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Diego Rivera

1886 - 1957 (Guanajuato, México)

Diego María Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera y Barrientos Acosta y

Rodríguez, mejor conocido como D i e g o R i v e r a , nació en la ciudad de Guanajuato, Guanajuato, el
8 de diciembre de 1886. El talento para la pintura fue desarrollándose en él a lo largo de sus años
escolares.
Cuando apenas contaba diez años, la familia de D i e g o se trasladó a la Ciudad de México. Allí,
obtuvo una beca del gobierno para ingresar en la Academia de Bellas Artes de San Carlos, en la
que permaneció hasta su expulsión en 1902, por haber participado en las revueltas estudiantiles
de ese año.
Las influencias que recibió en su estancia en la capital fueron variadas, y van desde las de su
primer maestro, discípulo de Ingres, hasta las de José Guadalupe Posada, grabador en cuyo taller
trabajó D i e g o y cuya influencia sería decisiva en su posterior desarrollo artístico.
Cinco años más tarde, D i e g o realizó su primera exposición, que fue un gran éxito entre el
público; esto le valió una beca del gobierno de Veracruz para proseguir su formación pictórica en
España, en la escuela de San Fernando de Madrid. Desde allí realizó diversos viajes por Francia,
Bélgica, Holanda y Gran Bretaña, entre 1908 y 1910, hasta establecerse finalmente en París el año
de 1911. Durante este viaje fue influenciado por el post-impresionismo, principalmente por el arte
de Paul Cézanne, lo que lo movió a experimentar con el cubismo y otros novísimos estilos, en cuyo
lenguaje D i e g o se desenvolvió con soltura, creando originales obras llenas de armonía. En el año
de 1910 también exhibió cuarenta de sus trabajos en México, con los que, pese a no haber
desarrollado plenamente las posibilidades de su estilo vigoroso y enfático, obtuvo una favorable
acogida del público.
Siempre fue la ambición de R i v e r a expresar en forma plástica los sucesos, ideas y esperanzas
de la Revolución Mexicana.
Para hallar un medio adecuado a esta expresión tuvo que experimentar con la técnica del
fresco. Esta técnica consiste en pintar directamente sobre la argamasa (mezcla de cal y arena)
mojada, para que el color penetre y, al secarse aquélla, lo fije. Nuevamente en
Europa, R i v e r a expuso en Madrid y en París. En 1920 fue a Italia a estudiar los frescos del
Renacimiento que allí se conservan, e investigó la técnica mural del pintor renacentista italiano
 Giotto, cuya influencia lo hizo apartarse del movimiento cubista, para indagar con mayor
profundidad en las escenas sociales de su entorno. Antes de embarcarse, Diego tenía en cartera
centenares de bocetos para ejecutarlos a su regreso.
De las experiencias reunidas en este viaje, R i v e r a dedujo un estilo narrativo, lineal y de color
