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MUSEO DE ARTE DE PEREI RA
Concer t ado con el Mi ni st er i o de Cul t ur a
}
{
{
luces
&
sombras
a luz proviene de fuentes artificiales, bombillas eléc-
tricas o velas y de una sola fuente natural: el sol.
Todos los objetos, en mayor o menor medida, reflejan luz. Es lo
que nos permite distinguir a unos de otros. Todo lo que vemos,
siempre, es producto de la luz y de la sombra.
El ojo se acostumbra a las diferencias de luz y a la intensidad de
la sombra gracias al iris, una membrana del ojo que funciona
como un mecanismo que gradúa la cantidad de luz, a la manera
del obturador de una cámara, que el ojo percibe.
L
[di sposi ti vo que produce l uz medi ante el
cal entami ento de un fil amento metál i co]
}
{
{
os primeros intentos de proyectar sombras en movi-
miento remiten al resplandor del fuego en la caverna
prehistórica. El arte de las sombras chinescas es una conjun-
ción de teatro, música y acrobacia que desde la antigüedad
clásica, 2000 años atrás, en el periodo de la dinastía Han en
China, así como en India e Indonesia, ya se conocía. El teatro de
sombras llegó a Europa en el siglo XVIII y se convirtió en un es-
pectáculo muy popular.
L
[es conoci do como el Si gl o de l as Luces]
sombras
Ð
teatro
[ovi s ari es] [sus scrofa] [cygnus cygnus]
[capra aegagrus hi rcus] [oryctol agus cuni cul us] [bos taurus]
[cámara oscura]
Al igual que en esta cámara oscura, los rayos luminosos que
pasan por la pupila, forman sobre nuestra retina una imagen
invertida del objeto que estamos observando. El nervio óptico la
transmite a nuestro cerebro, que la procesa y nos hace verla al
derecho.
Cuando la luz se refleja en nuestros ojos se produce un fenóme-
no similar al de una cámara. La lente corresponde al cristalino
del ojo; el iris funciona como un diafragma; en la retina se forma
la imagen y el enfoque se logra con la variación de la curvatura
del cristalino.
} }
}
C
onocida también como cámara negra y cámara
lúcida. Este descubrimiento permite ver la proye-
cción de la luz solar desde el exterior a un interior en oscuridad.
Se sabe de su existencia desde la antigüedad, como en el Egipto
clásico. Aristóteles la mencionó en el año 350 A.C.
Cámara
oscura
humano
&
ojo
[reti na]
[i ri s]
[cri stal i no]
[pupi l a]
{
{
[abertura]
[obj eti vo]
[di afragma]
[pel í cul a]
Cuando dos imágenes idénticas aparecen muy próximas la una
de la otra y de forma sucesiva con intervalos de tiempo míni-
mos, tendremos la sensación de estar frente a un objeto que se
desplaza de una posición a otra.
El fenómeno Phi es un producto de las operaciones que ocurren
en el cerebro que interpreta las diferentes posiciones como
desplazamiento o movimiento.
Consiste en que una imagen se graba en la retina durante una
fracción de segundo después de ser vista. Fue descrita por pri-
mera vez por el físico belga Joseph Plateau (1801-1883). Hace
que el ojo, imagen tras imagen, vaya recreando la ilusión del
movimiento.
Teniendo en cuenta que una cámara de cine capta 24 imágenes
por segundo y si observamos el fragmento de una película
donde a un fotograma le sigue otro que muestra una levísima
modificación, es posible entender que el ojo humano sea capaz
de visualizar el movimiento de imágenes fijas que pasan
proyectadas de forma rápida.
} }
}
L
a luz resulta siendo invisible y lo que llega al ojo es la
incidencia de ella y su reflejo sobre los objetos. Los
nervios ópticos convierten la energía luminosa en estímulos
eléctricos que, se trasmiten al cerebro donde se interpreta
como visión consciente y se produce el fenómeno de la percep-
ción visual.
la
{
{
Fenómeno Phi
Percepción
visual
[l uz]
[i mágen mental ]
[nervi o ópti co]
[oj o] [cerebro]
Persistencia retiniana
E
ste fue uno de los primeros artefactos que sirvió para
proyectar imágenes. Utilizaba el mismo principio de la
cámara oscura pero al revés es decir, en lugar de capturar las
imágenes en el interior de la caja, las proyectaba utilizando una
fuente de luz: una vela o una lámpara de combustible.
Antes del invento de la fotografía, para producir imágenes di-
vertidas o sorprendentes, se utilizaban placas de cristal pinta-
das a mano.
*
}
[se obti ene por fusi ón a unos 1.500 ºC
de Si O2, Na2CO3 y CaCO3]
mágica
linterna
ópticos
juegos
{
{
}
[el emento geométri co adi mensi onal ]
para cine
&lentes
humano
ojo
E
l lente de la cámara de cine o de fotografía, no es más
que una prolongación del ojo humano. Desenfoca
(hace borrosos) a los objetos lejanos, cuando miramos un
objeto cercano. Y a la inversa, cuando miramos objetos lejanos,
hace borroso al que está más cerca de nosotros. Todo esto lo
hacemos de manera tan natural que nunca lo notamos. En
cambio, podemos conseguir ese efecto con los lentes de cine y
fotografía, solo con girar el cilindro de enfoque.
Pero los lentes para cine y fotografía ofrecen algunos resultados
imposibles de lograr para el ojo humano. Pueden registrar obje-
tos muy lejanos, o abarcar mucho más espacio que nuestra
mirada fija en un solo punto.
el
GranAngular
(20mm)
Estándar
(50mm)
Foco Largo Medio
(180mm)
Super Teleobjetivo
(800mm)
{
{
C
aja con Lentes contiene una escenografía perte-
neciente a Llegó la hora, película dirigida por María
Paulina Ponce en 1997. En este objeto se pueden apreciar varios
tipos de lentes, que permiten ver las mismas cosas con ópticas
diferentes.
}
Es una lente que permite observar muchos elementos y espacio
físico a lo ancho. Cuanto más pequeña sea su medida en mm,
más amplia la imagen que reproducen.
Gran angular
Es la lente que más se aproxima a la mirada del ojo.
Estandar
Funciona como un telescopio, acerca las imágenes lejanas.
Cuanto mayor sea su medida en mm, mayor su capacidad para
mostrar objetos lejanos.
Teleobjetivo
Este es una lente versátil de medida variable. Tiene dos cilindros
para operarlo. Uno para escoger su medida y otro para enfocar.
Ofrece las utilidades de los otros lentes; con solo mover el
cilindro que gradúa su medida, le permite convertirse en gran
angular, normal o teleobjetivo.
Zoom
Ð
lentes
tipos
{
{
}
E
ste artefacto multiplica la misma imagen varias
veces, mediante tres o más espejos puestos en su
interior. Entre más colores y figuras coloquemos en la pri-
mera imagen más complicadas y divertidas serán las figuras
que nos mostrará.
}
}
[fue i nventado en 1816 por el fí si co escocés Davi d Brewster]
Caleidoscopio
ópticos
juegos
{
{
{
[fenómeno fí si co que se define como todo cambi o de posi ci ón]
l cine fue producto de la curiosidad de una serie de
científicos. A través de diversos caminos cada uno de
ellos iba consolidando un pequeño invento que anticipaba el
fenómeno del cine. Este juguete óptico, inventado por el físico
belga Joseph F. Plateau (1801-1833), es el primer aparato con el
cual pudo aparentarse el movimiento de una imagen. Consiste
en un disco de papel que en el borde presenta una serie de per-
foraciones entre las cuales hay figuras pintadas. El disco se fija
al extremo de una varilla y se le hace girar rápidamente ante un
espejo. La imagen vista a través de las hendiduras crea la sen-
sación de movimiento.
E
ópticos
juegos
{
{
Fenaquitoscopio
{
onocido también con los nombres de Tambor mágico
y Rueda de la vida, es otro juguete óptico que
aprovechaba el fenómeno de la persistencia retiniana, es decir,
la capacidad del ojo para retener en la retina, por un breve ins-
tante, una imagen después de que ésta ha desaparecido.
El zoótropo fue inventado en 1834 por el matemático inglés
William George Horner (1789-1837). Si se mira hacia el interior
del cilindro, a través de las ranuras, se tendrá la ilusión de estar
viendo la imagen en movimiento.
C
ópticos
juegos
{
{
[di storsi ón de una percepci ón sensori al ]
Zoótropo
{
uguete presentado por primera vez en 1890 que se basa
en el mismo principio del zoótropo. En la parte externa
de un tambor, se pone una cinta con dibujos de las diversas
fases de una figura en movimiento.
J
Viviscopio
[el 5 de di ci embre nace Fri tz Lang,
el di rector de l a pel í cul a Metrópol i s]
ópticos
juegos
{
{
{
a invención de este juguete (1825), que se atribuye a
los físicos ingleses John Ayrton Paris (1785-1856) y
William Henry Fitton (1780-1861), también se basaba en el
fenómeno de la persistencia retiniana. El físico belga Plateau lo
describió así: “consiste en dibujar dos objetos diferentes de
cada lado de un disco. Si se hace girar rápidamente el disco
sobre un diámetro como eje, la mezcla de las impresiones que
dejan los dibujos, reproducen una tercera. Así, al dibujar un
pájaro de un lado y una jaula del otro, el pájaro se verá dentro
de la jaula”.
L
ópticos
juegos
{
{
Taumatropo
[se uti l i za para mantener ani mal es cauti vos]
{
