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Receitas

ZENCRANE FILMES, INDIANA PRODUCTION e DOWNTOWN FILMES APRESENTAM

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Q Buon appetito
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Notas da Crítica
satisfeitos de “ESTÔMAGO”, mas é impossível assistir ao
filme sem ficar com fome.”
Denis Seguin – Screen International
“Belíssimo filme que sacia nossa fome de diversão
inteligente.” “Uma ótima fábula sobre a relatividade da felicidade,
Marcelo Janot – Críticos.com.br “ESTÔMAGO” mostra que “chegar lá” é muitas vezes mais
divertido do que “estar lá”. E faz isso de forma tão cativante
“Diretor acerta a mão em fábula indigesta.” e agradável que me diverti do começo ao fim. Recomendo
Marcos Dávila - Folha de São Paulo fortemente.”
Ard Vijn – site Twitch (Roterdam, Holanda)
“Muito original, muito inteligente e divertido... Promete
Com JOÃO MIGUEL, “Em “ESTÔMAGO”, engenhoso drama culinário de
virar uma das sensações do ano.”
BABU SANTANA, vingança de Marcos Jorge, comida é igual a poder. Filmado
Luiz Carlos Merten – O Estado de São Paulo
CARLO BRIANI, por Toca Seabra com um nível apropriado de coragem,
ZECA CENOVICZ “ESTÔMAGO” ganhou diversos prêmios no Festival do Rio,
“...o primeiro longa-metragem do diretor Marcos Jorge
PAULO MIKLOS inclusive o prêmio de público, o que sugere que, mesmo
é uma obra rara no cinema brasileiro.”
e JEAN PIERRE NOHER fora dos cinemas de arte, os espectadores podem vir a
Chico Fireman - G1
apresentando gostar dessa saborosa - apesar de não totalmente digerível
FABIULA NASCIMENTO “Em uma sociedade onde uns devoram e outros são - refeição.”
devorados, o cozinheiro joga um papel decisivo, e pode Jay Weissberg - Variety
decidir qual é o melhor bocado. Este é o ponto de partida de
Marcos Jorge para lançar um olhar nada complacente
sobre a realidade brasileira contemporânea. Sob a Apresentação
aparência de uma comédia satírica, o filme nos oferece
ESTÔMAGO é a história da ascensão e queda de Raimundo
uma aguda reflexão social, que atravessa os diferentes
Nonato, um cozinheiro com dotes muito especiais. Trata de
extratos sociais. No país do “fome zero” e da “cultura
dois temas universais: a comida e o poder. Mais
antropofágica” exposta por Glauber Rocha, a parábola
especificamente, a comida como meio de adquirir poder. E
traçada pelo diretor aponta para as entranhas de uma
pode ser definido como “uma fábula nada infantil sobre
contraditória realidade.”
poder, sexo e culinária”.
Jorge Jellinek – Diretor do Festival Int. de Punta Del Este
Em sua estréia mundial no Festival do Rio 2007,
É possível rir e se emocionar simultaneamente com as
“ESTÔMAGO” consagrou-se como grande vencedor, tendo
experiências entre as caricaturas, com a doce visão dos
recebido quatro prêmios: Melhor Filme pelo Público,
presidiários, com a relação entre Nonato e uma prostituta
Melhor Diretor, Melhor Ator e Prêmio Especial do Júri. Em
felliniana, com a própria narração do protagonista. São
sua estréia européia, no Festival Internacional de Roterdã,
forças geradas por detalhes, sutilezas, pela explosão verbal
na Holanda, recebeu o prêmio Lions Award e foi o segundo
de um Babu, por um olhar de lado de João Miguel, por um
colocado, entre 200 longas, na preferência do público. Teve
resmungo, por pequenas modulações de expressões e
participação especial no Festival de Berlim 2008, com
vozes. Um filme de minúcias, de um conjunto poderoso,
direito a jantar inspirado nos pratos do filme, e venceu o
que merece transpor certo gueto de circulação.
Festival Internacional de Punta Del Este, no Uruguai, com
Cléber Eduardo - Cinética
os prêmios de Melhor Filme e Menção Especial de Melhor
Ator.
“Uma mistura de comida, sexo e poder que não é vista no
cinema desde “O Cozinheiro, O Ladrão, Sua Mulher e o
O filme marca a estréia de Marcos Jorge na direção de
Amante”, de Peter Greenaway, o filme de estréia de Marcos
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longas-metragens, depois de uma bem-sucedida carreira

Jorge é um suspense surpreendente, um mistério que gira
como diretor de curtas-metragens, filmes publicitários e
em torno não de “quem fez?”, mas sim de “o que foi feito?”.
artista-plástico especializado em vídeo-instalações.
Como uma deliciosa refeição em um clima estrangeiro, o
Marcos Jorge estudou cinema na Itália e lá viveu durante
filme atravessa o paladar para oferecer um inesperado,
toda a década de 90, e seus filmes e vídeos venceram mais
mas apropriado final. Talvez nem todos os clientes saiam
Q de 50 prêmios nacionais e internacionais.

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As filmagens aconteceram durante cinco semanas em
Curitiba e São Paulo, em fins de 2006, e toda a finalização
foi feita na Itália, em Milão e Roma, em meados de 2007.
“ESTÔMAGO” é a primeira co-produção cinematográfica
realizada a partir do acordo de co-produção bilateral
Brasil-Itália, assinado no início dos anos 1970. É um filme
de dupla nacionalidade, brasileiro para o Brasil e italiano
para a Itália.
No elenco desponta o ator baiano João Miguel, como
protagonista, acompanhado pela curitibana Fabiula
Nascimento (em sua estréia no cinema), pelos cariocas
Babu Santana e Alexander Sil, pelo italiano Carlo Briani e
pelo paulista Paulo Miklos.
O filme foi inspirado no conto “Presos pelo Estômago”, de
Lusa Silvestre que assina, junto com Marcos Jorge, o
argumento do filme. O roteiro é de Lusa Silvestre, Marcos
Jorge, Cláudia da Natividade e Fabrizio Donvito. A
produção executiva é de Cláudia da Natividade. O diretor de
fotografia é Toca Seabra, que tem no currículo filmes como
“O Invasor” (2002), “Do Outro Lado da Rua” (2004),
“Cidade Baixa” (2005) e “Cão se Dono” (2007). A música
ficou a cargo de Giovanni Venosta, compositor de
premiadas trilhas sonoras de vários filmes italianos: “Pão
e Tulipas” (2000), “Queimando ao vento” (2002) e “Ágata e
a tempestade” (2004).
Como grande parte da história se passa dentro de uma cela
de cadeia, Luiz Mendes Jr. - que entrou na prisão aos 19
anos, semi-analfabeto, e saiu 30 anos depois, como
escritor e cronista - atuou como consultor de vida e
comportamento no presídio.
