sellos en distribución exclusiva (Abril 2011)

editorial

202 / abril 2011

boletín de información discográfica año XX nº 202 abril 2011

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los sellos señalados con un * poseen un catálogo gratuito a disposición de nuestros lectores

accent aeon agruparte almaviva * alpha * altus ambroisie analekta andromeda anima e corpo arcana archipel ar re se arsis arte verum arts asv audite * avenira bbc legends * biddulph bis bmc bongiovanni bridge brodsky records camerata carus * cdm challenge christophorus coe records col legno columna música cpo cypres dux * dynamic * ecm enchiriadis ensayo etcetera * eufoda fuga libera gaudeamus gebhardt globe glossa golden melodram gramola hänssler idis immortal ina * ivm kairos * klara lindoro london sinfonieta orquesta mdg dabringhaus & grimm * medici arts melodiya mode * musique en wallonie myto * naïve * nar neos * new world records * nmc olive music ondine * opera rara * opera tres orfeo * passacaille pentatone ponto preiser ramée raumklang regis * ricercar royal concertgebouw o. soli deo gloria stradivarius * supraphon * tahra testament timpani tudor trito verso vms wergo * wigmore hall live winter & winter zig zag

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Costuras polifónicas para un traje soberbio
Misa de la Asunción de la Virgen: lo nuevo del Trio Mediaeval para ECM

índice

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Entrevista con Jan De Winne
El flautista belga, fundador de Il Gardellino, habla para Diverdi

17

El Greco versus Grünewald
Brüggen y Gardiner regresan a la Pasión según San Juan de Bach

19

De repente, la alegría
Eduardo López Banzo se estrena en Challenge con un CD dedicado a José de Nebra

30

Caballé en Glyndebourne
El sello del festival publica el único Rosenkavalier en disco con la gran soprano catalana

34

Deryck Cooke y la Décima de Mahler
Testament documenta el arduo nacimiento de una de las proezas musicológicas de la segunda mitad del siglo XX

46

Entrevista: Friedrich Cerha
Conversamos con el ilustre compositor austriaco, el hombre que completó Lulu, de Alban Berg

49

Zimmermann se fue a la guerra
Obras tempranas del autor de Soldaten, en Wergo

54

El encuentro de dos mundos
Pelléas et Mélisande. Le chant des aveugles, una gran película sobre el estreno moscovita de la ópera de Debussy, con Minkowski, Py y Béziat

58

Fundir el hielo
Intermedio publica un estuche con dos obras maestras de Robert Kramer, el gran autor underground norteamericano

66

el chupito: Música tierra adentro

Diverdi, S.L. Eloy Gonzalo 27 (entrada por Santísima Trinidad, 1) 28010 Madrid tel.: 91 447 77 24 fax: 91 447 85 79 www.diverdi.com e–mail: diverdi@diverdi.com La discografía incluida en este Boletín se puede adquirir en los centros de El Corte Inglés, Fnac y en las principales tiendas del país. Director: Juan Lucas (juanlucas@diverdi.com) Diseño: Valentín Iglesias Realización: Diverdi Maquetación: Jose Pascual (macprimo@diverdi.com) Publicidad: diverdi@diverdi.com Dep. legal: M-10066-94 Solicitado control de OJD

nacido en 1952. Bruckner. Fauré. dirigido con mano sabia por Laurence Equilbey. ambas en el sello Ambroisie). como todos los años. Bilbao. Maarten Engeltjes. Antonio Giovannini. ha editado ya en el sello Challenge la Pasión según San Mateo y la reconstrucción que realizó él mismo de la de San Marcos). 8 de abril Sagunto. pasiones. Muy pronto la tendremos entre nosotros en dos ocasiones. encargo del propio festival. acompañada por un conjunto sueco especializado en el barroco. esta vez a solas. Apocalipsis. El primero en hacerlo será Koopman en el Palau de la Música de Valencia. llegará el turno de López Banzo. Para su estreno los grupos elegidos han sido Schola Antiqua. Tres días después. está compuesta para doble coro. Barber y Falla. Drottningholms Barockensemble. responsorios. en el que estará acompañada nada menos que por la cantante y actriz Ana Belén. Tal evento se enmarca en la amplia serie de conciertos que el grupo ofrecerá con motivo del año Victoria. los estrenos de sus obras se suceden a tan buen ritmo como su presencia discográfica (aparte de los monográficos dedicados a su música en Tritó y Kairos. especialmente tras haber recorrido toda nuestra geografía difundiendo la Iberia de Albéniz (publicada por el sello Glossa) junto a la bailaora Lola Greco. Iglesia de la Merced. interpretando un variado recital con canciones de Schumann. Love Derwinger. Este compositor zaragozano nacido en 1965 es uno de nuestros creadores más considerados dentro y fuera de nuestras fronteras. y ese cariño se plasma en la frecuencia con que nos visita. Ambas representarán un diálogo entre la música y la poesía española. Teatro Arriaga. 13 de abril Auditorio de Castellón. La imparable carrera de este coro francés. con obras de Brahms. Cuenca. en la Catedral de Cuenca.4 di v e r di conciertos & actualidad conci e rt o s & ac t ua l i da d Barbara por partida doble A la soprano estadounidense (con nacionalidad sueca) Barbara Hendricks le encanta España. 20 de abril muchos más conciertos en diverdi. 13 de abril Koopman: Palau de la Música de Valencia. así como por el Festival “Isla de Francia” en París. Koopman: Palau de la Música Catalana. que dirige Raúl Mallavibarrena. Doble y Cuentos de Andersen). Piano y voz alternándose a modo de pregunta y respuesta. 17 de abril López Banzo: Auditorio de Zaragoza. que esta vez actuará bajo la dirección de Nacho de Paz. el sello Verso acaba de lanzar un álbum con dos obras. Mahler. 19 de abril 5 Apocalipsis en Cuenca Apocalipsis es el llamativo título de la obra de Jesús Torres. al frente de su Amsterdam Baroque Orchestra & Choir. que dirigirá a las voces e instrumentos de Al Ayre Español en la versión de 1749 de esta obra cumbre del barroco (estilo en el que este conjunto ha triunfado ampliamente con sus grabaciones de dos óperas haendelianas. junto al Evangelista de Thomas Walker y a Gianluca Buratto como Jesús. basada en textos del Nuevo Testamento. Ambos dirigirán sendas versiones de la monumental Pasión según San Juan. ha añadido recientemente a su lista dos nuevos discos de los que enorgullecerse. y que les llevará por diversas ciudades y auditorios españoles. 17 de abril . en el Auditorio de Zaragoza. 8 de abril Teatro Gayarre. coro gregoriano y ensemble. Este mes presentará en el Teatro Arriaga de Bilbao otro innovador espectáculo titulado La vida rima. 17 de mayo foto © Marco Borggreve 5 Musica Ficta San Juan entre Koopman y López Banzo Tras el éxito obtenido el pasado año en el Festival de Lima (Perú). 19 de abril Entramos en Semana Santa y. en un montaje con guión del poeta granadino Luis García Montero y dirección escénica de José Carlos Plaza. En esta ocasión hay una obra que gozará en especial de dos muy atractivas lecturas a cargo de dos maestros de la interpretación barroca: Ton Koopman y Eduardo López Banzo. como el FEMAS. Benicarló. vía crucis y lamentaciones pueblan nuestras salas de conciertos.com 5 Torres-Pardo y… Ana Belén Pocos pianistas españoles gozan en el panorama actual del renombre de Rosa Torres-Pardo. o el Auditorio Nacional de Madrid. primero en el Auditorio Manuel de Falla de Granada junto a su pianista habitual. Auditorio de Castellón. iglesias y festivales. que continúa con su colección dedicada a Buxtehude. Thomas Michael Allen y Andrew Foster-Williams. vuelve a cruzar el océano para presentarse esta vez en el prestigioso Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo de Bogotá (Colombia) y ofrecer los Responsorios de Tinieblas. uno que recoge las Vísperas y la Liturgia de San Juan Crisóstomo de Sergei Rachmaninov y otro dedicado a obras del compositor francés Philippe Manoury. trabajador infatigable. El coro Accentus dará otra actuación esa misma semana. el Ensemble Residencias y el versátil coro Accentus. el grupo Musica Ficta. que se estrenará el 17 de abril dentro de la 50ª Semana de Música Religiosa de Cuenca. Rodrigo y Amadigi di Gaula. En esta ocasión los cantantes escogidos han sido María Espada. cantando obras de Haendel y Purcell. entre otros. en un recorrido interior cargado de sensibilidad y profundidad de la mano de dos grandes mujeres y artistas. y más tarde en el Teatro Gayarre de Pamplona. BWV 245 de Johann Sebastian Bach. Tilman Lichdi y el experto Klaus Mertens como solistas vocales (Koopman. Auditorio Manuel de Falla. y contará con Marlis Petersen. Pamplona. Schönberg y Pintscher. Granada.

y un gran baile de máscaras de inspiración veneciana. Así comenzaron dos décadas de historia que testimonian que Andalucía posee un teatro de ópera de calidad europea. Otra gran voz vivaldiana. Habiendo obtenido una calificación de 10 sobre 10 tanto en el aspecto interpretativo como en el técnico. empezando por los dos recitales que ofrecerá Cecilia Bartoli en el imponente Salón de los Espejos. inspirado por el modelo veneciano) se sucederán en los exteriores del palacio. La “conexión hispana” del sello Winter & Winter se amplía. Bernius contribuye así a ampliar nuestra visión de la primera ópera romántica a la vez que nos descubre a un interesantísimo compositor olvidado. el presupuesto total del Teatro de la Maestranza se ha reducido en la temporada presente un 17%. David Grimal y Fabio Biondi. Teuzzone. bajo el impulso que supuso la Exposición Universal de 1992. Barcelona o Valencia. Cuatro veces se podrán escuchar las inagotables Cuatro Estaciones. El decorado completo del Palacio se abrirá al público en una serie de espectáculos que pretenden transportar al espectador al corazón de la época. un 10% de patrocinadores. ¶ Su actual temporada de ópera se cerrará en julio con Don Carlo de Verdi con Fiorenza Cedolins. last but not least y como espectacular arranque del festival. ¶ En un esfuerzo por mantener la calidad artística. y el 30% restante de la venta de localidades. por supuesto). quedando en 11 millones de euros. productor y alma mater del sello sueco. Forma Antiqva grabará para el sello alemán nada menos que Las Cuatro Estaciones de Vivaldi. el propio Robert von Bahr. amen de directores y orquestas del más alto nivel.T EL ET I P O . Carlos Mena y María Cristina Kiehr. acompañada por Jean-Christophe Spinosi y el Ensemble Matheus. continúa esta temporada bajo la dirección de Pedro Halffter. a cargo de Rinaldo Alessandrini. Le Concert des Nations y un fabuloso reparto encabezado por Romina Basso y Roberta Mameli. las dos interpretaciones en versión de concierto de la ópera inédita Teuzzone a cargo de Jordi Savall. al poner en pie el que sin duda está llamado a ser uno de los acontecimientos musicales de 2011. cuatro años después del inicio de las obras de construcción.T EL ET I De auténtica diana fonográfica califica el prestigioso crítico David Hurwitz la reciente grabación en el sello BIS de dos de los más populares ballets de Stravinski (La consagración de la primavera y Petrushka) por A n drew Litton y la Orquesta Filarmónica de Bergen. su escenario ha vibrado además con veladas de flamenco.conciertos & actualidad 202 / abril 2011 5 ET I P O . por el que han pasado los más grandes solistas tanto vocales como instrumentales. reconoce que se trata de uno de los mayores logros de su ya muy dilatada y exitosa carrera. de los cuales un 60% proceden de subvenciones. ahora orquesta residente. se anuncia la grabación en Granada de un programa mixto en el que compartirán cartel Fah mi Al q hai y su conjunto Accademia del Piacere con destacadas figuras del flamenco como Arcángel o Miguel Ángel Cortés. Tal parece haber sido la idea de sus promotores. tuvo lugar la inauguración del Teatro de la Maestranza de Sevilla. Tras el primer álbum a solo del clavecinista y cabeza visible de Forma Antiqva Aarón Zapico. Venise Vivaldi Versailles O Venecia en Versalles a través de Vivaldi. Estrenada en Stuttgart en 1798. y promete ser una de las grandes novedades discográficas del próximo otoño cuando la grabación que se llevará a cabo durante las representaciones del festival se incorpore con todos los honores en la magna Edición Vivaldi de Naïve. la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla. la Orquesta Barroca de Sevilla. . precedido en mayo por Orfeo ed Euridice de Gluck servido por Roberta Invernizzi. Entre el 24 de junio y el 17 de julio se darán cita en el fastuoso palacio.T EL ET I P O . que se prolongará desde la medianoche del sábado 9 de julio hasta el amanecer. a la altura de Madrid. servirá de colofón a una experiencia que augura ser inolvidable para todo el que quiera y pueda asistir (vestido de época. Y. ópera ‘exótica’ (los protagonistas son chinos) contiene algunas de las más fabulosas arias de Vivaldi. se podrá oir en la Capilla Real en un programa dedicado al Vivaldi sacro y profano. Por su parte. La lista es impresionante. danza. símbolo mayor de la cultura europea del barroco. Pirotecnias y espectáculos naúticos en el Grand Canal (como se sabe. de inminente aparición. Diego Fasolis. obtuvo un inmenso éxito en su época y guarda al parecer no pocas afinidades con La flauta mágica de Mozart. el sello Naïve y el propio Château de Versailles. dando la bienvenida a más de tres millones de espectadores. y John Malkovich se vestirá de Casanova en la ópera de cámara Casanova or The Giacomo Variations. algunos de los nombres más destacados de la interpretación vivaldiana de nuestros días en una serie de conciertos centrados casi en exclusiva (la música de Lully. Al margen de su actividad lírica. 20 años del Teatro de la Maestranza El 2 de mayo de 1991. También en Granada. en lo que promete ser un sugerente torneo musical en el apropiado marco de la Galería de las Batallas. ¿Quién dijo miedo? Ese gran descubridor de tesoros que es Frieder Bernius (Carus) acaba de realizar otro impactante hallazgo: la ópera Die Geisterinsel (La isla fantasma) firmada por Johann Rudolph Zumsteeg (1760–1802) y basada en La Tempestad de Shakespeare. en un total de 2300 actuaciones (hasta febrero de este año). ¶ Pero Venise Vivaldi Versailles no se reduce a una sucesión de brillantes conciertos. conciertos orquestales y de grandes intérpretes. de Lully. la del contratenor Philippe Jaroussky. será la excepción) en la obra del prete rosso. cómo no. además de un conjunto instrumental foráneo de la más alta calidad. William Christie volverá a demostrar su magisterio en el barroco francés con una nueva interpretación de Atys.

con las óperas Poppea e Nerone (versión de L’incoronazione di Poppea orquestada por Philippe Boesmans) y Ainadamar de Osvaldo Golijov. La grabación cuenta de nuevo con el apoyo de Ma rc S ous tr ot al frente de la Filarmónica de Luxemburgo y con la participación de los solistas Philippe Graffin y Henri Demarquette. encargo del Teatro Real a la artista serbia. con la intención de registrar en audio sus ediciones impresas. con ocho espectáculos diferentes. de lo que resulta un copioso catálogo de obras en su mayoría desconocidas. destacan las sopranos: Deborah Polaski y Christine Goerke se dividirán las Elektra. el gran director Hermann Scherchen fue asimismo todo un pionero de la música de Mahler. que se pueden consultar y adquirir a través de diverdi. Pedro Halffter y Alejo Pérez. y el bloque rotulado como “nuevos caminos”. En concierto. ¶ A la programación lírica. La Mà de Guido A partir de este mes de abril. Anselm Kiefer es el escenógrafo de Elektra. marcan la apertura del teatro hacia las nuevas generaciones de aficionados. el flautista Sean Bergin y el Nederlands Kamerkoor. Valery Gergiev en un doble programa –Romeo y Julieta de Berlioz con la Orquesta y el Coro del Palau de les Arts valenciano. Rienzi de Wagner y Don Quichotte de Massenet. Jan Kobow y el United Continuo Ensemble anuncian en Pan Classics un CD dedicado al recientemente descubierto Musicalische Rüst-kammer de Leipzig. quien ha destacado los tres bloques en los que se divide la programación lírica: tres grandes clásicos del siglo XX –Elektra. además de Jacobs. Cambreling. con primeras grabaciones de compositores como Francesc Valls. espectáculo autobiográfico con música del cantante Antony y dirección escénica de Robert Wilson. Anna Caterina Antonacci será Dulcinea en Don Quichotte y Anja Kampe la Irene de Rienzi. En el nuevo ciclo Las noches del Real intervendrán Neville Marriner y la violinista Arabella Steinbacher. siendo algunas de ellas obras precoces de uno de los grandes genios de la época. sobre el texto de Balzac. ¶ En 1995.T E L E T IP O El joven Hermann Wolfgang von Waltershausen estrena en 1912 su ópera Oberst Chabert (Coronel Chabert). Pelléas et Mélisande y Lady Macbeth de Mtsensk–. vuelve a colaborar con el cineasta Werner Herzog en el documental Cave of Forgotten Dreams. Mozart y Schoenberg. Junto a los ya habituales conciertos de cámara. tienen que pasar 75 años para que esta joya olvidada del periodo tardorromántico vuelva a escena. Entre los responsables escénicos. Riccardo Muti (I due Figaro) y Marc Piollet (C(h)oeurs y Don Quichotte). que ocupará 103 funciones en la sala principal del Teatro. con los Ballets de Montecarlo. Gerard Mortier. W&W editará próximamente el disco. Measha Brueggergosman encarnará a Vitellia en La clemenza.T E L E T IP O . El tercer volumen de Timpani dedicado a la música orquestal de Philippe Gaubert incluirá la primera grabación mundial de cuatro obras que comprenden un amplio periodo de su producción: dos poemas sinfónicos (Le Cortège d’Amphitrite y Au pays basque) y dos piezas concertantes (el Concierto para violín y el Poème romanesque para violonchelo y orquesta). conocida por albergar algunas de las pinturas rupestres más valiosas de la humanidad. un proyecto de Alain Platel con música coral de Verdi y Wagner. ¶ La programación. y obras de Mussorgski y Stravinski con la Orquesta del Teatro Mariinski. el contratenor Philippe Jaroussky en un programa Haendel.T E L E T IP O . apostará por una línea de grabaciones históricas restauradas en torno a intérpretes españoles como Albéniz. como ha venido siendo habitual en los sucesivos desempeños del audaz director y gestor cultural. Georg Philipp Telemann. Esperamos poder ofrecer en breve a nuestros lectores un testimonio directo de los proyectos inmediatos y a más largo plazo que para el Real ha trazado Gerard Mortier. Sin duda el CD Telemann and the Leipzig Opera constituirá una deliciosa fuente de descubrimientos para los amantes del barroco. El violonchelista y compositor Ernst Reijseger. autor al que dirigió en 89 ocasiones. las mañanas familiares y un rico programa pedagógico. un archivo musical que guarda tesoros de la ciudad alemana hasta ahora desconocidos. creado por Llorenç Balsach i Peig en 1984 y radicado en Sabadell. A pesar de los numerosos elogios que recibe y de ser representada hasta en un centenar de ocasiones. Diverdi asume la distribución en España del veterano sello catalán La Mà de Guido. Hartmut Haenchen (Lady Macbeth). Joan Cererols o Pedro Rabassa. artista exclusivo de Winter & Winter. en 2004. una gala de Ballet Ruso y la Compañía de Danza Contemporánea de Cuba. Camilla Tilling será Mélisande y Eva-Maria Westbroeck una sugestiva Lady Macbeth. ha suscitado un vivo debate. mientras Emilio Sagi dirigirá I due Figaro y Krysztof Warlikowski estrenará aquí su Poppea. Entre 1693 y 1720 serían interpretadas 74 óperas en esta ciudad. Tahra publica ahora un estuche triple que incorpora tres sinfonías del compositor grabadas por el director berlinés en 1953: una Primera con la Royal Philharmonic y una Quinta y una Séptima al frente de la Orquesta de la Ópera de Viena. Para dimensionar unas imágenes que han sido ya descritas como “sublimes”. primera de las programadas íntegramente por el actual director artístico. se añade la de ballet.6 di v e r di conciertos & actualidad P O . Actualmente el catálogo de La Mà de Guido consta de más de 110 referencias. Otros tres títulos se ofrecen en versión de concierto: La finta giardiniera de Mozart. ¶ En 1988 la compañía inicia una serie de publicaciones de partituras centradas en el repertorio universal de la música catalana. y Sondra Radvanovsky debutará en Madrid como la Roxane de Cyrano frente a Plácido Domingo. ¶ Destacan las nuevas batutas de Semion Bychkov (Elektra). La clemenza di Tito es una producción de los Herrmann para Salzburgo. El nombre del sello proviene del sistema mnemotécnico que supuestamente utilizaba Guido de Arezzo para enseñar música. CPO nos ofrecerá en breve la grabación sonora del nuevo montaje de Oberst Chabert que la Ópera de Berlín estrenó el pasado año con gran éxito y que contó con la participación del barítono Bo Skovhus.com. El Teatro Real anuncia su Temporada 2011-2012 El 15 de marzo ha tenido lugar en el Teatro Real de Madrid la presentación de su Temporada 2011-2012. cuatro títulos de frecuentación menor –La clemenza di Tito de Mozart– o totalmente novedosos en Madrid –I due Figaro de Mercadante. La Mà de Guido emprende una colección discográfica dirigida a la recuperación del legado musical español y portugués. Pese a ser mundialmente conocido como uno de los grandes campeones de la música de vanguardia durante las décadas centrales del siglo XX. Francesc Mariner o Josep Fàbrega y de los siglos XIX y XX como Ramón Carnicer. procedente de Santa Fe. a Peter Sellars se debe la nueva producción del Real para Iolanta/Perséphone. un recorrido por la cueva prehistórica de Chauvet-Pontd’Arc. ¶ En el apartado vocal. La editorial ha publicado piezas inéditas de autores del siglo XVIII como Josep Pla. y Christine Schäfer y el Klangforum Wien con obras de Haydn. Iolanta de Chaikovski (ofrecida con Perséphone de Stravinski) y Cyrano de Bergerac de Alfano. además de la de Ainadamar. . Hengelbrock. Robert Wilson dirigirá también Pelléas. y dos espectáculos singulares: el estreno mundial de C(h)oeurs. Reijseger ha contado también con la participación del pianista Harmen Fraanje. calificada de “exigente” por el propio Mortier. ¶ Más adelante. Granados o Casals. Frühbeck de Burgos en un programa Beethoven-Brahms con los conjuntos del Teatro Real. Currentzis. y The Life and Death of Marina Abramovic. Pedro Tintorer o Felip Pedrell.

violín y chelo). junto a quien Kreizberg había actuado últimamente como pianista. que siempre es mejorable si se aprovechan las ofertas de packs de 2 o de 3 títulos que aparecen en la página de detalle de cada producto. tras una larga enfermedad que. El descuento mínimo es del 50%. la del Concertgebouw de Ámsterdam. también presente en Cuenca y Palma de Mallorca. conciertos). Todos los detalles. Aunque desde su creación en 1955 la actividad de la Fundación Juan March. ¶ Resulta absolutamente ejemplar que estos conciertos sean gratuitos (hasta el punto de que es habitual encontrar el auditorio de Castelló 77 completamente lleno) y que además se ofrezca amplia e interesante información sobre el programa de cada uno de ellos y sobre los ciclos en general. por todo lo que quiso decir con ella y por todas las razones que le llevaron a ser músico. desde luego. Yakov Kreizberg ha dirigido grandes orquestas mundiales. Se dan numerosas conferencias y Radio Clásica emite a menudo tanto las actuaciones como entrevistas con los compositores e intérpretes invitados. En 1986 obtuvo en Nueva York el primer premio en el Concurso de Dirección Leopold Stokowski. Seiji Ozawa. al ofrecer extensos ciclos de conciertos de cámara. un compañero del alma por su visión de la música. la Gewandhaus de Leipzig. Gabriel Pierné. pasiones y lecciones de tinieblas de compositores como Tomás Luis de Victoria. Kreizberg fue inspirador para jóvenes artistas como Daniel Müller-Schott y Julia Fischer. Los Músicos de su Alteza y Raquel Andueza). “Kreizberg era para mí.com que los descuentos por fidelidad (usuarios avanzados y premium) son acumulativos. Lionel Bringuier. como los de Maurice Ohana o Iannis Xenakis. se ha diseminado a través de múltiples facetas artísticas (incluyendo exposiciones de arte. Bach polifónico (con recitales a solo para clave. Arturo Tamayo. a menudo con acertada inspiración temática que reflejan la incesante vida artística de nuestro país. por lo que cualquier oferta que aparezca en nuestra web será aún más beneficiosa para los compradores habituales. este puesto lo compaginaba con el de director principal y asesor artístico de la Netherlands Philharmonic y la Netherlands Chamber Orchestra. Además. Al repasar el variado programa de la Fundación se descubre que hay entretenimiento y cultura musical para todo tipo de aficionados a la música clásica. y el inquietantemente titulado Músicas para el buen morir. no le ha impedido mantenerse en activo hasta hace tan solo unas pocas semanas. En sus inicios en Estados Unidos trabajó al lado de personalidades como Leonard Bernstein. que este mes se centrará en la música de Roberto Gerhard y Joaquím Homs. musicalmente. ¶ Nacido en San Petersburgo. ¶ Descrito por el pianista Stephen Hough como “un músico de gran elegancia y pasión. Trabajar con él era todo un placer”. y rápidamente se convirtió en referencia indispensable para la música francesa de finales del XIX y principios del XX. orquesta con la que se encontraba de gira (en sus recientes conciertos españoles tuvo que ser sustituido en el último momento por Neeme Järvi) y con la que había grabado los dos primeros álbumes del recién estrenado sello discográfico de la orquesta. Actualmente detentaba el puesto de director musical de la Orquesta Filarmónica de Montecarlo. incluyendo las Filarmónicas de Berlín y Múnich. recordamos a los clientes de diverdi. Y todo ello siempre de la mano de intérpretes de primera fila. que no obstante también realiza frecuentes incursiones en repertorios más recientes. 5 realizado en el curso de los últimos años una nutrida serie de brillantes grabaciones discográficas para el sello Pentatone. conferencias y. Miguel Ángel Marín. Salmos. ¶ Este año se pueden contemplar ejemplos de los horizontes artísticos españoles en las series. Musin. . en diverdi. por lo que puede ser la última oportunidad de hacerse con ellos. antes de emigrar a los Estados Unidos en 1976. y se ha hecho particularmente intensa en tiempos recientes gracias a su actual subdirector de música. responsorios. Muchos de ellos no los volveremos a traer. con quienes ha Sello del mes: Timpani El sello Timpani fue creado en 1990 por Stephane Topakian.com ofrecemos una amplia selección de músicas relacionadas con estas fechas tan importantes en el calendario litúrgico cristiano. en diverdi. con un intenso carácter y una personalidad cálida y cercana”. Kreizberg estudió dirección de orquesta con el legendario Ilya A. La imparable efervescencia de la Fundación Juan March La Fundación Juan March de Madrid está demostrando ser. 5 Descuentos del 50% y más Presentamos este mes una nueva oferta que incluye tanto sellos como artículos aislados que queremos liquidar. Johann Sebastian Bach. sin embargo. audacia y veteranía se dan de la mano en una propuesta cultural a todas luces ejemplar. Sonia Wieder-Atherton o Jean-Claude Pennetier. cada vez más. ¶ A lo largo de su brillante carrera. Joseph-Guy Ropartz o Vincent d’Indy casi siempre va ligado a hacerlo de una de las grabaciones de esta casa. la organización de conciertos incrementó su actividad en los años 70. El éxito de sus recitales responde al talento de sus programadores para atraer tanto a un público diverso como a toda una legión de creadores y artistas invitados.conciertos & actualidad 202 / abril 2011 7 Fallece Yakov Kreizberg El director de orquesta austroamericano de origen ruso Yakov Kreizberg falleció el día 15 de marzo en Montecarlo a los 51 años. Nuestra floreciente escena musical contemporánea no queda en el olvido gracias a un ciclo especialmente meritorio titulado Aula de (re)estrenos. todo un referente de calidad e iniciativa en la actual vida concertística madrileña. Hablar de Jean Cras.com. Ofertas de Semana Santa Desde principios de abril y hasta la conclusión de la Semana Santa. François Couperin o Marc-Antoine Charpentier interpretados por los mejores especialistas y a los mejores precios. entre los que encontramos nombres como Emmanuel Krivine. además de algunos títulos de los que tenemos un exceso de existencias. la Orquesta de la Radio de Baviera. piano. su gran especialidad. Otros ciclos propuestos para la presente temporada (de enero a julio) serán Los orígenes de la polifonía medieval (con Discantus y el Ensemble Gilles Binchois). Carlo Gesualdo. de cuatro conciertos cada una. Erich Leinsdorf o Michael Tilson Thomas. la Philharmonia de Londres y todos los grandes conjuntos norteamericanos. en las que se explorarán Las zarzuelas de los Fernández-Shaw (con la intervención de María Rey-Joly en una de ellas) y Las músicas de Calderón de la Barca (con actuaciones de Marta Infante. En palabras de la violinista Julia Fischer.

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y se muestra la firme decisión de presentar un producto mimado. Missa Assumptionis Beatae Mariae Virginis.” “Es imposible saber cómo sonaría esta música en la Edad Media. Ya decíamos que no engañan. Nicky Losseff. integrante del Trio Mediaeval. del siglo XXI. esa articulación milimétrica que sorprende al oyente de hoy. Confían en sus excelentes capacidades. Precisamente este punto es uno de los que más se ha de valorar en este trío nórdico: no maquillar ni cubrir de hojarasca retórica el trabajo.antigua 202 / abril 2011 9 Costuras polifónicas para un traje soberbio Misa de la Asunción de la Virgen: el nuevo trabajo del Trio Mediaeval para ECM Josemi Lorenzo Arribas pero conservando las huellas de la nueva creación. Quizá este reciclaje les salvó de la destrucción ordenada en tiempos de Enrique VIII. Resalto unas campanas que aparecen acompañando un par de piezas. simplemente excitan la sensibilidad de la experiencia de la escucha. Éste es el quinto disco de estas tres extraordinarias cantantes. como si un códice facticio se hubiera conservado tal cual recogiendo la tradición del siglo XIII. La discreción de su uso. cual tela neutra que ofrece consistencia y continuidad a la filigrana textil que a ella se engarza. que en latín da más empaque. dos noruegas y una sueca. Todo un hallazgo. mantiene la misa como estructura para articular la grabación. de una pieza. unos y otros del monasterio benedictino masculino de Santa María de Worcester. ecm 1869 ecm 2003 ecm 1753 ecm 1929 TRIO MEDIAEVAL: A Worcester Ladymass (cantos sacros de la Catedral de Worcester de los siglos XIII y XIV) Trio Mediaeval / ECM RECORDS / Ref. poco acostumbrado a las tres voces. que felizmente se conservó. Gracias. de frente y contextualizado. en la nota que justifica la grabación de una hipotética (y muy verídica) Misa de la Asunción de la Virgen o. a pesar de los pesares de la industria. y como en éstos. y dos de nueva creación (Credo y Benedicamus) a cargo del inquieto compositor británico Gavin Bryars (1943).: ECM 2166 (1 CD) D1 . pero con categoría de piedra de toque. y la textura de bordón que logran. con la inflación discográfica que padecemos o disfrutamos hoy. Este trío continúa la colaboración con la misma musicóloga que intervino en sus dos últimos discos. Esta resistencia es también una declaración de principios. todos en el sello ECM. Esta impecabilidad en el hacer no está al alcance de todos los grupos. Se presenta limpio. y nos aleja felizmente de esa estética medievalizante donde estos idiófonos cumplen el penoso papel de las molduras pseudoclásicas de escayola en chalés de nuevos ricos. pensado y ofrecido sólo cuando lo sublime se hace ” posible. Pocos para un grupo fundado en 1997. Nos ahorran las lecturas y otras partes litúrgicas leídas de la misa. pensado y ofrecido sólo cuando lo sublime se hace posible. Con tan sincera como insólita confesión se despacha Anna Maria Friman. para incluir otras piezas descontextualizadas worcesterianas. La reconstrucción está hecha a partir de fragmentos de códices musicales polifónicos de los siglos XIII y XIV reutilizados para encuadernar libros posteriormente. sino recrearlo “al estilo de”. con la monodia sirviendo de nexo. y se nota. Es una anécdota. que no pretenden (otra vez) suplir lo que falta. “El Trio Mediaeval muestra una vez más su firme decisión de presentar un producto mimado. Cosiendo musical y musicológicamente los fragmentos logran confeccionar un traje soberbio. y por tanto imposible recrear una sonoridad vocal medieval”. básicamente motetes y conductus. La parte monódica la asegura un Gradual del XIII. de la misma abadía.

además de los improperios. El álbum doble que ahora se reseña es fruto de aquellos actos conmemorativos. resultarán de un enorme interés para el oyente al ser interpretadas desde diferentes conjuntos instrumentales que van de las distintas combinaciones de chirimías. dieciocho responsorios. Rombach ha elegido para su dejar su huella en los fastos del año victoriano las nueve lamentaciones del Officium hebdomadae sanctae (que se divide en esas nueve lamentaciones. de interpretación tan frecuente en tiempo pascual en la Capilla Sixtina como lo fue el propio oficio victoriano.80 . especialmente inglesas. cuatro tenores. sobre todo. Compuesta en el año de 1585. de ello. y según sus palabras. culminó el pasado año con los actos de celebración del quinto centenario de su nacimiento en una efeméride que. Esta predilección por el músico de Castrillo de Matajudíos. del sur de Alemania y del norte de Europa. cuatro motetes. director / CHRISTOPHORUS / Ref. Esto último queda patente en la selección de obras sacras. cornetas y sacabuches a la austeridad sobria y austera de las piezas tañidas al órgano. sin duda y a tenor de los resultados obtenidos. Hans Leo Hassler mostró desde muy temprana edad unas notables cualidades musicales que canalizó.: KTC 1409 (2 CD) D5 x 2 ANTONIO DE CABEZÓN (1510-1566): Invenciones de Glosas Ministriles de Marsias / NB / Ref. es decir. en Palestrina. La lectura de esta celebérrima obra de Allegri es bastante menos densa de lo que nos tienen acostumbrados otras formaciones. quien no dudó en emprender un viaje a Venecia en 1584 para conocer de primera mano la música que allí se producía. dos barítonos y dos bajos. ponía así Victoria el punto final a sus veinte años de brillante trayectoria en la ciudad eterna. Rombach huye de dar ese enfoque casi madrigalístico por el que se inclinan hoy en día tantos grupos dedicados a la polifonía renacentista y opta por un coro formado por cuatro sopranos. dos himnos. creciente desde la biografía que le dedicara Santiago Kastner. sus colecciones publicadas desde entonces muestran su carácter cosmopolita y su dominio de los múltiples lenguajes creativos en una suerte de síntesis entre las técnicas de composición venecianas. profanas e instrumentales que se nos presenta en este bien surtido doble compacto.: NB024 (2 CD) P . El planteamiento que los Ministriles nos ofrecen de las obras aquí grabadas del genial burgalés. por mucho que todo apunte a que Victoria fue alumno del susodicho en el Collegium Germanicum de Roma y por mucho que le sucediera como maestro de capilla en la Iglesia de San Apollinario.: CHR 77345 (1 CD) D2 HANS LEO HASSLER (1564-1612): Música sacra y secular Currende. LA SEMANA SANTA EN LA CAPILLA SIXTINA: TOMÁS LUIS DE VICTORIA (1548-1611): Officium hebdomadae sanctae 1585. una apuesta de extraordinario rigor filológico con la que los Ministriles de Marsias rinden homenaje a una de las figuras culturales más emblemáticas de la España del Siglo de Oro. Se establece así un diálogo musical sublime en el que los contrastes y la riqueza de matices cromáticos entre unas piezas y otras alcanza momentos de una expresividad desbordante y profundamente mística que nos acerca por momentos a la obra pictórica de Morales o El Greco. sólo existe una grabación completa. poco antes de dejar Roma para regresar a España y hacerse cargo del puesto de maestro de capilla en el convento madrileño de las Descalzas Reales. a la esencias espirituales más sólidas de la España contrarreformista. sobre todo tras el Congreso de Burgos. podemos disfrutar de la policoralidad característica de la época. Magnífico colofón al año de Antonio de Cabezón. Así. Tal es el caso de Wilfried Rombach y de su Ensemble Officium. Kantor de la Egidienkirche y poseedor de varias ediciones de autores venecianos que despertaron en el joven un gran interés. que hasta la fecha habrían preferido centrarse. Su formación prosiguió sin sobresaltos hasta que un buen día conoció a Friedrich Lindner. Gracias a la detallada y equilibrada interpretación del conjunto Currende y su director Erik van Nevel. a través de los instrumentos de tecla.: 19. dos pasiones –San Mateo y San Juan–. GREGORIO ALLEGRI (1582-1652): Miserere ensemble officium. de niño era capaz de expresarse mejor con los dedos en el teclado que con el lenguaje. Como en él es habitual. El viaje resultó fructífero a todos los efectos y tras su regreso a Alemania. Es tenida por muchos como la obra magna de Victoria. director / ETCETERA / Ref. puesto que a ese viaje le siguieron los de otros autores germanos que continuaron su estela. puede que de esta forma y de manera indirecta se iniciara una costumbre. a Gioseffo Zarlino y a Claudio Merulo entre otros. En este sentido. La conmemoración del cuarto centenario de la muerte de Tomás Luis de Victoria constituye toda una tentación de acercarse a la música del maestro abulense incluso para aquellos que no la frecuentan de forma prioritaria. Wilfried Rombach. un salmo y un cántico. de los que fue un excelso intérprete durante toda su vida. Erik van Nevel. revitalizará la dimensión universal del legado del músico ciego. de amplia y de vibrante sonoridad.V. la obra de Antonio de Cabezón ocupa desde hace décadas un puesto destacado en el ámbito de la investigación musicológica nacional y europea. En la Serenísima República Hassler conoció a los Gabrieli. A diferencia de otros muchos autores de la España del Renacimiento. este hecho influyó en la trayectoria personal de Hassler. publicadas todas ellas por su hijo Hernando en la célebre edición madrileña de 1578.- . discográficamente hablando. la debida a La Colombina en el sello Glossa). Se completa el registro con el Miserere de Gregorio Allegri. bajoncillos. el nuremburgués se erigió en uno de los principales impulsores del inexorable cambio de estilo.10 di v e r di antigua Un viaje provechoso Erik van Nevel ofrece un acabado retrato de Hans Leo Hassler Urko Sangroniz Celebrando a Cabezón Celebración victoriana Brillante CD de los Ministriles de Marsias sobre el autor burgalés Francisco de Paula Cañas Gálvez Rombach afronta el Oficio de Semana Santa de Victoria Eduardo Torrico Nacido en Núremberg en el seno de una familia protestante de gran tradición musical.P €.

2 violas y bajo continuo). elegante. precisa. Confitebor.. ya al servicio del obispo de Salzburgo y ennoblecido por el emperador-músico Leopoldo I. en primer lugar. La conclusión es evidente: estamos ante un disco sobresaliente que enriquece notablemente la ya amplia discografía biberiana. que incluye instrumentos de viento doblando las partes corales. Su audición nos ha dejado. Laudate pueri y Laudate Dominum). director / CARUS / Ref. concebidas para 4 voces y una instrumentación reducida (2 violines. Giovanni Legrenzi (un Salve Regina de enorme belleza). Añadimos una magnífica respuesta del coro. literalmente.: CARUS 83. publicó sus Visperae longiores ac breviores. la dirección de Simon Carrington. añadiendo obras de Rupert Ignaz Mayr (Domine ad adiuvandum y un soberbio Sancta Maria. cabal. “Su audición nos ha dejado. destacando. Tomando los cinco salmos de la versión editada como base (Dixit. Emperador Leopoldo I y Giovanni Legrenzi) Yale Schola Cantorum. mater Dei para soprano y continuo). Y rematamos con las brillantes intervenciones del violinista Robert Mealy en las sonatas instrumentales. simplificando la versión manuscrita.” HEINRICH IGNAZ FRANZ BIBER (1644-1704): Vesperae longiores ac breviores (incluye obras de Rupert Ignaz Mayr. con excelente sonido. Simon Carrington. con la boca abierta (. Heinrich Ignaz Franz von Biber. maris stella) y el propio Biber (Magnificat y dos sonatas para violín). Yale Collegium Players.antigua 202 / abril 2011 11 Excelente Biber americano Carus presenta un sobresaliente trabajo dedicado al autor de las Sonatas del Rosario Mariano Acero Ruilópez En 1693.. Leopoldo I (Ave. Y el sello Carus presenta en Europa la grabación que de éstas que podríamos denominar Visperae marianae Salisburgensis realizaran hace unos años en directo. con la boca abierta. Continuamos con la frescura y suficiencia de la voz de la joven soprano Mellissa Hughes en el Sancta Maria de Mayr.) estamos ante un disco sobresaliente que enriquece notablemente la ya amplia ” discografía biberiana. el musicólogo americano Brian Clark ha reconstruido una ceremonia de Vísperas. Beatus vir.348 (1 CD) D2 . los grupos vocal e instrumental vinculados a los organismos especializados de la Universidad de Yale. de voces frescas y perfectamente empastadas y cuya dirección –otra pista más de su calidad– ha asumido recientemente el mismísimo Masaaki Suzuki. literalmente.

director y alma del grupo. todo lo cual representa bien el enlace entre el estilo del Barroco medio alemán y el de los grandes maestros del XVIII. Pisendel o Hasse. aunque la mayor parte de ella (tanto sacra como profana) se ha perdido. 2005). proporciona un continuo variado. expectantes tras los soberbios resultados de la primera entrega. JOHANN PHILIPP KRIEGER (1649-1725): XII Sonatas a dos (violín y viola da gamba). La cualidad más destacada de Kirkby no es desde luego la sensualidad sonora ni la expansión emotiva. Publicadas en su ciudad natal en 1693. por supuesto. De su música sacra. La segunda faceta representada en el disco es la pedagógica. como en el primer volumen. que completa el CD con un par de piezas para teclado. que conocemos bien de tantas obras italianas del siglo. Vayón Ante grabaciones como ésta. Su obra es principalmente vocal. cantatas y un par de colecciones de sonatas en trío. cercano al mundo de la improvisación. con sus repentinos cambios de humor. El repertorio también ayuda. Las obras de Krieger. dibujada con la misma precisión de una pluma estilográfica. siendo empleado ya del margrave de Bayreuth. envolvente e imaginativo y brilla muy particular en su recreación de los Ejercicios pedagógicos. por Echo du Danube Mariano Acero Ruilópez Deuda saldada Hippocampus presenta la 2ª parte de las Sonatas Op. Alberto Martínez Molina. están concebidos como dúos acompañados exclusivamente por el bajo continuo –los dúos de cámara de Agostino Steffani ofrecieron el modelo formal– y con tan simples efectivos. Un enfoque similar se desprende de sus versiones de Purcell. donde estudió con Rosenmüller. Con respecto a su anterior recital consagrado al músico isabelino (Bis. con una docena de Esercizi per l’accompagnamento destinados a la enseñanza del bajo continuo. sin por ello reprimir el componente teatral. Hippocampus vuelve a estar formado. De dos de sus facetas compositivas presenta el grupo Echo du Danube sendas muestras. cuyo talento destaca en las piezas solistas que se alternan con las canciones. auténticas sonatitas de mayor enjundia de lo que haría pensar su destino. Sus interpretaciones explotan a la perfección el lirismo de la música.2 de Krieger Pablo J. saldando así la deuda que tenía con los buenos aficionados. contratenor.12 di v e r di antigua La eterna juventud de Kirkby Dowland y Purcell en la voz de la gran soprano de Cambridge Stefano Russomanno Contención e imaginación Música sacra e instrumental de Ristori. con una viola como segunda voz (como colecciones similares de Buxtehude). pero aun así su producción no fue precisamente escasa. Con la limitación de espacio disponible para los músicos en la primitiva iglesia católica de la corte de Dresde.2 para violín.: BIS 1725 (1 CD) D3 GIOVANNI ALBERTO RISTORI (1692-1753): Divoti affetti alla Passione di Nostro Signore. viola da gamba y continuo son un buen ejemplo de la escritura en trío característica de los compositores italianos justo en el momento en que Corelli se aprestaba a poner orden en la forma y en el fondo del género. No llegó a desempeñar en ella los puestos de máxima responsabilidad. Esercizi per l´Accompagnamento Dorothee Mields. una serie de pequeñas obras latinas que se intercalaban entre las pláticas y rezos de las ceremonias vespertinas de los viernes y domingos de cuaresma –siempre lamentaremos el aniquilamiento de la riquísima liturgia católica perpetrada recientemente en aras de una prosaica e insensible modernidad–. El acercamiento de Kirkby se caracteriza de nuevo por el intimismo y la naturalidad. Jakob Lindberg. pero no deja de sorprender la comparación entre sus discos recientes y los realizados allá por finales de los setenta y principios de los ochenta. Y Kirkby ha sido siempre una intérprete de extrema inteligencia a la hora de manejar y capitalizar unos recursos vocales no precisamente generosos. Echo du Danube / ACCENT / Ref. asentado en una expresividad fina y escueta pero siempre certera en la traducción tanto de los momentos melancólicos como de los paréntesis de alegría. uno se pregunta si Emma Kirkby guarda oculta en algún rincón de su casa la fórmula de la eterna juventud. Franz Vitzthum. laúd / BIS / Ref. la mayor parte de la vida profesional de Giovanni Alberto Ristori (1692-1753) transcurrió en la corte de Dresde. soprano. los Divoti affetti alla Passione di Nostro Signore. todo ello desde un rigor. un equilibrio y un virtuosismo de irreprochable brillantez. y en Roma. alternan secciones rápidas y lentas en número variable y mantienen aún ese espíritu libre y fantasioso. Heinichen.: ACC 24209 (1 CD) D2 . De ahí la espléndida definición de su Dowland. el gambista Jordi Comellas y el clavecinista. Kirkby está coadyuvada aquí por un laudista de mayor enjundia como Jakob Lindberg. Dowland y Purcell son autores más exigentes en lo interpretativo que en lo estrictamente vocal. que recogía las seis primeras sonatas de la colección. en Venecia. Su voz resiste el paso del tiempo como pocas. en el que tienen especial protagonismo los instrumentos de cuerda punteada. pese a que algunas de las piezas escogidas están destinadas al teatro y muestran un estilo melódico más articulado. Krieger empezó a tocar el clave en su ciudad natal con un alumno de Froberger y luego continuó su formación en Copenhague y. 2 Hippocampus / ARSIS / Ref. vibrato casi nulo) aguantan mejor que otras el desgaste de los años. la imagen de recogimiento y unción queda notablemente reforzada. las 12 Sonatas Op. soprano. Entre lo que se conserva se incluyen varios volúmenes de arias. Aunque viajó hasta la corte de los zares. sino la precisión y propiedad con la que traza la línea melódica. por la violinista Kerstin Linder-Dewan. Natural de Núremberg. puede considerarse una de las cimas del presente registro. La soprano Dorothee Mields y el contratenor Franz Vitzhum son los intérpretes de los Divoti affetti. Su contención y delicadeza conviene perfectamente al carácter de la música.2 de Johann Philipp Krieger (1649-1725) en la versión del conjunto madrileño Hippocampus. sus sutiles contrastes de humores. junto a músicos como Zelenka. Es cierto que las peculiares características de su instrumento (emisión poco caudalosa.: ARSIS 4238 (1 CD) D2 ORPHEUS IN ENGLAND: Canciones y música para laúd de John Dowland y Henry Purcell Emma Kirkby. Y Echo du Danube. La versión de Bess of Bedlam. Por fin Arsis publica la segunda parte de las Sonatas Op. vol.