[el año de fundaci ón de l a Uni versi dad Naci onal de Col ombi a]
ópticos
juegos
{
{
Praxinoscopio
uguete óptico inventado en 1867 por el profesor francés
Emile Reynaud (1844-1918) se basa en los principios del
fenaquitoscopio y del zoótropo. En la solicitud de la patente
Reynaud dice: “el propósito especial de esta invención es pro-
ducir la ilusión del movimiento con ayuda de dibujos que figu-
ran las fases sucesivas de una acción”.
En la replica del praxinoscopio que acompaña la exposición
Luces y sombras los dibujos se han reemplazado por una su-
cesión de fotogramas provenientes de la película documental
colombiana Manizales City, dirigida por Félix Restrepo en 1925.
J
{
s una secuencia lineal de imágenes que se pasan de
forma rápida frente a los ojos y una de las primeras
formas de animación que se conoció con el nombre de “flip-
book” o libro de animación. Para 1895 Tomas Alva Edison
(1847-1931) comercializó el mutoscopio, aparato que se valía
mecánicamente de un eje sobre el cual se colocan en forma
radial una serie de imágenes en fases sucesivas de movimiento.
Haciendo girar el eje, mediante una manivela, cada fotografía
pasa ante la lente, siguiéndole rápidamente la inmediata. El
principio de la persistencia retiniana es el que permite crear la
ilusión de movimiento. El mutoscopio fue una atracción en los
parques de diversiones y se operaba mediante monedas.
E
Mutoscopio
[pi eza metál i ca en forma de di sco, que se
empl ea como medi da de cambi o (di nero)]
ópticos
juegos
{
{
{
1
Fotografía
ra
a primera imagen fotográfica la hizo Joseph Nicé-
phore Niépce (1765-1833), físico francés, hacia 1826.
Fijó en una placa metálica una imagen que captó la lente de una
cámara oscura situada sobre una ventana de su casa. Para
conseguirla tardó casi ocho horas.
Posteriormente, en 1839, en la que se considera la fecha oficial
del nacimiento de la fotografía, Louis-Jacques Mandé Daguerre
(1789-1851) presentó ante la Academia de Ciencias de Francia
el daguerrotipo. Una imagen positiva de un objeto o persona,
que se forma por la exposición de su reflejo sobre una placa de
cobre previamente impregnada con sales de plata. La imagen,
de poca calidad, era única y no se podían hacer copias.
L
[prueba posi ti va de una pel í cul a en cel ul oi de de grano fino]
[Ni céphore Ni épce] [Loui s-Jacques Mandé Daguerre]
{
{
{
1
Fotografía
ra
en Colombia
n Colombia el primer daguerrotipo fue tomado en
1841 por el Barón Jean-Baptiste Louis Gros, diplomá-
tico francés. Los primeros fotógrafos que trabajaron en Colom-
bia fueron viajeros europeos y norteamericanos. Poco a poco
surgieron los fotógrafos colombianos que utilizaban las mismas
técnicas (aunque con cierto retraso en su introducción al país).
Luis García Hevia, Gonzalo Gaviria, Vicente y Pastor Restrepo,
fueron algunos de los pioneros.
E
[Jean Bapti ste Loui s Gros, Daguerroti po
Cal l e del Observatori o. Bogotá. 1842]
{
{
{
{
{
[estudi a el l enguaj e, l a l i teratura y
demás mani festaci ones escri tas]
Ð
la
vida
realidad
fijando la
}
[Henry Fox Tal bot]
[cámara “ratonera” de Tal bot]
acia 1846 el filólogo y matemático inglés William
Henry Fox Talbot (1800-1877), usó un papel delgado
y liso cubierto con una capa de nitrato de plata para fijar las
imágenes. Además de reducir el tiempo de exposición, obtuvo
un negativo de la imagen captada, a partir del cual se podían
sacar copias. Es el inventor del proceso para obtener una copia
positiva de una imagen a partir de un original negativo. Este
proceso se conoció como Talbotipo y posteriormente como
Calotipo.
Producto de muchas búsquedas simultáneas, pronto los fo-
tógrafos adoptaron el negativo sobre cristal. En Colombia uno
de los más avanzados fotógrafos, tanto por su conocimiento de
la técnica, como por su talento natural, fue el antioqueño Me-
litón Rodríguez (1875-1942), que comenzó a trabajar en 1891.
H
{
l fotógrafo inglés radicado en San Francisco, Ead-
weard Muybridge (1830-1904), consiguió registrar el
movimiento de los seres vivos y reproducirlo mediante la
proyección de las imágenes captadas. En 1872, un millonario
por entonces gobernador de California, le pidió que para ganar
una apuesta, probara por medio de la fotografía que las cuatro
patas de un caballo galopando se encuentran en el aire en algún
instante de la zancada. En 1878 pudo obtener una serie de fo-
tografías de perfil que permitieron al gobernador ganar su
apuesta. Tras este éxito, Muybridge se aventuró a fotografiar
perros, pájaros y otros animales en movimiento e inventó el
«zoopraxiscopio» (1879).
E
[en 1906 se produj o un terremoto que destruyó el 80% de l a ci udad]
{
{
Ð
la
vida
movimiento
captando el
}
É
tienne-Jules Marey (1830-1904) consiguió tomar
varias fotografías de un sujeto en movimiento sobre
el mismo negativo. Utilizó su fusil fotográfico (1882) que, a in-
tervalos regulares, tomaba 12 fotos pequeñas sobre una placa
circular, con una exposición de 1/750 de segundo cada una. Se
trató, en ese momento, de un invento precursor de la primera
máquina filmadora.
{
{
Ð movimiento
el registro
Fusil fotográfico
[Beaune, Franci a - Pari s, Franci a ]
[este tambor contení a pl acas fotográficas]
[el gati l l o actuaba como el di sparador en una cámara corri ente]
}
L
os inventores de la cámara tuvieron que resolver dos
problemas básicos. Uno, la representación del movi-
miento fluido que requiere la toma de por lo menos
16 fotogramas por segundo y otro, mantener la
imagen constante. La película tiene que avanzar un
espacio siempre igual a cada fotograma. Cuando la
película está detenida, un disco incompleto girato-
rio, que hace de obturador, mantiene el paso abierto
para dejar que llegue la luz hasta la película (1);
mientras el obturador cierra el paso, un garfio des-
ciende y se inserta en una de las perforaciones de la
película, arrastrando ésta hacia abajo y dejándola
lista para recibir la siguiente imagen (2). Luego el
garfio se retira y el obturador vuelve a dejar abierto el
paso de luz. Este proceso se repite muchas veces: 24
cada segundo en las cámaras tradicionales de cine.
[garfio]
[obturador]
[pel í cul a]
(1)
(2)
}
{
{
la
cámara
cinematográfica
[estos di entes guí an a l a pel í cul a
por el i nteri or de l a cámara]
[el contador de metros i ndi ca cuanta
pel í cul a queda por i mpresi onar]
[el ocul ar de enfoque ve l o que l a
cámara va a i mpresi onar en l a pel í cul a]
[l a montura del obj eti vo suj eta
l a l ente con firmeza]
[obturador de corte senci l l o]
[este número i ndi ca l a posi ci ón del obturador]
[esta pal anca permi te enfocar el
obj eti vo desde detras de l a cámara]
[esta pal anca regul a l a
l uz que l l ega a l a pel í cul a]
[haci endo gi rar esta mani vel a, se
pone l a cámara en movi mi ento]
[este botón i ndi ca si el obj eti vo
está abi erto o cerrado]
{
n 1869 el inventor norteamericano J. Wesley Hyatt
(1837-1920), descubrió que mezclando nitrocelu-
losa, alcohol y una base de alcanfor, se obtenía una masa que
mediante calor se podía moldear. Este producto, conocido
como celuloide, fue el primer material plástico para la cons-
trucción de emulsiones fotográficas sensibles a la luz.
En 1889 el empresario e inventor norteamericano George East-
man (1834-1932) presentó el rollo de película de nitrato de ce-
lulosa de 35 milímetros de ancho y cuatro perforaciones a cada
lado. Con esta película Tomas Alva Edison y William Dickson
desarrollaron la cámara tomavistas conocida como Kinetógrafo
y el aparato de visionado individual llamado Kinetoscopio. En
1895, los hermanos Louis y August Lumière realizaron la pri-
mera proyección pública cinematográfica con cortometrajes
filmados, revelados y positivados en nitrato de celulosa.
E
[fue si nteti zado por pri mera vez en el año 1845 por Schönbei n]
[negati vo en col or]
[Fotograma de l a pel í cul a O dragao da mal dade contra o santo guerrei ro de Gl auber Rocha, 1960.]
[copi a posi ti va en col or]
la
película
{
{
cinematográfica
{
}
1
Proyecciones
ras
{
{
[nombre comerci al del ni trato de cel ul osa,
se obti ene usando ni trocel ul osa y al canfor]
os rollos de papel o de celuloide sirvieron para las pri-
meras películas que presentaban los Kinetoscopios,
las cuales, con una duración de hasta 15 segundos, eran pre-
senciadas sólo por una persona luego de echar una moneda en
el aparato. Los lugares donde estaban ubicados estos Kinetos-
copios se llamaron "Penny Arcades" en Gran Bretaña y "Nicke-
lodeon" en Estados Unidos (por el nombre de la moneda de
níquel de 5 centavos de dólar). Cuando se combinó la linterna
mágica con el Kinetoscopio, nació el proyector de cine.
L
[Ki netoscopi o de Edi son]
{
os hermanos Auguste (1862-1954) y Louis (1864-
1948) Lumière, patentaron en 1895 una cámara
