You are on page 1of 4

P r o g r a m a c i ó n

Ana Itelman, Augusto Fernandes, Viviana Tellas y


Primer Bloque 9 a 11hs Joao Fiadeiro. Entrenó contact-improvisation con
Andrea Fernandez, esferodinamia con Carola
Yulita y composición espontánea con Fabiana
Capriotti. Toma clases de danza contemporánea
con Eugenia Estevez. Estudió Teoría del arte y
Claudia Groessman Estética en la carrera de Artes, UBA y cursa la
carrera de Filosofía en la UBA.
“La danza de improvisación: una lectura a Es poeta, escribió “Estudio para un paisaje,”
partir de las prácticas artísticas publicado por la editorial Tantalia, y “Vapor,”
contemporáneas.” inédito. Da talleres de danza para niños, y
seminarios para docentes de arte que trabajan
Las prácticas artísticas contemporáneas priorizan con niños en estudios de artes del movimiento de
el proceso por sobre su invisibilidad en un objeto Buenos Aires y Rosario. Organiza encuentros de
(a través del cual el espíritu buscaba revelarse juego con el movimiento entre adultos y niños.
como fondo opaco de la existencia cotidiana) y las Participó en la Primer Jornada de Investigación
acciones colectivas entre aquellos que viven la sobre Formación Docente en Arte (IUNA) con su
experiencia como disponibilidad y apertura, en ponencia “Arte=Infancia. Una revisión crítica de la
oposición a un sujeto cerrado y replegado sobre sí docencia artística con niños”
que sale al mundo preservando su identidad de la y del Segundo Congreso de Artes de la UBA con su
influencia de los otros. trabajo “La danza de improvisación: una lectura a
A diferencia de las vanguardias históricas que al partir de las prácticas artísticas contemporáneas”
desear la inmediatez de la vida y cuestionar la Este año ha recibido el subsidio de Prodanza para
separación del arte como esfera de acción su “Proyecto Entre” en instituciones barriales y
autónoma, procurándose espacios y escuelas de la Ciudad de Buenos Aires.
procedimientos que saltearan la débil frontera
entre uno y otra, radicalizaban su oposición al Correo electrónico:
sistema del arte, la acción de las prácticas claudia@claudiagroesman.com.ar
artísticas actuales no buscan oponerse sino
intervenir los lugares disponibles donde las
dicotomías se muestran obsoletas, generando
nuevos puntos de fuga que impidan el cierre del
sentido. Alejandra Ceriani
¿Cómo se manifiesta esta tendencia en la danza?
En principio la corriente de improvisación "El descentramiento antropocéntrico: primer
pareciera recibir la emergencia de los cambios aporte al trabajo interactivo del cuerpo con
socioculturales de las últimas décadas, que los dispositivos tecnológicos escénicos."
fuerzan la idea de obra y expanden el horizonte de
sus posibilidades. En base a dos experiencias sobre procesos del
Lo característico de esta emergencia socio cultural cuerpo en movimiento con sistemas interactivos
es lo que algunos autores llaman liquidez, propia de lenguaje multimedia, se originaron algunas
de la sociedad de mercado, que al contrario de la reflexiones que atañen tanto a lo particular de las
solidez de las instituciones que constituían la disciplinas artísticas, la danza performática y el
subjetividad como suelo firme que anticipara y arte interactivo, así como a su mixtura. Hacemos
proyectara la vida de una sociedad, expresa la referencia a dos proyectos: Proyecto Hoseo y
fractura de ese modelo único por la disolución de Proyecto Speak performances interactivas de
las instituciones legitimantes. Esta disolución hace carácter escénico desarrollados actualmente en
que la trama social se muestre provisional y en diversos ámbitos afines.
situación de cambio, que lo que acontece sea El arte interactivo y multimedial está directamente
impredecible y la subjetividad una ficción unido al proceso de exploración y conocimiento, es
momentánea. El lazo social es vulnerable, puesto formador de experiencias estéticas y nuevas
que su eficacia depende de su necesidad concreta sensibilidades, conecta al cuerpo y a la mente a
y ya no hay fundamento por fuera de la acción nuevas velocidades y percepciones. En principio,
humana misma, más allá de su existencia los límites no están trazados, las líneas concretas
fantasmática. Pero esta eficacia ensaya otros que dividieron las disciplinas artísticas se
modos de solidaridad que multiplican y recrean el convierten en un lugar desde donde desplegar
lazo social. Desde este punto de vista, ensayar nuevas y aventuradas experiencias, poniendo en
modos de estar juntos es el sentido artístico que evidencia los posicionamientos hacia una cultura
resurge como función vital creadora de mundo. móvil, dinámica y cambiante.
