Lakonan Dari Wikipedia Bahasa Melayu, ensiklopedia bebas.

Lakonan ialah salah satu aktiviti manusia yang bertujuan untuk mengembirakan hati dengan cara meniru watak yang berlainan dengan dirinya yang sebenar. Lakonan pada mulanya bermula dengan teater sebelum beralih kepada wayang gambar apabila kamera filem mula diperkenalkan. Di Malaysia, lakunan teater boleh dibahagikan kepada dua, iaitu lakunan traditional seperti Bangsawan, Main Puteri, Mak Yong, dan Menora, dimana watak dan jalan cerita telahpun dikekalkan dan tidak lagi berubah, walaupun setelah berlakunya perubahan zaman. Teater moden pula merujuk kepada yang lain daripada yang di atas. Teater moden di Malaysia bergerak aktif tetapi kurang mendapat minat ramai kecuali kumpulan kecil. Usaha sedang giat dijalankan untuk mendedahkan lagi teater kepada umum. Wayang pula mula bermula semenjak pengenalan kamera wayang pada sekitar 40an. Sekitar 50an - 60an Jalan Ampang, dan Jalan Kempas di Singapura menjadi terkenal sebagai penghasil filem-filem melayu. Pada masa sekarang, cerita drama video telah menjadi semakin popular dan semakin banyak ditayangkan. Filem yang ditangkap dengan menggunakan filem boleh dipancarkan kepada layar wayang tanpa kehilangan mutu gambar. Filem video untuk drama talivisen tidak sesuai untuk dilayar wayang disebabkan mutu gambar menjadi kurang baik apabila diperbesarkan. http://ms.wikipedia.org/wiki/Lakonan JENIS-JENIS LAKONAN ARTISTIK Artistik ialah gerak geri seni baik pada percakapan , mahupun pada gerak lakon. Misalnya dalam sebuah drama purbawara. Tajuk ceritanya katakanlah cinta dan senikata cerita cinta ini dibuat dalam bentuk pantun. Untuk menyesuaikan senikata berpantun ini, maka pengarah terpaksa mengarahkan pelakon – pelakonnya supaya melakukan adegan yang sengaja diada – adakan. REALISTIK Ini gerak geri biasa lawan kepada artistik. Jelasnya sebagaimana kelakuan dan percakapan sehari –hari maka begitulah pula dilakonkan diatas pentas. Hubunagan jenis lakonan artistik dengan realistik bolehlah diibaratkan antara orang berjalan dengan orang menari. Orang berjalan itu disebut realistik dan orang menari itu disebut artistik. WATAK PARADOKS Ertinya melakonkan banyak wata. Misalnya dalam adegan atau babak pertama dia berlakon sebagai seorang lanun yang ganas, kemudian dalam adegan atau babak kedua dia diminta memainkan watak lain seperti menyamar jadi peminta sedekah dan dalam adegan atau babak ketiga dia menjadi lanun semula. PENGUCAPAN Pengucapan dalam drama ialah apabila pelakon melafazkan dialog secara lansung dari atas pentas. Pengucapan itu hendaklah terang, jelas dan dapat didengar oleh semua penonton walaupun ribuan jumlahnya.