aplicado en tintas planas, que utilizó a su regreso a México, en 1921, tras la elección de Álvaro
Obregón como presidente. Una vez en su país, fundó junto con José Clemente Orozcoy David
Alfaro Siqueiros un movimiento pictórico al que se le dió el nombre de escuela mexicana de
pintura. Trabajó por entonces en la elaboración de frescos para la Escuela Nacional Preparatoria
de la Ciudad de México y apara la Secretaría de Educación. A este periodo pertenece una de sus
grandes obras, "La tierra fecunda", realizada para la Escuela Nacional de Agricultura de Chapingo.
En 1929 contrae matrimonio con Frida Kahlo.
D i e g o R i v e r a se interesó vivamente en la política y en sus composiciones murales, históricas
o simbólicas, resuena la voz de la prédica social-revolucionaria y de la resistencia a la opresión
extranjera. Otros de los grandes murales que pueden apreciarse hoy en el país son los del Palacio
de Cortés de Cuernavaca, y los del Palacio Nacional, en la Ciudad de México, por mencionar sólo
algunos.
Los murales que R i v e r a pintó en México lo hicieron tan famoso que se convirtió, no sólo en
jefe de escuela pictórica, sino también en líder político. Sus actividades en este último orden lo
han hecho centro de no pocas polémicas y peripecias, como, por ejemplo, cuando se negó el Hotel
del Prado, en la Ciudad de México, a exhibir un gran fresco suyo en que aparecían las palabras
"Dios no existe", que D i e g o , a su vez, se negaba a dejar borrar, hasta que por fin cedió al regresar
en 1956 de un viaje a Rusia realizado por motivos de salud. D i e g o R i v e r a fue miembro del
Partido Comunista de 1923 a 1930 y de 1954 hasta su muerte.
La expansión de su fama llevó a R i v e r a durante la década de 1930 a exponer su pintura en
Nueva York, y recibió el encargo de la realización de grandes murales en el Instituto de Arte de
Detroit y en el Rockefeller Center de N. York, donde su fresco "Hombre en la encrucijada" recibió
numerosas críticas por la semejanza de los rasgos de una de sus figuras con Lenin. El mural fue
destruido por el centro y sustituido por otro de Brangwyn, pero D i e g o luego lo reprodujo para el
Palacio de Bellas Artes de México. En sus numerosos encargos para decorar edificios
públicos, R i v e r a utilizó el buon fresco, técnica que puso de nuevo en boga, al igual que el empleo
de los antiguos métodos encáusticos.
Desde finales de la década de 1930 se dedicó a la pintura paisajista y retratos. Desarrolló en
sus últimas pinturas un estilo indigenista y social de gran atractivo popular. Su más ambicioso y
gigantesco proyecto, un mural épico sobre la historia de México para el Palacio Nacional, quedó
inconcluso a su muerte, acaecida en la Ciudad de México el 25 de noviembre de 1957.

