Aniversario

nv iz Czsz nv izs A×1vszxízs nv Jziisco
Artesanías
u n a f u s i ó n d e v i d a y c u l t u r a
Palabras del C. Gobernador
Constitucional del Estado de Jalisco
Emilio González Márquez
Presentación del Director General
del Instituto de la Artesanía Jalisciense
Ing. Mario Alberto Reyna
Ant e ce de nt e s
Revaloración estética del Arte Popular
Margarita Barajas
Cas a
de l as Ar t e s aní as
de Jal i s co
Del arte funcional, al arte como belleza
Armando González Escoto
Ar t e,
arqui t e ct ura y ar t e s aní a
Erich Coufal. vida y obra
Margarita Barajas
Mus e o Re gi onal
de l a Ce rámi ca
Museos especializados en Arte Popular
Margarita Barajas
El ar t e s ano j al i s ci e ns e
Artesanos y artesanía
Yvete Ortiz Minique
Anexos
Bibliografía
Agradecimientos
■ 9
■ 11
■ 15
■ 25
■ 47
■ 65
■ 101
■ 142
■ 146
c o n t e n i d o
Página anterior:
Fachada
de la Casa
de las Artesanías
2009
Mapa de Jalisco
Mural (detalle)
José María de Servín (1917-1983)
Casa de las Artesanías de Jalisco
1964
Emilio González Márquez
Gobernador Constitucional del Estado de Jalisco
Ing. Alonso Ulloa Vélez
Secretario de Promoción Económica
Ing. Mario Alberto Reyna Bustos
Director General del Instituto
de la Artesanía Jalisciense
Arq. FranciscoJavier CornejoRodríguez
Director de Vinculación Artesanal
Lic. María Guadalupe Arreola Peña
Directora Administrativa
Lic. Carlos AlbertoLópez Montañéz
Director de Comercialización
primera edición, 2009
isbn 968-5925-03-8
DR © 2009 por los autores
DR © 2009 Instituto
de las Artesanía Jalisciense
Calzada González Gallo 20
Zona Centro
Guadalajara, Jalisco, México
CP 44180

Impreso y hecho en México
L
as artesanías son parte fundamental de la
cultura de un pueblo, son el sello particular
de cada región; comunican sus creencias y
costumbres, narran su historia y refejan la identidad
de su gente
Jalisco, desde hace varios siglos, se ha caracteri-
zado por la creatividad y originalidad del trabajo de sus artesanos, quienes a
lo largo del tiempo han dejado vestigios de lo que somos los jaliscienses.
El 45 aniversario de la fundación de la Casa de las Artesanías de Jalisco
es motivo de celebración. Con el paso de los años ha trascendido la visión
con la que se inició en 1964; es una institución sólida que continúa frme
en sus propósitos para enfrentar los retos del futuro: busca el desarrollo,
crecimiento y perfeccionamiento de productos y herramientas para los ar-
tesanos y exige trabajo de investigación en todas las áreas involucradas.
Desde sus inicios se tuvo clara la necesidad de favorecer el contacto di-
recto entre el artesano y el cliente, para evitar a los intermediarios. Con paso
frme, se ha impulsado el profesionalismo y la responsabilidad comercial de
los productores. Uno de sus ejes es preservar la tradición, la genialidad y la
aptitud del alfarero jalisciense.
El Gobierno del Estado de Jalisco, a través del Instituto de la Artesanía
Jalisciense, seguirá promoviendo esquemas que impulsen innovación en
la producción, esquemas de producción más competitivos, programas de
acercamiento comunitario y esquemas de fnanciamiento especiales para
la industria artesanal.
Queremos que el valuarte artístico de la entidad trascienda fronteras.
Vamos a promover y vincular los negocios con logísticas de exportación,
cobranza y compras que den pie a la creación de oportunidades de desa-
rrollo, preservando las técnicas artísticas jaliscienses.
La conmemoración de los primeros 45 años de vida del Instituto de
la Artesanía Jalisciense, es un buen motivo para renovar compromisos,
mantener vigentes los ideales con los que se inició y adaptarse a las nuevas
necesidades y oportunidades de crecimiento. Enhorabuena por este ani-
versario, por la Casa de las Artesanías, por los artesanos y todo el personal
que labora en esta institución.
Emilio González Márquez
gobernador constitucional
del estado de jalisco
Plato chico
Cerámica
alta temperatura
esmaltada.
Ken Edwards.
Tonalá.
L
a creación de Instituciones tiene
el fn de establecer vínculos entre
el Estado y la población, despliega
un puente entre el ciudadano y sus repre-
sentantes, y es un nexo de vital importan-
cia para construir una sociedad plena en
sus proyectos socioeconómicos.
En la década de 1960, se promueve la creación del Departamento de
Turismo en Jalisco, que puso en práctica varias medidas de apoyo al turis-
mo. Con este mismo propósito se inicia en el año de 1963 la construcción
de la Casa de las Artesanías de Jalisco, institución cuyo objetivo era la ex-
posición y venta de artesanías tradicionales del estado.
La Casa de las Artesanías de Jalisco, fue la primera obra estatal inau-
gurada en la segunda gira del ex presidente Adolfo López Mateos, el 8 de
septiembre de 1964, y su característica distintiva fue la de ser única en
toda la República para evitar el intermediarismo, con una organización
formal en el Estado, en apoyo al sector artesanal.
Más tarde, en 1965, se crea el Instituto de la Artesanía Jalisciense, ins-
titución pionera con estructura de organismo público descentralizado
encargado de la gestión y del fnanciamiento de la Casa de las Artesanías,
además de dar promoción a la producción artesanal: nacional e interna-
cionalmente. Nuestro Organismo tiene como objetivo que el artesano
logre desarrollar su conocimiento, su destreza, e incitar la formación de
la nueva generación de artífces que logren resolver las necesidades utili-
tarias, estéticas, decorativas, espirituales y rituales de la sociedad.
Ha sido necesario aportar una base sólida al sector, a partir de modelos
que se adapten a su realidad, cultura y tradición, geografía, técnicas, recur-
sos materiales, tecnológicos, y al cuidado de los recursos naturales, para
así lograr resguardar la expresión cultural de su ingenio. También el desa-
rrollo de la competitividad y la productividad se vuelven imprescindibles
para mejorar su calidad de vida. En la actualidad, se fusiona modernidad
y tradición en el producto artesanal; puesto que se requiere de nuevas es-
trategias que permitan a la sociedad percibir los objetos artesanales como
productos más cercanos. La creación, es para el artesano una forma de ex-
presión artística y de ganarse la vida: une folclor con tecnología, a través
de la innovación en el diseño.
Con la edición de un libro conmemorativo de la Casa de las Artesanías,
se realiza un merecido homenaje al sector. Su objetivo es comenzar una
recapitulación histórica, destacar a los personajes principales que lo hicie-
ron posible, y enfatizar la importancia de la artesanía y de su creador.
Ing. Mario Alberto Reyna Bustos
director general
Instituto de la Artesanía Jalisciense
Semblanza tonalteca
Miniatura barro bruñido
Fernando Jimón Melchor
Tonalá
10
45 Aniversario. Instituto de las Artesanías Jaliscienses
A n t e c e d e n t e s
REVALORACIÓN estética
DEL ARTE POPULAR
Margarita Barajas
U
no de los ideales de Porfrio
Díaz fue dar al país una aparien-
cia europea, lo que tenía la fnali-
dad de fomentar las inversiones extranjeras,
favorecer la expansión industrial al promover la
libre entrada de capitales, y ofrecer garantías y seguridad a los interesados
en invertir en nuestro país. Políticamente, el país se fue centralizando. Los
intereses regionales se sujetaron a un proyecto de desarrollo nacional mo-
derno y se implementaron mejoras a las vías de comunicación en todo el
territorio nacional.
En los primeros años del siglo veinte, fueron constantes las subversio-
nes campesinas, las huelgas en fábricas y minas; y algunos sectores del
antiguo artesanado
1
se convirtieron en importantes fuerzas políticas que
impulsaron la fundación del primer estado de nación en México.
La permanencia en la silla presidencial del general Díaz impulsó una
profunda transformación social: se disuelve la propiedad comunal y mu-
chos campesinos, al quedar sin tierras, se emplean en las grandes hacien-
das; se inicia así la emigración hacia la frontera norte del país.
Durante el siglo XIX se experimento una fuerte degradación econó-
mica por la industrialización de los obrajes, por la competencia de pro-
ductos extranjeros de baja calidad vendidos a precios menores que los de
producción similar nacional y por la idea de enrolar el artesanado al tra-
1. Leal, Juan Felipe y José Woldenberg, La clase obrera en la historia de México: del estado
liberal a los inicios de la dictadura porfrista, Ed. Siglo XXI, México,1980, p.7.
Página izquierda:
Palomitas
Barro Bruñido
Autor anónimo
Tonalá
Pato volteado
Cerámica
alta temperatura
tipo corcho
Simmel Antonio Ortiz Puente
Tonalá/Tlaquepaque
14
45 Aniversario. Instituto de las Artesanías Jaliscienses
15
bajo industrial como mano de obra barata capaz
de producir iguales o mejores productos a precios
más favorables para la competencia internacional.
Se inició, un interés científco, visual y pictórico, del
que dan testimonio obras como la de Antonio peña-
fel, exposiciones mexicanas al extranjero. Las nuevas
vías del ferrocarril hacen que el país pueda cono-
cer, admirar y comprar productos de poblacio-
nes distantes. Comenzaron a aparecer pequeños
establecimientos comerciales para la venta per-
manente diaria de objetos de arte popular local y
regional en casi todos los estados de la república.
Pese a este contexto de inestabilidad social, el
general Porfrio Díaz, en 1910, decide realizar el pri-
mer suceso emblemático y signifcativo del siglo XX: las
festas del Centenario de la Independencia. Una celebración
que logra colmar los intereses populares. Sin embargo, ante la incapacidad
del gobierno para controlar la sublevación social, se da el marco propicio
para que detone la Revolución Mexicana. El proceso revolucionario atra-
vesó por una fase de violencia que culmina con los combates de Celaya
en donde es derrocado el partido villista. Carranza y Obregón resultan
vencedores en 1915. El primero de diciembre de 1920 es nombrado presi-
dente el general Álvaro Obregón, hecho que logra asentar la Revolución.
2
El 10 de octubre de 1921, al tomar la Presidencia el general Obregón,
nombra ministro de Instrucción Pública a José Vasconcelos,
3
quien consi-
dera importante el impulso a la cultura y la educación, para lograr que el
progreso del país sea defnitivo. Durante su gestión al frente de la Secretaría
de Educación Pública y Bellas Artes, se lleva a cabo un intenso trabajo de
difusión cultural, dando oportunidad a intelectuales y artistas de expresar
2. Fell, Claude, José Vasconcelos: los años del águila (1920-1925). Educación, cultura e ibe-
roamericanismo en el México post-revolucionario, Universidad Autónoma de México,
México, 1989, p. 9.
3. Antes de ser nombrado Secretario de Educación, Vasconcelos fue rector de la Univer-
sidad de México, durante el periodo presidencial interino de Adolfo de la Huerta. En
este periodo comienza su labor como gestor de políticas públicas en educación, que
determinan el marco político de los años siguientes. Este nombramiento, da la pauta
para ser nombrado, al siguiente año, Secretario de Educación Pública y Bellas Artes el
4 de julio de 1920.
Barro engretado
con decoración
en petatillo
Autor anónimo
Tonalá
Página derecha:
Barro bandera
Autor anónimo
Tonalá
16
45 Aniversario. Instituto de las Artesanías Jaliscienses
17
margarita barajas Revaloración estética del Arte Popular
Roberto Montenegro es nombrado Jefe del Departamento de Artes
Plásticas de la Secretaria de Educación Pública en 1921, justo cuando el
gobierno de Obregón decide realizar las festas del primer Centenario de
la Consumación de la Independencia de México, el segundo suceso em-
blemático del siglo XX. Este festejo se caracteriza por considerar al pueblo
como el principal protagonista, explotando al máximo, las características
identitarias de la “mexicaneidad”.
Del ingeniero Alberto J. Pani, Secretario de Relaciones Exteriores, nace
la idea de realizar este festejo. El licenciado Emiliano López Figueroa, pre-
side la comisión organizadora, y se realiza en un lapso de seis meses.
5
Par-
te importante de esta celebración, fue el montaje de la Primera Exposición
Nacional de Arte Popular en México; sus principales gestores tres, jaliscien-
ses: Roberto Montenegro, Jorge Enciso y Gerardo Murillo (Dr. Atl).
En agosto de 1921, llega a la ciudad de Guadalajara Roberto Monte-
negro, con apoyo de Luis G. Murillo (hermano del Dr. Atl) quien recorre
diversos lugares del estado para seleccionar las piezas que formarían la
colección de Jalisco en esta magna exposición. El repertorio de piezas se
conforma con objetos de cerámica y loza provenientes de Tonalá y Tla-
quepaque, macetas de Sayula, sarapes de Jocotepec, canastos y trabajos
de palma elaborados en la penitenciaría de la ciudad y numerosos trabajos
de terracota, entre otros.
6
Este evento se lleva a cabo el martes 19 de sep-
tiembre de ese mismo año, en el Teatro Nacional de la ciudad de México;
el acto inaugural corre a cargo del Presidente de la República y de un
comité de embajadores de diversos países.
El Dr. Atl tiene un papel importante en este escenario al redactar
el primer catálogo denominado “Las Artes Populares en México”, que
aparece publicado por primera vez en dos tomos, en 1921, uno dedicado
a los textos y el otro a las imágenes de las piezas presentadas en la exhi-
bición. Editada por la Librería Cvltura, esta publicación fue trascendente
para la revalorización del arte popular y del artesano en México.
La Secretaría de Comercio publicó la segunda edición en 1922; este
libro fue ampliado, y con una mejor organización de la información, casi
5. Prensa, quehacer cultural y lo mexicano durante el primer año de gobierno de Álvaro Obre-
gón, Tesis de licenciatura, FCP y S, Universidad Nacional Autónoma de México, Méxi-
co, 2002, p. 110.
6. Inauguración de la Exposición Nacional de Arte Popular. Periódico El Informador. Mar-
tes 20 de septiembre de 1921.
Jarra negra
Barro bruñido
Amado Galván
Tonalá
sus ideas. Vasconcelos inicia así un proyecto educativo de
largo alcance, el que transforma la vida cultural del país
al abarcar a todos los sectores de la población. La presi-
dencia apoya esas reformas educativas y aprueba la crea-
ción de una gran cantidad de escuelas rurales. El
trabajo que desempeña Vasconcelos, destaca por
dar un nuevo impulso a la arquitectura, la música,
la artesanía y las artes decorativas.
Tras treinta años de dictadura, las diferencias
y contradicciones de una sociedad que recién emergía de
una revolución se hicieron evidentes, las cuales se tende-
ría a homogeneizar por medio de discursos nacionales,
o como aseguraba José Vasconcelos: “a la que había que
unifcar con el exquisito don civilizatorio: la cultura”.
4
Teniendo en cuenta la destrucción de edifcios durante los movimien-
tos sociales de años anteriores, en las políticas implementadas por Vascon-
celos se optó por alcanzar el nivel educativo de países latinoamericanos
como Argentina y Brasil; el primer objetivo fue promover la construcción
de espacios dignos para impartir la educación. La arquitectura se contempla
como factor importante para la edifcación de escuelas. En la construcción
del inmueble de la Secretaría de Educación Pública, se invita a participar a
los artistas más reconocidos de la época: Diego Rivera, Roberto Montene-
gro, Adolfo Best Maugard, y a los escultores Manuel Centurión e Ignacio
Asúnsulo. Da inicio una nueva etapa en el arte mexicano: el muralismo.
Algunos de ellos, fueron personajes importantes para la revalorización de
las artesanías en los años venideros.
Este proceso de revalorización se originó en el siglo XIX en Europa,
cuando aparece el romanticismo y se hace tajante la diferencia entre la
noción de arte popular y arte “culto” que busca esclarecer la naturaleza de
la identidad nacional en las manifestaciones populares. Los ideales del ro-
manticismo fueron el estímulo más poderoso que adoptó el nuevo Estado
mexicano, para difundirlos como auténtica esencia que lo representara.
4. Vasconcelos, José, El Desastre, México. Ed. Botas, 1938, p. 17-18.
Alhajero con tapa
Barro bruñido
Autor anónimo
Tonalá
Juego Duelo a caballo
Figuras tipo
en caballo
Barro decorado
Guadalupe Panduro Nava
Tlaquepaque
18
45 Aniversario. Instituto de las Artesanías Jaliscienses
19
Armando González Escoto Historia del Instituto de las Artesanías
fue una nueva obra considerada un homenaje ofcial del Gobierno de la
República al ingenio y habilidad del pueblo de México.
7
Los artistas e inte-
lectuales de la época se convirtieron en docentes de humanidades y se
involucraron en las Misiones Culturales,
8
un programa de alfabetización
creado en 1923 por Vasconcelos, cuya fnalidad era llevar la instrucción
básica sobre ciencias, artes y ofcios a todas las comunidades del país. El
programa duró 15 años y tuvo una importante infuencia en el desarrollo
y la producción artesanal.
Las Misiones Culturales fomentaron la revalorización de los produc-
tos artesanales, se estimuló el perfeccionamiento de las técnicas y el di-
seño en distintas ramas del arte popular, así como su incorporación en el
mercado. Inspirados en el pasado prehispánico, estos artistas se dedicaron
a diseñar nuevos motivos ornamentales. Adolfo Best Maugard, se ocupó
de la producción de cerámica en distintas regiones de la República.
Es por eso que los años veinte y treinta en México se consideran la eta-
pa histórica del renacimiento del arte popular y las artesanías, al generarse
entonces un nuevo interés. Muchas personas comenzaron a coleccionar
y a preservar las artes populares, y muestras de éste fueron exhibidas en
museos de México, Europa y Estados Unidos. De este interés, el término
“arte popular” logró consolidarse para designar a todo tipo de objetos ar-
tesanales y étnicos. Considerada una manifestación del espíritu de perso-
nas del pueblo con sensibilidad artística pero, sin instrucción académica,
la transmisión de conocimientos, generación tras generación, es de suma
importancia para su permanencia: se convierte en una tradición, del latín
tradere, vocablo que signifca transmitir. El artesano que posee voluntad
creativa y necesidad de expresarse, es considerado un artista popular.