¿Qué sucede entonces con el cuerpo entre una
escena análoga y una escena digital?
Claudia Alejandra Groessman es egresada de la En los posibles intercambios de la tecnología
Escuela de Danza Margarita Bali y de la Escuela interactiva con el cuerpo, el espacio, la imagen y
de Teatro de Buenos Aires, dirigida por Raúl los sonidos, se señala, en principio, la priorización
Serrano. Estudió con maestros y artistas como de otros sentidos por sobre los habituales y la
constitución de un posicionamiento critico que experimentación de prácticas escénicas. Su
aventura otros procesos para entender y proyectar actividad educativa y artística se desarrolla en
cualquier propuesta de esta índole. Por lo tanto, Chile, Uruguay, Ciudad de Buenos Aires y
en los posibles resultados de estos intercambios y provincias argentinas. Ha puesto en escena obras
particularizando en una determinada propuesta de de Griselda Gambaro, Jean Racine, Marguerite
interactividad, se desprende la idea de que: Duras, Eurípides, Tennesse Williams, Yukio
acontece un desplazamiento de lo Mishima y Daniel Veronese. Incursionó en la
antropocéntrico. Con esto hago referencia al dramaturgia con su montaje Tango Nómade, a
antropocentrismo instituido por la propia partir de letras de tangos para cancionistas
formación en danza. mujeres. Luego, en varios montajes, desarrolló
una dramaturgia en diálogo con la literatura: la
Alejandra Ceriani es graduada en la FBA, UNLP, novela argentina Kadish, de Graciela Safranchik;
Profesora y Licenciada en Artes Plásticas. los cuentos de Juan José Sena en El deseo de la
Actualmente presento la tesis del Magíster en Petra Polanco; los relatos de Alejandro Urdapilleta
Estética y Teoría de las Artes. Becada por la UNLP, en La intemperie; la poesía de Olga Orozco en Yo,
para el estudio de las interrelaciones entre arte y Olga Orozco; y la poesía de Idea Vilariño en Nada
tecnología, y más específicamente, entre las de dios.
disciplinas del cuerpo y el espacio escénico;
transponiendo los conocimientos obtenidos a
determinados campos y/o ámbitos de referencia.
Fernanda Tappatá
Texto que forma parte de la Beca Interna para la
Investigación o desarrollo Científico, Tecnológico y “Decisiones”
Artístico, BECAS DE FORMACION SUPERIOR,
otorgado por UNLP. Las diferentes relaciones entre hacer y observar,
proponer y escuchar, percibir y accionar en la
Ver obra en la Web: danza se están modificando constantemente tanto
http://www.youtube.com/user/Danzainteractiva para el bailarín como para el espectador. Clarificar
Ver obra en la Web: nuestros focos de atención cuando bailamos nos
http://wwww.speakinteractive.blogspot.com permite por un lado concentrarnos en un tema y
por el otro relacionarnos con el espacio de una
manera particular (moverse desde un tipo de
mirada aborda el espacio en forma diferente que
si nos moviéramos desde la inercia de la espiral).
Silvio Lang Observar como nos movemos y también atender a
las acciones que realizamos cuando observamos
“El lugar del director y la función de la es crucial para lograr la empatía necesaria para
dirección en la era de la conectividad” exista la comunicación.