D i e g o R i v e r a , en formas simplificadas y con vivo colorido, rescató bellamente el pasado

precolombino, al igual que los momentos más signifi cativos de la historia mexicana: la tierra, el
campesino y el obrero; las costumbres, y el carácter popular.
La aportación de la obra de D i e g o R i v e r a al arte mexicano moderno fue decisiva en murales
y obras de caballete; fue un pintor revolucionario que buscaba llevar el arte al gran público, a la
calle y a los edificios, manejando un lenguaje preciso y directo con un estilo realista, pleno de
contenido social.
Paralelamente a su esfuerzo creador, D i e g o R i v e r a desplegó actividad docente en su país, y
reunió una magnífica colección de arte popular mexi cano.
http://tierra.free-people.net/artes/pintura-diego-rivera.php
El "hombre tecolote" como se representó en una autocaricatura en 1916, legó su creación artística a la humanidad y
ahora es un patrimonio cultural que lo distingue como uno de los más grandes pintores del mundo. Su obra plasmada
en frescos, murales, pinturas de caballete, grabados y litografías está llena de dinamismo y contenido social.
José Clemente Ángel Orozco Flores nació el 23 de noviembre de 1883 en Zapotlán el Grande, Jalisco. Fue uno de los
cuatro hijos del matrimonio de Irineo Orozco Vázquez y Rosa Juliana Flores Navarro quienes imprimieron en su hogar un
ambiente lleno de armonía, instrucción y estímulos. Don Irineo Orozco tenía una fábrica de jabón, tintas y colorantes,
además editaba el periódico La Abeja en su propia imprenta. La mamá de Clemente y su hermana Rosa se daban tiempo
para pintar y dar clases a algunas mujeres de la localidad.
La primera instrucción escolar del pintor la recibió de su madre, ella lo enseñó a leer a los cuatro años y lo inició en la
doctrina cristiana. Sin embargo tiempo después, José Clemente Orozco observó contradicciones en la práctica religiosa
que lo mantuvieron a una distancia respetuosa de ella.
La familia Orozco Flores se mudó a Guadalajara y en 1890 a la ciudad de México. Estudió en la Escuela Anexa a la
Normal de Maestros que estaba cerca de la imprenta donde trabajaba José Guadalupe Posada y el niño José Clemente
avivaba su imaginación y se entusiasmaba con la pintura al observar el trabajo del grabador y al "emborronar" papeles
con dibujos.
Por las tardes asistía a clases de pintura en la Academia de San Carlos pero las interrumpió para ingresar a la Escuela
Nacional de Agricultura y Veterinaria de San Jacinto, donde obtuvo el título como perito agrícola con la tesis: "Las fibras
vegetales". Después, tuvo interés por estudiar arquitectura y decidió ingresar a la Escuela Nacional Preparatoria. Fue en
1904 cuando Orozco perdió su mano izquierda a raíz de un accidente con pólvora. Pasada la recuperación del accidente,
se empleó en la Casa Amplificadora de retratos de Gerardo Vizcaíno, en la que permaneció alrededor de dos años. Por
esa época asistía de manera irregular a la Academia de Bellas Artes o de San Carlos. Su interés por la pintura lo hizo
abandonar la Escuela Nacional Preparatoria para dedicarse por completo a la pintura. Entonces regresó a la academia
para recibir clases formales, estuvo ahí de 1907 a 1914.
En la Academia de San Carlos recibió la instrucción disciplinada de Antonio Fabrés, un pintor español que imprimía en su
enseñanza la influencia europea. Pero unos jóvenes estudiantes, impulsados por Gerardo Murillo, conocido como el Dr.
Atl, se volvieron en búsqueda de la mexicanidad y el muralismo. Orozco y otros compañeros comenzaron a pugnar por
el reconocimiento del arte nacional y lograron exponer sus obras en una celebración del centenario de la Independencia
de México, en la que se había contemplado sólo incluir arte español.
Al respecto del muralismo José Clemente Orozco escribió:
La más alta, la más lógica, la más pura y la más fuerte forma de pintura es la mural. Sólo en esta forma es una con las
otras artes - con todas las otras. Es la forma más desinteresada, porque no puede hacerse de ella asunto de ganancia
privada; no puede ser ocultada para beneficio de unos cuantos privilegiados. Es para el pueblo. Es para todos