ágil y refinado a partes iguales. italiano germanizado en Wurzburgo. al que respaldó pronto con un repertorio excelso que. Sobre ello. Giovanni Benedetto Platti pertenece a esa ambigua franja que clama por un reconocimiento autónomo. Zipoli. de Johann Christian Bach. compartamos la tesis de Torrefranca o no. Posbarroco. Todo esto es una maravilla. Las sonatas son ideales para poner a prueba dos preciosos pianofortes de Cristofori. dueño de las manos que hay detrás de un disco alucinante. descritas ante todo por sus elementos aún barrocos y por sus rasgos predecesores de la ternaria sonata clásica. El musicólogo italiano fracasó en la aceptación de su idea debido entre otras cosas al desprestigio académico que le supusieron los tintes nacionalistas de sus escritos. Lo cierto es que. Y de Platti. aún compartido con el clave.: ACC 24228 (1 CD) D2 . Hablamos de Giustini. A los bajos de Alberti y las melodías exuberantes de su tierra unió el amplio desarrollo armónico y el juego de progresiones y modulaciones propio de un Carl Philipp Bach. Las gráciles escalas en torrente de los singing allegro italianos se mueven ahora entre cadencias extensísimas y garantizan su brillo sin que la creciente densidad de las texturas pierda su efecto explosivo. Tanto. Della Ciaja. situaba en la acción de sus compatriotas históricos al teclado los meritorios orígenes musicales del Romanticismo. en Accent Pablo del Pozo características prerrománticas –que también las tiene –. ora aprovechan su registro más frágil y delicado.. la principal aportación que se le atribuye enciclopédicamente no es sino el de sus últimas sonatas. cuyo trabajó pudo Platti conocer in situ. si tienen a bien. que creó las condiciones para el nacimiento y la expansión del invento de Cristofori. sin ser la única de valía e influencia. preclasicismo. basó Fausto Torrefranca sus argumentos para encumbrar a Platti junto a los compositores más relevantes de la historia.. pianoforte y clave / ACCENT / Ref. la escuela italiana de teclado de mediados del XVIII se muestra refulgente de por sí. Torrefranca no sólo elevaba a Platti a los más altos altares. alemán italianizado en Milán. en la gama de los semitonos y en el detalle más efímero. el belcantismo se asocia con el empfindsamer y juntos se centran en lo más sutil. desplegaba medios inéditos y revelaba una nueva sensibilidad. y también sobre sus GIOVANNI BENEDETTO PLATTI (c. Y así los emplea Luca Guglielmi. Pasquini. para mayor gloria de Italia. Scarlatti o. Alberti. sino que. 1697-1763): Las últimas sonatas para teclado Luca Guglielmi.antigua 202 / abril 2011 13 Sturm und Drang a la italiana Luca Guglielmi presenta las últimas sonatas de Giovanni Benedetto Platti. En los movimientos lentos. De hecho. Ora piden tensar al máximo la agógica que ofrecen éstos.

nuestra intención global es aportar una mezcla de ideas tanto de expresión como musicológicas. una cierta cantidad de piezas de contemporáneos suyos poco conocidos. y que merecen buenas interpretaciones para devolverlas a la vida. En la actualidad las grabaciones del grupo se reparten principalmente entre Accent DIVERDI: ¿Qué clase de sonido es el que busca con Il Gardellino? JAN DE WINNE: El tema del sonido es algo muy importante para nosotros en lo todo lo referente a la expresión musical. Hace poco grabamos para Accent nuestro segundo volumen de conciertos de Fasch.D. por supuesto. sino que incluye grabaciones de otros artistas. por esta razón. Marcel Ponseele es claramente uno de los mejores oboístas barrocos. nuestro procedimiento es mucho más rápido y el resultado más profundo. para alcanzar la esencia de aquella música que estemos interpretando. y que puedan “cantar” con sus instrumentos igual que hacemos los dos solistas de viento del conjunto. en cuanto a mí. notables fabricantes de instrumentos –desde los años 70. la gente siempre destaca la cantabilidad de mi modo de tocar la flauta. Jan De Winne nos explica algunas claves de sus intereses como flautista. Siempre hemos buscado intérpretes de cuerda que sean capaces de articular sin agresividad. los alrededores del año 1700 marcan el inicio de nuestro repertorio. tocando de un modo democrático. por el que han pasado músicos del calibre de Marc Minkowski o Pierre Hantaï. que sin embargo no se limita a servir de vehículo al trabajo de Il Gardellino. como la Tafelmusik de Telemann. además.: ¿Qué ámbito de la música barroca abarca Il Gardellino? J. de la labor musical de Passacaille y de la de la actividad de Il Gardellino. Vivaldi o Haendel y. Bélgica es uno de los principales proveedores de instrumentos históricos– y ambos pueden compaginar su actividad concertística con su búsqueda incesante de la creación de instrumentos “perfectos” que emitan el sonido que persiguen. El sello está actualmente ofreciendo a Marcel Ponseele la oportunidad de mostrar su refinada comprensión de la música barroca y su exquisito arte con el oboe. Tras treinta años de experiencia. como Johann Christoph Graupner o Johann Friedrich Fasch. música hermosísima. co impone su idea a los demás. Ponseele y De Winne son. no encaja con la flauta travesera y el oboe barroco. D. sino mal interpretada” Entrevista con el flautista belga. Uno de nuestros propósitos principales es explorar la obra de Johann Sebastian Bach y “confrontarla” con la de sus contemporáneos.14 di v e r di entrevista Jan De Winne “No existe música mala. Es música de puro entretenimiento. especializado en música barroca. pues todos hablamos el mismo idioma musical. y varios álbumes interpretados por el reputado clavecinista brasileño Nicolau de Figueiredo. y nuestra intención es ayudar a redescubrir un compositor olvidado que escribió obras de una calidad increible.: En cuando al ámbito. mantienen un equilibrio entre. Así. valgan como ejemplos recientes una Pasión según San Juan del napolitano Francesco Feo dirigida por Lorenzo Ghielmi. alma mater del sello Passacaille y miembro fundador de Il Gardellino Mark Wiggins El conjunto belga Il Gardellino. se expandieron tras el año 2000 hacia producciones de mayor envergadura y un creciente número de conciertos. y. por el otro. obras bien conocidas de Bach.W. En este sentido. a lo largo de una breve serie de grabaciones dedicadas a cantatas de Johann Sebastian Bach. en lugar de ensayar un programa durante dos duras semanas en las que un músi- y Passacaille. los programas de nuestros conciertos y grabaciones . sello creado por el propio De Winne. Telemann. un recorrido por la escuela alemana para tecla del siglo XV de la mano de Guillermo Pérez y Tasto Solo. quienes tocaban y tocan con muchos de los principales grupos europeos. Las aspiraciones de este grupo de cámara. nos ceñimos a lo que pueden tocar nuestros instrumentos: aunque la música del siglo XVII sea hermosísima. por un lado. Uno de los principales objetivos de Marcel a la hora de fundar el conjunto es reunir intérpretes que cuenten con los demás miembros del grupo. nació en 1988 a partir de la unión de los talentos del flautista Jan De Winne y del oboísta Marcel Ponseele.

fuese esto lo que se usó en la práctica. pues era consciente de que en aquel momento no había tantos cantantes en Leipzig. pero me gusta que sus enfoques a la hora de elaborar la música no sean superficiales o simples. como la relación que tenemos con los hermanos Ghielmi. y usamos solistas y ripieni. has de trabajar duro hasta lograr que suene bien. cuyas grabaciones siempre son tan interesantes como exitosas en cuanto a ventas. pues conviene estar bien informado). Tienen un tremendo talento. en un hogar internacional para los intérpretes. sino mal interpretada.: En cuanto al conjunto instrumental. dass ich Wassers gnug hätte de Johann Christian Bach.” voz por cuerda. muchos autores de la Escuela de Berlín. Vittorio Ghielmi y Liuwe Tamminga. Creo que esta es una buena mentalidad. sabiendo lo difícil que resulta encontrar música nueva y buena. De este modo. pero acabo de asistir en Bolonia a su nueva grabación de música de Frescobaldi. el balance final se resume en que realmente no sabemos qué es lo correcto. pero en lo vocal no nos adherimos a la tendencia de una acc 24165 acc 24215 . Esa visión no tiene porqué ser igual que la mía.D. pero en casi todos suele ser él el oboísta que acompaña las mismas arias). En ese sentido no me siento frustrado.: ¿Qué les indujo a grabar una reducida serie de cantatas de Bach? J. me ilusionan tanto el próximo inicio de una serie de grabaciones con el pianista Alexei Lubimov. ha sido testigo de toda una vida de experiencias con la música bachiana (en los estantes de los melómanos habrá numerosos discos distintos de cantatas de Bach. lo ha probado todo ya en sus recitales. tenemos constancia de que cuando Graupner compuso unas cantatas para el examen en Leipzig. y nuestro proyecto es convertir Passacaille. seleccionando dos o tres de Bach y otra de algún contemporáneo suyo. Para cada disco hemos escogido cantatas en torno a esos temas concretos. D.D.entrevista 202 / abril 2011 15 foto © Tim Heirman “Nuestro proyecto es convertir Passacaille. Se sabe las partituras totalmente de memoria.000–.: Tenemos a nuestro alcance una cantidad inmensa de obras –más de 10. Es posible que. Cuando escuchas esas grabaciones. y en Lamentatio aparecerá una Lamentación de Zelenka. Lo que no queremos es grabar otra integral de cantatas. No hay efectos musicológicos ni resultados estériles. escuchas sencillamente a alguien que está disfrutando al tocar. La personalidad de Liuwe Tamminga es completamente distinta. En este sentido. pues el mercado está bien surtido de ellas. Quizás suponemos lo que le hubiese gustado a Bach. Encuentro un elemento común entre Nicolau de Figueiredo. en los que no te aburres con sesenta minutos de oboe o flauta solista. Por el momento tenemos previsto grabar cinco discos. trabajo y experimentación. y mucha música francesa hermosísima. mientras que el 80% restante corre a cargo de su visión y creatividad. solamente necesitan un 20% de su concentración para tocar las notas. por ejemplo. Es esta clase de magia la que busco en Passacaille: quiero intérpretes que nunca toquen usando el 100% de su energía. el primero se titula Deseo.: Antes de nuestra llegada. el segundo De profun- “Me gustan los álbumes que ofrecen un variado colorido instrumental. y no solo para los oriundos ” del Benelux. sus hijos. nuestro criterio es el de un instrumento por parte. y cuando apoyó sus manos en el teclado llegó hasta mis oídos la misma magia que consigue Figueiredo.: ¿En qué medida aplican ustedes las recientes teorías referentes al número apropiado de cantantes e instrumentistas en las obras de Bach? J. en los que no te aburres con sesenta minutos de ” oboe o flauta solista. con quien acabamos de grabar cuatro discos en apenas tres días. que es quien dirige estas versiones.D. en Deseo introdujimos Ach. pero en el pensamiento protestante del tiempo de Bach. en general.: Como director artístico de Passacaille. La intención es mostrar que las ideas bachianas no surgieron de la nada.W. D. a quien siempre he admirado. e.W. en la medida de lo posible. incluso ciñéndonos a unos pocos compositores de la más alta calidad. y mi objetivo principal es tocar música de cámara o pequeños conciertos con Il Gardellino. Hemos tenido mucha suerte también con Tasto Solo y Guillermo Pérez. cuya grabación con nosotros fue el resultado de tres o cuatro años de interpretación.” dis. ¿qué proyectos tiene este sello. A lo largo de mi carrera discográfica como solista he grabado relativamente pocos discos de sonatas para flauta y solamente algunos con conciertos para este instrumento. se meten en su propio mundo. aparte de las grabaciones de Il Gardellino? J. pues. mientras interpretan. en la medida de lo posible. pero él nunca escribió “quiero un solista por cuerda”. incluyó trombones para reforzar las voces.W. En lo relativo a la multitud de artículos académicos sobre el tema (que yo voy siguiendo. siempre sobre el mismo tema.: Hemos titulado Testimonia a esta serie. Si la obra no es muy buena. acc 24182 acc 24183 D.W. De todos modos. Lorenzo y Vittorio. D. Por mi educación en la tradición holandesa. y es que los tres son personas tremendamente apasionadas con una clara visión de lo que hacen.: ¿Qué calidad tiene la música compuesta en el siglo XVIII para su instrumento. en muchas de las actuaciones que se dieron durante su vida. Me gusta poner siempre el ejemplo de los discos que estoy grabando con Il Gardellino. lo cual es especialmente patente en el caso de Nicolau. la auténtica liberación y la vida eterna llegaban tras nuestra vida terrena. mi acercamiento a estas obras es muy prudente y se dice que no existe música mala. con el “anhelo” (de Cristo) como hilo conductor. pero la calidad de las piezas es desigual. es que los compositores querían más cantantes. en nuestra última grabación tuvimos catorce cantantes en total. y puedes percibir que. existe mucha música para este instrumento.D. pero se nota que sabe exactamente lo que busca. hay música más que suficiente de la que ocuparse: Bach. en un hogar internacional para los intérpretes. con su nivel técnico. el traverso o flauta travesera? J. en lugar de repertorio de solista. y no solo para los oriundos del Benelux. incluyendo ocho ripieni. Naturalmente. aunque resulten únicas en comparación con otros compositores. Estos títulos pueden parecer algo pesimistas. pues Marcel. Son tan buenos que. y el tercero Lamentatio. el sello estaba languideciendo lentamente por carencia de producciones nuevas. me gustan los álbumes que ofrecen un variado colorido instrumental. Lo único que sacamos en claro de las fuentes en general.

Marcel Ponseele. Todo ello servido con la competencia y el apasionamiento propios de los Turchini en su repertorio de elección. DE PROFUNDIS: Cantatas de Johann Sebastian Bach (BWV 177. denn es will Abend werden. su equipo consigue el necesario júbilo en los números extremos del oratorio y una destacable delicadeza en las dos primeras arias. en el caso de la Lección III del Jueves Santo. con cuidadísima articulación y fraseo. las intervenciones de Ponseele –el más grande oboísta barroco junto a Bernardini– son un constante placer. o el lírico diálogo entre soprano y violonchelo en Parvuli ejus. No es casualidad que la más emblemática creación de la música religiosa napolitana sea una pieza referida precisamente a estas fechas: el Stabat Mater de Pergolesi. con seguridad. los viajeros de paso por Nápoles dejaron admirados testimonios acerca de la música que ahí sonaba durante la Semana Santa. hasta la conmovedora aria Sanfte soll mein Todeskummer. Y todo ello con el sugestivo aderezo de esa autenticidad extra que. merced a la ingeniería de sonido. pero con flexibilidad e inteligencia– de los belgas. Aquí. doblando delicadamente la cuerda dos flautas dulces. Il Gardellino. finalizan con una suave siciliana de ambientación más bien navideña. Ponseele e Il Giardellino Javier Sarría Pueyo De arte. Lo que aquí rescatan los Turchini de Antonio Florio es desde luego mucho menos conocido. En este caso. Estupenda interpretación –en la estela minimalista. en la que todos los movimientos mollares son verdaderas joyas. cumbre del repertorio y una de las arias para tenor más hermosas de la Historia.: GCD 922602 (1 CD) D2 . el tremendo salmo –una plegaria de liberación– aparece como base del texto de las tres cantatas que componen el programa. todos ellos englobados temáticamente bajo un título. director / PASSACAILLE / Ref. Avitrano y Veneziano) Valentina Varriale. de una de las obras vocales más bellas de Bach. la más antigua que se conserva de Bach. Sigiswald Kuijken firma en este disco el que. Aun así. digamos lo que digamos. pero permitió al Kapellmeister de Darmstadt componer una obra coral muy alejada del estilo cortesano cultivado en Hesse. Completa el disco la cantata Bleib bei uns. La fluidez de escritura tanto de la voz como de las cuerdas es el rasgo más destacado de las piezas de Caresana. compuesta para la prueba efectuada en 1722 con objeto de elegir al nuevo cantor de Santo Tomás de Leipzig. una cantata coral que toma palabra por palabra las cinco estrofas del himno compuesto por Johann Agricola hacia 1530. musicología y religión El Oratorio de Pascua de Bach. finalmente. demuestra que la misma música podía servir para honrar tanto al Señor del Cielo como al de la Tierra. que con éste alcanza su volumen trece. vuelve al mundo profano al año siguiente como homenaje al conde Joaquín Federico von Flemming y. Antonio Florio. finalmente. hacia 1730 queda en la forma hoy conocida. tan ampliamente utilizada por Bach. quienes (casi) no desafinan–. Mucho más moderna en su concepción es la cantata BWV 177. por Kuijken y La Petite Bande Javier Sarría Pueyo Luminosas tinieblas Música napolitana para la Semana Santa por Florio y sus Turchini Stefano Russomanno El De profundis es uno de los salmos penitenciales más conocidos y constituye el eje sobre el que se articula el programa del disco aquí presentado. probablemente como acto de pública contrición por el incendio que aquel año arrasó buena parte de la ciudad de Mühlhausen –muchos pecados debían de haber cometido sus ciudadanos para que el Señor les infligiese semejante castigo–. para el segundo día de Pascua. 13 La Petite Band.: ACC 25313 (1 SACD) D1 A lo largo del siglo XVII y XVIII. en Plorans ploravot in nocte comprobamos que a él tampoco le interesa ahondar en el sufrimiento exacerbado. pero ratifica el especial interés que los compositores del barroco napolitano mantenían por los temas y ritos relacionados con la pasión de Cristo. accediese al puesto. Completan el programa dos piezas instrumentales: una breve Sinfonía a 7 de Veneziano y una más ambiciosa sonata para tres violines de Giuseppe Antonio Avitrano. constituye el momento más alto de su serie. desde la exultante sinfonía inicial. en la que Pedro expresa su anhelo de la muerte (¡qué tema tan bachiano!). Mucho más comprometido con la música. el retrato sentimental prevalece por encima de la contemplación doliente. Kuijken trata de imprimir en sus interpretaciones –es un placer poder escuchar trompetas 100% históricas con la calidad de Madeuf y sus chicos. Se trata. se transformó un mes después en cantata sacra pascual. segundo –tras el titulado Desire– de una sugestiva serie de cinco que el genial oboísta Marcel Ponseele y su grupo. vol. Y como siempre. con un excelente equilibrio entre voces e instrumentos. está enraizada en la tradición del concerto sacro luterano del siglo anterior. que apela a una amplia paleta de recursos. a mi parecer. TENEBRAE: Música para la Semana Santa napolitana (obras de Caresana. La técnica de la parodia. Más diversificado es el enfoque de Veneziano. Compuesta en 1707. JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750): Cantatas para el año litúrgico. Cierra el disco una espléndida composición de Christoph Graupner.16 di v e r di antigua El oboísta de Bach De Profundis: Bach y Graupner por M. pero de gran belleza igualmente. I Turchini. director / GLOSSA / Ref. como sesudo teólogo musical. desde el prisma deformante del romanticismo decimonónico. BWV 131) y Christoph Graupner (Aus der Tiefen rufen wir) Il Gardellino. El programa reúne cuatro lecciones de tinieblas: dos de Cristofaro Caresana (compositor al que hace poco dedicaban el espléndido monográfico L’Adoratione de’ Maggi) y otras tantas de Gaetano Veneziano. más recogida e íntima que el oratorio. en cualquier caso. La cantata BWV 131 es. Como la sutil expresividad de los ritmos en las secciones Excutere de pulvere y Et numquid mihi est hic. Sigiswald Kuijken. me acuerdo del Oratorio de Pascua. paráfrasis del salmo 130.: PAS 969 (1 CD) D2 Siempre que se contempla a Bach. Avatares del destino –fundamentalmente que el patrón de Graupner se negó a dejarle cambiar de aires– hicieron que Bach. ha planeado editar fundiendo cantatas bachianas con obras vocales de contemporáneos de su esfera cultural. con un Christoph Genz que da la talla en su comprometidísimo cometido. soprano. maravillosa obra que nació en 1725 como cantata pastoral para el cumpleaños del duque Cristián de Sajonia-Weissenfels. donde incluso los pasajes más “negros” (In tenebrosis) apelan a un dramatismo contenido: unas Tinieblas que quizá sorprendan por su serenidad y luminosidad temperamental y que. director / ACCENT / Ref.

roto. Oliemans.: John Eliot Gardiner(directo radiofónico. pero no dejes de mirar.” Se presentan casi al mismo tiempo dos versiones de la Pasión según San Juan. Es Grünewald. No hay censura previa. Rezar o temblar. sin golpes ni sangre salpicando nuestro sillón. Cosa bien distinta es la versión de Gardiner. Harvey. no dejes de escuchar. las disonancias se nos clavan como la corona de espinas. el Hombre está condenado a mirarlo sin apartar la vista. Entiendo que quien busque en el relato de la Pasión de San Juan una reflexión honda pero al fin pacificadora para el alma. Escuchando ambas versiones me han venido a la cabeza las imágenes de dos cuadros bien conocidos de la crucifixión: el de El Greco y el de Grünewald (tantas veces usado. nos detenemos en cada una de ellas. no se huye de las grietas ni de las llagas del drama. Tal vez. espiritual. Fink / Monteverdi Choir. y ofrece tomas de diferentes conciertos en tres ciudades de Países Bajos. Para meditar sobre la Pasión primero hemos de aproximarnos a su sufrimiento.: Frans Brüggen / GLOSSA / Ref.: SDG 712 (2 CD) D5 x 2 JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750): La Pasión según San Juan. encontrará en la propuesta de Frans Brüggen un camino adecuado para ilustrar con la mejor música posible los capítulos 18 y 19 del evangelio citado. ¿Las dos. no te escondas ahora. los dedos retorcidos por los calambres. Orchestra of the Eighteenth Century. orar o llorar. Müller-Brachmannm. Dir. una invitación a meditar sobre las consecuencias del sacrificio y no sobre los hechos ni los detalles en si. La Pasión es un grito. si bien la de Brüggen tuvo lugar hace exactamente un año. El Greco o Grünewald. el horror nos acompañará siempre. 2003) / SOLI DEO GLORIA / Ref. Observad las manos perforadas por los clavos. destinada a la oración. ¿qué pensaría Bach cuando escribió esta música? “Brüggen ofrece una traducción leída desde el sosiego. quien ya desde el primer compás nos advierte: “éste no va a ser un camino agradable”. Ahora se trata de grabaciones de conciertos en vivo. El otro. contemplativo. mientras que la de Gardiner fue realizada en 2003 en la sólida y muy románica iglesia de San Pedro y San Pablo de la pequeña ciudad alemana de Königslutter (hay que pensar que la publicación en SDG de las cantatas litúrgicas del 2000 ha sido el motivo de que esta Pasión hubiera de esperar ocho años para ver la luz). no hay censura posterior: no hay censura alguna. no se huye de las grietas ni de las llagas del drama. desgarrador. fuiste tú quien abriste el evangelio por el capítulo 18 de San Juan. concertino. English Baroque Soloists. 2000 años del mundo nacen de este sacrificio.antigua 202 / abril 2011 17 El Greco versus Grünewald Dos grandes maestros –Brüggen y Gardiner– se acercan simultáneamente a la Pasión según San Juan de Bach Caronte “Con Gardiner las disonancias se nos clavan como la corona de espinas. Una traducción leída desde el sosiego.: GCD 921113 (2 CD) D4 x 2 . BWV 245 Padmore. violento. cruel. en portadas de discos con música sobre el tema). entero y limpio de sangre y tormento. Brüggen o Gardiner. Kooij / Cappella Amsterdam. Sampson. Llora si quieres. Ambos directores ya habían llevado al disco esta obra en el pasado (para los sellos Phillips y Archiv respectivamente). sereno. Beekman. ¿Y Bach?. la sangre goteando en el suelo. en el que se pueden oír los gritos de dolor del crucificado y las heridas captan nuestra atención de manera inmediata. meditar o sufrir. por cierto. Dir. subrayando los aspectos más reconfortantes de cada versículo. Y la encontrará porque el director holandés elude las asperezas y los sobresaltos del drama para que el relato fluya a nuestros oídos con la mayor naturalidad. nos detenemos en cada ” una de ellas. el cuerpo torturado. Chance. no a la mortificación. BWV 245 Schäfer.” JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750): La Pasión según San Juan. sin golpes ni sangre salpicando ” nuestro sillón. depende del momento? Puede. una panorámica –como en el caso de El Greco– sin espasmos. Kati Debretzeni. El uno. ya no hay marcha atrás. dirigidas por sendas vacas sagradas de la interpretación barroca: Frans Brüggen y John Eliot Gardiner.

Sabemos que durante aquellos años Telemann escribió un total de treinta y seis Kapitänsmusik. por la imposibilidad de destacar rasgos estilísticos específicos y por la imprecisión de las fuentes manuscritas. Das Kleine Konzert. nº 199). figuran como solistas) y una sinfonía. en CPO Mariano Acero Ruilópez El 10 de julio de 1721 Telemann fue elegido Cantor del Johanneum y la Gelehrternschule y Director Musices de las cinco iglesias principales de la villa hanseática de Hamburgo.1703-1759) e incluye en el programa cuatro conciertos de variada instrumentación (traverso. Notable laudista y no menos notable cantante. muchos de los cuales ni siquiera han superado la barrera de los treinta años. escrita para las celebraciones de 1738 y estrenada el 28 de agosto con la participación estelar de la soprano Margaretha Susana Kayser además de otros cinco solistas y una suntuosa orquesta integrada por instrumentos de cuerda. Una de ellas es. en Zig-Zag Eduardo Torrico La Capella Academica Frankfurt vuelve a los Graun. Hay hoy en día una magnífica legión de contratenores. Johann Gottlieb (1702/3-1771) y Carl-Heinrich (h. Alfred Deller. Eric Bellocq. No hace mucho nuestro buen amigo y compañero en estas lides Javier Sarría elogiaba sin reservas un disco misceláneo en que la Cappella Academica Frankfurt interpretaba seis conciertos tardobarrocos alemanes para flauta dulce (Boletín. Está dedicado esta vez a obras orquestales de los hermanos Graun. fagot y violín. pífano y un tambor militar. quizá sí lo hagan por su perfecta dicción y por su extraordinario dominio de la lengua inglesa. Concebidos todos ellos en la estructura tripartita impuesta desde Venecia. Samuelis. Quienes conozcan a Guillon no se sorprenderán de su exquisita musicalidad ni de su absoluto conocimiento del estilo isabelino. Finke / Rheinische Knatorei. 1600 y 1603). el maestro de Hamburgo nos ofrece lo más selecto de su inspiración en una partitura verdaderamente excelsa llena de arias bellísimas y coros poderosos en perfecto diálogo con una orquesta cuyos colores y texturas apuntan ya más a los aires preclásicos que a los del último barroco. por Hermann Max. Michael Schnaider plantea un problema de autoría.” del manuscrito no se refiere a ninguno de los hermanos Graun. flautas dulces y traversos. Las normas municipales en este sentido eran claras: la música debía tener un carácter festivo y solemne y estar dividida en dos partes diferenciadas. a veces acompañados de otros instrumentos.: ZZT 110102 (1 CD) D2 JOHANN GOTTLIEB GRAUN (1702/3–1771) y CARL HEINRICH GRAUN (c. Abele. y menos aún si se trata de interpretar la sutil y melancólica música de John Dowland. flauta dulce. Tanto en el Oratorio como en la Serenata. quien se encargó de recuperar la música y de reivindicar la enorme figura de Dowland. Entre las numerosas obligaciones contractuales que adquirió entonces se encontraba la de componer la música que se debería interpretar en los banquetes que la guardia urbana celebraba anualmente en conmemoración de la heroica resistencia que los hamburgueses ofrecieron a las tropas danesas durante el asedio de 1686. acompañado por Eric Bellocq.). destaca con inusitada fuerza el francés Damien Guillon. otras dos pertenecen. nos ofrece en este disco 14 de esas canciones. no sólo por lo bien que canta. precisamente. director / CPO / Ref. Todo parece indicar. El nuevo disco de la citada formación. un oratorio que se debería interpretar a mediodía y una serenata que lo sería por la tarde. Guillon.. un hermoso concierto para fagot y cuerda. Discípulo del gran Andreas Scholl. entre las que no faltan algunas de las más célebres de toda la producción: Can she excuse my wrongs. nos arranca similares aplausos. otro de autoría anónima y una canción del poco frecuentado Philip Rosseter. sino por su polivalencia. la que nos presenta ahora Hermann Max. Awake sweet love. Y sobre la quinta.. El sonido pleno. Hermann Max. redondo. ya que razones estilísticas le hacen pensar que el “Grau. una moda pasajera. al amplio corpus de atribución común.: 7773212 (1 CD) D2 . de las que tan sólo se han conservado nueve. Dowland compuso 87 canciones para voz y laúd. también directora del conjunto). Michael Schneider. Magnífica. laúd / ZIG-ZAG TERRITOIRES / Ref. oboes. contratenor. hacen que el disco sea. un coetáneo de Dowland que llegó a ejercer durante veinte años (justo hasta su fallecimiento) de laudista de cámara del rey Jaime I de Inglaterra. Fue precisamente un legendario contratenor. por fortuna. también en el sello CPO. Y ahí volvemos a lo que decíamos al principio de estas líneas. en CPO Francisco de Paula Cañas Gálvez Elogio de la melancolía Los dos hermanos Arrebatador recital Dowland por Damien Guillon. Schröder. 1703–1759): Conciertos Cappella Academica Frankfurt / CPO / Ref. también. I saw my lady weep… El registro se completa con cuatro solos para laúd del propio Dowland. presentan la habitual ambigüedad de atribución de las obras instrumentales de los Graun. Kobow. y la presente grabación viene a confirmarlo. la interpretación de Max en un nuevo trabajo que viene a confirmar su maestría indiscutible en estos exigentes repertorios. sino la de señalar sus cualidades sonoras. De entre ellos. fagot. una vez más altamente recomendable. trompas. quizá. Menos habituales resultan sus incursiones por los siglos XVI y XVII. Flow my tears. sino a Christoph Graupner.18 di v e r di antigua Plenitud creativa Kapitänsmusik 1738 de Telemann. sin fisuras de la orquesta y las espléndidas intervenciones de los solistas. en el mejor de los casos. tan pronto lo vemos en una ópera händeliana como en una cantata o en una pasión bachiana. Guillon es un portento del que venturosamente por ahora ni siquiera se vislumbra dónde puede estar su techo. fue su mejor contribución al género. publicadas en tres Books of Songs or Ayres (1597. Karl Kaiser. los tiempos en que los contratenores eran considerados un fenómeno friki o. JOHN DOWLAND (1563-1626): Canciones con laúd Winter. No es nuestra función entrar en discusiones eruditas. GEORG PHILIPP TELEMANN (1681-1760): Kapitänsmusik 1738 Lejos quedan.: 777386-2 (2 CD) D2 x 2 Damien Guillon. Si dos de las obras –el concierto para violín y viola y la sinfonía– pueden asignarse indudablemente al hermano mayor. todos ellos nombres mayores en el mundo de la interpretación historicista (Petra Müllejans. que para aquella ocasión compuso la que. A Pilgrims Solace (1612) y Musical Banquet (1614).

95 €. guarda un silencio absoluto. Con un botín tan valioso no era predecible. allí presente. como profundizar en las óperas de Händel y Mozart o en las Pasiones de Bach. El impulso viajero. Es una asociación facilona. James Bush. López Banzo sonríe desde el clave. Y López Banzo se sintió subyugado a partir de esta actuación por Nápoles. Pero. y hasta Antonio Florio.- No puede. Pero estamos en Ambel y el público. director / CHALLNGE / Ref.: 23. Pero los viajes de López Banzo siempre son de ida y vuelta. eso que siempre se dice. Es la consecuencia inmediata de su infatigable curiosidad por todo. Lo importante. Se les advierte. La primera vez que se las escuché fue en la iglesia de Santa Caterina de Siena en Nápoles. Por lo que se conoce e intuye las del VERSO RAMÓN GARAY (1761-1823) Las 10 sinfonías Orquesta de Códoba José Luis Temes. La acústica es más que notable y la iglesia es tan atractiva estéticamente en su interior como sobria en su fachada. Sorprendente. como se dice en el texto de una de las Cantadas. energía. Kepa Artetxe. si tiene ocasión de dirigir una de ellas nada menos que en Leipzig. de Zaragoza. soprano. El lado viajero de López Banzo hace el resto. y pocas veces se cumple. No se encuentran muchas ocasiones a lo largo de una vida de encontrar unas Cantadas de un compositor aragonés de referencia en una catedral hispanoamericana como la de Guatemala. Hasta Antonio Florio. director vrs 2099 (3 cd) p. Al Ayre Español. Xisco Aguiló y Juan Carlos de Mulder llevan su estado de concentración al límite.: CC 72509 (1 SACD) PRECIO ESPECIAL DE LANZAMIENTO: 16.” soberano comparte un vinito en un local regentado por unos cubanos. es que no habían desaparecido. Demuestra que la dulzura puede y debe ser amable. Y al oído.- . lo reconozco. así lo siento y así lo digo. para López Banzo es el materializado en este registro.90 € . la posibilidad de improvisaciones. por excelencia. alegría. María Espada. Bien. Después de los ensayos ortodoxos se convoca un concierto público en el que se invita a la población local. El director de Al ayre español ha manifestado que le gusta tocar estas piezas como si se hubiesen compuesto hacer un par de días. en una manera de ser como la de López Banzo. se van a divulgar por el ancho mundo. La tierra prometida está ahí al lado. y gracias a su calidad y a la excelencia interpretativa. qué le vamos a hacer. Eduardo López Banzo JOSÉ DE NEBRA (1702-1768): Esta dulzura amable (cantatas sacras) María Espada. todo hay que decirlo. quedó ” hechizado. Farran James. créanme. Ciñéndonos a la música. las precisas”. sobre todo. a algo más de 70 km. Los resultados artísticos están a la vista. Y al final del concierto artistas. Eduardo López Banzo. la alegría Esta dulzura amable: el debut de Eduardo López Banzo y Al Ayre Español en Challenge se centra en las cantatas sacras de José de Nebra Juan Ángel Vela del Campo bilbilitano José de Nebra (17021768) son de finales de la década de 1720. al pie del Moncayo. con grabación o sin ella. La elección del lugar para inmortalizar esta historia de realismo mágico recae en la Ermita barroca de Nuestra Señora del Rosario en Ambel. está fascinado por lo que escucha y. de que hay que procurar no aplaudir o toser. de sus ganas de vivir intensamente lo que se le ponga por delante. Entre unas y otras cosas no es demasiado exagerado suponer que a José Melchor Baltasar Gaspar de Nebra le han visitado de nuevo con este regalo musical los Reyes magos. Como diría el castizo: “tonterías. disimular Eduardo López Banzo su disposición intelectualmente viajera.antigua 202 / abril 2011 19 De repente. la atmósfera de cercanía que transmiten. alcalde. que la grabación tuviese lugar en un estudio profesional. Defiende su modernidad. que abarrota la iglesia. una población de alrededor de 300 habitantes en la comarca de Campo de Borja. allí presente. forasteros y pueblo “La primera vez que escuché estas cantatas por Banzo fue en la iglesia de Santa Caterina de Siena en Nápoles. La interpretación desprende vitalidad. ni quiere. en cualquier caso. En la calle llueve sin piedad. otra vez. Los temas que le estimulan están tanto a la vuelta de la esquina como en los confines del planeta. y que a través del disco. quedó hechizado.v. una de las ciudades más excitantes de la Vieja Europa.p. Increíble y emocionante. que han vuelto a su tierra de origen. es tan importante para él explorar la tradición de las Cuarenta horas o las obras de autores españoles como Antonio de Literes y Joseph de Torres. Tengo la sensación de que el viaje musical de ida y vuelta.

donde terminó sus días en 1730 a la edad aproximada de 70 años. Entre ellas. GOTTFRIED FINGER (c. Breslau. para los amantes de la viola da gamba. pues. plasmado en una Misa Campesina que provocaba la hilaridad de cuantos la escuchaban. bajo de viola / PAN CLASSICS / Ref. y la Sonata decimotercera en sol mayor. Cuando a los 25 años profesó en la abadía de San Florián. Una bella curiosidad. que comparten con el violín. además de la música germánica. En este caso. quien ni siquiera goza de entrada propia en el New Grove. ya conjuntamente– tienen particularmente protagonismo como instrumentos solistas. casi siempre para gozo del melómano. una de las cuales. Espigando en las fuentes de Dresde y en algunas otras bibliotecas. Se sabe que estudió en Viena y que estuvo más o menos cerca de Michael Haydn y Johann Georg Albrechtsberger. la Sonata segunda en re menor. finalmente. director artístico / SUPRAPHON / Ref. pues los anaqueles de archivos y bibliotecas aún conservan miles de joyas esperando a que unos ojos inquietos se posen sobre ellas y unas manos expertas les den vida de nuevo. con mayor intensidad. con excelente contrapunto. unas 300 composiciones repartidas por diversos centros religiosos de la zona. XVIII: ANTONÍN REICHENAUER (c. con quien probablemente coincidió en el Palatinado). violín barroco. se diluyó sin más en el olvido. Pero no se ha logrado explicar por qué buena parte de su música orquestal se conserva en Dresde. ya que ni siquiera han pervivido muchos datos biográficos. sin necesidad de grandes nombres. Y. el gran Anton Bruckner. con solistas del calibre de Sergio Azzolini (fagot) y Xenia Löffler (oboe) y con una violinista (Lenka Torgersen) que no desmerece de sus compañeros. no sirvieron para preservar la memoria de Aumann. Es el caso de nuestro compositor. hemos disfrutado sobremanera de esta desconocida música. Un puñado de composiciones religiosas permiten suponer que también trabajó para diversas parroquias praguenses. virtuoso violagambista que hizo su carrera por medio continente: Múnich. una noticia sobre su buen humor. si no?–. han sido rescatadas por Gunar Letzbor –¿por quién. el moravo Gottfried Finger. el que también Reichenauer dedicó algún concierto–. quizá cabría destacar la Suite en re mayor. de la que fue maestro de coro y director musical durante el resto de su vida. además. Tan sólo se puede afirmar con certeza que pasó casi toda su corta vida en Praga. algún artista desempolva la vieja música de un antiguo maestro. FRANZ JOSEPH AUMANN (1728-1797): Réquiem Ars Antiqua Austria. en Pan Classics Javier Sarría Pueyo Admirado por Bruckner El Requiem de Franz Joseph Aumann por Gunar Letzbor Mariano Acero Ruilópez Apreciables bohemios desconocidos Obras orquestales de Antonín Reichenauer en Supraphon Mariano Acero Ruilópez Periódicamente. se puede hacer un gran trabajo. Mannheim.: PAN 10228 (1 CD) D2 Cuando Bruckner. se acaba su biografía: un buen fraile se limita a cumplir sin sobresaltos las monótonas disposiciones de la regla y sus vivencias y emociones –las no espirituales– yacen entre los muros de su monasterio. Conoció allí las composiciones de un monje que había dirigido la música de la abadía durante casi toda la segunda mitad del siglo anterior. que formó parte de la orquesta del conde Wenzel Morzin y que su nombramiento como organista de la parroquia de Jindrichuv Hradec precedió en muy poco tiempo a su fallecimiento. de reciente atribución a Finger. Y las apreció hasta el punto de publicarlas con arreglos instrumentales propios. donde permaneció tres años como niño de coro. Se trata de música destinada a dos violas da gamba. St. eso sí. bajo de viola. Una muestra más que suficiente para descubrir a un compositor que conocía a fondo. quedó huérfano de padre –tenía 13 años–. Jessica Horsley y David Hatcher demuestran que.20 di v e r di antigua Feliz hallazgo Obras para viola de gamba de Gottfried Finger. oboe barroco. Un magnífico descubrimiento. Gunar Letzbor. David Hatcher. 1660-1730): Furiosa. junto con un Te Deum y otras dos breves obritas con la llamativa orquestación de Bruckner. como la de tantos otros músicos del pasado.: SU 4035-2 (1 CD) D2 . Lenka Torgersen. Franz Joseph Aumann (1728-1797).: PAN 10234 (1 CD) D2 No es mucho lo que se sabe de la biografía de Antonín Reichenauer. todas excelentes. mucha de ella publicada. Los esfuerzos de Bruckner. el infatigable Václav Luks ha confeccionado un disco monográfico muy bello. véase. Londres. MÚSICA DE PRAGA EN EL S. De las cuatro sonatas y dos suites que incluye el disco. que. de clara filiación germana en el cambio de los siglos XVII y XVIII (en este sentido es clara la afinidad con la música de Johannes Schenk. sin embargo. el cuarto movimiento de la obertura que cierra el disco. con las furiosas y virtuosísimas cascadas de semicorcheas que la inician. aunque es probable que se haya perdido la parte del bajo continuo. En la impecable interpretación del Collegium 1704. con su generosa chacona. Aunque de Aumann queda. El que motiva estas líneas es el segundo monográfico que se dedica a Finger e incluye composiciones provenientes de Oxford y de la Biblioteca Musical del Castillo de Sünching (situado cerca de Ratisbona). Es. Heidelberg y. Por fidelidad historicista ha recurrido para cantarlas al coro infantil de la propia abadía de San Florián –no todo el mundo aplaudirá su decisión– acompañado por el siempre brillante grupo Ars Antiqua Austria con un impresionante refuerzo de trombones. con su aria bellamente acompañada. en el que el fagot y el oboe –ya en solitario. fagot barroco. sin embargo. capaz de explotar a fondo el virtuosismo de los intérpretes y dotado de un innegable sentido melódico y poético. director / PAN CLASSICS / Ref. Florianer Sängerknaben (St Florian Boys’ Choir). una docena de Misas de Réquiem. gracias a una técnica y musicalidad sin mácula. 1694-1730): Conciertos Sergio Azzolini. Berlín. fue llevado por su madre a la abadía agustina de San Florián. Neoburgo. música virtuosa para dos bajos de viola Jessica Horsley. lo cierto es que esta circunstancia atestigua el interés que su música despertó en su tiempo: hay anotaciones manuscritas del mismísimo Pisendel en alguna de sus partituras. recargadas armonías y elegantes danzas. Collegium 1704 (con instrumentos de época). los modelos venecianos –no en vano Vivaldi escribió sus conciertos para fagot para un instrumentista del conde Morzin. comprendiendo abundante música para la escena y de cámara. su música para viola da gamba –que jamás dio a la imprenta en vida– la que principalmente está viendo la luz en la actualidad. Václav Luks. Sea cual fuere la causa. por ejemplo. Xenie Löffler. Su obra es amplia.