“ESTÔMAGO” foi vencedor do Prêmio de Produção de
Filmes de Baixo Orçamento do MINC e seu roteiro
participou do prestigioso seminário de co-produção
internacional "Produire au Sud", financiado pelo governo
francês.
Produzido pela Zencrane Filmes e pela Indiana
Production, ESTÔMAGO tem distribuição da Downtown
Filmes.
Sinopse Curta
Na vida há os que devoram e os que são devorados.
Raimundo Nonato, nosso protagonista, descobre um
caminho à parte: ele cozinha. E é nas cozinhas de um
boteco, de um restaurante italiano e de uma prisão - o que
ele fez para acabar ali? - que Nonato vive sua intrigante
história. E também aprende as regras da sociedade dos
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que devoram ou são devorados. Regras que ele usa a seu
favor, porque mesmo os cozinheiros têm direito a comer
sua parte - e eles sabem mais do que ninguém, qual é a
parte melhor.
Uma fábula nada infantil sobre poder, sexo e a
gastronomia.
Sinopse Longa
Na vida há os que devoram e os que são devorados.
Raimundo Nonato, o protagonista de “ESTÔMAGO”, se FESTIVAL DO RIO 2007
arranja, ao invés disso, por um caminho todo seu, um Melhor Filme
caminho à parte: ele cozinha. (Prêmio do Público)
Melhor Diretor
Nonato é um dos muitos migrantes que partem em direção Melhor Ator
à cidade grande na esperança de conseguir uma vida que Prêmio Especial do Júri
lhe permita, no mesmo dia, almoçar e jantar. Contratado
como faxineiro em um bar, Raimundo descobre seu talento INTERNATIONAL FILM
nato para cozinha e, com suas coxinhas, transforma o FESTIVAL OF ROTTERDAM
boteco em local de sucesso. É Giovanni, o dono de um Lions Award 2008
conhecido restaurante italiano da região, quem primeiro
intui os dotes de cozinheiro de Nonato e muda sua vida, FESTIVAL INTERNACIONAL
contratando-o como ajudante de cozinheiro. Assim DE CINE DE PUNTA DEL ESTE
acontece para Nonato a descoberta da cozinha italiana, das
Melhor Filme
receitas, dos sabores e, como não poderia deixar de ser, do
Menção Especial
vinho. A vida de Nonato muda, inicia-se sua afirmação no
de Melhor Ator
mundo: uma casa, roupas, relacionamentos sociais e,
sobretudo, o amor de uma mulher, a prostituta de bom
apetite Íria, com a qual estabelece uma ancestral relação de
sexo em troca de comida.
O talento de Nonato na cozinha também é logo descoberto
pelos seus companheiros de cela. Para eles e para seu
violento chefe, Bujiú, a chegada do novo companheiro na
cela é a salvação pois logo o miserável rancho da cadeia se
transforma em pratos exóticos. Nonato, à sua revelia,
passa então a ser conhecido como Alecrim, e com esse
apelido começa também a sua escalada ao poder.
Como e porque Nonato acabou na cadeia, isto não
sabemos. Esta é uma pergunta que será respondida só no
final da história, quando se descobrirá o delito cometido
por este homem e se completará seu aprendizado. Pois
Nonato, apesar de sua ingenuidade e simplicidade,
rapidamente aprende as regras da sociedade dos que
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devoram ou são devorados. Regras que ele usa a seu favor,
porque mesmo os cozinheiros têm direito a comer sua
parte - e eles sabem, mais do que ninguém, qual é a parte
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melhor.
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Uma fábula nada infantil sobre poder, sexo e a
gastronomia.
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Sobre o Diretor
MARCOS JORGE formou-se em Jornalismo no Brasil em
1988. Em 1989-90 estudou cinema na Itália, com ênfase
em linguagem cinematográfica, roteiro e direção de atores.
Por alguns anos trabalhou em Roma como assistente de
direção e montador, em filmes de longa-metragem e
documentários para a televisão. Em 1995 transferiu-se
para Milão, onde passou a roteirizar e dirigir
profissionalmente. Depois de mais de dez anos vivendo no
exterior, no ano de 2001 retornou ao Brasil, onde criou,
com Cláudia da Natividade, a produtora Zencrane Filmes.
Seus filmes, documentários e vídeos participaram de
dezenas de mostras e festivais, no Brasil e no exterior, e
venceram mais de 50 prêmios. Em 2002 lançou seu
primeiro curta-metragem de ficção, “O ENCONTRO”, que
recebeu 23 prêmios em festivais brasileiros e fez ótima
carreira internacional. Seu segundo curta-metragem,
“INFINITAMENTE MAIO”, lançado em 2003, recebeu 17
prêmios. “O ATELIÊ DE LUZIA – ARTE RUPESTRE NO
BRASIL”, lançado em 2004, é seu primeiro documentário
de longa-metragem e foi vencedor de prêmio do Programa
‘Rumos Cinema e Vídeo' do Instituto Itaú Cultural.
É artista-plástico com vídeo-instalações expostas na
França, Itália, Holanda e Japão. Expôs nos prestigiosos
espaços da Triennale de Milão; foi artista-residente do
CICV - Centre Internationale de Creation Video de
Montbeliard, na França; seus espetáculos multimídia
foram eventos especiais no “Invideo - Mostra
Internazionale di Video D'Arte e Ricerca” de Milão e do
“Festival Pontino”, na Itália.
Dirigiu dezenas de filmes publicitários, para empresas
brasileiras e internacionais, com os quais venceu diversos
prêmios, entre eles dois Profissionais do Ano da Rede
Globo e duas medalhas de Ouro no Festival de Nova York.
No ano de 2007 lançou seu primeiro livro como fotógrafo,
o volume “BRASIL RUPESTRE – ARTE PRÉ-HISTÓRICA
BRASILEIRA”, em co-autoria com os arqueólogos André
Prous e Loredana Ribeiro.
“ESTÔMAGO” é seu primeiro longa-metragem de ficção.
Com ele venceu o prêmio de Melhor Diretor no Festival
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Internacional do Rio de 2007.
Q vale a pena destacar alguns deles.
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Filmografia Principal
2007 - Estômago (ficção, longa-metragem);
2004 - O Ateliê de Luzia – Arte Rupestre no Brasil (doc.,
longa-metragem);
2003 - Infinitamente Maio (ficção, curta-metragem);
2002 - O Encontro (ficção, curta-metragem);
2000 - O Medo e Seu Contrário (exp., media-metragem);
1998 - Paisagens (exp. curta-metragem);
1995 - Vernichtung Baby (doc., media-metragem);
1994 - Reflexões (exp., curta-metragem);
1993 - Carta a Bertolucci (ficção, curta-metragem).
Entrevista com
Marcos Jorge (Diretor)
Quando foi que você percebeu que “ESTÔMAGO”
acabaria se tornando seu filme de estréia na direção? O
que mais o seduziu na história?