En la primera década del siglo XX participó como caricaturista en "El Ahuizote" y "El Imparcial", En 1913 en La Malora
como director, y en La Vanguardia en 1915 cuando Orozco, el Dr. Atl y Francisco Valladares se unieron a Carranza.
En 1916 conoció a Margarita Valladares y en 1923 se casó con ella. De esta unión nacieron tres hijos. El pintor tenía una
personalidad reservada, pasaba la mayor parte del tiempo en su estudio trabajando, era un hombre inteligente al que le
gustaba la ópera y disfrutaba de una buena conversación.
La vida de José Clemente Orozco transcurrió en un ambiente mundial agitado; le tocó vivir las revoluciones rusa y
mexicana, las dos guerras mundiales, la depresión económica de 1929 y la guerra civil española. Sin duda la sensibilidad
del artista ante estos sucesos y otros que veía cotidianamente hicieron que su arte tomara como motivo principal al
hombre y se convirtiera en un medio de crítica como en su pintura La Payasada donde se burla de lo anacrónico de las
monarquías.
Algunas de sus obras murales se observan en la ciudad de México; en el edificio de la Escuela Nacional Preparatoria
(1922) pintó La Trinidad, La trinchera, La destrucción del viejo orden, Los aristócratas, Cortés y la Malinche y otras obras
que evocan el mestizaje y la historia de México. En el Palacio de Bellas Artes pintó La katharsis, en el que representa un
mundo mecanizado, envilecido y caótico. De 1940 a 1941, en la Suprema Corte de Justicia de la Nación decoró los
murales El Movimiento social del trabajo y riquezas nacionales, en los que ridiculiza la acción de la justicia. Durante
algunos años se dedicó a la pintura de caballete y en 1947 comenzó la decoración exterior del edificio de la Escuela
Nacional de Maestros y en un muro cóncavo proyectó Alegoría nacional, la realización estuvo a cargo de varios
estudiantes. En el Castillo de Chapultepec realizó el tablero Juárez redivivo.
Durante el tiempo que radicó en Estados Unidos, de 1927 a 1934, pintó el mural Prometeo (1930) en la New School for
Social Research de Nueva York y otros murales sobre la fraternidad, la esclavitud, el arte y la ciencia.
En Guadalajara dejó parte esencial de su obra. Entre 1936 y 1939 que radicó en esta ciudad pintó el Paraninfo de la
Universidad de Guadalajara con los murales El pueblo y los líderes y alegorías al desamparo y a la revolución. En el
Palacio de Gobierno se aprecia el retrato de Hidalgo con una tea ardiente, El circo Político y Las fuerzas negativas. En la
capilla del Hospicio Cabañas pintó 40 murales al fresco que cubren todo el edificio. Ahí plasmó la historia y el rostro
nacional; el mundo prehispánico, la conquista material y espiritual de los españoles en estas tierras, la Revolución, el
urbanismo, la industrialización, la demagogia, alusiones a la imaginación y en la cúpula el hombre de fuego.
Fue miembro fundador de El Colegio Nacional, obtuvo el Premio Nacional de Artes en 1946. El 7 de septiembre de 1c
humanismo de David A
aro Siqueiros:
un espejo de a izquierda de sig o XX mexicano*

cnrique Ochoa Ávi a

Descubrir el humanismo de Siqueiros no sería una tarea difícil, vinculado a la lucha decidida por un mundo nuevo, el
muralista derrocha en su vida un infinito amor hacia la humanidad y hacia su pueblo en particular. En este trabajo se
explora parte de sus ideas para profundizar en algunos aspectos de lo que se podría llamar su idea de la condición
humana. Este personaje ʹcomo reflejo de la izquierda mexicana del siglo XXʹ es tan contradictorio, tan ͞brusco͟ y tan
sensible a la vez, que no es cosa sencilla abordarlo sin caer en posiciones maniqueas. ¿Cómo distinguir entre el
dogmatismo y la fidelidad a los principios?

Su vida

José David Alfaro Siqueiros nace en Chihuahua en 1896. Su padre fue un devoto católico que le procuró una educación
conservadora, pierde su madre a una edad muy temprana. La principal influencia familiar que impactó la formación del
carácter del artista no fue su padre, sino su abuelo: Don Antonio Alfaro Sierra ͞Siete Filos͟. ͞Siete Filos͟ era un jacobino,
un liberal radical; había combatido con las fuerzas liberales contra la intervención francesa. De aquí viene la formación
anticlerical de Siqueiros. Desde muy joven, y a pesar de vivir en un medio acomodado, tiene contacto con las injusticias
propias del México de principios de siglo, caldo de cultivo de la Revolución de 1910-1917. A los 15 años se inicia en el
activismo político al participar en una manifestación estudiantil; por estas fechas el joven José David estudiaba el
bachillerato por la mañana y artes por las noches. Al año, siendo aún un adolescente, abandona el hogar hostil a sus
ideas progresistas y se incorpora a las filas del Ejército Constitucionalista, de donde llegó a ser miembro del Estado
Mayor del general Manuel M. Diéguez. En 1919, el gobierno posrevolucionario le subsidia un viaje a París donde
profundiza sus estudios de pintura y se empapa de toda la cultura occidental que el México de esos años no le podía
proporcionar.