: WHLIVE 0042 (2 CD) D5 x 2 . No le falta al texto alguna que otra debilidad. La mezzo Anna Stephany (Placer) se mueve con versatilidad y elegancia. Un excelente registro. de Haendel Mariano Acero Ruilópez cia en los metafóricos Trionfi de Petrarca. por supuesto. director / WIGMORE HALL LIVE / Ref. Aunque los especialistas haendelianos lo afirmaban desde hace bastantes años. es ya innecesario. viva. la excelente prestación de la Early Opera Company –casi es innecesario recordarlo a estas alturas– y de sus solistas instrumentales. la ascética y la renuncia a los placeres mundanos. nos ha gustado mucho su Lascia la spina. además del primer y delicioso movimiento concertante de órgano de la historia. como en el aria final. sólo recientemente los melómanos en general parecen haberse convencido de que Il trionfo del Tempo e del Disinganno. en definitiva– es el de la penitencia. llega a conmovernos. Andrew Staples (Tiempo) canta con ligereza y naturalidad. Compuesto en 1707 con libreto del cardenal Benedetto Pamphili e. Stephany. joyas del calibre de Lascia la spina (no es necesario insistir en lo que fue después). Christian Curnyn.antigua 202 / abril 2011 21 Principios romanos La Early Opera Company ofrece en el Wigmore Hall una excelente lectura de Il trionfo del Tempo e del Disinganno. las cualidades del cuarteto vocal. tratándose de este sello. Crede l’uom. Tu del ciel ministro eletto o un soberbio cuarteto en el que los contendientes presentan sus argumentos a la belleza (Voglio Tempo). pero equilibrada y sin exageraciones en los tiempos. pero se ve de sobra cubierta por una música inspiradísima en la que Haendel da sobradas muestras de un genio ya suficientemente maduro y en él encontramos. Hoy nos llega en una grabación en directo realizada en enero del año pasado por el sello Wigmore Hall Live. y. Hilary Summers (Desengaño) extrae ricos matices de su voz de contralto. Summers. La soprano Lucy Crowe (Belleza) se muestra convincente y a veces. para concluir que el único camino para llegar a Dios –lo único importante. lleva a la escena a la Belleza en diálogo filosófico-moral con el Placer. es bastante más que un mero antecedente. Es mejor subrayar la dirección de Christian Curnin –que recientemente nos ofreció una excelente grabación de otra ópera haendeliana (Flavio)–. el primer oratorio romano del Caro Sassone. Staples / Early Opera Company. Y por último. Hablar del impecable sonido. el Tiempo y el Desengaño (¿hay concepto más barroco y mediterráneo?). inspirado en última instan- GEORG FRIEDRICH HAENDEL (1685-1759): Il Trionfo del Tempo e del Disinganno Crowe.

entre cuyos solistas. instructor del célebre castrado Farinelli. el primero y el quinto rápidos. los presentó en sociedad. Jan Vermeulen. uno de los maestros del canto clásico. tal vez por considerarla una menor trabajera. De algún modo. violinista. según opina un tal Goethe. Si no milagros. limpiar manuscritos. FRANZ JOSEPH HAYDN (1732-1809): Lieder Anne Cambier. circunstancial como toda poesía. Se considera que su obra canónica empieza con su empleo en casa del príncipe Esterházy. elemento indispensable para ensayar su vasta labor de sinfonista. en la misma casa donde vivía el poeta Pietro Metastasio y que se conserva en la plazuela de San Miguel. música para pic-nic cortesano o merienda al aire libre).22 di v e r di clasicismo Sonrisas pastorales y tormentas del alma El Haydn de Anne Cambier y Jan Vermeulen Elisa Rapado La juventud de Papá Haydn La Haydn Sinfonietta y Manfred Huss ofrecen en Bis la integral de los primeros Divertimenti del genio de Esterházy Blas Matamoro “Música de circunstancias pero. su fresca vena melódica. En el resto de las piezas.: BIS 1806/08 (5 CD) D3 x 3 Manfred Huss . las Variaciones en do mayor Hob XVII:5 y varias de las más revisitadas canzonettas del período londinense de Haydn. un patriarca largamente productivo. Música de circunstancias pero. profesor y maestro de capilla en cortes del imperio: la del barón Fúrnberg en Baja Austria (1757) y la del conde Morzin en Bohemia (1759). ya en parte de la época Esterházy. Las tomas ahora ofrecidas se fueron escalonando entre 1993 y 2008. y como sucede con frecuencia en los recitales vocales acompañados por fortepiano. Haydn trabajó como organista. En los poemas alemanes. o sea austriaca. partita. a veces comprometidas como en los dos movimientos en mi bemol mayor con un endiablado corno di caccia.” Fue el musicólogo Robbins Landon su redescubridor. ya que. en 1761. Stephan Buchon figura como su editor. Recién casado en 1760 se instaló en Viena. vale la pena la recuperación. acaso pensado como un divertimento más pero que constituye el modelo del concierto galante para dicho dispositivo y al cual deben lo suyo quienes siguieron. Geistliches Lied resume en pocos minutos los contrastes y el ambiente meditativo de Las Siete Palabras. de autoría variada. todo responde a la marca de la casa. violín. No es fácil evaluar si realmente el público responde con una devoción particular a tan curioso santoral laico –las efemérides de los compositores– o si la profusión de celebraciones tiene más que ver con los criterios de difusión de las casas discográficas. confrontar ediciones impresas y aclarar autorías. guiado por un sensible Vermeulen. el concierto en do mayor (1765). Feldparthie (partida de campo. No volvió sobre estas partituras. su arte para las variaciones solistas. circunstancial como toda poesía. todos virtuosos. su elegante economía.: ACC 24230 (1 CD) D2 La imagen tópica de Haydn es la un viejecito jovial. la usó para sus Variaciones sobre Haydn. soprano. aquí incluido. La colección completa es la que ofrecen estos compactos. Antes de los Esterházy. tan conocido en su momento entre nosotros. Manfred Huss. Sorprende un tanto el hecho de que esas “musiquitas” para serenatas y jaraneos aristocráticos. hayan pasado inadvertidas durante siglos y sean ahora nuestras contemporáneas. nocturno. Das Leben ist ein Traum nos angustia con su pregunta existencial calderoniana sobre la vida y el sueño. Hubo que hurgar archivos. en ocasiones con vibrato intenso y dorado– de Anne Cambier. hija de la emperatriz María Teresa. En 1995. sinfonía. pianoforte / ACCENT / Ref. a contar desde Mozart. vale la pena la ” recuperación. Recoge algunos lieder alemanes del compositor que no se cuentan entre los más interpretados. el artificio de la grabación no tiende al equilibrio de los instrumentos. al menos prodigios del arte. sino a privilegiar el canto –a ratos más blanco y abarrocado. la serie de estos divertimentos (175363). director / BIS / Ref. tomando el Coral de San Antonio que ella contiene. que durmieron –injustamente– el llamado sueño de los justos. al cual dedicó diversas obras. La estructura es fija: cinco movimientos. La mayoría de las piezas inglesas están escritas sobre versos de la poetisa e intelectual Anne Hunter. JOSEPH HAYDN (1732-1809): Integral de los primeros divertimenti Simon Standage. El Haydn maduro contempló con cierta benévola ironía tal etapa de su catálogo. donde ya dispuso de una pequeña orquesta. donde la copia del Anton Walter puede brillar en todo su esplendor. También. como todos los viejos. según opina un tal Goethe. se estrenó antes de sus veinte años. generalmente un aria breve o cancioncilla. en tanto músico. la partida de campo en si bemol mayor le fue erróneamente atribuida y así Brahms. El disco gravita en torno al ornamentado ciclo de variaciones. Entre ellas. La destreza haydniana para meterse en cualquier combinación. nada menos que veinte títulos. Haydn Sinfonietta Wien (con instrumentos originales). destacó el violinista italiano Luigi Tomasini. donde dispuso de una capilla considerada la mejor de Europa. La influencia italiana es notoria y acaso provenga de alguna tarea hecha para la reina de Nápoles. la misma Haydn Sinfonietta de Viena que los ha registrado. También fue acompañante de Nicola Porpora. la plácida alegría de vivir propia de la música de Haydn –en Der Erste Kuss o Trachten will ich nicht auf Erden– convive con los arrebatos emocionales propios del espíritu Sturm und Drang: surgiendo de un comienzo pacífico. Pero. De su periodo juvenil data el comienzo de su torrentosa aportación a la sinfonía. Los títulos son variables: casación. divertimento. por ejemplo. discípulo del compositor y activo por aquel entonces en Londres. entre medias un bocadillo (para el pic-nic) de dos minués que enmarcan una pieza lenta. Si se añade el genio de Haydn. en Oxford. Si se añade el genio de Haydn. en 1991. alguna vez fue joven y. quien logró atraer la atención de Haydn sobre su poesía fomentando su rivalidad con Ignaz Pleyel. pero lo cierto es que el modelo parece funcionar bien incluso con un poco de retraso: grabado en el “año Haydn” –2009– este recital compartido ha esperado dos años para ver la luz.

de su reciente fallecimiento a los 52 años. serio. y Rondó en do WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791): Los conciertos para violín. de primeras. director / PENTATONE / Ref. y entendí ciertas cosas. amplio y lineal. Tuve oportunidad de asistir en Madrid. se percibe el grado de comunicación y de cordialidad que existe entre los solistas entre sí y la sintonía que mantienen con el director. entre otras cosas. Por supuesto. en la temporada pasada de la Nacional. una especie de hermana mayor. que finalmente quedaron aisladas. Claro que si no se tiene un talento espontáneo. en la gentil violinista muniquesa Julia Fischer. a no menor nivel desde la viola. La verdad es que nunca le cogí cariño. los presuntos nº 6.04) y nº 7. Y. Adagio. Nunca le perdonaré sus trapicheos. lo que no impedía que ciertas interpretaciones. pero con el calor de un campesino meridional. dúctil y expresivo. Luego leí que había estudiado con la magnífica profesora que fue Anna Chumachenko. Rondo. tan musicales. Tres CDs bien servidos. violín. del 1 al 5. como decía. se incluye la espléndida y a ratos profunda Sinfonía concertante para violín y viola en mi bemol mayor K 364 (320d). que Köchel catalogara en su día. Un milagro que me reconforta y hace que me olvide de mis achaques. Y creo que la vejez no me ha vuelto chocho todavía. K 271ª (271i). que a veces se ha visto alimentado por instrumentistas de la del Concertgebouw. Son obritas escritas como sustitutas de algunos de los movimientos de los conciertos. que ocupaba el mismo puesto en la gran formación mencionada. Y la Fischer posee estos atributos a manos llenas. 211. mi madrastra. Y parecía tan modosita. K 373. 2005. “Julia Fischer nos hace volar con sus maneras suaves y persuasivas. capaz de mantener la necesaria autoridad. era titular de la agrupación el director ruso-americano Yakov Kreizberg. de rara elegancia y rotundidad en instrumentista tan joven. Aun así. casi tres horas y cuarto de música. medido. electrizante y vigorosa. de Kreizberg se perciben en estas grabaciones.364. en esta violinista alemana. Netherlands Chamber Orchestra. tan bien grabado por Pentatone. Me atrajeron. Mucho grano hay. no hay nada que rascar.clasicismo 202 / abril 2011 23 Gentilezas y recuerdos Pentatone edita en un estuche (con el complemento de un interesante DVD) los Conciertos para violín de Mozart por Julia Fischer y el recientemente fallecido Yakov Kreizberg Papageno mayor. para apartar el grano de la paja. La Orquesta de Cámara de Holanda es un conjunto probo y competente. Hablo en pasado porque me acabo de enterar. En estos discos disfrutamos de una recreación confortable en cuanto al ajuste tonal y en cuanto a la exactitud métrica. una gracia. esbelto. lo que no quiere decir sequedad o cuadriculación. 218 y 219. bien que haya habido musicólogos como Blume que opinan lo contrario. la violinista nos hace volar con sus maneras suaves y persuasivas. 2006 y 2007. salir de mi buhardilla de Lavapiés. por Juan Lucas. Para mí estas modélicas y ya referenciales interpretaciones tienen el valor de lo auténtico. de ahí que Köchel les diera numeraciones casi correlativas: K 207. previendo lo mejor. con una carrera por delante que ya no conocía límites. pero que poseen también una calidad reconocida. documentación valiosa que conseguí rescatar tras la muerte del compositor. precisa y rotunda. andaba al acecho. Yo por entonces andaba en mantillas y no me enteraba de nada. una suerte de divertimento o serenata en donde intervienen asimismo un oboe y un chelo. Los criterios. Por ello es una lástima que no se haya aprovechado para incluir en el DVD que acompaña a los CDs unas sesiones del trabajo de ensayos en vez de unas tomas fijas en las que se ve y se escucha la interpretación sin más. con ese dulce sonido. Tengo en la memoria una etapa ya antigua. Otras composiciones complementarias se ubicaron en las cercanías: Adagio en mi mayor. un notable artista. Por tanto lo que en este álbum. no potente. a distancia. don tan poco abundante. tuvieran un enorme encanto. amparado en las sombras de la noche. Lo que sé de esa época he debido rastrearlo por mi cuenta. En los conciertos a solo. su cimbreante figura. enjuto. tan claros. con todas las voces en su sitio. Da gusto oírla y olvidar aquellos timbres a veces ásperos y aquellos ataques con frecuencia rechinantes producidos por el frotamiento de las tripas. en la que el grupo fue dirigido por el músico español Antoni Ros Marbà. afinada y justa. su sonido. ilustre concertino de la orquesta de la corte de Salzburgo para el que dicen que mi padre Wolfgang escribió si no todos. y Gordan Nikolic. naturalmente. con esa dicción tan nacida de su interior. por los años setenta y tantos del pasado siglo creo. con la apariencia de un monje cisterciense. pero sí puro. como viuda avariciosa. como las de Brunetti y mi padre. los cinco conciertos para violín de Mozart –aquellos que se sabe indubitablemente que fueron compuestos por él– fueron redactados en Salzburgo entre abril y diciembre de 1775. de lo imaginativo y de lo definitivo. como es costumbre en estos casos. Sinfonía concertante en Mi bemol. a un concierto memorable. repasando infolios raros. K 261. ” tan cercana y a la vez tan elevada. Renqueante pude escuchar. En recuerdo de Yakov Kreizberg Desde que ganara el concurso internacional Yehudi Menuhin en 1995 me fijé. introducción a la Sinfonía concertante del autor de mis días. Yakov Kreizberg. se alberga son las obras cuya autoría no ofrece lugar a dudas. K. Y de música que suena estupendamente. Y se nos regala con otra partitura menos frecuentada: el Concertone en do mayor para dos violines K 190 (186E). 216. Ignoro si cuenta con parejas aptitudes a las que adornaban la personalidad artística de Antonio Brunetti. en cuanto pude escucharla en disco. con esa dicción tan nacida de su interior. En esa época el primer oboe era nada menos que Hans de Vries. Que queden como ejemplo del buen hacer de estos músicos y como recuerdo imborrable a la memoria de Kreizberg. pues Constanze. sin duda. Hacía años que no me lo pasaba tan bien y no admiraba tanto las intervenciones de los dos solistas: Julia. una magistral Sinfonía nº 11 de Shostakovich. sus sonrientes ojos.” de esos que uno no se puede perder y que me hizo. Durante los años en los que se realizaron las grabaciones de este álbum. Entente perfecta. Concertone (incluye un DVD inédito con fragmentos de las sesiones de grabación) Julia Fischer. Rondó en si bemol mayor. K 269. el comercio que hizo con cosas de su extinto marido. tan cercana y a la vez tan elevada. muy alto.: PTC 5186453 (3 SACD) D1 x 2 . al menos algunos de sus conciertos para violín. Bien. K 268 (C 14. su porte discreto. Era de maneras pausadas y de gesto firme. Nunca se han considerado de la autoría de Wolfgang. de ascendencia eslovaca. Aún conservo facultades para distinguir y valorar lo que es bueno y malo. Pocas veces hemos seguido una tan certera.

El Trio Zimmermann.” La música de Mauro Giuliani (1781-1829). el disco se completa con el primer Trío para cuerda de Schubert donde los tres músicos subrayan el germen mozartiano de esta juvenil composición.: MDG 1635-6 (1 SACD) D6 x 2 . Rodríguez “Los fuegos de artificio que menudean en la música de Giuliani. Así los fuegos de artificio que menudean en la música de Giuliani. flauta. K563. aparentemente contraria al brillo habitual de las interpretaciones giulianescas. brillante siempre. Serenade to the dawn. da un ethos lánguido redoblado por la superación sobrada de las dificultades técnicas. especialmente en los tríos de los dos minuetos de la obra alcanza su cenit en belleza y encanto. resulta un verdadero lujo en esta partitura que afrontan con frescura y con ese cuidado actual por la sutilezas tímbricas. Frank Bungarten. 563 (1788) de Mozart es un ejemplo ideal del estilo de madurez del compositor salzburgués a medio camino entre la erudición. La interpretación del Trio Zimmermann. es decir. Precisamente. original a veces y otras sujeta a referentes belcantísticos de los más grandes maestros de su tiempo. fruto de una inventiva fértil y constante. Mil veces habremos escuchado a Giuliani. se decanta claramente hacia lo popular con tempi vivos y bien contrastados que. formado por tres solistas de primer nivel en la escena internacional actual como el violinista alemán Frank Peter Zimmermann (1965). Desde la óptica decadente y reaccionaria de la Viena de Metternich –cuyo apogeo vivió Giuliani hasta que. la ópera y el Volkstümlichkeit. WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791): Divertimento en Mi bemol mayor. mesurada. con exceso de efectos y defecto de afectos. Nada más lejos de la delicadeza expresiva que consigue la flautista Andrea Lieberknecht con Frank Bungarten –recuerden. sepa expresar los afectos que esconde tras el duro barniz de los efectos. en una especie de dimisión por parte del intérprete de su función expresiva amparada tras una suerte de vacua pirotecnia entretenida pero fútil. salvaguardando del tedio su aplastante naturalidad. guitarra / MDG / Ref. Lieberknecht y Bungarten plantean una interpretación donde la neutralidad. en este nuevo disco. el francés Antoine Tamestit (1979) a la viola o el suizo Christian Poltéra (1977) al violonchelo.: BIS SACD 1817 (1 CD) D3 MAURO GIULIANI (1781-1829): Obras para flauta y guitarra Andrea Lieberknecht. derrotados. no alcanza la cotas de concentración y profundidad del registro comandado por el inolvidable Arthur Grumiaux en los dos primeros movimientos donde Mozart escribe quizá algunos de sus pasajes más innovadores que adelantan la evolución alcanzada por Schubert en su Quinteto en Do o Beethoven en sus últimos cuartetos. No es la primera vez que Lieberknecht y Bungarten –profesores ambos de la Universidad de Música de Hanover– unen sus talentos para dar cuenta de los repertorios de música de cámara para guitarra y flauta: ya grabaron antes un programa muy recomendable de grandes piezas del siglo XX. por comparación con un registro clásico de esta obra como el realizado en 1967 por el Trío Grumiaux para Philips. pero muy favorecedora. derrotados. asediado por las deudas. De hecho. sale extraordinariamente bien parado. limpio y con un afecto vienés. adquieren una belleza casi mórbida. los procedimientos musicales dramáticos o el elemento popular. adquieren una belleza casi ” mórbida. Andrea Lieberknecht Frank Bungarten El Divertimento K. que gracias a Bungarten está tratando desacostumbradamente bien a la música guitarrística. agógicas o dinámicas de inspiración historicista que les lleva a moderar el vibrato. la estrella teutona de nuestro firmamento guitarrístico– en la interpretación de este monográfico dedicado a obras para flauta y guitarra del maestro italiano. FRANZ SCHUBERT (1797-1828): Trío para cuerda en Si bemol mayor Trio Zimmermann / BIS / Ref. uno de los sellos más cuidados del panorama discográfico europeo. 563 de Mozart por el Trio Zimmermann Pablo-L. no es nada fácil conseguir una interpretación convincente de esta obra pues lo erudito y dramático predominan en los dos primeros movimientos y la balanza se decanta más hacia lo popular en los cuatro restantes o llega al equilibrio ideal entre los tres elementos en la variación final del Andante. representa un reto para sus intérpretes. realizar todas las repeticiones o introducir algunos embellecimientos. tuvo que salir por piernas de vuelta a Italia–.24 di v e r di clasicismo Un Giuliani con afecto Música para flauta y guitarra del compositor italiano por Andrea Lieberknecht y Frank Bungarten Javier Suárez-Pajares Frescura popular El Divertimento K. por el contrario. fluente. no sólo por las exigencias técnicas –apropiadas a los efectos que pretende– sino por la dificultad de acertar con el estilo que. incluida la tan magnífica como poco habitual Serenata al alba del día de Joaquín Rodrigo de la que toma título el álbum. llena de matices. el contrapuntístico stile antico. Giuliani. de la serie dorada de MDG.

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al director del Regio turinés para que estrenara su obra. Excelente intérprete además de mozartiana insigne. La Pinto. desde el lirismo inicial al clima dramático conclusivo. estrenó Aida en El Cairo). Ero e Leandro es un dechado de sensibilidad y buen gusto. Era de Palermo y. producto de una fuerte personalidad artística pero que sabe y quiere respetar la tradición. Parece ser que Bottesini había rogado. quien fijará las mayores e inmediatas atenciones del oyente. en variadas ocasiones. Giuseppe Giacomini. de Arrigo Boito. con especial hincapié en Isolde y Brünnhilde. Entre las escasas grabaciones que dejó figura una de 1902 que suscita de inmediato la curiosidad: se trata de un aria (Splendi erma facella) de una extraña ópera con título de reminiscencias barrocas (Ero e Leandro) de un compositor recóndito. la opulencia de sus medios le propiciaron enfrentarse a personajes italianos de mayor responsabilidad. acuciado por una situación económica desesperada. pese a unas oscilaciones en el sonido que de alguna manera ensucian un canto siempre noble y detallista. a escena Dynamic presenta una cuidada puesta en escena de Ero & Leandro. Marchetti o Apolloni y de los más jóvenes Gomes y Ponchielli. Desde luego que el argumento de Boito cuenta la historia de amor de la sacerdotisa Hero y del heroico Leandro. o sea Leontyne. Al frente de la Filarmónica de Londres y su coro. sí imborrables documentos. a una de las cantantes más importantes que el Reino Unido ha dado en las últimss décadas. Aldo Salvagno. sin duda. es el que inicia los tres actos de la ópera) y Aldo Salvagno pone desde el foso el debido sostén orquestal a partir de la atenta Filarmónica del Piamonte. una mezzo de pluriformes valías. El Coro Claudio Monteverdi (no confundir con el Monteverdi a secas) aprovecha la tarea encomendada por el compositor (de hecho. López Cobos sabe balancear su lectura entre los dos polos que definen la magnífica partitura. mezzosoprano. ponerlo al día con su obra más considerada: aquel Ero e Leandro que se había estrenado el 11 de enero de 1879 en el Teatro Regio de Turín con libreto. una de las mejores y más delicadas Desdemonas que disfrutarse puedan. Coro Claudio Monteverdi. de las que dejó si no retratos definitivos. respetando las bases “griegas” pero trenzando el tradicional triángulo amoroso cuyo nuevo vértice es el sacerdote Ariofarne. como su apellido pudiera hacernos creer. instrumento para el que escribió importantes páginas. Robert Lloyd. Veronique Mercier.” a Leandro. eligió hacer una carrera sobre todo de cantante wagneriana. La lectura del Teatro San Domenico de Crema. Nacido en 1821 en Crema (moriría en Parma 68 años después). incluido el compositor. London Philharmonic Orchestra. El pasado 18 de enero falleció en su tierra galesa la exquisita Margaret Price. que sabe utilizar de acuerdo con su envidiable experiencia. por la musicalidad. Llegó a cantar hasta Norma. a más de. Livia Budai. de cuidado fluido de las formas. extrae su jugo En memoria de Margaret LPO rescata un Requiem verdiano con M. GIOVANNI BOTTESINI (1821-1889): Ero y Leandro Véronique Mercier. Ella fue ‘la otra Price’. London Philharmonic Choir. de cuidado fluido de las formas. llegó al mundillo cuando ya era famosa (y 14 años mayor) la Price trasatlántica. tenor. aporta una más que agradable presencia y credibilidad con una musicalidad legítima a una Hero que da gloria verla. producto de una fuerte personalidad artística pero que sabe y quiere ” respetar la tradición. A Bottesini se le puede encuadrar en la generación de Lauro Rossi. Bruno Gini. como si mirara más hacia los franceses –en especial a Gounod. Giovanni Bottesini. pero le sirvieron mejor algunas heroínas verdianas. La acompañan en esta enésima edición de aquella potente y sacra obra verdiana un tenor de posibles –de impetuosos posibles–. el patético e íntimo lirismo con la desgarrada explosión dolorosa. quien posteriormente grabaría esta parte en 1995 con Richard Hickox. la belleza de los medios y la intensidad del concepto y el fraseo. Jesús López-Cobos. soubrette con un tanto ácido extremo agudo. pero su música se distancia un tanto de la impon- “Ero e Leandro es un dechado de sensibilidad y buen gusto. Porque se trata de una obra inequívocamente italiana. de 2009. director del coro. le ha correspondido a esa ciudad lombarda. contando a favor con uno de los fragmentos más felices de la partitura: Era la notte. La reciente publicación por parte del sello de la London Philharmonic de un Requiem verdiano del que ella es selecta protagonista en el Royal Festival Hall de Londres en abril de 1983 parece un homenaje. y el éxito que obtuvo fue una sorpresa para todos. como la Elisabetta de Valois en la Scala del bicentenario. de quien era casi estricto contemporáneo– y en la orquestación a los alemanes. pese a sus orígenes. sigue disfrutando de la atractiva perentoriedad de sus medios instrumentales. Esta se montó a trancas y barrancas.: CDS 33670 (1 DVD) D10 x 2 GIUSEPPE VERDI (1813-1901): Misa de Réquiem Margaret Price. encuentra en Roberto Scandiuzzi su más conocido reclamo interpretativo. además de virtuoso del contrabajo. es Margaret. Gian Luca Pasolini. Giuseppe Giacomini. a través de un grupo musical que lleva el nombre del músico. Pero. Un tenor lírico ligero.: LPO 0048 (2 CD) D10 . El bajo. Amelia del Ballo en una preciosa grabación con Pavarotti y Solti. nacida en 1941 y bautizada como Berenice. Price y López Cobos Fernando Fraga Amelia Pinto no fue una soprano portuguesa ni española. Robert Lloyd.26 di v e r di ópera Bottesini. bajo. escenificada con sencillez pero con esmero y atenta efectividad por la pareja Laura BorelloGregorio Zurla. soprano. que tan de moda se estaban poniendo por entonces en la Península. Gian Luca Pasolini. el mejor posible. director / LPO / Ref. Livia Budai (añadía a Orfeo. con ese detalle. puesto que Margaret. Amneris) y un bajo de probada profesionalidad. nada menos. dejó en el recuerdo a tal compositor y director de orquesta (amigo de Verdi. Roberto Scandiuzzi / Orchestra Filarmonica del Piemonte. director/ DYNAMIC / Ref. más cercano a veces al segundo que al primer adjetivo. con poca acción pero mucha y bella música. del compositor y contrabajista italiano Fernando Fraga derable presencia verdiana.

Tagliavini era un hetero que ligaba en estéreo. como puñados de arroz arrojados sobre una pareja de recién casados a la salida de la iglesia. en cierto modo.: 91 516 06 73 . arias y canciones de Mascagni. De inmediato. Petrella o Christoff a la cabeza. Un material de pasta suave y maleable. Fedora es lo más sorprenden- “Tagliavini”. me dice escuetamente Juan Lucas por teléfono. de modo que el contraste con el resto de la obra no tiene lugar. con indefinible encanto y calculado desapego. con el que a veces tiene un sorprendente parentesco tímbrico. pero en Volare vuela aun más alto. Si fuera un poco más extensa sería una ” genuina voz de oro. y yo asiento con un leve movimiento de cabeza. y Nemorino poco). Gounod. tuvo dos partes bien diferenciadas. soprano también. Caccini. cantando partes líricas y aun lírico-ligeras. ¡Si tuviéramos hoy un Ferruccio Tagliavini! Teatro Real • Plaza de Oriente. pero a lo largo de la obra el emiliano engatilla también unas cuantas notas altas de respeto. Pero. y ahora no he oído ninguna. como la de Giuseppe di Stefano o Juan Oncina. Estaba llamado a dejar huella como Conde de Almaviva. la joven Carmen Gracia. Elvino. con el gran Boris Christoff como Mephisto. Verdi. Meyerbeer y Freire) Ferrucio Tagliavini. Muchas de las joyas de este álbum lo son también por sus lujosos compañeros de reparto. no exento de languidez. Hizo múltiples conquistas femeninas. Hahn. Des Grieux o Nadir. Ferruccio Tagliavini la manejaba con habilidad y.91 541 25 95 e-mail: latiendadelreal@diverdi. Bizet. con Olivero. Varios intérpretes y orquestas (grabado entre 1947 y 1955) / GALA / Ref. y en algunos momentos de Pescatori di perle exhibe una belleza vocal por la que habría que pagar un canon. Giordano. con terciopelo y pátina. pese a que se haya dicho que los prodigaba sin tasa.: GL-100677 (4 CD) D4 x 2 . O bien la voz le ha crecido por las noches o es que yo llevo ya años inmerso en una lírica de toretes afeitados. hermoso y dulce. con frecuentes medias tintas. se impuso como un Nemorino de Elisir d´amore de acentos suaves y tono afelpado. que se estaba labrando un prestigio en los Estados Unidos y seguramente fue la parte que más sufrió de ese “La voz de Tagliavini era única. Durante una fracción de segundo mi mente está en blanco. En vano buscaremos tampoco los fulgores de un Lauri-Volpi en el aria. con terciopelo y pátina. Mefistófeles. que cantó de modo elocuente. pivotando sobre grandes papeles masculinos de Tosca. Donizetti. ya en los primeros años de su carrera. con los agudos en teoría algo decapitados. Si fuera un poco más extensa sería una genuina voz de oro. Massenet. En Musica proibita derrocha comunicatividad. Fedora o Ballo in maschera.ópera 202 / abril 2011 27 Vuelan mis canciones Gala brinda un amplio retrato vocal en cuatro CDs del gran tenor Ferruccio Tagliavini Joaquín Martín de Sagarmínaga triángulo isósceles. El Sogno de Manon lo bisa y no abusa de sus famosos sonidos mixtos. como algunas de las ya citadas. aunque no descabalgue del primer puesto a la versión de Favero y Schipa. D'Annibale. e individualizar al máximo una voz que merece ese esfuerzo. una célebre cantante diez años mayor que él. Tosti. como resultado de engordar el centro para enfrentarlo a orquestaciones más tupidas.” te de toda la edición. seguiría en activo hasta mediados de la década siguiente. s/n • 28013 Madrid Tfnos. con una Magda Olivero de voz de cabra pero muy expresiva. Boito. Desde su debut en 1938 hasta más o menos mediada la década de los 50 lo encontramos en envidiable plenitud de medios. y ya en aguas spinto. pero en lo esencial su corazón osciló entre su mujer. hecha de un material de pasta suave y maleable. El Dúo de las cerezas de L´amico Fritz es de referencia. Después. Como artista se movía en la estela de Beniamino Gigli. hermoso y dulce. mientras que del Tagliavini seconda maniera apenas hay dos títulos: Tosca y Fedora. y al cambio Tagliavini me parece mucho más exuberante que antaño. Aunque tenía cierta pinta de sarasa. La primera es el recuerdo de su voz única. y también en el papel titular de Werther. tenor. la memoria se pone en marcha y las ideas acuden a ella en tropel. y su amante. pues mientras los Bocelli de turno tratan en estas obritas de parecer los cantantes de ópera que no son. Gluck. Fritz. Tagliavini procede a la inversa y la canta como un canzonetista de Sanremo.com Horario: De lunes a viernes de 10 a 20 horas y sábados de 10 a 14 horas. En la selección de Fausto en italiano. Recordaba al tenor con tiranteces en el agudo. Gastaldon. El documento lo completan numerosas canciones. e incluye un goloso puñado de canciones. Otra idea es que la carrera del tenor. Pero conviene orillar pronto tal a priori. todas de su mejor época. Pia Tassinari. Orefice. Esta edición prioriza el primer periodo (aunque no figure Elvino. Los días de función permanecerá abierta al público asistente hasta el segundo entreacto FERRUCIO TAGLIAVINI: ópera y canciones (fragmentos de óperas. Tagliavini no finge –como luego hará Kraus genialmente– una voz envejecida en el I acto.

95 €. la razón. de una absoluta homogeneidad en todo el registro (sólo se resiente y pierde un poco de brillo en el extremo agudo). Únicamente echamos en falta. Aunque también hay que decir que nos dejamos cautivar sin reservas ante la enorme pureza de sonido exhibida en momentos como la emocionante plegaria de Pamira de L’assedio di Corinto. algunos hoy mucho más conocidos que entonces. un punto académico y contenido. Marc Minkowski (con quien la artista ya había colaborado anteriormente en el aclamado registro de la Misa en Si menor de J. pese a que la orquesta de la radio no disponga de las sutilezas del Concertgebouw. su acercamiento al bel canto es. El gobierno tomó buena nota de las protestas y decidió rectificar. posiblemente. Bernard Haitink. director / NAÏVE / Ref. su rigor estilístico y su perfecto dominio de las agilidades.- . llegando a un clímax ideal en el descenso al pandemónium. la ministra de cultura. En todas estas intervenciones admiramos la pureza de la voz. director / CHALLENGE / Ref. Ahora presenta su primer recital en solitario para el mismo sello francés. en Challenge Pablo-L.28 di v e r di ópera Julia Lezhneva. el Groot Omroepkoor (que intervienen en esta grabación) junto a la Metropole Orkest. Rodríguez “Admiramos en Julia Lezhneva la pureza de la voz. la capacidad para las ornamentaciones y la profunda ” musicalidad. donde nos dejó deslumbrados por la calidad y la calidez de su instrumento. entre las muchas muestras de apoyo. S. La cantante alterna en su recorrido por la música del compositor pesarés páginas puramente pirotécnicas (el rondó de Elena en La Donna del Lago. la nueva rossiniana Debut discográfico en solitario de la soprano rusa en Naïve. está relacionada con la dichosa crisis. donde revela un generoso centro y realiza unas variaciones muy bonitas. demasiado ortodoxo. lleno de interesantes matices. la clave es la tensión que no decae en ningún momento. de la que el maestro galo brinda una extraordinaria introducción al rondó final. la canción del sauce de Otello). Charloyye Magiono. con una sensacional actuación del coro (por volumen y entrega) junto a un brillante reparto de solistas. Marc Minkowski. ese punto de funambulismo propio de una Cecilia Bartoli o una Patrizia Ciofi. es cuestión de carácter y de tradición. precedida por una soberbia introducción orquestal. después de vuelta a la tierra o al final en el cielo. la soprano holandesa Charlotte Margiono como Marguerite o el Brander del bajo Jaco Huijpen. El Coro de la Ópera de Cámara de Varsovia (una compañía tan entrañable para todos los que asistimos a los primeros años del Festival Mozart de Madrid) sabe estar siempre a la altura de lo exigido. dedicado a uno de los compositores más exigentes de todos los tiempos: Gioachino Rossini. la capacidad para las ornamentaciones (trinos. Aunque. cascadas. la biblioteca musical de la radio holandesa o su departamento educativo. Es posible que la edición de esta grabación haya ayudado a ello. aunque no lo crean. Vinson Cole. saltos…) y la profunda musicalidad. ¿Por qué razón Challenge Classics publica ahora este registro tomado en concierto en junio de 1999? Al parecer no se trata ni de un homenaje al maestro holandés Bernard Haitink o al bajo-barítono Thomas Quasthoff. abordando incluso un papel habitualmente confiado a una mezzosoprano como el de Angelina en el rondó final de La Cenerentola.” Julia Lezhneva llamó poderosamente nuestra atención en la reciente grabación de la ópera de Antonio Vivaldi Ottone in villa dirigida por Giovanni Antonini para Naïve. al que se unen buenas actuaciones del tenor americano Vinson Cole como Faust. educación y ciencias anunció a finales de año que el centro seguirá adelante. Como toda buena Damnation. Bach realizado en Santiago de Compostela en el marco del Festival Via Stellae) ya había tenido ocasión de demostrar su vocación rossiniana en la grabación de L’inganno felice para Erato. Para entendernos. encabezado por un sensacional Mefistofeles de Thomas Quasthoff. Warsaw Chamber Opera Choir.: V 5221 (1 CD) PRECIO ESPECIAL DE LANZAMIENTO 16. magníficamente dirigida por Haitink. La reacción fue unánime y.: CC 72517 (2 CD) D4 x 2 GIOACCHINO ROSSINI (1792-1868): Arias de ópera Julia Lezhneva. soprano. el sello Challenge Classics publicó este magnífico registró inédito de la radio holandesa cuya calidad muestra el tremendo empobrecimiento que supondría tal cierre para la vida cultural holandesa. “Bel raggio lusinghier” de Semiramide) con otras que requieren un fraseo más relajado y un canto spianato (el aria de Mathilde de Guillaume Tell. Jaco Huijpen / Radio Filharmonisch Orkerst. Groot Omroepkoor. pues estamos ante una Damnation berliozana completamente inédita. HECTOR BERLIOZ (1803-1869): La condenación de Fausto Thomas Quasthoff. con Minkowski y la Sinfonia Varsovia como acompañantes de lujo Rafael Banús Irusta Protestar con Berlioz El Fausto de Berlioz con Haitink y Thomas Quasthoff. de momento. Y hay que decir que la jovencísima soprano rusa de 23 años sale del desafío tan airosa como otras virtuosas mucho más maduras que ella. Sinfonia Varsovia. su preparación técnica. en algunas ocasiones. el sentido del espectáculo de cantantes latinas. A mediados de 2010 se anunció la intención del gobierno holandés de cerrar el Muziekcentrum van de Omroep (MCO) del que dependen la Radio Filharmonisch Orkest. y aquí vuelve a ponerla de manifiesto en unas lecturas vibrantes y coloristas al frente de la Sinfonia Varsovia –que tiene ocasión de lucirse en solitario en la obertura de La Cenerentola–.