El acercamiento entre el arte popular y la Revolución Mexicana fue un
acontecimiento generado en un contexto de revuelta social. Impulsada por
el ámbito artístico,
9
la hazaña de la Revolución fue haber creado una no-
7. Martínez Peñaloza, Porfrio, Arte popular y artesanías artísticas en México. Un acerca-
miento, Secretaria de Educación Pública, México, 1988, p. 37-38.
8. Fell, Claude, José Vasconcelos: los años del águila (1920-1925). Educación, cultura e ibe-
roamericanismo en el México post-revolucionario, Universidad Autónoma de México,
México, 1989, p. 147-149.
9. Martínez Peñaloza hace un importante señalamiento del adelanto del Dr. Atl al plantea-
miento del profesor Henri Focillon, en el texto de introducción que realizó para la ter-
cera edición del libro Las Artes Populares en México presentado en el Congreso de Praga
Florero
Cerámica
alta temperatura
esmaltada
Carlos Villanueva
Tlaquepaque
Página derecha:
Cafetera y azucarera
Barro engretado
decorado en petatillo
Autor anónimo
Tonalá
20
45 Aniversario. Instituto de las Artesanías Jaliscienses
21
margarita barajas Revaloración estética del Arte Popular
ción de identidad, y su patrimonio, al inducir su aceptación en
la mayoría de la población, llevó a aceptar que en nuestro pasa-
do prehispánico y en las tradiciones rurales de las clases popula-
res se encontraban los auténticos valores nacionales. A partir de
este reconocimiento, se elaboró una legislatura que dio protec-
ción a los bienes heredados, y se fundaron las instituciones
dedicadas a su rescate y conservación.
Esa corriente nacionalista y revolucionaria transformó
al país, lo dotó de un aparato institucional dedicado a la
protección del patrimonio de los mexicanos;
10
asentándose
en el reconocimiento de esa identidad, destacan los institutos
nacionales como el Indigenista, el de Antropología e Historia
y el de Bellas Artes; los museos, talleres, laboratorios, archivos,
bibliotecas, fototecas, escuelas y centros de investigación.
El primer Estado nacional en Hispanoamérica que desarrolló
una política de identidad cultural y promovió una legislación del
patrimonio de sus diferentes épocas históricas, fue México.
11
Del interés
originado en el espacio de artistas, pasó a ser objeto de trabajo de antropó-
logos y economistas: nacen así las instituciones para atender y fomentar
el desarrollo del sector artesanal, con el propósito de crear una cultura
nacional que fuese reconocida dentro y fuera del país.
en 1931. En este texto, Focillon destaca que en el siglo XIX se descubre al arte popular a
partir del movimiento del romanticismo, el que tuvo que ver en Europa con los plantea-
mientos que designan la noción del “pueblo” como un elemento activo y primordial en
oposición a las elites. Peñaloza destaca que el descubrimiento europeo del arte popular
fue producto de una corriente flosófca y artística. Este descubrimiento en México sur-
ge de los ideales de un movimiento social impulsado por los artistas.
10. Florescano, Enrique, El patrimonio nacional. Valores, usos, estudio y difusión en Patrimo-
nio Nacional de México, Biblioteca mexicana, Tomo I, Fondo de Cultura Económica,
México, 2004, p. 17.
11. Idem, p. 17-18.
Página izquierda:
Florero bola con asas redondeadas
Cerámica de alta temperatura esmaltada
Ken Edwards
Tonalá
Florero rojo
con asas en forma de ave
Cerámica
de alta temperatura
esmaltada
Teresa Durán
Tonalá
Página siguiente:
Detalle central
Platón “Nagual al acecho”
Barro bruñido
Ángel Santos
Tonalá
C a s a d e l a s a r t e s a n í a s
j a l i s c i e n s e s
26 27
del arte funcional,
al arte como belleza
Armando González Escoto
E
l arte es tecnología, pese a la diferenciación eti-
mológica que ha impuesto la evolución de los
tiempos. Los antiguos romanos al traducir el tér-
mino griego tekné, le llamaron arte, y entendieron por arte
lo mismo que entendían los griegos, es decir, la serie de reglas,
pasos y normas que han de seguirse para la elaboración de un objeto
orientado esencialmente a la solución de problemas cotidianos, sean pro-
blemas de gran impacto o de aplicación doméstica.
Ya muchos siglos antes, los hombres primitivos que dibujaron en las
cavernas imágenes de animales de caza no pretendían decorar la sala de su
departamento, sino expresar con la mayor nitidez posible las característi-
cas de los animales que buscaban atrapar o de los cuales debían cuidarse.
Realizar esos trabajos requería de observación atenta y herramientas ade-
cuadas para plasmarlos sobre paredes naturales; todo ello con fnes esen-
cialmente pragmáticos.
La lenta disociación del arte como técnica de sobrevivencia con res-
pecto a un arte como búsqueda de la belleza y ya no sólo de la utilidad,
será fruto de la evolución de las potencialidades humanas. Efectivamente,
la refexión del ser humano sobre el variado universo que constituye su
entorno, y el descubrimiento de sus propias tendencias naturales lo lleva
a identifcar un concepto, en parte subjetivo y abstracto, que se llama be-
lleza, para constituir un trípode con los conceptos de verdad y de bondad;
Botellón trípode
Barro bruñido.
Autor anónimo
Tonalá.
28
45 Aniversario. Instituto de las Artesanías Jaliscienses
29
Armando González Escoto Del arte funcional, al arte como belleza
bastante defnido, ya que no siempre ha buscado la belleza colectiva como
una meta de su quehacer subjetivo, provocando, por lo mismo, controver-
sias interminables y reduciendo igualmente el número de los que se sienten
identifcados con la visión, emoción o conceptos del artista actual.
Las artesanías jaliscienses
No vamos a entrar aquí en discusión acerca de la diferencia entre arte y
artesanía. Sabemos que ambas producciones requieren de tecnología y
de inspiración, y que, con frecuencia, una artesanía acaba siendo una ver-
dadera obra de arte. Sabemos, que en buena medida la diferencia entre
ambas es más de orden conceptual, no ajeno a prejuicios de clase de es-
cala mundial, pero también a la serie de condiciones que los organismos
certifcadores establecen para estimular la generación de un arte de nivel
superior. De momento, nos atenemos entonces al lenguaje aceptado.
En Jalisco, como seguramente en cualquier parte del mundo, el primer
taller del artesano ha sido su misma casa; ahí, mirando cuanto
le era necesario para satisfacer sus necesidades más ele-
mentales fue que buscó reproducir en arcilla la forma
de los calabazos, de los guajes y de los medios cocos.
Seguramente fue ahí, junto al hogar de la familia,
que aprendió a mejorar sus utensilios hasta darse
el tiempo de hacerlos primeramente más mane-
jables, más prácticos, pero demás, muy pronto
buscó hacerlos también hermosos, con el ca-
pricho de las formas, los diseños, los colores,
los dibujos, y muy especialmente, los signif-
cados. En esta dinámica artesanal los pro-
ductos se convirtieron en expresión de
su cultura, sus pensamientos y creen-
cias, temores y deseos, del tiempo
y espacio en sus diversas épocas y
circunstancias.
Jalisco ha sido en este punto
un estado de proverbial riqueza
y rápido desarrollo pues hemos
Tinaja con tapadera
y asa tipo candelero
Barro canelo
Nicasio Pajarito
El Rosario, Tonalá
Página siguiente:
Puente del parque Aguazul
sobre la Avenida González Gallo
1964
así, verdad, bondad y belleza se vuelven meta de la civilización humana, y
condición de su sobrevivencia.
Deberán pasar todavía más años para que el hombre descubriese que
en su búsqueda de la belleza iba impreso el sentido de la vida, y no el
mero gusto subjetivo; que el predominio del azul en la arquitectura árabe
del desierto es un apelo a la bendición del agua, y que la hermosura del
equilibrio de las formas traslucía igualmente signos y garantías sobre el
desarrollo de la existencia.
A la vista del extraordinario y valioso esfuerzo que multitud de culturas
han hecho para transformar la tecnología en arte, en los términos actuales,
podemos constatar que la búsqueda de la belleza en sus más diversas formas
constituye una dimensión permanente del actuar humano, que ya desde el
tiempo de la construcción de las pirámides egipcias había dejado atrás la
mera satisfacción de las necesidades básicas humanas, para entrar en los de-
rroteros de lo trascendente, pasando a la generación de otro tipo de satisfac-
ciones que defnan, caractericen y distingan de manera radical al
hombre con relación a los objetos hechos por los animales.
Un panal de abejas puede resultar hermoso a la vista de una
persona, pero a la vista de las abejas es solamente una es-
tructura funcional y repetitiva.
Otro aspecto importante del fenómeno
que analizamos, es la evolución de la pro-
ducción artística como expresión de
la realidad visible, de alguna manera
objetiva, a la producción artística de
realidades subjetivas y abstractas; la
verdad es que esta oscilación forma
parte de un movimiento dialéctico,
cuya suma es un espiral en el largo
proceso evolutivo humano. Esto sig-
nifca que la abstracción no es patri-
monio de las artes contemporáneas,
sino una tendencia que se ha dado en
todas las épocas, si bien en cada una de
ellas se ha manifestado de distinta for-
ma. No obstante, el impacto de la indi-
vidualidad en nuestros tiempos ha sido
Bombonera
Cerámica mayólica
Epigmenio Vargas
Sayula
32
45 Aniversario. Instituto de las Artesanías Jaliscienses
33
Armando González Escoto Del arte funcional, al arte como belleza
hubo clubes y casinos, La estación central de bomberos y un hospital del
Seguro Social: todo enmarcado por una traza urbana de amplias avenidas,
banquetas anchas, glorietas, fuentes y jardines. Es en ese espacio futuris-
ta donde tuvo también cabida la Casa de las Artesanías, bajo el proyecto
original del arquitecto Erich Coufal; si bien, la obra no fue terminada bajo
su dirección.
Luego de más de cuarenta años de servicio, este edifcio sigue mos-
trando los vientos modernistas de la década de los sesenta y la capacidad
que los tapatíos de entonces tuvieron para diseñar una nueva Guadalaja-
ra en el sur de la ciudad. Dotada de un amplio estacionamiento para su
época, la evocación artesanal nos recibe desde la entrada. Altos techos,
espacios amplios, desniveles y un entorno ecológico incomparable de
bosque frondoso y fresco, tuvo en sus orígenes una espectacular fuente en
la esquina formada por las avenidas González Gallo y la Calzada Indepen-
dencia, habitada por soberbios cisnes que todo el mundo
acudía a contemplar.
Un proyecto integral
para las artesanías
Inaugurar una Casa de las Artesanías de Jalisco fue
uno de los honores que tuvo el gobernador Juan
Gil Preciado durante su gobierno, en vistosa cere-
monia ocurrida el 8 de septiembre de 1964, pero
ya desde antes se había buscado a la persona que
tuviese el perfl adecuado para dirigirla.
El elegido fue el arquitecto Jorge Ramírez Soto-
mayor, tapatío, quien por muchos años mostró un es-
pecial interés por la artesanía tanto local como nacional,
interés que se había ido consolidando y enriqueciendo por
los diversos estudios que el arquitecto había realizado, tanto
dentro como fuera del país, particularmente en Francia. A
partir de su elección, lo que se venía viendo como un mero
museo de artesanías y tienda de recuerdos, adquirió una
dimensión mucho mayor. En efecto, no se trataba simple-
mente de abrir una galería para la exposición y venta
Copa grande
Barro engretado
decorado en petatillo
Pedro Chávez
Tonalá
pasado de una cerámica prehispánica todavía poco evolucionada,
comparativamente con otras regiones americanas, a la generación
de artesanías de proverbial belleza y complejidad, todo un acervo
acrecentado con el pasar de los siglos y que, particularmente en
el siglo XX alcanzó dimensiones internacionales. Claro que se
requería de una casa propia donde mostrar este patrimonio
artesanal jalisciense, pero no solamente de un escaparate.
Un proyecto integral en una zona integrada
La Casa de las Artesanías nace entonces de una decisión
visionaria para la creatividad artesanal del estado, pero
formando también parte de un proyecto integral de cre-
cimiento y desarrollo para una de las zonas que desde años
atrás gozaba de especial predilección, la zona del “Aguazul”.
La idea original fue del secretario particular del gobernador Gil
Preciado, Don Francisco Torres Rojas.
En efecto, lo que hoy día llamamos coloquialmente “El Aguazul” cons-
tituyó históricamente una región de abundantes manantiales y arboledas,
que originó el surgimiento de un primer parque público de grandes di-
mensiones, dotado además de un lago artifcial; era el sitio por excelencia
para pasar el fn de semana, donde se podían alquilar canoas y hacer “días
de campo”, como se puede apreciar en numerosas fotografías de princi-
pios del siglo XX. Pero no fue sino hasta la década de los años cincuenta
cuando se generó un extraordinario proyecto para el desarrollo integral
del sur de Guadalajara, en torno a este parque, lo que que vino a funcionar
como ancla y detonante de diversas notables iniciativas.
Así, en esa zona, se construyó la primera Central Camionera del país;
se reubicó, a unas cuantas cuadras, la nueva y famante Estación de Fe-
rrocarril; se edifcó la Biblioteca Pública del Estado, y en esa misma man-
zana, la Casa de la Cultura y el Museo de Arqueología Prehispánica del
Occidente; los Teatros Experimental y Guadalajara, el primer Zoológico
dentro del parque, el entonces moderno Cine Diana, y los primeros gran-
des rascacielos de la ciudad: el entonces Hotel Hilton y el Condominio
Guadalajara, término que siendo descriptivo de una condición legal se
volvió, en la lengua popular, sinónimo de edifcio de gran altura. También
Botellón con asas
Barro bruñido
Jorge Wilmot
Tonalá
Página siguiente:
Construcción de la Casa
de las Artesanías
1964
36
45 Aniversario. Instituto de las Artesanías Jaliscienses
de artesanías desde la función del Estado; se requería de un organismo que
superara ampliamente este tipo de expectativas. Cuando analizamos la serie
de estudios, acciones y propuestas que se desarrollaron para llevar a cabo la
creación de una casa para las artesanías de Jalisco nos sorprende la amplia
visión, la pertinencia de los criterios y la integralidad de los trabajos.
Aunque la Casa de las Artesanías ya contara con un diseño del ar-
quitecto austriaco Erich Coufal, Ramírez Sotomayor la recibió a medio
construir. El gobernador Juan Gil Preciado pensaba fundamentalmente
en una casa museo de las artesanías jaliscienses, pero el arquitecto Ramí-
rez imaginó ya un verdadero Instituto cuya semilla, por ahora, sería esta
casa que, no obstante, bajo su dirección llegaría a adquirir una dimensión
integradora que se adelantaba a su tiempo. Parte fundamental de esta obra
será partir de la realidad concreta del artesano, más allá de toda apología
mitifcadora; de ahí la importancia del análisis tan amplio que hace sobre
el tema el propio primer director, quien escribía por aquellos años:
Hay en nuestro país aproximadamente cuatro millones ochocien-
tos mil artesanos que constituyen el diez por ciento de la pobla-
ción total de México.
Estecontingentetannumerosodemexicanos llevaunas condicio-
nes devidadegravepenuria, noobstantesualtacapacidadcreativayla
enorme demanda que sus obras tienenenel mundoentero.
Develación
de la placa conmemorativa
de la Casa de la Artesanía
por el presidente
Adolfo López Mateos
1964
Personajes destacados en la fundación
del Museo Regional de la Cerámica,
la Casa de las Artesanías
y del Instituto de la Artesanía Jalisciense
Prof. Agustín Yáñez Delgadillo
Promotor y co-fundador del Museo Regional de la Cerámica en Tlaquepaque.
Primera manifestación institucional en el fomento a las artesanías en Jalisco
Francisco Torres Rojas
Secretario particular del Prof. Juan Gil Preciado y promotor de la idea original
de la Casa de las Artesanías de Jalisco
Prof. Juan Gil Preciado
Promotor ypromulgador del Decreto que dio origen al Instituto de la
Artesanía Jalisciense, con su primera casa de Artesanías
Lic. Alfonso de Alba Martín
Promotor y ejecutor del Museo Regional de la Cerámica en Tlaquepaque
Dip. Juan Delgado Navarro
Promotor y ejecutor del Fondo Revolvente para Financiamiento
de los Artesanos y apertura de los mercados internacionales
Lic. Francisco Medina Ascencio
Gobernador que reforzó la promoción y el fomento de la Casa
de las Artesanías y ofcinas que se ubicaron en la Glorieta de la Normal
Lic. José de Jesús Limón
Gobernador interino que frmó el Decreto 8049 que dió pie a la creación del
Instituto de la Artesanía Jalisciense
Lic. Arnulfo Hernández O.
Jefe del Departamento Jurídico en el periodo gubernamental
del Prof. Juan Gil Preciado, que sentó las bases jurídicas del Decreto 8049
Lic. Fernando Solórzano S.
Asesor y promotor de la Casa de las Artesanías de Jalisco
Sra. Carmen Marín de Barrera
Primera promotora de la Casa de las Artesanías de Jalisco
Arq. Jorge Ramírez Sotomayor
Precursor y promotor del arte popular jalisciense
Prof. Alfonso Soto Soria
Diseñador y fundador de la Casa de las Artesanías de Jalisco
Arq. Erich Coufal K.
Diseño y construcción del edifcio de la Casa de las Artesanías de Jalisco
38
45 Aniversario. Instituto de las Artesanías Jaliscienses
39
Armando González Escoto Del arte funcional, al arte como belleza
El hecho de que la artesanía mexicana, que puede y debe ser
una de las grandes fuentes de bienestar para nuestro pueblo, esté
hoy disgregada, improductiva y hasta amenazada de extinción
se debe a que nuestros artesanos carecen de organización,
de estímulo, de capacitación técnica, de créditos y en ge-
neral de toda coordinación y apoyo.
Esta grande necesidad del pueblo mexicano tie-
ne su solución a través del impulso que el Gobierno
puede darle en los cinco grandes factores que son ca-
paces de transformar nuestras artesanías en una de las
más grandes fuentes de progreso. Factores que son: la or-
ganización de los artesanos, el impulso a la producción, los
créditos oportunos y directos, la enseñanza de las artesanías y la
promoción de mercados nacionales y extranjeros.