. Untuk menguasai perasaan ini bukanlah satu kerja mudah. Malah kebanyakkan pelakon memiliki suara sederhana.com/2008/03/jenis-jenis-lakonan. SENI KATA Ini adalah kebolehan menguasai semua seni kata yang sudah dihafal dengan lanca. kerana suara pelakon itu dikehendaki secara lansung sampai ke telinga penonton tanpa dibantu alat pembesar suara. Akibatnya banyak drama yang dipersembahkan gagal kerana tidak dapat memenuhi syarat – syarat kesempurnaan pementasan drama. Paling penting penguasaan seni kata yang dihubungkan dengan mimik muka. pernafasan dan menguasai bila dan ketika seni kata itu bersambut balas dengan pelakon lain yang dilawan bercakap. yang gembira jadi duka dan seterusnya. lawa.html PENGURUSAN LAKONAN PERASAAN Dalam hal ini. tentunya pelakon melayani kesan – kesan itu dengan cara memikirkan penonton puas dengan ketawanya disamping dia sebagai pelakon bijak menokok tambah gerak gerinya untuk memenuhi kekosongan semasa penonton sedang ketawa. Gangguan perasaan akan mengakibatkan lakonan seseorang berlawanan dari perasaan yang dikehendaki oleh cerita. Sebab – sebab yang lain mungkin mereka tidak tahu serta tidak menyedari hal tersebut. Ini termasuk juga kesan pengucapan seni kata itu kepada penonton. Pabila pelakon muncul di penta. Jika perasaan itu tidak dikuasai dalam dirinya bermakna dia masih mengingat atau berperasaan seperti biasa . itu dianggap cara lama yang sudah lapuk ketinggalan zaman. Oleh kerana tidak tahu dan tidak menyedari maka selalu berlaku dimana para pengarah atau jawatankuasa pemilihan pelakon tidak berdasarkan pemilihan calon pelakon kerana suara pentas tetapi mengutamakan paras rupa yang kacak. Kesulitan utama bagi seseorang calon pelakon ialah tidak semua orang memiliki suara pentas. bunyi latar belakang dan lain – lain. Bagi suara yang dibantu dengan pembesar suara. menguasai tekanan – tekanan suara. pelakon berkebolehan menguasai perasaannya apabila membawakan peranan yang diberi. Terutama apabila sampai seni kata yang lucu sehingga membuatkan penonton ketawa terbahak – bahak. suara pentas adalah menjadi syarat mutlak bagi seseorang pelakon. yang lembut jadi kasar.blogspot. Posted by SYAZWAN at 10:17 AM http://syazwanosman. tampan. Oleh sebab itu. menarik dan lain – lain lagi walaupun suaranya kurang bagus. Bukti dari sejarah perkembangan seni drama di dunia menunjukkan bahawa pelakon tanpa pembesar suara itu sebenarnya adalah cara lama dalam zaman bangsawan sejak dahulu lagi. Selain itu penguasaan seni kata juga perlu apabila seni kata itu dihubungkan dengan teknik lampu. bagi setiap pelakon memang menjadi suatu peraturan atau tatatertib yang sebaik – baiknya supaya sentiasa menjaga perasaan jangan sampai terganggu. yang tenang jadi gopoh. gerak geri dan menghala kepada penonton. maka perasaan yang ada dalam dirinya ialah sedang melakonkan peranan dan sedang menghadapi ramai penonton. Ini kerana kita memerlukan kekuatan jiwa dan pemusatan fikiran yang sungguh – sungguh. Ditanah air. tidak lagi boleh membuat gerak geri dan bercakapsesuka hatinya seperti diluar panggung. syarat kesempurnaan sering menjadi syarat penting dalam pementasan drama.dia bukan lagi diluar panggung.Di negara barat dan negara maju. muzik.