Como intérprete. aparte de la última gran Adriana antes citada. de Cosenza 2000). Todas estas cualidades (incluidas las visuales. en especial aquél en el que Cilea se acerca peligrosamente a la estética verista del momento. su arte total. de menor alcance melódico que la de sus compañeros. bailarines… en fin. Mafalda Favero. aparte de las ya citadas. Il russo Mencikoff. una liricospinto de consideración se hacía cargo del personaje. Se nota. como el primer Maurizio. e infinidad de tenores. algo que a medida que vaya rodando el papel sin duda irá adquiriendo. Clara Petrella. su Tilda. Marcelo Álvarez Un interesado (o interesada) por la ópera. A. y narra claramente la acción en su variada peripécia dramática. cuando uno se enfrenta con el resto de la obra. De Chiara / Orchestra e Coro del Teatro Regio di Torino. Desde su estreno en 1902 numerosas sopranos. al dar sus primeros pasos como aficionado. La Princesa de Bouillon es Marianne Cornetti. en el otro contexto En fin. Después. en el caso del Principe de Bouillon (Simone del Savio) y el cotilla abate di Chazeuil (Luca Casalin). demuestra la categoría de un magistral cantante. oportunidades para imaginativos decoradores. y si la voz en principio pudiera parecer demasiado liviana para ciertos aspectos del personaje (una tercera página solista. la traduce y la mastica con un lirismo envolvente ” aunque no exento de su contenido dramático. Renato Palumbo. así como las partes recitadas que abundan en la obra. la inmensa Magda Olivero. serio aunque con algún toque gracioso. tan limpia de sonido como dilatada de registros. La manera en que resuelve L’anima ho stanca. tanto por las características del personaje –una actriz famosa de la Comedia Francesa– como por sus orígenes teatrales –una pieza del omnipresente Scribe–. probable objeto de comercialización? La cosa está por ver. Puede que pensara que todo lo que tenía que decir. la asimila. ¿La mejorará la interpretada recientemente −uno de los acontecimientos de la presente temporada− por Angela Gheorghiu y Jonas Kaufmann en Covent Garden −con añadidos tan importantes como Alessandro Corbelli y Olga Borodina−. es un modelo de potencia y empuje tenoriles). pronto se topa con Adriana Lecouvreur. incluida quien la estrenó. Su parte cantable. que se extiende del grave al agudo con envidiable facilidad. la sutil orquestación es terreno allanado para que una selecta batuta la ponga de manifiesto. otra de extremo patetismo. La Carosi debutaba el papel para la ocasión y. se quedó en nada. una buena versión de una ópera que ningún aficionado de verdad (hay tanto recién llegado) debería desconocer. tratándose de esta circunstancia. Renato Palumbo extrae buen sonido instrumental. estaba en Adriana. su carrera se detuvo. Alfonso Antoniozzi. Alvarez. no deja una frase al azar. tiernamente paternal hacia Adriana. redonda. Renata Scotto… y sobre todas. es de agradecer la labor realizada. Por el contrario. en lectura turinesa con Micaela Carosi y Marcelo Álvarez en los papeles principales Fernando Fraga ductoras del personaje Maria Caniglia.ópera 202 / abril 2011 29 Todo en una obra Adriana Lecouvreur. de momento no considerada por la soprano) cuya opulenta voz. un periodo canes un traductor sutil que da bastante vida a su entrañable cometido. el que hace falta para que su presencia –sólo en los actos centrales– sea capaz de dar valor a un aria impactante. dos dúos magníficos. Cornetti. se encargaron de difundir estas inspiradas páginas. la capacita para ser una buena Adriana. toma la frase cileana. pero más que interesante Gina (hay grabación en Bongiovanni. desesperado. Tosca. Poveri fiori) y otras tantas para tenor (los cantables de turgente lirismo. la asimila. Del Savio. Marcelo Alvarez también debutaba Maurizio de Sajonia. toma la frase cileana. de Cilea. puntuando la elegante escritura orquestal de Cilea. Dos arias para soprano (una de lánguido abandono. Michonnet es un pobre hombre. figurinistas. rutilante de hermosura vocal. maestros de ballet. posibilidades de lucimiento para un director de escena. escenario donde casi dos décadas atrás había brillado una de las Adrianas ya instaladas en el panteón de las elegidas: Raina Kabaivanska. La dolcissima effigie y L’anima ho stanca) le facilitan el rápido acceso. Su voz es grande. idóneos para que unos cantantes-actores desplieguen su talento (cuando lo tienen). Io son l’umile ancella. FRANCESCO CILEA (1792-1868): Adriana Lecouvreur Carosi. rutilante de hermosura vocal. y numerosas frases de incisivo matiz. Se necesita una mezzo de posibles y un barítono de sensibilidad. Como apostilla: ¿Qué le pasó a Cilea? Tras una escolar. El resto de los cantantes de apoyo. con cuadros llenos de variedad y movimiento. director / DYNAMIC / Ref. a veces demasiado poderosa para que pueda manejarse con comodidad. han sido otras sublimes tra- “Álvarez. un actor que atienda al sentido de cada palabra y nota. de inmediato se observa que estos temores se caen por falta de fundamento. Álvarez. cuya voz poderosa. cargadas de ese melodismo que sólo puede ser italiano. pese a algunas caídas de tono precisamente en sus partes de mayor cantabilidad. Casalin. Asombroso Marcelo… Pero una pareja expedita de soprano y tenor no saca adelante por sí sola la obra. Antoniozzi. desde el primer y fervoroso ¡Adriana! con el que entra en escena hasta el último. es susceptible de mejorar parte de su fraseo. No en vano.” table sin sacarle un jugo que él nos hace creer se trata del mejor de los posibles. Angelica Pandolfini. En la función presente. se acerca al recitato. la Coigny o las dos Leonoras verdianas (hay una tercera. a quien ama en silencio. combinando introspección y fuerza expansiva. descubre una formidable partitura que lo tiene todo para convertirse en el espléndido producto que es: cuatro papeles principales. Antonietta Stella. pues la velada se ha captado también en imágenes) se reúnen en esta versión audio del Regio de Turín de julio de 2009. su Gloria (asignatura bastante pendiente de descubrir) y su Arlesiana. la de Oberto. por lo que precisa de nuevo de otro intérprete con matices. va acompañada de un fuerte temperamento dramático. Aida. Y. la traduce y la mastica con un lirismo envolvente aunque no exento del contenido dramático que en ese momento es necesario expresar. hablan de la categoría de los equipos que reúne el Regio turinés. Micaela Carosi. donde donó al repertorio italiano una inevitable aria tenoril. dilatada en los extremos.: CDS 628/1-2 (2 CD) D3 . hoy día una solicitada Manon Lescaut. sobre todo el que la enfrenta a su rival amorosa. con el que se despide. personajes que en el desarrollo de los acontecimientos se elevan por encima del tradicional comprimario adquiriendo bastante importancia. que fue nada menos que Caruso.

como si hubiera cantado cientos de veces el papel (que. la Condesa de Las bodas de Fígaro. David Hughes. Aunque. lo cual permite disfrutar de toda la opulencia sonora de la Filarmónica de Londres. aunque recibió posteriores invitaciones. director (grabado en directo en 1965) / GLYNDEBOURNE / Ref. algo estentóreo. pero los estrictos responsables del festival le recriminaron por haberse incorporado tarde a los ensayos. el director artístico Carl Ebert había pensado en la posibilidad de utilizar la orquestación reducida que el propio Strauss elaboró antes de la guerra. Edith Mathis.- . atenta a todos los pormenores del libreto. finalmente se optó por la instrumentación original. Sólo distorsiona el tenor italiano. de hecho. al que otorga una sensualidad. quien se conoce al dedillo todos los recovecos del papel y sabe aprovecharlos al máximo. Las funciones de la comedia straussiana que ahora se publica no estuvieron exentas de contrariedades. por lo que no pudo participar en todas las funciones) es una Sophie de pureza cristalina y una increíble claridad en la dicción. como la mezzosoprano Anna Reynolds en una sabrosa Annina. es increíble la forma en que la artista resuelve cada uno de los detalles de la partitura. El barítono Manfred Jungwirth –Ochs en la famosa grabación de Solti para Decca.: GFOCD 010-65 (3 CD) PRECIO ESPECIAL DE LANZAMIENTO: 27. John Andrew. Realmente. donde ofreció otra de sus grandes especialidades. a última hora. El británico John Pritchard. Tiene su momento de gloria en el vals del acto II. con esos graves abisales que provocan el delirio del público. y como podemos apreciar en la grabación. John Modenos / The London Philharmonic Orchestra. Una jovencísima Edith Mathis (que estaba encinta. alejados de cual- quier distanciamiento vienés. la Canción del sauce y el Ave María del Otello verdiano. El director musical de las representaciones. La soprano polaca Teresa Zylis-Gara (que destacó igualmente con otro personaje travestido del autor bávaro. RICHARD STRAUSS (1864-1949): Der Rosenkavalier (El caballero de la Rosa) Montserrat Caballé. Otto Edelmann.30 di v e r di ópera Caballé en Glyndebourne El sello del festival publica el legendario Rosenkavalier de 1965. un experimentadísimo maestro de foso. La diva catalana le pidió una semana de tregua. entre ellos a Hans Hotter). que constituye. y no como una sucesión de espectaculares valses vieneses. pero sin caer nunca en lo chabacano. y recuerda gratamente a otro ilustre Octavian eslavo. dejando a todos boquiabiertos. de nuevo para la Condesa y para Doña Elvira. bajo la batuta de Vittorio Gui y junto al barítono Gérard Souzay (si bien tuvo que cancelar algunas funciones de la ópera mozartiana debido a la fiebre del heno. Ese mismo verano. La suya es una Mariscala de primera clase. en la célebre grabación de Kempe para EMI) es un magnífico Quinquin. Teresa Zylis-Gara. sólo volvería a encarnar varios años después en el Liceo de Barcelona). además. el Compositor de Ariadne auf Naxos. una carnalidad y una coquetería muy mediterráneos. La soprano barcelonesa. John Pritchard. John Pritchard. como es bien sabido. que estaba embarazada). y hubo de ser sustituido por el veterano Otto Edelmann (el afamado Barón Ochs del registro de EMI con Karajan). en 1992. Montserrat Caballé encarnaría a otra noble dama de la aristocracia. acudió al prestigioso lugar inmediatamente después de su apoteósico triunfo como protagonista de Lucrezia Borgia en el Carnegie Hall de Nueva York. una enfermedad que ha afectado a otros muchos cantantes ilustres. de John Andrew. por no dominar por completo el papel (había tenido que sustituir en la ópera de Donizetti. una femineidad. proporcionada por sus orígenes suizos. la única grabación discográfica disponible de la legendaria interpretación del papel de la Mariscala por parte de Montserrat Caballé. que demuestra un perfecto dominio de la lengua alemana adquirido en sus “años de galera” en Basilea y en Bremen y exhibe una voz de una belleza y una homogeneidad incomparables. una auténtica comedia con música. cuestionó incluso la profesionalidad de la artista.95 €.sólo pudo participar en dos de las veladas por problemas de salud. en un primer momento. quien encabeza un reparto de antología. dirige la obra como verdadero teatro musical. En papeles pequeños encontramos a cantantes ingleses que luego se harían célebres. al término de la cual se incorporó a los ensayos con un dominio absoluto del personaje. también el de los refinados espectadores de Sussex. el de la yugoslava Sena Jurinac. la soprano no volvería al festival hasta la gala en beneficio del nuevo teatro. y. a Marilyn Horne. que da magnífica réplica al barón en la lectura de la carta en el mencionado final del acto II. único registro con la soprano catalana en el papel de la Mariscala Rafael Banús Irusta El sello Glyndebourne nos presenta con su última publicación una versión de absoluta referencia de Der Rosenkavalier. con ese mismo color vocal tan inconfundiblemente atractivo y seductor.

sin duda fue Richard Strauss el autor que se demostraría más afín a sus capacidades y preferencias. interpretado en sólo dos ocasiones. Este rasgo no sólo no perjudicó su sucesivo desempeño en las restantes funciones.: . y pronto Náyade de Ariadne auf Naxos y Arabella. / Coro e Orchestra di Roma della RAI. Nimsgern. y Ariadna. Z.P 22. Ifigenia en Tauris). Salome (fragmento) / Windgassen. bajo la dirección de Silvio Varviso. Beethoven (Fidelio).50 €. desde la conmemoración del centenario de su nacimiento en 1964 con las Cuatro últimas canciones que interpretó en Madrid con la Orquesta Nacional. la Ópera de Basilea le ofreció la oportunidad de encarnar a Salomé. a lo largo de las cuales lo interpretó en más de 60 funciones. y así lo definió en diversas entrevistas.” Caballé como Salome El legado straussiano de Montserrat Caballé Santiago Salaverri RICHARD STRAUSS (1864-1949): Salome Caballé. al término de una función. R. Brock. al que otorga una sensualidad. Don Giovanni.50 €. Montserrat Caballé tuvo una intensa dedicación al repertorio operístico germánico: si las obras de Gluck (Alceste. Flauta mágica). Strauss: Salome. “Salomé constituyó uno de sus papeles favoritos. como es bien sabido. y de él dejó una grabación en estudio con Erich Leinsdorf en 1968 que la artista consideraba su ” mejor disco.: GL-100799 (2 CD) D7 x 2 RICHARD STRAUSS (1864-1949): Arabella Caballé. y de él dejó una grabación en estudio con Erich Leinsdorf en 1968 que la artista consideraba su mejor disco: en entrevista de G. Caballé.” . casi todos los más bellos y exigentes de la producción del muniqués. en testimonio también preservado por el disco. Mehta & Arabella (Colección Bravissimo! 14 CD's) Varios artistas / BRAVISSIMO / Ref. y la perfecta amalgama de su color vocal con el sonido de la orquesta (“probablemente –decía el crítico– el color que el propio Strauss hubiera deseado”). fueron traducidos por la soprano catalana con sus medios a la vez opulentos y refinadísmos. Años después (1973) lo cantaría de nuevo en la RAI de Roma con Zubin Mehta. pero para entonces ya había asumido otros papeles del compositor muniqués: Dafne. En diciembre de 1959 Caballé debutó en la Staatsoper de Viena con este mismo rol. una carnalidad y una coquetería muy mediterráneos. Eckenstein / Orquesta y Coro de la Ópera de Basilea. Con este útimo rol debutaría el 7 de enero de 1962. Lohengrin). Landini para la revista italiana Musica (junio de 1982) afirmaba que era la grabación que “sin duda” salvaría en caso de un terremoto. Y prueba adicional de ello es que. una femineidad. y La Vanguardia ponderó su voz “luminosa y clara”.. Wolfgang Rennert.- Durante los primeros años de su carrera (19561961). mantenido en su repertorio durante más de tres décadas (en 1988 lo cantó por última vez en el Liceo). el legado straussiano de Montserat Caballé. su impecable dicción alemana y su afinidad estilística. sino que forzó a Varviso a abrir el corte. Más de dos docenas de lieder.: BRV 9904 (14 CD) P . Donizetti.P 22. . se dirigió al público periódico en mano explicando que el corte había sido pedido por su antecesora y mantenido por el maestro contra sus insistentes ruegos. la extraordinaria belleza y el raro refinamiento de su fraseo. habríamos de añadir todavía dos: la Mariscala de Der Rosenkavalier. debutado en el Met neyorquino en 1976 y repetido a mediados de los ochenta en París (Opéra Comique) y Barcelona.. Pero Strauss siguió siendo probablemente su autor favorito. primero como cover y luego como sucesora de Inge Borkh. Weber (Der Freischütz). quizá no resulte cuantitativamente muy importante y poblado de actuaciones. Goltz (1952) / GALA / Ref. D’Albert (Tiefland) e incluso Berg (Wozzeck) fueron protagonizadas en algún momento por la joven soprano catalana. a ningún otro compositor ha dedicado una actividad liederística tan importante como a Richard Strauss. la Crisotemis de Elektra. Kollo. Strauss (Fledermaus).V. J. Wagner (Tannhaüser. Welitsch. RAI Roma. Dominguez. Moll. de la que Rafael Banús nos habla en esta mismas páginas– y en Barcelona casi veinte años más tarde. desarrollados en escenarios de habla alemana (Basilea y Bremen). protagonizando un incidente demostrativo de su temperamento y su pundonor profesional: ante una crítica deslizada en un periódico local que la acusaba de haber exigido un corte en la partitura. Zimmer. exceptuando los autores españoles. Cilea. Gaifa. como si hubiera cantado cientos de veces el papel. Miljakovic. si exceptuamos su Salomé.: MONTSERRAT CABALLÉ: Óperas completas de Bellini. Wozniak.: BLV 107225 (2 CD) P. alejados de cualquier distanciamiento ” vienés. a los catorce meses de su debut. en el Liceo de su ciudad natal. Puccini. Silvio Varviso (1958) // Bonus: Cuatro últimas canciones (por Lois Marshall y Christel Goltz).V. En resumidas cuentas. su dedicación al repertorio belcantista y verdiano durante los años centrales de su carrera absorbió la mayor parte de su tiempo y sus energías. capaz de sobrepasar sin problemas la orquesta straussiana. al comienzo de su gran carera internacional –en Glyndebourne. a sus giras por Europa y las dos Américas y a sus grabaciones con Miguel Zanetti y Alexis Weissenberg al piano o Bernstein con orquesta. y a los otros papeles arriba señalados. Ya en enero de 1958.ópera 202 / abril 2011 31 “Es increíble la forma en que la Caballé resuelve cada uno de los detalles de la partitura. Mozart (Bodas. director (1973) / BELLA VOCE / Ref. Plümacher. Salomé constituyó uno de sus papeles favoritos. su extraordinario control del fiato.1971. Junto a él. Caballé ofreció hasta 17 funciones del temible rol de la princesa judía (funciones de las que una reciente grabación de Gala ofrece deslumbrante testimonio). sin haber cumplido aún los 25 años. sus sugestivos pianísimos..

pero yo siento que. y como remate. que tras su temprano abandono de los Ballets Rusos fundó su propia compañía y encargó. una facilidad de emisión y una implicación dramática de ¿A qué género adscribir Perséphone (1934). Bouchot. Schade. nos queda la sensación de que Perséphone podría ser otra cosa. tras su felicísima experiencia con Auden y su Rake’s Progress. Escuchándola. pero yo siento que. Valéry. estrenado en 1928 en la Ópera de París. sino en la versión alemana de Fritz Schröder? ¡Tanto mejor! Los “versos de caramelo” de Gide dan paso a una versión en prosa muy libre y más didáctica. rehacer la “Ignoro lo que Stravinski. se evoca el rapto de su hija Perséfone (la Proserpina de la mitología romana) por Hades/Plutón. sílabas bellas y fuertes. un Fritz Wunderlich en su única aproximación al personaje del narrador. pero sí en todo caso más capaz de conmovernos. Stravinski pedía al poeta únicamente “sílabas. coro (y escolanía). en los comienzos de su asociación con la orquesta de la emisora. un buen número de obras en las que textos de importantes escritores contemporáneos (D’Annunzio. Ravel. 1885-Vence. Gide. Stravinski trata de contrarrestar la frialdad y la regularidad del texto gideano haciendo uso de todos los recursos de su sincretismo estilístico. 1960). y su posterior restitución por mandato divino. y una acción” para operar sobre ellas su particular alquimia transfiguradora.: Dean Dixon (directo. con una Vera Zorina que desgrana el texto de modo leve. a quien encargó también El beso del hada. Y no será precisamente la grabación dirigida por el autor en 1966 con la Columbia Symphony Orchestra la que borre en nosotros esa impresión. y para que Stravinski proyectara. y se encontró con un Gide al que motejará. Cocteau) suministraban la base de performances complejas con partituras de Debussy. de haberla conocido. En ese mismo recinto tuvo lugar la creación de Perséphone el 30 de abril de 1934. el mármol se hizo carne y. de haberla conocido. por fin podemos hoy vibrar con Perséphone. IGOR STRAVINSKI (1882-1971): Perséphone Wunderlich. para animar y dar dramatismo a la acción con contrastes rítmicos –de sarabandas de inspiración barroca a marchas hollywoodenses. no sé si tan conforme a las intenciones de su autor. por fin podemos hoy vibrar con ” Perséphone. una tregua a sus innumerables males. en sus diálogos con Craft. Honegger o Stravinski. tras Oedipus Rex y Apollon Musagète y antes de Orpheus? ¿Melodrama? ¿ballet? ¿oratorio? De todo tiene esta obra singular que en su versión escénica original hace uso de recitadora. soprano Susan Manoff. gracias a ello. 1960) / AUDITE / Ref. que presta a esta Perséfone la emoción. bailarines y gran orquesta. como remate. orquesta. Mnedelssohn. hubiera pensado de esta velada. Strauss. Éste era el tipo de espectáculo preferido por Ida Rubinstein (Jarkov. ante obra tan peculiar no se puede evitar sentir una sensación de frialdad y de cierto manierismo. ¿Que el texto (lamentablemente ausente del libreto) no se ofrece en el original francés. del uso sutil de ritmos de tango o boogie-woogie a momentos de solemne hieratismo–. susurrante. con el uso de una orquesta nutrida pero utilizada con economía de medios y su característico sentido del color. tercera de las obras de la “tetralogía griega” del Stravinski neoclásico. apiadada de la desolación del mundo subterráneo. esa noche. El choque fue lo suficientemente violento como para que el poeta no asistiera al estreno. sin ripios ni manierismos. al que llevará “un poco de la claridad del día. de “antipoeta” sólo capaz de producir “versos de caramelo”. todos de alta calidad. cadencioso y un punto amanerado. el mármol se hizo carne y. el entusiasmo y el dramatismo que Vera Zorina no conseguía infundir a la suya. Sobre un texto en verso de André Gide inspirado en el himno homérico a Demeter. piano v 5250 (1 cd) d1 .32 di v e r di ópera … y el mármol se hizo carne Audite rescata una vibrante lectura de Perséphone de Stravinski. con una armonía que ofrece frecuentes choques bitonales. Dir. diosa de la agricultura.” quitar el sentido. de una belleza tímbrica. dos colosales artistas: la actriz Doris Schade. Poulenc y Britten) Sandrine Piau. un poco de amor a su angustia”. tal como cantan el coro y el tenor-narrador Eumolpo en las estrofas finales de la obra. pero repartida cada año a mitades entre la tierra y el reino de las sombras. con Fritz Wunderlich y Doris Schade en los papeles principales Santiago Salaverri obra con nuevo texto del poeta inglés. tenor. Ignoro lo que Stravinski. dos coros radiofónicos (Hessischen y Süddeutschen Rundfunks) y una escolanía (Schwanheimer Kinderchor). Y he aquí que la respuesta nos llega de la mano de Audite: un documento live procedente de un concierto de la Radio de Hesse en Frankfurt el 11 de noviembre de 1960 brinda una versión llena de vida y de convicción por obra del director afroamericano Dean Dixon (1915-1976). y. esa noche. La novedad aportada por Gide consiste en poner en juego la compasión de Perséfone. Claudel. Sinfonie-Orchesters des Hessischen Rundfunks. hubiera pensado de esta velada. 7 menos que la de Stravinski). Chausson. luego mantenida durante 13 fecundos años. Fauré. durante las tres décadas siguientes y hasta las vísperas de la Segunda Guerra Mundial. que aligera notablemente los tempi (poco más de 48 minutos.: AUD 95619 (1 CD) D3 NAÏVE SANDRINE PIAU Aprés un Rêve (Canciones de R. No obstante todo ello. gracias a ello.

La Tercera Sinfonía plantea una notable sorpresa: cuando parece obligada la reexposición en el allegro inicial. En las dos primeras Sinfonías. excelentemente tocado y grabado. Evgeny Svetlanov JOHANNES BRAHMS (1833-1897): Integral de sinfonías USSR State Symphony Orchestra.grabaciones históricas 202 / abril 2011 33 Denso y profundo Melodiya rescata el ciclo sinfónico de Brahms por Yevgeni Svetlanov Roberto Andrade Adagio. de tempi vivos (que lo son demasiado en el muy bello andante). Abbado) ha marcado. como el primero. La Cuarta es análoga en su planteamiento a la Tercera: excelente el allegro inicial. y el resultado es excelente. muy rica en contrastes dinámicos. muy bella. Cantelli. esta obra. la discografía de este monumento en cuatro partes. muy movido pero de gran belleza: la cuerda frasea con una delicadeza y una intensidad que convierten la coda de este tiempo en uno de los mejores momentos del ciclo.: MEL 1001746 (3 CD) D5 x 2 Así es el sonido de las cuatro Sinfonías de Brahms que Yevgeni Svetlanov (1928-2002) grabó entre 1981 y 1982. El andante es. como Mravinski. Giulini. pues la orquesta responde magníficamente en todas sus secciones. va cobrando impulso hasta alcanzar un clímax sobrecogedor al final del periodo de desarrollo.” constancia de su clase y musicalidad. que disipan cualquier posible sensación de impaciencia. La introducción de la Primera Sinfonía suena grave y solemne y conduce a un dramático allegro. por descontado. los solistas orquestales dejan adopta un tempo muy vivo. Los movimientos tercero y cuarto discurren. que Brahms acota non troppo. La exposición del célebre tema principal. un Brahms atípico. dentro de tempi tradicionales. También aquí Svetlanov repite la exposición. lo que contribuye a la expansión de sus amplias frases y facilita el disfrute de su inagotable manantial melódico. Salvo ese punto. desde una introducción misteriosa hasta una peroración final arrebatada y emotiva. Como en todo el ciclo. lo fluido del discurso contribuye decisivamente a transmitir la sensación de unidad y de continuidad que la música de Brahms exige. tal vez la más difícil de dirigir del ciclo. pero el resultado es inobjetable por más que nos preguntamos si el director sigue siendo el mismo de las sinfonías precedentes. la visión diferente de un gran músico y director. que aporta a la nutrida discografía de estas sinfonías la visión diferente de ” un gran músico y director. con lo que su duración. Una impresionante versión. Esa repetición permite escuchar. SUPRAPHON ROSTROPOVICH interpreta BACH Las Suites para violonchelo* Mstislav Rostropovich. en cuanto a cantidad y calidad. Svetlanov no la observa y. En suma: un ciclo muy personal. Tras un allegretto en el que solo se echa de menos el carácter pastoral que tan bien evocaban Walter o Wand. además. carecer de ese don. un inhabitual pasaje puente de cinco compases muy hermoso. En el andante. que culmina de un solo trazo. en piano. se amplía en cuatro o cinco minutos más. con impresionante dramatismo. lo que parece innecesario. con permiso de algunas luminarias latinas (De Sabata. Pero los grandes maestros rusos como Svetlanov. El “Un ciclo muy personal. rico en colores y contrastes. fluye con mesura bajo la dirección de Svetlanov. como a Beethoven 70 años antes. Y perfectamente construida la passacaglia final. porque rompe la continuidad dramática alcanzada entonces. y sin duda la más convincente en las manos de Svetlanov. La “Pastoral” brahmsiana. en la Segunda Sinfonía. director (grabado entre 1981 y 1982) / MELODIYA / Ref. culminando en un brillante final. Evgeny Svetlanov. Espectacular el Scherzo. No resulta fácil de caracterizar el Brahms de Svetlanov. que aporta a la nutrida discografía de estas sinfonías. diferente al de impronta centroeuropea (Austria-AlemaniaHungría) que. sin moderarlo en las variaciones 12 (la de la flauta) a 15 y. con el que Brahms acalló a quienes le reprochaban. convincentes gracias a una ejecución orquestal espléndida. le dura a Svetlanov más de once minutos. Muy bello el popular allegretto y soberbio el final. Una vez más. dos o tres “f”) realmente impresionantes. cercana al cuarto de hora. Toscanini. que Svetlanov dirige a tempo constante. el final es una irrefutable demostración de la capacidad de Svetlanov como constructor sinfónico. han sabido imprimr a esta música un sello muy personal –sobre todo Mravinski– una expresión atípica pero muy original e interesante. que comienza contenida. dato que confirma una lentitud exagerada. también. sin el menor rallentando en la coda. el maestro ruso repite la exposición en los movimientos iniciales. violonchelo (grabado en directo entre el 26 y 27 de mayo de 1955) [*Primera Grabación Mundial] su 4044-2 (2 cd) d5 x 2 . excelentemente tocado y grabado. nada que objetar a un movimiento que impresiona al oyente por su energía. muy amplias de tempi. el maestro ruso subraya los contrastes dinámicos: pianos y pianísimos de gran calidad y fortes (de una. Kondrashin o Rojdestvenski.

una cuarta persona. a lo que Cooke repuso rapidísimo: “Yo tampoco”. indicó a su interlocutor que le había sido imposible asistir a la velada. En texto complementario presento la traducción al español de esa disertación-concierto. con toda lógica. al producirse en 1960 el centenario de un compositor –todavía entonces no adecuadamente valorado en el ámbito internacional–.34 di v e r di grabaciones históricas La asombrosa travesía de la recuperación del Mahler que pudo ser Testament documenta el nacimiento de la Décima de Mahler en la ‘versión Cooke’ José Luis Pérez de Arteaga El álbum que ahora publica Testament recoge tres momentos diversos de esta peripecia. pero Cooke. Mahler. no eran suficientes a la hora de abordar el tema de la partitura sobre la que el músico había trabajado en el último año de su vida. habían fracasado rotundamente o expresamente habían renunciado a la empresa de encontrar un hilo conductor y un sentido constructivo a los bosquejos mahlerianos. con breves indicaciones del musicólogo previas a secciones y movimientos. cuando Decca lanzaba su extraordinaria serie Entartete Musik. y pidiendo excusas de antemano por el personalismo. ilustrada con ejemplos musicales. con un fino olfato deductivo. 1996). a quien conocí igualmente en el Reino Unido. estupendo y perenne crítico de The Guardian e inefable comentarista de Gramophone. fue interpretada. tan incompleta como detallada –extraña aporía. el interrogador abandonó la escena. con un aplomo envidiable. y siempre dentro de la emisión de la BBC. no puedo dejar de hacer una concisa evocación de los dos personajes claves de este casi argumento cinematográfico. encuentro que me franquearon Didier de Cottignies y el productor de la aventura discográ- Que éste es un documento excepcional es algo que parece innecesario explicar a estas alturas. una Décima Sinfonía. 1919-Londres. en estas mismas páginas. de voz chillona y discurso pedante. acaso con la maravillosa intuición de la inocencia y. algunas de sus características creativas. lo que él siempre denominó la “versión ejecutable”. 1903Londres. expuso con ideas que apenas han necesitado revisión posterior. Cooke era hombre de conversación afable y distendida. nos da todo tipo de información acerca de una historia bien conocida: de cómo un detectivesco. En medio de la desgraciadamente breve conversación. un respeto reverencial hacia su figura. Algo aplanado y desconcertado. El primero es la charla. del que nunca había oído hablar. se lanzó a desentrañar el facsímil de un manuscrito dado a conocer en forma incompleta. que no se daba ninguna importancia. por ello. Soy aún menos objetivo a la hora de hacer referencia a Berthold Goldschmidt. se acercó para preguntar a Cooke y a Greenfield su opinión sobre el recientísimo estreno de un autor británico. aunque en dos de ellos –CDs 1 y 2– la fecha sea la misma. y en la Web de Diverdi. pero perfectamente real–. desde luego. brillante y capacitado musicólogo inglés. Sólo hablé con Deryck Cooke en una ocasión. . en un sorprendente itinerario que va desde Schoenberg hasta Shostakovich y Britten y los. en el intermedio de un concierto en el Royal Festival Hall londinense. sobre todo. En este punto. Deryck Cooke (Leicester. el segundo indicó que no había tenido ocasión de acudir al concierto. en rápido inventario. Cooke y Goldschmidt. por la orquesta Philharmonia dirigida por Berthold Goldschmidt (Hamburgo. uno de los mejores que en su profesión hayan trabajado en los últimos cien años. acertó a ver con claridad el esquema arquitectónico y la. en solitario y con perfecto desconocimiento de que otras personas llevaban años inmersas en tarea similar. se planteó que un ciclo de conferencias sobre Gustav Mahler. otro crítico. la partitura preparada por Cooke. en lo que podríamos llamar una “copia de trabajo” que para él. 1976). pese a que su reconocimiento internacional era ya enorme y que los más jóvenes especialistas en la causa mahleriana sentíamos. en la que Cooke presentó a los oyentes de la BBC el resultado de su investigación y. toda vez que últimamente había estado inmerso en el estudio de un poema sinfónico de autor ruso impronunciable. de algo más de media hora. Wheeler y Carpenter. del que glosó. y que se debía dar a la audiencia una visión sonora más amplia de lo que había sido el postrer pensamiento creativo del autor. Cooke. redacción musical de la pieza por el compositor. debido a Colin Matthews. Me faltó tiempo para señalar al musicólogo que. en 1924. tanta era mi ignorancia –como diría Santiago Martín Bermúdez–. En la hora siguiente. 19 de diciembre de 1960. por la viuda del artista: donde otros. entonces completamente ignotos. con notas adicionales de Colin Matthews y mías. el intrincado esquema de la partitura. que no conocía al autor que había citado. la espléndida traducción de David Rodríguez Cerdán del comentario para el libreto de este triple álbum. en marzo de 1974. era perfectamente coherente y “rellenable” dentro de sus habituales esquemas operativos. gracias a los buenos oficios de mi viejo amigo Edward Greenfield.

ese Vals mortecino y fantasmal que Mahler deja morir en la percusión –y aquí las acotaciones del manuscrito son claras–. fue insuperable: “elevado retiro espiritual atendido por adorables señoritas”. casi siempre junto a su guapísima amiga Cornelia Dvorák (sí. poco después de que en ese mismo 1976 se hubiera publicado la “edición definitiva” de la Performing Version. Y todavía. dentro de la segunda edición de un ciclo musical denominado “Preludio del Tercer Milenio”. como hasta el agotamiento Cooke señalara. en comparación con las grabaciones previas del movimiento. Sí impresiona en Goldschmidt la manera. en donde el segundo –cuarto movimiento–. Al final de los 60. cuando aparecieron más páginas del manuscrito. Michael Haas. autorizada pocos meses antes por Alma Mahler. que el músico conocía perfectamente desde un punto de vista histórico: desde las primeras conversaciones. pero se deja en el tintero la fundamental contribución de Anna Mahler. interpretó todas sus obras para tal grupo de cuerda. Alma falleció en Nueva York en 1964. sigue siendo a fecha de hoy una traducción modélica de un importante maestro y un sincero conocedor de la obra mahleriana. estrenada poco antes en Londres. pero no llegó a oír la versión ejecutable de toda la obra. recuperada hace algunos años para el disco compacto. Aunque Cooke nos previene en su conferencia de 1960 del tempo. a la Orquesta Sinfónica de Madrid. gracias a la generosidad de José García Velasco y Alicia Gómez Navarro. pero no así la del concierto de 1964. y durante dos días fui su traductor en Madrid. nos planteó su deseo de instalarse en una institución que tantos momentos de gloria había conocido en los mismos años 20 y 30 en los que el músico desarrollaba una carrera in crescendo en la República de Weimar. 21 minutos frente a 23 minutos. en donde Berthold Goldschmidt volvió a traducir la partitura. En mayo de 1963 escribió a Cooke diciéndole que podía ” contar con “su total permiso. Creo que ni Inés Fernández Arias. En este caso la orquesta volvió a ser la Philharmonia. en segundo lugar. ejecutable tal como Mahler dejara la partitura a la hora de su muerte”. hay que considerar esta propuesta sonora del tercer disco como una de las grandes interpretaciones de la (inconclusa) Sinfonía nº 10 de Mahler. cómo no. vía Goldschmidt. desde Alban Berg. Matthews) fica. directores de la institución. por ejemplo. que de nuevo cito en la traducción de David Rodríguez Cerdán. en compañía del gran especialista francés. pero no así.” (C. eso sí. La de Ormandy. la primera presentación de la obra en la BBC con la Philharmonia y el estreno de la (casi) versión definitiva con la London Symphony en los Proms del 64. olvidaremos tantas charlas con Goldschmidt a la británica hora del té. a la nada desdeñable edad de 91 años. y de tal trabajo se hizo una inmediata edición discográfica (1). o Erich Kleiber. Matthews nos habla en su texto. ni yo mismo. aunque incompleto respecto de la edición del 76. el 13 de agosto de 1964. Alma Mahler y Arnold Schoenberg. el musicólogo revisó escrupulosamente su edición con la colaboración de Colin y David Matthews. que se trata de “una obra no terminada por el autor. como las de George Sebastian o Hermann Scherchen. la recuperación del legado del artista. descendiente del compositor checo). Egon Wellesz –otro refugiado londinense–. ahora New Philharmonia. de cómo “las muchas reconstrucciones ulteriores (parece que surge una cada año) han tomado casi siempre a Cooke como referente”. que vino a Madrid para la ocasión. Goldschmidt se alojó en la Residencia de Estudiantes. siempre con el músico germano dirigiendo a las formaciones instrumentales. lo cual tiene aún más mérito si consideramos las fechas de las que estamos hablando. Colin Matthews. atribuye la recuperación de 40 páginas del manuscrito a Felix Greislle y a Henri-Louis de La Grange. el firmante programara. Y no es menor la tensión en la doble propuesta de los Scherzos. el mayestáticamente lento tempo de este último sí ha de resultar llamativo en relación con cualquiera de las dos opciones de Goldschmidt. Otto Klemperer y Ernest Krenek. pasados los primeros días. es una impresionante. casi aterradora. Humorismo . eso sí. y publicó la “edición definitiva de la versión interpretable de la obra”. en su comentario a la grabación. seguramente más ligero de lo hasta ahora practicado. que dirigía Agustín Tena. estrenada también en Londres el 15 de octubre de 1972. recreación de los pentagramas en cuestión. densa. Durante aquellos diez días. en el Auditorio Nacional. resultan de una lobreguez siniestra y perturbadora. que había fallecido 18 años antes de estos encuentros. una serie de conciertos monográficos dedicados a Goldschmidt. nuestro Roberto Gerhard con el que compartió exilio británico y trabajó en la BBC. y se trata quizá de lo más importante. Goldschmidt acompañó a varios de los ejecutivos de Decca para la presentación en España de la serie. el que recoge la interpretación brindada en concierto el 13 de agosto de 1964 en el Royal Albert Hall londinense. Su descripción de la Residencia. que Goldschmidt emplea en el Andante-Adagio inicial. y permutando en el terreno instrumental a la Philharmonía de la anterior versión de 1960 por la London Symphony. Pocos meses después. Wyn Morris. Sir Thomas Beecham y. durante los Proms de ese año. aun conociendo que todavía faltaban páginas del manuscrito por recuperar y que Deryck Cooke no concluiría hasta 1976 una versión tercera o definitiva de dicha reconstrucción –o en los términos que él siempre empleo. cuando dentro del Festival de Otoño. el de George Szell. que Anna Mahler facilitó asimismo a Cooke. entre otras sesiones. el Mandelring. es la lectura de otro profundo e incuestionable conocedor de la obra de Mahler. musicalmente planteada al más alto nivel. Por todo ello. dirigida por otro gran mahleriano. hasta William Glock. “su” Cuarteto. pero comprenderá el lector que el registro en tres CDs que Testament nos propone constituye. para quien esto redacta. que fue quien seriamente revisó los desordenados papeles de su madre. a todas luces. un documento histórico de valor sensacional. prácticamente sin diferencias textuales en la partitura. Pido excusas por esta digresión. en los que. Baste aquí señalar que Alma hizo llegar a Cooke las páginas del manuscrito no dadas en su día para publicación y que venían a rellenar las lagunas de los Scherzos. La comparación entre ambas versiones resulta extraordinariamente instructiva. la misma versión grabada en 1965 por Eugene Ormandy y la Orquesta de Filadelfia. pocos años después de cumplirse el centenario que había iniciado. ni la última infusión del día. Cooke fallecería cuatro años más tarde. Pero la de Goldschmidt es. Y esto nos lleva directamente al tercer disco de este apasionante volumen. Sir Adrian Boult. mi extraordinaria colaboradora en aquel periplo. su viejo amigo Deryck Cooke. Es ésta. recibe una lectura antológica. casi como un estampido. sabiendo. técnicamente casi irreprochable. de un intérprete absolutamente convencido de que lo que está dirigiendo es una obra rotundamente genial. en primer lugar. entonces en la versión teóricamente ya completa. “Performing Version”–. aunque en la discutible edición de las partituras de 1951. se produjo la más amplia ocasión de contacto personal con el artista. en octubre de 1994. las circunstancias del trabajo de Cooke en el manuscrito de la Décima mahleriana. Conocí de primera mano. en el curso de la cual él mismo dirigió la segunda parte de un concierto. sí puede resultar algo rápida la interpretación de ese día en la BBC. en tercer lugar. el Purgatorio. incluida la charla que desarrolló en el Casino de la capital. con referencia a las plúrimas personas que había podido tratar a lo largo de su longeva existencia. en que el acorde de diez notas –nueve para Cooke– irrumpe en el plano sonoro del movimiento inicial.grabaciones históricas 202 / abril 2011 35 “Alma Mahler se sintió tan conmovida al escucharla que inmediatamente pidió que se la volvieran a poner. en las que el infatigable músico podía tocar prácticamente todo el siglo xx en términos histórico-musicales. apenas unos meses después de haber dado su permiso a la edición de Deryck Cooke. que poco antes de las emisiones del 60 grabó en Cleveland traducciones soberbias del citado Andante-Adagio y del tercer movimiento. de manera muy lenta. reveladora: es la puesta en música. La historia de la prohibición que Alma Mahler planteo a Cooke acerca de la interpretación de la “performing versión” es suficientemente conocida como para repetirla en este trabajo. que presentaron la obra en Estados Unidos y que fueron los primeros artistas que llevaron la página al disco. en la que las páginas finales. que tan asumida tenía.

Jean Martinon (Sinfónica de Chicago. director Jonel Perlea. Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña. Wyn Morris (Phiñharmonia Orchestra. Orchestra of the Manhattan School of Music. y Sinfónica de la Radio nacional Polaca. Grabación del estreno en DVD (FloPro. 1980. 2010). Estrenada el 22 de septiembre de 2001 en Perugia. y aunque habría sido deseable una revisión sustancial. 2000). Decca). siguió trabajando en la sinfonía. * Reconstrucción de Yoel Gamzou. 1993. el poder de esta música inconclusa y su significado en el contexto de la producción mahleriana eran tales que Cooke se sintió en la obligación de darlas a conocer. “podía haber teminado todo”. 2008. CSO Ed. 1979. BBC Music Magazine). prácticamente. Denon/Brilliant). * Reconstrucción de Rudolf Barshai. 2005. y. 1983. Estrenada en San Petersburgo. grabada con la Sinfónica de Cincinnati (Telarc. pero. fue persuadida –al parecer por Bruno Walter y antes de escuchar una sola nota– para denegar cualquier otra posible ejecución de la obra. Italia. BadenBaden u. no le falta razón al colaborador del de Leicester al señalar la ya casi disparatada proliferación de reconstrucciones de la partitura.36 di v e r di grabaciones históricas Berthold Goldschmidt “La lectura de Goldschmidt es. en mi libro “Mahler” (Machado Libros / Fundación Scherzo.). 1999. diciembre de 2000. Naxos. La reacción fue positiva. quedó naturalmente desconcertado.. MG). en primer lugar. 1966. Daniel Harding (Filarmónica de Viena. RCA/Sony). naturalmente. Sir Simon Rattle (Filarmónica de Berlìn. que reflejan “el estado en el quedó la obra a la muerte del compositor”. 1986. 1965. Cooke. Pero la viuda de Mahler. Gordon Peters. han sido editadas discográficamente.” aparte. * Reconstrucción de Clinton Carpenter: 19461966. Grabada por Robert Olson en dos ocasiones: Festival Mahler de Colorado de 1997. las dos versiones sustanciales de la “versión ejecutable” (1964 y 1972-76) de la Décima Sinfonía de Mahler. Eterna/Ars Vivendi).: a) primera versión. si bien estos descartes no sumaban en total más de cinco minutos. también se encargó de presentar cada uno de los movimientos conforme éstos iban siendo interpretados. Jesús López Cobos. 1997. SWF. Cooke preparó una introducción previa en la que explicó el modo en que había procedido. En 1924 se habían publicado en edición facsímil la mayoría de los esbozos de Mahler. Alma. Berthold Goldschmidt. 1980. director (grabado en estudio en 1960* grabado en directo en 1964**) / TESTAMENT / Ref. Chicago Civic Orchestra. especialmente hacia el Finale. Mark Wigglesworth (Orquesta Nacional de la BBC de Gales. ya sea su origen la grabación de estudio o la toma de concierto.com .) (1) Philips. David Zinmann y la Tonhalle de Zürich (RCA. (. 2001). reveladora: es la puesta en música. Kurt Sanderling (Sinfónica de Berlín. Leonard Slatkin (1994). Berlín. realizadas por Deryck Cooke a partir del manuscrito. EMI). en valoraciones de las mismas (2). edición del festival. Estrenada por la International Mahler Orchestra y Yoel Gamzou el 5 de septiembre de 2009. Katowice. b) versión revisada. cuatro versiones: 1958. 1989. 2008. * Reconstrucción de Nicola Samale y Giuseppe Mazzuca. la comentada interpretación de Berthold Goldschmidt del estreno de la versión 1964. 2010). sin entrar. y sobre las que voy a indicar una escueta enumeración. 1983. 2007. entiendo que innecesarias la mayor parte de ellas. GUSTAV MAHLER (1860-1911): Sinfonía nº 10 (incluye comentario de Deryck Cooke. 1966. 2008). primera interpretación de la versión de 1966. y mientras se afanaba en transcribir lo que él mismo había definido como “un manuscrito caótico”. 2000. quien ya se había planteado cómo llenar los huecos que a la fuerza había tenido que dejar intocados. Alexis Hauser (Sinfónica McGill. SYSO). NOTAS Cooke y la Décima Colin Matthews (traducción: David Rodríguez Cerdán) Deryck Cooke nunca dejaba las cosas a medias. CBS/Sony). A fecha de hoy. y que había dado su placet a la interpretación comentada. Gianandrea Noseda (BBC Philharmonic. los movimientos primero y tercero habían sido ya editados e interpretados. “Y ahí”. La BBC accedió a incluir la Décima en la programación de su ciclo dedicado a la integral de Sinfonías de Mahler pero en formato comentado (así se había sido previsto inicialmente). que por aquél entonces vivía en Nueva York. Al parecer la viuda de Mahler se sintió tan conmovida al escucharla que inmediatamente pidió que se la volvieran a poner. si el director alemán exiliado Harold Byrns no hubiera persuadido a Alma de escuchar una cinta de la emisión. El día 19 de diciembre de 1960 la sinfonía se ejecutó casi en su totalidad –en una orquestación casi integral de Deryck Cooke– por la Philharmonia Orchestra bajo la dirección de Berthold Goldschmidt (quien había colaborado en la partitura con Cooke). por la Sinfónica de Viena y Martin Sieghart. * Reconstrucción de Remo Mazzetti Jr. 2000. Simon Rattle (Sinfónica de Bournemouth. primera interpretación. pero Cooke cayó en la cuenta de que los otros tres movimientos consolidaban un argumento musical coherente y totalmente definido en el que no se echaba de menos ni un solo compás. (2) Cinco de ellas las he comentado.. EMI). Grabada por Harold Farberman y la Philharmonia Hungarica (1994). de un intérprete convencido de que lo que está dirigiendo es una obra ” rotundamente genial. 6700 067. Michael Gielen (Sinfónica de Radio Alemana. 2 LPs. Por supuesto. Cooke sintió la necesidad de hacer algo más que limitarse a documentar el estado inconcluso de la Décima sinfonía. DG). la versión de estudio de la primera versión incompleta y el estreno de la versión completa de la copia de Mahler) *Philharmonia Orchestra. Chandos). En mayo de 1963 escribió a Cooke diciéndole que podía contar con “su total permiso para seguir dirigiendo la obra en cualquier parte del mundo”. con grabación inmediata (RCA). 1992.: SBT3 1457 (3 CD) D10 x 2 Versión íntegra del texto de Colin Matthews en diverdi. James Levine (Orquesta de Filadelfia. 2002. Hänssler). no obstante. Eliahu Inbal (Sinfónica de la Radio de Frankfurt. * Reconstrucción de Joe Wheeler: 1945-1977. 1966 y 1977. por estos intérpretes: Eugene Ormandy (Orquesta de Filadelfia. Vilem Sokol (Sinfónica Juvenil de Seattle. Andrew Litton y la Orquesta de Dallas (2001). con cierto detalle. Madrid 2007). 1972. Gran parte de la sinfonía fue bosquejada con urgencia. Berlín. Grabada con la Junge Deutsche Philharmonie (Brilliant. Philips). 2010). y Lan Shui y la Sinfónica de Singapur (Avie. Cooke descubrió para su sorpresa que un análisis detallado de estos apuntes revelaba una obra de pleno derecho que hasta el momento había sido considerada fragmentaria e incompleta. Freiburg. que se tocó entero. En el curso de la redacción de las notas al programa para los fastos que la BBC había proyectado de cara al centenario Mahler en 1960. director Rudolf Barshai. **London Symphony Orchestra. Saint Louis Symphony Orchestra. 1964. Grabada por la Filarmónica de Arnhem y Martin Sieghart (Exton. Riccardo Chailly (Sinfónica de la Radio de Berlín. 1999. 2009. a todas luces. Sólo en los movimientos segundo y cuarto fueron omitidos algunos pasajes cuya textura resultaba deficiente. escribió en su introducción a la edición de la partitura.