Inició su militancia comunista en 1923, este hecho es determinante en sus concepciones estéticas y su ejercicio artístico.
En este año funda junto con Xavier Guerrero, Diego Rivera, Fermín Revueltas, José Clemente Orozco, Ramón Alba
Guadarrama, Germán Cueto y Carlos Mérida, el Sindicato de Obreros Técnicos, Pintores y Escultores, fungiendo
Siqueiros como secretario general. Un año más tarde, este mismo organismo crea la publicación c
, que
posteriormente sería el órgano oficial del Partido Comunista de México. En 1928 asistió como delegado al IV Congreso
de la Internacional Sindical Roja en la URSS. En 1937 parte a España para incorporarse a los combatientes republicanos
en la lucha contra el franquismo. Después de haber atestiguado el papel de los trotskistas en la Guerra Civil española, se
opone al asilo de Trotski en México, promovido por Diego Rivera y Frida Khalo; organiza un atentado contra la vida del
disidente soviético en 1940.

En 1966 recibe el Premio Nacional de Arte. Recibe el premio Lenin en 1967, mismo que dona al pueblo de Vietnam que
en esos momentos luchaba contra la intervención.

Hace importantes avances técnicos para la plástica, producto de su constante experimentación heterodoxa creativa.

Podemos abstraer su obra de artículos, conferencias, cartas, pinturas e incluso corridos.

Su vida es un ejemplo de fidelidad a la transformación práctica de la sociedad, a la causa del socialismo. Nunca
interpuso obstáculo alguno que le impidiera cumplir con su deber de revolucionario; un claro ejemplo de esto se da en
1924, cuando ya famoso, deja su preciada labor creativa para asistir en ayuda de sus camaradas obreros de Jalisco, para
colaborar en su organización sindical.

La vida y obra de David Alfaro Siqueiros refleja la vida de la izquierda mexicana, su confusión y sus ͞virajes͟. Esta
accidentada vida, voluntariamente elegida, lo acercó al drama humano en su máxima expresión: la temprana pérdida de
su madre, el combate revolucionario en México, las montañas de cadáveres en España, etc. Sin embargo, el ser testigo
de estas experiencias no hacen sino templar creativamente su sensibilidad artística. De su personalidad, apunta el
emblemático Ernesto ° Guevara, Siqueiros ͙͞no es de los que respetan las leyes del juego, y se consiguen todos los
honores͟ (Guevara, 1980: 547).

Siqueiros muere de cáncer el 6 de enero de 1974 a las 10:15 de la mañana.

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Como marxista, Siqueiros es materialista; de esta forma, sostiene que las condiciones materiales de existencia son las
causas de las diferentes concepciones filosóficas, éticas y políticas, por supuesto que también las estéticas y el arte. Una
muestra: ͙͞a cada civilización corresponde una forma de cultura y, con ésta, una forma de arte͟ (Tibol, 1974a
:97). Aunque en sentido estricto, no hay planteamientos o reflexiones estrictamente filosóficas (en el sentido
académico) o planteamientos concretos sobre abordamientos filosóficos clásicos.1 Sin embargo, su concepción filosófica
se puede desprender de muchos pasajes que tienen una intencionalidad estética. Utilizando el término  
 expresa
su materialismo de la siguiente manera:

Por realismo, dándole a esta expresión todo el significado convencional que la costumbre ha creado, debemos
entender: lógica, sentido común, apego a los hechos comprobados, tratándose de las artes plásticas, descubrimiento de
los determinantes sociales de cada específico periodo histórico de la humanidad, de los determinantes físicos
(geográficos, climáticos, etc.) y también, en consecuencia, de los determinantes temáticos, formales y de estilo, toda vez
que se trata de artes plásticas figurativas ( : 150).

Con respecto al problema del conocimiento dice: ͞Los comunistas͙ no nos quedamos en el análisis de los hechos
positivos. Los comunistas vamos siempre al fondo de los problemas y por ahí a la crítica y la autocrítica más directas͟
( : Como se ve, para este personaje el conocimiento es: primero, posible; después es profundo y reflexivo sobre sí
mismo, sin olvidar la posibilidad de transformación práctica de la realidad, implícita en su vida y obra.