Begitu juga tempatnya.lain lagi. mereka selalunya kurang berminat dengan komsas kerana teknik penyampaian guru itu sendiri yang membosankan. Oleh itu dengan sendirinya adalah menjadi kewajipan utama kepada pelakon mempelajari watak – watak yang hendak dilakonkan. melakonkan watak orang lain yang bukan wataknya. Peranan pelakon di atas pentas tidak sama.ada yang kecil. sederhana dan yang besar. Misalnya gerak geri geram sebagai pembunuh. kawasan sederhana ( bahagian tengah ) atau kawasan over acting ( bahagian belakang ). mestilah mengetahui dikawasan mana dia sedang berdiri sama ada kawasan tengah ( bahagian depan ). Satu daripada alasannya ialah guru tidak mendapat pendedahan tentang teknik pengajaran dan pembelajaran komsas.com/2008/03/pengurusan-lakonan. Namun biar apapun gerak lakon yang dibuatnya. jangan lupa hubungannya secara langsung kepada penonton. memujuk atau merayu. lanun.Penghayatan boleh didapati melalui imaginasi. marah. Cara mempelajarinya ialah membaca dengan teliti dan menghayati skrip yang diserahkan kepadanya. March 26. Peranan berat selalu diukur apabila seseorang pelakon itu melakonkan watak seorang yang lain seperti raja. Teknik yang dicadangkan ini juga berpusatkan . Mengapakah keadaan ini berlaku? Terdapat beberapa masalah yang dihadapi oleh guru dan murid dalam pengajaran dan pembelajaran komponen sastera.GERAK GERI Penguasaan gerak geri ialah menguasai semua gerak geri yang dihidupkan diatas panggung sesuai dengan peranan. Besar kecil peranan seseorang itu menjadi ukuran kepada berat atau ringan watak – watak yang dimainkan. Khir Kassim Pengajaran dan pembelajaran komponen sastera (komsas) selalunya tidak menyeronokkan dan biasanya membosankan murid.blogspot. Selain itu guru tidak berminat dengan sastera dan tidak memiliki kemahiran tentang sastera.blogspot. keadaan dan tempat. Guru tidak menggunakan bahan bantu belajar untuk menarik minat murid dan guru biasanya mengggunakan teknik yang konvensional dan tidak berpusatkan murid.com/2008/03/ciri-ciri-seorang-pelakon.html Wednesday. Oleh yang demikian guru-guru haruslah menukar teknik pengajaran dan pembelajaran komsas yang kurang menarik yang diamalkan sebelum ini. khayalan atau berangan – angan Posted by SYAZWAN at 10:17 AM http://syazwanosman. Posted by SYAZWAN at 10:17 AM http://syazwanosman. pengemis dan lain – lain. biasanya keris dijunam ke dalam perut mangsa atau mangsa diseksa terlebih dahulu dan lain . Disinilah terletak susah payahnya berlakon. Peranan Hang Tuah yang tenang dan Hang Jebat yang lincah jangan jadi sebaliknya. 2008 CIRI-CIRI SEORANG PELAKON Setiap orang yang berlakon diatas pentas disebut pelakon sementara orang yang menonton drama itu disebut penonton. Guru juga tidak berkeupayaan untuk menunjukkan contoh kepada murid tentang cara-cara karya sastera itu dipersembahkan. Settiap pelakon mesti menyedari bahawa dia adalah seorang yang disuruh berlako. Bagi murid pula.html Teknik P&P Komsas PMR dan SPM Teknik Pengajaran dan Pembelajaran Komponen Sastera PMR dan SPM Oleh: Cikgu Mohd. Keadaan sedang tenang.

• Teknik ini sesuai untuk semua genre sastera. • Seorang murid menjadi ketua untuk mempengerusikan perbincangan dan seorang pencatat. • Membantu penonton (murid) memahami.murid dan menggalakkan mereka menggunakan bakat. • Teknik ini sesuai untuk genre drama. cerpen. dan prosa klasik. • Guru memantau dan membimbing kumpulan semasa perbincangan dijalankan. dan prosa klasik. • Perbincangan berfokus pada isu yang ditetapkan oleh guru. • Masa perbincangan 15 – 20 minit. kreativiti dan pengetahuan sedia ada murid dalam menjalankan aktiviti di dalam kelas. • Semua anggota kumpulan mesti memberi pendapat semasa perbincangan dijalankan. (d) Monodrama • Satu teknik lakonan yang dilakonkan oleh seorang pelakon (murid) • Pelakon mesti menghayati watak yang dipilih. • Wakil kumpulan akan membentang dapatan atau hasil perbincangan. cerpen. . gerak badan dan mimik muka sahaja. Teknik pengajaran dan pembelajaran komsas yang dimaksudkan adalah seperti yang berikut: (a) Teater Pembaca (b) Teater Bercerita (c) Persidangan Meja Bulat (d) Monodrama (e) Balang Kaca (f) Stesen (g) Kerusi Panas (h) Peta Minda (i) Improvisasi (j) Mestamu (k) Dekon (l) Adaptasi (a) Teater Pembaca • Melibatkan beberapa orang murid yang membaca skrip sesebuah cerita di hadapan kelas. • Murid lain boleh mencatat maklumat berdasarkan arahan guru. (c) Persidangan Meja Bulat • Perbincangan dilakukan secara berkumpulan. menghayati dan merasakan cerita itu seolah-olah sedang berlaku di hadapan mereka. (b) Teater Bercerita • Melibatkan seorang pencerita dan digabungkan dengan beberapa orang pelakon. dan pelakon beraksi mengikut watak dalam cerita tersebut. • Pelajar lain boleh mencatat maklumat penting berdasarkan aktiviti yang dijalankan. • Teknik ini sesuai untuk genre drama. • Pencerita akan menyampaikan cerita. sebutan. • Guru atau murid boleh menyediakan skrip terlebih dahulu. novel. • Mengutamakan penggunaan suara.

