El cine de animación: Primero nos hablan del cine y la educación y nos dice que el cine es más que una

entretención que nos ayuda a culturizarnos y adaptarnos más a la sociedad. Los filmes son basados de nuestras expresiones y deseos personales, conforman la cultura y además la construyen. Gracias a esto podemos conocer la cultura de otros lugares y descubrir como aquello influye en nosotros. Jóvenes y niños aprenden a partir de la exposición de un filme, ya que eso les proporciona un conocimiento más del que ya tienen. Por eso se dice que los filmes deberían incorporarse como material de estudio en las escuelas, ya que tiene un sentido pedagógico amplio y cumple una función educativa ya que nos muestra historias, memorias y formas de vidas. Más adelante nos muestra “La historia o Comic”, se creo en 1895 al igual que el cine y es uno de los medios de expresión más característicos de la cultura contemporánea. La historieta es una combinación de elementos visuales, gráficos y literarios, traza la realidad en un trozo de papel y casi siempre se orienta al género de acción. La fotografía, historietas y cine consolidan la presencia de imagen y de su lenguaje. Habla de que el cine en un principio (blanco y negro) solo constaba de movimientos y que al contrario de la historieta el cine nos mostraba personajes de carne y hueso e imágenes en movimiento, al principio la gente al ver imágenes en movimiento salía corriendo ya que pensaban que de verdad estaba pasando eso pero con el tiempo la gente mostro un gran entusiasmo a los filmes históricos. Al paso del tiempo el cine fue mejorando ya que en un principio algunas historias se mostraban por capitulo obligando a la gente a ir semana tras semana para terminar de ver un solo filme. Luego cuando empezó la televisión, algunos programas tomaron la idea de separar las historias como en el cine y a esto les llamaron seriales. Las historietas, cine y seriales son los medios que quizá más contribuyeron a la popularización de los dibujos animados. Patoruzú quien narró a partir de 1936 y durante cuatro décadas, las aventuras de un generoso indio terrateniente. Las historietas de este personaje, aún se pueden encontrar en kioscos, otro personaje era Isidoro Cañones. Durante décadas, distintas generaciones disfrutaron con Patoruzú, una tira que nos habla de cómo somos, cómo pensamos y cómo sentimos. Más adelante nació Mafalda en 1964, este personaje mantiene una fuerte relación con la realidad y el contexto histórico, social, político, económico y cultural. La primera película animada fue en 1906 por J. Stuart Blackton. En 1907 rueda “La casa encantada”, en el que la fotografía “stop-action” se uso repetidamente para dar vida a objetos inanimados. El filme se hizo enormemente popular y esta técnica se divulgo entre cineastas de todo el mundo y es así como esta técnica se conoce como “stop-motion”. En Chicago en 1901 nació el caricaturista y dibujante publicitario Walt Disney quien se intereso por los dibujos animados en 1919 y creó la serie Alice Comedies. Luego comenzó a crear largometrajes de dibujos animados, el primero que creó fue Blancanieves y los siete enanitos. Se muestran los animes japoneses y luego nos habla de la narración, nos dice que esto es una serie de hechos en una relación causa-efecto. Las historias narradas contribuyen a fortalecer nuestra capacidad para debatir acerca de cuestiones y problemas. Nos dice que las historias tienen dos niveles de significados, el primero es lo que ocurre en ellas, la anécdota. La segunda esta constituidas por los valores que la historia transmite. Finalmente nos habla de que las historias de los dibujos animados deben ser leídas desde la acción que nos cuentan, sin olvidar el mensaje que transmiten, leer más allá de la historieta.

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