Será con el gobernador Alberto Orozco Romero, cuando efectivamen-
te, se llegue a crear un Instituto de las Artesanías Jaliscienses, el que tuvo
tan buenos comienzos que podría haber sido la semilla de un Instituto
Nacional. De hecho, el propio presidente José López Portillo pidió al ar-
quitecto Ramírez que iniciara el proyecto de una institución de esa natu-
raleza, con sede en la ciudad de México, pero ante la colisión de intereses
por la presidencia de tal iniciativa, entre la esposa de López Portillo y su
hermana Margarita, el proyecto se vino abajo. El mismo Instituto Jalis-
ciense durará lo que el sexenio de don Alberto Orozco. Finalmente cerra-
do, se perderá con él la valiosa colección de artesanía nacional que poseía,
buena parte de ella donación de Chucho Reyes, quién por años se había
dedicado a la adquisición de las mejores piezas que se producían en el
vasto territorio nacional.
Como punto de partida inicial de ese esfuerzo, el novel
director advirtió la enorme diversidad de la producción ar-
tesanal jalisciense, diversidad que incluye toda una serie
de factores que no se observan a simple vista. Se trataba
entonces de trazar un mapa bastante amplio que exigía
la previsión de numerosos aspectos.
Y es que, el artesano es artista, no un simple pro-
ductor en serie, ducho en el negocio global y sus inf-
nitas estrategias. El artesano imagina, se recrea en su
vasija
con camaleón
y florero
Cerámica
alta temperatura
esmaltada
Jorge Wilmot
Tonalá
Florero grande
Cerámica alta temperatura
tipo corcho
Carl Gagnon
Tonalá
Directores del Instituto de la Artesanía Jalisciense
1964-1977
Arq. Jorge Ramírez Sotomayor
1977-marzo de 1983
Lic. Fernando Almaraz Hernández
1983-1986
Melquiades Gerardo Preciado Partida
1986-1989
Marcos Arana Cervantes
1989-1990
Melquiades Gerardo Preciado Partida
Junio de 1990 a febrero de 1995
Lic. Jesús Guerrero Santos
Marzo de 1995 a 31 de julio de 1997
José Simón Sánchez Santana
31 de julio de 1997 al 22 de marzo de 2001
LAE David Antonio Sánchez Villalobos
22 de marzo de 2001 al 5 de agosto de 2004
Efaín Arana Gómez
5 de agosto de 2004 al 13 de septiembre de 2004
Lic. Roberto Fernández Silva
13 de septiembre de 2004 al 27 de octubre de 2004
Lic. Oscar Germán Padilla Guerrero
27 de octubre de 2004 al 30 de diciembre de 2006
Lic. Ada Lucía Aguirre Varela
Enero al 30 de enero de 2007
Lic. Juan Carlos Rivera Flores
Febrero de 2007 a la fecha
Ing. Mario Alberto Reyna Bustos Página siguiente:
Casa de las Artesanías Jaliscienses
1964
42
45 Aniversario. Instituto de las Artesanías Jaliscienses
43
Armando González Escoto Del arte funcional, al arte como belleza
cesidades de los instrumentos para convertir el recurso natural en objeto
de arte. Necesidades espaciales, pues no es lo mismo trabajar en el corral,
la sala, el patio de la casa o su banqueta, que en lugares especialmente
acondicionados para gestar el arte, particularmente cuando se trata de ar-
tesanías que requieren de tecnologías más complejas, como, por ejemplo,
el vidrio soplado, y desde ahí, toda una serie de hornos cada vez de mayor
tamaño, y de diverso y más complejo diseño y calidad.
Por supuesto que, el sólo tema de apoyar la manufactura de artesanía,
promoviendo toda la serie de herramientas que se requiere, exigía ya de
enormes esfuerzos. Pero la Casa de las Artesanías miraba aún más lejos,
buscaba el desarrollo, el crecimiento, el perfeccionamiento de productos
y herramientas; se trataba, ni más ni menos, que de favorecer la dialéctica
hombre-trabajo-herramientas, muchas veces estancada en la mera repeti-
ción monótona de formas y estilos. Exigía prolijos trabajos de investiga-
ción en todas las áreas involucradas; un historial que incluyera nombres
de los artesanos más destacados, el origen y desarrollo de sus técnicas, la
serie de infuencias compartidas de región a región, la nomenclatura mis-
ma aplicada a materias, herramientas y productos; sin excluir la apertura a
nuevos procedimientos que desatara, efectivamente, la corriente evolutiva
del ingenio y de la creatividad; por eso el área de investigación de la Casa
Matancero,
talabartero
y Zapatero
Barro policromado
Autor anónimo
Tlaquepaque
nacimiento
Barro natural
Zenón Martínez
Tlaquepaque
obra; es la obra de sus manos, de sus dedos, de su fantasía incesante que se
convierte en formas y vuelos, colores y caprichos. El creador de artesanía
no excluye materiales ni estilos, vive inmerso en su universo de naturale-
za; naturaleza que es su paisaje vital, lo mismo si es árido que exuberante;
el artesano tiene alma contemplativa y espíritu creador, observa los usos
de las gentes, sus necesidades y costumbres, su relación con el mundo
material que le rodea y, a diferencia del técnico, ofrece otras respuestas, e
incluso otras soluciones, a las formas y maneras de la sola técnica.
Que las tierras ganaderas requieran de mulas y caballos es asunto que
la praxis histórica resuelve generando instrumentos de control y de do-
minio; pero el artesano ve más allá, y hace de una montura un espacio
para el grabado, el pulido, y las mil formas de hacer lucir la madera. Que el
hombre de rancho ha de llevar traje, pistola, cuchillo y cinto acorde a sus
faenas es asunto de lo cotidiano; que se puedan labrar las cachas y pitiar
los cintos, es asunto de las artes del pueblo.
De muchas maneras se puede vender piloncillo y cajeta; hacerlo en
pequeñas cestas o en mulitas de milpa es convocar el ingenio en servicio
de lo habitual, de lo práctico y funcional. Lo mismo harán las gentes de las
costas con las conchas, y las gentes de las tierras altas con los recursos de
la arcilla y del barro, donde un simple cuenco para verter agua se convierte
lo mismo en cántaro llano que en precioso botellón de petatillo, ornado
con todo tipo de imágenes y de colores, de formas y modelos.
Ordenar ese multicolor y complejo paisaje dentro de un esquema que
favoreciera su divulgación fue el trabajo inicial del proyecto Casa de las
Artesanías. Así que, hubo que recorrer Jalisco y tomar contacto con ojos
y manos de todo cuanto la creatividad regional había producido a lo
largo y a lo ancho de nuestro territorio. No pocas veces este recorri-
do fue un nuevo viaje de descubrimientos: a los mundos nuevos y
desconocidos de las artesanías jaliscienses.
En este viaje se advirtió la enorme distancia que media entre
un producto terminado y el tránsito que debió
recorrerse para obtenerlo. El viaje para ar-
mar elencos y detectar talentos se con-
virtió en un viaje para advertir necesi-
dades y aún dramas. Necesidades de las
materias primas, de su calidad y de sus
costos, de su abundancia o escasez; ne-
Botellón con vaso
Barro canelo
Autor anónimo
El Rosario, Tonalá
44
45 Aniversario. Instituto de las Artesanías Jaliscienses
45
Armando González Escoto Del arte funcional, al arte como belleza
de las Artesanías se proyectó de manera bastante pro-
metedora a la hora de pensar en este tipo de institutos.
Pero la artesanía de Jalisco enfrentaba otra nota-
ble difcultad: los intermediarios: ésos que compran
barato y venden caro, reduciendo al artesano a condiciones
permanentes de pobreza. Se hacía necesario establecer toda una
estructura que favoreciera el contacto directo entre el artesano
y el cliente, lo mismo a escala de mayoreo que de menudeo:
El instituto, desde luego, procedió a dar este paso funda-
mental que incluyó, entre otros retos, impulsar también
el profesionalismo y la responsabilidad comercial de los
productores, tema en el cual debieron enfrentar no pocas
difcultades, debido a las inercias laborales que se dan en
todos los campos a causa de una idiosincracia poco sensible
al amplio mundo de las actitudes y los valores, sin lo cual, de
poco sirven las habilidades y los conocimientos teóricos.
Con alguna frecuencia, particularmente cuando se ha tratado de sur-
tir pedidos de notable volumen, el productor no ha estado a la altura del
compromiso; en su sitio, lo que ha venido es la cascada de disculpas que
todos conocemos y que suele simplemente ocultar la irresponsabilidad.
Buena parte de esta idiosincracia se derivaba de la condición socioeconó-
mica de la mayoría de los artesanos, que el propio primer director de La
Casa de las Artesanías, había descrito desde diversas facetas:
El hecho de que la artesanía mexicana, que puede y debe ser
una de las grandes fuentes de bienestar para nuestro pueblo, esté
hoy disgregada, improductiva y hasta amenazada de extinción se
debe a que nuestros artesanos carecen de organización, de estí-
mulo, de capacitación técnica, de créditos y en general de toda
coordinación y apoyo.
Los artesanos, por su forma de trabajo familiar y por la natu-
raleza artística de su actividad, constituyen un grupo especial de
trabajadores cuyas características hay que dilucidar para conocer
con precisión su problemática específca. Por ejemplo, es preciso
advertir que el artesano no puede considerarse patrón de su
taller, ni obrero del mismo, y por tanto no pertenece a sin-
dicatos ni está claramente diferenciado para el Seguro
Página izquierda:
Cafetera con tapa
Barro vidriado
con decorado en petatillo
Cruz Bernabé
Tonalá
Botella yarda
Vidrio soplado
Odilón Ávalos
Guadalajara
caballo
Vidrio estirado
Autor anónimo
46
45 Aniversario. Instituto de las Artesanías Jaliscienses
47
Armando González Escoto Del arte funcional, al arte como belleza
benefcio de la propia economía familiar del agricultor.
Actualmente, esas horas las dedican al ocio, o lo que es peor,
a la embriaguez o los juegos de azar. Si visualizamos el enorme
número de campesinos que hay en México y los multiplicamos
por la cantidad de horas desperdiciadas, tendremos una idea
del potencial humano y la fuente de bienestar que está
desaprovechándose actualmente en nuestro país.
Para muchos sectores de mexicanos marginados de
la dinámica económica del país, las artesanías son la solu-
ción ideal para su superación e integración al progreso.
Un modelo de respuesta a esta realidad, recuerda el arqui-
tecto Ramírez Sotomayor, fue la experiencia realizada en una
ranchería cercana a Guadalajara, denominada El Zapote, don-
de los hombres hacían adobes, y las mujeres los cargaban: ése
era su presente y su futuro. Interesarlos por dedicarse a la arte-
sanía de textiles por medio de telares donados por el gobier-
no, cuyos productos compraría la Casa de Artesanías supuso
un cambio positivo en la vida de esas personas, otro tanto se hará en nu-
merosas poblaciones de Jalisco, donde los campesinos que sembraban de
temporal carecían de trabajo después de la cosecha, pudiendo, como mu-
chos lo hicieron, dedicarse a la fabricación de artesanías; muchas de éstas
se realizaban a partir de deshechos diversos, abriendo una nueva fuente
de recursos y de aprovechamiento de materiales que, de otra forma, iban
directamente a los basureros municipales.
En este trabajo de análisis acerca de las condiciones del artesano y las
posibilidades para la superación debe destacarse la atención prestada al
tema indígena, ya que las comunidades de este perfl permanentemente
han sido fuente de producción artesanal; por lo mismo se ubican en un
sitio preferente:
Primordialmente nos referimos a los núcleos indígenas. Estos mexi-
canos no logran aún ninguna de las ventajas del México civilizado,
y carecen en estos momentos de otras fuentes de trabajo que no
sean la ganadería o su raquítica agricultura. Haré mención en
especial de los indígenas huicholes del norte de Jalisco y de
Nayarit.
Jarra cuatro
cinchos con asa
vidrio soplado
Odilón Ávalos
Guadalajara
Jarra azul
escarchada
Vidrio soplado
Autor anónimo
Guadalajara
Social, además de que no se le considera como sujeto de crédito.
La artesanía es un trabajo de familia en el que se coordinan todos
los miembros de la misma, otorgando sus horas libres y su esfuer-
zo para desempeñar un papel en el proceso de la fabricación de
sus productos. Esta forma peculiar de trabajo hace que el artesano
no sea patrón, ni sus familiares sean obreros. Para efectos tribu-
tarios, crediticios y de organización artesanal, esta consideración
es primordial, ya que pone en claro cuál es el sistema básico de
trabajo de la actividad artesanal, tan diferente de todas las otras.
Hemos realizado estadística para conocer mejor la realidad de
nuestros artesanos y aunque sólo realizamos muestreos, ellos nos
dan una idea del nivel de vida del artesano promedio. Así, encon-
tramos que 68% de los artesanos no tienen capacidad económica
para comprar calzado, sino solamente huaraches, que 60% tiene
una alimentación inferior a la mínima necesaria, que 82% carece
de medios para pagar su atención médica y que 98.17% no han
recibido créditos, ni suministro de materias primas a bajo costo,
ni exenciones de impuestos. Igualmente,
encontramos que prácticamente no existen
escuelas de artesanías en el país; y que 57%
de los artesanos tienen un capital de trabajo
inferior a $10,000.00, así como que 84% de
ellos habitan en viviendas infrahumanas.
Otra importante observación del arquitec-
to Jorge Ramírez se estableció con relación a
las temporadas de trabajo en el campo, que
al ser discontinuas generan largas etapas de
inactividad; vacío que podía llenarse creativa-
mente abriéndoles nuevos horizontes, así dirá:
El campesino mexicano tiene un promedio de
ocho meses de inactividad, que representa 66.6%
de mano de obra inutilizada en nuestro país.
Los regímenes agrícolas de temporal dejan al
campesino y a su familia largos lapsos de tiempo
que pueden y deben ser aprovechados en
Gato sentado
Vidrio soplado
Odilón Ávalos
Guadalajara
49
Armando González Escoto Del arte funcional, al arte como belleza
Existen unos quince mil indígenas en esa zona, totalmente se-
parados de la civilización desde tiempos de la Conquista; alejados
por insalvables barreras topográfcas, por diferencias idiomáticas
y culturales, las cuales han hecho que este grupo social se desa-
rrolle no solamente en condiciones infrahumanas sino totalmente
indignas de mexicanos con tantos derechos a la civilización como
los habitantes de las grandes urbes. La agricultura en esa zona es
casi inoperante, dado lo accidentado del terreno, y la producción
ganadera no encuentra salida de la región por falta absoluta de
comunicaciones. Año tras año, esta área viene padeciendo ham-
bre continua, y el maíz y otros alimentos les son transportados
por avión, lo cual los encarece bastante; o bien, a lomo de mula a
través de las montañas, con la consecuente escasez y difcultad de
adquisición. Las condiciones sanitarias son desastrosas ya que no
existe ningún centro de salud donde puedan siquiera aplicarse el
suero contra picadura de alacrán, que diariamente causa la muer-
te a niños y adultos. Estimamos que 60% de la población infantil
muere a causa de la desnutrición, la falta de atención médica y la
ausencia de higiene.
Una Casa de las Artesanías que aspirase a un perfl tan alto, debería
abrirse igualmente al exterior, no como la tienda pasiva que espera a que
vengan a verla, sino como una empresa dinámica que, coordinándose con
las entidades afnes, como sería la Secretaría de Turismo o la Cámara de
Comercio, participara en exposiciones nacionales e internacionales; éste
fue otro de los rubros que en sus primeros catorce años llevó a cabo esta
Institución. En la iniciativa se incluía el llevar a artesanos a las diversas
sedes, aún a las extranjeras, para que los visitantes observando el trabajo
artesanal jalisciense y mexicano, lo apreciaran mejor. Estos viajes exitosos
serían igualmente fuente de anécdotas y notables éxitos en la difusión y
venta de las artesanías, pero también en la promoción de los artesanos.
Bastaría traer a esta relación el viaje que una pareja de huicholes hizo
a la exposición de Tokio, bajo la conducción del arqui-
tecto Ramírez, pues ya desde el inicio, la pareja huichola
fue renuente a subirse al tren que los llevaría a la ciu-
dad de México: los subían por una puerta y se bajaban
por la otra. Enfrentados con el problema de carecer de
Página izquierda:
Azucarera (detalle)
Barro vidriado
decorado en petatillo
Autor anónimo
Tonalá/Tlaquepaque
Jarro
Barro bruñido
Autor anónimo
Tonalá
50
45 Aniversario. Instituto de las Artesanías Jaliscienses
51
Armando González Escoto Historia del Instituto de las Artesanías
pasaporte por ausencia de documentos, e inestables a la hora de dar su
nombre, mismo que podían cambiar de un escritorio a otro, y fnalmente
aterrados ante el hecho de volar en un avión cuya travesía, dirían luego,
era más larga que ir a Tepic. Ya en el Hotel Imperial de Tokio aprendieron
a pedir cerveza en inglés oprimiendo un botón del teléfono, y lo hicieron
tan insistentemente que fue necesario llamar al director de la exposición
para que pusiera orden, demasiadas botellas después. La exposición fue
exitosa, llegando a congregar en un sólo día setenta mil visitantes y ago-
tándose las piezas que para su venta se habían llevado, por lo que fue ne-
cesario hacer un nuevo pedido. Recordemos que la idea de montar expo-
siciones fuera del país no era solamente mostrar el arte popular mexicano,
sino generar negocios que hicieran solvente a la Institución y benefciaran
a los artesanos.
Por su parte, la pareja huichola pidió como regalo una “caja que habla-
ba”, en la cual el varón grabó en su idioma todas sus vivencias japonesas
para luego hacérselas oír en esa caja prodigiosa a sus paisanos.
Pero, la Casa de las Artesanías igualmente trabajaba por la conserva-
ción de los ofcios, los estilos, los medios y las metas. Ya en esa época se
observaba que:
huicholes
en la feria
de isetan
Tokio, Japón
1967
platón
Barro bruñido
Autor anónimo
Tlaquepaque
52
45 Aniversario. Instituto de las Artesanías Jaliscienses
53
Armando González Escoto Del arte funcional, al arte como belleza
Algunas de nuestras artesanías, tales como la marquetería, el bor-
dado de atuendos charros, algunos tipos de cerámica, etc., están
a punto de desaparecer debido a la falta de estímulo para los ar-
tesanos, pues la falta de mercado para sus obras hace que decaiga
su interés en producir y así estos ofcios, que van transmitiéndose
de padres a hijos, llegan a desaparecer totalmente. Esto sucedió ya
en tiempos pasados con la plumaria, artesanía que fuera gloria del
México precortesiano y que hoy ha desaparecido totalmente.