tomavistas y a la vez proyector, basados en la observación del
diseño de una máquina de coser. La máquina de coser mientras
cose, sujeta la tela y la hace avanzar entre dos puntadas. El 28
de diciembre de 1895 proyectaron por primera vez cine en el
sótano de un café de París. Simultáneamente Tomas Alva
Edison adaptó el Kinetoscopio de visión individual y lanzó el Vi-
tascopio de proyección de imágenes sobre una pantalla. Las
películas de los Lumière captaban historias sobre la realidad
circundante mientras que las de Edison se filmaban en un lu-
gares adaptados que se conocen como estudios.
L
{
[Henry Fox Tal bot]
[ambos naci eron en Besançon,
Franci a, pero creci eron en Lyon]
Ðcinematógrafo
nacimiento
el
{
[Ci nematógrafo de l os hermanos Lumi ère]
{
l regador regado (1895) es considerada la primera
película cómica de ficción y fue hecha por los herma-
nos Lumière cuando pasaron de registrar la realidad que tenía
lugar frente a la cámara, a preparar una acción cómica que
debía ser representada.
George Méliès (1861–1938) fue el primero en rodar pequeñas
historias fantásticas como El viaje a la luna (1902) cuya du-
ración es de 13 minutos y narra en 30 escenas la historia de un
club de astrónomos que viajan a la Luna en el interior de un
cohete gigante.
E
[muere en I bagué el novel i sta y poeta Jorge I saacs]
{
la
la ficción
la fantasía
Ð
&
llegada
{
{
{
el desarrollo
Ð
el
cine
narrativo {
Edwin Stanton Porter
(1869-1941)
e conoce con este nombre a un grupo de fotógrafos
ingleses: Albert Smith, James Williamson y Alfred
Collins que desarrollaron su trabajo en Brighton, ciudad de la
costa sur de Inglaterra, a comienzos del Siglo XX. Ellos apor-
taron elementos fundamentales en el desarrollo del lenguaje
cinematográfico. Por ejemplo: se alternan en una misma
escena planos generales y primeros planos, haciendo uso por
primera vez del montaje paralelo y de la cámara que sigue a los
personajes que se mueven con libertad.
S
La escuela de Brighton
acia 1908, Edwin S. Porter, un director que había
comenzado en los estudios de Tomas Alva Edison,
creó el primer western de la historia, El gran robo del tren,
donde usó los movimientos de cámara como el paneo, los
primeros planos y el montaje simultaneo de escenas de acción.
Se considera la primera obra importante, con argumento de
ficción, del cine norteamericano.
H
{
{
el desarrollo
Ð
el
cine
narrativo {
David Wark
Griffith
(1875-1948)
ste director norteamericano impuso nuevas normas
sobre el cine. Logró el reconocimiento de este medio
como una forma elevada de expresión artística; desde entonces
las películas dejaron de ser cortometrajes. Un buen ejemplo es
su famosa obra, El nacimiento de una nación, 1914, que dura
más de tres horas.
Hasta la llegada de Griffith, las películas de cine habían sido
relativamente cortas, más anecdóticas que dramáticas y, sobre
todo, producidas, interpretadas y montadas con pocos medios
y escasa calidad. Griffith utilizó los descubrimientos narrativos,
técnicos y expresivos que otros cineastas habían experimen-
tado antes que él. Griffith, sentó las bases del lenguaje cine-
matográfico y de lo que sería la industria del cine:
· La camara abandona el þunto de vista teatral y alcanza
grandes posibilidades expresivas gracias a su movilidad.
· |ue el þrimero en hacer camara subjetiva, la cual recrea la
propia visión de una persona y recorre un paisaje
· Alterna tomas de una multitud con el detalle del rostro de al-
gunos personajes
· 0estaco la imþortancia del guion como un detallado þlanea-
miento inicial de una película.
· Rizo evidente el caracter esencial del ritmo de las imagenes
para el espectáculo cinematográfico
E
{
Vsevolod
Illarionovich Pudovkin
(1893-1953)
eórico y director de cine ruso, propone su concepto de
“guión de hierro”, donde el montaje de las escenas se
hace a partir de un guión que no se debe alterar:
· El rodaje sera la ejecucion sistematica de un guion que des-
cribe detalladamente toda la acción; el movimiento de los per-
sonajes y de la camara en cada toma y la forma de realizar el
montaje.
· 0estaco el trabajo colectivo de actores, tecnicos y demas þar-
ticiþantes, quienes deben conocer sus funciones þreviamente.
· Produjo La madre (1926), magistral obra que resume su con-
ceþto del lenguaje cinematograhco: montaje ritmico y metafo-
ras visuales.
T
{
el desarrollo
Ð
el
cine
narrativo {
{
Sergéi
Mikhailovich Eisenstein
(1898-1948)
unto con Griffith fundamentó el lenguaje cinematográ-
fico. Para Eisenstein la finalidad del cine es mostrar al es-
pectador el conflicto de la existencia humana. En el cine este
conflicto se traslada al montaje de los planos. Para él la expre-
sividad del montaje no deriva de un proceso de unión de varios
trozos de película, si no que proviene de la tensión que surge
entre una imagen y la que le sigue o le precede.
· Primero en elaborar un conceþto de montaje. El acorazado
Potemkin (1925), una de las películas más importantes en la
historia del cine, þresenta sus conceþciones esteticas sobre el
montaje, las cuales recogio en sus libros La forma del cine y El
sentido del cine
· En J92ó inauguro con Octubre lo que se denominó el montaje
intelectual: juegos de asociación de imágenes más o menos
arbitrarias con los cuales el cineasta þlantea sus conceþtos e
ideas.
J
{
el desarrollo
Ð
el
cine
narrativo {
}
E
l cine es una sucesión de múltiples imágenes fijas
llamadas fotogramas, que al proyectarlas a 24 imá-
genes por segundo, nos muestran la ilusión del movimiento.
El fotograma es cada una de las fotografías que se obtienen al
rodar un plano. Presenta una superficie uniforme, en dos di-
mensiones y está limitado por un cuadro o encuadre rectangular
{
con
narrando
en
imágenes
movimiento
{
La unidad mínima de toda expresión audiovisual.
Plano
Muestra aspectos muy
concretos
Plano detalle
Se centra en el rostro
humano
Primer plano
Encuadra al personaje
por encima de la cintura
Plano medio
Encuadra al personaje
desde la cabeza hasta
las rodillas
Plano americano
Sitúa la acción en su con-
junto. El personaje aparece
de cuerpo entero
Plano general
Encuadra o abarca un
extenso campo visual
Gran plano general
}
La cámara está en paralelo al objeto que hay que filmar.
Esto es a la altura de los ojos.
Normal
La cámara está más elevada que el sujeto.
Picado
La cámara está situada por debajo del personaje, lo
cual contribuye a su engrandecimiento.
Contrapicado
Es el punto de vista desde donde se observa la realidad filmada.
Angulación
{
{
}
Son los desplazamientos de traslación que efectúa la cámara. Pueden ser de
profundidad y aproximación, donde la cámara se traslada de un plano lejano a
uno cercano o de alejamiento, desde un plano cercano a uno general.
Travellings
Movimientos de rotación de la cámara sobre su eje.
Son horizontales, verticales y circulares.
Panorámicos
Ð
Movimientos
cámara
{
{
}
{
con
narrando
en
imágenes
movimiento
{
Montaje
E
s la técnica que sirve para ordenar todos los planos
dentro de una película.
Las películas se filman en desorden, todas las escenas que se
desarrollan en un mismo lugar se ruedan juntas sin poner aten-
ción si pertenecen al final o al principio de la película. Además,
una escena se filma varias veces para escoger la mejor versión.
Primero se escogen las mejores tomas, se cortan y se descartan
las escenas mal rodadas o que no dan sentido a la narración.
Luego las que se seleccionaron, se ordenan y se pegan para que
la narración tenga el sentido buscado
El montaje permite alargar o acortar la duración de una pelí-
cula, intercalando más o menos planos. Crea el ritmo cine-
matográfico al alternar planos largos y cortos
[una i magen fil mada si n i nterrupci ón]
[movi ol a] [movi ol a]
[una pequeña pantal l a ofrece
una cl ara i magen de l a pel í cul a]
[bobi na de pel í cul a]
[una bobi na de soni do l l eva
grabado l os di ál ogos]
[gi rando este mando, se vi si ona
l a pel í cul a a di ferentes vel oci dades]
[otros pl atos l l evan
rol l os de músi ca y efectos]
[una l ámpara en el cabezal de i magen
proyecta l as i mágenes a l a pantal l a]
}
{
{
Una imagen avanza hasta que por desplazamiento hace desa-
parecer la imagen anterior.
Un plano va desvaneciéndose y va dejando lugar al siguiente
que va apareciendo en pantalla. Sugiere el paso del tiempo.
Un plano va desvaneciéndose, dejando la pantalla en negro.
Permite aclarar un cambio de tiempo en la acción o de lugar.
Un plano sigue a otro directamente. Sugiere una continuidad
espacio-temporal. Si cambiamos de lugar y momento en la
continuidad de la acción mediante un corte, el plano siguiente
debe ser lo suficientemente diferente.
Corte
Fundido
Disolvencia
Sobreimpresión
Transiciones
básicas
planos
entre
}
{
{
color