que colabora en el delicioso Concierto de Haydn. y fueron interpretadas y publicadas poco después de la muerte de Mahler. 21 y LUDWIG VAN BEETHOVEN (17701827): Concierto para piano nº 5 Arturo Benedetti Michelangeli. más brillante. Parece creíble que hizo esto antes de haber concebido los tres últimos movimientos. impecable hasta en los pasajes más veloces. dado que contiene muchas adiciones no autorizadas. Eso quiere decir que la Décima Sinfonía ha continuado siendo un misterio. incluso los ofrecidos en Italia durante los años difíciles de la Segunda Guerra. la Novena sinfonía. simplemente he dejado huecos. y aún más si se les compara con el deslumbrante timbre del piano. sin duda hay que archivar en la P de PIANO con mayúsculas. FRANZ JOSEPH HAYDN (1732-1809): Concierto para piano en Re mayor. Los comentarios de carpeta de Angelo Scottini documentan la estrecha relación de la carrera de Arturo Benedetti Michelangeli (1920-1995) con la RAI. En los pocos lugares en los que la coherencia sólo se habría preservado por la propia composición del autor. Los otros tres movimientos no han sido interpretados ni publicados hasta el día de hoy. me encontré con lo que es un amplio diseño de una sinfonía en cinco movimientos en Fa sostenido. haciendo frente a una muerte prematura que se aproxima. Mahler han declarado que sólo hicieron una copia en limpio del manuscrito. y creo que esto se justifica por sí mismo al proporcionar por vez primera una visión comprensiva de la obra completa. basado igualmente lo posibilístico. y no he añadido nada que afectará a lo esencial de su pensamiento. los movimientos primero y tercero fueron dados a conocer en concierto. directores (grabaciones de 1959) / TAHRA / Ref. Incidentalmente. no se puede atribuir este trabajo a Ernest Krenek. a dos niveles. Hoy estamos obligados a preguntarnos si Mahler. pero atormentado. en otras palabras que originalmente había ideado la sinfonía en sólo dos movimientos (1). pero esto había quedado guardado bajo llave en las escasamente legibles páginas del manuscrito de Mahler. matizado y poderoso hasta límites insospechables. dejó tras de sí tres obras en manuscrito: La Canción de la tierra. diciembre 1960 El rey Arturo Valioso jalón de Tahra a la discografía de Benedetti Michelangeli Traducción y notas José Luis Pérez de Arteaga Roberto Andrade Lo que sigue a continuación es el comienzo de la traducción al castellano de la conferencia que ocupa íntegramente el primero de los tres CDs del album Testament. está desarrollado y trazado por entero en la partitura y su orquestación es casi íntegramente completa. Massimo Freccia. y son complementarios. creativo y de una impecable musicalidad. años más tarde. tenemos una obra en dos partes. No solo nos maravilla su deslumbrante técnica. y que las adiciones fueron realizadas posteriormente por una mano desconocida. Orchestra di Torino della RAI. Así que. Y aunque estas dos grabaciones de 1959 que recupera Tahra no aportan novedades a la discografía del pianista de Brescia. en sus últimos días. en sentido alguno. que oscurecen la clara textura y la lúcida orquestación. desde los primeros años de actividad del pianista. una “terminación” de la Sinfonía. la contribución orquestal de la RAI de Roma dirigida por Massimo Freccia. y contiene el movimiento a gran escala en Fa sostenido mayor que ha sido interpretado con frecuencia. de notas y acordes perdidos. en carácter. Scherzo – Finale’.com [1] Cuando Mahler murió. Revelan un hombre de espíritu osado. y particularmente de sus dos últimos y soberbios movimientos. Op. y en 1951 se publicó una edición de los mismos. Pero este primer boceto es mucho más amplio y detallado de lo que hasta ahora se había creído. Esto está confirmado por el hecho de que ambos movimientos están en la misma tonalidad. y la Décima.grabaciones históricas 202 / abril 2011 37 El por qué y el cómo Conferencia de Deryck Cooke en los estudios de la BBC. La canción de la tierra y la Novena Sinfonía. También aquí la magia del Rey Arturo obra maravillas y no defraudará a los potenciales compradores de este CD que. tal como ocurre en otras sinfonías de Mahler. la imperiosa interpretación está llena de vida y fascina al oyente desde la arrolladora cadencia inicial. y de qué manera prosiguió las exploraciones formales y estilísticas de sus dos últimas obras completas. frente a todos los intentos y propósitos. como se ha supuesto generalmente: tanto él como la Sra. Ese año. y también a un atrevido y aventurero compositor que explora nuevos mundos de sonido. Sonido aceptable. y este gran Scherzo sinfónico contrapesa el Adagio inicial y lleva la primera parte de la Sinfonía a su término. El lector podrá acceder a la conferencia en su integridad a través de diverdi. Yo he vuelto escuetamente al original: esta noche escucharemos el Adagio tal como figura en el manuscrito de Mahler. Además. Adagio’. principalmente en notas tenidas y acordes para la madera y las trompas. La Décima Sinfonía es la clave de todo ello. Después de haber pasado meses descifrando el facsímil del caótico manuscrito de Mahler. Lástima que no se conserven. sino también el bellísimo sonido. así como no poco de orquestación analógica. iba a registrar para EMI. y el relleno. para ser seguida con la lista de pistas. que había quedado inconclusa. La segunda carpeta está indicada ‘2. Pero vamos a oír alrededor de una hora de música. que se beneficia de la siempre estimulante presencia en el podio de Mario Rossi. queda forzosamente en segundo plano: aceptable la sección de cuerda. que siempre canta. estaban completas. que es algo menos convincente en ciertos pasajes. Orchestra di Roma della RAI. en torno a los 65 minutos. Los dos movimientos publicados sólo pueden ser plenamente entendidos en relación con el resto de la obra. en 1911. Scherzo’ pero Mahler originalmente la anotó como ‘2. La canción de la tierra y la Novena Sinfonía son obras fascinantes. que Michelangeli toca en versión revisada. Pero he preservado casi por entero la textura y el espacio característicos de Mahler. Mario Rossi. y esto es lo que he tratado de traer a la vida en forma audible. Hay razones coherentes por las que deberíamos escuchar y comprender todo lo posible de la última e inacabada Sinfonía. Mejor la orquesta de la RAI de Turín. sino exclusivamente una realización orquestal de lo que puede ser considerado el primer y no revisado boceto de Mahler. hasta que en 1924 el manuscrito fue publicado en facsímil. retransmitió muchos de sus conciertos. permaneció envuelta en el misterio. piano. He rechazado la versión publicada. con continuidad desde el principio hasta el final. La primera está marcada como ‘I.: TAH 685 (1 CD) D6 x 2 . uno respecto del otro. El manuscrito de Mahler consiste en cinco grandes carpetas. Preparar esto para una interpretación supuso ciertas apuestas basadas en la conjetura. Decca y DG o el que se conserva en los archivos de la RAI. Ante tanta belleza. porque el repertorio del joven Benedetti era mucho más amplio del que. Quisiera dejar claro desde el principio que la partitura que he preparado no es. encontró alguna salvación a la desesperanza que amenazaba con dominarle. escucharle el Concierto Emperador de Beethoven es toda una experiencia. El fraseo es siempre elegante. madera y metal suenan a menudo pobres. la radio italiana que. pero la Décima.

el pegadizo ballet final y el dramático primer entreacto (que acaso hubiera podido finalizar la inacabada). el resto y sobre todo la obra de conjunto se ejecutan y se graban con cierta rareza. también elástica y detallista. admirador de Schubert. Al final. Musikkollegium Winterthur. El Musikkollegium Winterthur – perla suiza guardada con celo. Como lo tiene todo el tiempo Douglas Boyd. alto. Henze. Se elevó al canon del repertorio la segunda falsa obertura. porque Schubert es más Schubert que nunca en el romance lunar de la contralto. Por todo ello es francamente bienvenida una puesta al día tan lozana y ufana como la presente. Schnebel. Como lo tiene el excelso susurro de la salieriana Serena Malfi. Todas las secciones destacan por su calidad. egregia orquesta en activo desde 1629– aborda la música de Rosamunde y la obertura de El arpa encantada con veloz pero grácil palpitar rítmico. famosa también por su porción de culpa en el descalabro del Euryanthe weberiano. Mantovani. La partitura de música incidental que Schubert escribió para Rosamunde. porque la tensión tremular que alcanza la orquesta es digna del Don Giovanni de Mozart. parece que preferiría encabezar la colección de piezas con la excepcional de El arpa encantada. porque el encanto mágico y bucólico de los coros es el que se repetirá en el sueño estival de Mendelssohn. Pero si los tres movimientos son habitual carne de antología. Schweizer Kammerchor. la de su ópera Alfonso y Estrella (posteriormente.38 di v e r di siglo XIX De Chipre a Suiza pasando por Viena La Rosamunde de Schubert. admirado por Schubert. de la que sólo habría sobrevivido un recuerdo en el cuarteto homónimo y en uno de sus impromptus.: MDG 16336 (1 SACD) D6 x 2 The Bamberg Schubert Project Jonathan Nott Bamberger Symphoniker Schubert Symphonies 1–8 4 SACD Hybrid Schubert Dialogue & Epilogue Obras de Berio. Una pena. en MDG Pablo del Pozo conocida como obertura de Rosamunde). Schwertsik. auténtico lied sinfónico. Se muestra compacta y explosiva. Su acelerado estreno obligó a Franz a usar una obertura en préstamo. El estrepitoso fracaso de la obra teatral a la que acompañaban los geniales números de Schubert amenazó con relegar al olvido esta tan maravillosa música. todas terminan teniendo algún momento de gloria. Como los que también protagoniza el jovial Schweizer Kammerchor. princesa de Chipre tuvo desde su misma concepción una historia muy accidentada. Aún tuvieron que pasar décadas para que el Sullivan de las operetas y el Grove del diccionario rescataran al mundo éste y otros grandes trabajos del vienés. por el Musikkollegium Winterthur de Douglas Boyd. director / MDG / Ref. aún hoy más FRANZ SCHUBERT (1797-1828): Música incidental de "Rosamunde" Serena Malfi. Douglas Boyd. lo que desapareció sin rastro fue el texto de Helmina von Chézy. Widmann & Zender 2 CD Libreto de 132 páginas Francés / Inglés / Alemán TUDOR 1610 Edición Limitada . Sin embargo. Reimann. los conciertos y los discos sólo han rendido un tributo parcial a Rosamunde. Rihm.

la obra.: 27. en donde se estableció y murió y en cuyo foso de la Ópera Real se mantuvo entre 1907 y 1932. en BIS Juan Manuel Viana De una década a esta parte.siglos XIX & XX 202 / abril 2011 39 Fuerza y pasión romántica Obras orquestales y camerísticas de Ferdinand Ries. en CPO y Fuga Libera Francisco de Paula Cañas Gálvez Lazos de familia Música orquestal del finés Armas Järnefelt. Chaikovski o Wagner esparcidos aquí y allá. quizá.: BIS 1753 (1 CD) D3 . Jaakko Kuusisto.p. En ambos es aún perceptible la inevitable huella beethoveniana. nuestro compositor desarrolló en sus años de madurez un lenguaje musical particularmente brillante y. en el Adagio con moto. director de coro La Chambre Philharmonique (con instrumentos de época) Emmanuel Krivine. se hace patente en la magnífica Fantasía sinfónica. suscitado tras su visita en 1894 a Bayreuth. Eso… y haber tenido como cuñado a Sibelius. del cuarteto nº WoO 35. FERDINAND RIES (1784-1837): Oberturas WDR Sinfonieorchester Köln Howard Griffiths. director v 5258 (5 cd) p. Si la lírica huella de éste último se vislumbra en los seis movimientos de la temprana Serenata (1893). con cálidas y sensuales melodías destinadas al violín –que aquí toca el propio Jaako Kuusisto. más allá del fiel secretario de su maestro Beethoven. en Estocolmo.: 7776092 (1 CD) D2 FERDINAND RIES (1784-1838): Integral de cuartetos con flauta Oxalys / FUGA LIBERA / Ref. entre los compositores más sobresalientes del incipiente movimiento musical romántico. ARMAS JÄRNEFELT (1869-1958): Obras orquestales Lahti Symphony Orchestra. Perteneciente a una familia de artistas (su madre regentaba un importante salón musical y literario frecuentado por la vanguardia de la época. Järnefelt estudió con Wegelius y con Busoni en Helsinki (1887-90) y con Massenet en París (1893-94). con ecos evocadores de Mendelssohn. de Parsifal en la reposada sección central es indudable). una pieza de extraordinarias texturas y profundos motivos musicales que nos adentran en un universo sonoro de conmovedora belleza. sin embargo. al frente de la Ópera Nacional Finlandesa de 1932 a 1936 y de la Filarmónica de Helsinki a comienzos de los años 40– oscureció sin remedio su carrera compositiva. al menos a los ojos de sus contemporáneos. revolucionario que le situó. por haber compartido escenario histórico y artístico con toda una generación de músicos extraordinarios. director de la Sinfónica de Lahti– y al violonchelo. Los dos discos que ahora reseñamos muestran el singular genio de Ries a la hora de abordar géneros tan diferentes en su tratamiento musical y conceptual como el orquestal y el camerístico. ensombrecido. director / CPO / Ref. preside la Suite en mi bemol mayor de 1897 para alcanzar una sentida emoción en la otrora popular Canción de cuna (1904) para violín y orquesta. sobre todo. basada probablemente en un interrumpido proyecto sinfónico y cuyo estreno en Helsinki provocó el rechazo de la crítica que censuró su inconsolable melancolía y su “oscura filosofía musical” germana (el sello de Strauss y. créanme. 162 o en los movimientos lentos de sus dos cuartetos para traverso. Especialmente intensas son en los pasajes protagonizados por el arpa en la Ouverture bardique WoO 24.: FUG576 (1 CD) D2 NAÏVE KRIVINE dirige BEETHOVEN Sinfonías completas Choeur de Chambre Les Éléments Joël Suhubiette. una huella sobre la que. donde programó con asiduidad a su venerado Wagner. compuesta en Berlín en 1895. Y es que Ries. Y todo ello aderezado con unas interpretaciones que rinden merecida justicia a la obra de un compositor. la figura y. Muestras de este largo viaje iniciado por el maestro de Bonn desde los últimos destellos del Clasicismo a las sendas románticas las encontramos en abundancia en estas dos grabaciones. de Ferdinand Ries han pasado del olvido más absoluto a protagonizar interesantes programas discográficos y convertirse con una frecuencia cada vez mayor en repertorio habitual de las salas de conciertos de media Europa.v. cantabile. en cierto modo.- El casi nonagenario finlandés Armas Järnefelt (1869-1958) es uno de tantos compositores a los que su importante labor directoral –en Viipuri y Helsinki. en los bríos iniciales de Die Braut von Messina op. el entusiasmo del músico finlandés por Wagner. El bien digerido cosmopolitismo musical de Järnefelt.90 € . sobre todo. fue un compositor sumamente personal y dotado de un extraordinario talento creativo. violín solista y dirección / BIS / Ref. sobre todo. compuesta por Järnefelt al contemplar dormida a su hija enferma y febril. sus hermanos Eero y Arvid se consagraron a la pintura y a la literatura). excepcional.

pero le falta ese punto de volumen y consistencia que evitaría que su discurso perdiera en ocasiones presencia. Klughardt. Prague Radio Symphony Orchestra. no se haya decidido incluir la Polonaise B 94. como Steven Isserlis. la delicadísima exposición del segundo tema a cargo de la trompa. Julian Steckel. 62 (1894-96) revela a Klughardt como un maestro del contrapunto. a quien conoció en Weimar. maestro de capilla en varias ciudades germánicas de diversa consideración (Posen. escúchese. por el encanto de las pasiones sencillas. además de dos conciertos. AUGUST KLUGHARDT (1847-1902): Quinteto con piano. de 1873. Quinteto de cuerda Olga Ollej. El concurso de Tomás Netopil. las más cálidas.40 di v e r di siglo XIX Pasiones grandes y pequeñas Tomás Jamník y Tomás Netopil graban en Supraphon una integral de las obras para chelo y orquesta de Dvorák Ignacio González Pintos Al cobijo de los grandes Obras de cámara de August Klughardt. batuta en ascenso. En los tutti del Concierto en Si menor muestra el brillante poderío de su orquesta. La edición de Burghauser es la que toma como base Tomás Jamník para su interpretación. En el apasionado Quinteto para piano y cuerdas. acompaña al solista. o. lo arropa y lo sostiene. fascinante por su muy seductora tímbrica. Su sonido posee tersura. 44. director / FUGA SUPRAPHON / Ref. violonchelo. con el que mantiene un diálogo permanente: atento.: MDG 1652 (1 CD) D2 . con los mismos cortes. op. tiene capacidad para cantar y sugerir. en fin. de una integral de enorme belleza sonora. Lenore. La orquesta.: SU 4034-2 (2 CD) D5 x 2 August Klughardt (1847-1902) pertenece a esa ubérrima generación de músicos del área alemana –que agrupa. coronado además por inspiradas intervenciones desde los primeros atriles. Brüll. si bien el joven violonchelista ha revisado la partitura e introducido algunos cambios en la parte solista. idílico en los tiempos lentos de ambos conciertos o en las dos transcripciones que incluye la integral. al frente de una espléndida Orquesta Sinfónica de la Radio de Praga es uno de los grandes atractivos del doble ” disco. orquestada por Heinrich Klug. No deja de sorprender que. La densidad ocasional de la escritura se aligera en secciones marcadas por un aroma zíngaro reminiscente de Brahms y cierto aire neoclásico que apunta a futuras páginas de Reger. en la introducción de ese mismo concierto. fluido. ligera y pacífica. En lo musical. Tomáš Netopil. en MDG Juan Manuel Viana Suprahon nos recuerda con esta integral de la obra para violonchelo y orquesta que Antonín Dvorák escribió en realidad dos conciertos para violonchelo. algo escaso.. Gudrun. Leipziger Streichquartett / MDG / Ref. piano. Klughardt se mantuvo al margen de querellas estéticas como reflejan muy bien las dos hermosas páginas de cámara que el Cuarteto de Leipzig y dos invitados (la pianista Olga Gollej y el chelista Julian Steckel) recuperan aquí con caracteres de estreno. Se mueve en el terreno de las pequeñas pasiones. Su ejercicio no discute con el solista. el concierto no participa de la espectacularidad y el contraste expresivo de su célebre hermano mayor. obra que completaría el catálogo y aumentaría el metraje. siempre exquisito. o el posterior diálogo de la flauta con el solista. escribió para todos los géneros. definición. al frente de una espléndida Orquesta Sinfónica de la Radio de Praga es uno de los grandes atractivos del doble disco. todo ello muy celebrado en las últimas décadas decimonónicas. orquestada y publicada por Günter Raphael ese mismo año en una edición muy discutida por sus supuestas arbitrariedades –aunque todavía tiene sus defensores. o casi. Die Hochzeit des Mönchs) y oratorios (Die Zerstörung Jerusalems) incluidos. Pese a su amistad con Liszt.. para “El concurso de Tomás Netopil.” desenvolverse con gracia –valga la encantadora lectura del Rondo como ejemplo–. suministrando un empaque cuasi sinfónico a ciertos pasajes y un asomo de estructura cíclica (el tema del primer movimiento reaparece en el último) que otorga cohesión a una obra extensa y llena de contrastes. La obra –cuyos movimientos extremos poseen una extensión desmesurada– es revisada. Lübeck. a Rheinberger. junto al Rondo Op. Ahí se interrumpe nuestro relato hasta que el manuscrito es (re)descubierto y estrenado en Praga en 1929. Goetz. óperas (Mirjam. Herzogenberg. cinco sinfonías y abundante obra de cámara. está dedicada a Wagner y que el primer Anillo completo ofrecido en Dessau en 1893 correrá de su cuenta). subrayando lo tierno y lo apasionado antes que lo heroico o lo dramático. Con el fin de elaborar una versión más juiciosa y más respetuosa con el perfil orquestador del joven Dvorák –en el momento de la composición del concierto había escrito las dos primeras sinfonías– Jarmil Burghauser. Seducidos. entre otros. y su presencia en la apertura del festival de Bayreuth en 1876 (recordemos que su primera sinfonía. 68/5 –transcritas para violonchelo y pequeña orquesta por el propio Dvorák–. Fuchs o Humperdinck– literalmente subyugada por las poderosísimas improntas (no siempre excluyentes) de Wagner y de Brahms. dedicatario de la obra. en colaboración con el violonchelista Milos Sádlo. la interpretación que solista y orquesta nos ofrecen del grandioso Concierto en Si menor hace emerger el carácter más sensible y evocador de esta obra. el doloroso canto del violín en el último movimiento. Jamník se pliega a ese concepto con un fraseo musical y flexible. El Quinteto de cuerdas. 43 (1884) el músico de Köthen no olvida la sabia lección de Robert Schumann en su Op. proporcionándole un suave y protector manto sonoro. de la que extrae un sonido cálido. Iwein. decide publicar en 1977 una nueva versión orquestal de la obra. op. Weimar) hasta permanecer buena parte de su vida en Dessau. editando también la versión para violonchelo y piano análoga. La historia del juvenil Concierto en La mayor es la que sigue: el 30 de Junio de 1865 Dvorák termina de redactar un Concierto para violonchelo con acompañamiento de piano que envía a su amigo Ludevit Peer. los hermanos Scharwenka. quizá. inocentes y sencillas. Gernsheim. ANTONÍN DVORÁK (1841–1904): Integral de la obra para violonchelo Tomáš Jamník. violonchelo. bellísimo. 94 y Silent Woods Op. batuta en ascenso. unas pasiones que Dvorák traduce con su irresistible talento melódico.

empleada con más profusión de lo que corresponde a la lírica de un siglo XIX tan tardío. Walter Weller. El director ruso ahonda más en los elementos de ese Tchaikovski autóctono (véase Los dos ‘Tchaikovskis’ en Boletín nº 191. director / FUGA LIBERA / Ref. buen ejemplo de ello es la música callejera del Scherzo o la impresionante factura del Finale que culmina esta vez con un brillante y vitalista acelerón. las celebraciones en forma de conciertos o nuevos registros discográficos se van sucediendo con regularidad desde el pasado mes de enero. donde prima más expresar que impresionar. El recital Voll Freud und Leid recoge su título de la admirable miniatura Freudvoll und leidvoll y recopila una veintena de Lieder. un tenor de voz limpia y amplia experiencia en el ámbito del Lied y la música barroca. 11:49) y constituye una efectiva arenga a la orquesta que se entrega por completo a su discurso. italianos o rusos. el arranque del desarrollo suena imponente en sus manos (corte 1. formada entre Sofía y Madrid. Conc. que el acompañamiento orquestal resulta admirable en manos del maestro austriaco Walter Weller (1939) al materializar esa ideal combinación de relectura del pasado y confianza en el presente que es el lenguaje sinfónico brahmsiano. Rodríguez No será hasta octubre de 2011 cuando se cumplan doscientos años del nacimiento de Franz Liszt en la pequeña localidad austrohúngara de Reiding. un disco de cámara dedicado a éste último (o también las sonatas violinísticas de Prokofiev junto a Tatiana Samouil en Cypres) junto a sus colaboraciones orquestales con Walter Weller que se iniciaron con una brillante interpretación de la Burleske de Strauss y ahora continúan con esta sensacional interpretación del Concierto para piano nº 1 de Brahms.siglo XIX 202 / abril 2011 41 Liszt: entre la alegría y el dolor Recital de lieder de Hans-Jörg Mammel y Hilko Dumno Elisa Rapado Volver con Tchaikovski ¡De segundona nada! Mikhail Pletnev inicia un nuevo ciclo sinfónico en Pentatone Pablo-L. La ganadora de aquel concurso. firmadas por Schubert o Schumann.446 (1 CD) D2 PIOTR ILYTCH TCHAIKOVSKY (1840-1893): Sinfonía nº 4. La solidez de Hilko Dumno al teclado tiene un buen correlato en la declamación y la expresión del texto de Hans-Jörg Mammel. para piano y orquesta nº 1 Plamena Mangova. Por cierto. Como hombre de mundo abierto a todos los países y culturas que formaron parte de su vida. Entre ellas. Y es que la pianista búlgara. En general. Se trata de una estupenda oportunidad para el pianista. p. La calidad del conjunto se mantiene al mismo nivel de excelencia de sus inicios. una formación sinfónica que incluyó a algunos de los mejores músicos de las dos principales orquestas de la era soviética: la Filarmónica de Leningrado de Mravinski y la USSR State de Svetlanov. lo que cambia es la concepción de Pletnev y la calidad técnica del registro envolvente de Polyhymnia comandado por Job Maarse. El disco se completa con otra magnífica interpretación de Romeo y Julieta donde vuelve a impresionar la calidad técnica y la nitidez del registro que resulta ciertamente espectacular en un equipo de SACD. Sin embargo. JOHANNES BRAHMS (1833-1897): Variaciones sobre un tema de Joseph Haydn. no obstante. la rusa Anna Vinnitskaya (1983). cabe destacar las versiones de Die Loreley y Im Rhein. tenor. hacer alguna objeción estilística a su mezza voce. im schönen Strome –unas manos muy inteligentes mueven las profundas aguas bajo el apasionado relato vocal– o un contundente y enigmático Der Alpenjäger. Beethoven. Desde luego Pentatone es un sello discográfico valiente que hace frente a la crisis del sector con proyectos arriesgados. suele ser interesante comparar la musicalización de las canciones propuesta por Liszt con respecto a las versiones preexistentes de las que toma referencia. en la última edición del MIDEM no sólo anunció la grabación de las diez óperas principales de Wagner con Marek Janowski y la Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin sino también una nueva integral de las sinfonías de Tchaikovski con Mikhail Pletnev y la Russian National Orchestra.: FUG573 (1 CD) D2 FRANZ LISZT (1811-1886): Voll Freud und Leid (Lieder) Hans-Jörg Mammel. Liszt escribió música tanto para textos alemanes o húngaros como franceses. piezas y variaciones de Schumann. 31) y compone una Cuarta que combina firmeza con elegancia o carga las tintas sobre el programa de la obra. En general –Anfangs wollt’ ich fast verzagen o el citado Im Rhein son un buen ejemplo de ello– Liszt se decanta por una visión más extática y contemplativa de las penalidades que sufren los protagonistas. director y compositor ruso de superar el ciclo que culminó en 1995 para DG. Shostakovich.: CARUS 83. la mayoría sobre célebres autores alemanes (Goethe. es decir. Obertura de Romeo y Julieta Russian National Orchestra. que incluyen algunas de las páginas más famosas del compositor. La carrera fonográfica de la joven pianista búlgara Plamena Mangova (1980) en Fuga Libera está mostrando que su segundo puesto en el prestigioso concurso internacional Reina Elisabeth de Bruselas de 2007 no refleja su valía. Mikhail Pletnev. que ha grabado ya varios recitales de sonatas. piano / CARUS / Ref. National Orchestra of Belgium. dispone de condiciones ideales para afrontar esta obra: un sonido poderoso e intenso que maneja con cuidada musicalidad y elegante fraseo. piano. Ya desde su entrada en el Maestoso podemos verificar que estamos ante una versión sincera y nada pretenciosa de la obra.: PTC 5186384 (1 SACD) D1 . adaptándose a las diversas atmósferas estéticas en que fueron escritos. Rodríguez Espléndido Brahms de Plamena Mangova y Walter Weller Pablo-L. arrojando nuevas luces sobre aspectos más o menos frecuentados de su repertorio. director / PENTATONE / Ref. dirige al comienzo del disco a la Orquesta Nacional de Bélgica una estupenda versión de las Variaciones Haydn donde recrea el ideal sonoro vienés. Los tempi resultan ahora más vivos y la interpretación dispone de un aura más cercana al directo o resulta tímbricamente más rusa con esas maderas un punto chillonas o la bravura de los metales. Hilko Dumno. Y es que Pletnev se aseguró a partir de 1990 un puesto destacado en la escena orquestal rusa e internacional con la creación de la Russian National Orchestra. En el Adagio busca el homenaje a Schumann con sencillez y musicalidad o en el Allegro ma non troppo final comanda con autoridad y elegancia. no dispone de una carrera fonográfica tan variada e interesante como Mangova. Heine y Schiller). Se podría.

Pierné. clarinete y piano . la misma que alumbró a Debussy. Pero este verdadero humanista fue también. reducida pero cubría con suficiente fortuna casi todo el resto de su producción. Casadesus. Ese último año Emmanuel entra en el Conservatorio de París. A lo largo de una vida fecunda y generosa. RolandManuel. como creador. además de numerosos alumnos y discípulos: entre los primeros. los carillones de las iglesias de Dijon y Beaune le inspiran en 1893 su Sonatina nº 1 y una orquesta de gitanos que escucha en una travesía por el Danubio le incita a escribir en 1902 su Zingaresca. autor de un importante legado constituido por treinta únicas obras numeradas entre las que se cuentan dos tragedias líricas en tres actos sobre textos de Esquilo: Prometeo encadenado y Salamina. prosiguió en orgullosa soledad un camino por el que se había comprometido con entera lucidez y razonada certeza de su legitimidad. no fue debussysta. la discografía de Emmanuel era. el contacto con el rico folclore y la música modal ejercerán en el futuro músico una perdurable fascinación. Dukas. realizando dibujos y recibiendo impresiones que alimentarán su imagi- Maurice Emmanuel En el emocionado editorial firmado por Robert Bernard con que se inicia el impagable número especial que La Revue Musicale consagró en 1947 a Maurice Emmanuel se resumen muy bien algunas claves de la insobornable personalidad del homenajeado: “Emmanuel ha sido víctima. Emmanuel es el compositor francés más injustamente olvidado de su generación. entre ellos una Historia de la lengua musical (1911). cuya inanidad barruntaba. censuraba las flaquezas y faltas de unos y de otros y. Ibert. dos recuerdos infantiles marcan el origen de su percepción musical: el paso de una fanfarria militar por delante de su casa cuando tenía tres años –recordemos a Mahler. Tras estudiar humanidades. puede quedarse en su casa”– le impide presentarse al Concurso de Roma. cargo que desempeñará hasta su retiro en 1936. entre los segundos. Tournemire. Exceptuadas sus partituras más ambiciosas (las dos óperas citadas. Emmanuel era niño cuando sus padres se instalaron en Beaune. Busoni. sendas biografías de César Franck (1930) –cuya figura contribuyó a reivindicar– y Anton Reicha (1936) y un trascendental estudio sobre Pelléas et Mélisande (1926). donde estudia armonía con Dubois y composición con Delibes. mientras escriba música como ésta.” Junto con Albéric Magnard y Guy Ropartz. sólo dos años mayor– y el ritmo de la maquina Marinori escuchado en la imprenta de su abuelo materno. los Alpes. un músico original y sensible. la pantomima Pierrot pintor y la música incidental para el Anfitrión de Plauto). donde sucede a su maestro Bourgault-Ducoudray.42 di v e r di siglos XIX & XX El erudito apasionado Timpani dedica un monográfico al legado camerístico de Maurice Emmanuel Juan Manuel Viana “Junto con Magnard y Ropartz. por ejemplo. Lionel Peintre y Marie-Catherine Girod se debió la integral de las canciones (Timpani. no se detiene en la música. Durante más de una década. Lefébure y Messiaen. a Florence Katz. Admirador y comentarista sagaz de Debussy. un Tratado del acompañamiento modal de los salmos (1913). Nacido en Bar-sur-Aube en 1862 y fallecido en París en 1938. cerca de Dijon. Koechlin (a quien tanto le une). de 1869 a 1880. una sinfonía. no se preocupaba por adular ni a unos ni a otros”. doce canciones y numerosas piezas para piano. el mismo sello registró en 1995 las Treinta canciones borgoñonas del país de Beaune con Florence Katz. y sobre todo. hasta el momento. un cuarteto de cuerda. Essai sur l’orchestique grecque d’après les monuments figurés. admiraba lo que encontraba digno de admiración en cualquier clan. Le Flem. Despreciaba los tejemanejes y no obedecía más que a las exigencias de su conciencia. Ladmirault. 2 –“Mi querido muchacho. Su criterio era ecléctico. En las clases privadas impartidas por el menos académico Guiraud será condiscípulo de Debussy. no tanto de su modestia como de su independencia y fidelidad a las ideas y a las formas estéticas a las cuales se vinculó. hombre de vastísima cultura y amplios intereses. de mendigar el éxito. Apasionado por la música modal y la métrica griega antigua. No optó ni por la tendencia reaccionaria de los académicos. Jean-Pierre Quenaudon. la misma pianista publicó en 1986 para Accord las extraordinarias Seis sonatinas para piano más la Sonata para flauta. Pero la curiosidad de Emmanuel. que presenta brillantemente en 1895. comprendía todo. Laure Rivierre y el Coro Regional de Borgoña dirigido por Roger Toulet. En su caso. Austria y Hungría. Ninguna escuela. Migot. en la región de Borgoña. Maestro de capilla en Santa Clotilde –la antigua iglesia de César Franck– de 1904 a 1906. Su pudor. entre 1880 y 1902 aprovecha cada verano para efectuar excursiones a pie por Bretaña. Emmanuel era ajeno al servilismo. última obra de Emmanuel. 1995). la misma que alumbró a Debussy. su afán de perfección y un implacable espíritu autocrítico le llevarán a destruir o impedir la publicación de otras cuarenta y tres composiciones: siete sonatas. op. Aubert. filología e historia del arte. franceses y extranjeros. Así. Suiza. el hombre está a la altura del artista y es difícil disociar a uno de otro. un septeto. Dupré. Amante de la naturaleza y de la arqueología e incansable viajero. Dukas y Satie. Dukas y ” Satie. orquestada por D’Harcourt. libro fundamental que testimonia su profundo conocimiento de las fuentes populares y la música antigua. Emmanuel contará con infinidad de amigos. ninguna capilla consiguió sojuzgarle. nación. Emmanuel escribe numerosos ensayos. tres años más tarde es nombrado profesor de Historia General de la Música en el Conservatorio de París. al tacto. Incapaz de hacer concesiones. Maurice Emmanuel es el compositor francés más injustamente olvidado de su generación. Así. y es por las mismas razones que uno y otro no han conquistado los sufragios de la mayoría: hombre y artista. ni por la de los vanguardistas. Leif Segerstam y Gilles Nopre grabaron en la ya extinta colección Naxos “Patrimoine” (1990-92) las dos Sinfonías y El Poema del Ródano. La hostilidad de éste último hacia el empleo de los modos antiguos en su Sonata para violonchelo y piano. al arribismo y al cálculo. su estricto contemporáneo. obtiene la licenciatura en la Sorbona con una tesis sobre la danza griega antigua. de adaptarse a las circunstancias.

Recordemos. op. para el sello Columna Música. con excepción de la extensa Sonata para violín y piano (y sólo por razones de minutaje). en sus Danzas rumanas). también ha tenido un moderno defensor en Juan de Udaeta. o al menos senequista. sino plenamente romántico.] y rechazan la intolerancia. y considerando la magnífica (aunque voluntariamente estrecha) lengua clásica de los profesionales y también el cromatismo de Debussy. y en 1993 el joven dúo formado por Marc Coppey y Eric Le Sage se atrevió con la Sonata para violonchelo y piano (K617). se ha grabado el juvenil Trío en Fa del año 1904. en sus sabias manos. Aunque siempre con la fuerte personalidad de su autor. que años más tarde Frühbeck de Burgos y Andrés Zarzo ofrecieron en sendos conciertos. Alexis Galpérine. Op. en el Teatro de la Zarzuela. de la antigüedad y de los hindúes los únicos elementos utilizables. en esta ocasión. Como caso aislado.” JOAQUÍN TURINA (1882-1949): Integral de los tríos para piano Trío Arriaga / COLUMNA MUSICA / Ref. y con frecuencia emociona. La música de cámara es otra cosa.35 pasó al disco hace muchos años y nada menos que por Jascha Heifetz. y posteriormente han aparecido otras. Pero también la inusitada belleza de la temprana Sonata para violonchelo y piano. sin ver en los modos del folclore. excluida del catálogo de Turina y más extensa que las demás. Fernando Paladín al violín y Antonio Ochoa al violonchelo. todas las formas del bluff. aunque el núm. resultado de la fascinación que sobre el compositor ejerció la música de la isla de Quíos. donde se fusionan los modos diatónicos de la Grecia antigua y los modos orientales de la cercana Turquía. la Sonata para bugle y piano. el mercantilismo del arte y el pensamiento. éstos comprenderán y amarán a Emmanuel y se alegrarán de verle honrado”. del contrapunto y del ritmo. su música teatral permanece en el más absoluto olvido discográfico. junto a los dos tríos canónicos. Joaquín Turina “Turina nunca cansa. resulta inevitable pensar en el trabajo tan semejante que sobre materiales folclóricos realizará muy poco después Béla Bartók (por ejemplo. a los de mi generación a través. Al oír la deliciosa Suite sobre aires populares griegos. pero también se desboca con pasión. Gregor Piatigorsky y Leonard Pennario.. su obra para piano también ha llegado a los filarmónicos. En paralelo a las grabaciones de las Sonatas núms. mayor duración que sus hermanos y ofrece la curiosidad de revelar al Turina estudiante en Sevilla. clarinete y piano. de nuevo. Turina nunca cansa.. tan conciso como intenso. Por supuesto. he tentado la fusión de todos estos lenguajes”. MAURICE EMMANUEL (1862-1938): Música de cámara Laurent Wagschal. de pianistas como Esteban Sánchez y Alicia de Larrocha. Las versiones del Trío Arriaga nos dan buena idea del altísimo nivel alcanzado por algunos grupos españoles que cultivan la música de cámara. violín. resulta. Exhibe el Trío en Fa. Del año 1993 es la grabación de esta obra por el Trío Mompou. los cuatro tríos muestran a las claras un dominio de la forma. desde el espléndido Quinteto con piano Op. en las cuales se suele incluir últimamente la primeriza Sonata española de 1908.: 1C1167 (1 CD) D2 Figura señera de la llamada generación de maestros española. del arribismo y esa ausencia de escrúpulos que quiere erigirse en norma. op. pero también se desboca con ” pasión. Poco a poco se ha ido grabando todo. Por el contrario. Ensemble Stanislas / TIMPANI / Ref. de la Edad Media. y con frecuencia emociona. 8 (1902-03). en 1923. Es aristotélico. hasta el trío fantasía Círculo. o al menos senequista. 2. op. 11 (1907). por el Trío Arriaga el pasado año 2010. Joaquín Turina es reconocido entre muchos aficionados por unas cuantas obras sinfónicas y algunas preciosas canciones. Es aristotélico. sobre todo. En cuanto a la zarzuela Margot. (dada a conocer por Pablo Luna en el Teatro de la Zarzuela el año 1914). que dieron a conocer en Sevilla su autor al piano.91 (1942). simpática e ingeniosa. 3 (1887-90). la verdad al engaño que triunfa [. que transita desde las crepusculares nostalgias tristanescas de sus compases iniciales al aroma popular y el exuberante regocijo danzante de sus dos últimos movimientos. fue dirigido por Arturo Saco del Valle). Los tres tríos con piano restantes no tuvieron tanta suerte. a partir de la cual el autor confesará en Mis avatares: “Sin dogmatizar. op. las palabras de Robert Bernard en 1947: “Hay hombres que prefieren la justicia al éxito.1 y 2 para violín y piano. Quien nada conozca de este interesantísimo legado podrá descubrir esa obra maestra absoluta que es la Sonata para flauta. Y como perfecto resumen de su estilo híbrido quedaría el Cuarteto de cuerda. piano. recordemos que el maestro Enrique García Asensio dirigió la reposición. Incluso una pequeña obra de circunstancias creada con fines didácticos.1 (1907). 10 para violín y piano (1907). se reúne aquí por vez primera –y en versiones por completo admirables– toda la producción camerística de Emmanuel. La que ahora comentamos ha sido llevada a cabo. mas no sevillano en lo musical. más el trío Círculo.: 1CM 0253 (1 CD) D2 . violonchelo. El interés de este nuevo registro de Timpani no puede ser mayor pues.siglos XIX & XX 202 / abril 2011 43 Turina para tres El Trío Arriaga ofrece en Columna excelentes versiones de los tríos del autor sevillano Andrés Ruiz Tarazona en compañía de Richard Vieille y Alain Marion. Raphaël Perraud. de la ópera Jardín de Oriente (cuyo estreno en el Teatro Real. op. como vemos en el Allegro molto moderato del Trío núm. 1 en Re mayor Op. 29 (página tardía de 1936). igualmente. con la que Emmanuel se adelanta un cuarto de siglo al estilo quintaesenciado del último Debussy. Quatuor Stanislas.

la Clásica. cada línea en su sitio. junto a un episódico melodismo curiosamente cálido. SERGEI PROKOFIEV (1891-1953): Sinfonías Moscow Radio Symphony Orchestra of the USSR. que. las tres primeras. obra de juventud que pone de manifiesto una fructífera asimilación de los timbres. en que el juego siniestro del Andante inicial está bien expresado. Elementos que casaban y casan perfectamente con las maneras.44 di v e r di siglo XX Músicas gitanas para orquesta sinfónica Composiciones húngaras de raíz folclórica en Pentatone Eva Sandoval Construcción elocuente Melodiya rescata la legendaria integral sinfónica de Prokofiev por Rozhdestvenski al frente de la Orquesta de la Radio de Moscú Arturo Reverter Gennady Rozhdestvenski Pensar en la música popular de Hungría y Rumanía es pensar en sus dos grandes benefactores: Béla Bartók y Zoltan Kodály. El director moscovita se deja llevar por la más clásica construcción y el evidente y a veces melifluo conservadurismo de la Séptima. Kodály incluye elementos como el címbalo. elegantemente dispuesta para engatusarnos. En la primera. y de sus peculiaridades tímbricas. agresivas soluciones tímbricas. BÉLA BARTÓK (1881-1945): Deux Portraits. gritos patéticos y dosis variadas de ironía. La batuta del director sabe desentrañar como pocos la ingente información de estas partituras. Todo ello desaparece en la clara y acerada visión del director. 1931). con una Segunda imbuida de un espíritu vanguardista muy estimulante. estilo y temperamento del gran director ruso Gennadi Rozhdestvenski (Moscú. director (grabado entre 1965 y 1967) / MELODIYA / Ref. De tal forma que la narración musical discurre ante nosotros límpidamente. 1966 y 1967. en las que se recorre la amplia paleta de rasgos que definen el folclore del Este de Europa: la danza festiva. Un viaje poco convencional por las sonoridades magiares y zíngaras a través de cinco composiciones de la primera mitad del siglo XX. así lo ha hecho en su último disco con la Orquesta Gulbenkian de Lisboa.: PTC 5186360 (1 SACD) D1 Música rusa. más o menos patrióticas. ZOLTÁN KODÁLY (1882-1967): Dances from Galánta para orquesta. en el que se da extraordinario relieve a cada accidente por nimio que sea. En Háry János el estereotipo tímbrico húngaro se impone sobre la auténtica estética de la tradición popular. imagen sonora que inmortaliza en cinco expresivas danzas en las que destaca el aterciopelado sonido del clarinete. magníficas y rotundas orquestaciones. Fascinantes las progresiones de la más conocida Quinta. Lo cual no obsta para reconocer la enorme talla de su arte y de su técnica combinatoria. GYÖRGY LIGETI (1923-2006): Concert Românesc Gulbenkian Orchestra. director / PENTATONE / Ref. búsquedas armónicas muy significativas. las melodías excitantes… Las Danzas de Galánta y la Suite Háry János de Kodály están dotadas de una especial exuberancia y colorido. el autor húngaro recuerda su temprano contacto con el sonido orquestal a través de un conjunto de músicos itinerante que escuchó en Galanta cuando era niño. El Allegro agitato-Allegretto de la Tercera nos muestra los impecables diseños de la cuerda en un atractivo juego de glisandi y el poder agresivo y disonante del morrocotudo Finale. el virtuosismo violinístico. donde convoca simultáneamente la técnica propia de los violinistas zíngaros y la de los solistas de concierto. no dota a la especialísima Sinfonía nº 1. monumentales contrapuntos. singularmente en la de sus siete Sinfonías. Así. lo mismo de las foráneas. ritmos y melodías tradicionales de su país de origen. la mirada científica y rigurosa de Bartók sobre el folclore de su país se impone en el lenguaje de Deux portraits. a la que algunos pentagramas se aproximan peligrosamente. patente aun en obras de menor sustancia como la nº 4 o la nº 6. Pero siempre montado sobre una esplendorosa construcción. sin obstáculos y sin gangas o adherencias producto de una fácil retórica. de tal modo que su algo cargante retórica no nos llega a aburrir como en otras versiones. director norteamericano de ascendencia rumana. y en algún caso sometidas a los dictados o presiones del Soviet. ejemplar empleo de la disonancia. Son rasgos que habitan en la música orquestal de Prokofiev. una carga que el compositor llevó casi en paralelo con su colega Shostakovich. sin embargo. Lawrence Foster. Todo ello otorga a este rescatado ciclo ruso de las Sinfonías de Prokofiev de una innegable categoría y lo coloca en inmejorable situación para ser coronado como una de las primerísimas opciones. creadas lejos de Rusia. los ritmos abruptos. La musculada y nervuda Sexta es tocada a satisfacción. aunque echamos de menos un mayor despliegue humorístico en el Allegro giocoso. como de las rusas.: MEL 1001797 (3 CD) D5 x 2 . que envuelven un discurso directo y a ratos motórico. Lawrence Foster. a veces mordaz. de Prokofiev. Primera rapsodia para violín y orquesta. Con Rozhdestvenski se escucha todo estupendamente. Por el contrario. Saltamos de la butaca con el tan bien expuesto final del Allegro ben articolato de la Segunda. Gennady Rozhdestvenski. aquí recogidas. Háry János – Suite. protagonista con la poderosa y en ocasiones un tanto áspera Orquesta Sinfónica de la Radio moscovita de estos tres compactos albergados en un álbum que nos restituye añejas pero muy presentes grabaciones de 1965. de la gracia y la evanescencia haydnianas –aunque sea a través de un prisma deformador– que parece pedir. que la concertino Mihaela Costea interpreta con una asombrosa ductilidad sonora. compositor que creció y se desarrolló en paralelo a la marcha del siglo XX. instrumento que en occidente relacionamos de manera instantánea con la música callejera gitana. cada voz. cada acento en su lugar. y en la Primera rapsodia para violín y orquesta. Es una grata sorpresa encontrar el Concierto rumano de Ligeti completando el álbum. el quejido melancólico.