O roteiro do “ESTÔMAGO” nasceu de um modo
interessante e que vale a pena ser contado. Há quatro anos,
respondendo a um convite para a estréia de um curta meu
em São Paulo, o escritor Lusa Silvestre me mandou três
contos inéditos, todos centrados no argumento comida.
Um deles me chamou logo a atenção, narrava a história de
um homem que aumentava seu prestígio numa prisão
cozinhando para seus companheiros de cela. Gostei muito
do conto e sugeri ao Lusa que o adaptássemos. Mas como
o conto era curto e insuficiente para embasar um longa, era
necessário inventar mais coisas. E assim, juntos, fomos
criando toda uma história para o protagonista “antes” de ir
para a cadeia, e o roteiro foi sendo escrito.
Logo no início desta fase percebi que se tratava de uma
história universal, compreensível a todo tipo de pessoa,
que mistura poder, sexo e culinária de maneira visceral e
orgânica. Mergulhei de cabeça na elaboração do roteiro,
com enorme dedicação e imenso prazer (foi uma das
melhores fases de minha vida). Por sorte, outros logo
também reconheceram o valor da história e vencemos o
Edital de Produção de Filmes de BO do Ministério da
Cultura, o que tornou possível o filme.
Da conceituação à produção, quais foram os desafios
que você encontrou para fazer seu primeiro filme como
diretor?
Fazer cinema é uma tarefa complexa, que envolve muitos
recursos e pessoas, e comporta muitos desafios. Acho que
Antes de mais nada, para fazer “ESTÔMAGO” a produtora
Cláudia da Natividade conseguiu atuar um famoso acordo
de co-produção entre o Brasil e a Itália, que existia desde
1974 e nunca tinha sido plenamente utilizado. Com muito
trabalho e paciência ela decifrou os percursos previstos na
lei e conseguiu que os órgãos brasileiros e italianos apro-
vassem a co-produção do filme. É graças a este trabalho
que o “ESTÔMAGO” pôde ser finalizado na Europa.
Outro grande desafio foi rodar o “ESTÔMAGO” com um
milhão de reais, que é o valor do Prêmio de Produção de
Filmes de Baixo Orçamento do Ministério da Cultura.
Filmando em película, como filmamos, em cinco semanas,
com uma equipe grande, um filme relativamente complexo
e com muitas necessidades de produção, não o teríamos
feito com esta verba se tivéssemos optado por filmá-lo em
São Paulo. Movendo nossa produção para Curitiba, no
entanto, conseguimos controlar muito melhor os custos e
otimizar os recursos, contando com o apoio do Estado e da
Prefeitura, que nos facilitaram o acesso a muitas das
locações.
Mas talvez o maior desafio superado tenha sido não cair
nos clichês que permeiam a história: os presos oprimidos,
a prostituta deprimida, o italiano melodramático, a comida
pasteurizada etc. Ora, para poder fugir disso, desde o
começo imaginei os personagens como pessoas
multifacetadas, e os ambientes como ambientes realistas.
Assim como a comida mostrada no filme é apetitosa
mesmo sendo feita em condições higiênicas tremendas,
os personagens do filme também têm qualidades e
defeitos evidentes. E gostamos deles apesar disso, ou
justamente por isso.
Um dos pontos mais fortes do filme é a precisão com que
a trama é conduzida. Por quantos tratamentos o roteiro
passou até chegar à forma final? Aliás, qual a receita de
um bom roteiro?
A receita de um bom roteiro é como a receita de um bom
prato: você pode listar os ingredientes, pode indicar os
modos do preparo, pode até contar os segredos do
cozinheiro, mas se quem for fazer o prato não tiver “mão
boa para a cozinha”, o prato não vai ficar bom. Então, não
sei contar muito bem a receita do roteiro do “ESTÔMAGO”.
Em sua essência, ele foi escrito pelo Lusa Silvestre e por
mim, sendo o Lusa o responsável pela maior parte dos
diálogos, e eu pela estruturação de grande parte das cenas.
A Cláudia da Natividade encontrou a chave para acabar o
filme, o que, num filme como o “ESTÔMAGO”, é muita
coisa.
A primeira versão do roteiro foi escrita muito rapidamente,
em cerca de 30 dias, pois tínhamos uma data final para
participarmos do concurso. E nela já estavam presentes
todos os elementos fundamentais que acabariam no filme.
Mas, depois disso, o roteiro teve muitas revisões, muitas
mesmo, mais ou menos umas dez. Nunca deixamos de
trabalhar nele. As fases mais significativas foram durante a
pré-produção, em que recolhemos as sugestões dos
colaboradores mais próximos do filme; durante os
ensaios, em que os atores deram muitas idéias,
especialmente nos diálogos; durante a própria filmagem,
pois cheguei a escrever uma cena numa noite e filmá-la no
dia seguinte; durante a montagem; e até durante a
finalização do som, reescrevemos os offs do Nonato. Um
trabalhão, mas valeu a pena.
A receita de um
Do seu ponto de vista, que elementos de “ESTÔMAGO”
bom roteiro é como
dizem mais ao público brasileiro e mais ao italiano? Foi a receita de um bom
complicado conjugar as exigências dos dois países, ou prato: você pode listar
você acredita que o filme tem um caráter universal (até os ingredientes, pode
por ser uma fábula, com muitos toques indicar os modos
existencialistas)? do preparo, pode até
O “ESTÔMAGO” é sim uma co-produção brasileiro-italiana contar os segredos
(veja bem, brasileiro-italiana, e não ítalo-brasileira), mas do cozinheiro, mas se
foi escrito, dirigido e realizado por brasileiros. Não precisei quem for fazer o prato
pensar o filme em função da co-produção, pois desde o não tiver “mão boa
início o personagem do Giovanni já era pensado como para a cozinha”, o prato
italiano. As muitas ironias que se fazem, no decorrer do não vai ficar bom
filme, ao caráter dos italianos, não estão ali em função da
co-produção, mas sim pelo seu caráter intrinsecamente
engraçado. Morei na Itália mais de dez anos, e posso dizer
conhecer bem os italianos, mas seria ambição demais da
minha parte afirmar que conheço os gostos do público de
cinema, portanto não sei ainda dizer se o filme vai fazer
sucesso por lá. Mas, pelas primeiras reações que venho
colecionando pelos festivais internacionais em que
“ESTÔMAGO” vem sendo apresentado, trata-se de um
filme que agrada bastante. O público de Roterdam adorou
o filme, elegendo-o segundo colocado, entre 200 longas,
em sua preferência. O público de Berlim esgotou os
ingressos dias antes da projeção, apesar de serem os
ingressos mais caros da Berlinale (49 euros pois incluíam
um jantar logo depois), e riu até mesmo nos créditos finais
(não estou exagerando, quem estava lá, viu). E já
vendemos o filme para uma série interessante de países,
que inclui Argentina, Israel, Espanha, Holanda, Canadá e
Grécia, entre outros. Acho que o filme tem, sim, um caráter
universal. Mas ele não foi buscado, ele aconteceu
naturalmente, acredito que, pela verdade com que é
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narrada a história.