Podemos concluir que esta visionaria iniciativa comenzada en aquel
lejano mes de septiembre de 1964 sigue siendo vigente, y sus objetivos no
pierden actualidad, ya que Para garantizar la preservación de nuestra tra-
dición artesanal, es pues necesario alentar al artesano comprándole
sus obras y estableciendo mercado para ellas como escribía el arqui-
tecto Jorge Ramírez, y desde luego, mantener en alto los grandes
ideales que entonces se alentaban, y que, lamentablemente, se fueron
debilitando a causa de las cambiantes políticas culturales que sobre-
vinieron después del sexenio de don Alberto Orozco. •
Página izquierda:
Platón
Barro bruñido
Antonio Mateos Nuño
Tonalá
Botellón
Cerámica de alta
temperatura esmaltada
Adolfo González Guzmán
Taller de Ken Edwards
Tonalá
A r t e , a r q u i t e c t u r a
y a r t e s a n í a
45 Aniversario. Instituto de las Artesanías Jaliscienses
57
• espíritu contemporáneo:
casa de las artesanías
1
Margarita Barajas
L
a década de los sesenta fue de intensa promoción de la ciudad de Gua-
dalajara para estimular el turismo hacia la capital jalisciense. En esta dé-
cada las autoridades gubernamentales también optan por implementar
una política de ordenamiento urbano para descentralizar a la ciudad y crear
espacios que conjunten centros de consumo, culturales, recreativos, universi-
tarios, entre otros. Al iniciar su gestión, el gobernador Juan Gil Preciado pro-
mueve la creación del Departamento de Turismo y con este mismo propósito
en 1963, inicia la construcción de la Casa de las Artesanías de Jalisco, que bien
pudo ser la sede del primer museo de arte contemporáneo en el estado. Gracias
al apogeo e importancia de la artesanía en la época, las autoridades se inclina-
ron por dar difusión y promover la venta de artesanías. La construcción de la
obra fue dedicada a este fn y el diseño del proyecto arquitectónico se comisio-
nó a un proyectista extranjero.
En la arquitectura en los años sesenta en Guadalajara pueden identi-
fcarse dos aspectos como detonantes para transmitir las propuestas de la
Bauhaus y las ideas lecorbusieranas: la gran distribución de publicacio-
nes del extranjero, que fueron retomadas por el movimiento regionalista
(Luis Barragán, Rafael Urzua, Ignacio Díaz Morales) y la llegada de Ma-
thias Goeritz y Eric Coufal en 1950, a la recién fundada Escuela de Arqui-
tectura de la Universidad de Guadalajara.
1. Para desarrollar la estructura de este capítulo se tomo en cuenta la información in-
cluida en la Tesis doctoral Aportación de la Escuela Tapatía. Edifcios de carácter colectivo de
de Héctor Mendoza Ramírez. Departamento de proyectos arquitectónicos, Universidad
Politécnica de Cataluña, Barcelona, 2004.
Página izquierda:
entrada principal
casa de las artesanías
Guadalajara
2009
Página anterior:
celosía (detalle)
Hormigón
Eric Coufal
Guadalajara
58
La Casa de las Artesanías es un proyecto que ejemplifca la arquitec-
tura local de la época, marcada por la necesidad de conciliar el uso de los
nuevos materiales con una estética identifcada con la naciente imagen de
ciudad moderna, realizada con un tipo de arquitectura que, en palabras
del mismo Coufal, limpió de ornamentación inútil la ciudad, apostando
por una arquitectura moderna, innovadora y vanguardista que acabó con
la “pastelería francesa”. La búsqueda de identidad en la arquitectura tapa-
tía, llevó a Coufal a retomar elementos de la cultura jalisciense para con-
solidar un estilo arquitectónico que considera a la época, el lugar y al tipo
de hombre para los cuales era creada un obra.
Este arquitecto se adecuó a las características del terreno y al aspecto
urbano de la zona; la propuesta constructiva de la Casa de las Artesanías
es geométrica. Le dio forma a partir de tres cubos contenedores, acordes a
las funciones de los espacios en el edifcio; este tipo de arquitectura repre-
sentó un escenario para desarrollar uno de los ideales de la Escuela Tapa-
tía de Arquitectura: la integración entre arquitectura, arte y artesanía.
Entre las características que destacan en este tipo de construcción lo-
cal, resalta el uso de materiales pétreos, techos de bovedillas, materiales de
recubrimiento como la cantera de Huentitán: porosa, áspera e incrustada
de gabarros de un color ocre dorado; en éste se utilizaron ladrillo cerámi-
panorámica de la casa
de las artesanías
Guadalajara
60
45 Aniversario. Instituto de las Artesanías Jaliscienses
61
Armando González Escoto Historia del Instituto de las Artesanías
Detalles artesanales de la Casa de las Artesanías
Bóveda de pañuelo
Las bóvedas de pañuelo, ubicadas en la sala de exhibición, enfatizan la
doble altura de este espacio. El techo blanco enmarca el ladrillo de Cocula
y su textura rugosa; esta bóveda, inicia su disposición en cada una de las
esquinas, con un acomodo a 45 grados, de tal manera que las hiladas que
comienzan independientes se encuentran a la mitad de la viga y se siguen
tejiendo hasta cerrar la bóveda.
Barandilla
Elemento que sirvió como pretexto para integrar la mano del artesano en
la construcción, la barandilla está fabricada por herrería local y tableros de
madera de cedro tallados, con un discreto relieve. Se ubican en la zona de
las escaleras y en el segundo nivel de la sala de exhibición.
co, ladrillo capeado perón (loseta de barro) y en el piso del vestíbulo se
utilizó mármol, otra innovación de este arquitecto.
La diferenciación ente los tres cubos que dan forma al edifcio, la efec-
tuó al utilizar diferentes recubrimientos: el contenedor de las ofcinas fue
de un tono claro y el cuerpo de las dos plantas de exhibición artesanal fue
oscuro, la textura de la cantera amarilla y el zócalo de piedra braza sobre la
que se apoyan los volúmenes ayudaron a resaltar estos tres cuerpos. Con
este sistema constructivo, logró dar protagonismo a los materiales regio-
nales, detalles artesanales y colaboraciones artísticas.
El edifcio se aproxima a la acera por uno de los tres volúmenes, garan-
tizando que las cualidades paisajísticas de la calzada no se interrumpan;
juega con la relación entre la acera amplia, los carriles en dos direcciones,
el camellón y la vegetación para que el edifcio destaque. La fachada del
inmueble da paso a una plaza que recibe a los visitantes.
En el terreno del fomento artístico y cultural de la época, pocas cosas
representaron la importancia trascendental para Guadalajara, como lo fue
la Casa de las Artesanías de Jalisco, única en su tipo en todo el país. Inclu-
yó en su diseño una sección de museo dedicada a la exhibición perma-
nente del arte popular jalisciense, a la pintura contemporánea que repre-
sentaba a nuestro país y a un área de venta; es un espacio arquitectónico
de modernas líneas, de grata imagen y cuerpo, con ritmo y proporción:
funcionalista.
barandilla (detalle)
Casa de las Artesanías
Guadalajara
panorámica de la casa
de las artesanías
Guadalajara
62
45 Aniversario. Instituto de las Artesanías Jaliscienses
63
Armando González Escoto Historia del Instituto de las Artesanías
integración plástica
La Casa de las Artesanías introduce obras de pintores y escultores jalis-
cienses; Coufal, al igual que otros arquitectos, pudo experimentar con la
integración plástica; en esa época se abrió el espacio para conocer y cola-
borar con artistas contemporáneos. El ingreso y el vestíbulo de la entrada,
vinculan cuatro detalles de intervención artística.
Relieve escultórico “El sol”
Carlos Mérida
El sueño de Coufal fue invitar a gente de renombre; se decidió a visitar, en
la Ciudad de México, a Carlos Mérida para convencerlo de participar en
el proyecto. El artista guatemalteco realizó tres variantes de composición
para el cubo de la fachada; al fnal, la pieza denominada “El sol” fue la ele-
gida, y se realizó con una estructura metálica rellena de mosaicos en color
rojo y azul. Esta pieza enfatiza la fachada. Mérida aprovechó el frente del
edifcio, por su ubicación, y por el tipo de sombras que se proyectan por la
mañana, para ayudar a crear un efecto de despegue en la fachada. De esta
manera, se logra conseguir que el sol sea la insignia que atrae la mirada de
los visitantes. La obra de Mérida se caracterizó por ser geométrica y abs-
Celosía de hormigón
Las ventanas fueron colocadas de manera equilibrada sobre los muros
principales del edifcio, su elemento complementario fue la celosía; para
Coufal esta última tenía la función de dar sombra, elemento ideal para
el clima de la ciudad. Su uso original y pionero, es una característica dis-
tintiva en su obra arquitectónica. Esta celosía es una recreación seriada y
estilizada, que simula un tejido de fbras o quizá sólo se trata de una red
corpulenta.
Página izquierda:
celosía
de hormigón
(detalle)
Casa de las Artesanías
Guadalajara
el sol
Relieve escultórico
Carlos Mérida
Casa de las Artesanías
Guadalajara
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45 Aniversario. Instituto de las Artesanías Jaliscienses
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Armando González Escoto Historia del Instituto de las Artesanías
tracta, fue inspirada en el arte precortesiano maya, y logró posicionarse
en el “nuevo arte” desarrollado en nuestro país, siempre acertado y agudo.
Por este tipo de carácter en su obra, se podría decir que ella estaba predes-
tinada para ser integrada en la arquitectura de la casa.
“Portón de alicatado artesanal”
Jorge Wilmot, Salvador Vázquez
La puerta de ingreso principal, está compuesta por 135 segmentos de ali-
catado artesanal, sostenidas por un marco de acero estructural que forma
parte del propio bastidor de la puerta. Uno de sus creadores, Jorge Wilmot,
destaca por su obra innovadora que abarca los campos de la arquitectura,
la alfarería, el trabajo de lámina repujada y la decoración del vidrio. Su la-
bor más reconocida es la de haber impulsado el barro bruñido en los años
cincuenta, y el sincretismo que logró con las tradiciones alfareras locales
con técnicas orientales en la cerámica de alta temperatura. La decoración
la realizó el artesano Salvador Vázquez Carmona; su obra destaca por el
uso de motivos decorativos de nahuales, soles, lunas, grecas, fora y fauna.
En el trabajo técnico de la fabricación de la cerámica de alta temperatu-
ra de Wilmot, sobresalío el uso de esmaltes chinos, en particular de uno
denominado Chün Yao; con los cuales, experimentó por más de veinte
años. El color de este esmalte varía, por las diversas gamas del azul, desde
el más intenso al más claro. El potón se pintó en el mes de julio de 1964.
Aparece la participación de un artesano más, Gilberto Pila, que quizá sólo
fue apoyo para estos dos importantes protagonistas.
66
45 Aniversario. Instituto de las Artesanías Jaliscienses
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Armando González Escoto Historia del Instituto de las Artesanías
“Mapa artesanal de Jalisco”
José María de Servín
En el vestíbulo se ubica un mural, su función es delinear el camino de
entrada para atravesar el vestíbulo y salir al parque, ya que en el proyecto
original se planeó realizar exhibiciones en el jardín del Parque Agua Azul,
con artesanos trabajando el barro y la cantera. Servín nació en La Piedad,
Michoacán y es jalisciense por adopción; perteneció al grupo: Pintores
Jóvenes de Jalisco, y estaba relacionado con la producción artesanal ja-
lisciense, la que ayudó a difundir en el interior del país y en el extranjero.
En la Casa de la Artesanía, destaca esta propuesta sencilla, que plasma un
mapa de Jalisco, motivos alegóricos y la colocación de diferentes tipos de
artesanías regionales, en concordancia con el lugar donde se producen.
Esta obra contiene un enfoque de expresionismo fgurativo y colorido,
que caracterizó la obra de este artista plástico.
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45 Aniversario. Instituto de las Artesanías Jaliscienses
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Armando González Escoto Historia del Instituto de las Artesanías
“La muerte de la artesanía”
Roberto Montenegro
La fexibilidad artística del autor de este mural tiene profundas raíces en el
arte popular mexicano; fue uno de sus descubridores e investigadores más
fervientes. Montenegro, después de largos estudios en Europa, regresó a
México (junto con Diego Rivera y Manuel Rodríguez Lozano) en 1921,
y formó parte del naciente movimiento muralista. Al igual que en el caso
de Mérida, fue el mismo Coufal quien decide visitarlo en la Ciudad de
México para que realizara un mural. A manera de anécdota, Coufal des-
taca la humildad del artista quien aceptó realizarlo sin recibir pago por su
trabajo, además de haberlo fnanciado con la venta de folletos sobre su
obra. Los mosaicos venecianos los mandaron fabricar a Cuernavaca, a una
fábrica de nombre similar, puesto que en esa época aún no se producían
en Guadalajara.
Este mural acompaña el espacio de las escaleras, se integra de manera
sutil con la cantera y su ubicación se decidió para recibir a los visitantes.
En sus fguras tiene reminiscencias de aquellas tendencias que su autor
abarcó en toda su obra: surrealistas, expresionistas y abstractas; rememo-
rando las raigambres indígenas en el arte popular mexicano. El mosaico
fue utilizado por los muralistas como un medio para hacer resistentes sus
composiciones, y generalmente el mosaico era importado de Italia.
70
45 Aniversario. Instituto de las Artesanías Jaliscienses
71
Armando González Escoto Historia del Instituto de las Artesanías
Jorge Enciso
Oriundo del estado de Jalisco, perteneció al grupo “Centro Bohemio”.
Dedicó gran parte de su vida al cuidado del patrimonio arqueológico
mexicano; en 1942 publicó el libro “Sellos del antiguo México”. En uno de
estos epígrafes se inspira el diseño del logotipo ofcial del Instituto de la
Artesanía Jalisciense. Al pasar de los años se utilizó, por un corto lapso de
tiempo, un nuevo logo, usado sólo como imagen del 15° aniversario de
este organismo.
fue contundente; se apareció en el momen-
to adecuado, ofreciéndose a conseguir un
coche para Díaz Morales y hace posible que
éste conozca los Bosques de Viena, y durante
el trayecto le obsequió la fgura de un ángel:
una pequeña escultura de yeso, capaz de con-
vencer al fundador de la Escuela Tapatía de
Arquitectura para contemplarlo en dar clases
de modelado. Coufal una vez que se ha titulado logra emigrar a Guadalajara en diciem-
bre del año cincuenta. A su llegada se encontró con una ciudad, cuyos edifcios rendían
homenaje a la arquitectura porfriana.
Coufal sintió un renacer en Guadalajara al tener la posibilidad de proyectar ar-
quitectura. Él consideró haber nacido dos veces, una en Viena y otra en Guadalajara.
Las bases lógicas de sus proyectos arquitectónicos: conocer el clima y el suelo. Es un
arquitecto que diseña todos los detalles dentro de sus edifcios, busca enriquecerlo
y decorarlo con arte. Dibujaba cada objeto del interior de los recintos, cada rincón
y mueble: los dimensionaba para percibir los tránsitos. Integró en sus edifcios a la
escultura y la artesanía. La escuela de Coufal es humana y alegre; explora todas las
sensaciones del cuerpo humano. Es un arquitecto que luchó y logró introducir un
estilo contemporáneo que enriqueció los ambientes urbanos en nuestra ciudad. Dio
formación a sus clientes e inició un tipo de arquitectura que limpió el concepto de
ornamentación inútil, puesto que los materiales no se habían traducido a la necesi-
dad local. Él, se arriesgó por un nuevo tipo de arquitectura: la moderna, instaurando
un estilo que rescató materiales locales en un estilo funcionalista. Le tenía cariño al
albañil. De hecho, el hablar español se lo debe al contacto con éstos, durante la cons-
trucción de sus edifcios y casas; el albañil era para él mucho más importante que el
dibujante: a ellos les debe sus obras.
Coufal no fue uno más. Su obra se caracteriza por dar espacio al arte en su arqui-
tectura, para él la obra arquitectónica es como un abrigo y debe albergar a la creati-
vidad artística: alegrar el espacio. Al arte lo trae consigo por tradición, debido a su
formación. Su aportación a la arquitectura tapatía fue el uso de los materiales en sus
edifcios como proveedores de calidad, textura y color. La arquitectura para Erich
Coufal es el techo de las artes: el paraguas, alberga todo. Su voz afable nos aconseja:
la alegría y la creatividad lo llevan a uno muy lejos.
Obra destacada
Casa de las Artesanías
Teatro Experimental
Banco Industrial de Jalisco
(actualmente sede de la Procuraduría General de la República-Jalisco)
Torre Moragrega
Casa Coufal
Erich Coufal
E
rich Coufal Keisweter, visitó por pri-
mera la ciudad de Guadalajara a los doce
años, como parte del coro de los Niños Can-
tores de Viena que se presentaron en el Teatro
Degollado en julio de 1937. Su adolescencia
transcurrió atraído por las artes plásticas; es-
tudió en la Escuela de Bellas Artes de Viena y
posteriormente ingresa, a la Escuela de Arqui-
tectura. La circunstancia en Viena de la pos-
guerra en esos años era precaria para un arquitecto; no se tenía permiso para construir,
sólo de dibujar. Los elementos básicos que estructuran la esencia en su arquitectura:
la capacidad de usar el lápiz, el gozo de ver y oír, la fantasía, los viajes alrededor del
mundo y la música.
La suma de diversos factores históricos y la coincidencia de circunstancias, impul-
san las ganas de emigrar de un joven arquitecto de veintiséis años de origen austriaco.
Previo a la visita de Díaz Morales, el plan de Coufal era vivir en México, así que logró
obtener una visa de turismo por ciento ochenta días, para estudiar arquitectura mexi-
cana en junio de 1950. La visita a Viena para contratar profesores del arquitecto Díaz
Morales, lo motiva aun más para concretar su interés de llegar a vivir a un país que le
ofrecía la oportunidad de realizar obra arquitectónica. En el tercer día de estancia de
Díaz Morales, el director de la escuela de arquitectura en Viena, Sekler, le recomienda
a un joven arquitecto. La primera respuesta de éste fue negativa, consideraba tener
completa la planilla de maestros. La tenacidad de Coufal para conseguir su objetivo
M u s e o R e g i o n a l
d e l a C e r á m i c a
74 75
MUSEOS ESPECIALIZADOS
EN ARTE POPULAR
Margarita Barajas
A
l conjugarse diversas circunstancias a comienzos del siglo
XX, se propicia una revaloración de las materias primas, los
procesos y los diseños artesanales. La repercusión a favor del
Arte Popular, en 1921, se puede percibir en dos importantes fases: en la
primera, se manifestó un gran interés por el coleccionismo. En la segunda,
se considera importante la creación de un aparato institucional para la inves-
tigación, protección y divulgación de este tema. Los museos especializados
en la difusión del patrimonio nacional se hicieron necesarios.