editada por el sello de la orquesta. diez años posterior a la espléndida grabación. distante (el maestro de Breslau no se caracteriza precisamente por su intensidad) y alquitarado. nos muestra a un Eschenbach más introvertido.UU. que no termina de dar el salto a la categoría que. nada suena lento aquí. después del sorpresivo fiasco de Filadelfia. En una palabra: moderno. Extraño. con una cuerda ágil. En Washington (acaba de estrenarse como titular de la National Symphony y director del John F. Las Codas adolecen de falta de asertividad. casi religioso (de 5:39 a 7:31 uno cree estar oyendo una plegaria) pero sin asomo de sentimentalismo. Leonard Slatkin. g. denso. ofrece un sonido más liviano y pulido. como las sonoridades etéreas (12:14 a 14:27).siglo XIX 202 / abril 2011 45 El extraño caso del Dr. Kennedy Center for Performing Arts) le consideran un director más emocional y menos técnico que su predecesor. honesto. sin acentos espurios. de bruckneriano de raza. de majestuosidad.) y persona que no se lleva bien con los músicos. o la brevísima pero inolvidable frase del oboe en esos sublimes compases de cierre (17:38) que anticipan remotamente el final de la Novena de Mahler. uno de los más largos de la discografía (divina longitud). ha ocupado puestos de consideración. director / LPO / Ref. Christoph Eschenbach. de menor contundencia. sereno y trascendente. sino un punto reservados. Eschenbach Al frente de la London Philharmonic.: 29. la bellísima frase descendente de los violines (16:05). ¿Le falta carisma? Puede ser. A los elegantes movimientos extremos les habría venido bien un mayor aporte energético y algo de descaro (“Die Sechste ist die Kechste”). La del Finale está lastrada por un ritardando no escrito justo cuando el tema principal del primer movimiento regresa triunfalmente (debería) en los trombones (14:50). Aquí hay detalles de gran clase. Christoph Eschenbach dirige una soberbia Sexta de Bruckner Miguel Ángel González Barrio “Lo mejor de la versión es el Adagio. ha ganado en calidez con la reforma terminada en 2007) el 4 de noviembre de 2009.” los grandes contrastes dinámicos que caracterizaban su Cuarta con la Orquesta de París (Ondine). Así. en gloriosa forma (Eschenbach extrae lo mejor de cada orquesta). antes urbano y civilizado que rústico. pero no parece gozar de la simpatía y el aprecio generalizado del público. director 93. sereno y trascendente. de Houston. la LPO.v. los ff nunca resultan agresivos o estridentes. Y no se sabe qué será de la carrera del septuagenario director ahora que ha rehusado –por el momento– volver a atarse a una gran orquesta. por méritos y capacidad. casi religioso pero sin ” asomo de sentimentalismo. aunque pasa por ser un excelente relaciones públicas y captador de donativos (esta faceta es muy apreciada en los EE. Y en las columnas de Peter Dobrin en el Philadelphia Inquirer nunca faltaban términos como “exagerado. capaz de tocar legato y cantabile.: LPO 0049 (1 CD) D5 Algo le pasa a Christoph Eschenbach. Grabada en concierto en el transformado Royal Festival Hall (la acústica. alemán. Sí mantiene su apego por los tempi morosos aunque. Christoph Eschenbach ANTON BRUCKNER (1824-1896): Sinfonía nº 6 London Philharmonic Orchestra. Este remake.85 € . El veterano pianista y director parece haber abandonado HÄNSSLER NORRINGTON dirige BRAHMS Sinfonías completas Radio-Sinfonieorchester Stuttgart des SWR Roger Norrington. Comparado con el sonido oscuro. infalible. uno de los más largos de la discografía (divina longitud). con la Houston Symphony (Koch). restando impulso y brillantez a un final que debe ser ciclónico. que Eschenbach alarga y adorna con acentos medidos. aérea (v. debería pertenecer.- . de bello sonido.267 (3 sacd) p.p. primorosamente tocado (prodigiosas las trompas de la LPO). pese a lo que indique el cronómetro. igualmente en concierto. el virginal trémolo de los violines en 4:14 del Finale) y un metal portentoso. Damos por bueno el fluido y leve Scherzo. Las grabaciones parecen contradecir esta imagen. Lo mejor de la versión es el Adagio. Extraño. Formidable preparador de orquestas.” “errático” o “tempi caprichosos” cuando se refería a Eschenbach. más reverberante. y para ambas cosas parece necesario tener personalidad. nos llega esta Sexta de Bruckner con la London Philharmonic Orchestra.

Finalmente. su apellido quedará siempre asociado con el de Alban Berg. muere en soledad. gracias a los nazis conoció usted la música de la Segunda Escuela de Viena.: Mis composiciones tienen que ver con cuestiones personales. Mucho más tarde me di cuenta F. formación que debe mucho a la actividad como gestor y director de Cerha en el pasado. No solo por aquellos sucesos de mi juventud. el eminente compositor austriaco nos habla de su música. De esta manera. sello que acaba de sacar una novedad con tres de sus obras recientes para conjunto. Otros protagonistas de mis óperas también son outsiders: en Der Rattenfänger (El cazador de ratas) el personaje entra en conflicto con la corrupta sociedad burguesa y en Der Riese vom Steinfeld (El gigante de Steinfeld) los apuros del héroe provienen de la extrema altura de su cuerpo. D. orquesta y trío. F. al concluir el conflicto civil en 1934. de un hospital germano. algo que le preocupa desde aquellas experiencias de su juventud y que trata de reflejar en su obra. como Mouvements. pero mi verdadera conexión con la Escuela de .C. entre otros. Las interpretaciones corren a cargo. sobre todo cuando fundé el conjunto die reihe para la nueva música. en el que pasé uno de los períodos más importantes de mi vida.. En el colegio tuve oportunidad de tomar parte en la resistencia activa y. inmerso en un clima de posguerra terriblemente conservador. que contribuyó a divulgar el repertorio de clásicos del siglo XX y sin el que no se explica el actual panorama de música contemporánea en Austria. Su temprano odio por los nazis marcó tanto su forma de entender el mundo como su vida creativa. iniciado en los años 60. como no disponía de documentación. trata de representar con movimientos del cuerpo. por el que fui considerado un amenazador agente de la vanguardia que venía a destruir una tradición sagrada. pero Friedrich Cerha (Viena. sino también después. Los resultados de nuestros esfuerzos para hacerlo en conexión con las palabras no son alentadores. Baal.. presente tanto en sus óperas como en algunas de sus otras piezas.C. DIVERDI: Tengo entendido que desde muy joven fue usted consciente de las atrocidades cometidas por los nazis… FRIEDRICH CERHA: Cuando tenía 8 años. mi padre quiso que fuera testigo de las consecuencias de la intolerancia política e ideológica y se ocupó de mostrarme algunos de sus actos más destructivos. ¿Hasta qué punto puede quedar plasmado ese concepto en la música. María Santacecilia de que probablemente no habría sido capaz de crear aquellas poderosas.: Los nazis querían imponer un arte enérgico y realista. Anduve hacia el Tirol para cruzar la frontera y. de su carrera. que exhibía muestras procedentes de todos los ámbitos de la creación moderna que no se correspondían con su ideal. a base de contrastantes masas sonoras. director y gestor. pero las cosas casi nunca fueron fáciles. Cuando escribí mis trabajos con masas sonoras. que no se ha llevado a cabo hasta ahora. de músicos del Klangforum Wien. que considero mi primera ópera.C. D. deserté en dos ocasiones. Organizaron una exposición llamada “arte degenerado”. la segunda. Fasce o el ciclo Spiegel. los sonidos que fluyen de forma autónoma no hubieran sido posibles sin el contacto con la naturaleza en la libertad de las montañas. pero los compositores lo intentamos una y otra vez. el odio por el sistema nazi se introdujo en mí de forma muy profunda.: La figura del outsider. La primera huí de Dinamarca con ayuda de las resistencias danesa y alemana. No escribí aquello para oponerme a lo que sucedía. Un ejemplo de ello es el impresionante ciclo Spiegel. un joven poeta que no solo no es capaz de integrarse en la sociedad que consume y aplaude su arte. Desde muy temprano comencé a sentir las fricciones en la relación entre individuo y masa y mis obras desarrolladas bajo la idea de “mundo como sistema de redes” tratan de ello. tras haber pasado una nueva temporada en filas. que ayudara a la gente a creer en el mundo mejor que ellos lograrían. aunque no de una forma directa.46 di v e r di entrevista Friedrich Cerha “Siempre me he sentido como un outsider” Recién cumplidos los 85. basada en la obra de Brecht. pues fundó en los años 50 el grupo vienés die reihe. parece también estar vinculada con aquellas vivencias… Para el melómano. Allí descubrí una partitura de Schönberg. cuando estaba en el ejército. agresivas e incluso amenazadoras masas evolutivas sin las vivencias que tuve durante la guerra. una intensa dramaturgia relativa a las complejas relaciones de poder entre los seres humanos. La serie puede disfrutarse en un disco de 2010 que vio la luz en Kairos. pero inconscientemente “refleja” como si fuera un espejo –el título de la serie–mis reacciones ante esos hechos.: “Welt als vernetztes System” (“El mundo como sistema de redes”) es su forma de definir la relación que se establece entre las personas y el poder. Por otro lado. así como con objetos y luces. Es difícil dilucidar hasta qué punto la música sin palabras puede expresar de manera inteligible su oposición a circunstancias y sistemas terribles. el punto de partida fueron ideas y planteamientos puramente musicales.: Curiosamente. D. cuyo tercer acto de la ópera Lulu concluyó. me vi obligado a huir por las montañas. sobre todo en la instrumental? F.: Siempre me he sentido como un outsider. de Lulu. trata sobre un individuo excepcional. sino en ninguna relación auténtica. 1926) es dueño de una sólida trayectoria como compositor. que desarrolla. El concepto escénico de Spiegel. como es el caso de Netzwerk. los comportamientos de la humanidad como masa. Allí acepté vigilar un refugio. Acaba de cumplir 85 años y desde hace tiempo recibe todo tipo de premios y reconocimientos. más adelante. Vivir en plena libertad y aislamiento fue fundamental para mi evolución posterior. tal y como se encarga de explicar en esta entrevista concedida a Diverdi.

Viena ha llegado a convertirse en un lugar muy atractivo para la nueva música. cualquier puesto de salchichas podría venir después con una petición similar”. Krenek. Jahrhunderts son fruto en parte de una tradición interpretativa que usted ha contribuido a roturar. La confrontación entre ideas y conceptos totalmente nuevos era apasionante.: Aquello fue el resultado de la observación de ciertas estructuras seriales muy densas. Su contestación ante mi propuesta fue: “Si le doy ese dinero.: ¿Cómo fue su experiencia en Darmstadt? ¿Se sintió de algún modo presionado para componer de la manera en que allí se promulgaba? F. Sin embargo. D. D. por desgracia. Eran momentos muy conservadores en la escena artística oficial austriaca. afectó a conjuntos como el Klangforum o el Ensemble Modern. pero también la de Berg y Webern. No me enfadé por reacciones como la suya.” Viena data de los conciertos organizados por la sección austríaca de la Sociedad Internacional de Música Contemporánea tras la guerra. Eso es lo que diferencia mi obra de otras contemporáneas de Xenakis. Todos los expertos que cotejaron el material disponible. sin embargo. después de haber roto radicalmente con aquel grupo. así como las intensas discusiones con figuras muy relevantes de la época. Cuando Nono se dio cuenta de ello. sin formulaciones melódicas. Actualmente mantengo los mismos argumentos para reivindicar el apoyo público para la música contemporánea: creo en la función del arte para desarrollar nuestra espiritualidad y la vida del ser humano en su conjunto. Años más tarde.: Conocí a Thomas Bernhard en el círculo común de Gerhard y Maja Lampersberg. escritor al que trató y en algunas de cuyas obras basa usted ciertas composiciones: Bevor zu spät ist se inspira en la novela Holzfällen (Tala) y Requiem für Hollensteiner en Gehen (Caminar). La última crisis fue causada por un recorte que. Tras haber trabajado 25 años con die reihe.C. pero la animadversión hacia este último tipo de personas me une a Bernhard. F. D.” D. algunas de sus afirmaciones daban en el clavo sobre los defectos que aquejan a ciertos círculos sociales y por ello me decidí a escribir la obra Bevor zu spät ist…Por otra parte. que había estudiado con Schönberg y era experto en su música. entre ellos.C. Adorno. contribuyó usted de forma original a las KlangflächenKompositionen. Todos los expertos que cotejaron el material disponible. debido fundamentalmente a la crisis económica. obras formadas mediante superficies sonoras. Años más tarde conseguimos cierta financiación y las circunstancias para el trabajo de los grupos mejoraron. Berg y y Webern. Es cierto que ha ensombrecido mi obra. die reihe llegó a estar apoyado por dinero estatal. mi Requiem für Hollensteiner trata sobre un asunto fundamental para mi generación: el tremendo contraste entre personas que aman su país y poseen sobresalientes cualidades artísticas o científicas y la gente gris y anodina. La escena oficial estaba dominada por los neoclásicos y aquella era la única manera de escuchar a Schönberg.: Nuestros comienzos fueron muy duros. no fue estrenado antes de 1972 y ni de lejos alcanzó la repercusión que tuvo Lulu en París en 1979. Adorno. Kontrapunkte o Ensemble des 20. Krenek. D.C. Hemos desarrollado nuestras carreras de forma muy distinta. Apster o Zillig.C. Reich. Después de nuestro intenso trabajo y el de otros conjuntos. me interesó más trabajar con grupos de sonidos. Aquellos conciertos que dedicamos a toda la música relevante desde comienzos del XX hasta la más nueva contribuyeron a abrir mentalidades y sentaron las bases para actividades futuras. en el que se reunían artistas de vanguardia procedentes de todas las disciplinas. Versión ampliada de la entrevista en diverdi. ni conciencia de la importancia de esa lucha. En su día . Cuenta con un público interesado y curioso que llena las salas. A mis manos llegó en 1962 y no me hubiera atrevido a tocarlo si no hubiera visto la partitura completa de Berg hasta el segundo número de conjunto. de acuerdo con las intenciones del autor.: Acudí a los cursos entre 1956 y 1958. En realidad. estaban convencidos de que tenía ” que hacerse.: ¿Tiene usted sensaciones ambivalentes hacia la opera Lulu de Alban Berg? ¿Considera que ha eclipsado su propio trabajo como compositor? Aquello no estuvo exento de cierta controversia… F. así como la puesta en marcha del festival de Abbado Wien Modern. pero las cosas están cambiando en Europa en este terreno. ¿Siente que sus respectivas trayectorias pertenecen al mismo Zeitgeist? F.C.entrevista 202 / abril 2011 47 “La polémica sobre el Tercer Acto de Lulu comenzó mucho antes que mi propio trabajo. entre ellos. en la que criticaba a sus antiguos amigos de manera bastante injusta. La primera vez que me reuní con el funcionario que había de concedernos apoyo para nuestro proyecto. Bernhard escribió su novela Holzfällen. Comprobé que la sensación que se producía en esos casos era la de extensiones o planos y decidí recrearlos directamente. Tras un año de estudios intensos.: Imagino que no habrá sido un camino de rosas y me refiero al asunto de la financiación.com “Creo en la función del arte para desarrollar nuestra espiritualidad y la vida del ser humano en su ” conjunto. Reich. Finalmente. las particellas desde el primer hasta el último compás y la reducción completa para piano de Erwin Stein.: No guardo emociones ambiguas hacia Lulu. Apster o Zillig. la escena contemporánea en Viena no sería la misma? Grupos como Klangforum Wien. pero mientras sus Atmósferas constituyen un ejemplo de música estática. todo lo contrario de lo que le sucedía a Thomas Bernhard. F. sin energía para sacar adelante sueños ni proyectos. ¿Cómo podemos justificar en 2011 la inversión pública en música contemporánea? F. mi ciclo Spiegel contiene numerosos procesos evolutivos perceptibles. continué transmitiendo mi experiencia al Klangforum Wien. Compuse algunas obras seriales. un período muy hostil hacia todo lo nuevo. Acudí a clases con él y analizamos principalmente la obra de su maestro. Polnauer asistió a los ensayos y me dio valiosos consejos sobre los propósitos de estos autores. representaban algo burgués.C. decidí que podía hacer un trabajo responsable.: Como Ligeti y otros autores de la época.: Fundé el grupo junto a Kurt Schwertsik en 1958. Cuando más adelante dirigí sus composiciones. no con notas aisladas.: ¿Es usted consciente de que si die reihe no hubiera existido. Scelsi o Penderecki. armónicas y rítmicas tradicionales. Ligeti y yo elaboramos composiciones de este tipo al mismo tiempo de forma independiente.: Recibe usted desde hace años reconocimientos oficiales en su país. las razones para la controversia provenían de la problemática actitud de Helen Berg hacia la partitura. cuyos programas de trabajo hubieron de ser reducidos y se vieron forzados a tener en cuenta aspectos como el marketing. porque un ciclo tan importante como Spiegel. preparé concienzudamente mis argumentos. Las preocupaciones ideológicas nunca tuvieron influencia sobre mi forma de abordar la música como realmente quería. estaban convencidos de que tenía que hacerse. pertenecían a la tradición. compuesto entre 1960/61. Akts der Oper Lulu von Alban Berg (Informe sobre la elaboración del tercer acto de la ópera Lulú de Alban Berg). En mi Arbeitsbericht zur Herstellung des III. según él. conocí a Josef Polnauer. D. me preguntó que cómo podía usar los nuevos métodos para crear desarrollos perceptibles que. publicado por Universal Edition. La polémica sobre el tercer acto comenzó mucho antes que mi propio trabajo. se puede encontrar toda la información sobre este complejo asunto.

sale. superado el interregno de su paso a creador atemporal. El Bulevar Cage. La figura creativa de John Cage. geträumt (2009) para conjunto. pasando por fragmentos de puntillismo tímbrico. Sylvain Cambreling y Peter Rundel. trompa. Simon Boyar. Musicircus (1967) es una gigantesca calle. directores / KAIROS / Ref. se producen fuertes contrastes entre las diversas secciones. otras profunda. No se pierde Cerha en figuras retóricas ni otros efectos de artificio: predomina en ellas la hondura ingrávida impecablemente entendida por el Trio Zebra. Nadie saldrá defraudado. La grabación que nos ocupa es también una nueva muestra del gran momento y calidad de los músicos españoles. este disco es una ventana documental imprescindible para propios y extraños (usted que ha sido capaz de imaginarlo). Cerha maneja como nadie los tiempos de su discurso. que Cerha asocia con el deseo de perdurar tras la muerte.: IVAM 003 (1 CD) D10 . que nos llevan desde extáticos paisajes sonoros. a sus 85 años la reflexión previa a la escritura de su música es mucho más breve: se produce como si brotara de un sueño matutino. BBC Symphony Orchestra. Jon Nelson. suenan en este festín circense que logra superar la seriedad invisible de lo contemporáneo para ofrecer un producto apasionante e incluso imposible (en la grabación tenemos 60 minutos de un evento que duró más de 5 horas y los micrófonos se mueven por nosotros). La extensa duración de Instants (2006-7) para orquesta. así como los planteamientos excesivamente ambiciosos. Su escritura parece haber encontrado un equilibrio entre aquellas masas sonoras que caracterizaron su producción durante una época y la nitidez a pequeña y gran escala por la que se decantó después. WDR Sinfonieorchester Köln. FRIEDRICH CERHA (1926): Bruchstück. se toma una copa y deja una propina”. Klangforum Wien. una música sorprendente. como oyente. Superando esa cuadratura del círculo. Peter Kolkay. contrabajo. como si se tratara de un elogio de la lentitud con ciertos apuntes sobre el tiempo que se agota. Hasta 50 obras de Cage. La obra está conformada a base de fragmentos pequeños engarzados entre sí mediante leves alusiones mutuas. director bridge 9314a/b (2 cd) d10 x 2 Acérquese… Imagine un bulevar en el que no primase la ropa o el dinero. su forma actual de entender la repetición en música. no para de crecer y ganar adeptos. como el Zaj primero de Hidalgo. BBC Singers Oliver Knussen. Mientras se prodigan por parte de diversas instituciones los reconocimientos a su trayectoria. no le gusta percibir el esfuerzo del compositor en su creación. etéreo. articulada en dos amplios movimientos. no debe llevarnos a engaño. unas veces divertida. Sin duda. Quizá por ello. la gente entra. cuando se produjo esta parada circense en el Espai d’Art Contemporani de Castelló. ayer trascendente. Las grandes formas y desarrollos han quedado atrás. Donald Palma. “…es como un bar. Joan Cerveró. según afirma el propio compositor. La aventura se remonta a 2008. así como la idea de ruptura. un nuevo monográfico al maestro vienés María Santacecilia Bulevar Cage Cerveró y el Grup Instrumental de València presentan Musicircus Juan Francisco de Dios “A sus 85 años la reflexión previa a la escritura de su música es mucho más breve: se produce como si brotara de un sueño ” matutino” Un sentido de ligera espontaneidad impregna la creación reciente de Friedrich Cerha. sus concepciones sobre el proceso de composición se concentran en la frescura de lo leve y lo intuitivo. fagot. un tránsito eléctrico por casi toda la música del inventor de genio que suena al mismo tiempo en los espacios más insospechados y con un inagotable despliegue de imaginación. JOHN CAGE (1912-1992): Musicircus Grup Instrumental de València. libre. Musicircus alza el telón en primer registro gracias al Grup Instrumental de València y Joan Cerveró. VOL. Esta noción está presente en Brüchstück. marimba. La obra se desarrolla sin pulso. El poso de todo ello es un apabullante dominio de los recursos compositivos. sino la música. la importancia del intérprete o la validez del espacio auditivo. 8 16 composiciones (2002-2009) Martin Owen.: 0013152 KAI (1 CD) D1 BRIDGE LA MÚSICA DE ELLIOTT CARTER. A pesar de ello. hasta momentos de exuberancia orquestal. tras el ciclo Spiegel. incluido 4’33’’. geträumt. Dice Cerha que. En las concisas Nueve Bagatelas (2008) para trío de cuerda las líneas de los tres instrumentistas son tratadas con igual jerarquía. director / ROZART MODERNA MUSICA / Ref. Grandes solistas y agrupaciones diversas acudieron a la llamada de un Cage inusitado por su capacidad de penetración en algunas heridas de la música viva como la polivalencia del oyente. Neun Bagatellen. Instants Zebra Trio. hoy popular… y lo más fascinante… que nosotros formásemos parte de ella alterándola a cada movimiento. en un pianissimo mantenido en el que tienen lugar escasos acontecimientos.48 di v e r di siglo XX Honda ingravidez Kairos dedica. sino sentir que el resultado sonoro es fruto de un proceso liviano. Marchetti y Barce. trompeta. está.

Lo saben. por el espléndido Trío. Simultaneidad. con respecto y hasta con veneración. lo saben muy bien. ese concepto que acoge. el universo juvenil del atormentado ciudadano. maldita sea. Eran suyas. Y tienen invención y material inédito o acaso oculto como para seguir sabiendo qué inventar. el que nos llevará tan lejos. soprano. entrañable y conmovedor a veces. Zimmermann. Formaban parte de su itinerario. queridos compañeros. cuando acaba de cumplir 21 años y estaba movilizado. O. Además. ya que ni siquiera estaban publicados. No las negó ni disimuló. entrañable y conmovedor a veces. Pero nuestro compositor perdió mucho tiempo con otros estudios para satisfacer a papá y con las pegas que papá le ponía. Así. menos exaltado. artista. aunque sin cultivarlo. esto es. carne de cañón. eran suyas. los 3 Lieder aus dem Nachlass. oculta con pudor o quién sabe si con vergüenza personal y cósmica el dolor de quien lo escribe y el ” dolor del tiempo y del mundo. No se trata de piezas que podamos considerar primerizas. Y será necesario movilizarlos a todos. Tampoco las potenció especialmente. como Schreker. y seguido. desde luego. lo hubieran reconocido como propio. No hace falta ignorar que este compositor es el mismo que un día llegará tan lejos. en 1970.. Y para gente como Zimmermann. la voz acompañada por los más increíbles o desajustados instrumentos. Algunos degenerados. excelentes intérpretes. piano. polaco… Pronto no bastará con lo que Karl Kraus llamó el “suicidio militar obligatorio”. No eran de otro que se llamaba como él y que fue más joven. compatriotas. apenas si hay impresionismo. o simplemente la voz como un elemento más de la gran simultaneidad. inédito. Hay que insistir: lo postromántico está aquí ausente.siglo XX 202 / abril 2011 49 Zimmermann se fue a la guerra Wergo reúne en Initiale una serie de obras tempranas del autor de Soldados Santiago Martín Bermúdez No hay carne suficiente para quemar en la toma de una posición difícil. si además sus heridas de guerra (las físicas y las otras) no acaban de curar… qué demonios podía esperar en este puto mundo. violín.: 6735-2 (1 CD) D2 Bernd Alois Zimmermann . allá en el Hofburg. y son póstumos por su descubrimiento. no son tres ciclos. no tendría por qué haber sido final. Reger lo alecciona veintitantos años des- BERND ALOIS ZIMMERMANN (1918-1970): Initiale (Lieder y música de cámara temprana) Anna Prohaska. tan sólo anteriores al paso lógico y legítimo a otras inspiraciones y otros estilos. nació en 1918 (Blisheim.. sin desdeñar lo francés. amigos… Yo ya estaba aquí antes. Rachel Schmidt. Hay mucho en estas obras tempranas de Bernd Alois Zimmermann. Lo lógico hubiera sido que hacia 1938 hubiera culminado sus estudios musicales y los hubiera concluido en los años siguientes. Escuchemos a estos siete magníficos músicos (atención a la muy bella voz de Anna Prohaska) que nos traen. Bienvenidos al infierno. pero sí de acuerdo con una costumbre. por la Sonata. hombre de religión. La voz será su preocupación esencial. La voz que recita. no renegó nunca de estas partituras de los años de juventud. ambas para violín y piano. de tres cantos escritos de 1939 a 1942. Uno es el de los 3 Lieder sacros según textos de Ernst Bertram.A. que acaso habría formado parte del anterior. Pero no hay postromanticismo. Trio Berlin / WERGO / Ref. De Wergo se puede decir de todo. pero que las encontrará. Que. Alemania. Alessandro Cappone. El atormentado joven europeo sometido a un ejército de criminales no compone según una falsilla ni una escuela. pero lo que no encontraremos es inmadurez. póstumos. sino dos. podría haber seguido. Estaban ahí. como sabemos. el que todavía no ha encontrado las grandes revelaciones. por decirlo mejor. con 52 años. Nietzsche. la voz documental sacada de un fonograma preexistente. Pero no siempre la voz cantada. Li-Ta-Pe y Haral Gloth. llegó de manera especial. que por cierto coincidieron con los años de guerra.Z. ¿No veis estas heridas? Hay aquí tres ciclos de Lieder que indican la maestría de Zimmerman en el tratamiento de la voz. de los grandes del pasado. Renania). En rigor.Z. dispuesto a morir. veía sin duda con buenos ojos aquellos ejercicios que no parecen tales.” za personal y cósmica el dolor de quien lo escribe y el dolor del tiempo y del mundo. violín.A. Si ya había compuesto el Requiem por un joven poeta y la ópera Soldados. Hay que dejarse llevar por la Pequeña suite y el Aria. compuestos en el infierno de este mundo entre 1942 y 1946. Entre los bombardeos incesantes con la muerte alrededor y aquí mismo. Ya saben ustedes cómo llegó. Zimmermann le dijo adiós a este mundo. Un Schreker más púdico. soldado. atención: B. y hay un ciclo oculto. 1946. con sus añadidos austriaco. posterior a la guerra. Según nos asegura Heribert Heinrich. o de un fonograma convertido el docu-ficción. Cordelia Höfer. explica y oculta el sentido de Soldados. Este bello recital. al principio ninguna posición era difícil. sino piezas muy conseguidas de varios estilos e inspiraciones. menos “no saben qué inventar”. Un país camina hacia la autodestrucción debido a lo fácil que resulta el avance… al principio. el otro lo constituyen cinco bellos poemas musicados a partir de textos de Rilke. Magnífico recital. del Requiem y de otras obras de la época final. como Eugenio y Carlos. “Este bello recital. así como la visión de los clásicos a lo lejos. y el estro temprano que se escucha en este CD. Esta generación es la que paga primero el tributo a los proyectos de los miserables convertidos en hermanos gemelos de los Héroes. oculta con pudor o quién sabe si con vergüenpués de morir. checo. B. Vuelto hacia sus obras tempranas. Y entonces llegó la guerra. Pero. bastante harto.

por el proceso pausado y la descarnada emoción casi weberniana de la sonoridad grave de la flauta en Sol en Parafrasi 2 (2004) y. Clementi superpone en este caso hasta doce pistas en busca de la espacialización del sonido y de su proliferación obsesiva. cuya presencia se hace patente en distintos dejes y hechuras de su catálogo. nos remite precisamente al Cantor de Leipzig. Partita.50 di v e r di siglo XX Una flauta molto fa Mode propone un monográfico dedicado a Aldo Clementi Germán Gan Quesada Hilvanar el pasado Alexander Lonquich presenta en ECM un intenso programa Schumann/Holliger María Santacecilia Eclipsada por los nombres de Berio. 16. Hoffmann particular. toda vez que ha recurrido en varias ocasiones a los relatos y fábulas de su atormentado compatriota y escritor Robert Walser. sólidamente armado en lo formal y sugerente como abstracción del espíritu ” schumanniano. o el siciliano Aldo Clementi. Apenas sin transición. a menudo a partir de materiales de partida pobres. sólidamente armado en lo formal y sugerente como abstracción del espíritu schumanniano. los resultados logran convencer plenamente. piano / ECM RECORDS / Ref. como si hubiera un attacca imaginario que rompiera la barrera de los ciento sesenta y un años que separan ambas piezas. Recordemos. por sus soggetti cavati y por el logro de polifonías virtuales a partir de la combinación del instrumento en vivo y de sucesivas capas pregrabadas: casi un Nancarrow a la flauta. ¿o acaso no es un guiño a su profesor Sandor Veress la Petit Csárdás obstiné? Rico universo el que plantea Holliger. concertante sui generis. pasando por los distintos movimientos. Schubert) –Passacaglia. HEINZ HOLLIGER (1939): Partita Roberto Fabricciani. Ya en 1987 dedicó su Gesänge der Frühe para coro. El suizo cuenta también con su E. tras el reprocesado de las partes electrónicas primitivas. de densidades cambiantes y sobrecogedora electrónica onírica en que irrumpe. Dejémonos seducir. electrónica / MODE / Ref. Alvise Vidolin. sobre todo. El mismo título de la obra del compositor. como en Ouverture (1984). el caso de Frank Martin. Reunir en un programa Kreisleriana y Partita es un ambicioso reto para cualquier pianista y el alemán cumple con brillantez por la minuciosidad con que aborda cada detalle y la contundencia con que plantea los contrastes. 1995). parece ser una continuación del espíritu de la Kreisleriana que abre el disco. cuatro años posterior–. recopila cinco obras –cuatro de ellas en primera grabación absoluta– muestra de su extenso catálogo. comenzando por las obras escogidas. aunque es Schumann el autor por el que el suizo confiesa tener una especial fijación. Niccolò Castiglioni. fascinado por los procedimientos contrapuntísticos de los franco-flamencos. o de referencias intertextuales (Bach. si en ocasiones ello conduce a una excesiva saturación de estratos dislocados. Probablemente sólo la maestría de Fabbriciani podía dar buena cuenta del complejo universo creativo del compositor de Catania.: MODE 224 (1 CD) D10 Alexander Lonquich. sin embargo. Mozart. toda una generación de compositores italianos ha encontrado escaso hueco al sol discográfico: Azio Corghi. en juego de trampantojos escheriano. de quien Mode ha tardado cinco años en publicar un registro. flautas. aferrado a lo largo de toda su carrera a la figura de Bach.: ECM 2104 (1 CD) D1 Heinz Holliger .T. En Suiza se han prodigado los compositores que miran hacia atrás para elaborar su música.A. que. cuya obra pianística acaba de editar Brilliant. que sirve como arranque de la Partita. director y oboísta Heinz Holliger. Op. quien muriera en un asilo mental en 1956. Lo cierto es que el desfile de nombres propios a lo largo de la Partita es incesante desde el bachiano título y la dedicatoria al pianista András Schiff. Donatoni. sin ir más lejos. “Rico universo el que plantea Holliger. No menos destacable resulta la labor de Alexander Lonquich. La célebre obra de Schumann requiere de un intérprete con una gran implicación para lograr extraer su riqueza y en el resultado final se aprecia el profundo trabajo de Lonquich para captar la complejidad psicológica de una partitura tan extravagante como seductora.” ALDO CLEMENTI (1925): Obras con flautas ROBERT SCHUMANN (1810-1856): Kreisleriana. Maderna y Nono. orquesta y cinta a la última pieza para piano del alemán y el Preludio (Innere Stimme). cuando simplicidad y concisión se dan la mano (luCiAno Berio. se nos presenta el final de la célebre obra schumanniana y el inicio de la de Holliger. el instrumento “real” para mirarse en su espejo y desvanecerse en lento fade out. por el paisaje reverberante y el aura de claroscuros de la Fantasia su roBErto FABbriCiAni (1980/81).

Por el contrario.. el compás jazzístico y la electrónica. la escénica. tanto en los tres nocturnos de Ausgweidet die Zeit. del destello efímero a la concentración contemplativa. estrenadas por la propia Vetter. Rainer Kilius.siglos XX & XXI 202 / abril 2011 51 Menos es más Obras para piano de Peter Ruzicka. Préludes) y C.. Los ataques de ambos músicos. Préludes) nos permitían hasta ahora el acceso a este territorio. Béla Bartók. cuyas Fünf Szenen (2009). con sus citas de Beethoven y Schoenberg– con demorado misterio. en Neos Germán Gan Quesada Contra hábitos y perezas La línea de sombra Oltracuidansa. Nikos Skalkottas. MANTO AND MADRIGALS: Obras para violín y viola de Giacinto Scelsi. el sombreado dinámico y la perfusión microtonal (Scelsi. golpes en cuerpo y mástil. El resultado puede ser un simple y caprichoso batiburrillo de timbres o bien un interesante trabajo dirigido a demostrar que cada instrumento encierra un universo de sonidos en constante expansión. aúnan libertad tímbrica y vibración interior en su recreación de pasajes de la ópera Hölderlin. Celan.. Ausgeweidet die Zeit.. en conexión con la poesía de Nelly Sachs. los trípticos de Scelsi (Manto). generosas raciones de armónicos naturales y artificiales en registros extremos. contrabajo / MODE / Ref. aparecida en 2009.: MODE 225 (1 CD) D10 . Skalkottas (Dúo) y Martin (Tres madrigales) señalarán con un punto de insidia los desencuentros entre una cuerda y la otra sirviéndose de la scordatura. de nuevo. “tiempo desentrañado” –también el propio de la tradición musical. “preparación” de las cuerdas mediante clips… Y no obstante el instrumentista logra un desarrollo articulado y orgánico en el que la electrónica se integra con inteligencia como creadora de pasajes polifónicos y metamórficas texturas. impresiones apenas insinuadas (Virtuale. que cortan como estiletes y vaporizan como aspersores. Holliger (Drei Skizzen). Peter Maxwell Davies y Johannes Nied Thomas Zehetmair. viola y voz / ECM / Ref.. extrayendo el mayor partido de un contrabajo convertido en dispensador de formas y colores. por parte de los intérpretes. Un ataque frontal a los hábitos y perezas ante el contrabajo. para contrabajo y cinta de 8 canales Stefano Scodanibbio. la oscura peripecia del poeta de Cernowitz. la improvisación.: ECM 2150 (1 CD) D1 PETER RUZICKA (1948): Obras para piano Sophie-Mayuko Vetter. Zehetmair y Killius eligen como mise en bouche el arreglo de la canción septentrional Ó min flaskan friða (qué genialidad tuvo este islandés pretérito al dedicarle una balada a una botella) para abrirnos los oídos a la sonoridades aguzadas y filamentosas de sus arcos mientras que los brevísimos intersticios de Bartók (Dúo). Holliger) o de una recia polifonía bien compartimentada entre los diferentes planos horizontales (Skalkottas. apoyándose a la vez en los avances tecnológicos para llevar a cabo su investigación. que Sophie-Mayuko Vetter. y ya en el corazón del disco. Tan sólo antiguas aportaciones de D. estudio serial reconstruido hace un par de años a partir de la transcripción de su registro– fundadas en el principio de la colección de breves piezas de carácter. si se analizan los recursos utilizados. (1969). Nadie dijo que fuese fácil gozar de los asuntos privados de un violín y una viola. piano / NEOS / Ref. de las posibilidades sonoras de sus instrumentos. Heinz Holliger. De una de las facetas más conocidas de Ruzicka. Así como se rasguña la mano al coger la rosa entre las espinas. bajo el título de Parergon (2006/07). y. avezada en la música de Stockhausen o Mahnkopf. El músico en cuestión suele servirse en tales casos de un extenso abanico de recursos acústicos. de contrabajista Stefano Scodanibbio Zehetmair y Killius en ECM Javier Palacio David Rodríguez Cerdán Tras la integral de su producción para cuarteto de cuerda. el col legno y el glissando. rubrican en cada inflexión. Como género en sí mismo puede considerarse el de la exploración al límite. acento y virado esta poética de la diferencia que mucho debe al arte de Manfred Eicher –ese demiurgo en la sombra– para diseñar programas de gran penetración estética. capaz de adecuarse a las más nuevas estéticas e incluso ayudar a generarlas. el oído se duele en ocasiones al buscar el deleite en las músicas más sutiles y primorosas. En Manto and Madrigals el dúo plantea en términos agonísticos la relación de dos instrumentos divorciados por una quinta que no quieren dejar de buscarse. como en los seis Préludes (1987).: NEOS 11044 (1 CD) D1 STEFANO SCODANIBBIO (1956): Oltracuidansa.. Y tras Hölderlin. transita equilibrando mentalidad analítica y sutileza sonora en el juego de pedal y en la paleta cromática. Y en Oltracuidansa convence con una argumentación tan densa y variada como accesible. Maxwell Davies (Midhouse Air) y Johannes Nied (Zugabe) permiten a los instrumentos compartir juegos y fugaces complicidades melódicas. Un tipo para quien la búsqueda más allá de las habituales fronteras sonoras del contrabajo se ha convertido con los años en el feliz encuentro de refinados espacios expresivos. en la estela de modelos románticos tan queridos por el músico austríaco. Tainton (MDG 1997. Tombeau). empleo a discreción del staccato. Pero es que las exquisiteces que el violinista Thomas Zehetmair y la violista Ruth Killius nos han preparado en este disco resultan tan apetecibles a la postre que llevárselas al oído bien vale unos rasgones. Neos propone un acercamiento a una nueva parcela completa del catálogo de Peter Ruzicka: cuatro obras “mayores” –si nos permiten prescindir de la juvenil Compensazione (1966). atrapan sin necesidad de palabras. de geografías y atmósferas. Este segundo caso es el de Stefano Scodanibbio. nacen las dos composiciones que completan el disco: seis “bocetos”. Feroce). tal vez la mayor muestra dramática del compositor. Levine (Koch 1996. en la repetición obsesiva de alturas o acordes placados. especialmente cuando su negociado poco tiene de melodioso. Martin). que con semejante discurso sea posible no caer en el mero efectismo: uso de arcos oblicuos y circulares. en tierra de nadie entre la creación contemporánea. pobladas de contrastes inquietos (Con tenerezza) y remansos casi atemporales (Religioso. violín. nuevo CD del Manto and Madrigals. Cuesta creer. Ruth Killius.