Entintado y Virado
ste costoso y demorado proceso era realizado por
hábiles operarias que con lupa, pinceles y posterior-
mente con plantillas y rodillos, coloreaban cada una de las
copias, fotograma por fotograma.
E
Coloreado a mano
e hacían pasar secuencias completas por baños para
obtener un color que era asociado, por ejemplo, al día,
a la noche, o al fuego. El entintado se hacía trabajando sobre las
partes claras de la película y el virado sobre las partes oscuras.
S
[escenas de l a vi da coti di ana tomadas por Loui s Lumi ère]
}
{
{
color

Technicolor
ólo hasta 1922 se logró tener un procedimiento estable
para el color de las películas. Se rodaba con una cámara
que contenía dos películas, una sensible al rojo y otra al verde.
En 1928 se adicionó la sensible al azul
Luego, para obtener la copia final, se juntaban los negativos de
las tres. La imagen poseía elementos de estos tres colores. Esto
hacía que los rodajes fueran muy complicados.
En 1941 apareció el sistema Monopack “Technicolor” de tres
capas, el cual reunía en un solo soporte de imagen el rojo, verde
y azul, el RGB (red, green & blue).
En 1952 se introdujo el negativo a color Eastmancolor de Kodak
que, posteriormente, gracias a las continuas mejoras en la
calidad de sus emulsiones, terminó por imponerse en el cine
profesional.
S
[el pesado chasi s contení a l as tres
ci ntas de pel í cul a separadas]
[contení a un beam-spl i tter (pri sma especi al )
para mul ti pl i car l a i magen desde el obj eti vo]
[poseí a tres mecani smos de arrastre,
uno para cada ci nta de pel í cul a]
}
{
Su irrupción, en 1950, permitió la estereofonía. Los primeros
magnetófonos recogían el sonido sobre una “cinta lisa” luego
se realizaba la “mezcla final” que se grababa en otra cinta mag-
nética, esta vez perforada a la altura y dimensión del negativo
fílmico, que finalmente recibía la impresión de la película final.
Pista fotográfica lateral que puso de manifiesto la ventaja del
sonido óptico que permite sincronizar, en un mismo soporte,
imagen y sonido.
El primer largometraje sonoro del cine Don Juan (Alan Crosland,
1925) y el primero sonoro y hablado El cantante de Jazz (Alan
Crosland, 1927) utilizaron el sistema Vitaphone que recurría a
los discos sincronizados con el proyector
Vitaphone
Movietone óptico fílmico,
35mm
Cinta magnética
{
{
sonido
el
[Ci nta magnéti ca]
}
E
l principio del cine de animación, es lograr que algo
estático tome vida y parezca en movimiento durante
la proyección. El cine de animación sustituye a los actores y los
escenarios por el uso de dibujos, muñecos u objetos que logran
verse en movimiento.
El principio básico de realización es el siguiente: se filman,
cuadro a cuadro, o se graban los planos del muñeco u objeto al
que cambiamos de posición de una toma a otra. Luego se unen
todos los fotogramas de forma secuencial y al proyectarlos se
obtiene la sensación de movimiento. Las técnicas de animación
se pueden aplicar a muy diversos materiales y elementos: dibu-
jos, títeres, muñecos, figuras de plastilina o siluetas.
{
{
animación
cine
Ð
[pl ásti co, de col ores vari ados, compuesto de ci nc, azufre, cadmi o, cera y acei te]
}
{
{
Sin cámara
La de los juguetes ópticos como el Zoótropo y el Taumatropo,
donde basta dibujar una secuencia de figuras que representan
las diferentes fases de un movimiento. Después, un mecanismo
permite que las imágenes transcurran a la suficiente velocidad
para que apreciemos, gracias a la persistencia retiniana, la
continuidad del movimiento.
Con cámara
Consiste en obtener una serie de fotografías de cada uno de los
dibujos o composiciones que representan cada una de las fases
del movimiento que al montarlas permitan apreciar una
secuencia de movimiento.
Con computador
Cada fotograma es compuesto gracias a la ayuda de programas
gráficos de ilustración y movimiento .
[corri ente i ntel ectual de pensami ento que domi nó Europa,
en especi al Franci a e I ngl aterra, durante el si gl o XVI I I ]
animación
tipos
Ð
}
Glosario
{
{
Cine
usuales
términos
en
A
Acción paralela. Forma de montaje que presenta de manera
alterna lo que está sucediendo en dos o más escenas distintas
dentro de una misma acción.
Adaptación. Proceso literario que consiste en trasladar un
texto original (como un cuento, una novela, una pieza teatral)
a imágenes en movimiento.
Ambientación. Consiste en crear o reconstruir una realidad y
su atmósfera, de acuerdo con un plan de rodaje y en concor-
dancia con la historia a narrar.
Ampliación. Ampliar el soporte fílmico de un formato de
película a otro más grande.
Angulación. Diferencia que existe entre el nivel de la toma y el
objeto o figura humana que se filme.
Anticlimax. Momento de bajo interés o emoción en la acción de
un filme, que sigue al desenlace a manera de complemento o
de aclaración.
Argumento. Historia o asunto de que trata el filme a partir de
una idea esquemática o general. Puede ser original o adaptado
de otra obra.
E
Efectos especiales. Procedimientos utilizados para la creación
de ilusiones o sensaciones que son difíciles de obtener di-
rectamente de la realidad.
Emplazamiento. Situación de la cámara: punto de vista o an-
gulación que adopta ésta en el momento de captar una
escena.
Emulsión. Compuesto químico sensible a la luz que se fija
sobre la base plástica, donde se forma la imagen.
Escaleta. Primera fase en la elaboración del guión, dividido en
escenas con su respectiva acción.
Escena. Conjunto de planos que forman parte de una misma
acción.
Escenario. Conjunto de elementos que configuran el decorado
y, también, espacio donde tiene lugar la acción cinematográ-
fica.
Escenografía. Arte de diseñar, construir y montar los decora-
dos que son necesarios en el rodaje de una escena.
Etalonaje. Igualar las características fotográficas del filme,
debido a que no todas las tomas tienen la misma luminosidad.
Exhibidor. Persona que se dedica a proyectar pública y comer-
cialmente en salas de cine filmes durante el período de su ex-
plotación legal.
Exposición. Tiempo durante el que la acción de la luz actúa
sobre la película cinematográfica para impresionarla.
B
D
Banda de sonido. Zona de la película que contiene el sonido del
filme, es decir, el resultado de la mezcla de las bandas de
diálogo, música y efectos sonoros.
C
Casting. Reparto de actores principales, secundarios y extras.
Célula fotoeléctrica. Sensor lumínico que se encuentra en el
lector de sonido del proyector y que transforma las vibraciones
luminosas provocadas por la banda de sonido en vibraciones
eléctricas que luego se convierten en sonido; es también el
componente fundamental del fotómetro, o medidor de la in-
tensidad de la luz.
Celuloide. Nombre que recibe también la película, es decir, el
soporte físico sobre el que se extiende la emulsión sensible a la
luz que impresiona la imagen.
Cine-club. Entidad que se ocupa del estudio y difusión del cine
como manifestación artística y cultural.
Cine-foro. Charla y discusión de un cine-club en donde se
analiza con más detenimiento el contenido de un filme o su
temática.
Cinemascope. Procedimiento óptico que permite comprimir las
imágenes durante la filmación y ampliarlas después durante la
proyección.
Circuito. Varias salas de cine que pertenecen a una misma em-
presa de exhibición.
Claqueta. Tablero en el que se escribe el título de la película, el
nombre del director y el número de la secuencia, del plano y de
la toma que se está filmando. Este trabajo es esencial para el
montaje, ya que todas las tomas se inician filmando primero la
claqueta.
Climax. Momento de más alto interés o emoción en la acción del
filme.
Close-up. O primerísimo primer plano. Puede ser el detalle de
un anillo o cualquier otro elemento muy pequeño, pero signifi-
cativo, de la escena.
Congelado. Procedimiento de laboratorio consistente en repe-
tir, copiando un mismo fotograma durante un tiempo determi-
nado, lo que produce el efecto de inmovilidad de la imagen en la
pantalla.
Contraluz. Efecto que se produce cuando la cámara filma te-
niendo la fuente de luz de frente.
Copia cero. Es la primera copia estándar obtenida en el labora-
torio, en la que se hacen las modificaciones y correcciones del
etalonaje.
Copia de trabajo. Primera copia de la película, se utiliza para el
montaje y la sonorización finales.
Copia estándar. Copia completa y con la corrección de luz ob-
tenida a partir del copión montado, ya terminado; es la que se
utiliza en la proyección pública.
Copión. Positivo de imagen que se obtiene después del revelado
del negativo y que se utiliza en el montaje, como referencia
para ordenar los planos escogidos.
Coproducción. Forma de producir una película uniendo los in-
tereses económicos y a veces técnicos y artísticos de más de
una empresa.
Cortometraje. Película de corta duración.
Créditos. Título del filme, nombres de los intérpretes, técnicos y
personal que participó en el filme, que suelen aparecer al prin-
cipio de una película y también al final. y personal que participó
en el filme, que suelen aparecer al principio de una película y
también al final.
Distribuidor. Persona que se ocupa de promover y de difundir
comercialmente los filmes.
Doblaje. Acción de grabar los diálogos traducidos a una lengua
distinta de la original del filme.
Dolly. Carro que se desplaza sobre rieles en el cual se monta la
cámara.
Desenlace. Momento del argumento que conduce casi de in-
mediato al final de la historia que se está narrando.
Director. Responsable de la realización de un filme; dirige a los
actores, cuida los aspectos estéticos y escenográficos, con-
trola el equipo técnico, vela por el sentido y la unidad narrativa
del filme.
Decorado. Escenario real o artificial en el que tiene lugar una
acción de la historia.
}
Glosario
{
{
Cine
usuales
términos
en
G
Gag. Efecto cómico inesperado.
Grano. Textura aparente de toda película que en la proyección
en la pantalla queda ampliada y aparece en forma de puntos
diferenciados. Según la película utilizada esta textura es más o
menos perceptible.
Grúa. Aparato que se desplaza y que dispone de un brazo con
una plataforma móvil sobre la que se sitúa la cámara. Este dis-
positivo permite realizar toda suerte de movimientos lineales y
combinados, tanto en el estudio como en exteriores.
Guión literario. Narración argumental del filme que contiene a
los personajes, los decorados, la ambientación, el vestuario, así
como los diálogos que oiremos durante la proyección.
Guión técnico. Texto en el que se especifíca sobre el papel lo
que se oye y se ve en un filme, en el mismo orden en que
aparecerá en la pantalla. También recoge aspectos de la ilumi-
nación, posiciones y movimientos de la cámara, evolución de
los intérpretes en el escenario, detalles de ambiente, de deco-
ración, de la música que se tiene que grabar en cada toma, de
los ruidos y efectos que hay que incorporar, los diálogos, etc.
Se presenta en dos columnas: la de la izquierda es para la
imagen y la de la derecha pare el sonido.
Guionista. Persona que redacta el guión del filme.
M
Master. Se denomina al positivo especial que sirve para el tiraje
de las copias y los negativos que contienen el montaje original.
Master de sonido. Banda de sonido original de un filme grabada
sobre película magnética.
Metraje. Longitud de la película en metros o pies, cuya equiva-
lencia en minutos clasifica los filmes en cortometrajes, medio-
metrajes y largometrajes.
Mezcla. Proceso que tiene lugar en un estudio de sonido y que
consiste en grabar juntas, en una sola pista sonora, todas las
grabaciones aisladas que se han hecho durante el proceso de
sonorización: música, ruidos y diálogos.
Moviola. Aparato provisto de una pequeña pantalla que per-
mite ver la película hacia delante y hacia atrás a diversas ve-
locidades.
P
Plano. 1. Una imagen filmada sin interrupción. 2. Relación de
medida entre las proporciones del encuadre y la dimensión de
las personas u objetos representados.
Proyector. Aparato que sirve para proyectar las imágenes en la
pantalla.
S
Script. División del guión en planos numerados, con la descrip-
ción de la banda de imágenes y de la banda sonora y persona
encargada de mantener la continuidad de las escenas que se
están filmando.
Secuencia. Parte de la acción que forma un todo narrativo;
unidad dramática del guión.
Sincronización. Operación que consiste en hacer coincidir la
imagen con el sonido.
Sinopsis. Relato muy breve, que constituye la base del guión.
Sobreexposición. Mezcla de dos o más imágenes (o de un texto
y una imagen) sobre un mismo plano.
Soporte. Material sobre el que se registran las imágenes
(película, diapositivas, bandas de video).
Spot. Pequeño reflector de haz lumínico.
Story-board. Presentación del guión, plano por plano, en dibu-
jos.
T
Toma. Cada una de las imágenes filmadas en un mismo plano.
Tratamiento. Desarrollo de la sinopsis en forma literaria, que
da importancia a la estructura dramática.
Travelling. Desplazamiento de la cámara sobre un apoyo móvil.
Trucaje. Procedimiento destinado a crear una ilusión por
medio de efectos especiales.
V
Visor. Dispositivo de la cámara que permite fijar la imagen en el
objetivo, delimitar el encuadre y ponerlo todo a punto.
I
Iluminación. Cantidad de luz que necesita un escenario, un
objeto o una figura humana para que quede correctamente
registrada en la película virgen.
L
Laboratorio. Lugar donde se realiza todo el proceso de revelado
del negativo y de las copias en positivo.
Largometraje. Película que dura más de 60 minutos.
F
Filtro. Placa de material transparente (cristal, gelatina o plás-
tico) que se coloca delante de los lentes de la cámara, de los
focos de iluminación y de otras fuentes luminosas para modi-
ficar su color o reducir la intensidad lumínica.
Flash-back. Literalmente, vuelta atrás; también se denomina
evocación.
Flash-forward. Salto hacia adelante en el tiempo que hace
avanzar la narración.
Foto-fija. Persona que toma fotografías que servirán poste-
riormente para las imágenes publicitarias en el momento del
lanzamiento del filme. También fotografía las escenografías,
en la etapa de producción, para después reconstruirlas en
estudio.
Fotograma. Cada uno de los cuadros de una película. Cada fo-
tograma corresponde a una abertura y a un cierre de la
cámara.
Fotómetro. Aparato que mide la intensidad de la luz reflejada
en los actores y los objetos.