Al ser inaugurado, en 1934, el Palacio de Bellas Artes, se convierte
en el primer espacio destinado a este fn: en sus instalaciones se funda el
Museo Nacional de Artes, que exhibió objetos de arte prehispánico, pin-
tura del periodo virreinal y moderno, y el primer acervo museográfco de
Arte Popular, recolectado en el transcurso de diez años por Moisés Sáenz
y Roberto Montenegro. Jorge Enciso, en 1938, consolida el proyecto del
Museo Regional de Artes e Industrias Populares en Pátzcuaro.
La antesala para la creación de las primeras instituciones en el país,
encargadas de resguardar la nueva identidad nacional, fue el Primer Con-
greso Indigenista Interamericano, que se llevó a cabo bajo el auspicio
del presidente Lázaro Cárdenas en 1940. Se realizó con el objetivo de
salvaguardar y perpetuar las culturas indígenas de todo el continente, y
participaron representantes de poblaciones nativas de diversas regiones
de América para hablar de la situación social y económica de los pueblos
indígenas. Ahí se estableció que era necesario crear organismos que aten-
dieran la situación de estas comunidades.
Página izquierda:
vistadel jardín
Museo Regional de la Cerámica
Tlaquepaque
Plato chico
Cerámica
alta temperatura
esmaltada
Ken Edwards
Tonalá
Página anterior:
Florero
Cerámica alta temperatura
Candelario Medrano
Santa Cruz de las Huertas, Tonalá
76
45 Aniversario. Instituto de las Artesanías Jaliscienses
77
Armando González Escoto Historia del Instituto de las Artesanías
En ese contexto, por iniciativa del doctor Alfonso Caso,
1
se decide
legislar a favor del arte popular y crear organismos que compilen informa-
ción al respecto para ser divulgada. La primera decisión fue elegir al INAh
(Instituto Nacional de Antropología e Historia)
2
para que desempeñara
esta labor. También se propone a Oaxaca como sede de un Patronato de
las Artes Populares.
En ese contexto, nace el Instituto Indigenista Interamericano, nombra-
do así por el antecedente del congreso realizado en Michoacán. Después
de ocho años se reconfgura y surge el INI (Instituto Nacional Indige-
nista
3
), flial del Instituto Indigenista Interamericano: y entre
sus facultades se establece proteger y fomentar las artes
populares indígenas y mexicanas.
Pasaron tres años para que INAH e INI consiguieran la
autorización para crear un organismo específco para el es-
tudio, conservación, protección y fomento del arte popular
y de las artesanías en todo el país. El MNAIP (Museo Nacio-
nal de Artes e Industrias Populares
4
), se inaugura en 1951. Se
enfoca en la creación de colecciones de arte popular, para re-
conocimiento público e inspiración de los artesanos y en generar
programas que reduzcan el trabajo en la creación de las piezas. Es
uno de los vehículos de la política popular pos-revolucionaria,
que promueve el concepto de lo “popular”. Dicha institución
vincula su tarea educativa con la promoción comercial de los pro-
ductos artesanales.
Con base en estas medidas y el deseo de crear museos similares al
MNAIP en diversas ciudades del país, Alfonso Caso, al frente del Patronato
Nacional de Artes e Industrias Populares, inicia la gestión con el Gobier-
no de Jalisco para adquirir una casa en el centro de Tlaquepaque, que con-
1. Abraham Jalil, Bertha. Daniel Rubín de la Borbolla, su pensamiento humanista en acción
en Humanismo mexicano del siglo XX, Tomo II, Saladino García, Humberto (coord.),
Universidad Autónoma del Estado de México, 2004, p. 141. El doctor Alfonso Caso,
entonces director del Instituto Nacional Indigenista (INI), le encomendó fundar el
“Museo Nacional de Artes e Industrias Populares” (MNAIP) al doctor Daniel Rubín
de la Borbolla, quien se encargó del diseño y la organización. También fue su primer
director, y el vocal ejecutivo del patronato. Esto último, a partir de su inauguración en
1951 hasta 1967.
2. En la primera etapa del Instituto Nacional de Antropología e Historia creado en 1939,
la preservación de las artes populares era una importante función de este organismo.
3. La Ley de Creación del Instituto Nacional Indigenista fue decretada por el presidente
Miguel Alemán. El decreto se publicó en el Diario Ofcial de la Federación el 4 de
diciembre de 1948.
4. García Canclini, Néstor, Las culturas populares en el capitalismo, 1982, p. 102.
Alcancía zoomorfa
Barro betus
Don Julián Acero
Santa Cruz de las Huertas
Pasillo
Museo Regional
de la Cerámica
Tlaquepaque
78
45 Aniversario. Instituto de las Artesanías Jaliscienses
79
margarita barajas Museos especializados en Arte Popular
servara la arquitectura, el ambiente tradicional, y fuera lo sufcien-
temente amplia para establecer el Museo-Taller de la alfarería
de Tlaquepaque y Tonalá, con el propósito de desarrollar
un programa de regeneración de la cerámica tradicional e
impulsar la parte técnica que la hiciera volver a su cauce
tradicional.
Se considera uno de los mayores logros del MNAIP, el
sostener con sus recursos, tres museos de arte popular: El
Museo Regional de la Cerámica en Tlaquepaque, el Museo Re-
gional de la Laca, en Chapa de Corzo en Chiapas y el Museo
Regional de la Huatapera, en Uruapan.
5
INICIATIVAS EN JALISCO
La primera manifestación institucional para el fomento de las
artesanías en Jalisco, fue la apertura del Museo Regional de la Cerámica
de Tlaquepaque, y se estableció en nuestro estado a partir de un convenio
entre el Gobierno Estatal y el INI.
6
Su inauguración se consolidó un 6 de
diciembre de 1954, como evento conmemorativo de los festejos del cua-
renta y cuatro aniversario de la expedición de los derechos que abolieron la
esclavitud y restituyeron la tierra a los indígenas nativos de Guadalajara.
7
El patronato se encargó de realizar la instalación museográfca y de
administrar la institución. Este espacio tuvo la misión de proteger y di-
fundir los estilos tradicionales de la alfarería regional. En esa época tenía
mucha importancia la tarea de salvaguardia del arte popular del
mercantilismo, que no favorecía a los productores. En el
programa se consideró estimular los buenos precios para
la alfarería, además de ayudar a facilitar los procesos de pro-
ducción con herramientas modernas: molinos y hornos
eléctricos.
8
El patronato nunca logró llegar a establecer los
servicios del taller y de la escuela, y sus actividades se concen-
traron en realizar la compra-venta restringida de los mejores produc-
tos artesanales.
5. Luis Sandoval Godoy, Periódico El Informador, Domingo 8 de septiembre de 1974.
6. Yáñez, Agustín, Nueva Imagen de Jalisco 1953-1959, Dirección de Promoción Econó-
mica, Jalisco, 1959, p. 157.
7. Idem, p. 156.
8. Álvarez, José Rogelio, San Pedro Tlaquepaque, Enciclopedia de México, 1979,p.157.
León
Barro betus
Candelario Medrano
Santa Cruz de las Huertas,
Tonalá
Cocina
tradicional
siglo XIX
Museo Regional
de la Cerámica
Tlaquepaque
Nahual alcancía
Barro betus
Candelario Medrano
Santa Cruz de las Huertas,
Tonalá
80
45 Aniversario. Instituto de las Artesanías Jaliscienses
81
La conservación y el aumento del patrimonio, fue una tarea sobresa-
liente durante el sexenio del gobernador Agustín Yáñez: a estas políticas
gubernamentales se debe la creación de seis museos en Jalisco. En 1953,
una importante iniciativa del gobernador fue consolidar un comité
que realizara diversas actividades importantes, como fue la or-
ganización de la primera Gran Feria de Jalisco. Con el
apoyo de un grupo de jóvenes artistas e intelectuales se
logró incluir dentro del programa tres exposiciones: una
de pintura y escultura contemporánea, otra de arte religioso
y la tercera, de arte popular. Para recolectar las piezas se reco-
rrió el estado y en apoyo a esta iniciativa, varios artesanos pres-
taron piezas de sus colecciones. El objetivo fue apoyar la difusión
de la tradición creativa de los artesanos jaliscienses.
Éste y otros eventos, como el Concurso de Alta Artesanía en
Talpa, contribuyeron en la percepción de la opinión pública y del go-
bierno sobre la artesanía; ejemplos de esto fue la entrega en 1953 del
Premio Jalisco a Odilón Ávalos, artesano que se destacó por su produc-
ción de vidrio soplado. En los años consecutivos se entregó este mismo
estímulo al platero Manuel Peregrina y al destacado alfarero de Tonalá,
Amado Galván.
En 1957, la insignia José Clemente Orozco, fue otorgada al ebanista
Lino Gutiérrez, originario de Jalostotitlán y a Celia Medrano, alfarera de
Tonalá. En 1958, se le entregó a Juan Delgadillo, artesano dedicado a la
talla de miniaturas en hueso, originario de Teocaltiche.
Este interés, que en los últimos años de la década de los cincuenta des-
pertó la cerámica de Tonalá y Tlaquepaque, ayudó a reforzar de manera
paulatina en Jalisco la creación de museos especializados, y pocos años
después, se consolidaron dos importantes proyectos: la Casa de las Arte-
sanías y el Instituto de la Artesanía Jalisciense.
9
9. Abascal Johnson, Gabriela, XX Aniversario 1965-1985. Instituto de la Artesanía Jalis-
ciense, Gobierno de Jalisco, Guadalajara, 1985, p. 9.
Volantín con 6 figuras
Barro betus.
Candelario Medrano
Santa Cruz de las Huertas
Iglesia
Barro betus
Candelario Medrano
Santa Cruz de las Huertas,
Tonalá
Colección de figuras de circo
Barro policromado
Rosa Martínez Lomelí
Tlaquepaque
84
45 Aniversario. Instituto de las Artesanías Jaliscienses
85
margarita barajas Museos especializados en Arte Popular
de los años, pasó a ser pertenencia de la familia Corcuera. El go-
bernador Yáñez la compró en 90 mil pesos a la Sra. Ana Riba
Cervantes viuda de Don Carlos L. Corcuera.
El inmueble tiene una medida de 1,689 metros cuadra-
dos, y se considera un monumento histórico; aún conserva
gran parte de sus características originales: el esquema de
distribución, los elementos constructivos y el ambiente arquitectónico
característico de la zona: muros de adobe aplanados y pintados a “la cal”,
cubiertos de vigas de madera y terrado, pisos de ladrillo perón en interio-
res, y detalles de cantera de la región en los exteriores; elementos que re-
fejan la calidad arquitectónica tradicional de la localidad. En acuerdo con
el entonces Presidente Municipal de Tlaquepaque, Gerónimo Sahagún, el
edifcio fue restaurado por el arquitecto y arqueólogo Eduardo Pareyón.
La modifcación más signifcativa que él realizó, fue la elevación del piso
del patio, hasta el nivel de los corredores y pórticos, creándose un espacio
destinado para realizar reuniones.
Un museo para la cerámica tradicional de Tonalá y Tlaquepaque
Un museo de arte popular se enfoca en dar a conocer las creaciones liga-
das a la artesanía, los procesos creativos de producción y sus autores. Su
labor esencial es el coleccionismo, y tiene el mérito de asegurar que los
bienes culturales sean resguardados. El museo que tiene la denominación
de regional, determina la temática, la colección y la exposición, en concor-
dancia con los aspectos característicos de un área geográfca. El Museo
Regional de la Cerámica resguarda el progreso evolutivo del artífce
jalisciense: su historia y la tecnología que usa; y contribuye al de-
sarrollo de la sociedad a partir de exposiciones que evidencian
la evolución cultural de los virtuosos artistas empíricos de la
cerámica tradicional.
Toda actividad que tiene como fn último la
fabricación de vasijas y objetos hechos a base
de tierras, se les denominó con el término
genérico: Cerámica. En el libro La cerámi-
ca colonial y la contemporánea, de los autores
Álvarez y Díaz de Cossío, se apunta que ésta ha
pasado por tres revoluciones: el nacimiento de la
MUSEO REGIONAL DE LA CERÁMICA
Las casas de verano en San Pedro Tlaquepaque
Tlaquepaque posee un acervo patrimonial urbano arquitectónico de gran
importancia para el país; en su centro histórico se concentran edifcios
de estilo colonial, que representan una diversidad de ambientes urbanos
construidos en diferentes etapas históricas, y logran expresar con clari-
dad la identidad de un municipio que ha desarrollado su traza urbana de
forma paulatina. La función turística ha infuido en la difusión que se ha
realizado de estas casas, las ha hecho populares, no sólo por su estilo, co-
modidad o función, sino por llevar consigo una marca histórica, sucesos
de leyenda, entre otras cosas. Durante el Siglo XIX, el uso de estas
viviendas fue exclusivo para el descanso de las familias acauda-
ladas de la región, pero con el paso del tiempo se han con-
vertido en salas de exposición, museos, talleres, tiendas,
galerías y centros culturales.
La sede del Museo Regional de la Cerámica es precisa-
mente una casa de verano, de arquitectura neoclásica, que
mando construir el coronel Don José Francisco de Velarde,
el “Burro de Oro”. Por momentos puede llegar a ser confusa
la información sobre las propiedades del coronel en Tlaquepa-
que: en algunos textos se habla de dos viviendas enfocadas al
descanso de este personaje legendario; una, es la Quinta Velarde,
dónde se destaca la existencia de frescos, con detalles del caballo preferi-
do del coronel, ubicados en los muros del corredor en la planta alta con
vista al Norte, del pintor Fontana.
10
En otros textos, sin frma de autoría ni
detalles descriptivos al respecto, se habla de una casa más, que es señalada
como la sede del museo.
El coronel fue fusilado en 1817, sus propiedades se remataron y la fnca
fue adquirida por Manuel Fernández del Valle esposo de Rosalía Martínez
Negrete Alba,
11
comerciante y empresario de origen español, con un gran
peso económico en toda la región del occidente de México. Con el paso
10. Cerda Hernández, Bertha G, Francisco de Velarde. El Burro De Oro. Un hombre
y su época, Librería de Manuel Porrúa, México, 1975, p. 82.
11. Lizama Silva, Gladys, Familia, individuos y redes sociales en Guadalajara. Los
Martínez Negrete en el siglo XIX, Relaciones, invierno, año/vol. XXVIII, nú-
mero 109, El Colegio de Michoacán, Zamora, México, 2007, p. 85. La familia
Martínez Negrete es de origen español, asentada en Guadalajara en el siglo
XIX, con gran poder político y social. En la época siguiente al Porfriato, todos
ellos se convirtieron en poderosos e infuyentes empresarios en Guadalajara.
vasija
con vertedero
y asa
Barro bruñido
Amado Galván
Santa Cruz de las Huertas,
Tonalá
camión
Barro betus
Candelario Medrano
Santa Cruz de las Huertas,
Tonalá
azucarera
Barro vidriado
con decorado en petatillo
José Bernabé
Tonalá
86
45 Aniversario. Instituto de las Artesanías Jaliscienses
87
margarita barajas Museos especializados en Arte Popular
cerámica: surge a partir de grandes cambios en la vida y organización
social del hombre, ya que la cocción de los alimentos implica la prin-
cipal transformación de la organización cultural en el paleolítico y el
neolítico. El segundo cambio, fue el descubrimiento y aplicación de
los esmaltes vítreos que permitieron impermeabilizar las piezas,
dándoles mayor dureza y resistencia. Este ofcio artesanal se co-
menzó a perfeccionar, y los cambios se centraron en dos vertien-
tes: la térrea o el núcleo y la vidriosa o el baño.
En la tercera revolución está incluido el invento de los hornos,
lo que implica un cambio en el uso de materiales para llevar a cabo
la elaboración de piezas conocidas como de “alta temperatura o sto-
neware”, son las que endurecen con los altos grados de calor, y alcanzan
una dureza mayor a la del acero, y en el caso de estar vitrifcadas o esmalta-
das pueden resistir abrasivos, ácidos y son totalmente impermeables.
Tonalá y Tlaquepaque, fueron poblaciones de origen indígena, ambas
destacan por su tradición alfarera ya que desde la época de la Colonia fue-
ron despojadas de gran parte de sus tierras: la temporalidad en los ciclos
de cultivo y la particularidad de los suelos aledaños, ricos en arcillas, be-
nefciaron entonces el desarrollo artesanal en estás dos poblaciones.
12
En
el siglo xx, a partir de los años cuarenta, la paulatina y luego vertiginosa
expansión urbana, terminó con las posibilidades de cultivo, dedicándose
estas poblaciones a múltiples actividades artesanales como actividad eco-
nómica predominante.
13
El montaje original: refejo de una tradición
Las exposiciones permanentes defnen y dan personalidad a un museo;
en ellas, se ponen a la vista las colecciones y los elementos museográfcos
más importantes y representativos de sus acervos. La curaduría crea los
discursos al manejar las colecciones y por la elección de los objetos que
deben exponerse. Isabel Marín de Paalen realizó el montaje original, bajo
la dirección del antropólogo y museógrafo Daniel F. Rubín de la Borbolla.
En sus inicios, el museo estaba dividido en tres secciones: exposición de
12. Mariscal Orozco, José Luis y Jorge Arturo Becerra, El devenir de una tradición, cambios
y continuidades de la producción ceramista del valle de Atemajac, Colección Becarios,
Consejo Estatal para la Cultura y las Artes, Jalisco, 2006, p. 64
13. Idem p. 65
Bule
Barro bruñido
Amado Galván
Tonalá
Página siguiente:
herreria (detalle)
Museo Regional
de la Cerámica
Tlaquepaque
Bule
Barro bruñido
Gregoria Mera Jimón
Tonalá
olla
Cerámica
alta temperatura
esmaltada
Ken Edwars
Tonalá
90
45 Aniversario. Instituto de las Artesanías Jaliscienses
91
margarita barajas Museos especializados en Arte Popular
expresiva del hombre, alimentada al mismo tiempo de la necesidad lúdica
inherente a la naturaleza humana; misma que requieren las personas para
desarrollarse en la vida cultural.
14

En la sala cuatro, se montaron grandes piezas de loza antigua, como
ollas, bañeras decoradas por dentro y fuera, una alacena con pequeños obje-
tos, una vitrina con piezas contemporáneas de esa época, alcancías en forma
de caritas, pequeños animales, loza de uso doméstico y en las paredes, un
lambrín de ladrillos de jarro con gran variedad de dibujos decorativos.