En países europeos de nuestro entorno sería imposible que un compositor de la talla de Luis de los Cobos Almaraz fuera apenas conocido en los ambientes musicales y hasta hace muy poco. a la altura –y por encima en algunos casos– de los comúnmente considerados como mejores. Luego pasará a Francia y en el Conservatorio de París recibirá enseñanzas de Eugéne Bigot. ciudad en donde recibió sus primeras enseñanzas musicales. Mariana Pineda sobre el drama de García Lorca. que tuvo lugar por radio sólo en 1963.: ODE 1174-2 (1 CD) D2 . junto a la temprana muerte de su madre. EINOJUHANI RAUTAVAARA (1928): Kaivos (The Mine) (ópera en tres actos) Niemalä. al frente esta vez de la misma orquesta castellana. instalándose en la Academia de España en San Pietro in Montorio.52 di v e r di siglo XX Luis de los Cobos: un verdadero compositor Temes y la Sinfónica de Castilla y León graban para Verso la obra orquestal de un autor injustamente ignorado Andrés Ruiz Tarazona apoyo de Salvador Bacarisse. contribuyeron a la decisión de dejar España y trasladarse a Roma en 1951 para estudiar dirección de orquesta con Bernardino Molinari. aunque volverá a España y a su Valladolid en diferentes ocasiones. Es por ello que no cabe sino felicitarse por la aparición en el sello Verso de un volumen dedicado a la obra estrictamente sinfónica del compositor castellano. momentos de habla. pero lo es especialmente respecto a la música. de la que en los años 1955 y 1956. el músico finlandés basa su partitura en un minucioso discurso orquestal. Op. ya que su padre había sido fusilado por mostrarse adicto al gobierno legítimo de la Segunda República. Hannu Lintu. También conviene subrayar la inquietud moral. su primera ópera. una bella partitura que no deja de ser grave como el enigmático destino de nuestras vidas. Compone por entonces su primer Concierto para violonchelo y orquesta. Era un muchacho. a la manera de un personaje trágico griego. ya que juega con los timbres y su expresividad dramática y atmosférica. disparos). Su obra irá creciendo lenta pero constantemente. por unos incidentes universitarios en los que se posicionó contra la dictadura. cerca de 40 minutos de gran música. Su obra es lo suficientemente extensa y plena de valores tanto estéticos como técnicos para que su nombre figure con mayor frecuencia en los programas de nuestros conciertos. que tal vez apunte hacia esa lucha del creador para imponer su obra en la jungla en que se ha convertido la gran ciudad. de los Cobos vuelve a instalarse en Ginebra. e incluye grabaciones de sus cuartetos tercero y cuarto por el Cuarteto de Moscú y del Concierto de los Cercos. Hynninen / Kaivos Chorus. ruidos ambientales (transmisión radiofónica. Tampere Philharmonic Orchestra. Porque Luis de los Cobos es uno de los compositores verdaderamente interesantes de la segunda mitad del pasado siglo en nuestro país. 9. pensó en una suerte de drama alegórico sobre la rebelión contra el opresor y el sacrificio de los rebeldes. obra más amarga. En 1961. muy influido por lecturas existencialistas. Orquesta Sinfónica de Castilla y León. El texto está cuidadosamente tratado en una recitación expresiva que permite a los actores plantear sus roles y situaciones. recién ingresado en la Facultad de Derecho de Madrid. La ópera contemporánea plantea estos problemas y el joven Rautavaara los supo resolver con inteligencia y pleno dominio de su lenguaje. varios conciertos (violín. Tras peregrinar por diversos organismos internacionales. por no decir descaradamente ignorante respecto a muchas cosas (y como español me incluyo en algunas. ahora ya definitivamente. Este compacto recoge su reposición en concierto en la Ópera de Tampere y en 2010. La discografía de Luis de los Cobos no es muy extensa. violonchelo. durante el Congreso Mundial de los Pueblos por la Paz conoce a Dimitri Shostakovich. También hay elementos mixtos. mas con los rasgos de su retrato maduro. que el maestro Casals elogia por su técnica y variedad. director / ONDINE / Ref. tan moderna y personal como ajena a las piruetas. concertino. con Ara Malikian de solista. Nacido en Valladolid en 1927. del dramaturgo. muy de la ecléctica síntesis que ha hecho la suerte del compositor: una escena marcada sobre música de jazz. Poco antes había escrito su única gran Sinfonía Cursus Vitae. escrita en 1963 para orquesta de cuerdas y pensada para el violinista y director Vladimir Spivakov. En Salzburgo estudiará con este último. y Jungla. por ejemplo saber muy poco alemán y nada de ruso). un coro que hace canto hablado o canturreo. apenas interpretado (y aún más injusto porque hay orquestas estatales). vio cómo se le impedía hacer oposiciones por carecer del certificado de adhesión al régimen franquista. fecha de su composición. Desde luego. un réquiem (Oración paralela). de 1967. todo ocurre más cerca del neorromanticismo expresionista y lírico de Berg que de la austera estrictez de Schoenberg. Ataulfo Argenta. María de los Ángeles Morales y recibe especial Entre 1957 y 1960 compuso Rautavaara La mina. y no por mera cuestión de mercado. contrastan con la espontánea revuelta de los oprimidos y la implacable y sanguinaria ética del poder opresor. primera ópera del maestro finlandés Blas Matamoro España es un país muy raro. Esta injusta contrariedad. presumía de ser “música contemporánea”. de corte dodecafónico aunque libremente aplicado. En Roma asiste a los conciertos de la Orquesta de Santa Cecilia que dirigen maestros de la categoría de Joseph Krips. Tras finalizar la carrera en 1949 con el premio extraordinario de Licenciatura. Luis de los Cobos se establece en Ginebra a finales de los cincuenta. El militante que sobrepone la fuerza revolucionaria a la persona del adversario. hasta filosófica. En Viena. etc. la breve meditación sinfónica Agonía recurrente. José Luis Temes. La pasión de Gregorio sobre La metamorfosis de Kafka y The incarnation of Desire– pero también música sinfónica. de cámara (seis hermosos cuartetos de cuerda). Victor de Sabata e Igor Markevitch. y en las breves cláusulas melódicas y los acordes se pueden escuchar ecos tonales. Y es una vez más José Luis Temes. La intervención de la censura de la entonces URSS bloqueó su estreno. así como por sentido de la orquestación y el color. Herbert von Karajan. sin contar las piezas concertantes o con solistas vocales. donde se relaciona con Ernest Ansermet. LUIS DE LOS COBOS (1927): Obra sinfónica completa Violetta Zabek. Vicente Garcés. En la capital francesa conoce a Narciso Yepes. guitarra). con libreto propio. pasando algún tiempo también en Viena. Compondrá cuatro óperas –La gloria de don Ramiro sobre la novela de Larreta. Joven pero ya dueño de un lenguaje orquestal refinado y sólido que su obra posterior confirmaría. Luis de los Cobos vio pronto la cárcel en 1944. Rusanen-Kartano. ya envejecidas. quien da el ejemplo de una decidida voluntad de dar vida sonora a tanta partitura que debería de ser escuchada y difundida por sus valores intrínsecos. el sacerdote que esgrime un discurso fraterno de inspiración obviamente cristiana. por la Orquesta Sinfónica de Castilla y León dirigida por Alejandro Posada. canciones. un encuentro especialmente querido por él. para violín y orquesta. Muy impresionado por la invasión soviética de Hungría en 1956. director / VERSO / Ref.: VRS 2102 (1 CD) D10 El joven Rautavaara Ondine presenta La Mina. La grabación incluye la espléndida Sinfonía Cursus vitae.

Sandström o Dusapin). lo que provoca una suerte de caleidoscopio de fórmulas musicales que parece huir de una definitiva concreción. Buenas interpretaciones de acento germano para una obra en su conjunto con buenas dosis de audacia y riesgo. se revela el carácter proteico de su estética y su cercanía al mundo de la escena. Fe de erratas (2008). una notación abierta que permita la entrada de procesos espontáneos de actores y músicos e incremente la dramaturgia y el misterio de la intangible niebla. ¡Alto ahí!. Once escenas en la que la realidad ha de ser reconsiderada. en su concisión y justa correspondencia emotiva con el imaginario expresionista.. Y por último. reelaborada a cada momento. Gramática de lo indecible (2008-09) es una pieza instrumental de cámara que toma una frase de Wittgenstein para tentar lo equívoco poniendo en cuestión fórmulas musicales canónicas y esquivar conscientemente toda idea de determinación.siglos XX & XXI 202 / abril 2011 53 De lo intangible e indecible WERGO edita Niebla. Laurence Equilbey. para seis voces. sin embargo. Guillermo Anzorena. Rautavaara. una joya. obra de teatro musical de Elena Mendoza Voces celestiales El coro Accentus presenta un disco dedicado a Philippe Manoury Germán Gan Quesada Manuel Luca de Tena “Mendoza aplica una virtuosa sintaxis musical de herencia básicamente alemana e ” italiana. barítono. emociónense y juzguen. Neue Vocalsolisten Stuttgart. Ensemble Recherche. en que se divide el coro. El proceso de creación se convierte de este modo en parte de la composición”. Elena Mendoza Podremos disfrutar de ellos en el próximo Festival de Música Religiosa de Cuenca. Sirven aquí de apoyo textos de Felipe Benítez Reyes de Tratándose de ustedes. ¿de nuevo es la vanguardia meramente “una cosa mentale”? Escuchen. Su poética sonora contiene elementos afines a la sutil retórica de Sciarrino. aunque desde mi percepción aún requiera un punto más de vuelo personal que seguramente irá llegando. narrador. a la armonía opresiva de Angustia. Tobias. mezzosoprano. narrador. Y aunque no se hayan asomado en demasía al repertorio contemporáneo (ahí quedan. Titus Engel. Accentus y la firme dirección de Laurence Equilbey nos dejan otra muestra más de su status como uno de las excelsas agrupaciones corales de la actualidad. amén del notable oficio musical de la compositora andaluza afincada en Berlín.: V 5217 (1 CD) D1 . las variaciones y permutaciones de módulos dados revelen un clima de incertidumbre que se sirve de la imagen de la niebla como metáfora. desde la simplicidad de la nana Ententýki. nos descubre una situación dramática que debe rectificarse permanentemente. en tanto aun más fecundo resulta el paisaje vocal dibujado en los Fragments d’Héraclite (2002). La tensión dramática creada en la fusión entre lo real y lo imaginario demanda una exposición y un lenguaje musical muy flexible en donde la transformación. soprano. que ha colaborado estrechamente en Niebla (2007).: 6580-2 (1 CD) D3 Accentus. Untergang.” “Probablemente el reto consistía para nosotros en elaborar no solamente la pieza sino en encontrar un proceso de trabajo en el que este último pudiera fructificar. para las que Mendoza aplica una virtuosa sintaxis musical de herencia básicamente alemana e italiana proponiendo una libre combinatoria.. Gramática de lo indecible PHILIPPE MANOURY (1952): Inharmonies Oliver Nitsche. en la línea de las nonsenses ligetianas. directora / NAIVE / Ref. revelan una perfecta sintonía con la estética de su autor e invitan a anhelar una más asidua visita de sus intérpretes a la creación de nuestros días. Katia Guedes. obra de la compositora sevillana basada en la novela homónima de Miguel de Unamuno. Uta Buchheister. el descenso hacia la medianoche tímbrica de su pieza conclusiva. sus versiones de obras corales de Philippe Manoury. hasta entonces. en la línea de la anterior. grabadas en vivo en Rouen para Naïve y escritas ex profeso para la agrupación. sus Schoenberg. percusión. Esto afirma el director de escena Matthias Rebstock. ELENA MENDOZA (1973): Niebla (Escenas). en que se traslada a la materia vocal el proceso de obtención de sonidos inarmónicos por adición y sustracción de frecuencias por el conocido principio de modulación de anillos. El breve ciclo de Trakl Gedichte (2006) esconde. y prepara para la composición quizá más impactante del registro. Fe de erratas. en tres grupos para una adecuada gradación de densidades sonoras y una evocación arcaizante del todo convincente. Ya en las tres piezas que conforman Slova (2001/02). sobre poemas checos de Daniela Langer. Ensemble Courage Und Gäste. director / WERGO / Ref. de escritura poderosa y modernidad conciliadora. Inharmonies (2008). Dutschke.

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di v e r di

cine

Pelléas et Mélisande. Le chant des aveugles: el encuentro de dos mundos
Minkowski, Py y Béziat ponen en pie una apasionante película sobre la première moscovita de Pelléas
Santiago Salaverri tanto en sus aspectos musicales como en la profundidad de sus conflictos humanos; un fiel documento del esfuerzo que entraña dar vida escénica a una obra tan compleja, susceptible de una multiplicidad de visiones; y un apasionante testimonio del encuentro de dos mundos: el de unos artistas educados en un medio tan singular como el ruso y una ópera absolutamente diferente a todas como Pelléas, quintaesencia del genio francés. Para Minkowski se trataba de su tercera aproximación a Pelléas, tras su trabajo en Leipzig con la Gewandhaus y una versión en concierto en París con la Mahler Chamber Orchestra. De nuevo al frente de una orquesta no francesa, le vemos esforzándose en trasladar a los músicos su visión analítica, muy detallada, de diversas escenas; hablar de la importancia de los silencios, de la necesidad de producir, cuando la situación lo requiere, el sonido más cálido, más “erótico” posible; de la naturaleza hechizante de esta música, de su relación con el texto, en el que todo se entiende de modo natural, conmovedor; del doble sentido que impregna el poema. En un espacio escénico abstracto, dominado por grandes estructuras metálicas móviles ubicadas sobre una plataforma giratoria e iluminadas por una luz fría, de un azul nocturnal, presenciamos una síntesis de los principales momentos de la ópera rodados en el curso de los ensayos, con sus interrupciones, con la distanciadora presencia de tramoyistas y figurantes, pero también con toda la emoción que se desprende de una excelente orquesta, del canto, de una actuación entregada; Olivier Py hace moverse a los personajes en estado de

“Una verdadera obra de arte, que resulta ser ” varias cosas a la vez.”
encabezado por Olivier Py, así como los tres protagonistas –Sophie Marin-Degor, Jean-Sébastien Bou (Pelléas) y François Le Roux (Golaud)–, eran franceses, mientras que el resto de los cantantes, la orquesta y el equipo de producción eran rusos. En tal ocasión Philippe Martin, fundador de Les films Pelléas, desplazó a Moscú un equipo dirigido por el realizador Philippe Béziat, que diera testimonio del mismo. Y el resultado es una bellísima película de 1 hora y 48 minutos de duración que, presentada en el Festival de Locarno de 2008, se estrenó en 2009 y ahora se nos documenta en un extraordinario DVD. ¿Qué es Pelléas et Mélisande. Le chant des aveugles? No, ciertamente, un documental, ni tampoco un simple making of del estreno moscovita de Pelléas; se trata de un filme de creación en el que, sobre los miles de metros de material filmado, se ha operado un extraordinario esfuerzo de montaje para producir una verdadera obra de arte, que resulta ser varias cosas a la vez: una honda reflexión sobre la esencia del drama lírico debussysta trance, de folie, en el que el deseo añade tiniebla a la tiniebla (esos “ciegos” a que alude el subtítulo del filme). El error que nos acecha en Pelléas, a su juicio, es el intentar buscar un significado a cada objeto, cada frase; no hay clave para sus enigmas: el enigma es la clave. Y tan importantes como las reflexiones de los franceses resultan las impresiones de los artistas rusos: cantantes que relatan sus esfuerzos por dominar el sutil lenguaje de la obra, dialogan con los coaches y repetidores y se muestran orgullosos de sus avances; músicos de la orquesta: la joven flautista, la veterana violinista que subraya el parentesco espiritual de esta música con las exposiciones impresionistas de su juventud, el primer viola, que cuenta las vicisitudes recientes del teatro, incendiado en dos ocasiones. Y vemos al público del estreno, parques y escenas callejeras de Moscú. Y sentimos, de pronto, que la música de Debussy ha aproximado a dos pueblos, a dos culturas que han puesto sus esfuerzos en común al servicio de una obra genial.

PELLÉAS ET MELISANDE: LE CHANT DES AVEUGLES: Una película de Philippe Béziat (sobre la ópera de Claude Debussy) Bou, Marin-Degor, Le Roux, Stepanovitch, Vladimirskaia / Coro y Orquesta del Teatro Musical Stanislavski. Olivier Py, puesta en escena. Dir.: Marc Minkowski / NAIVE / Ref.: ND68569 (1 DVD) D5 x 2

Fotogramas de la película

En junio de 2007 tuvo lugar el estreno escénico en Moscú de Pelléas et Mélisande de Debussy en el teatro Stanislavski. Aunque a Petersburgo la ópera había llegado en fecha tan temprana como 1915, en Moscú, al parecer, únicamente había sido objeto de una versión concertante. Para tal evento, que adquirió el carácter de importante acontecimiento cultural, se contó con un equipo mixto: el director musical, Marc Minkowski, y el equipo escénico,

Un gran hallazgo, en todo caso, al que sirven de útil complemento dos interesantes bonus: una entrevista con François Le Roux y La mort de Pelléas, documental de 60 minutos sobre el primer Pelléas en Caracas en los años 80 bajo la guía experta de Manuel Rosenthal.

entrevista

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Marc Minkowski
“No me agradan las cámaras, pero me siento muy orgulloso de esta película”
Alain Perroux

Marc Minkowsli. foto © Marco Borggreve

ALAIN PERROUX: ¿Qué lugar ocupa Pelléas et Mélisande en su carrera como artista? MARC MINKOWSKI: Ante todo, ocupa un lugar sentimental, pues se trata de una de las óperas-fetiche de mi abuela violinista. Ella tenía una reducción para canto y piano en una partitura que le había regalado un amigo compositor, Roger Aubert, en 1917. Por eso yo he oido hablar de esta obra desde siempre. Pelléas et Mélisande está embebida de un simbolismo extremadamente marcado. De modo similar a la Misa en Si menor de Bach, es una especie de ceremonia, de acto religioso, de meditación que sobrecoge el alma. A.P.: ¿Tiene la sensación de que, incluso hoy en día, hay que luchar por defender esta obra? M.M.: Esta ópera suscita la admiración de los intérpretes, pero recibe a menudo la desconfianza del público. Siempre arrastra el sambenito de ser aburrida… Globalmente, la gente sabe que están ante una obra maestra absoluta, pero nunca resulta fácil. A.P.: ¿Cuáles fueron las principales dificultades a la hora de transmitir el “estilo Pelléas” a una orquesta rusa? M.M.: Las dificultades fueron, sobre todo, técnicas (dar la nota justa en el sitio preciso…), mientras que el estilo no ofreció problema alguno, pues los músicos del Teatro Stanislavski no tenían una idea preconcebida. En lo concerniente a los cantantes, es bien sabido que la dificultad reside en la pureza de la pronunciación. Esto se ve perfectamente en el artista que interpreta el rol de Arkel: hubo que convencerle de que declamar el texto sobre su base melódica es siempre más sencillo que crear el sonido. Es lo más importante, lo más emocionante y lo más difícil. El trabajo fue duro, pero el ambiente era muy bueno. Gracias a esto hemos podido realizar el proyecto, pues los artistas rusos demostraban verdaderas ganas y nos escuchaban con atención. Además aceptaron acoger a cantantes franceses en su grupo, y me ofrecieron un gigantesco calendario de ensayos. A.P.: ¿Le ha gustado la experiencia, a pesar de las angustias y dificultades? M.M.: Pelléas es una obra magnética que provoca una especie de elevación en quien la escucha. Había algo muy emocionante en el hecho de conseguir, después de casi cien años, lo que Debussy tenía proyectado: representar Pelléas en Rusia. En muchas cartas, el compositor menciona que, tras su viaje a Moscú, donde viajó a ofrecer un pro-

grama sinfónico, todo el mundo quiere que se represente allí Pelléas. Él asistió a una representación de La feria de Sorotchinski de Mussorgski, y escribió a su mujer que los cantantes le habían parecido buenos y que estaba dispuesto a montar Pelléas con los rusos. Después esto nunca se llevó a cabo. Gracias a nuestras investigaciones, hemos encontrado fotos de una producción en San Petersburgo en los años 30, aparentemente en ruso y resumida. Por todo esto, había una emoción muy particular por llevar a buen término lo que Debussy no pudo realizar. Emoción incluso mayor en un país cuyos museos poseen una parte nada desdeñable del patrimonio francés, especialmente una importante colección de cuadros impresionistas en las paredes del Museo Pushkin. Sin duda por esta razón, el público ha percibido este estreno de Pelléas como un acontecimiento cultural importante para su país. Durante siglos, Rusia ha sido un país francófilo. Este proyecto se inscribe en la continuidad de las relaciones entre nuestros dos países. Esto se describe bien en la película, de un modo casi inesperado. A.P.: ¿Qué opina usted de este encuentro entre ópera y cine? M.M.: No me agradan las cámaras ni las fotos, pero con Philippe Béziat sentí una confianza absoluta. Oliver Py y yo estamos muy orgullosos de esta película, y muy ilusionados. La idea era recoger un poco de la atmósfera de este acontecimiento estábamos tratando de crear. El lado bueno de esta experiencia moscovita ha sido que, respecto a la grabación, no ha habido allí nada de recelo ni de locura burocrática o administrativa. Gracias a esto, Philippe ha podido moverse a sus anchas por todos sitios y grabar los momentos más íntimos y particulares. Esto no habría sido tan fácil en un teatro europeo. A.P.: ¿Qué opinión le merece, en general, la ópera filmada? M.M.: Creo que son importantes y muy difíciles de hacer, pero ciertos realizadores se limitan a salir del paso. Una buena realización puede transmitir intensas emociones. Para mí, la referencia indiscutible son las puestas en escena de JeanPierre Ponnelle, en las que plasmaba sus propios espectáculos de ópera, siempre en condiciones muy especiales, por ejemplo, reconstruyendo en estudio (y con play-back) sus puestas en escena. En la actualidad existen varios realizadores muy dotados, cuyo trabajo siempre sublima un espectáculo. Esas realizaciones superan en intensidad cualquier recuerdo que uno tenga de la velada. (Cortesía de Naïve) Traducción: José Velasco

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di v e r di

siglos XX & XXI

... altra dolce vita
Triple CD dedicado a Alvin Curran, en New World Records

A man for all seasons
Las Estaciones, del letón Peteris Vasks en Wergo
David Rodríguez Cerdán

Pierre Élie Mamou

“Como los norteamericanos más finos, por ejemplo Cy Twombly, Alvin Curran escogió ” Roma.”
... parafraseando el profundo y cínico pensamiento de Talleyrand sobre las vísperas de la revolución, Alvin Curran parece decir: “quien no ha sesteado en Roma con las ventanas abiertas desconoce la dulzura de vivir”, siesta, claro está, no sólo en –buena– compañía, sino también con los gritos y susurros de los demás sesteantes que flotan en el aire tibio de la tarde junto con el sonido de las fuentes y de las risas de los niños jugando en los patios para que los padres puedan hacer su siesta, mientras resuenan a lo lejos algunos coches cuyos impacientes conductores se apresuran para cumplir con el rito cotidiano... Alvin Curran lo recogió todo y más, en sus extáticos Canti e vedute del giardino magnetico... Eran los años 70, y era Roma, y creo que había que estar allí... .... como los norteamericanos más finos, por ejemplo Cy Twombly, Alvin Curran escogió Roma y no fue a Paris en busca de una suerte de consagración académica otorgada por la Nadia Boulanger de turno (cuando su hermana, Lili Boulanger, era “el” músico de la familia); alquiló un estudio de ensueño, Via dell’Orso, frecuentó a gentes extraordinarias (por ejemplo Scelsi) y grabó muchos sonidos, los mezcló, improvisó soplando en varios tubos, incluso volvió a cantar, escribió estos magníficos poemas... Contemporáneos de los Maritime Rites, obras de culto realizadas cada una por distintos músicos alrededor de Alvin Curran, los collages más heteróclitos o más internacionales (Londres, blues...) de Fiori Chiari Fiori Oscuri (1975) y Canti Illuminati (1980) y las actuaciones solistas con fondos sonoros diversos de The Works (1980) completan estas grabaciones recopiladas en un buen momento, ahora, cuando las voces y las luces de los más célebres Terry Riley, Meredith Monk, Lamonte Young e incluso Reich y Glass, empiezan a bajar el tono. ¿Qué es lo que queda de lo que pasa? ... pues algunos murmullos autónomos, grafiti, playas o plazas atravesadas por voces apenas audibles o reconocibles, universo de reminiscencias de amores formando un imaginario vibrando de nostalgia.
Alvin Curran

¿Es realmente posible expresar el milagro de las estaciones con sólo ochenta y ocho teclas y dos manos? Esto es lo que Peteris Vasks no ha dejado de preguntarse los últimos veinte años cada vez que le asaltaban dudas sobre la pureza compositiva de la obra que le ha hecho garante en 2010 del Gran Premio de la Música Letona. Las estaciones no es un ciclo pianístico al uso: Vasks escribió la primera entrada –Paisaje blanco– en 1980. Al año siguiente concebiría la Música de otoño, aunque tendrían que pasar catorce años para que llegase la primavera (Música de primavera, 1996) y ocho más para que pusiera música al verano (Paisaje verde, 2004), inspirado entonces por el arte de Vestard Shimkus, el mismo intérprete que firma ufano esta lectura. De un compositor que considera antinatural toda música que no celebre la sacralidad de la vida no podemos esperar grandes revoluciones y emprendimientos, pero sí músicas de enorme belleza incontaminadas por la vanidad del artista, como es el caso. Las estaciones no aspira a ser una obra pictórica, sino una iluminación; sus cuatro secciones parten de impresiones y regocijos inspirados por los ciclos de la naturaleza. Si el invierno diatónico y lentificado es una preciosa melodía que oscila pesante entre los dos modos, la larga primavera es lozanía y cromatismo, y el verano una luminosa toccata que impone al pianista raudas figuraciones y trinos iridiscentes. El otoño, por el contrario, se agazapa en las octavas más grávidas del piano con unos acordes resonantes, muriendo un poco en cada nota. La obra se cierra con una cálida bagatela (Music for a summer evening) sobre la que Shimkus improvisa grácil. ¿Es realmente posible –me pregunto yo ahora– honrar el milagro de la creación con un piano? Pienso que no, pero me basta saber que Vasks se ha dejado el alma pretendiéndolo.

ALVIN CURRAN (1938): Solo Works: The 70's Alvin Curran, instrumentos / NEW WORLD RECORDS / Ref.: 80713-2 (3 CD) D3 x 3

PETERIS VASKS (1946): Las estaciones Vestard Shimkus, piano / WERGO / Ref.: 6734-2 (1 CD) D2

sigue las características propias de su conocidísimo Danzón nº 2 para siones con elementos de lo popular. tocados y reprocesados por Pohjonen y Kosminen bajo la atenta supervisión del Kronos traspasan la jurisdicción del jazz electrónico y del tecnofolk para proponernos un estimulante concepto sonoro dominado por el acordeón tuneado y eléctrico de Pohjonen. una nueva sonoridad muy sugerente. el Cuarteto Kronos se ha subido definitivamente al carro de la world music no sólo para redefinir sus señas de identidad. sino para irse haciendo con un repertorio cuartetístico marcado por una estética del pasaporte que les ha llevado desde Bollywood al Café Tacuba con parada en todos los continentes. flauta. que supone ya una declaración de intenciones del protagonismo de la flauta durante toda la grabación. Sinfonietta-Concerto. de Joan Albert Amargós. cuerda.siglos XX & XXI 202 / abril 2011 57 Estación Polar Kronos Música contemporánea para todos Primera colaboración en exclusiva del Cuarteto Kronos con Ondine David Rodríguez Cerdán Conciertos para flauta de Arturo Márquez.: ODE 1185-2 (1 CD) D2 Una vez más. Precisamente este último concierto es el más interesante del disco. Montsalvatge. creador del “antillanismo musical”. como se puede apreciar en el dúo de flauta y trompeta de la parte central del Concierto Son I (de Mar). aparece. aporta la nota típica de color rítmico latino que se buscaba en la grabación. aunque es cierto que. En un disco que parte de la unión de la música española con la iberoamericana. Xavier Montsalvatge y Joan Albert Amargós María Palacios orquesta. ¿Realmente creían haberlo escuchado todo? KIMMO POHJONEN / SAMULI KOSMINEN: UNIKO Kimmo Pohjonen. no deja de estar presente en el ambiente esa esencia inicial de su música. muy rítmica. sólo un año antes de su muerte. con el cambio de instrumento. En 2003. no podría ser una mejor elección. Los dos primeros. CONCIERTOS PARA FLAUTA: Obras de Arturo Márquez. el disco lo integran cuatro conciertos para flauta y orquesta. El disco se abre con el Concierto Son II (de Tierra) de Márquez. programados. Alejandro Posada. que es capaz de mirar a la tradición sin prejuicios. Los siete temas escritos. encontramos el concierto de Montsalvatge Sinfonietta-Concerto. El proyecto del disco se gestó en 2006. Orquesta Sinfónica de Castilla y León. –cuyas válvulas y fuelles han sido hábilmente hipertrofiados–. Kronos Quartet / ONDINE / Ref. al igual que el Concierto Son I (de Mar). baladas leñeras o polkas espectrales hacia una estación polar desconocida. El resultado es uno de esos experimentos irrepetibles que desafían las leyes de la catalogación y que reprueban aquello de que el todo es la suma de las partes. Xavier Montsalvatge y Joan Albert Amargós Clara Andrada. se pierde inevitablemente parte de la delicadeza del timbre propio de la flauta de pico. Samuli Kosminen. en ocaAlejandro Posada Tras apadrinar en su momento a una generación de compositores que hoy en día llevan corona y báculo. ya que la obra fue escrita y dedicada al flautista Jaime Martín. la sonoridad ferrosa y aerodinámica de los arcos del Kronos y los cachivaches digitales de Kosminen. de la música para cine. nos sorprende con nuevas obras en un excelente disco a cargo de la flautista Clara Andrada y la Orquesta Sinfónica de Castilla y León. bajo el sonido limpio y claro de Andrada. protagonista de las dos primeras pistas del disco. Esta obra. donde surgió la idea de unir músicas españolas (que finalmente fueron del ámbito catalán) e iberoamericanas. Son I (de Mar) y Son II (de Tierra). profesor de Clara Andrada. bajo la dirección de Alejandro Posada. UNIKO. Esta versión resulta especialmente emotiva. interpretada de un modo excelente. El bailable son. al tratarse de una nueva versión para flauta travesera (realizada en 2010 por Amargós a petición de la propia Clara Andrada) del original para flauta de pico escrito en 2005 y dedicado a Michala Petri. y que se encuentra próxima en algunos momentos al mundo de los mariachis mexicanos. escrita en 2001. Aunque este concierto se aleja de la estética propiamente antillana. son obras del mexicano Arturo Márquez. samples. Música de fácil escucha. programación. director / TRITO / Ref. y los otros dos de compositores catalanes. de Xavier Montsalvatge y Nothern Concerto. comprometido con la música española e iberoamericana. música contemporánea para todos. Entre las obras de Márquez y Amargós.: TD 0079 (1 CD) D10 . el sello barcelonés Tritó. arranca primero como una exitosa gira de conciertos –entre 2004 y 2007– para comprimirse ahora en las dimensiones de un cedé –el primero que Kronos graba para Ondine– avalado por el productor islandés que inventó a Björk. quien recoge así en esta nueva grabación el estilo interpretativo de su maestro. obtuvo el Grammy “Best Classical Contemporary Composición” en 2008. UNIKO es al acordeón finlandés lo que GOTAN Project es al tango argentino: una espirituosa melopea ártica que nos pilota entre remixes tribales. Bajo la unión de la flautista salmantina Clara Andrada (absoluta protagonista de la grabación) y el director colombiano Alejandro Posada. durante una gira de la Orquesta de Castilla y León por Colombia y República Dominica. voz y acordeón. acordeón. los cuatro de David Harrington se emplazaron en Letonia con el súperacordeonista y compositor finlandés Kimmo Pohjonen y su valido electrónico Samuli Kosminen tras asistir a uno de los espectaculares conciertos multimedia de este dúo que sobre las tablas se hace llamar Kluster. El resultado de esta cumbre. que tan popular ha hecho en los últimos años Gustavo Dudamel con su Joven Orquesta de Venezuela. del jazz. Nos encontramos ante la primera grabación mundial de esta nueva versión del concierto y. que convierte a este trabajo en un disco muy recomendable. ocupando el centro de la grabación. sin ir más lejos. La obra. en su versión original. última obra del compositor. El disco se completa con unas estupendas notas de Leticia Martín y una cuidada edición y diseño de Tritó.

Aquí. de transición hacia la cercana desintegración de ese potente movimiento contracultural conformado a lo largo de los sesenta y principios de los setenta por miembros de la izquierda más libertaria. En todo caso la edición de estas dos cintas de Kramer se produce en buen momento. acciones y conversaciones de esos hombres y mujeres inmersos por entero en el mundo que se retrata. en una modélica colección de la estadounidense Criterion–. en todo caso. sirve también en este caso para reflexionar sobre la situación crítica de un Estado obsesionado por la amenaza comunista y predispuesto a recurrir a la violencia institucional e indiscriminada. Claro que el término “personajes” resulta inadecuado: la contaminación del elemento documental es constante durante todo el metraje puesto que se muestran no tanto una serie de actuaciones como las derivas. una selección escasa y fragmentaria de los trabajos más provocadores de Warhol y poco más. Con Ice y Milestones nos encontramos. Ice (1969). marginados.: PRP 29 (2 DVD) P . caracterizado por ese registro directo y espontáneo en el que Kramer es un auténtico maestro y por el uso de un contrastado blanco y negro. abriendo una brecha que no estaría mal ampliar en el futuro con otras obras del mismo cineasta –como la monumental Route One USA– o con los films de Jonas Mekas o Stan Brakhage –reunidos. disgregándose en múltiples sensibilidades y caminos de búsqueda entre dos polos. Kramer analiza a lo largo de 199 minutos el estado de las cosas en un momento crucial para la sociedad de su país. por otra parte en ediciones no demasiado estimables (no incluyo en esta categoría los títulos de Cassavetes. pues las estrategias cinematográficas del director tienen algo de pioneras en su modo de comprender las relaciones. por algunos que sólo intentan hacer verdaderos cambios”. como medio de perpetuar su poder.58 di v e r di cine Fundir el hielo Intermedio edita un magnífico estuche con dos importantes películas de Robert Kramer. sí..V.: 25. los del pacifismo y la violencia. lo que constituye desde hace años uno de los más relevantes motores de la creación audiovisual actual. dirección y montaje / INTERMEDIO / Ref. Pocas veces han confluido tan estrechamente ambas categorías en una pantalla como en esa sección final que muestra un largo parto. con una guerra de Vietnam a punto de alcanzar su tramo final. feministas. y que se sirven de sus experiencias individuales como material de partida en amalgama perfecta con el componente ficcional. Robert Kramer y John Douglas durante el rodaje de Milestones ROBERT KRAMER (1939): Milestones (con John Douglas).” El cine underground norteamericano es prácticamente un territorio virgen para el mercado videográfico español. tanto en el exterior como en el interior. permaneciendo abiertas sin finales simplistas. se cruzan o se interrumpen. el gran maestro del cine contracultural norteamericano Javier Palacio “Las estrategias cinematográficas de Kramer son pioneras en su modo de comprender los deslizamientos entre ficción y documental. La casa Intermedio viene a paliar en cierta medida tal carencia con el lanzamiento de dos películas de Robert Kramer. etc. gente sin rumbo. fallido por lo demás en cuanto que metáfora del deseado nacimiento de una nueva sociedad. según va ilustrando como en filigrana el film. Se nos ofrece así un fluido mosaico habitado. en realidad. ante dos obras de una extraña e intensa modernidad cinematográfica cuyos asuntos no dejan de reverberar en clave contemporánea. lo que constituye desde hace años uno de los más relevantes motores de la creación ” audiovisual actual. La segunda película. Punishment Park de Peter Watkins o El gran caos de Alexander Kluge: todos ellos recurren en mayor o menor medida a mecanismos extraídos del cine de género para entregar un discurso muy preciso y nada complaciente sobre su propia época. por lo general aceptable y abundantemente publicados en nuestro país). El dispositivo cinematográfico. soñadores. firmada a medias con John Douglas. por “revolucionarios. heridos. pues. Contamos. como no puede dejar de constatarse por doquier hasta el día de hoy.P . Ice (la edición incluye un libro-ensayo de 64 páginas) Robert Kramer y John Douglas. los de éste. las vías de transvase y los deslizamientos entre ficción y documental. algo que.. guión. incapaz de encarnarse en una versión mejor y más justa de sí misma.00 €. esa fuerza transformadora se ha ralentizado. minorías raciales. no sería achacable tanto al film como a la misma sociedad. en la creencia de que era posible escapar al sistema dominante y crear nuevas formas de vida comunitaria. comuneros. La grandeza de Milestones pasa por exponer con increíble autenticidad las ansias de cambio y las contradicciones personales de un ingente número de personajes cuyas historias irrumpen en la narración. que había funcionado como catalizador de las energías de toda una generación. estudiantes. en palabras de Kramer. en coincidencia con la aparición de un insurgente movimiento de liberación mejicano. Kramer muestra los entresijos humanos y políticos de una organización que tiene como objetivo llevar la revolución armada a Estados Unidos. personas fuertes y serias. con la edición de la obra casi completa de Kenneth Anger. canallas. algunas piezas de Maya Deren. Solitarios. Ice y la en tantos sentidos monumental Milestones. En Milestones (1975). Ya en 1975. con la necesidad de proponer alternativas a la uniformidad del mundo y a la desesperanza como telón de fondo último. defensores de los derechos civiles. parece inscribirse en la senda de otros títulos de aquellos años como Alphaville de Godard. Milestones supone un viaje por la geografía física y anímica de EEUU en una época de desconcierto o.

violonchelo accent ACC 24245 | 1 CD | D2 | EAN: 4015023242456 arcana A 362 | 1 CD | D2 | EAN: 8033891690458 neapolis ensemble 77 (ritmo y magia napolitana) NEAPOLIS ENSEMBLE: 77 (Ritmo y magia en la tradición musical napolitana) / Neapolis Ensemble hk gruber busking. Yannick NézetSéguin. Svarfvar. Nebelsteinmusik (Concierto para violín No. Javier Jiménez Cueva. soprano. tenor. Konstantin Wecker. dirección alqhai ALQHAI 003 | 1 CD | D2 | EAN: 8429085254191 carus CARUS 83. director volkslieder. violonchelo. Nikolaus Newerkla. Waters & Tides (arreglos de música tradicional de las Islas Británicas) / Quadriga Consort. Orchestre Philharmonique Royal de Liège. Sara Bennici. Crawford Young. pianoforte. Pascal Rophé. Luca Guglielmi. Franz Vitzthum. Stefánsson. Kurt Moll. violín martin fröst y amigos encores MARTIN FRÖST Y AMIGOS: Encores / Fröst. Thedéen. violín. Finale / Tabea Zimmermann. Haydn Sinfonietta Wien (con instrumentos originales).abril 2011 www. beethoven sonatas para violín y pianoforte WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791) y LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827): Sonatas para violín y pianoforte / Rémy Cardinale. Accademia del Piacere. Hélène Schmitt. VOL. viola. director aeon AECD 1102 | 1 CD | D2 | EAN: 3760058361122 bis BIS SACD 1800 | 1 SACD | D3 | EAN: 7318599918006 mozart. JOHANN SEBASTIAN BACH (1865-1750): Fantasia y fuga BWV 542.232 | 2 CD | D10 x 2 | EAN: 4009350832329 hildebrandston cancioneros tedescos del quatrocento HILDEBRANDSTON: Cancioneros Tedescos del Quatrocento / Ferrara Ensemble.237 | 1 CD | D2 | EAN: 4009350832374 . Stephan Genz. Op. Lambert Climent. Time Stretch. 2: Canciones populares alemanas / Jonas Kaufmann .1787): In viaggio verso Breslavia (Sonatas para violonchelo solo e basso) / Gaetano Nasillo. (escena lírica) / Anna Caterina Antonacci. 16. Cornelia Kallisch. Thedéen. bajo. Monika Mauch. Manfred Huss. Suite BWV 822 / Tedi Papavrani.. Hannes Wader. director heinrich schütz madrigales italianos HEINRICH SCHÜTZ (1585-1672): Madrigales italianos / Dresdner Kammerchor. clave. 3 Y 5 LUIGI BOCCHERINI (1743-1805): Divertimenti. director aeon AECD 1097 | 1 CD | D2 | EAN: 3760058360972 bis BIS 1781 | 1 CD | D3 | EAN: 7318590017814 béla bartók. Cappella Sagittariana Dresden. 1 / Swedish Chamber Orchestra. viola. director heinrich schütz geistliche chor-music 1648 HEINRICH SCHÜTZ (1585-1672): Geistliche Chor-Music 1648 / Dresdner Kammerchor. 3 Y 5 / Piccolo Concerto Wien Roberto Sensi.diverdi. director arcana A 348 | 1 CD | D2 | EAN: 8033891690298 carus CARUS 83. Fahmi Alqhai. time stretch BRUNO MANTOVANI (1974): Concierto para dos violas. 2 canciones populares alemanas VOLSLIEDER. director aeon AECD 1101 | 1 CD | D2 | EAN: 3760058361115 bis BIS 1806/08 | 5 CD | D3 x 3 | EAN: 7318591806080 bruno mantovani concierto para dos violas. Henryson. cléopâtre HECTOR BERLIOZ (1803-1869): Symphonie fantastique. nebelsteinmusika HK GRUBER (1943): Busking.com luigi boccherini divertimenti. Cléopâtre. johann sebastian bach sonata para viola solo BÉLA BARTÓK (1881-1945): Sonata para viola solo. Pöntinen. Markus Schäfer. Concierto para violín No. . waters & tides SHIPS AHOY!: Songs of Winds. soprano. tenor. vol. Mariví Blasco. Ernman. director carlo graziani in viaggio verso breslavia CARLO GRAZIANI (Primera mitad del siglo XVIII . 16. Op. nº 2. director hector berlioz symphonie fantastique. alpha ALPHA 529 | 1 CD | D2 | EAN: 3760014195297 carus CARUS 83. Kingstedt alpha ALPHA 177 | 1 CD | D2 | EAN: 3760014191770 bis BIS SACD 1823 | 1 SACD | D3 | EAN: 7318599918235 ships ahoy! songs of winds.004 | 1 CD | D2 | EAN: 4009350830042 claudio monteverdi amori di marte CLAUDIO MONTEVERDI (1567-1643): Amori di Marte / Juan Sancho. Hans-Christoph Rademann.. Rotterdam Philharmonic Orchestra.2). nº 2. viola joseph haydn integral de los primeros divertimenti JOSEPH HAYDN (1732-1809): Integral de los primeros divertimenti / Simon Standage. Juliane Banse. HK Gruber. Antoine Tamestit. Hans-Christoph Rademann.