&

L

[dispositivo que produce luz mediante el calentamiento de un filamento metálico]

a luz proviene de fuentes artificiales, bombillas eléctricas o velas y de una sola fuente natural: el sol. Todos los objetos, en mayor o menor medida, reflejan luz. Es lo que nos permite distinguir a unos de otros. Todo lo que vemos, siempre, es producto de la luz y de la sombra. El ojo se acostumbra a las diferencias de luz y a la intensidad de la sombra gracias al iris, una membrana del ojo que funciona como un mecanismo que gradúa la cantidad de luz, a la manera del obturador de una cámara, que el ojo percibe.

{

{luces sombras

}

{

[capra aegagrus hircus]

[oryctolagus cuniculus]

[bos taurus]

[ovis aries]

[sus scrofa]

[cygnus cygnus]

L

os primeros intentos de proyectar sombras en movimiento remiten al resplandor del fuego en la caverna prehistórica. El arte de las sombras chinescas es una conjunción de teatro, música y acrobacia que desde la antigüedad clásica, 2000 años atrás, en el periodo de la dinastía Han en China, así como en India e Indonesia, ya se conocía. El teatro de sombras llegó a Europa en el siglo XVIII y se convirtió en un espectáculo muy popular.
[es conocido como el Siglo de las Luces]

{

teatro Ð

sombras

}

{Cámara

C

[cámara oscura]

onocida también como cámara negra y cámara lúcida. Este descubrimiento permite ver la proyección de la luz solar desde el exterior a un interior en oscuridad. Se sabe de su existencia desde la antigüedad, como en el Egipto clásico. Aristóteles la mencionó en el año 350 A.C.
[retina] [iris]

[pupila]

[cristalino]

Al igual que en esta cámara oscura, los rayos luminosos que pasan por la pupila, forman sobre nuestra retina una imagen invertida del objeto que estamos observando. El nervio óptico la transmite a nuestro cerebro, que la procesa y nos hace verla al derecho. Cuando la luz se refleja en nuestros ojos se produce un fenómeno similar al de una cámara. La lente corresponde al cristalino del ojo; el iris funciona como un diafragma; en la retina se forma la imagen y el enfoque se logra con la variación de la curvatura del cristalino.
[diafragma] [película]

[abertura]

}}

[objetivo]

}

{

ojo oscura& humano

tendremos la sensación de estar frente a un objeto que se desplaza de una posición a otra. Fue descrita por primera vez por el físico belga Joseph Plateau (1801-1883). es posible entender que el ojo humano sea capaz de visualizar el movimiento de imágenes fijas que pasan proyectadas de forma rápida. se trasmiten al cerebro donde se interpreta como visión consciente y se produce el fenómeno de la percepción visual. Teniendo en cuenta que una cámara de cine capta 24 imágenes por segundo y si observamos el fragmento de una película donde a un fotograma le sigue otro que muestra una levísima modificación. El fenómeno Phi es un producto de las operaciones que ocurren en el cerebro que interpreta las diferentes posiciones como desplazamiento o movimiento. Fenómeno Phi Cuando dos imágenes idénticas aparecen muy próximas la una de la otra y de forma sucesiva con intervalos de tiempo mínimos. }} } { {Percepción la visual . Hace que el ojo. imagen tras imagen. vaya recreando la ilusión del movimiento. Los nervios ópticos convierten la energía luminosa en estímulos eléctricos que.L [luz] a luz resulta siendo invisible y lo que llega al ojo es la incidencia de ella y su reflejo sobre los objetos. [nervio óptico] [imágen mental] [ojo] [cerebro] Persistencia retiniana Consiste en que una imagen se graba en la retina durante una fracción de segundo después de ser vista.

{ juegos linterna mágica * [se obtiene por fusión a unos 1. las proyectaba utilizando una fuente de luz: una vela o una lámpara de combustible. para producir imágenes divertidas o sorprendentes. Na2CO3 y CaCO3] } E ste fue uno de los primeros artefactos que sirvió para proyectar imágenes. en lugar de capturar las imágenes en el interior de la caja. Antes del invento de la fotografía.500 ºC de SiO2. Utilizaba el mismo principio de la cámara oscura pero al revés es decir. se utilizaban placas de cristal pintadas a mano. { ópticos .

podemos conseguir ese efecto con los lentes de cine y fotografía. Todo esto lo hacemos de manera tan natural que nunca lo notamos. Y a la inversa. no es más que una prolongación del ojo humano. Desenfoca (hace borrosos) a los objetos lejanos. cuando miramos objetos lejanos. En cambio. solo con girar el cilindro de enfoque. [elemento geométrico adimensional] { & para cine lentes ojo humano . o abarcar mucho más espacio que nuestra mirada fija en un solo punto. hace borroso al que está más cerca de nosotros.{el GranAngular (20mm) Estándar (50mm) Foco Largo Medio (180mm) Super Teleobjetivo (800mm) E } l lente de la cámara de cine o de fotografía. cuando miramos un objeto cercano. Pueden registrar objetos muy lejanos. Pero los lentes para cine y fotografía ofrecen algunos resultados imposibles de lograr para el ojo humano.

{ Gran angular Es una lente que permite observar muchos elementos y espacio físico a lo ancho. acerca las imágenes lejanas. En este objeto se pueden apreciar varios tipos de lentes. más amplia la imagen que reproducen. Cuanto más pequeña sea su medida en mm. Uno para escoger su medida y otro para enfocar. Teleobjetivo Funciona como un telescopio. Estandar Es la lente que más se aproxima a la mirada del ojo. normal o teleobjetivo. Tiene dos cilindros para operarlo. que permiten ver las mismas cosas con ópticas diferentes. le permite convertirse en gran angular. { tipos Ð lentes . } C aja con Lentes contiene una escenografía perteneciente a Llegó la hora. Cuanto mayor sea su medida en mm. película dirigida por María Paulina Ponce en 1997. Ofrece las utilidades de los otros lentes. con solo mover el cilindro que gradúa su medida. Zoom Este es una lente versátil de medida variable. mayor su capacidad para mostrar objetos lejanos.

{ ópticos . Entre más colores y figuras coloquemos en la primera imagen más complicadas y divertidas serán las figuras que nos mostrará.}} { juegos Caleidoscopio [fue inventado en 1816 por el físico escocés David Brewster] } E ste artefacto multiplica la misma imagen varias veces. mediante tres o más espejos puestos en su interior.

{ juegos Fenaquitoscopio E l cine fue producto de la curiosidad de una serie de científicos. inventado por el físico belga Joseph F. A través de diversos caminos cada uno de ellos iba consolidando un pequeño invento que anticipaba el fenómeno del cine. es el primer aparato con el cual pudo aparentarse el movimiento de una imagen. Plateau (1801-1833). [fenómeno físico que se define como todo cambio de posición] { ópticos { . Este juguete óptico. Consiste en un disco de papel que en el borde presenta una serie de perforaciones entre las cuales hay figuras pintadas. El disco se fija al extremo de una varilla y se le hace girar rápidamente ante un espejo. La imagen vista a través de las hendiduras crea la sensación de movimiento.

por un breve instante. es decir. la capacidad del ojo para retener en la retina. El zoótropo fue inventado en 1834 por el matemático inglés William George Horner (1789-1837).{ juegos Zoótropo C onocido también con los nombres de Tambor mágico y Rueda de la vida. se tendrá la ilusión de estar viendo la imagen en movimiento. una imagen después de que ésta ha desaparecido. [distorsión de una percepción sensorial] { { ópticos . a través de las ranuras. es otro juguete óptico que aprovechaba el fenómeno de la persistencia retiniana. Si se mira hacia el interior del cilindro.