En la quinta sala, se realizó un montaje de piezas de barro canelo, ban-
dera y cerámica de Sayula; piezas de uso doméstico: cántaros, botellones,
tinajas, fruteros tradicionales de Tateposco fabricadas con la técnica del
barro canelo, y una colección de cerámica de Sayula del taller de Epig-
menio Vargas, considerada de gran importancia por su calidad y escasez.
La característica distintiva del barro bandera radica en los colores que las
piezas adquieren: los mismos que tiene la bandera mexicana: sobre el fon-
do rojo de la pieza, se añadía la decoración en colores blanco y verde. En
el barro canelo, se cree que los colores característicos se relacionan con la
piel canela que es la mezcla de razas: el blanco de la piel conquistadora de
los españoles que se diluye en la epidermis del bronce indígena.
La sexta sala, se dedicó a restablecer una técnica artesanal cuya pro-
ducción ya había desaparecido en 1940. José Rogelio Álvarez, en 1954
donó al museo una pieza de barro petatillo. Con base en ésta sus fundado-
res delegaron a la familia Lucano el rescate de esta técnica para evitar su
pérdida. Este hecho bastó para justifcar la creación del Museo, ya que el
montaje se realizó con interesantes muestras del rescate de esta técnica. El
barro petatillo tiene una rica y abundante decoración en fguras de anima-
les, plantas y una cuadrícula de trazos muy fnos, compuestos por líneas
rectas cruzadas al fondo, característica por la que se denomina con
este nombre.
En el antiguo comedor de la casa, se montó la séptima sala, des-
tinada a conservar y exhibir las piezas premiadas del Concurso Na-
cional de la Cerámica
15
, instituido en 1977, y diseñado para realizarse
14. De la Torre, Francisco, Arte popular mexicano, Editorial Trillas, México, 1994, p. 95.
15. Álvarez, José Rogelio, San Pedro Tlaquepaque, Enciclopedia de México,
1979, p. 64-65. Los premios fueron de $25,000.00 pesos de aquella época.
La aportación monetaria para las dos principales categorías, la realizaban
las siguientes instituciones: Secretaria de Turismo y el Gobierno del
Estado de Jalisco. El monto destinado al resto de los galardones se reunía
con la aportación del Consejo Nacional de Turismo, del Fondo Nacional
para el Fomento de las Artesanías, de los cabildos de Tlaquepaque
y Guadalajara, del Patronato de las Fiestas de Octubre y de los Ins-
titutos Nacional Indigenista y de las Artesanías Jaliscienses.
piezas antiguas, exposición de la producción moderna, fel a los
estilos tradicionales, y un salón de ventas al público. La mu-
seografía contempló siete salas para exhibir colecciones de
los siglos XVIII, XIX y XX de localidades como: Tonalá,
Santa Cruz de las Huertas, El Rosario, El Zalatitán, Tate-
posco y Tlaquepaque. En sus inicios la colección incluyó
un acervo importante de artesanía Wixaritari.
La primera, se dedicó al barro bruñido, una de las ramas más
antiguas de la alfarería y de la cual se derivaron algunas otras técnicas. En
ella fueron exhibidos objetos representativos como: ollas, jarras, tinajas,
juguetes decorados con formas fantásticas, y en los muros se colocaron
retratos-murales de alfareros: las piezas elaboradas con ésta técnica tienen
un aspecto brillante y terso, conocida como “loza de agua”, por el propó-
sito a que se destinaba: la contención del agua. En la maestría del dibujo
resalta la decoración foral abstracta, las representaciones simbólicas de
animales, las formas geométricas, y posteriormente, se incorporó la te-
mática de los símbolos que tenían la intención de representar distintivos
mexicanos como el águila, la serpiente y las recurrentes grecas.
La segunda sala, se acondicionó para colocar objetos elaborados con la
técnica del barro betus, y se relaciona de manera inherente a un personaje
ilustre: Don Candelario Medrano López. Son fguras fantasmagóricas, leo-
nes con cara de sol, lechuzas, gallos, catedrales y arcas de Noé. Esta técnica
—hasta donde se sabe— fue iniciada en la segunda mitad del siglo XIX, a
fnales de los años sesenta. Innumerables fguras se lograron cotizar inter-
nacionalmente, y se les denominó como surrealistas y fantásticas. La exhi-
bición contempló los característicos juguetes de fguras imaginarias con raíz
indígena, cornetas y fautas, trapecistas y conjuntos de danzas folclóricas,
arcas y volantines, iglesias fantásticas, quioscos, soles, aviones y barcos.
La sala tres se dedicó a San Pedro Tlaquepaque; se exhibieron ahí f-
guras de tipos populares, escenas en miniatura, pequeñas esculturas de
charros, chinacos, duelistas a caballo, guerrilleros, músicos y jugadores
de cartas, fgurillas chapeadas, fguras navideñas, una colección de frutas
dónde se incrustaron personajes antiguos que le daban un toque de hu-
mor, retratos de cuerpo entero, a escala de juguete, de todos los presiden-
tes de México; así como la recreación del proceso de pro-
ducción de la alfarería. A diferencia de otros objetos
creados para satisfacer necesidades de uso cotidiano,
estas piezas en miniatura exigen mucha delicadeza en el
momento de su elaboración; emergen de una necesidad
platopozolero
y platón
Barro vidriado
Autor anónimo
Tonalá/Tlaquepaque.
jarra
Barro canelo
Nicasio Pajarito
El Rosario, Tonalá
Tinaja tradicional
Barro canelo
José Isabel Pajarito Fajardo
El Rosario, Tonalá
92
45 Aniversario. Instituto de las Artesanías Jaliscienses
93
Armando González Escoto Historia del Instituto de las Artesanías
anualmente. En éste, destacaron dos importantes premios, uno a la mejor
creación de estilo tradicional y el otro, a la más representativa de las ten-
dencias contemporáneas.
En la octava sala de exposición, se realizó la recreación de una cocina
de principios del siglo XIX; se respetaron las costumbres de esa época.
La artesanía utilitaria que se montó fue: sopladores de tule para encen-
der carbón y avivar el fuego, grandes ollas “de lumbre”, cazuelas, lebrijos,
cántaros para el agua, el metate, los machihuales para humede-
cer las manos al “tortear” el nixtamal recién molido, molcajetes,
braceros, asadores de hierro forjado, frascos de vidrio soplado
para almacenar las especias y la diversidad de chiles. Esta sala
se dedicó a exhibir los utensilios artesanales que
servían para preparar los platillos más típicos de
la extensa gastronomía jalisciense.
La administración del Museo por el Instituto
de la Artesanía Jalisciense
Por cuarenta años, la administración del
museo estuvo a cargo del INI (Instituto
Nacional Indigenista), se le utilizó para rea-
lizar diversos eventos culturales, conciertos,
ceremonias y premiaciones, entre otras cosas.
En la administración durante el periodo del INI a cargo
del museo, destacan sólo dos direcciones: las de María Teresa Partida de
Preciado y Rebeca Flores. En una ceremonia simbólica, el inmueble del
museo fue cedido por el INI, en comodato, a la organización social deno-
minada “Patronato del Museo de Tlaquepaque” el 23 de marzo de 1994.
Por diversas circunstancias, y gracias al manejo de la situación por par-
te de la dirección del Instituto en ese periodo, la administración ofcial
del Museo Regional de la Cerámica se le designó al Gobierno Estatal, a
través del IAJ, el 17 de julio de 1998. Se invirtieron noventa mil pesos en
su remodelación y fue reinaugurado por el Gobernador Alberto Cárdenas
Jiménez. En 1999, se concretó un inventario de la colección que alber-
ga en comodato con la CDI (Comisión Nacional para el Desarrollo de
los Pueblos Indígenas); el trabajo directo con estas localidades permitió
acrecentar la colección, se fue formando poco a poco. Las piezas antiguas
tinaja boca ancha
Barro canelo
José Isabel Pajarito Fajardo
El Rosario, Tonalá
jarra
Barro decorado
Guadalupe
Panduro Nava
Tlaquepaque
Página siguiente:
porta cucharones
Madera
Museo Regional
de la Cerámica
Tlaquepaque
96
45 Aniversario. Instituto de las Artesanías Jaliscienses
fueran donaciones de la comunidad, y otras se realizaron por compras di-
rectas a los primeros coleccionistas de arte popular; actualmente cuenta
con 2401 piezas del acervo CDI y 650 piezas de una colección, denomina-
da a partir del dos mil cinco, como “Pueblos de Jalisco”, recolección que se
inició a partir de ser administrado el museo por el Instituto.
Se han realizado rigurosas indagaciones para realizar un registro of-
cial de cada una de las piezas, para concretar el primer inventario de la
colección. Un documento digital que permitiera un fácil manejo de la in-
formación es el objetivo. Actualmente, la visita al Museo ofrece un reco-
rrido por nueve salas de exhibición, ocho de las cuales ofrecen muestras
permanentes sobre distintas técnicas: barro bandera, barro canelo, barro
petatillo, cerámica de baja y alta temperatura, miniaturas de barro, barro
bruñido, barro betus, y una más que describe los procesos de elaboración
de la cerámica tradicional. En la novena sala, se sigue exhibiendo la cocina
tradicional del siglo XIX. Al fnal del recorrido se encuentra una tienda
donde se pueden adquirir las mejores muestras de artesanías representa-
tivas de Jalisco.
El Museo Regional de la Cerámica resurge, y se suma a la larga carrera
del Instituto de la Artesanía por impulsar el desarrollo del artesano jalis-
ciense. En la actualidad, este museo comienza a recobrar la esencia
proyectada por el doctor Alonso Caso y el Gobernador Yáñez;
en él, comienza a gestarse un proyecto enfocado al rescate, re-
diseño, diversifcación, mejoramiento y creación de la artesanía
jalisciense. Busca generar nuevos conocimientos en sus visitan-
tes, y realizar la divulgación del trabajo manual al mostrar las
diversas interpretaciones en sus acervos.
vasija
con vertedera
y asa
Barro opaco
Autor anónimo
Tonalá
Página derecha:
florero
Barro bruñido
Autor anónimo
Tonalá
E l a r t e s a n o j a l i s c i e n s e
100
45 Aniversario. Instituto de las Artesanías Jaliscienses
J
alisco en los tiempos modernos ofrece una
gran cantidad de artesanías; basta recorrer los
municipios, las cabeceras municipales, los
pueblos y preguntar por quien trabaja tal o cual
producto y encontraremos agradables sorpresas; aunque cabe aclarar, que
no es lo más adecuado el preguntar bajo el termino “artesanía” ya que,
las más de las veces se le interpreta como manualidad o un objeto que es
souvenir.
Las piezas artesanales, además de ser un deleite para nuestros senti-
dos, constituyen una fuente de trabajo que debe fomentarse. La abundan-
cia de formas materiales y colorido es el principal atractivo de nuestras
artesanías, que ante la atónita mirada de los turistas, se exhiben en tiendas,
boutiques y mercados, pero nada iguala al contacto directo con el artesano,
con los materiales que trabaja y con la maestría de su trabajo; esto es una
inolvidable experiencia que se recomienda a los amantes de esta expre-
sión cultural, que constituye nuestro patrimonio. cultural
El trabajo artesanal puede estar registrado, ser reconocido o muy fa-
moso, pero siempre habrá el anónimo, aquél que se sigue produciendo
para un mercado regional o local; es éste el que conserva su tradición, su
uso: ya sea en calidad de utensilio doméstico, de herramienta, de ornato o
con un fn religioso. Esta artesanía se clasifca como una artesanía mestiza,
en su mayoría con un dominante español. En cuanto a la etno-artesanía,
• ARTESANíAS JALISCIENSES
Yvette Ortiz Minique
Andele?!
Cerámica
Alta Temperatura
Rodo Padilla
Tlaquepaque
Venta de jarrones
de barro canelo
Archivo histórico del Estado de Jalisco
y del municipio de Guadalajara.
1964
Rompecabezas/Barro bruñido/
Fernando Jimón/Tonalá
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45 Aniversario. Instituto de las Artesanías Jaliscienses
103
ivete ortiz minique Artesanías jaliscienses
no han tenido el cuidado de priorizar las artesanías
jaliscienses sobre otras artesanías mexicanas.
El estudio de las artesanías es una labor
muy compleja, sobre todo si pensamos en los
ahora 126 municipios que comprenden nues-
tro Estado, por lo tanto, presentaremos una
muestra de la artesanía por tipos, y solamente
en el caso de “los huicholes” y los nahuas de
Tuxpan, lo referiremos como etno-artesanía.
La Cerámica
Herencia ancestral es la cerámica, misma que ha logrado no sólo repre-
sentar a Jalisco, sino que ha podido guardar sus técnicas tanto de manu-
factura como decorativa desde los tiempos prehispánicos; nos referimos
a la llamada cerámica de olor, en la cual, a simple vista se percibe la falta
de greta o esmalte, en cambio posee una superfcie tersa y lisa de un brillo
que invita a tocarle y sentirle. Por otro lado está la denominada de matiz
o de lumbre, que se introduce a partir de la Colonia dado que requiere de
mayores cochuras o cocción; el acabado es precisamente el de la aplica-
ción de un barniz, esmalte o greta, dando una apariencia vítrea. Los ob-
jetos que tienen estos acabados sea de olor o de esmalte varían, van de lo
utilitario a lo decorativo
Un tercer tipo de cerámica es al betus, técnica de terminado, de pinta-
do, que requiere de materiales como la goma del mezquite o la yema del
huevo. Es una verdadera lástima que ya no se trabaje así, dado que ahora
se utilizan pinturas y pegamentos comerciales. Este terminado se aplica
principalmente en las fgurillas y la juguetería.
Las poblaciones más representativas de la cerámica están en
la zona Oriente de Guadalajara, como lo es Tonalá (cabecera
municipal). Su fama data de la Colonia. Cabe mencionar que
existen tinajas de gran tamaño en el Museo de las Culturas
de Madrid, que por sus características ornamentales corres-
ponden al período barroco y entran en el género de cerámi-
ca de olor o bruñida, esto evidencia la gran tradición con
que cuenta esta técnica.
es el grupo de los que hemos llamado huicholes el que nos representa; son
quienes han tenido que modifcar su artesanía, la han actualizado, a fn de
sobrevivir. La llegada a Jalisco de los indígenas procedentes de diversos
estados de la República, se ha intensifcado, y ha contribuido al aumen-
to de la artesanía; misma, que en algún momento se tendrá que estudiar,
dado que llegó para quedarse.
En la década de los ochenta fuimos la entidad estatal que más artesanías
exportó; debido a las circunstancias económicas esta situación ha cam-
biado. Entre los mayores riesgos de la producción artesanal están: la falta
de comercialización, el crecimiento demográfco que ha restado terreno
a los recursos naturales y por consiguiente origina la escasez de materias
primas; agreguemos a ello la no continuidad de la tradición artesanal por
la migración de los jóvenes y el desinterés de éstos en realizar el ofcio, al
no encontrar en él las expectativas deseadas. Así entonces, el artesano no
afamado no ve valorado su producto, por lo que hará una artesanía acorde
a las circunstancias, o se dedica a otra actividad totalmente distinta. Cabe
aclarar que el artesano en los pueblos y zonas rurales tiene otra activi-
dad, aparte de la artesanal, generalmente la agricultura.
Existen cabeceras municipales que juegan un papel crucial
para las artesanías como lo son: Guadalajara, Tonalá, Zapot-
lán el Grande, Zacoalco, Talpa, San Juan de los Lagos, Mez-
quitic, Tequila, Tlaquepaque, Tapalpa, Puerto Vallarta. Algu-
nas son centros de comercio, otras ,sitios de culto o turísticos.
Desafortunadamente, en los sitios turísticos los comerciantes
Albarelos CASTAS
Cerámica y alpaca
Jesús Guerrero Santos
Guadalajara
Tlazolteoltl
Terracota
Mente Creativa
Tonalá
Jarrón semáforo
Barro negro
María Martha
Arana Nuño
Tonalá
Jarrón semáforo
Barro negro
María Martha
Arana Nuño
Tonalá
Página siguiente:
Los aviones
Barro betus
Gerardo Ortega López
Tonalá
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Armando González Escoto Historia del Instituto de las Artesanías
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Armando González Escoto Historia del Instituto de las Artesanías
En la actualidad, la mayor parte de las piezas decoradas se han
convertido en objeto de ornato o de colección. La manufactura de la
mayoría de las vasijas y fgurillas es por la técnica del moldeado, en la
que se utilizan varios moldes a la vez; esto es posible debido a las ca-
racterísticas del barro, que permite la unión de las partes antes de ser
sometidas a la cocción. Otra cualidad de la cerámica de olor o bru-
ñida es su terminado: una vez que las partes se unen y la forma se
ha defnido, se procede a decorar, no sin antes haber sometido a la
pieza a un baño o engobe. Con colores tierra se trazan las formas
geométricas y la distribución de las fguras sobre la superfcie.
Las formas geométricas enmarcan a manera de bandas o cenefas
a las estilizadas fguras de animales, fores y hojas. Sobresale el
helecho y particularmente, la denominada por el propio Dr. Atl “for tonal-
teca”. La pincelada es fna, dominan los tonos tierra que se enfatizan con
el blanco y se plasman sobre un fondo gris.
Un segundo estilo ceramista en la misma población es el de bandera,
denominado así por el uso del blanco y verde sobre un fondo rojo. Su
técnica corresponde al tipo de la cerámica de olor o bruñida, desafortuna-
damente tiende a desaparecer y desde hace varias décadas perdió el color
verde, porque a decir de los artesanos, era un color demasiado costoso.
El tercero y último estilo tonalteca es el de petatillo, corresponde al
grupo denominado de fuego, barniz o engretado. Su denominación peta-
tillo se debe a la fna y milimétrica retícula con que se decora el fondo: el
pincel con la punta adelgazada por el escurrimiento de la pintura se des-
liza sobre la superfcie e interrumpe la línea al llegar a la fgura delineada;
esto a fn de no tocarla. Es el arte más delicado que se pueda encontrar en
la cerámica. La estilización de las formas animales, las plantas y hojas,
los campos decorados con puntillismo o retícula, todo ello denota un
trabajo de gran maestría, mismo que se ha ido perdiendo.
