El artista y la época. Bs As. La heterodoxia Mariateguiana en el campo estético La visión de Mariátegui de lo fenomenológico en el arte es fundamentalmente socio-político. El indigenismo defendido por Mariátegui respondía al activista proyecto de las vanguardias históricas: reintegrar el arte a la praxis vital. pág. un arte que es producto de verdaderas crisis económicas7. Unruh. Con el impresionismo se rompe la tradición naturalista que nació en la Edad Media: La llegada del arte moderno.

Sign up to vote on this title
UsefulNot useful