Palestrina. Rachmaninov. Berliner Philharmoniker. Sticher christ ist erstanden cantos de pascua CHRIST IST ERSTANDEN: Cantos del Este (obras de Liederbuch. Gallus. egon und emilie. director challenge records CC 72252 | 1 CD | D2 | EAN: 0608917225228 christophorus CHE 0161-2 | 1 CD | D13 | EAN: 4010072016126 ludwig van beethoven cuartetos de cuerda. directores challenge records CC 72362 | 2 CD | D4 x 2 | EAN: 0608917236224 columna música 1CM 0245 | 1 CD | D2 | EAN: 8429977102456 johannes brahms sonatas para violín y piano JOHANNES BRAHMS (1833-1897): Sonatas para violín y piano / Linus Roth. GREGORIO ALLEGRI (1582-1652): Miserere / ensemble officium. Egon und Emilie. ERNST TOCH (1887-1964) Die Chinesische Flöte. vila i casañas. piano aigues de primavera obras para coro de brotons. LAMENTOS DE MARÍA EN LA BAJA EDAD MEDIA: Oswald von Wolkenstein y anónimos medievales / ensemble für fruhe musik augsburg zachow. director challenge records CC 72382 | 1 CD | D2 | EAN: 0608917238228 columna música 1CM 0263 | 1 CD | D2 | EAN: 8429977102630 willem van otterloo grabaciones originales 1951-1966 WILLEM VAN OTTERLOO: Obras de Smetana. Sartorius.dieterich buxtehude música de cámara 2 (opera omnia XIII) DIETERICH BUXTEHUDE (1637-1707): Música de cámara 2: Trio sonatas op. director christophorus CHE 0160-2 | 1 CD | D13 | EAN: 4010072016027 cpo 777643-2 | 1 CD | D2 | EAN: 0761203764327 . Wiener Symphoniker.g. director christophorus CHR 77345 | 1 CD | D2 | EAN: 4010072773456 cpo 777603-2 | 1 CD | D2 | EAN: 0761203760329 georg philipp telemann Mesías GEORG PHILIPP TELEMANN (1681-1767): Mesías. Friend y F Decker. R. allegri la semana santa en la capilla sixtina LA SEMANA SANTA EN LA CAPILLA SIXTINA: TOMÁS LUIS DE VICTORIA (1548-1611): Officium hebdomadae sanctae 1585. director ernst toch die chinesische flöte. Capella Thuringia. Jaco Huijpen / Radio Filharmonisch Orkerst. Josep Vila Casañas. Mutare Ensemble . / The Hague Philharmonic. Christian Ridil. Quinteto de cuerda. clarinete. Franck.. ihr Christen seid erfreut (Cantatas) / Cantus Thuringia. Royal Concertgebouw Orchestra. Charloyye Magiono. Cor Jove de L'Orfeó Català. di Lasso. director challenge records CC 72383 | 7 CD | D10 x 3 | EAN: 0608917238327 cpo 777092-2 | 1 CD | D5 | EAN: 0761203709229 ralph vaughan williams y gerald finzi canciones y elegías RALPH VAUGHAN WILLIAMS (1872-1958) y GERALD FINZI (1901-1956): Canciones y elegías / Quink Vocal Ensemble j. piano.. Vinson Cole... Manson.. violín José Gallardo. quinteto de cuerda LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827): Cuartetos de cuerda. Hans Eijsackers. Koopman. Ludger Rémy. Brahms y Reger) / Augsburger Vokalensemble & Instrumentalisten. Croce. director georg philipp telemann música fúnebre para el emperador carlos vii GEORG PHILIPP TELEMANN (1681-1767): Ich hoffete aufs Licht (Música fúnebre para el emperador Carlos VII) / La Stagione Frankfurt. Wilfried Rombach. director ferdinand ries oberturas FERDINAND RIES (1784-1837): Oberturas / WDR Sinfonieorchester Köln Howard Griffiths. Cuarteto / Maria Karb. Groot Omroepkoor. AIGUES DE PRIMAVERA: Canciones corales de Salvador Brotons. 5 Piezas.. soprano. XIII) / Manson. director paul graener obras para trio con piano PAUL GRAENER (1872-1944): Obras para trio con piano / Albrecht Poehl. Wolfgang Zilcher. vol. 29 / Kuijken Quartet francesc taverna-bech músiques per al record (obra orquestal) FRANCESC TAVERNA-BECH (1932-2010): Músiques per al record (Obra orquestal) / Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña Orquesta Ciudad de Barcelona. Op. Manuel Oltra y Ramón Noguera / Josep Buforn. 1 (Opera Omnia. Gamba. Mozart. 1703–1759): Conciertos / Capella Academica Frankfurt challenge records CC 72501 | 1 CD | D2 | EAN: 0608917250121 cpo 777321-2 | 1 CD | D2 | EAN: 0761203732128 brahms y rheinberger sonatas para clarinete y piano JOHANNES BRAHMS (1833-1897) y JOSEF GABRIEL RHEINBERGER (1839-1901): Sonatas para clarinete y piano / Lars Wouters van den Oudenweijer. Gerhard MüllerHornbach. director christophorus CHE 0159-2 | 1 CD | D13 | EAN: 4010072015921 cpo 777609-2 | 1 CD | D2 | EAN: 0761203760923 lamentos de maría en la baja edad media oswald von wolkenstein. graun conciertos JOHANN GOTTLIEB GRAUN (1702/3–1771) y CARL HEINRICH GRAUN (c. Bernard Haitink. soprano. Philharmonisches Staatsorchester Hamburg. R.. piano carl philipp emanuel bach hamburger quartalsmusiken CARL PHILIPP EMANUEL BACH (1714-1788): Hamburger Quartalsmusiken / Himlische Cantorey. Esteve Nabona. Willem van Otterloo. Op. Beethoven. Britta Stroeher. graun & c. Bernhard Klapprott. Les Amis de Philippe. Cantata de Consagración para la iglesia de Relling / Salzburger Solisten. .. Michael Schneider.h. Hyperion-Trio challenge records CC 72517 | 2 CD | D4 x 2 | EAN: 0608917251425 cpo 777599-2 | 1 CD | D5 | EAN: 0761203759927 de victoria. barítono. händel cantatas FRIEDRICH WILHELM ZACHOW (1663-1712) / GEORG FRIEDRICH HAENDEL (1685-1759): Triumph. director challenge records CC 72505 | 1 CD | D2 | EAN: 0608917250527 cpo 777594-2 | 2 CD | D2 x 2 | EAN: 0761203759422 hector berlioz la condenación de fausto HECTOR BERLIOZ (1803-1869): La condenación de Fausto / Thomas Quasthoff. Fentross. 59. Rabinovich.

director dies DIES 201123 | 4 CD | D10 x 2 | EAN: 8437003940231 glossa GCD 921205 | 2 CD | D4 x 2 | EAN: 8424562212053 johann sebastian bach variaciones goldberg. soprano. actriz / Dreamtime. soprano emil gilels tchaikovski: conciertos para piano nº 1 y 2 GILELS interpreta TCHAIKOVSKI: Conciertos para piano y orquesta nºs 1 y 2 / Orquesta Sinfónica de la RAI de Milán. Santiago de Murcia. Richafort y Gombert) / Egidius Kwartet & College franz liszt obras para piano FRANZ LISZT (1811-1866): Obras para piano / Haiou Zhang.50 | EAN: 0602527442624 hänssler 93. Sergiu Celibidache. piano (grabaciones de estudio. arpa. Fabio Bonizzoni.50 | EAN: 0602527436166 glossa GCD P31407 | 1 CD | D2 | EAN: 8424562314078 julia hülsmann trio imprint JULIA HÜLSMANN TRIO: Imprint / Julia Hülsmann. bajo eléctrico. 1) LOS LIBROS DE CORO DE LOVAINA: Códice A (Vol. JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750): Variaciones Goldberg. Real Capilla Escurialense. Haendel. Rossini. Orchestre de Chambre de la Sarre. Torstein Lofthus. Haydn. Hollander. Martín Oro. violonchelo.50 € | EAN: 4010276019107 los libros de coro de lovaina códice a (vol.. prokofiev y ravel LA JOVEN MARTHA ARGERICH: Obras para piano de Chopin. Krokfors. soprano. Prometheus Ensemble. Eick trompeta. Marc Muellbauer.257 | 1 CD | 17. director dynamic CDS 659 | 1 CD | D10 | EAN: 8007144606596 glossa GCD 921511 | 1 CD | D2 | EAN: 8424562215115 iro haarla quintet vespers IRO HAARLA QUINTET: Vespers / I. Kapsberger y Castadi) / Joachim Held. joachim held che soavitá JOACHIM HELD: Che Soavitá. director (grabado en directo en marzo de 1958 y 1960) glossa GCD 920111 | 2 CD | D4 x 2 | EAN: 8424562201118 idis IDIS 6607 | 1 CD | D5 | EAN: 8021945002319 . Enrico Gatti. piano ecm ECM 2177 | 1 CD | 17. batería bridge.50 € | EAN: 4010276023098 mathias eick skala MATHIAS EICK: Skala / Mathias Eick. Heinrich Köbberling.tomás luis de victoria officium hebdomadae sanctae TOMÁS LUIS DE VICTORIA (1548-1611): Officium Hebdomadae Sanctae / Escolanía del Escorial. de Monte. batería michael maier atalanta fugiens MICHAEL MAIER (1568-1622): Atalanta Fugiens (1617) (Música. Gian Paolo Fagotto. Prokofiev. Haarla piano. Jacqueline Blom. . tenor. Andreas Ulvo. trompeta. piano. laúd. LA GUITARRA ESPAÑOLA: Obras de Luys de Narváez. Audun Erlien. Christensen. Galilei. Fernando Previtali y Kirill Kondrashin.. Francisco Guerau y Fernando Sor / José Miguel Moreno. guitarra postromántica sergiu celibidache schubert & schumann CELIBIDACHE dirige SCHUBERT: Sinfonía nº 8 en si menor "Inacabada". tárrega. 5 piezas del Pequeño libro para Anna Magdalena / Andrea Bacchetti. sor. Yetzabel Arias Fernández. alquimia y rosacrucianismo a principios del XVII) / Ensemble Plus Ultra. vihuela. SCHUMANN: Sinfonía nº 2 en Do mayor / Orquesta Sinfónica de la RAI de Roma. M.. Orquesta Filarmónica de Leningrado. Ravel y Liszt / Martha Argerich.260 | 1 CD | 17. brahms. directores (grabaciones de estudio. piano etcetera KTC 1410 | 2 CD | D2 x 2 | EAN: 8711801102795 hänssler 98. director jean-pierre rampal mozart. piano. La Risonanza. T. piano la joven martha argerich chopin. Cleeff. Carmena. contrabajo. Carsten Lohff. U. Etienne Siebens. Donizetti. Luys Milán. director ecm ECM 2172 | 1 CD | 17. Spohr y Verdi / Joan Sutherland. Brahms. Karl Ristempart y Karl Ristempart. 1956-1958) fuga libera FUG709 | 2 CD | D10 x 2 | EAN: 5400439007093 idis IDIS 6605 | 1 CD | D5 | EAN: 8021945002296 joan sutherland las primeras grabaciones LAS PRIMERAS GRABACIONES DE JOAN SUTHERLAND: Arias y fragmentos de óperas de Mozart. López. Bellini. órgano ecm ECM 2187 | 1 CD | 17. britten y bax sonatas para violonchelo y piano SONATAS PARA VIOLONCHELO Y PIANO: Obras de Frank Bridge. liszt. I) (Obras sacras de Crecquillon.. guerau.50 € | EAN: 4010276024101 jean absil obras de piano escogidas JEAN ABSIL (1893-1974): Obras de piano escogidas / Daniel Blumenthal. director alessandro scarlatti lamentazioni per la settimana santa ALESSANDRO SCARLATTI (1660-1725): Lamentazioni per la Settimana Santa / Cristina Miatello. Paul Rivinius.. saxofón soprano y tenor. directores (grabado en directo en 1959) gala GL-100815 | 2 CD | D7 x 2 | EAN: 8712177058068 idis IDIS 6606 | 1 CD | D5 | EAN: 8021945002302 la guitarra española obras de milán. contrabajo. Seim. Michael Noone. guitarra clásica-romántica. Música barroca italiana para laúd (Piccinini. alto. piano alessandro scarlatti serenate a filli ALESSANDRO SCARLATTI (1660-1725): Serenate a Filli / Emanuela Galli. telemann RAMPAL interpreta MOZART y TELEMANN / Orchestre de Chambre Jean-François Paillard. Ensemble Aurora. 1960) fuga libera FUG578 | 2 CD | D10 x 2 | EAN: 5400439005785 idis IDIS 6604 | 1 CD | D5 | EAN: 8021945002289 the woman who walked into doors kris defoort KRIS DEFOORT (1959): The Woman Who Walked Into Doors / Claron McFadden. Benedictus [Appenzeller]. Benjamin Britten y Arnold Bax / Johannes Moser. soprano. soprano.625 | 1 CD | 17.50 | EAN: 0602527432281 hänssler 98. J. Javier M. guitarra barroca..

.. Samuli Kosminen. vol. guitarra (grabaciones de estudio entre 1956 y 1960) philippe manoury inharmonies PHILIPPE MANOURY (1952): Inharmonies / Accentus. director idis IDIS 6609 | 1 CD | D5 | EAN: 8021945002333 naïve V 5221 | 1 CD | D1 | EAN: 0822186052211 el órgano de iglesia de alemania . director mdg MDG 1683 | 1 CD | D2 | EAN: 0760623168326 ondine ODE 1174-2 | 1 CD | D2 | EAN: 0761195117422 yiddish festival de la música yiddish a broadway YIDDISH FESTIVAL: De la música yiddish a Broadway (3 CD + DVD Bonus) / Isabelle Georges. Scarlatti. puesta en escena. 2-4 / Leipziger Streichquartett kaivos (the mine) einojuhani rautavaara EINOJUHANI RAUTAVAARA (1928): Kaivos (The Mine) (ópera en tres actos) / Niemalä. directora uniko kronos quartet. Frescobaldi. Kronos Quartet naïve AM 200 | 3 CD | D5 x 2 | EAN: 0822186002001 ondine ODE 1185-2 | 1 CD | D2 | EAN: 0761195118528 songs canciones de musicales y películas musicales SONGS: Canciones de musicales y películas musicales / Sandrine Piau. Katajala / Kaivos Chorus. I: Lübeck (obras de Tunder. Fabio Luisi. director (grabaciones de 1950 y 1961) julia lezhneva arias de rossini GIOACCHINO ROSSINI (1792-1868): Arias de ópera / Julia Lezhneva. False Memories I–III / Kari Kriikku. Sakari Oramo. Hannu Lintu. schumann JOHANNES BRAHMS (1833-1897): Concierto para violín y orquesta en Re mayor. Feldman. director mdg MDG 1652 | 1 CD | D2 | EAN: 0760623165226 ondine ODE 1110-2Q | 4 CD | D4 x 5 | EAN: 0761195111024 robert schumann sonata para piano nº 1. frescobaldi. VOL. 76 Nos. Kosugi. 3.. samples. Tampere Philharmonic Orchestra. Ensemble Contraste arabella steinbacher brahms. missa. Stralsund) antonio de cabezón invenciones de glosas ANTONIO DE CABEZÓN (1510-1566): Invenciones de Glosas 2 CD -/ Ministriles de Marsias mdg MDG 1624 | 1 CD | D2 | EAN: 0760623162423 nb NB024 | 2 CD | D3 x 3 | EAN: 8437008206240 antonio soler selección de sonatas para arpa PADRE ANTONIO SOLER (1729-1783): Selección de sonatas para arpa / Godelieve Schrama. Berkeley. Kosminen KIMMO POHJONEN / SAMULI KOSMINEN: UNIKO / Kimmo Pohjonen. Roussel / Julian Bream. Bavarian Radio Symphony Orchestra. cuerda. Marc Minkowski. Marc Minkowski. Fayçal Karoui. Karine Deshayes. Cimarosa. arpa music for merce (1952-2009) Obras de Cage. Warsaw Chamber Opera Choir. Mumma. Kosugi. programación. Wolff y otros / Varios intérpretes mdg MDG 1627-6 | 1 SACD | D6 x 2 | EAN: 0760623162768 new world records 80712-2 | 10 CD | D2 x 5 | EAN: 0093228071228 august klughardt quinteto con piano. La danza de los siete velos (Salomé) / City of Birmingham Symphony Orchestra.el joven julian bream bach. Hynninen. vol. MUSIC FOR MERCE (1952-2009): Obras para Merce Cunningham de Brown. Sirba Octet. Finnish Radio Symphony Orchestra. 3 JOSEPH HAYDN (1732-1809): Cuartetos de cuerda. Oliveros. false memories i-iii JUKKA TIENSUU (1948): Vie. la danza de salomé RICHARD STRAUSS (1864-1949): Una sinfonía alpina. Pussila. Tudor. director naïve ND68569 | 1 DVD | D5 x 2 | EAN: 3298490685693 orfeo C833111A | 1 CD | D2 | EAN: 4011790833125 . fantasía ROBERT SCHUMANN (1810-1856): Fantasía. Sonata para piano nº 1 / Jin Ju. Rusanen-Kartano. Marien. pohjonen. Karl Böhm. op. acordeón. Rodrigo. quinteto de cuerda AUGUST KLUGHARDT (1847-1902): Quinteto con piano. Laurence Equilbey. Kortekangas. Gibson. violonchelo. dirección musicale richard strauss una sinfonía alpina.. Quinteto de cuerda / Olga Ollej. Missa. violín. piano. Albéniz. Sébastien Droy. . Esa-Pekka Salonen. Sinfonia Varsovia. Wiener Philharmoniker. Leipziger Streichquartett magnus lindberg obra orquestal MAGNUS LINDBERG (1958): Obra orquestal (Caja de 4 cd's) / Avanti! Chamber Orchestra. EL JOVEN JULIAN BREAM: Obras para guitarra de Bach. director naïve DC510503 | 1 CD | D1 | EAN: 3770001901114 orfeo C752111A | 1 CD | D2 | EAN: 4011790752129 pelléas et melisande le chant des aveugles PELLÉAS ET MELISANDE: LE CHANT DES AVEUGLES: Una película de Philippe Béziat / Coro y Orquesta del Teatro Musical Stanislavski. Helsinki Philharmonic Orchestra. Olivier Py. piano jukka tiensuu vie. Andris Nelsons. directora idis IDIS 6608 | 1 CD | D5 | EAN: 8021945002326 naïve V 5217 | 1 CD | D1 | EAN: 0822186052174 wilhelm backhaus beethoven y mozart BACKHAUS interpreta BEETHOVEN: Concierto para piano nº 3 y MOZART: Sonatas para piano KV 332 y 330. vol. 1 lübeck EL ÓRGANO DE IGLESIA EN ALEMANIA DEL NORTE. Julian Steckel. John Storgards. Hasse. piano. Rondò KV 511 / Wilhelm Backhaus. scarlatti. Orchestre de Pau Pays de Béarn. Turi. voz y acordeón. Cage. soprano. Wiener Symphoniker. Schiefferdecker. clarinete. director (primeras grabaciones mundiales) mdg MDG 1681-6 | 1 SACD | D6 x 2 | EAN: 0760623168166 ondine ODE 1166-2 | 1 CD | D2 | EAN: 0761195116623 joseph haydn cuartetos de cuerda. voz. órgano (Stellwagen-Orgel zu St. Ravel. Toimii Ensemble. Pugliese. ROBERT SCHUMANN (1810-1856): Sinfonía nº 4 en re menor / Arabella Steinbacher. Buxtehude. Tudor. director. Emily Loizeau. Bach y Bruhns / Martin Rost.

voz. órgano passacaille PAS 966 | 1 CD | D2 | EAN: 5425004849663 tritó TD 0080 | 1 CD | D10 | EAN: 8437011311078 franz schubert winterreise (viaje de invierno) FRANZ SCHUBERT (1797-1828): Winterreise (Viaje de invierno) / Nataša Mirkovic-De Ro. Richard Strauss. Francesc Espelt y Bernabé Iriberia / Andrés Cea. Fairy Tale (Suite) / Josef Suk. fantasía JOSEF SUK interpreta ANTONÍN DVORÁK (1841-1904): Concierto para violín y orquesta en la menor. Sir Charles Mackerras. Pere Alberch "Vila". JOSEF SUK (18741955): Fantasía. Gianpaolo Fagotto. Joan Baseia. Behrman. director pan classics PAN 10229 | 1 CD | D2 | EAN: 7619990102293 supraphon SU 4047-2 | 1 CD | D4 | EAN: 0099925404727 baroque extravagances el consort de viola en la música italiana BAROQUE EXTRAVAGANCES: El consort de viola en la música italiana / L’amoroso. supraphon SU 4043-2 | 1 CD | D2 | EAN: 0099925404321 wergo 6940-2 | 3 CD | D2 x 2 | EAN: 4010228694024 martina janková voyage MARTINA JANKOVÁ: Canciones de Mussorgsky.. 1671) / Claudio Cavina. Alessandro De Marchi. Ritzmann. piano raumklang RK 3003 | 1 CD | D2 | EAN: 4018767030037 verso VRS 2096 | 1 CD | D10 | EAN: 8436009800969 elisabeth jacquet de la guerre sonatas para violín ELISABETH JACQUET DE LA GUERRE (c. Aloys Kontarsky. Il Testo. Ives. d795 FRANZ SCHUBERT (1797-1828): La bella molinera / Christopher Maltman. (SIGLOS XVIXVII): Obras de Antoni Martín i Coll. Graham Johnson. violín y dirección johann sebastian bach variaciones goldberg JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750): Variaciones Goldberg (versión para piano) / Eulàlia Solé. A LIFE IN MUSIC. VOL. 1664-1729): Sonatas para violín (1707) / Les Dominos. Josef Veselka. Iddio / Il Teatro Armonico. Edmon Colomer. Matthias Loibner. Alan Curtis. i s. Czech Philharmonic Orchestra. director jesús villa-rojo obras sinfónicas JESÚS VILLA-ROJO (1940): Obras sinfónicas (17 Ciclo Música Contemporánea de Málaga) / Orquesta Filarmónica de Málaga. Antonín Dvorák y Othmar Schoeck / Martina Janková. Florence Malgoire. piano. soprano. 1671) BERNARDO PASQUINI (1637-1717): Cain & Abel (oratorio. Robert Ashley. Burmeister. violín. Sergio Balestracci. barítono. electrónica. 1603]) / La Stagione Armonica. Andreana Galante. Gabriel Menalt. Sonata nº 3 / Miguel Ángel Muñoz. director ludwig van beethoven integral de sinfonías LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827): Integral de Sinfonías / Wenglor. Eva. Czech Philharmonic Chorus. sonata nº 3 FRÉDÉRIC CHOPIN (180-1849): Cuatro baladas. Joan Cerveró. sinfonía en do menor / Czech Philharmonic Orchestra. xvi-xvii MÚSICA DE ÓRGANO EN CATALUÑA. VOL I. Satan. Furio Zanasi. director de coro. piano (grabado en directo el 8 de diciembre de 2010) supraphon SU 4046-2 | 1 CD | D2 | EAN: 0099925404628 wigmore hall live WHLIVE 0044 | 1 CD | D5 | EAN: 5065000924430 . Kühne / Czech Philharmonic Orchestra. Adamo. piano ricercar RIC 310 | 1 CD | D2 | EAN: 5400439003101 verso VRS 2097 | 1 CD | D10 | EAN: 8436009800976 john cage musicircus JOHN CAGE (1912-1992): Musicircus / Grup Instrumental de València. vol. director antonín dvorák los cuartetos de cuerda esenciales ANTONÍN DVORÁK (1841-1904): Los cuartetos de cuerda esenciales / Panocha Quartet pan classics PAN 10233 | 1 CD | D2 | EAN: 7619990102330 supraphon SU 4048-2 | 3 CD | D10 x 2 | EAN: 0099925404826 tomás luis de victoria réquiem 1603 TOMÁS LUIS DE VICTORIA (1548-1611): Réquiem (para la Emperatriz María de Austria [Madrid. Mumma... Gérard Wyss. director a life in music. Paul Kletzki. . vol. piano christopher maltman schubert: la bella molinera. Václav Neumann. Ashley.carlo gesualdo sesto libro de madrigali CARLO GESUALDO (1566-1613): Sesto libro de madrigali (1613) / Il Complesso Barocco. director orquestal pan classics PAN 10235 | 1 CD | D2 | EAN: 7619990102354 supraphon SU 4051-2 | 6 CD | D4 x 4 | EAN: 0099925405120 bernardo pasquini cain & abel (oratorio. director titular y artístico rozart IVAM 003 | 1 CD | D10 | EAN: NO POSEE verso BS 088 | 1 CD | D10 | EAN: 8436009805889 josef suk asrael JOSEF SUK (1874–1935): Asrael. 2 (EARLE BROWN CONTEMPORARY SOUND SERIES): Obras de Lucier. zanfona frédéric chopin cuatro baladas. Caino. Mumma. Guido Balestracci. Nadia Ragni.. piano. órgano música de órgano en cataluña. Solistas de la Orquesta de Cadaqués pan classics PAN 10236 | 1 CD | D2 | EAN: 7619990102361 tritó TD 0076 | 1 CD | D10 | EAN: 8437011311030 girolamo frescobaldi ricercari (1615) GIROLAMO FRESCOBALDI (1583-1643): Ricercari (1615) / Liuwe Tamminga. Abele. electrónica. Ashley.. director azulejos música de granados y albéniz AZULEJOS: Música de cámara de Enrique Granados e Isaac Albéniz / Jean-Bernard Pommier. josef suk concierto para violín. / Alvin Lucier.. 5 Lucier. director antonín dvorák.

Erik van Nevel. Sigiswald Kuijken. Rossini.P JOSEPH HAYDN (1732-1809): Divertimenti a quattro / Piccolo Concerto Wien / ACCENT PLUS / Ref. Madrigales de los libros 7º. Por su parte. con un disco interpretado por Liuwe Tamminga.95 €.V.V. William Dongois. GEORG FRIEDRICH HAENDEL (1685-1759): Sonatas y triosonatas para oboe y continuo / Marcel Ponseele. / Liuwe Tamminga.P PLUS / Ref.V. una delicada y elegante reducción de la ópera Fidelio para conjunto de vientos. flauta travesera..P (1 CD) P .: ACC 10062 (1 CD) P. Hermann Stinders.PETER PHILIPS (1560-1628): Paradisus Sacrus Cantionibus / Marie-Noelle de Callatay.: ACC 10030 (1 CD) P . Robert Kohnen. director / ACCENT PLUS / Ref. Robert Kohnen...: ACC 10136 (1 CD) P ..: Claudio Cavina / GLOSSA / Ref. Merula.V. 6.P MÚSICA FRANCESA PARA OBOE: Obras de Hotteterre.MÚSICA PARA FLAUTA EN LA CORTE BERLINESA: Obras de Benda. cornetto. Ensemble Badinerie. laúd / ACCENT PLUS / Ref.95 .P ARIETTE E CAVATINE: Obras de Schubert. A tan solo 7.P Bach y Graun / Frank . el talento de Robert J.95 €. Ewald Demeyere.: ACC 10016 .. los ensembles Badinerie y Daedalus (con Roberto Festa).P BEETHOVEN: Fidelio (Version para Harmonie) / Nachtmusique. Eric Hoeprich. Beethoven y Donizetti / René Jacobs. 210 minutos) / IDEALE AUDIENCE / Ref. Thomas Ford y Matthew Locke) / Sigiswald y Wieland Kuijken. flauta dulce. que utilizó aquí textos de La Gerusalemme Liberata de Tasso y de Il Pastor Fido de Guarini.V. viola da gamba. con aprobación de Beethoven. Dos hermosos e interesantes álbumes interpretados por conjuntos de irreprochable calidad.95 €.: 7.: ACC 10402 (1 CD) P .95 €.: 7. clave / ACCENT . Por otro lado.: ACC 10008 (1 CD) P .E.95 €. Josep Cabré.: 7. viola da gamba.: 7.50% de descuento. Wieland Kuijken.85 €. viola da gamba. bajo.P (1 CD) P . soprano.: 7. Rusia 1998. Pasquini.: ACC 10129 (1 CD) P .P LOS ÓRGANOS DE WILLEM HERMANS EN PISTOIA Y COLLESCIPOLI: Obras de Sweelinck.95 €. viola de gamba. Sedlak realizó en 1815. Diálogos con Solzhenitsyn (1988) y Confesión (1998).V. soprano. Greta de Reyghere. al mejor precio.V. las discotecas de los amantes del repertorio historicista.85 €.: 29. Robert Kohnen. compiten en belleza.V. de cuyo talento como violagambistas tenemos aquí tres buenas muestras en discos dedicados a música inglesa y francesa.V.: DVD9DS33 (1 DVD) P . violonchelo / ACCENT PLUS / Ref. . Theuns.95 €. Kohnen al clave no se queda atrás.: ACC 10403 (1 CD) P .P MUSICA PARA LAUD DEL S. Arcadia. oboe.: 7.ANTOINE FORQUERAY (1672-1745) / CHARLES DOLLÉ (1710?-1755?): Música francesa tardía para viola / Wieland Kuijken. Jos van Immerseel.95 €. Dir.. XVII (obras de Christopher Simpson. en una amplia selección centrada en los periodos barroco y clasicista.: DVD9DS04 (1 DVD) P .V. clave / ACCENT PLUS / Ref.V. clave / ACCENT PLUS / Ref. Un cine de cinco estrellas que no pueden dejar de ver. Giaches de Wert (1535-1596)... Le Concert Brisé o Piccolo Concerto Wien. allá donde aparezcan. hay que mencionar un inusual disco del contratenor Rene Jacobs cantando repertorio del Romanticismo. C.JOHANN JOSEPH FUX (1660-1741) / JOSEPH HAYDN (1732-1809): Obras para teclado / Robert J.P LA SUAVE MELODIA: La práctica de la interpretación en Italia (1600-1660) / Rahel Stoellger.: 7.P €. 8º y 11º / La Venexiana. oboe.: 6. piano / ACCENT PLUS / Ref. 1998) / 188' / IDEALE AUDIENCE / Ref.50% de descuento. ALEXANDER SOKUROV (1951): Diálogos con Solzhenitsyn (documental. VERACINI (1690-1750): Sonatas para flauta sola y bajo continuo / Arcadia / ACCENT PLUS / Ref..V..95 €.P CD) P . clave / ACCENT PLUS / Ref.: 7. MUSIC FOR VIOL: Música inglesa para viola de gamba del s.. oboe.: JAQUET DE BERCHEM (1505-1565): La Favola di Orlando / Ensemble Daedalus. Siguiendo una práctica habitual en la época.64 di v e r di editorial zoco el zoco el zoco el zoco el zoco el zoco el zoco el zoco el zoco Supone para nosotros todo un orgullo volver a recibir en nuestro Zoco al sello Accent.: ACC 10401 (1 .P LA GOLFERAMMA: Música italiana (1600-1650) / Le Concert Brisé. Kirnberger.FRANCESCO M.: 7. director / ACCENT PLUS / Ref. pianoforte / ACCENT PLUS / Ref.V. Philidor y Couperin / Paul Dombrecht.V.P ACC 10037 (1 CD) P .95 euros. director / ACCENT PLUS / Ref.: ACC 10112 (1 CD) P . y podremos disfrutarlo.: 6. Kalliwoda y Pixis / Paul Dombrecht.95 €. Rusia 1995. 340 minutos) / IDEALE AUDIENCE / Ref.V.. director / 188' / GLOSSA / Ref. contratenor. Ewald Demeyre. / ACCENT PLUS / Ref.: 7.95 €. el oboe no podía estar mejor representado que por dos maestros: Marcel Ponseele y Paul Dombrecht.95 € podemos disfrutar de algunos de sus mejores álbumes.: ACC 10405 .P 7. oboe.: ACC 10022 (1 CD) .: ACC 10017 (1 CD) P .V.: 29..: DVD9DS03 (1 DVD) P . saliendo siempre triunfador el oyente. más concretamente.: GCD 920911 (1 CD) P .95 €. solo y acompañado. a los hermanos Sigiswald y Wieland Kuijken. órgano / ACCENT PLUS / Ref. Kohnen. John Jenkins. a través de los cuales el director va realizando un poético fraseo histórico de la convulsa historia de su país. tenor.95 €.: 7.: 7. Por primera vez se deja caer por nuestro zoco el sello videográfico Idéale Audience. clave.: 29.: ACC 10014 (1 CD) P . Currende.P P . mientras que el órgano no se queda atrás.P ANTONIO VIVALDI (1678-1741).MÚSICA ITALIANA PARA LAÚD: Obras de Giovanni Girolamo Kapsberger y Alessandro Piccinini / Konrad Junghänel. Marius Van Altena. especialista en cine de autor y. laúd / ACCENT PLUS / Ref. referente indiscutible en grabaciones con instrumentos originales.P G.P ALEXANDER SOKUROV: Voces Espirituales (documental.: ACC 10001 (1 CD) P . De su producción se nos ofrecen ahora tres de sus mejores películas a un precio de ensueño (¡la mitad de su precio habitual!): los documentales Voces Espirituales (1995).85 € .50% de descuento.V.P ALEXANDER SOKUROV: Confession (documental. órgano.: 7.95 €.EL OBOE VIRTUOSO ROMÁNTICO: Obras de Schumann.. Grupos de prestigio como Currende (con Erik van Nevel). William Dongois. Dornel.. Ann Vanlancker. Si el repertorio para laúd no tiene secretos para Konrad Junghänel (de quien tenemos sendos álbumes de obras de Italia y Alemania). Roberto Festa..P Beethoven y Wert protagonizan los dos álbumes que el sello Glossa nos ofrece este mes a un precio muy reducido. Bellini..: 7. en cuatro discos. Richte Van Der Meer. XVIII: Johann Sebastian Bach y Sylvius Leopold Weiss / Konrad Junghänel. La Venexiana nos trae madrigales de un precursor de Monteverdi. en la obra del gran cineasta ruso Alexander Sokurov.V. Entre los muchos tesoros emergidos en esta selección. DE WERT: La Gerusalemme Liberata. Quantz.: ACC 100140 (1 CD) P ..: 7. clave / ACCENT PLUS / Ref. Jos van Immerseel.95 €.95 €.V.: GCD 920606 (1 CD) P .95 €..V.P Los discos del zoco no computan para los descuentos señalados en el boletín de pedido.: 7. El prestigio acompaña.V.95 €. Una ocasión única para completar.V.: . que nos llega servida por el grupo Nachtmusique bajo la dirección de Eric Hoeprich.

. director / NEWTON / Ref. The Ambrosian Singers.) / Sandro Ivo Bartoli..E.S. armonio. todo un programa de paradas castrenses y desfiles militares de uno y otro lado del Atlántico para luego repasar el mejor repertorio renacentista y barroco de la mano de The Mellstock Band.V. MARCHAS FAMOSAS: América.P 3.: 4. Haydn. director / . De aperitivo. piano / BRILLIANT / Ref. Concierto para piano / Mstislav Rostropovich. director / NOVOSON / Ref. el tridente formado por Brilliant. Ave Verum Corpus / REGIS / Ref.95 €. Swift.editorial 202 / abril 2011 65 zoco el zoco el zoco el zoco el zoco el zoco el zoco el zoco el zoco Este mes. del apasionante Dvorák de Rostropovich y Talich o de un Dukas superlativo dirigido por Jean Fournet y la Orquesta Filarmónica de la Radio de los Países Bajos. / Choir of King’s College / BRILLIANT / .: RRC 1368 (1 CD) D7 LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827): Conciertos para piano nº 4 y 5 / Emil Gilels.: 3. Centroeuropa y Reino Unido / The Regimental Band of the Coldstream Guards. director / NOVOSON / Ref. Ferruccio Busoni. bajobarítono. Frantisek Maxian. Varias orquestas y directores / BRILLIANT / Ref. Bernard Haitink. Gran Orquesta Sinfónica.: 45.: RRC 1366 (1 CD) D7 ANTONÍN DVORÁK (1841–1904): Concierto para violonchelo nº 2. Piano. Hindemith.P RICHARD STRAUSS (1864-1949): Una sinfonía alpina / Royal Concertgebouw Orchestra.: 7. Dvorak. 12 y 14 / Maria Joao Pires.: RRC 1367 (1 CD) D7 WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791): Sonatas para piano Nos.V. Mozart.GABRIEL FAURÉ (1845-1924): Requiem / Lucia Popp.V.95 €. Bernard Haitink.: 3. The Deller Consort y The Cardinall's Musick. Berg. Bach. Kirill Kondrashin. violín.: .: . Orquesta del Teatro Principal de Barcelona.P WILHELM FURTWÄNGLER: El legado (Caja de 107 CDs) / Varias orquestas / BRILLIANT / Ref.95 €...: 3. Jean Fournet.: 4. violín.: 8802058 (1 CD) P .95 €. piano. 11 y 14 / Hagen Quartett / NEWTON / Ref.V. Bartók. director / NOVOSON / Ref. viola / BRILLIANT / Ref.: RRC 1338 (1 CD) D7 PAUL DUKAS (1865-1935): Música orquestal / Netherlands Radio Philharmonic Orchestra. F Haendel) .P FEDERICO MORENO TORROBA (18911982): La marchenera / Pilar Lorengar. director / REGIS / Ref.P CARLO STRULA (Siglo XVIII): Passio di Venerdi Santo (La Pasión del Viernes Santo) / Laura Dalfino. director / REGIS / Ref..V. Prokofiev. Para terminar. Chopin.: Z-214 (1 CD) P .: 9215 (1 CD) P .95 €. FELIX MENDELSSOHN (18091847): Concierto para violín y orquesta en mi menor / Henryk Szeryng.90 €. Simon Estes. Ya unos siglos más adelante.V.P ALFRED SCHNITTKE (1934-1998): Sketches / Bolshoi Theatre Orchestra.95 €.V.50 €. Danzas fantásticas / Orquesta Nacional de España. Alfredo Zammara. Hungarian Rhapsody.: 94184 (1 CD) P .JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750): Magnificat. Misas breves BWV 233 Y 236 / RIAS Kammerchor. Richard Nunn.. director / BRILLIANT / Ref. Schumann. piano.V. Ataúlfo Argenta.: 4.00 €.. violonchelo. Empezamos recomendando el marcial disco protagonizado por The Regimental Band of the Coldstream Guards del mayor Roger G.: RRC 1345 (1 CD) D7 WILLIAM BYRD (1540-1623): Misas para cinco.V. soprano. Newton. Czech Philharmonic Orchestra.P DIMITRI SHOSTAKOVICH (1906-1975): Cuartetos de cuerda nº 4. 10. Beethoven. José Carreras.P 7.: RRC 1369 (1 CD) D7 HENRY PURCELL (1659-1695): Canciones y arias sacras / The Deller Consort / REGIS / Ref. así como un registro lisztiano de Byron Janis dirigido por Kondrashin o una Pequeña misa solemne de Rossini con José Carreras y The Ambrosian Singers. El Mesías (J. Margarita Zimmermann.: 93947 (1 CD) P .. Philharmonia Orchestra.: 8802056 (1 CD) P .P FRANZ LISZT (1811-1866): Conciertos para piano y orquesta nº 1 y 2. XVIII / Maddy Prior and the Carnival Band. director / NEWTON / Ref. director / REGIS / Ref.V. . otra a los conciertos de Sviatoslav Richter (10 CDs) y una mastodóntica edición (¡107 discos!) consagrada a la batuta del imperial Wilhelm Furtwängler. soprano. Paul Berkowitz. Royal Concertgebouw Orchestra.. director / REGIS / Ref. piano.V.: 8802056 (1 CD) P . como suele ser menester.. director / REGIS / Ref. cuatro y tres voces. monográficos de Luigi Gatti.: 94200 (1 CD) P .90 €.V.: 8802057 (2 CD) P .00 €.P (30 CDs + 1 CD-ROM) P .95 €.V. a cada cual más apetecible: un volumen de 7 compactos y 3 DVDs en torno al Bach y Haendel del Choir of King’s College británico.90 €. Pablo Sorozábal. por otro lado. recupera una serie de grabaciones indispensables de Bernard Haitink (los Conciertos para violín de Brahms y Mendelssohn y Una sinfonía alpina de Strauss). Andrew Carwood. el sello del brillante aporta cuatro de sus clásicos cofres. director / NEWTON / Ref.P NEWTON / Ref.) / Sviatoslav Richter. The Mellstock Band / REGIS / Ref.95 €.95 €. Tchaikovsky.JOHANNES BRAHMS (1833-1897): Concierto para violín y orquesta en Re mayor. director / NEWTON / Ref.V. Mephisto Waltz.: 7. Federico Moreno Torroba... Bach).P PABLO SOROZÁBAL (1897-1988): La eterna canción / Purita Giménez. Andrei Christiakov.: 9199 (10 CD) . Il Concento Ecclesiastico. Claudio Scimone. Leopold Ludwig. Moscow Philharmonic Orchestra. Luca Franco Ferrari.95 €. Newton y Novoson viene bien cargado de novedades.V.P 149.: RRC 1336 (1 CD) D7 O FOR A THOUSAND TONGUES TO SING: Himnos de galería del s. Obras para piano solo / Byron Janis. director / BRILLIANT / Ref.: RRC 1342 (1 CD) D7 ORLANDO DI LASSO (1532-1594): Missa Surgens Propera y motetes /The Cardinall's Musick.P SVIATOSLAV RICHTER: Concerto Edition (obras de Bach. Moscow Radio Symphony Orchestra.: 29.P.: 3.: 220293 (7 CD + 3 DVD) P . Un viaje en primera cortesía del sello budget británico por antonomasia. director / BRILLIANT / Ref. Staatskapelle Dresden. una caja de 30 compactos dedicada a Liszt (Un retrato). tres registros de la fenecida Hispavox que Novoson exhuma para mayor contento de los aficionados a la zarzuela y al preboste Argenta. Sir Colin Davis.95 €..: 3. piano.. Samuel Ramey / Craig Sheppard. Mayor Roger G. Marina Frandi..: Z-222 (1 CD) P .: Z-222 (1 CD) P.: 8802053 (1 CD) P .P Ref. FRANZ LISZT (1811-1866): Un retrato (caja de 30 CDs + 1 CD-ROM) / Varios interpretes / BRILLIANT / Ref.: RRC 1344 (1 CD) D7 Los discos del zoco no computan para los descuentos señalados en el boletín de pedido.: 942145 .P. Britten. contralto. Por una parte.V.: .P GIOACCHINO ROSSINI (1792-1868): La Petite Messe Solennelle / Katia Ricciarelli. Peter Schreier.95 €.: 94145 (2 CD) P .P P . piano / REGIS / Ref.LUIGI GATTI (1740-1817): Seis sonatas para violín y viola / Paolo Ghidoni. Kammerorchester C.V.- Regis toma este mes la alternativa para ofrecernos unas novedades que van de lo peculiar a lo sublime. 11. Swift..: 3.JOAQUÍN TURINA (1882-1949): Sinfonía sevillana.: 233110 (107 CD) P .CHOIR OF KING’S COLLEGE: La Pasión según San Mateo y La Pasión según San Juan (J.: 39. Vaclav Talich.: 3. Brahms. gozaremos del sutil piano mozartiano de Pires y del ígneo teclado beethoveniano de Gilels. Alfred Schnittke.: 8802059 (2 CD) P .FERRUCCIO BUSONI (1866-1924): Transcripciones de Liszt (incluye Grandes Études de Paganini.V.

y. curtido durante unos cuantos años en el Teatro Sao Carlos de Lisboa. Paolo Pinamonti. lo que invita de paso a un turismo sosegado en una de las zonas más tranquilas y quizás desconocidas del país vecino Bien. a lugares alejados de las grandes poblaciones o las grandes tradiciones. y aunque sea ocasionalmente. Todos los conciertos son en sábado. pero lo que es un hecho evidente es que la gran mayoría de la música en vivo se refugia en las grandes ciudades. es un ciclo extraordinario de ocho conciertos dedicado íntegramente a Tomás Luis de Victoria a partir del 15 de abril en diversas iglesias. Alarcón. Se extiende esta experiencia musical tierra adentro hasta el 4 de diciembre. les recomiendo un par de discos de la Pasión según San Juan. Cuenta este año este original festival con intérpretes como Pierre Hantäi. Lucerna o Pesaro tiene sus visitantes incondicionales. uno de los creadores más importantes de la historia de nuestro país. Gubaidulina. si no está de humor para escapadas en estas semanas de abril de procesiones y recogimiento. al pie del Moncayo. Ahora con el tren de alta velocidad es incluso más cómodo desplazarse desde Madrid y la experiencia que se tiene escuchando las diferentes propuestas musicales en iglesias como las de San Miguel o Arcas. María Bayo. La gente llenó la iglesia y asistió al concierto con emoción. que va desde el gregoriano a la música contemporánea. con intérpretes de primera fila.” Michael Noone Puede ser una cuestión de equilibrio económico o de tradición cultural. en programas inteligentemente elaborados por su nuevo director. Belmonte. Se salen de estas consideraciones los festivales. monasterios y colegiatas de las localidades conquenses de Sisante. Bayreuth. y un par de chupitos. de Bach: la fabulosa dirigida por Gardiner con el Coro Monteverdi y los English Baroque Soloists en SDG y la muy interesante de Brüggen con la Orchestra of the Eighteenth Century en Glossa. o en espacios artísticos como la Fundación Antonio Pérez sintiéndose rodeado por obras de Millares. Lo que más me ha llamado la atención. . Garaballa. Kurtag. al igual que en España se mantienen citas anuales como las de Granada o San Sebastián. Los conciertos serán realizados por el Ensemble Plus Ultra bajo la dirección de Michael Noone que además han sacado al mercado recientemente en Archiv los tomos 7 y 8 de la edición discográfica dedicada al genial compositor. ligado a Cuenca y a sus bodas de oro de la Semana de Música religiosa. Almodóvar. claro. Castro Verde. Marta Zabaleta o el acordeonista Pedro Santos. es totalmente diferente a la que se siente en los auditorios convencionales. Grandola o Beja con músicas de Bach. Eso. Todo ello contando con una programación muy cuidada por su directora Pilar Tomás. Uclés. el grupo de López Banzo. París. Huete y la propia Catedral de Cuenca. Invitaron a la grabación a todo el pueblo. pues sus propuestas juegan con otros factores. como un acontecimiento. Otro festival de los de tierra adentro –“Terras sem sombra”. La música en vivo llega. Al Ayre Español. extendiéndose desde el 2 de abril al 9 de julio y llegando a las poblaciones de Santiago de Cacem. La Semana de Música religiosa de Cuenca celebra este mes de abril su 50ª edición. San Clemente. Londres. El silencio y la concentración fueron conmovedores. no obstante. y con ella se conmemora de una manera ejemplar el cuarto centenario de la muerte del músico abulense. y no es el menor el de las raíces históricas. Feldman. Marcello Panni. Se celebra en Semana Santa. Se vive entonces como algo especial. Berlín o Nueva York tienen muchas más posibilidades en el mapa musical que otras ciudades de dimensiones moderadas. Salzburgo. Messiaen. sin duda. grabó el pasado otoño un disco con música de Nebra en Ambel (Zaragoza). Liszt o Vivaldi. se llama– es el que se desarrolla en la región del Alentejo en Portugal.di v e r di editorial el chupito Música tierra adentro Juan Ángel Vela del Campo “Un ciclo extraordinario de ocho conciertos dedicado íntegramente a Tomás Luis de Victoria ligado a Cuenca y a sus bodas de oro de la Semana de Música ” religiosa. con las actividades religioso-festivas propias de estos días como fondo. el músico más espiritual de la polifonía renacentista. Vidiguiera.

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