Dentro del municipio de Tonalá existe otra localidad como es el Rosa-
rio, y Tateposco en el municipio de Tlaquepaque. En el primero surgió
el estilo canelo, que por razones de emigración y relación familiar,
muy pronto pasó a Tateposco y ahí se continúa produciendo los
botellones de agua con su correspondiente vaso embrocado. Su
nombre de canelo le viene por la utilización de colores tierra. La de-
gradación de los ocres rojizos o dorados se aplica por bandas o cenefas
anchas. Lo que hace de estos botellones atractivos contenedores, son
bailarina
Barro bruñido
Chapal Arte
Línea modernista
Chapala
khaos
Terracota
Mente creativa
Tonala
VAJILLA CONTEMPORÁNEA
Ceramica alta temperatura
Ceramicat
Tonalá
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45 Aniversario. Instituto de las Artesanías Jaliscienses
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ivete ortiz minique Artesanías jaliscienses
sus cualidades de mantener el agua fresca y con un sabor a barro, eso
les ha merecido la demanda nacional. Se termina la pieza con un en-
cebado que evita que el agua se trasmine.
En cuanto a la fabricación de la juguetería, Santa Cruz de las
Huertas alcanzó una gran popularidad; lamentablemente, ya
no existe un mercado para el consumo de los tradicionales
tecolotitos, las cornetas o las fgurillas de malabares, na-
huales o las fguras fantásticas que el ceramista Candelario
Medrano realizaba. En este género, las fguras de Ocumi-
chu Michoacán han invadido el mercado artesanal, despla-
zando a las locales; agreguemos a ello que ya no se aplica
la técnica al betus.
Algo similar ocurre con la tradición ceramista de Tlaque-
paque: las famosas macetas de pedestal solo se producen bajo
pedido. En cuanto a los realizadores de la tradicional cerámica
de fgurillas, los Panduro continúan con su estilo, sus técnicas de moldeo
y minucioso terminado. La miniatura de los Carranza es objeto de museo;
esas diminutas fgurillas con estructura de alambre, terminadas a mano,
deleitaron nuestros ojos y sentidos.
el vidrio
A fnales del siglo XIX se estableció en Guadalajara Odilón Ávalos de
origen poblano; su objetivo era fundar una fábrica de vidrio soplado y
prensado para la producción de botellas de un litro, medio litro y cuarto
de litro, para satisfacer la demanda de tequila; esto sucedió con el adve-
nimiento de las máquinas de vapor que se utilizaron para la producción
de la bebida y que aumentó considerablemente su producción. En lo que
actualmente conocemos como Avenida Revolución, Ávalos abre su facto-
ría, no solo produjo botellas, sino que con el tiempo quedó de manifesto
su inclinación artística y se comenzaron a trabajar fguras de gallos, caba-
llos, payasos y otros. De igual forma incluyeron el trabajo de la miniatura
utilizando el soplete, la fábrica perduró hasta la década de los 70’s
del siglo XX, por motivos laborales cerró y los principales
maestros de taller se instalaron en Tlaquepaque para luego
pasar a Tonalá.
Mezclador de líquidos
Vidrio estirado
José Luis Rodriguez
de la Fuente
Guadalajara
Página izquierda:
Carrusel base giratoria
Vidrio estirado y tejido
José Luis Rodriguez
de la Fuente
Guadalajara
Botellón color lima
Vidrio soplado
Artesanías grupo cobre
Tonalá
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45 Aniversario. Instituto de las Artesanías Jaliscienses
111
Armando González Escoto Historia del Instituto de las Artesanías
En estas localidades los talleres se convirtieron en un
atractivo. El proceso de obtención de la materia prima con-
siste en reciclar el vidrio en crisoles que se introducen en los
hornos para luego ser sacada la materia viscosa que se adhiere a
un extremo de un tubo y cuyo rápido enfriamiento (10°C por se-
gundo), obliga a: primero, distribuir el trabajo y segundo, a que el
maestro reciba la masa con una caña de metal a través de la cual soplará
para darle la forma y luego perfeccionará. Es el taller de obraje donde
realmente existe la división por categorías entre maestros y aprendices.
A medida que subió la demanda de las fgurillas miniaturas, se especia-
lizaron en su elaboración maestros que manejaban el soplete por autóge-
na, estableciendo así un contacto directo con la fama, ya que la forma
se le da a partir de una varilla de vidrio, obtenida ésta por estiramiento.
Se producen pequeños barcos, animales, nacimientos, juegos de té, etc.
Por razones de moda, el emplomado polícromo, imitación del trabajo
de Tifany, tuvo su auge principalmente para la manufactura de las lámpa-
ras de mesa, de pié, de techo.
La Metalistería
El trabajo del metal ha ido perdiendo su sello local. Ahora el no conoce-
dor, con suma facilidad asume que los objetos de procedencia de Puebla
o Oaxaca son de Tlaquepaque o de Tonalá. Baste señalar que la tradición
en estas entidades es la policromía, misma que resulta llamativa por los
colores fuertes que utiliza y atractiva por sus formas populares.
En contraste, las formas metálicas hechas en Tlaquepaque, sólo ma-
nejan tonalidades obtenidas por un proceso de oxidación provocada por
el uso de esmaltes, que no desmerecen la pieza, sino todo lo contrario,
constituyen una propuesta por demás interesante en el trabajo de los
metales. Los materiales son muy variados: se utiliza el latón, la hoja-
lata, el cobre y la chatarra; de la misma forma las técnicas cam-
bian de acuerdo a los materiales empleados; así tenemos que
mientras que la hojalata, el latón y el cobre utilizan para su
proceso de manufactura moldes, prensas, tijeras, pinzas;
para la decoración, puede ser repujado, cincelado, perfora-
Tetera azul cobalto
Vidrio Soplado
Odilón Ávalos
Guadalajara
Virgén de Santa Anita
Bronce a la cerá perdida
Jauregui diseño
Tlaquepaque
Aureola de tipo imperial
Cincelado y repujado en metal
Juan Tenorio Orozco
Zapopan
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113
ivete ortiz minique Artesanías jaliscienses
do, oxidado y pintado. Se manufacturan marcos, lámparas, fgu-
ras para muros, etc.
La chatarra requiere, o bien ser fundida y
hacer las formas o aprovechar las piezas y hacer
fguras de animales, humanas, máquinas o en su
defecto objetos como lámparas, ceniceros, pisapape-
les, etc.
La herrería artística: existen talleres en la
zona metropolitana; sin embargo, a decir de
los propietarios, tienen poca demanda por su
alto costo. Cabe señalar que entre los dueños de
estos talleres los hay de Puebla y Oaxaca; los de nuestro Estado
son contados. La técnica es la forja; depende de varios pasos que
requieren de gran maestría y de la calidad del ferro. En Tlaquepa- que
encontramos talleres donde se trabaja la cancelería, y de acuerdo a los
gustos será el terminado.
La cuchillería de la zona de Sayula es famosa
desde el siglo pasado: existen dos tipos, uno el de
uso cotidiano donde se elaboran cuchillos y ma-
chetes, a estos últimos por medio de ácidos se
les decora con leyendas, dichos y fguras popu-
lares. El mango irá revestido de cuero a fn de
que no resbale. La cuchillería fna es producida en Sayula; el taller de Ojeda
ha alcanzado fama y prestigio por su variedad de diseños y la calidad de los
materiales, como el acero para las hojas de cuchillos, punzones, navajas y
demás; los mangos en maderas fnas, cuerno de reno, hueso y otros.
La plata. No dudamos de la existencia de pequeños talleres de plata,
pero lo dominante es el trabajo de Taxco que se encuentra en cualquier
tienda o boutique. Se ha buscado un diseño contemporáneo mexicano, lo
que ha llevado a este trabajo a encasillarse en el género semi-
industrial, a fn de cubrir la demanda.
Página izquierda:
Busto de Morelos
Bronce a la cera perdida
Jauregui diseño
Tlaquepaque

Dije “Eclipse”
Plateria
Miguel Angel
Galindo Cervantes
Guadalajara
Lámpara estrella
Lámina repujada
María Esther
Espinoza Salcedo
Tonalá
Cuchilleria
José Apolinar
Larios Larios
Sayula
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El Textil
La elaboración de sarapes, gabanes, ponchos, rebozos, ceñidores, fajillas
y demás tiende a desaparecer. La modernidad trajo consigo la introduc-
ción de nuevos materiales y nuevos diseños acordes a las necesidades y a
la actualidad. La tendencia es que desaparezcan por completo. Debemos
recordar que forman parte de la vestimenta en las zonas rurales, y que son
utilizados en los pueblos por los campesinos o los indígenas.
En Tapalpa se da la manufactura de jorongos en lana, algodón y acri-
lán. Los dos primeros anteriormente se teñían de colores, hoy sólo se em-
plean los tonos naturales de la lana; ésta primero se carda para después
hilarse, luego se pasa el hilo a un telar de pedal para ser tejido; los extre-
mos se anudan a mano y como es propio de los jorongos, la parte de la
abertura no se cose e irá decorada con formas de fores, espirales o grecas
que sutilmente se conjugan.
Jocotepec fue de gran tradición artesanal en la ribera poniente del Lago de
Chapala, hoy día sólo buscando los pocos talleres que quedan se percata uno
de los excelentes trabajos que pueden efectuar. Décadas atrás se realizaban sa-
rapes de lana decorados con hermosos diseños, entre los que sobresalían los
gallos de gran tamaño y las fores esparcidas por el lienzo, rematados en los ex-
tremos por cenefas del mismo diseño. Ahora el trabajo se realiza bajo pedido y
la materia prima es el acrilán, pocas veces algodón o lana.
Los deshilados y el bordado forman parte del trabajo de la mujer. Exis-
ten todavía varias localidades donde se les puede encontrar. La calidad
y fneza de la artesanía depende en gran parte
del textil utilizado, es decir, tiene que ser
Tapete de lana
Textil telar de pedal
Pedro Romo de la Rosa
Guadalajara
Ceñidores tradicionales
Telar de brazo
Ulises Alejandro
Luján Guzmán
Tuxpan
Página derecha:
Servilleta
Textil deshilado
Manos creativas indígenas
Tuxpán
Página siguiente:
Sarape Fantasía
Textil en telar de pedal
Pedro Romo de la Rosa
Guadalajara
118
45 Aniversario. Instituto de las Artesanías Jaliscienses
119
Armando González Escoto Historia del Instituto de las Artesanías
de fbra natural como el algodón. Se realiza en diver-
sas prendas de vestir, blancos y mantelería. Para
el caso, conviene ejemplifcar con la zona de
Arandas, Teocaltiche, Encarnación de Díaz y
Lagos de Moreno.
La vestimenta tradicional de Tuxpan,
se ha rescatado gracias al entusiasmo de
un grupo de estudiosos de la localidad. Es
el traje de la mujer más vistoso que el del
hombre, éste consiste en un cotón blanco so-
bre la cabeza o un entretrenzado con cintas de
color, elaboradas en lana o acrilán; una blusa o
“jolotón” blanco con uniones sobre los hombros, hechas de elaborado en-
caje con hilo de color, al que suelen denominar randa; esta labor es propia
de las mujeres, y la falda de enredo o sabanilla en lana negra como la fajilla
que le sostiene, se manufacturan en telar de pedal con lana procedente de
Tapalpa. Por último el tejido de puntas o “tachigual”, únicamente se realiza
en una prenda rectangular que solía ser el regalo de boda para la novia,
lleva deshilado y en los extremos por medio de complicados anudados se
termina en triangulares puntas.
El traje huichol, paradójicamente el más vistoso y rico en bordado, es
el que porta el hombre; es el orgullo de la mujer y de él mismo. El tiempo
que se tarden en realizarlo no importa sino el resultado. La camisa de
manta cruda se caracteriza por tener puño, no contar con bocamanga
y no tener costura en la parte interna de la manga ni del corpiño,
lo cual le da entera libertad de movimiento. Esta camisa es larga,
lleva un ceñidor de lana o estambre hecho en telar de mano.
De acuerdo al estatus se puede llevar otros ceñidores
superpuestos, como también unos pequeños
morralitos unidos por un cordón que algunos
denominan “carrilleras” manufacturadas en te-
lar de “mano”. El calzón largo de manta irá bor-
dado, como también la camisa con el medio punto
de cruz, las formas son de lo más variado así como
los hilos de color empleados. La prenda femenina no
suele ser bordada sino que se utilizan telas de vistosos
Carpiño de manta
Traje tradicional
femenino
Textil bordado
Artesanos de San Andrés
Cohamita/Tateikie
Mezquitic
Escultura de jaguar
Chaquira
Arte indígena Wixárika
Artesanos de San Andrés
Cohamiata/tateikie
Mezquitic
Página izquierda:
Ojo de Dios
Textil
Arte indigena wixárika
Cesilio Carrillo Jiménez
Artesanos de San Andrés
Cohamiata /Tateikie
Mezquitic
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ivete ortiz minique Artesanías jaliscienses
colores o estampados en popelina, tanto en sus amplias blusas, como en
sus faldas de gran vuelo.
La chaquira es sumamente importante para
los wirraritari, con ella realizan fantásticos acceso-
rios que son complemento de su vestimenta, desde los
pendientes, collares, pectorales, anillos brazaletes, pulseras hasta
diminutos morrales con todo y su cintilla. Esta artesanía la ma-
Florero
Tejido de fbra ocochal
Autor anónimo
Chiquilistlán
nejan con gran maestría, lo que les ha permitido hacer nuevos diseños que
van desde simples pulseritas hasta complicados collares para la venta, o bien
laboriosos dibujos incrustando la chaquira sobre la cera. Habrá que enfati-
zar que las primeras esculturas de madera recubiertas con esta técnica, no
eran de procedencia huichola sino de otras etnias de Guerrero; con el paso
del tiempo los huicholes se fueron adueñando de las máscaras del jaguar, de
ciervos, tortugas o serpientes; esto debido a la gran demanda, destituyendo
a los “retablos” que en algún momento se consideraron neo-artesanías.
La Cestería y la Jarcería
La cestería y la jarcería tienen como materia prima las f-
bras vegetales, éstas proceden ya sea de las hojas, del ta-
llo e inclusive de la raíz de las plantas. Así, en las zonas
pantanosas se cuenta con tulares, carrizales u otatales,
éstos pueden ser aprovechados en su totalidad o parcia-
lidad; lo mismo sucede con la vegetación de las zonas
de la alta montaña, como los zacatales o bien, en
las zonas semi-áridas, los agaves. De aquí se ob-
tiene el mimbre, el bejuco, la palma o soyate, el
ixtle, etc.
La zona de la Laguna de Zapotlán es rica en
materia prima para la elaboración de diversas ar-
tesanías, el tule por ser un material fexible y blando
permite ser trabajado fácilmente. Con una piedra selec-
cionada para ello, se le aplana para luego ser tejido apretándolo
a fn de que tenga mayor resistencia. Con esta aparente sencilla técnica se
hacen los petates, sopladores, tortilleros o se tejen los asientos de las sillas
de armazón de madera. Es la población de Gómez Farías o San Sebastián
la que manufactura estos productos que en su mayoría se comercializan
en la Costa o en su localidad.
La palma suele trabajarse en la ribera Sur del Lago de Chapala, es San
Luis Soyatlán y San Cristóbal, donde todavía se tejen sombreros de pal-
ma. La palma se limpia, se cortan tiras para luego trenzarse formando “la
costilla”, que se une cosiéndose horizontalmente, luego se le va dando la
forma de sombrero, el que puede quedar doble o sencillo.
Arco y flechas
Madera tallada, piel y plumas
Artesanos de San Andrés
Cohamiata/Tateikie
Mezquitic
Bufanda
Textil tachihual
Martha Magdalena Flores
Sayula
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45 Aniversario. Instituto de las Artesanías Jaliscienses
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Armando González Escoto Historia del Instituto de las Artesanías
El ixtle se obtiene de la penca del agave, éste, permite ex-
traer una fbra larga y resistente; el grosor depende de la varie-
dad de esta planta; se le divide en: muy fno, mediano y grue-
so; suave y áspero. Se trabaja manualmente, con rueca,
se teje a mano en telar de otate. Los artículos obteni-
dos son, cordel, reata, cuerda, escobeta, red, morral,
cincho, costal, etc. En este tipo de artesanía sobresalen
poblaciones como San Andrés Ixtlan, Concepción de
Buenos Aires, y Teocaltiche entre otros.
La hoja de maíz se conjuga con otros materiales como
el tule, la vara de jaral, la de vástago u olote, se manufactu-
ran con éstos, las famosas mulitas, “los monos”, que como detalle llevan su
huacal. En el caso de las mulitas ellas cargan dos, uno por cada lado y en
el caso de los monos, uno sobre la espalda. Para el acabado se pintan con
colores de anilina: la vestimenta de las fguras humanas, el rostro, y de las
mulitas el cuerpo, el rostro y el huacal.
Chilte
Un género muy peculiar es la artesanía de chilte de Talpa, la materia prima
es el látex del árbol chicozapote, que crece originalmente en la zona cos-
tera; esta goma se lava y se vende a los artesanos de Talpa. Reza la tradi-
ción que el artesano de barro y escultor Pablo Rodríguez, en las primeras
décadas del siglo XX, comenzó a trabajar el chilte para hacer fgurillas de
la Virgen de Talpa, como recuerdo para los peregrinos. Ante la demanda,
comenzó a hacer otro tipo de piezas pequeñas como frutas, canastas, fo-
res, sombreros, etc. El proceso de manufactura consiste en primero teñir
el chilte, luego, ya sea que se haga una lámina o cinta, se obtiene en ambos
casos por aplanando con una botella de agua caliente rotándola a ma-
nera de rodillo sobre un pedazo de chilte; de aquí se le recorta
y se le da forma. Otra técnica es a base de hilos o fdeos: se
introduce la cintilla en agua caliente, se ablanda y estira po-
niéndose en un bastidor con clavos, luego, aún fexible, se teje
para hacer cestos, canastos, jaulas y sombreros.
Mulitas
Hoja de maíz pintada
Guadalupe Becerra
Acatlán de Juárez
Juego de canastos
Chilte
Librada López Morales
Talpa de Allende
Página derecha:
Sobrero charro
tradicional
Tejido de palma blanca
Antonia Ornelas Cruz
Arandas
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45 Aniversario. Instituto de las Artesanías Jaliscienses
125
ivete ortiz minique Artesanías jaliscienses
simplifcado con los materiales sintéticos en aerosol, aunque todavía se pue-
de encontrar talleres tradicionales, donde el costo va acorde a la técnica.