{ juegos Viviscopio uguete presentado por primera vez en 1890 que se basa en el mismo principio del zoótropo. el director de la película Metrópolis] { ópticos { . se pone una cinta con dibujos de las diversas fases de una figura en movimiento. En la parte externa de un tambor. J [el 5 de diciembre nace Fritz Lang.

{ juegos Taumatropo L a invención de este juguete (1825). también se basaba en el fenómeno de la persistencia retiniana. Así. reproducen una tercera. el pájaro se verá dentro de la jaula”. al dibujar un pájaro de un lado y una jaula del otro. la mezcla de las impresiones que dejan los dibujos. Si se hace girar rápidamente el disco sobre un diámetro como eje. El físico belga Plateau lo describió así: “consiste en dibujar dos objetos diferentes de cada lado de un disco. que se atribuye a los físicos ingleses John Ayrton Paris (1785-1856) y William Henry Fitton (1780-1861). [se utiliza para mantener animales cautivos] { ópticos { .

En la replica del praxinoscopio que acompaña la exposición Luces y sombras los dibujos se han reemplazado por una sucesión de fotogramas provenientes de la película documental colombiana Manizales City. { { ópticos . En la solicitud de la patente Reynaud dice: “el propósito especial de esta invención es producir la ilusión del movimiento con ayuda de dibujos que figuran las fases sucesivas de una acción”. dirigida por Félix Restrepo en 1925.{ juegos Praxinoscopio J [el año de fundación de la Universidad Nacional de Colombia] uguete óptico inventado en 1867 por el profesor francés Emile Reynaud (1844-1918) se basa en los principios del fenaquitoscopio y del zoótropo.

aparato que se valía mecánicamente de un eje sobre el cual se colocan en forma radial una serie de imágenes en fases sucesivas de movimiento. mediante una manivela. Haciendo girar el eje. siguiéndole rápidamente la inmediata. El mutoscopio fue una atracción en los parques de diversiones y se operaba mediante monedas.{ juegos Mutoscopio E s una secuencia lineal de imágenes que se pasan de forma rápida frente a los ojos y una de las primeras formas de animación que se conoció con el nombre de “flipbook” o libro de animación. El principio de la persistencia retiniana es el que permite crear la ilusión de movimiento. Para 1895 Thomas Alva Edison (1847-1931) comercializó el mutoscopio. cada fotografía pasa ante la lente. [pieza metálica en forma de disco. que se emplea como medida de cambio (dinero)] { ópticos { .

[prueba positiva de una película en celuloide de grano fino] { 1 Fotografía { . La imagen. que se forma por la exposición de su reflejo sobre una placa de cobre previamente impregnada con sales de plata. era única y no se podían hacer copias. físico francés. hacia 1826. Una imagen positiva de un objeto o persona.{ ra [Nicéphore Niépce] [Louis-Jacques Mandé Daguerre] L a primera imagen fotográfica la hizo Joseph Nicéphore Niépce (1765-1833). Louis-Jacques Mandé Daguerre (1789-1851) presentó ante la Academia de Ciencias de Francia el daguerrotipo. Para conseguirla tardó casi ocho horas. en 1839. Fijó en una placa metálica una imagen que captó la lente de una cámara oscura situada sobre una ventana de su casa. de poca calidad. en la que se considera la fecha oficial del nacimiento de la fotografía. Posteriormente.

{ 1 ra Fotografía en Colombia { . fueron algunos de los pioneros. diplomático francés. Vicente y Pastor Restrepo. 1842] E n Colombia el primer daguerrotipo fue tomado en 1841 por el Barón Jean-Baptiste Louis Gros. Luis García Hevia. Los primeros fotógrafos que trabajaron en Colombia fueron viajeros europeos y norteamericanos. Bogotá. Gonzalo Gaviria. Daguerrotipo Calle del Observatorio.{ [Jean Baptiste Louis Gros. Poco a poco surgieron los fotógrafos colombianos que utilizaban las mismas técnicas (aunque con cierto retraso en su introducción al país).

Es el inventor del proceso para obtener una copia positiva de una imagen a partir de un original negativo. Este proceso se conoció como Talbotipo y posteriormente como Calotipo. que comenzó a trabajar en 1891.{ [Henry Fox Talbot] [cámara “ratonera” de Talbot] H [estudia el lenguaje. Producto de muchas búsquedas simultáneas. fue el antioqueño Melitón Rodríguez (1875-1942). pronto los fotógrafos adoptaron el negativo sobre cristal. a partir del cual se podían sacar copias. Además de reducir el tiempo de exposición. obtuvo un negativo de la imagen captada. la literatura y demás manifestaciones escritas] acia 1846 el filólogo y matemático inglés William Henry Fox Talbot (1800-1877). } { realidad vida fijando la Ð la { . En Colombia uno de los más avanzados fotógrafos. como por su talento natural. tanto por su conocimiento de la técnica. usó un papel delgado y liso cubierto con una capa de nitrato de plata para fijar las imágenes.

le pidió que para ganar una apuesta.la E [en 1906 se produjo un terremoto que destruyó el 80% de la ciudad] l fotógrafo inglés radicado en San Francisco. probara por medio de la fotografía que las cuatro patas de un caballo galopando se encuentran en el aire en algún instante de la zancada. un millonario por entonces gobernador de California. En 1872. Muybridge se aventuró a fotografiar perros. Eadweard Muybridge (1830-1904). En 1878 pudo obtener una serie de fotografías de perfil que permitieron al gobernador ganar su apuesta. { { { movimiento captando el vida Ð . pájaros y otros animales en movimiento e inventó el «zoopraxiscopio» (1879). consiguió registrar el movimiento de los seres vivos y reproducirlo mediante la proyección de las imágenes captadas. Tras este éxito.

{ movimiento Ð . tomaba 12 fotos pequeñas sobre una placa circular.{ el registro Fusil fotográfico [este tambor contenía placas fotográficas] [el gatillo actuaba como el disparador en una cámara corriente] } É [Beaune. Utilizó su fusil fotográfico (1882) que. de un invento precursor de la primera máquina filmadora. Francia . en ese momento. Francia ] tienne-Jules Marey (1830-1904) consiguió tomar varias fotografías de un sujeto en movimiento sobre el mismo negativo. Se trató.Paris. con una exposición de 1/750 de segundo cada una. a intervalos regulares.

mientras el obturador cierra el paso. arrastrando ésta hacia abajo y dejándola lista para recibir la siguiente imagen (2). mantener la imagen constante. se pone la cámara en movimiento] [esta palanca regula la luz que llega a la película] [esta palanca permite enfocar el objetivo desde detras de la cámara] L [este número indica la posición del obturador] } os inventores de la cámara tuvieron que resolver dos problemas básicos. que hace de obturador. La película tiene que avanzar un espacio siempre igual a cada fotograma. Cuando la película está detenida. mantiene el paso abierto para dejar que llegue la luz hasta la película (1).[estos dientes guían a la película por el interior de la cámara] [el contador de metros indica cuanta película queda por impresionar] [la montura del objetivo sujeta la lente con firmeza] [el ocular de enfoque ve lo que la cámara va a impresionar en la película] [obturador de corte sencillo] [este botón indica si el objetivo está abierto o cerrado] [haciendo girar esta manivela. la representación del movimiento fluido que requiere la toma de por lo menos 16 fotogramas por segundo y otro. un garfio desciende y se inserta en una de las perforaciones de la película. Luego el garfio se retira y el obturador vuelve a dejar abierto el paso de luz. Uno. [garfio] (1) [película] (2) [obturador] { {la cámara cinematográfica } . un disco incompleto giratorio. Este proceso se repite muchas veces: 24 cada segundo en las cámaras tradicionales de cine.

los hermanos Louis y August Lumière realizaron la primera proyección pública cinematográfica con cortometrajes filmados. conocido como celuloide. En 1895. alcohol y una base de alcanfor. descubrió que mezclando nitrocelulosa. se obtenía una masa que mediante calor se podía moldear. Con esta película Thomas Alva Edison y William Dickson desarrollaron la cámara tomavistas conocida como Kinetógrafo y el aparato de visionado individual llamado Kinetoscopio. Wesley Hyatt (1837-1920).[negativo en color] [copia positiva en color] [Fotograma de la película O dragao da maldade contra o santo guerreiro de Glauber Rocha. [fue sintetizado por primera vez en el año 1845 por Schönbein] { { la película cinematográfica { . Este producto.] E n 1869 el inventor norteamericano J. revelados y positivados en nitrato de celulosa. fue el primer material plástico para la construcción de emulsiones fotográficas sensibles a la luz. En 1889 el empresario e inventor norteamericano George Eastman (1834-1932) presentó el rollo de película de nitrato de celulosa de 35 milímetros de ancho y cuatro perforaciones a cada lado. 1960.

las cuales. eran presenciadas sólo por una persona luego de echar una moneda en el aparato. Cuando se combinó la linterna mágica con el Kinetoscopio. se obtiene usando nitrocelulosa y alcanfor] os rollos de papel o de celuloide sirvieron para las primeras películas que presentaban los Kinetoscopios.[Kinetoscopio de Edison] L [nombre comercial del nitrato de celulosa. con una duración de hasta 15 segundos. nació el proyector de cine. Los lugares donde estaban ubicados estos Kinetoscopios se llamaron "Penny Arcades" en Gran Bretaña y "Nickelodeon" en Estados Unidos (por el nombre de la moneda de níquel de 5 centavos de dólar). } { { 1 Proyecciones ras { .

basados en la observación del diseño de una máquina de coser. Las películas de los Lumière captaban historias sobre la realidad circundante mientras que las de Edison se filmaban en un lugares adaptados que se conocen como estudios. { {nacimiento cinematógrafo Ð el { . Francia. Simultáneamente Thomas Alva Edison adaptó el Kinetoscopio de visión individual y lanzó el Vitascopio de proyección de imágenes sobre una pantalla. patentaron en 1895 una cámara tomavistas y a la vez proyector. pero crecieron en Lyon] os hermanos Auguste (1862-1954) y Louis (18641948) Lumière. sujeta la tela y la hace avanzar entre dos puntadas. La máquina de coser mientras cose. El 28 de diciembre de 1895 proyectaron por primera vez cine en el sótano de un café de París.[Cinematógrafo de los hermanos Lumière] [Henry Fox Talbot] L [ambos nacieron en Besançon.