La danza es comunicación por lo que el bailarín no
Luego del agujero negro que dejó dios y las solo se mueve sino que también observa, tanto en
operaciones arqueológicas, que ficcionalizan al el momento de la creación como en el momento
autor-director para hacerlo jugar entre de la interpretación.
semblantes; luego de la deconstrucción a las Los límites del lenguaje corporal son imprecisos.
instituciones y la destotalización del mundo, que En parte porque su significante, el cuerpo, es sede
afectan, también, a la institución de la puesta en de muchas otras funciones. El cuerpo significa
escena y su sentido para ponerla a la deriva de la siempre. Cuando además tiene la intención de
estructura de la red ; luego de la declinación de la significar, entonces comunica. Y si además posee
función paterna y la caída del gran Otro, que la intención de resignificar, entonces danza. La
desplazan de escena al director tirano y al texto abundancia de la información en los lenguajes
como ley para inscribir un ser de goce; luego de la corporales y su esquiva significación nos devuelve
desagregación de los partidos políticos junto con a la valoración de lo más simple y nos obliga a
la implosión de las formaciones ideológicas y el reelaborar cotidianamente los códigos. La
parlamentarismo antidemocrático, que emancipan sistematización de la observación del cuerpo y su
a espectadores y actores verificando una relación con el entorno permite una comunicación
comunidad de iguales; sin embargo, hay a la vez codificada y personalizada, facilitando el
directores. ¿Qué es un director de escena en la camino a la producción artística propia.
mundialización del siglo XXI? ¿Cuál es el lugar del Nos propondremos reflexionar acerca de éstas
director en la estructuración de las escenas relaciones: simultaneidad, alternancia,
actuales? ¿Cuál es la función de la dirección en y todas sus variables intermedias entre percibir y
las nuevas configuraciones procedimentales y accionar. No sólo del intérprete o bailarín, sino
organizaciones grupales de la práctica escénica también del espectador. Ser concientes de la
contemporánea? importancia de éstas variables y sus infinitas
combinaciones nos permite concluir que en la
Silvio Lang, nació en Santa Rosa La Pampa, en concepción de una obra son decisiones
1979 y reside en la Ciudad de Buenos Aires. Es importantes que tomar ya que (aunque no seamos
director de teatro y se dedica a la escritura concientes de ellas), modifican la obra y su
teórica, la enseñanza y supervisión de obras. potencial comunicativo con las personas en
Coordina grupos de estudio y espacios de particular y la sociedad en general.
entendemos, constituye, hoy en día, una de las
"Siempre me gustó bailar, pero mi interés se principales preocupaciones e intereses de las
profundizó al conocer el Contact improvisación producciones coreográficas en el campo de la
porque comencé a experimentar la danza como danza contemporánea. La idea es que cada
comunicación. Y como comunicación que se intérprete, e incluso, cada individuo, posee un
reinventa constantemente a sí misma. La danza modo singular o estilo de movimientos que lo
no se agota dentro nuestro sino que se alimenta caracteriza y éste modo propio expresa, no sólo
saliendo de nosotros y transformarse en algo un modo de bailar o moverse sino, de manera afín
tangible y compartible.” a la noción de estilo de Merleau-Ponty, un modo
singular de habitar el mundo. Si esta intuición que
Fernanda Tappatá es docente y organizadora de presentamos aquí es correcta, y la búsqueda
jornadas destinadas a difundir las distintas estética actual de la danza contemporánea
vertientes del Contact improvisación a través de efectivamente se interesa prioritariamente por la
clases con docentes de ésta y otras ciudades, captación y manifestación de las singularidades,
jams y performances. nos interesa reflexionar acerca del impacto que
esto genera en la labor, tanto técnica como
Es creadora de obras coreográficas como
poética y política, de coreógrafos y bailarines.
TerminAl final, La caída, Dúo-Matic, Resaltador
(creación colectiva) y obras coreográfico-teatrales
Mónica Isabel Menacho es Profesora de Filosofía.
para niños como Bicharraco, Rayos y Centellas y
Se desempeña como profesora auxiliar en la
Más allá del más acá.
cátedra Introducción a la Filosofía de la Facultad
Ha participado de distintos grupos de de Humanidades y Ciencias de la Educación de la
performances como Nadie Sabe y Río de Nada. UNLP.
Actualmente se encuentra realizando, con una
Comienza su investigación en la danza a partir del
beca del CONICET, el Doctorado en Filosofía de la
Contact improvisación, aprendiendo con maestros
FaHCE, UNLP, con el proyecto "Merleau-Ponty
argentinos como Alma Falkenberg, Mayra Bonard
lector de Descartes. Continuidades y
y Daniela Schwartz y extranjeros como Nancy
discontinuidades en las concepciones de cuerpo,
Stark Smith, Alito Alessi, Dany Leptkof, Lisa
percepción, movimiento y espacio en René
Nelson, Martin Keogh y Eckhard Mueller.