A metáfora da carne, explícita na brutalidade com que
os personagens (em especial o Raimundo e a Íria) são
tratados, nos faz pensar em uma sociedade como um
grande moedor de gente. A gastronomia entra aí como Q
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uma metáfora da humanização – de trazer um novo
tempero à vida?
Linda a metáfora contida nesta pergunta, encontro o
“ESTÔMAGO” perfeitamente descrito nela. Realmente, a
sociedade brasileira pode muito bem ser descrita como um
moedor de gente, especialmente da gente simples, da
gente pobre. “ESTÔMAGO” descreve este sistema injusto
através de dois grandes temas: as relações de trabalho e o
sistema carcerário. Nonato chega na cidade e
imediatamente é preso. Não na cadeia, mas no quartinho
dos fundos do boteco do Zulmiro. E para ter o privilégio de
ficar lá, entre ratos e baratas, deve trabalhar como um
escravo. Sem benefícios. Só quando vai trabalhar para o
Giovanni ele ganha um pouquinho mais de liberdade. Para
Nonato, o talento para a cozinha (que ele descobre na
prática, tendo que cozinhar para comer) é sua única arma
de liberdade, de afirmação, de sobrevivência. Não é à toa
que, no filme, no instante em que Nonato começa a
cozinhar, aparece a segunda parte dos créditos. Ali,
naquele instante, sua vida reinicia e, portanto, reinicia
também o filme, que a partir daquele ponto muda de estilo,
ou melhor, incorpora um novo estilo, que é mais bonito que
o realismo cru com que a história vinha sendo contada até
ali. E cada vez que a magia culinária de Nonato acontece, o
filme muda para um registro mais doce, a música se
suaviza, o mundo de Nonato e de seus companheiros fica
muito melhor.
Um fato muito importante a ser destacado sobre
“ESTÔMAGO” é que, apesar de sua aparência fabulosa, se
trata de um filme bastante realista, especialmente no que se
refere à vida dos protagonistas. A história é completamente
inventada, mas poderia ter acontecido.
Como foi a preparação para filmar no presídio? Que
especificidades você procurava no ambiente carcerário
a ser filmado?
Posso dizer que tivemos muita sorte com as locações do
“ESTÔMAGO”. Seguindo nossa proposta de realismo na
realização do filme, “ESTÔMAGO” foi inteiramente filmado
em locações, sendo que a direção de arte apenas interveio
no sentido de enriquecer os ambientes encontrados. O Bar
do Zulmiro efetivamente existe, encontra-se na região
central de Curitiba, apelidada de “cracolândia”. A cozinha
do restaurante Boccaccio é a cozinha de um dos mais
antigos restaurantes da cidade, assim como são
verdadeiros a boate, a pensão da Íria etc. Agora, nosso
maior golpe de sorte foi o presídio. Inicialmente,
pensávamos em construir a cela em estúdio e fazermos
num presídio real somente as cenas complementares do
corredor, o que poderia ser viabilizado numa diária de
filmagem. Com este objetivo visitamos os principais
presídios de Curitiba e concentramos nossa atenção no
Presídio do Ahú, prisão mais antiga da cidade, construída
há mais de 100 anos. Já negociáramos um modo de
filmarmos lá com a prisão em funcionamento quando
fomos advertidos que, se esperássemos um pouco, o
Presídio seria desativado e poderíamos filmar lá dentro o
tempo que quiséssemos. Assim fizemos. O presídio foi
desativado e os presos removidos para outra unidade, fora
da cidade. Os prisioneiros foram removidos somente com
a roupa do corpo, deixando no presídio “todos” os objetos
pessoais. Então foi só fazermos, dentro do presídio, uma
cela com duas paredes falsas (que removíamos quando
necessário), e utilizarmos, como objetos de cena, objetos
reais deixados pelos presidiários. E para garantir o
realismo total, chamamos aos ensaios o nosso consultor
de comportamento carcerário, o Luís Mendes, para ajudar-
nos em todos os setores.
Então, nossa estada na prisão foi de mais de duas semanas
de filmagem. E não foram semanas fáceis pois algo, lá
dentro, deixava sempre claro, para nós todos que
estávamos trabalhando, que aquele era um lugar de
sofrimento.
Você contou com a consultoria do ex-presidiário Luis
Mendes Jr. para elaborar as cenas que se passam na
penitenciária. Apesar do passado trágico, Mendes saiu
da cadeia como escritor e cronista. Você acredita que há
esperanças para o sistema penitenciário brasileiro?
O Luis Mendes saiu da cadeia como escritor por exclusivo
mérito próprio, através de um esforço incrível realizado
solitariamente, e não como resultado da ação do sistema.
Infelizmente, pelo que vi e li durante a fase de pesquisa para
fazer o filme, o sistema penitenciário brasileiro não
recupera ninguém, muito pelo contrário. O sistema é
terrivelmente eficaz em punir, mas não faz aquilo para o
qual foi pensado, que é recuperar o indivíduo para a vida
em sociedade.
“ESTÔMAGO” dá a impressão de ter sido o produto de
uma cozinha muito bem orquestrada. Como foi ser o chef
dessa empreitada? E como você definiria o gosto desse
prato que acabou sendo o filme?
Acredito que houve mesmo muita sintonia na equipe que
realizou o “ESTÔMAGO”. E como sugere sua pergunta,
existe uma grande semelhança entre cozinhar e fazer
cinema. Assim como o cozinheiro, o diretor também
mistura elementos heterogêneos, procurando a harmonia
como resultado final de sua atuação.
Foi um privilégio ser o chef da cozinha que preparou o
“ESTÔMAGO”. Além dos ingredientes, excelentes, devo
dizer que a equipe que os preparou foi sensacional. Basta

conferir a fotografia linda e poderosa do Toca Seabra, a
música do Giovanni Venosta, (inspirada nos faroestes
italianos da década de 60), a montagem milimétrica do
Luca Alverdi (que ficou trancado três meses num hotel
ajustando os fotogramas com paciência de ourives).
Já para definir o tipo de prato que é o “ESTÔMAGO” é
preciso pensar um pouco. Certamente trata-se de um
prato forte, de gosto marcado, agridoce em alguns
momentos, salgado em outros, e que termina deixando um
gosto amargo na boca.
Ao juntar João Miguel, Babu Santana e Paulo Miklos,
“ESTÔMAGO” acaba contando com três das grandes
caras do cinema brasileiro dos anos 2000. Qual a
importância desse elenco? Acha que Fabiula
Nascimento é a próxima a entrar nesse rol de estrelas?
