ş i r e a l i tat e a d u b l ă

Picasso
u n ‘j o n g l e u r ’ a l s t i l u r i l o r

© 2009, Mixul de Cultură pentru formatul PDF; Coperta/Editor PDF: Un articol de Bogdan Popescu [bogdanpopescu@mixuldecultura.ro] Cristina Andrieş [cristina.andries@mixuldecultura.ro]

Acest e-book este gratuit şi poate fi descărcat numai de pe site-ul Mixul de Cultură. Copierea oricărei părti din acest e-book sub orice formă este strict interzisa. Pentru uz personal. http://www.mixuldecultura.ro

P

ablo Picasso a fost probabil cel mai influent artist al secolului XX. Alături de Georges Braque, acesta a dat naştere curentului cunoscut sub numele de cubism. De asemenea, el a jucat un rol semnificativ şi în cadrul altor mişcări, între care suprarealismul, fiind totodată sculptor, grafician şi pasionat de ceramică. Născut în 1881 în Malaga, Spania, a fost fiul unui profesor de artă dintr-o şcoală locală. A învăţat să deseneze de la o vârstă fragedă, iar adolescenţa şi-a început-o ca elev la şcoala de arte din Barcelona. La puţină vreme după, Picasso s-a mutat la Madrid, unde i-a studiat pe marii clasici la Muzeul Prado. Lucrările de tinereţe sunt împărţite în Perioada Albastră şi Perioada Roz. Prima, care a durat aproximativ trei ani (1901-1904), are ca element predominant

melancolia, inspirată de inadaptaţi ai societăţii, precum cerşetori sau prostituate. Până la sfârşitul lui 1904, însă, acestea au făcut loc imaginilor cu arlechini şi personaje pictate cu gingăşie în roz fragil şi tonuri ale pielii. În acel moment al carierei sale, Picasso era atras de Cézanne şi Gauguin, precum şi de măştile tribale africane, fapt ce poate fi observat în Les Demoiselles d’Avignon (1906-07), lucrare care a marcat începutul unui alt nivel al carierei sale. Întâlnirea cu Georges Braques, în 1907, şi perioada intensă în care cei doi au lucrat împreună l-au transformat pe Picasso într-un cubist misterios şi jucăuş, pasionat de compoziţii fragmentate şi de colaje. După ce a trecut din nou printr-o scurtă perioadă clasică, pictorul a atras atenţia suprarealiştilor, reuşind să-şi impună totuşi independenţa în faţa grupului. Una dintre picturile de tinereţe mai puţin cunoscute, care însă mi-a atras atenţia, este Portretul lui Uhde (1910), ce reprezintă un tânăr gentleman îmbrăcat în sacou,

cravată şi o cămaşă albă cu guler ascuţit. Modelul, William Uhde, era un comerciant de artă care l-a susţinut pe Picasso de-a lungul carierei sale. Compoziţia este împărţită în suprafeţe ascuţite care se intersectează una cu alta şi umbre ce creează confuzie asupra profunzimilor. Deşi chipul lui Uhde este uşor de identificat, spaţiul din jurul său nu este recognoscibil; mici indicii, precum un sertar care apare în partea dreaptă, arată că modelul se află undeva în interior. Până şi portretul însuşi oferă contradicţii vizuale. Spre exemplu, partea stângă a chipului este văzută din profil (ochiul priveşte spre dreapta), în timp ce partea dreaptă este văzută din faţă. Astfel, renunţând la perspectiva clasicistă, Picasso îl reprezintă pe Uhde din mai multe unghiuri odată, ca şi cum ar călători prin spaţiu şi timp.

Probabil cea mai cunoscută lucrare a lui Picasso este Guernica (1937), realizată în timpul războiului civil din Spania. Pictura poartă numele capitalei basce din regiunea de nord, atacată de germani şi distrusă astfel în totalitate. La începutul anului, pictorul fusese invitat să realizeze o pictură murală pentru următoarea expoziţie internaţională la Paris. Îngrozit de evenimentele de la Guernica, Picasso a început să pună cap la cap o lucrare uriaşă în alb şi negru, reprezentând bombardamentul. În centru se află un cal, simbol al republicii spaniole, care urlă de durere în timp ce pieptul îi este străpuns de o suliţă. Partea dreaptă prezintă bucăţi care zboară dintr-o casă în flăcări, în timp ce partea stângă arată o mamă ce îşi duce pe braţe copilul ucis. Întreaga scenă este privită din colţul din stânga sus de un taur care

simbolizează agresiunea militară a generalului Franco şi a naţionaliştilor săi spanioli. Picasso a declarat că tabloul “nu are scopul de a decora apartamente, ci este un instrument de război împotriva brutalităţii”. Guernica exprimă cruzimea şi puterea distructivă a războiului, fiind astăzi văzut ca unul din cele mai puternice tablouri politice ale secolului XX. Scotocind printre cele peste o mie de picturi pe care le-a lăsat Picasso, nu am putut să trec cu vederea faptul că fiecărei perioade îi corespunde câte un autoportret. Astfel, cele şapte tablouri care îl înfăţişează pe artist din propriul punct de vedere funcţionează ca puncte de reper ideale în evoluţia sa stilistică.

Autoportrait Primele opere 1896

Autoportrait Perioada albastră 1901

Autoportrait à la palette Perioada roz, 1906

Autoportrait Perioada roz 1906

Autoportrait Cubism 1907

Autoportrait Clasicism 1917

Artiste devant sa toile Ultimele opere, 1938

Autoportrait Ultimele opere 1972

Lucrările târzii ale artistului se bazează pe tablouri faimoase ale unor maeştri precum Diego Velásquez, Nicolas Poussin, Eugéne Delacroix şi Edouard Manet. Fireşte, cu impunerea stilului unic. În afară de picturi, el a mai realizat şi numeroase desene, sculpturi, obiecte din ceramică şi colaje, cea de-a 85-a aniversare a sa fiind celebrată cu o retrospectivă de amploare la Paris. Pablo Picasso s-a stins din viaţă în 1973, la 92 de ani, lăsând în urmă peste o mie de lucrări curajoase, care l-au transformat în probabil cel mai important artist al secolului trecut.

Fille aux pieds nus 1895

La Femme au Chignon 1901

La tragédie 1903

Le vieux guitariste 1903

Femme au corbeau 1904

La Célestine 1904

Le sculpteur catalan Manolo (Manuel Hugué) 1904

Deux jeunes 1905

Garçon avec un chien 1905

Les demoiselles d'Avignon 2 1907

Dryad 1908

La fermière (buste) 1908

La fermièrev 1908

Trois silhouette nues 1908

Femme jouant de la mandoline 1909

Tête de femme 1909

Le guitariste 1910

Portrait de Ambroise Vollard 1910

Portrait de Wilhelm Uhde 1910

Nude, I love Eva 1912

Violin and Guitar 1913

Femme assise 1920

Three Musicians, or Musicians in Masks 1921

L'enfant au jouet cheval (Paulo) 1908

La Danse 1925

Atelier de la modiste 1926

Figures au bord de mer 1931

Femme qui pleure 1937

Grande baigneuse au livre 1937

Guernica 1937

Chat saisissant un oiseau 1958

Nu monolithique 1958

Le baiser 1969

C

O

L

E

C

Ţ

I

A

D

E

A

R

T Ă

cultură pentru toate simţurile

Sign up to vote on this title
UsefulNot useful