Descartes y Maurice Merleau-Ponty".
Como complemento de su formación estudió Es alumna de la carrera de Danza Contemporánea
Escenografía, Danza Contemporánea y de la Escuela de Danzas Clásicas de La Plata.
Feldenkrais.

Carolina Escudero
Segundo Bloque 11.30 a 13 hs
“Un recorrido de investigación en danza”

La idea de la exposición es presentar de manera


Mónica Menacho sintética la propia experiencia de investigación
con el objetivo de poner en común los diversos
“Estilo y singularidad en Merleau-Ponty” recorridos, temas y problemas, que supone llevar
adelante una investigación científico-académica
La noción de estilo es utilizada por M. Merleau- sobre el cuerpo y la danza. En este sentido, la
Ponty principalmente en el contexto de sus exposición versará más sobre la forma que sobre
escritos sobre estética –dedicados, el contenido específico. Con esto quiero decir que
fundamentalmente, al análisis de la pintura. Sin más que hablar de unas teorías que entienden
embargo, lejos de tratarse de una categoría que el cuerpo es esto y unos textos que suponen
meramente estética es también una categoría que la danza es aquéllo, trataré de mencionar
ontológica. Tal como se ha señalado, el examen cuestiones vinculadas a cómo construir un
del arte en general y de la pintura en particular le problema de investigación o cómo diferenciar
permite a Merleau-Ponty localizar aquellos entre supuestos e hipótesis, o acerca de la
aspectos del estilo que son transferibles a otras necesidad de encontrar coherencia interna y
dimensiones de la existencia. Y esto, porque la demás.
pintura constituye un caso paradigmático de
emergencia del estilo al tiempo que una Carolina Escudero es, licenciada en sociología por
instanciación de un fenómeno más general, a la Fahce- UNLP, docente e investigadora,
saber: el despliegue de un punto de vista singular, actualmente cursa el doctorado en Ciencias
de un modo distintivo de “ser en el mundo”. Sociales en la misma casa de estudios. Ha sido
Desde un punto de vista ontológico, pues, es estilo distinguida con diversas becas y cuenta con beca
funciona como un principio de singularización o de formación de conicet. Trabaja temas de cuerpo
individuación. y danza en el marco de un proyecto de
La idea de una “firma personal” o estilo de investigación y en el marco del proyecto de tesis
movimientos que no puede reducirse a meros doctoral. Se ha formado de manera independiente
determinantes anatómicos, se halla presente en en danza contemporánea y en improvisación
las reflexiones de algunos de los coreógrafos más desde el año 2000.
influyentes de la danza del s.xx y, según
donde desarrollé un trabajo de observación preguntas y habilitar distintas respuestas.
participante, elaboración de diagnóstico y Diana Rogovsky En esta presentación nos proponemos compartir
posterior planificación en comunicación. algunas experiencias de nuestro trabajo y a partir
Ana Sabrina Mora En Construcciones de alteridad y conflictos "Taller Coreográfico del Centro C. I. M., de ellas reflexionar conjuntamente sobre estas
interculturales, Alejandro Grimson sostiene que modos y estrategias de creación en la danza, cuestiones.
“El cuerpo en la danza entre el control y la “más que entender la diferencia como una experiencia conjunta"
libertad” incomunicación, se trata de comprender la El Colectivo Siempre, es un grupo
comunicación como vivencia subjetivizadora de la La exposición tratará acerca de las diferentes interdisciplinario que trabaja a partir de distintas
Entre los años 2005 y 2010 he desarrollado una diferencia y la igualdad.” experiencias de cada asistente al taller problemáticas de orden social y /o político,
investigación de corte etnográfico en los Por su parte, Aníbal Ford afirma, en Navegaciones, coreográfico en lo que hace a la creación y utilizando el discurso artístico como medio de
profesorados en Danzas Clásicas, Danza que “los Estados modernos jerarquizaron la composición coreográfica, desde enfoques manifestación, y el cuerpo como principal
Contemporánea y Danza – Expresión Corporal de escritura casi como única forma de comunicación subjetivos. Se pretende exponer la diversidad de herramienta. En su producción se combinan obras
la Escuela de Danzas Clásicas de La Plata. La y de información, desplazando otras formas, otros experiencias, expectativas y derivas transitadas. coreográficas y acciones performáticas en
investigación sobre el cuerpo en la danza desde la canales. De alguna manera nuestra cultura espacios públicos.