• Teknik ini sesuai untuk semua genre sastera. • Teknik ini sesuai untuk puisi seperti sajak. • Teknik ini sesuai untuk genre drama. peristiwa atau situasi sebenar. • Murid berkenaan duduk di kerusi di hadapan kelas. • Teknik ini sesuai untuk semua genre sastera. • Teknik ini sesuai untuk genre drama. cerpen. • Murid perlu pergi ke semua stesen untuk melengkapkan maklumat. • Mereka diberi masa 10 – 15 minit untuk berfikir dan menyusun dialog. gurindam. novel. (h) Stesen • Murid mencari maklumat secara berkumpulan dari satu stesen ke satu stesen. cerpen. dan seloka. novel. dan prosa klasik. novel. • Murid lebih mudah mengingati sajak/puisi. dan prosa klasik. dan prosa klasik.• Pelakon berusaha untuk meluahkan rasa hati supaya dapat menjelaskan peranan dan tindakan watak dalam sesuatu karya. (e) Balang Kaca • Seorang murid berlakon sebagai watak utama. dan prosa klasik. pantun. cerpen. (f) Kerusi Panas • Seorang murid dikehendaki memainkan peranan sebagai satu-satu watak. (j) Mestamu • Murid melagukan sajak atau puisi tanpa muzik. • Berdasarkan lakonan itu. • Murid-murid lain mengajukan pertanyaan berkaitan perwatakan watak berkenaan. (i) Peta Minda • Murid mencatatkan maklumat tentang sesuatu aspek dalam bentuk peta minda. (g) Improvisasi • Aktiviti lakonan secara spontan yang mengisahkan kejadian. • Murid-murid lain berlakon sebagai watak-watak lain dan mengelilingi watak utama. cerpen. • Teknik ini sesuai untuk genre drama. syair. • Maklumat di setiap stesen berbeza-beza berdasarkan arahan guru. gerak tubuh dan sebagainya. novel. • Watak utama tidak bercakap tetapi boleh memberi respons melalui mimik muka. atau pelajar sendiri membina peta minda itu. • Peta minda boleh disediakan oleh guru lebih awal. • Murid yang duduk di kerusi mesti menjawab soalan sebagai watak yang sedang dilakonkannya. • Teknik ini sesuai untuk genre drama. • Dijalankan dalam kumpulan antara 2 – 5 orang murid. • Gunakan melodi lagu yang diminati/popular dan gantikan seni kata/lirik lagu itu dengan sajak atau puisi yang dipelajari. murid lain dapat menilai perwatakannya dan perwatakan individu lain. (k) Dekon . • Watak-watak lain memberi pandangan terhadap watak utama. • Pelajar lain mencatat perwatakan watak-watak dalam Lembaran Pengurusan Grafik (LPG) yang disediakan.

Semoga teknik tersebut tidak membosankan murid malahan boleh menarik minat dan perhatian mereka untuk mempelajari komsas dan sastera secara amnya.com/2008/05/teknik-p-komsas-pmr-dan-spm.html . Misalnya. • Seorang atau beberapa orang murid melakonkan aksi yang sesuai dengan maksud sajak/puisi • Murid lebih mudah mengingati sajak/puisi. Pembelajaran yang menarik pula sudah tentu akan meninggalkan kesan yang mendalam terhadap pengetahuan murid. Posted by Mohd Khir Kassim at 6:56 AM http://khirkassim. cerpen dan novel. Di samping itu.blogspot. pantun. gurindam. menulis pantun atau syair berdasarkan cerpen. • Teknik ini sesuai untuk semua genre sastera. menulis skrip drama berdasarkan sajak atau menulis sajak berdasarkan novel. Guru-guru bolehlah mencuba teknik-teknik yang telah dikemukakan tadi semasa mengajarkan komsas di dalam kelas. • Dapat mempelbagaikan kemahiran dan meningkatkan kreativiti murid. (l) Adaptasi • Murid mencipta karya dalam bentuk genre lain berdasarkan sesuatu genre. • Teknik ini sesuai untuk sajak.• Seorang murid mendeklamasikan sajak atau puisi. Diharapkan juga agar minat murid-murid tersebut disuburkan oleh guru yang mengajarkan komsas dengan memberikan bimbingan bukan sahaja untuk mengkaji aspek sastera malahan berupaya untuk menghasilkan karya sastera seperti sajak. pakar-pakar kemahiran belajar mengatakan bahawa pengajaran dan pembelajaran yang berkesan ialah pengajaran dan pembelajaran yang menarik.

Sign up to vote on this title
UsefulNot useful