De sus afirmaciones acerca del realismo se desprende una concepción dinámica; habla del realismo como un ͞medio de
creación siempre en marcha.͟ En otra parte dice: ͙͞ ni las formas de realismo, ni los medios de materialización práctica
son fijos.͟ Critica la posición metafísica en torno al arte que asumen algunos pintores que trabajan únicamente el
aspecto subjetivo, olvidando que ͞lo subjetivo͙ no es más que parte integrante y subsecuente de lo objetivo, de lo
vivo͟ de esto podemos afirmar que acepta la primacía de la materia sobre el espíritu, es un materialista como se dijo
arriba.

Sobre el problema de la verdad, se inclina por la interpretación marxista-leninista que reconoce la parcialidad de la
investigación científica, se pregunta sobre una verdad completa, en el sentido de ͞acabada͟, de la crítica unilateral del
arte que deja de lado su papel ideológico ( : 66 y 67) En resumen, es un materialista que llama a la transformación
revolucionaria de la sociedad (Cfr. Marx, s/f: 26).

De su práctica comprometida se desprende una ética colectiva de lo mexicano que debe ser encausada para darle
rumbo a los destinos del país (Monsiváis, 1985: 103).

Sobre la estética: a decir de Raquel Tibol, para él, el arte es ͞una función y un proceso͟ (Tibol, 1974a: 12), busca que
tenga el ͞máximo servicio público͟, oponiéndolo al arte burgués elitista. ͞En la estética de Siqueiros ʹdice Tibol-,
encontramos inconformismo crítico y autocrítico; voluntad creadora, generosa y vigilante; reafirmación de un realismo
de muchos mayores alcances éticos y estéticos͙͟ (Tibol, 1974b: 56)

Desprecia los gustos burgueses: ͞Esta por demás decir que el concepto de buen gusto se apoya en lo que podemos
considerar como el buen gusto de la burguesía distinguida, de la burguesía chic y refinada, contra el gusto de la pequeña
burguesía͟ ( : 184). Es por demás obvia la concepción clasista sobre estética que se detecta en esta afirmación.

Frente a las posiciones eurocentristas típicas del porfirismo, Siqueiros antepone bases firmes para un nuevo arte no
simplemente contestatario y localista, sino un nuevo arte universal identificado con las ideas socialistas sobre el futuro,
͙͞estableció con ideas primero y con obras después, las bases para un nuevo arte americano no subsidiario͟ ( : 7).

Desprecia profundamente la pretendida posición de imparcialidad de los defensores del ͞arte por el arte͟, sin ninguna
inclinación ideológica ( : 69).

Con respecto al individualismo, como característica fundamental del mundo burgués es especialmente beligerante,
sobre todo por la tremenda fuerza que esta actitud tiene en el arte.

Ddeas po icas y socia es

La vocación del pintor es internacionalista. Ya desde los primeros números de c
, llamaba a imitar ͞el ejemplo
del proletariado europeo͙ [sus victorias en] Inglaterra, Francia y Alemania͟ (Tibol, 1974a). ͞La subordinación política al
extranjero imperialista toca y destruye hasta lo aparentemente más sagrado y recóndito de la vida de una nación.͟
( : 145).

Se mantiene en guardia frente a los nacionalismos extremos, para él, el chovinismo es una confusión ideológica ͞que
mueve a los intelectuales adictos aún a las plataformas de la nueva y pequeña burguesía͟ ( : 166). No parecerá necio
afirmar que para Siqueiros la implantación del socialismo es ajena a todo utopismo y romanticismo, para él, el
socialismo ͞no va a aparecer súbitamente como por juego de magia, sino a través de un proceso de depuración
progresiva de todos los aspectos negativos que correspondieron al orden social inmediato anterior͟ ( : 195).