George Méliès (1861–1938) fue el primero en rodar pequeñas historias fantásticas como El viaje a la luna (1902) cuya duración es de 13 minutos y narra en 30 escenas la historia de un club de astrónomos que viajan a la Luna en el interior de un cohete gigante. a preparar una acción cómica que debía ser representada.{llegada la E [muere en Ibagué el novelista y poeta Jorge Isaacs] l regador regado (1895) es considerada la primera película cómica de ficción y fue hecha por los hermanos Lumière cuando pasaron de registrar la realidad que tenía lugar frente a la cámara. { { Ð ficción la la & fantasía .

los primeros planos y el montaje simultaneo de escenas de acción. del cine norteamericano. haciendo uso por primera vez del montaje paralelo y de la cámara que sigue a los personajes que se mueven con libertad. donde usó los movimientos de cámara como el paneo. Por ejemplo: se alternan en una misma escena planos generales y primeros planos. H Edwin Stanton Porter (1869-1941) acia 1908. con argumento de ficción. Edwin S. a comienzos del Siglo XX. creó el primer western de la historia. ciudad de la costa sur de Inglaterra. un director que había comenzado en los estudios de Tomas Alva Edison. Se considera la primera obra importante. { { narrativo Ð cine el . El gran robo del tren.{el desarrollo S La escuela de Brighton e conoce con este nombre a un grupo de fotógrafos ingleses: Albert Smith. James Williamson y Alfred Collins que desarrollaron su trabajo en Brighton. Porter. Ellos aportaron elementos fundamentales en el desarrollo del lenguaje cinematográfico.

técnicos y expresivos que otros cineastas habían experimentado antes que él. las películas de cine habían sido relativamente cortas. desde entonces las películas dejaron de ser cortometrajes. interpretadas y montadas con pocos medios y escasa calidad. 1914. Logró el reconocimiento de este medio como una forma elevada de expresión artística. Un buen ejemplo es su famosa obra.{el desarrollo E David Wark Griffith (1875-1948) ste director norteamericano impuso nuevas normas sobre el cine. para el espectáculo cinematográfico { narrativo Ð cine el { . producidas. propia visión de una persona y recorre un paisaje gunos personajes miento inicial de una película. El nacimiento de una nación. Griffith utilizó los descubrimientos narrativos. sentó las bases del lenguaje cinematográfico y de lo que sería la industria del cine: grandes posibilidades expresivas gracias a su movilidad. más anecdóticas que dramáticas y. Hasta la llegada de Griffith. que dura más de tres horas. Griffith. sobre todo.

{ narrativo Ð cine el { . propone su concepto de “guión de hierro”.{el desarrollo T Vsevolod Illarionovich Pudovkin (1893-1953) eórico y director de cine ruso. donde el montaje de las escenas se hace a partir de un guión que no se debe alterar: cribe detalladamente toda la acción. magistral obra que resume su con ras visuales. el movimiento de los per montaje. La madre (1926).

{ { narrativo Ð cine el . Para él la expresividad del montaje no deriva de un proceso de unión de varios trozos de película. si no que proviene de la tensión que surge entre una imagen y la que le sigue o le precede.{el desarrollo Sergéi Mikhailovich Eisenstein (1898-1948) J unto con Griffith fundamentó el lenguaje cinematográfico. En el cine este conflicto se traslada al montaje de los planos. Para Eisenstein la finalidad del cine es mostrar al espectador el conflicto de la existencia humana. El acorazado Potemkin (1925). una de las películas más importantes en la La forma del cine y El sentido del cine Octubre lo que se denominó el montaje intelectual: juegos de asociación de imágenes más o menos ideas.

nos muestran la ilusión del movimiento. en dos dimensiones y está limitado por un cuadro o encuadre rectangular Plano La unidad mínima de toda expresión audiovisual. El personaje aparece de cuerpo entero Gran plano general Encuadra o abarca un extenso campo visual . Presenta una superficie uniforme. que al proyectarlas a 24 imágenes por segundo. El fotograma es cada una de las fotografías que se obtienen al rodar un plano.imágenes en {narrando con { movimiento E l cine es una sucesión de múltiples imágenes fijas llamadas fotogramas. Plano detalle Muestra aspectos muy concretos Primer plano Se centra en el rostro humano Plano medio Encuadra al personaje por encima de la cintura } Plano americano Encuadra al personaje desde la cabeza hasta las rodillas Plano general Sitúa la acción en su conjunto.

Picado La cámara está más elevada que el sujeto. { {Angulación . } Contrapicado La cámara está situada por debajo del personaje.Es el punto de vista desde donde se observa la realidad filmada. lo cual contribuye a su engrandecimiento. Esto es a la altura de los ojos. Normal La cámara está en paralelo al objeto que hay que filmar.

Pueden ser de profundidad y aproximación. verticales y circulares. desde un plano cercano a uno general. Son horizontales. . } Travellings Son los desplazamientos de traslación que efectúa la cámara. donde la cámara se traslada de un plano lejano a uno cercano o de alejamiento.{Movimientos { cámara Ð Panorámicos Movimientos de rotación de la cámara sobre su eje.

intercalando más o menos planos. se visiona la película a diferentes velocidades] E Montaje s la técnica que sirve para ordenar todos los planos dentro de una película. todas las escenas que se desarrollan en un mismo lugar se ruedan juntas sin poner atención si pertenecen al final o al principio de la película. una escena se filma varias veces para escoger la mejor versión. Además. se cortan y se descartan las escenas mal rodadas o que no dan sentido a la narración.imágenes en [una pequeña pantalla ofrece una clara imagen de la película] [una lámpara en el cabezal de imagen proyecta las imágenes a la pantalla] [una bobina de sonido lleva grabado los diálogos] [bobina de película] {narrando con { movimiento [otros platos llevan rollos de música y efectos] [moviola] [girando este mando. Las películas se filman en desorden. se ordenan y se pegan para que la narración tenga el sentido buscado El montaje permite alargar o acortar la duración de una película. Crea el ritmo cinematográfico al alternar planos largos y cortos [una imagen filmada sin interrupción] } . Luego las que se seleccionaron. Primero se escogen las mejores tomas.

Sugiere una continuidad espacio-temporal. Disolvencia Un plano va desvaneciéndose y va dejando lugar al siguiente que va apareciendo en pantalla. Sugiere el paso del tiempo. Si cambiamos de lugar y momento en la continuidad de la acción mediante un corte. el plano siguiente debe ser lo suficientemente diferente. } Sobreimpresión Una imagen avanza hasta que por desplazamiento hace desaparecer la imagen anterior. Fundido Un plano va desvaneciéndose. Permite aclarar un cambio de tiempo en la acción o de lugar.Corte Un plano sigue a otro directamente. { { Transiciones básicasentre planos . dejando la pantalla en negro.

o al fuego. pinceles y posteriormente con plantillas y rodillos. al día. } S Entintado y Virado e hacían pasar secuencias completas por baños para obtener un color que era asociado. coloreaban cada una de las copias.[escenas de la vida cotidiana tomadas por Louis Lumière] E Coloreado a mano ste costoso y demorado proceso era realizado por hábiles operarias que con lupa. a la noche. fotograma por fotograma. { { eŀ color . El entintado se hacía trabajando sobre las partes claras de la película y el virado sobre las partes oscuras. por ejemplo.

posteriormente. terminó por imponerse en el cine profesional. uno para cada cinta de película] [contenía un beam-splitter (prisma especial) para multiplicar la imagen desde el objetivo] S Technicolor ólo hasta 1922 se logró tener un procedimiento estable para el color de las películas. el RGB (red. Se rodaba con una cámara que contenía dos películas. La imagen poseía elementos de estos tres colores. el cual reunía en un solo soporte de imagen el rojo. En 1941 apareció el sistema Monopack “Technicolor” de tres capas. Esto hacía que los rodajes fueran muy complicados. gracias a las continuas mejoras en la calidad de sus emulsiones. para obtener la copia final. En 1928 se adicionó la sensible al azul Luego. verde y azul. se juntaban los negativos de las tres. green & blue). } { { eŀ color . En 1952 se introdujo el negativo a color Eastmancolor de Kodak que.[el pesado chasis contenía las tres cintas de película separadas] [poseía tres mecanismos de arrastre. una sensible al rojo y otra al verde.

en 1950. en un mismo soporte. permitió la estereofonía. imagen y sonido.[Cinta magnética] Vitaphone El primer largometraje sonoro del cine Don Juan (Alan Crosland. Los primeros magnetófonos recogían el sonido sobre una “cinta lisa” luego se realizaba la “mezcla final” que se grababa en otra cinta magnética. { { { el sonido . 1925) y el primero sonoro y hablado El cantante de Jazz (Alan Crosland. esta vez perforada a la altura y dimensión del negativo fílmico. que finalmente recibía la impresión de la película final. Cinta magnética } Su irrupción. 35mm Pista fotográfica lateral que puso de manifiesto la ventaja del sonido óptico que permite sincronizar. 1927) utilizaron el sistema Vitaphone que recurría a los discos sincronizados con el proyector Movietone óptico fílmico.

azufre. de colores variados. [plástico. cuadro a cuadro. El cine de animación sustituye a los actores y los escenarios por el uso de dibujos. cadmio. compuesto de cinc. Las técnicas de animación se pueden aplicar a muy diversos materiales y elementos: dibujos. muñecos. o se graban los planos del muñeco u objeto al que cambiamos de posición de una toma a otra. figuras de plastilina o siluetas. El principio básico de realización es el siguiente: se filman. títeres. es lograr que algo estático tome vida y parezca en movimiento durante la proyección. cera y aceite] { {cine Ð animación . Luego se unen todos los fotogramas de forma secuencial y al proyectarlos se obtiene la sensación de movimiento.E } l principio del cine de animación. muñecos u objetos que logran verse en movimiento.

la continuidad del movimiento. durante el siglo XVIII] { { tipos Ð animación . Después.Sin cámara La de los juguetes ópticos como el Zoótropo y el Taumatropo. gracias a la persistencia retiniana. Con cámara Consiste en obtener una serie de fotografías de cada uno de los dibujos o composiciones que representan cada una de las fases del movimiento que al montarlas permitan apreciar una secuencia de movimiento. en especial Francia e Inglaterra. [corriente intelectual de pensamiento que dominó Europa. donde basta dibujar una secuencia de figuras que representan las diferentes fases de un movimiento. un mecanismo permite que las imágenes transcurran a la suficiente velocidad para que apreciemos. } Con computador Cada fotograma es compuesto gracias a la ayuda de programas gráficos de ilustración y movimiento .