antropología constituye no sólo un aporte para la bloqueó la reflexión, el conocimiento sobre la Diana Rogovsky es bailarina, coreógrafa y Este grupo inició sus acciones en el año 2006, con
comprensión de la totalidad socio-cultural de la percepción corporal, kinésica y proxémica”. docente. Se formó en danza contemporánea en la una obra de danza y música – cuyo título dio lugar
que toda danza forma parte, sino también Siguiendo a Silvia Citro en Cuerpos Significantes Escuela Armar Danza Teatro, continuando luego al nombre del grupo- creada para el evento
comprender modos particulares en que puede (2009), esta ausencia del cuerpo sería heredera con maestros argentinos y extranjeros. Completó internacional Arte y dignidad, llevado adelante por
darse la construcción de cuerpos, sujetos, de una invisibilización mayor; aquella vinculada al asimismo el profesorado en Expresión la Facultad de Bellas Artes, UNLP, con motivo de la
corporalidades y subjetividades. Cuando una predominio de un enfoque dualista del sujeto, Corporal.Actualmente cursa el Posgrado conmemoración del golpe cívico – militar del 76, y
investigación de este tipo se enfoca en la fuertemente legitimado por el sistema capitalista Especialización en Análiis e la Producción presentada luego a lo largo de todo ese año en
construcción particular de los cuerpos que se da y sus procesos de disciplinamiento corporal. A Coreográfica en la FBA, U. N. L. P. Se desempeña diversas facultades, colegios y ámbitos públicos. A
en ella, permite conocer las representaciones y partir de esta idea de cuerpo, el sujeto se viviría a como docente en la Escuela de Danzas de La fines de 2007, después de haber obtenido un
significaciones asociadas al cuerpo, las prácticas y sí mismo como sometido a la naturaleza Plata, Conservatorio Gilardo Gilardi, C. C. Islas subsidio del Fondo Nacional de las Artes, se filmó
usos concretos vinculados con él, las experiencias inmutable de las cosas y no como parte de un Malvinas y Espacio A. un video danza, a partir del material de esta obra.
corporales que se dan en esa práctica concreta. orden social al que le sea posible el cambio y la Carolina Donnantuoni es actriz, directora, En los años 2007 y 2008, el grupo realizó acciones
En esta oportunidad me propongo presentar transformación. dramaturga y docente. Formada con prestigiosos callejeras vinculadas con la denuncia de la
algunos resultados de este trabajo, como punto de A partir de la noción de Cuerpo Creativo que María maestros en Argentina y otros países, asiste al desaparición del testigo del juicio al represor
partida para poner en discusión dos cuestiones: del Cármen Mena Rodríguez desarrolla en El taller desde 2006. Etchecolatz, Jorge Julio López, en articulación con
por un lado, las vinculaciones, determinaciones y cuerpo creativo. Taller Cubano para la Enseñanza Fernada Ibarlin es antropóloga. Ha estudiado otros artistas, agrupaciones políticas y de DDHH.
desbordes que se establecen entre las de la Composición Coreográfica (2009), y de distintas técnicas de danza.Ha realizado trabajos En línea con estas acciones de orden activista, el
representaciones acerca del cuerpo y las ciertos conceptos que Cornelius Castoriadis de gestión y organización de ciclos y grupo ha intervenido también en eventos
experiencias corporales que se dan en torno a la propone para comprender el funcionamiento social festivales.Asiste al taller desde 2007. vinculados con las luchas de género, intentando
práctica de la danzas; y por otro, las múltiples y cultural, me interesa mostrar cómo la inclusión Elizbeth Arce ha estudiado distintas técnicas de darles desde lo artístico, una mayor visibilidad.