O processo de escolha e formação do elenco do
“ESTÔMAGO” foi lento e trabalhoso. A seleção de cada
ator teve uma história e um percurso diferente.
Para a personagem da “Íria”, por exemplo, fizemos testes
em São Paulo, Rio e Curitiba, testando mais de uma
centena de atrizes. Demorei em decidir a confiar a uma
estreante um papel tão importante, mas a Fabiula
Nascimento terminou por me convencer, pela presença,
pelo talento e pela absoluta dedicação ao trabalho e à
personagem. Tenho confiança de que se ela souber gerir
bem sua carreira, vai se tornar uma estrela.
O nome do Babu Santana surgiu cedo, a partir do excelente
trabalho dele no filme “Quase Dois Irmãos”, da Lúcia
Murat, mas ele teve que competir, em testes e entrevistas,
com atores extraordinários como o Flávio Bauraqui e o
Leandro Firmino, só para citar dois exemplos.
Para o personagem do “Giovanni” inicialmente pensamos
num ator famoso na Itália, o Diego Abantantuono, mas foi
ficando claro que para que o filme funcionasse no Brasil
precisávamos de um italiano que falasse um excelente
português, e o Carlo Briani, com sua história pessoal em
alguns pontos coincidente com a do personagem, tornou-
se uma escolha evidente.
O próprio João Miguel, protagonista absoluto do filme, foi
uma escolha delicada: o Nonato quase foi outro até o
momento em que encontrei pessoalmente o João e percebi
que ele poderia dar ao personagem uma personalidade
forte e rica.
Já a escolha do Paulo Miklos foi feita muito cedo. Enquanto
ainda escrevia o roteiro, já comecei a pensar no Paulo para
o papel do Etcetera, inclusive como uma pequena
homenagem ao cinema brasileiro e ao Beto Brant como
realizador emblemático da nova geração de cineastas.
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No Rio, existem muitos garçons que se tornaram donos
de restaurantes. O que te motivou a escrever sobre
Raimundo Nonato – ou Alecrim, personagem de João
Miguel -, um homem que encontra na gastronomia um
meio de inserção social?
Como você observa, a gastronomia, no mundo real, é um
excelente meio de inserção social. Isso acontece mesmo, e
“ESTÔMAGO” parte desse fato para contar a trajetória de
nosso herói. Aliás, uma questão levantada pelo filme e que
acredito não foi ainda completamente compreendida é a
questão do nordestino no sul do país. Raimundo Nonato,
no conto do Lusa Silvestre que inspirou o filme, era
Então, nossa estada
nordestino porque são nordestinos muitos dos melhores
na prisão foi de mais
cozinheiros e chefs que trabalham nos restaurantes de São
de duas semanas de
Paulo e Rio. Mas, no filme, a esta razão juntou-se outra:
são, sobretudo, nordestinos os homens e mulheres que filmagem. E não
chegam sem eira nem beira nas metrópoles do sul em foram semanas
busca de emprego e são explorados pelos sulistas. Este fáceis pois algo, lá
olhar crítico do filme em relação à exploração do migrante dentro, deixava
pobre é evidente: Nonato primeiro é praticamente sempre claro, para
encarcerado pelo dono de um boteco, onde trabalha em nós todos que
troca de comida e moradia, não tendo sequer direito a estávamos
salário; mais tarde, vai trabalhar, com bem mais dignidade trabalhando, que
é verdade, para o dono de um restaurante italiano, cujo aquele era um lugar
caráter brincalhão não esconde, no entanto, o preconceito de sofrimento.
que o faz referir-se a Nonato às vezes como paraíba, às
vezes como cearense, muito embora Nonato afirme, várias
vezes, não vir nem de um nem de outro desses estados. E
na cela, os outros prisioneiros o tratam da mesma
maneira, adicionando ainda um outro tratamento
preconceituoso, o de “parmalat”. Estes “preconceitos
cruzados” não são o tema do filme, mas estão lá,
evidentes, para que se reflita sobre eles. E para que se ria,
também, é claro, já que o riso inteligente é a melhor forma
de crítica que se conhece.
Você considera o filme uma ode à gastronomia?
Certamente, e trata-se de uma ode à “baixa-gastronomia”,
à gastronomia de boteco. Desde o início era essa a minha
intenção: fazer um filme sobre culinária, mas que fosse
diferente dos outros filmes que abordam o tema. Em geral,
os filmes gastronômicos falam de “alta” gastronomia.
Basta lembrar de “Vatel”, “Como Água para Chocolate”,
“Simplesmente Martha”, ou, mais do que todos, “A Festa
de Babette”. Mesmo “O Cozinheiro, O Ladrão, Sua Mulher
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e o Amante” aborda o tema a partir de um restaurante fino.
Já em “ESTÔMAGO” os pratos que mostramos são pratos
populares, e a preparação deles, precária. Mesmo assim, o
filme deixa o público com fome. Mesmo vendo as
condições sanitárias terríveis da cozinha do boteco do
Zulmiro, o espectador tem vontade de comer o pastel que o Q
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 Nonato fez ali. Era exatamente isso o que eu queria.
“ESTÔMAGO” é uma declaração de amor à culinária. Seja
nas palavras de Giovanni, seja naquelas de Íria ou de Bujiú,
a comida é um amor que satisfaz a todos.
Sobre o Elenco
JOÃO MIGUEL (Raimundo Nonato / Alecrim)
Ator baiano, João Miguel é a estrela de “ESTÔMAGO”. Por
sua atuação como Raimundo Nonato, ganhou o prêmio de
Melhor Ator do Festival do Rio 2007. Essa foi a segunda
vez que João ganhou esse prêmio, a primeira foi em 2005,
com “Cinema, Aspirinas e Urubus”, de Marcelo Gomes.
João Miguel atuou ainda em filmes como “Mutum”, de
Sandra Kogut, “Deserto Feliz”, de Paulo Caldas, “O Céu de
Suely”, de Karim Aïnouz, “Eu me lembro”, de Edgar
Navarro, e “Cidade Baixa”, de Sergio Machado, sua estréia
na telona.
Como foi que você recebeu o convite para interpretar o
Raimundo Nonato? O que achou do personagem?
Eu me interessei muito pela coluna vertebral do roteiro – e,
principalmente, por essa questão fabular, de um
personagem imigrante que por necessidade se aprisiona
na cidade grande. A maneira que ele tem de ir ganhando
poder é através do seu talento na cozinha, o que acaba
virando uma coisa terrível também – ele é o colonizado que
acaba absorvendo as normas do patrão de uma maneira
quase paternalista e acaba não tendo voz própria. Ou
melhor, essa voz vem completamente destrambelhada, o
que é uma metáfora que diz bastante respeito à nossa
cultura.
O filme se passa em dois ambientes bem marcados: a
cadeia e a cozinha. Como foi a preparação para viver em
cada um deles?