Celuloide. dirige a los actores. espacio donde tiene lugar la acción cinematográfica. Momento del argumento que conduce casi de inmediato al final de la historia que se está narrando. Contraluz. ya que todas las tomas se inician filmando primero la claqueta.A Acción paralela. del plano y de la toma que se está filmando. Exposición. el nombre del director y el número de la secuencia. cuida los aspectos estéticos y escenográficos. Sensor lumínico que se encuentra en el lector de sonido del proyector y que transforma las vibraciones luminosas provocadas por la banda de sonido en vibraciones eléctricas que luego se convierten en sonido. o medidor de la intensidad de la luz. Persona que se ocupa de promover y de difundir comercialmente los filmes. dividido en escenas con su respectiva acción. Escenografía. lo que produce el efecto de inmovilidad de la imagen en la pantalla. Persona que se dedica a proyectar pública y comercialmente en salas de cine filmes durante el período de su explotación legal. Procedimiento óptico que permite comprimir las imágenes durante la filmación y ampliarlas después durante la proyección. Varias salas de cine que pertenecen a una misma empresa de exhibición. Igualar las características fotográficas del filme. Decorado. que suelen aparecer al principio de una película y también al final. Película de corta duración. Historia o asunto de que trata el filme a partir de una idea esquemática o general. donde se forma la imagen. Puede ser original o adaptado de otra obra. Procedimiento de laboratorio consistente en repetir. Tablero en el que se escribe el título de la película. Positivo de imagen que se obtiene después del revelado del negativo y que se utiliza en el montaje. Nombre que recibe también la película. Copia estándar. Conjunto de planos que forman parte de una misma acción. Congelado. Copia completa y con la corrección de luz obtenida a partir del copión montado. E Efectos especiales. { Glosario {términos en usuales Cine } . D Distribuidor. Ampliar el soporte fílmico de un formato de película a otro más grande. Célula fotoeléctrica. el resultado de la mezcla de las bandas de diálogo. que suelen aparecer al principio de una película y también al final. Anticlimax. Carro que se desplaza sobre rieles en el cual se monta la cámara. Título del filme. Escena. Tiempo durante el que la acción de la luz actúa sobre la película cinematográfica para impresionarla. Exhibidor. es decir. Ambientación. técnicos y personal que participó en el filme. una pieza teatral) a imágenes en movimiento. música y efectos sonoros. Cortometraje. Proceso literario que consiste en trasladar un texto original (como un cuento. Primera fase en la elaboración del guión. nombres de los intérpretes. Forma de producir una película uniendo los intereses económicos y a veces técnicos y artísticos de más de una empresa. de acuerdo con un plan de rodaje y en concordancia con la historia a narrar. Cine-club. debido a que no todas las tomas tienen la misma luminosidad. Emplazamiento. Ampliación. Zona de la película que contiene el sonido del filme. Procedimientos utilizados para la creación de ilusiones o sensaciones que son difíciles de obtener directamente de la realidad. Momento de más alto interés o emoción en la acción del filme. Forma de montaje que presenta de manera alterna lo que está sucediendo en dos o más escenas distintas dentro de una misma acción. Primera copia de la película. el soporte físico sobre el que se extiende la emulsión sensible a la luz que impresiona la imagen. Acción de grabar los diálogos traducidos a una lengua distinta de la original del filme. es la que se utiliza en la proyección pública. Climax. Etalonaje. copiando un mismo fotograma durante un tiempo determinado. Escaleta. Conjunto de elementos que configuran el decorado y. Emulsión. Dolly. Close-up. Créditos. Compuesto químico sensible a la luz que se fija sobre la base plástica. Diferencia que existe entre el nivel de la toma y el objeto o figura humana que se filme. también. Puede ser el detalle de un anillo o cualquier otro elemento muy pequeño. Momento de bajo interés o emoción en la acción de un filme. Cinemascope. secundarios y extras. Argumento. como referencia para ordenar los planos escogidos. Coproducción. Director. una novela. Este trabajo es esencial para el montaje. Copia cero. Reparto de actores principales. Doblaje. Angulación. que sigue al desenlace a manera de complemento o de aclaración. y personal que participó en el filme. C Casting. en la que se hacen las modificaciones y correcciones del etalonaje. Claqueta. Responsable de la realización de un filme. de la escena. Circuito. Situación de la cámara: punto de vista o angulación que adopta ésta en el momento de captar una escena. Charla y discusión de un cine-club en donde se analiza con más detenimiento el contenido de un filme o su temática. construir y montar los decorados que son necesarios en el rodaje de una escena. O primerísimo primer plano. Escenario real o artificial en el que tiene lugar una acción de la historia. Efecto que se produce cuando la cámara filma teniendo la fuente de luz de frente. es decir. B Banda de sonido. es también el componente fundamental del fotómetro. ya terminado. Consiste en crear o reconstruir una realidad y su atmósfera. Adaptación. controla el equipo técnico. Desenlace. pero significativo. Cine-foro. se utiliza para el montaje y la sonorización finales. Es la primera copia estándar obtenida en el laboratorio. vela por el sentido y la unidad narrativa del filme. Escenario. Copión. Entidad que se ocupa del estudio y difusión del cine como manifestación artística y cultural. Copia de trabajo. Arte de diseñar.

que constituye la base del guión. posiciones y movimientos de la cámara. de los ruidos y efectos que hay que incorporar. I Proyector. Banda de sonido original de un filme grabada sobre película magnética. Efecto cómico inesperado. gelatina o plástico) que se coloca delante de los lentes de la cámara. Película que dura más de 60 minutos. Foto-fija. delimitar el encuadre y ponerlo todo a punto. Sincronización. con la descripción de la banda de imágenes y de la banda sonora y persona encargada de mantener la continuidad de las escenas que se están filmando. Fotograma. Guión técnico. Texto en el que se especifíca sobre el papel lo que se oye y se ve en un filme. S Script. Procedimiento destinado a crear una ilusión por medio de efectos especiales. Pequeño reflector de haz lumínico. Persona que redacta el guión del filme. ruidos y diálogos. Se presenta en dos columnas: la de la izquierda es para la imagen y la de la derecha pare el sonido. V Visor. bandas de video). Mezcla de dos o más imágenes (o de un texto y una imagen) sobre un mismo plano. Master de sonido. en el mismo orden en que aparecerá en la pantalla. Persona que toma fotografías que servirán posteriormente para las imágenes publicitarias en el momento del lanzamiento del filme. Presentación del guión. L Laboratorio. Cada uno de los cuadros de una película. Guión literario. los diálogos. Guionista. G Gag. Relato muy breve. cuya equivalencia en minutos clasifica los filmes en cortometrajes. etc. también se denomina evocación. Dispositivo de la cámara que permite fijar la imagen en el objetivo. Lugar donde se realiza todo el proceso de revelado del negativo y de las copias en positivo. evolución de los intérpretes en el escenario. Moviola. Desplazamiento de la cámara sobre un apoyo móvil. Placa de material transparente (cristal. Cada fotograma corresponde a una abertura y a un cierre de la cámara. Metraje. Plano. los decorados. para después reconstruirlas en estudio.F Filtro. Mezcla. Grúa. en dibujos. También fotografía las escenografías. Desarrollo de la sinopsis en forma literaria. Parte de la acción que forma un todo narrativo. el vestuario. de la música que se tiene que grabar en cada toma. de decoración. que da importancia a la estructura dramática. Largometraje. Longitud de la película en metros o pies. Según la película utilizada esta textura es más o menos perceptible. un objeto o una figura humana para que quede correctamente registrada en la película virgen. Aparato que sirve para proyectar las imágenes en la pantalla. diapositivas. Story-board. vuelta atrás. Literalmente. { Glosario {términos en usuales Cine } . la ambientación. Aparato que se desplaza y que dispone de un brazo con una plataforma móvil sobre la que se sitúa la cámara. Flash-forward. así como los diálogos que oiremos durante la proyección. Cantidad de luz que necesita un escenario. Fotómetro. Se denomina al positivo especial que sirve para el tiraje de las copias y los negativos que contienen el montaje original. Trucaje. mediometrajes y largometrajes. T Toma. Narración argumental del filme que contiene a los personajes. Flash-back. de los focos de iluminación y de otras fuentes luminosas para modificar su color o reducir la intensidad lumínica. Spot. Salto hacia adelante en el tiempo que hace avanzar la narración. Una imagen filmada sin interrupción. Sinopsis. Soporte. Cada una de las imágenes filmadas en un mismo plano. Secuencia. Material sobre el que se registran las imágenes (película. Proceso que tiene lugar en un estudio de sonido y que consiste en grabar juntas. Sobreexposición. 2. Travelling. Textura aparente de toda película que en la proyección en la pantalla queda ampliada y aparece en forma de puntos diferenciados. 1. en una sola pista sonora. División del guión en planos numerados. Este dispositivo permite realizar toda suerte de movimientos lineales y combinados. También recoge aspectos de la iluminación. Grano. M P Master. Iluminación. unidad dramática del guión. Relación de medida entre las proporciones del encuadre y la dimensión de las personas u objetos representados. todas las grabaciones aisladas que se han hecho durante el proceso de sonorización: música. Operación que consiste en hacer coincidir la imagen con el sonido. en la etapa de producción. detalles de ambiente. Aparato provisto de una pequeña pantalla que permite ver la película hacia delante y hacia atrás a diversas velocidades. Tratamiento. tanto en el estudio como en exteriores. plano por plano. Aparato que mide la intensidad de la luz reflejada en los actores y los objetos.

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