vinculaciones entre técnica y expresión, y entre de prácticas artísticas del movimiento en procesos danza y es profesora de yoga. Asiste al taller Participó en 2008, del Festival Ciudad en
control y libertad. educativos cuyos campos de acción se encuentran desde 2007. movimiento, (10º aniversario de COCOA) con la
atravesados por la diversidad cultural, constituye Gabriela Rylands ha estudiado filosofía y distintas obra Cuerpo de baile -gestada para un escenario
Ana Sabrina Mora es Licenciada en Antropología una herramienta fundamental para la creación de técnicas de danza. Actualmente realiza la no convencional – que propone una mirada crítica
(UNLP). Estudiante del Doctorado en Ciencias nuevas significaciones imaginarias sociales que tecnicatura en tango y toma clases de técnica en torno a los usos del cuerpo en diferentes
Naturales orientación Antropología (UNLP), en contemplen la inclusión y participación activa de Alexander. Asiste al taller desde 2010. ámbitos, incluido el de la danza. Posteriormente,
momentos previos a la defensa de su tesis todos los actores intervinientes en ellos. en el año 2009, se elaboró una segunda parte de
doctoral. Becaria de postgrado del Consejo esta obra que fue presentada en la V Muestra
Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas Ana González Vañek es Licenciada en Ciencias de ambulante, organizada por el grupo cultural La
(CONICET). Docente e investigadora de la la Comunicación por la Universidad de Buenos grieta, en el barrio Meridiano V de la Ciudad de La
Universidad Nacional de La Plata y de la Aires, con orientación en Políticas y Planificación Plata (en la Muestra del año 2007 el grupo
Universidad Nacional de Tres de Febrero. en Comunicación. Colectivo Siempre participó con la obra Piel de naranja).
Coordinadora del Grupo de Estudio sobre Cuerpo Investigadora en Danza y Comunicación, integra Asimismo el grupo impulsa otro tipo de acciones
en el Núcleo de Estudios Socioculturales (UNLP). equipos de investigación en la Facultad de “Danza y acción política. Experiencias del de orden cultural y pedagógico que amplían su
Toma clases de danza desde los seis años de Ciencias Sociales y en la Facultad de Filosofía y Colectivo Siempre” campo de acción, como mesas de debate con
edad. Letras de la Universidad de Buenos Aires. especialistas en torno al tema “arte y política”,
Dirige el grupo Danza y Comunicación, ¿Es posible trabajar desde el lenguaje de la danza talleres con adolescentes sobre la misma
especializado en investigación en danza como un modo de accionar políticamente? temática, escritura de ponencias para congresos,
contemporánea desde una perspectiva Para los artistas identificados con el arte activista, encuentros con otros colectivos de artistas
Tercer bloque 14:30 a 17hs comunicacional crítica. la creación artística puede convertirse en una vía activistas, entre otras.
Realiza trabajos de Diagnóstico y Planificación en para reflexionar y operar sobre la realidad y por
Comunicación en escuelas públicas de la Ciudad consiguiente en un modo de acción política. Hay www.colectivosiempre.blogspot.com
de Buenos Aires, especializados en inclusión social numerosos ejemplos de arte activista en las artes
Ana González Vañek en contextos de crisis. visuales y audiovisuales, también en el teatro y la
Es bailarina y creadora de danza. Trabaja en la música, pero no tanto en la danza.
creación, difusión e implementación de proyectos Desde el Colectivo Siempre, venimos
“Cuerpo Creativo y Diversidad Cultural. Una
artísticos socialmente comprometidos con el desarrollando desde hace más de tres años una
propuesta comunicacional para la inclusión
quehacer cultural. producción diversa que intenta contestar
social en el proceso educativo”
Es Periodista cultural miembro de la Asociación positivamente al interrogante planteado al inicio.
Argentina de Investigación y Crítica Teatral y Contenida dentro de los amplios límites del campo
Este trabajo surge a partir de mi experiencia en el
Coordinadora Editorial de la Revista DanzaNet del movimiento, nuestra producción persigue
campo de la educación pública, específicamente
Argentina. centralmente propósitos de corte social y político.
en el nivel primario de la Escuela Normal Superior
Trabajamos desde un arte posicionado
Número 10, Juan Bautista Alberdi -ubicada en el
ideológicamente pero que deja margen para abrir
barrio de Belgrano de la Ciudad de Buenos Aires-