Para a prisão a gente teve a orientação do Luiz Mendes Jr.,
um escritor que ficou preso durante muitos anos. Já na
parte da cozinha, eu fiz alguns cursos. Estagiei num
restaurante italiano e num boteco, que foi o mesmo onde a
gente filmou. Foi importante entender como era a
atmosfera de um restaurante, de uma cozinha industrial.
O que é que você trouxe da sua bagagem para o Nonato e
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o que você foi acrescentando ao longo do filme?
Um dia, no hotel, eu fiz uma historinha na minha cabeça, de
quem seria o Nonato antes do filme: um menino do interior,
criado com o irmão por sua avó, numa cidade violenta, um
fim de mundo onde as pessoas são oprimidas e não têm
Q muita saída. Além disso, ele era rodeado por um universo
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de facas, de lâminas de corte. Sua mãe não morava com ele
– ela era uma prostituta, mas ele não sabia. Era uma
mulher de vermelho que chegava de vez em quando, com
um perfume muito forte, e que levava alguns presentes
para ele. Foi para fazer um link com a Íria – acho que nas
fábulas e na comédia você tem que ir para o arquétipo. O
roteiro sugere essa fantasia.
Como foi trabalhar com a Fabiula e o Babu, que são
atores de escolas completamente diferentes? E o que
essa diversidade no elenco acrescentou ao filme?
Foi muito legal o processo com os dois – aliás, isso foi uma
das razões para que eu fizesse o filme. Eu tenho muito essa
sede de conhecer pessoas, que é algo que o cinema
propicia. A Fabiula é excelente atriz que veio do teatro e que
estava descobrindo o cinema. Tinha muito essa coisa de
um ajudar o outro. Já o Babu é um cabra que veio do Nós
do Morro, um grupo que tem uma marca, uma postura... A
gente se deu muito bem, ele é um ator interessantíssimo,
um ator de atitude em cena. Porque não basta ser um
intérprete, você tem que dar muito de si, agir em todos os
sentidos.
E as lições de cozinha, continuam a ser bem
aproveitadas por você?
Não, eu continuo degustando, sempre fui um bom
degustador (risos). Prefiro comer, mas acho incrível a arte
da cozinha. Eu venho de família italiana e sou baiano,
portanto venho com essa cultura da comida. E na verdade,
o fato de eu ter aceitado o roteiro tem a ver com isso um
pouco também, de saber que comida é algo muito forte no
dia-a-dia da gente.
FABIULA NASCIMENTO (Íria)
“ESTÔMAGO” é a estréia da curitibana Fabiula Nascimento
em longas-metragens. No teatro, ela participou de várias
montagens, sendo a mais recente o “Macbeth” do diretor
Moacir Chaves. Em breve, a atriz poderá ser vista no
próximo filme de Marcos Jorge, “Corpos Celestes”.
De cara, como é que pegou essa história de interpretar
uma prostituta gulosa?
Eu fiquei super interessada quando li o roteiro – achei
fantástica a personagem, essa troca de sexo por comida
que ela estabelece com o Raimundo Nonato. Também
achei bacana ter que engordar seis quilos para deixá-la
bem felliniana. Era um papel arriscado, e eu fiquei muito
feliz em ter passado em todos os testes para poder fazê-la.

Houve alguma espécie de laboratório para compor a
Íria?
Na realidade foi um laboratório curto. Eu conheci algumas
garotas de programa que trabalham numa rua perto da
minha casa aqui em Curitiba e marquei um bom almoço
com duas delas. Ao longo da conversa, eu tentei entender
porque elas estavam naquela vida. Depois eu fui à boate
onde o filme acabou sendo rodado para ver as meninas
dançando. O que eu achei muito interessante era a alegria
que elas tinham. Porque a vida delas é muito sofrida, são
prostitutas de rua que trabalham há 15 anos por aqui.
Então elas mentiam pra mim o tempo inteiro (risos), como
se fosse muito bom ser prostituta. Por causa disso eu
tentei pôr uma alegria na Íria – é aquele sorriso, aquela
força dela.
Você estreou em longas-metragens já com uma
repercussão e tanto. O que as pessoas mais comentam
sobre sua atuação?
Ah, elas costumam chegar e falar: “caramba, que mulher é
essa? Você é uma menina!” (risos).
Como foi para você se ver recriada na tela como uma
gordinha sexy e desbocada?
É muito maluco... Eu me desprendi totalmente da vaidade.
Adoro as cenas em que aparece a pança, aquela coisa bem
humana.
Aliás, a cena da dança na boate é dos seus momentos de
maior exposição no filme. Como foi que você encarou
esse desafio?
Eu fiz uma dança, mostrei pro Marcos Jorge e ele achou
legal. Na hora de gravar, quando vi que tinha muita
figuração – gente que eu nunca tinha visto, alguns
conhecidos – eu tremia da cabeça aos pés. Eu só pensava:
agora vou tirar a roupa na frente de todas essas pessoas!
Mas foram duas vezes só – na terceira vez eu já estava em
casa (risos).
BABU SANTANA (Bujiú)
Integrante do grupo “Nós do Morro”, Babu Santana
ganhou o Prêmio Especial do Júri do Festival do Rio 2007
por sua atuação nos filmes “ESTÔMAGO” e “Maré, nossa
história de amor”, de Lucia Murat. Sua estréia no cinema
foi em “Cidade de Deus”, de Fernando Meirelles e Kátia
Lund, em 2002. Desde então, não parou de atuar e fez
filmes como: “As Alegres Comadres”, de Leila Hipólito;
“Quase Dois Irmãos”, de Lucia Murat; “Redentor”, de
Cláudio Torres; e “Achados e Perdidos”, de José Joffily. Em
2008, lança “ESTÔMAGO” e “Maré, nossa história de
amor”.
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Bujiú é a típica liderança criminosa que abusa do poder.
Quais as nuanças que você buscou para afastar o
personagem da caricatura?
Sempre que me chamam para fazer um criminoso, um
bandido, eu penso muito nas coisas que eu já vi. É comum
se fixarem no estereótipo do cara e esquecerem que por
trás dele tem uma pessoa. Assim, na preparação para o
Bujiú eu pensei que ele poderia ser um guloso, uma dessas
crianças capazes de comer uma bisnaga inteira de uma vez
só. Eu comecei a pensar nele como um comedor
compulsivo. O poder dele já era explícito, muito do
personagem estava em mim. O que eu procurei em dar ao
Bujiú foi um tom humano, que é essa compulsão, essa
característica de não medir esforços para comer.
Eu venho de família
Como você avalia o Bujiú frente aos outros personagens italiana e sou
que você interpretou na TV e no cinema. Ele trouxe baiano, portanto
novidades? venho com essa
O Bujiú tem um tom de humor que é muito interessante. cultura da comida.