Sobre las clases sociales, no es necesario aclarar el partido que toma el pintor, sus méritos como organizador sindical y
los motivos de su pintura son bastante elocuentes. De la clase enemiga, de la burguesía, destaca su rechazo no sólo a su
sostenimiento en base a la propiedad privada, sino el énfasis que pone en el derrumbamiento del individualismo, como
característica de esta clase, cuestión que combate con su idea de arte colectivo frente a la pintura de caballete. Propone
concretamente la desaparición absoluta del individualismo burgués.

Frente al clero Siqueiros asume una actitud crítica que raya en lo rabioso, celebra el anticlericalismo de Orozco ( :
59). Sin embargo reacciona contra la devastación de los templos, en tanto que creaciones arquitectónicas ( : 96).
͞Las iglesias ʹafirmaʹ, como expresiones artísticas, forman parte del acervo de la cultura nacional͟ ( : 103).

Identifica una cultura de clase, de las grandes masas populares, misma que es el destino de su producción artística
( : 31) Esto sin menoscabo de reconocer la importancia de un arte que trascienda fronteras ͞que sea fruto de la
captación del panorama internacional de las plataformas de antecedentes y elementos funcionales locales͟ ( : 35).
Un arte para la humanidad.

El papel de la ideología es importante para comprender el pensamiento del pintor. Siqueiros reconoce el rol
fundamental que juega la ideología, es decir, los intereses de clase, es obvio el partido que toma nuestro muralista. De
hecho, como se apunta arriba, todo arte tiene carácter de clase, tiene una función pública, ideológica. La ideología viene
después del vencimiento por la fuerza ͙͞así se produjeron todas las conquistas de la antigüedad, en la Edad Media, con
el renacimiento, en el mundo de la burguesía liberal, y así las lleva a cabo en parte el imperialismo contemporáneo. Sólo
el cambio radical de civilización, en mi concepto, puede poner fin a tal método͟ ( : 92).

Habla el pintor sobre el humanismo, llamándolo concretamente ͞nuevo humanismo͟, éste es identificado con el futuro
socialista al que concibe como meta de su labor.

Frente a la cuestión indígena se muestra profundamente respetuoso del periodo prehispánico, reconociendo el pasado
glorioso (Monsiváis, 1985: 103), sin con esto caer en una falsa posición indigenista como la que con tanta ferocidad
criticó a Diego Rivera ( : 111). Es justo reconocer, sin embargo, que en los albores de su práctica artística (1921)
había algunos gérmenes de esto, habla por ejemplo de ͞facultades raciales͟ (Tibol, 1974a). Como humanista y como
marxista es enemigo del racismo, como apunta Esther Cimet es uno de los rasgos antihumanistas del capitalismo en su
fase imperialista.

Frente al progreso y los avances de la industria, mantiene una actitud de reconocimiento a los logros alcanzados, y llama
a sus colegas a conocer estos avances ( :36), propone retomar una ͞nueva y propia tecnología científica y mecánica͟
que adelante los recursos del artista ( : 76). Como se observa, las actitudes del muralista frente a la ciencia y la
técnica de ninguna manera se identifican con la desesperación o el nihilismo, sino de encontrar en ellas las posibilidades
materiales para el beneficio humano, en este caso en la esfera del arte.

No hay en su obra ideas claras con respecto a la educación, salvo las innumerables referencias que hace resaltando el
papel educador del arte colectivo como formador de la nueva sociedad inspirada en el colectivismo ( : 187), precisa
que su importancia pedagógica es superior para las artes plásticas de función social. Es importante, sin embargo, no
dejar de mencionar la gran importancia que le daba a la formación de los niños. Así se demuestra en su trato a sus
nietos, ya sea condenando el maltrato infantil que afecta la dignidad del niño, aún cuando él mismo la padeció.

http://jalisco.gob.mx/nuestroedo/muro/plastica.html