Mais ainda quando ele encontra o Raimundo Nonato, o E na verdade, o fato
cara que tem a possibilidade de realizar o sonho da vida de eu ter aceitado
dele, que é ficar ali na cadeia, comandando tudo e o roteiro tem a ver
comendo bem (risos). Toda vez que me chamam para fazer com isso um pouco
um personagem eu não me importo que seja um bandido – também.
quero é que venham mais 200 bandidos (risos)! O que me
importa é a importância dramática dele na história. E o
Bujiú tinha uma colocação muito boa no texto, um tom de
comédia bem leve.
Como foi conviver, no ambiente carcerário em que foram
rodadas as cenas do filme, com atores de experiências
tão diversas?
Foi basicamente um bate-papo de atores – o Marcos Jorge
soube usar um pouco da experiência de cada um para
compor as cenas. O que a gente buscou então foi
humanizar aquela cela e passar a ver os detentos como
uma comunidade. Quem também ajudou bastante nessa
parte do filme foi o Luis Mendes Jr., que deu consultoria
sobre a vida na cadeia.
Vocês parecem ter se divertido bastante na cena do
banquete. Comeu-se bem durante as filmagens?
(risos) Caramba, por causa daquela cena eu não como
carne de porco até hoje! Até a gente acertar tudo, eu tive
que repetir umas três ou quatro vezes. E foi punk... Eu
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queria dar uma veracidade à cena e comia mesmo! Só a
partir da metade do dia é que eu comecei a fazer o truque
de botar a comida na boca e não engolir.
O que você achou da dupla premiação no Festival do Rio
2007? Q
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Foi surpresa total. Tinha cinco anos que eu ia ao Festival e,
 nesse último, as meninas da organização ligaram
perguntando se eu iria. Achei engraçado, porque eu
sempre estava lá e ninguém tinha se preocupado com isso
(risos)! Fui meio com a pulga atrás da orelha... Mas
quando saiu o prêmio de melhor ator para o João Miguel,
eu relaxei – eu sabia que era para ele. A única esperança
que eu tinha era ali – nunca tinha visto um prêmio especial
ser dado para atores. Pois aí eu estava lá, feliz pelo
“ESTÔMAGO”, quando fui chamado ao palco. Achei até
que era para apresentar algum prêmio, quando na verdade
era para receber. Demorou até cair a ficha!
CARLO BRIANI (Giovanni)
Nascido em Veneza, Itália, e radicado no Brasil, Carlo
Briani estudou cinema e teatro na Itália, tendo feito
estágios com Federico Fellini e Lina Wertmuller, entre
outros. Foi diretor artístico de Tele Monte Carlo, em Roma,
e produtor executivo da Buena Vista para a Itália. Estreou
no cinema em 1983 com o filme “A Mulher-Serpente e a
Flor”, dirigido por J. Marreco, com roteiro de Benedito Ruy
Barbosa. Em 1985, apareceu em “Um Assunto Muito
Particular”, de Nello De Rossi. Em 1999, participou de
“Oriundi”, de Ricardo Bravo. Briani também participou de
novelas e séries de TV, como “Direito de Amar”, a
regravação de “A Escrava Isaura” e “Paraíso Tropical”.
“ESTÔMAGO” é o quarto longa-metragem da carreira do
ator.
PAULO MIKLOS (Etecétera)
Paulo Miklos é músico da banda Titãs. Revelação do filme
“O Invasor” (2002), de Beto Brant, Miklos fez participações
no seriado “Os Normais” e na novela “Bang-Bang”, ambos
da TV Globo. Seis anos depois de sua estréia no cinema, o
músico volta às telas como ator em “ESTÔMAGO”.
JEAN PIERRE NOHER (Duque)
Nascido na França, mora na Argentina desde a infância,
onde é ator conhecido. Já fez 21 longas-metragens, entre
eles: “Um Amor de Borges”, de Javier Torre, pelo qual
ganhou o prêmio de Melhor Ator do Festival de Biarritz;
“Valentin”, de Alejandro Agreste; e “Diários de
motocicleta”, de Walter Salles.
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Sobre os Colaboradores
CLÁUDIA DA NATIVIDADE – Produtora
Estudou Filosofia e Sociologia Política. Foi pesquisadora
Q bolsista do CNPQ na Universidade Federal do Paraná.
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No início dos anos 90 trabalhou como coordenadora de
lançamento de produtos para diversas empresas no Brasil.
Em 1993 transferiu-se para a Itália, onde especializou-se
na área de Cooperação Internacional e trabalhou com o
desenvolvimento de projetos sociais em organizações
não-governamentais e multilaterais.
Voltou ao Brasil no ano de 2000 quando, com Marcos
Jorge, criou a Zencrane Filmes.
Desde então, produziu dois curtas, dois longas e um livro
de arte, levando a Zencrane a se transformar também em
Editora.
LUSA SILVESTRE - Roteirista
Professor da Escola Superior de Propaganda e Marketing
(ESPM), redator publicitário e diretor de criação da
agência McCann, Lusa é também colunista de grandes
revistas e autor do livro de contos Pólvora, Gorgonzola &
Alecrim, no qual a gastronomia permeia um conjunto de
histórias repletas de amor, traição e suspense.
Um dos contos do livro era, justamente, Presos pelo
estômago, que fala sobre como a rotina de um grupo de
presidiários foi alterada com a chegada à cela um
cozinheiro cearense. Alguns anos atrás, ao conhecer
Marcos Jorge, que ele havia contatado com a proposta de
dirigir um filme publicitário, o escritor resolveu mostrar-
lhe esse texto. Pouco tempo depois, Marcos respondeu,
animado, que o conto daria um longa-metragem. “Mas aí
eu achei que, para filmar a história, a gente precisava
mostrar também o que tinha acontecido antes na vida do
cozinheiro, o que o levou à prisão”, conta Lusa. Assim, os
dois passaram os três anos seguintes trabalhando no
roteiro do que se tornaria “ESTÔMAGO”. “O Marcos dizia:
“é difícil de manobrar esse texto, mas vai dar'”, revela. E
deu o maior pé. Hoje, os dois estão burilando o roteiro de
mais um filme, o drama Dois Seqüestros.
LUIZ MENDES JR. - Consultor de
comportamento no cárcere
Passou 31 anos e dez meses na prisão, condenado por
assalto e homicídio. Ainda encarcerado, escreveu
Memórias de um Sobrevivente, livro que chamou a
atenção dos jornalistas da revista Trip, da qual virou
colunista. A verdade com que Luiz descreve o dia-a-dia na
cadeia, as gírias e costumes e todo o jogo de cintura que os
detentos têm que ter para seguir vivendo impressionaram
a produção de “ESTÔMAGO”, que resolveu convidá-lo
para ser consultor nas cenas de prisão. No primeiro
encontro com o roteirista Lusa Silvestre, ele logo
observou: “a história era boa, mas algumas coisas eram
meio ingênuas.” O trabalho começou pelos nomes dos
bandidos – o Etecétera, interpretado por Paulo Miklos, por
exemplo, foi sua sugestão. Mais tarde, Luiz participou das
filmagens na cadeia em Curitiba. “Quando vi, tava
querendo até dirigir o bagulho”, diz. Ele ajudou a construir
todos os personagens, ficou amigo de Babu Santana e,
fuçando aqui e ali, achou um baralho feito com a parte de
trás dos maços de cigarros. Com ele, começou a jogar
Ronda (“que é jogo de ladrão, só esperto joga”) com o
elenco. Logo, a coisa estava pegando fogo. Luiz saltou fora
minutos antes de a câmara começar a registrar aquela que
é uma das cenas mais autênticas de “ESTÔMAGO”. “O
trabalho só foi bom por causa da simbiose que houve”,
conta o escritor, que fez uma ponta no filme como
carcereiro. Além de Memórias, Luiz também escreveu os
livros Tesão e Prazer e Às Cegas e as peças A Passagem e
Dois Mundos – a qual, por sinal, deve virar filme com
direção de Babu.
GERALDINE MIRAGLIA - Consultora de
comportamento na cozinha
Chef do Oli Gastronomia, de Curitiba, eleito pela revista
Gula o melhor bistrô do Paraná. Escolhida também a
melhor chef do estado na mesma eleição, Geraldine foi
chamada por Marcos Jorge para ensinar os detalhes de
cozinha a João Miguel e Carlo Braini (que interpreta
Giovanni, o dono do restaurante), de forma que suas
atuações fossem as mais convincentes possíveis. Ela
ensinou o manejo do acendedor de fogão, a organização
do balde de ingredientes, a forma com que os utensílios de
cozinha devem ser segurados e até mesmo como os
pratos devem ser decorados. “Ainda dei alguns palpites no
texto, fui ao mercado para mostrar como era a aquisição de
produtos e emprestei as minhas panelas para a filmagem”,
conta a chef. João passou um bom tempo cozinhando de
verdade no Oli – um dia, Geraldine incluiu no menu o
macarrão a putanesca só para que ele pudesse treinar
melhor suas habilidades. O resultado de tanta dedicação
pode ser comprovado na tela.
Sobre as Produtoras
ZENCRANE FILMES
A Zencrane Filmes foi criada no ano 2000 por Cláudia da
Natividade e Marcos Jorge. Empresa especializada no
desenvolvimento de projetos e na produção cultural e
cinematográfica realizou dois premiados curtas-
metragens (“O Encontro” e “Infinitamente Maio”), o
documentário “O Ateliê de Luzia”, o filme de longa-
metragem “Corpos Celestes” e o livro de arte “Brasil
Rupestre - arte pré-histórica brasileira”. Seus filmes já
ganharam mais de 40 prêmios em festivais nacionais e
internacionais.
INDIANA PRODUCTION COMPANY
A Indiana Production Company nasceu em dezembro de
2005 de um encontro de três amigos: Gabriele Muccino,
Marco Cohen e Fabrizio Donvito. A Indiana Production
opera na produção cinematográfica, publicitária e
televisiva e é composta por uma equipe de 14 pessoas
divididas em três sedes: Roma, Milão e Los Angeles. No
ano de 2007, passou a fazer parte como sócio da familiar
equipe da Indiana, o irmão de Gabriele, Silvio Muccino.
Sobre a Distribuidora
DOWNTOWN FILMES
Fundada por Bruno Wainer, em 2005, a DOWNTOWN
FILMES é uma empresa independente de distribuição de
filmes nacionais e internacionais.
Desde sua criação, a empresa já lançou mais de 20 filmes,
entre eles, o sucesso de público e crítica “A Marcha dos
Pingüins”, de Luc Jacquet; “Crime Delicado” e “Cão sem
Dono”, de Beto Brant; “O Crocodilo”, de Nanni Moretti;
“Minha mãe quer que eu case”, de Michael Lehmann;
“Batismo de Sangue”, de Helvecio Ratton; “Meu Melhor
Amigo”, de Patrice Leconte; e “Meu nome não é Johnny”,
de Mauro Lima, a primeira grande sensação do circuito em
2008.
Em 2007, a Downtown Filmes fechou uma parceria com o
BNDES e mais 10 empresas privadas e criou o primeiro
fundo de investimento voltado exclusivamente para a
distribuição de filmes brasileiros, o Funcine Lacan-
Downtown Filmes, que já conta com uma verba de R$ 12,6
milhões. Os projetos mais adiantados são “Divã”, de José
Alvarenga, “As vidas de Chico Xavier”, de Daniel Filho, e
“Somos tão jovens” (Ex-“Religião Urbana”), de Antonio
Carlos da Fontoura.
O cinema nacional é um dos destaques da empresa, que,
em 2008, pretende se dedicar ainda mais à distribuição de
filmes brasileiros.
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Para outras degustações acesse o site
WWW.ESTOMAGOOFILME.COM.BR Q
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Q Patrocínio
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Este filme foi selecionado pelo Programa Petrobras Cultural

Elenco Ficha Técnica

Raimundo Nonato / Alecrim - JOÃO MIGUEL
Íria - FABIULA NASCIMENTO
Bujiú - BABU SANTANA
Giovanni - CARLO BRIANI
Zulmiro - ZECA CENOVICZ
Etecétera - PAULO MIKLOS
Duque - JEAN PIERRE NOHER
Lino - ALEXANDER SIL
Valtão - MARCEL SZYMANSKI
Seqüestro - HELDER CLAYTON SILVA
Guentaí - TINO VIANA
Boquenga - SIDY CORREA
Magrão - RODRIGO FERRARINI
Vagnão - MARCO ZENNI
Francesco - ANDREA FUMAGALL
Brasil - 2007 - 112 minutos - 35mm
1:1,85 - Cor - Dolby DigitalI
Empresas Produtoras: ZENCRANE FILMES
e INDIANA PRODUCTION COMPANY
Direção: Marcos Jorge
Produzido por: Cláudia da Natividade,
Fabrizio Donvito e Marco Cohen
Roteiro: Lusa Silvestre, Marcos Jorge,
Cláudia da Natividade e Fabrizio Donvito
Argumento: Lusa Silvestre e Marcos Jorge
Produção Executiva: Cláudia da Natividade
Diretor de Fotografia: Toca Seabra
Montagem: Luca Alverdi
Direção de Arte: Jussara Perussolo
Música: Giovanni Venosta
Desenho de Som: Jean-Christophe Casalini
Som Direto: Maricetta Lombardo
Figurino: Marisol Grossi
Casting: Grazie Lara, Renata Medeiros e Rose Costa
Consultor de Comportamento no Cárcere: Luiz Mendes Jr.
Consultora de Comportamento na Cozinha:
Geraldine Miraglia
Livremente inspirado no conto “Presos pelo
Estômago”, de Lusa Silvestre

Rio de Janeiro: Primeiro Plano

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