Los trazos sobre la piel se hacen con gis, lápiz o alambre, luego se corta
manualmente o con “suajadora”; se pasa al cosido a mano o con máquina,
y se procede a pegar con goma comercial. Para el caso de los huaraches,
cabestros, cuartas, bridas, correajes, etc., la técnica del tejido a mano es
básico y la decoración puede ser por grabado, repujado, tejido, realzado, o
bordado; en éste, sobresale el piteado de Colotlán, que es de gran delica-
deza y para el cual se utiliza el hilo de fbra de maguey. La más cotizada es
el procedente de Oaxaca, por su fneza y textura. El chomiteado o chumi-
teado, es una técnica decorativa donde se utiliza estambre rojo y negro, se
borda con él, alternándolo, luego se recorta y se hacen cenefas; es una lás-
tima que se esté perdiendo, pero aún se le puede encontrar en Colotlán.

Madera y mueble
Jalisco es un Estado privilegiado por su ubicación, que
a decir de los botánicos, es la síntesis geográfca. Tie-
ne bosques de montaña, de selva tropical y bosques
mesóflos; estos atributos naturales le permiten tener
una gran variedad de árboles, y por consiguiente, de
madera. El trabajo en este material nos distingue por
la manufactura de los tradicionales equipales, la fna
marquetería o taraceado, la silla popular, la juguetería y
los enseres.
El equipal, mueble prehispánico utilizado como silla
de mando o trono: esta tradición se puede apreciar toda-
vía con los huicholes quienes lo utilizan para sus ceremonias. En
cambio, en la población de Zacoalco de Torres se encuentra el equipal
mestizo, empleado como mueble de descanso. El tradicional “Barrio de
las cebollas”, concentra los talleres dedicados a esta artesanía.
Cuando existe mucha demanda, habrá quienes se dediquen exclusiva-
mente a hacer los armazones y otras personas a ponerles la piel y darles
el acabado. Los materiales empleados en su elaboración son la madera de
rosa de panal o palo de rosa, palo dulce, varas de jaral o granadillo, corteza
de árbol o fbra de mezcal, carrizo u otate, ixtle o cáñamo, etc.
Talabartería y piel
La talabartería y el trabajo de la piel, son de indudable procedencia espa-
ñola, a partir de la introducción del ganado y las herramientas de ferro.
En el siglo XVI, se registran una serie de cambios sustanciales en el ám-
bito rural, entre ellos los nuevos requerimientos de la agricultura y de la
ganadería: para la primera la aportación del arado jalado por una yunta de
bestias guiada por el hombre y la necesidad de almacenar el grano. Para la
segunda, la creación de espacios para los animales para pastar, resguardar-
los, etc. La talabartería vino a solucionar gran parte de estas demandas,
así, se crean los amarres, las correas, las sillas de montar, los cinchos, las
bandas frontales para cargar, etc.
En la actualidad, la piel de ganado porcino, vacuno, caprino y ovejuno se
aprovecha para hacer calzado, vestimenta, bolsos, muebles, alforjas, bridas,
fuetes, cinchos, sillas de montar y otros, aunque a medida que pasa el tiem-
po disminuye el uso de éstos, y con ello la producción limita su variedad.
Cabe aclarar que, de acuerdo al tipo de piel será el objeto o artículo manu-
facturado. Tras efectuar el curtido se procede al teñido, técnica que se ha
Equipal tradicial
Mueble
David Vázquez de la Cruz
Zacolaco
Fajo piteado
Talabarteria bordada
Enrique Hernández Varela
Colotlán
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ivete ortiz minique Artesanías jaliscienses
Con la estructura de palo de rosa o rosa de panal, las estacas se cortan
con una casanga en forma de ojal, se cruzan y amarran al medio aro de la
base, hecho en madera verde, a fn de poderlo doblar. El asiento se forma a
partir de carrizo aplanado y entretejido, se coloca sobre una red hecha de
corteza de árbol o fbra de mezcal y se le da la forma del asiento. Respaldo
y codera se integran en una sola línea, para ello se utiliza madera de palo
dulce y se refuerza con varas de madera de granadillo, colocadas vertical-
mente. Hoy día, se ha simplifcado el uso de todos estos materiales, pero
los pasos son los mismos; fnalmente se recubre con la piel que se moja
para poder trabajarla, se estira y cose.
La marquetería y taraceado son técnicas que consisten en in-
crustar en la madera misma otra madera de otro color o
hueso; este tipo de trabajo es representado en Jalisco
por Jalostotitlán, sin embargo, en Teocaltiche tam-
bién se hacen incrustaciones en la madera. La ma-
dera empleada ha disminuido en su calidad por los
altos costos; entre ellas tenemos la caoba, el cedro,
el oyamel y el mezquite. Para las incrustaciones se
prefere la madera blanca del naranjo, limón o co-
lorín, que han sido substituidas por el palo blanco
o copalillo.
En el proceso del incrustado, sobre una tabla de
madera blanca de tres a cinco milímetros de espesor se trazan las
formas decorativas deseadas por medio de una plantilla, luego se recor-
tan las fguras de gallos, fores, hojas, etc. La pieza ya recortada se coloca
sobre la parte del mueble a decorar y se dibuja el contorno, luego, con el
escoplo y el mazo se recorta y se saca la madera con el formón y la gurbia.
Paso seguido las piezas a incrustar se sombrean en un comal con arena
caliente, se encajan, se les da un golpe para que entren bien, se lija y pule
la superfcie para quitar las impurezas y asperezas, para fnalmente, aplicar
el sellador y laquearse.
La silla popular, es sencilla pero confortable; su manufactura requiere
de madera por lo general de pino, ixtle o tule, anteriormente se utilizaban
tierras para pintarla hoy, se usa pintura comercial. Es en la población de
Gómez Farías (San Sebastián) donde aún se realiza esta artesanía. Aquí
además de los materiales antes mencionados, el asiento se teje también en
palmilla, así tenemos que la estructura será de madera de pino torneado y
Página izquierda:
Virgen
Escultura de madera tallada
Salvador Rivas Aldape
Guadalajara
Silla tradicinal
Mueble de madera
Rosalío Baltazar Vázquez
Goméz Farías
Baúl
Madera taraceada
Silvano Aguirre Tejeda
Jalostotitlán
Página siguiente:
Juguete popular tradicional
Madera tallada
Erick Fabián González López
Teocaltiche
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ivete ortiz minique Artesanías jaliscienses
tical. En el cruce de los brazos está el corazón encendido
de Jesús. Los brazos a su vez llevan símbolos y rematan
en sus extremos con clavos de madera. Se realiza bajo
pedido y se exhibe en un altar doméstico erigido con
motivo de la festividad de La Santa Cruz del tres de
mayo de cada año.
La Piedra
El término cantera es sinónimo de pedregal o yacimiento de piedra. Con
esta palabra se simplifca el tipo de piedra de la que hablaremos; así en
términos artesanales, tenemos la cantera amarilla, la negra, la gris, y de
la rosa hay tres. En Yahualica, existe la cantera negra, la gris y la rosa. En
la zona del sur predomina la cantera gris; en el Centro, la
amarilla, en la zona de Los Altos y zona norte la rosa
y en Teocaltiche la negra. Para el trabajo
artesanal de la piedra se utiliza el cincel y
el martillo o el hacha percutor para darle
la forma; paso seguido, se hace el desgaste
y acabado, para el que se usa la arena de grano
grueso o de grano fno, como también se utiliza la
lija de agua. Hoy el trabajo a mano ya casi no se ve.
Intervienen herramientas eléctricas que auxilian en estos pasos. Los me-
tates y molcajetes más solicitados son los de Tlajomulco de Zuñiga, la pre-
ferencia se debe a la duración y buena “molienda”. En San Andrés Ixtlán
se producen en piedra recinto (gris), molcajetes y sobre todo fltros. Des-
labrado. El asiento irá tejido según el gusto y la demanda. Existen tres
tipos de sillas, una para niños, otra para adultos y la tercera que se
le denomina costurera, que se diferencia de la anterior por ser
baja y más ancha.
Teocaltiche, es un sitio de gran tradición en el trabajo
de la juguetería de madera, los rodillos, palas y molinillos
para la cocina. La comercialización de sus productos para-
dójicamente le ha merecido la idea de que provienen de Mi-
choacán. En efecto, se venden en ese Estado, aunque también
los encontramos en menor cantidad en Tlaquepaque y en los
mercados de Guadalajara. El trabajo del torneado es una característica de
esta artesanía en madera, y la materia prima puede provenir del mezquite,
sauce, cedro o madroño, sin embargo, han sido substituidos por el pino.
Se emplea el torno y el banco de reda con una banda de tres o más me-
tros de largo; el torno funciona con energía eléctrica. El motor activa una
fecha y de ahí las bandas alimentan a diferentes tornos moviéndolos, así
cada tornero trabaja independiente. Existe también el trabajo con torno
de arco o de motor que es individual, éste se utiliza no solo para dar for-
ma, sino para aplicar el color y dar el acabado. El torno permite trabajar la
pieza; desde darle la forma, utilizando uñetas o gurbias. Se lija con pulidor
de cono y se pule con lija de agua. Si se trata de yoyos, baleros, trompos
o jarrones, se le aplica color a base de anilinas. Son famosos los juegos de
ajedrez, con sus piezas elaboradas en madera y hueso.
La imaginería: esta talla en madera está muy difundida en el Estado. La
manufactura de esculturas religiosas es común sobre todo en las poblacio-
nes donde existe una alta devoción a determinadas imágenes, ya sea
locales, regionales, estatales o nacionales, como la Vir-
gen de Guadalupe, La Virgen de Talpa, la de San
Juan de los Lagos, o los Santos como Santiago, Se-
bastián, Francisco, Antonio, o el propio Cristo.
Las tallas suelen ser populares, habrá algunas
que destacan, como la Cruz Pasionaria, realizada
en Tuxpan. Esta tiene la particularidad, de que la
riqueza no radica tanto en la talla sino en la pintura,
la que decora la cruz de forma profusa y con un alto
sentido piadoso. Los símbolos pasionarios se distri-
buyen desde la base hasta la parte más alta en la ver-
carrito
Juguete popular
tradicional
Madera de mezquite
Autor anónimo
Tlaquepaque
banco
Tejido con hilo de ixtle
Rocñio García Chávez
Gomez Farías
Ajedrez belleza
Madera y hueso tallado
Alfedo Gozález Vázquez
Teocaltiche
Papelerito
Cantera labrada
Autor anónimo
Degollado
Molcajete tradicional
Lapidaria
Juan José Pérez
Tlajomulco de Zuñiga
132
45 Aniversario. Instituto de las Artesanías Jaliscienses
133
ivete ortiz minique Artesanías jaliscienses
afortunadamente, estos y otros sitios productores de
la artesanía en cantera tienden a desaparecer y
a convertirse en suministradores de la materia
prima.
La obsidiana, y el vidrio volcánico, a diferen-
cia del anterior material, han tenido un despunte
importante por la calidad del material, y por su belle-
za en la manufactura de objetos de ornato y complemento de la joyería. Su
trabajo se realiza con maquinaria moderna. Hay que reconocer que por su
condición de vidrio es fácil de astillar o quebrarse, por lo que es de gran
difcultad trabajarlo. Representantes de esta artesanía son La Magdalena
y Navajas.

Guadalajara, Jalisco 27 de julio de 2009
Página izquierda:
Pelea de gallos
(detalle)
Cantera labrada
Guadalupe
Panduro Nava
Degollado
Tortugas
Obsidiana pulida
con incrustaciones de opalo
Javier López Mata
Magadalena
134
45 Aniversario. Instituto de las Artesanías Jaliscienses
E p í l o g o
136
45 Aniversario. Instituto de las Artesanías Jaliscienses
• ARTESANos contemporáneos:
la generación de la innovación

E
n La estética de la artesanía mundial se inspira en
elementos simbólicos similares: el hombre, Dios, la
mujer, animales, vegetación, la vida, el nacimiento,
la muerte, entre otros; las variantes están determinadas por
el espacio geográfco y las diversas inventivas de cada
cultura donde éstas se originan, así como por los
materiales, perspectivas de concepción, colores,
texturas y formas que despliegan al desarrollo de la
cultura material.
Con la revolución industrial en el siglo XIX, se inició la fabricación a
gran escala de objetos de diversas marcas, que generó una competencia
desleal entre productores. El diseño tiene la fnalidad de armonizar el
entorno humano; como método y concepto moderno, surge del movi-
miento Arts and Crafs (Artes y Ofcios), una corriente social y estética
de fnales del siglo XIX en Inglaterra; este movimiento se planteó como
objetivo, unir la técnica y el arte, al establecer métodos para el desarrollo
de los objetos que la sociedad demandaba y así reivindicó a los ofcios: la
primacía del ser humano sobre la máquina. Éste, tuvo gran infuencia en
la arquitectura, las artes decorativas y en las artesanías británicas y norte-
americanas, incluso en el diseño de jardines.
En el proceso de revalorización del arte popular, del siglo XIX en Eu-
ropa que con ayuda del nacionalismo romántico, buscó esclarecer la natura-
leza de la Identidad Nacional en las manifestaciones populares, determi-
nó el uso del diseño como un símbolo e instrumento para confgurar las
características y códigos nacionales, que recrearan una identidad propia.
Página izquierda:
Lámpara hada
Lámina cortada con plasma
Plasmart diseño
Tonalá
Página anterior:
Miniatura
Tríptico con el tema de
“Santo Santiago en batalla
con Naguales”
Ángel Santos
Azulejos de barro bruñido
enmarcados en Plata
Mujer lechuza
Barro contemporáneo
terminado en frío
Cruz Coldivar
Tonalá
138
45 Aniversario. Instituto de las Artesanías Jaliscienses
139
Artesanos contemporáneos: la generación de la innovación
Etas ideas infuenciaron a nuestro país, y la revolución mexi-
cana trajo un reconocimiento general del valor de las manifesta-
ciones artísticas arraigas en el pueblo, la identifcación del mes-
tizo con su pasado indígena se hizo patente y a ello se deben el
establecimiento de talleres artesanales experimentales para el
mejoramiento de los productos tradicionales, la elaboración
de nuevos artículos, el mejor aprovechamiento de materias
primas locales, la revalorización de formas y elementos deco-
rativos antiguos y la creación de nuevos elementos funciona-
les, ajustados a las nuevas formas de vida y necesidades de la
población urbana regional.
Los nuevos retos que trajo consigo el escenario mercantil
del siglo XXI al producirse la segunda revolución industrial. El acrecenta-
miento de población, obligo un aumento de la producción industrial y su
mecanización, reduciendo el mercado para la manufactura artesanal. Esto
ha impulsado al Instituto de la Artesanía Jalisciense, para promover y
preservar el valor cultural de las artesanías como herencia viva de una tra-
dición creativa, su compromiso con el Sector Artesanal, es impulsarlo me-
diante programas de apoyo encaminados a su desarrollo personal, social y
económico. Busca promover la apertura de nuevos mercados nacionales
y extranjeros, que permitan generar nuevas oportunidades para la comer-
cialización de sus productos.
El producto artesanal requiere de un cambio de imagen, de nuevas es-
trategias para emprender un cambio en el taller artesanal, que contemple
la colaboración con profesionales de diversas áreas, para mejorar la pre-
sentación de sus productos, y ayudarles a realizar una planeación estraté-
gica de comercialización; es importante la participación de un diseñador
tomar en cuenta las necesidades del mercado, y también puedan lograr
captar el interés de los jóvenes para que asuman el compromiso y la obli-
gación de fomentar la evolución de la cultura artesanal.
Nuestra meta será crear una cultura neo-artesanal que se
logre fusionar con la tradición, para llegar al gusto del
consumidor ecléctico, aprovechando la coherencia,
el contenido, la facultad de sentir y la belleza que tie-
nen los productos artesanales; apoyar la creación de
microempresas dedicadas a utilizar una comunicación correcta y
contundente para alcanzar estándares de calidad.
El Instituto de la Artesanía Jalisciense desea contri-
buir a formar una industria artesanal creativa que incor-
pore a los procesos manuales, nuevas tecnologías técnico
productivas que instrumentalicen esta sabiduría y poten-
cializarla con la alta tecnología. Los artesanos jaliscienses
quieren mejorar su condición, son observadores, conoce-
dores de un mundo profesional que los puede ayudar, saben
que siempre es posible mejorar.
La visión que tenemos del Sector Artesanal en Jalisco es
que tomen en cuenta que la artesanía y sus técnicas, deben encontrar en
los jóvenes el relevo de transmisión generacional. En nuestro plan insti-
tucional, retomamos un nuevo dialogo con el diseño donde la tradición
del artesano tiene mucho que aportar a la cultura industrial del diseño. El
artesano se tiene que desarrollar y pensar en dar respuesta a problemas
concretos, tiene que evolucionar, y tener como una segunda opción de
realización personal, transformar la artesanía en una pieza de museo. El
artesano jalisciense tiene que pensar mejorar en conjunto, como un sector
que busca la permanencia de los productos artesanales en la vida cotidiana
de los individuos. La utilidad de la artesanía no debe verse ensombrecida
por la búsqueda de estética, en éstas deberá ser plasmada la distinción de
sus creaciones y la innovación, considerando al gran número de tecnolo-
gías que facilitan ese objetivo.
Chimesco flaco
Barro prehispánico
Chapal Arte
Chapala
Frutero cónico
Barro Bruñido
con hierro forjado
Fuenzalida
Artesanía Mexicana
Charola Candelero
Barro Oxidado
Fuenzalida
Artesanía Mexicana
Nahual gato
Barro bruñido
Ángel Ortiz
Tonalá
140
45 Aniversario. Instituto de las Artesanías Jaliscienses
A n e x o s
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Página anterior:
Toro andaluz
Barro contempo-
ráneo
terminado en frío
Chapal Arte
Chapala
Página izquierda:
Cráneo anatomía artesanal
Metal Reciclado (Chatarra)
Jesús Caudillo Gallardo
Guadalajara
ojos
Lapidaria Ópalos
Javier López Mata
Magdalena
Pirinola
Carlos Cabral Madrigal
Platería
Zapopan
Vasijas artesanales
de chaquira
Artesanos de San Andrés
Cohamiata Tateikie
Mezquitic
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45 Aniversario. Instituto de las Artesanías Jaliscienses
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PeriódicoEl Informador. Mes de diciem- •
bre de 1954.
PeriódicoEl Informador. Mes de septiem- •
bre de 1964.
Documentales
Villa Aldaco, Andrés, AlejandroCanales •
y Carlos Cárdenas. Documental: Coufal.
Feria Internacional del Libro. Homenaje
ARPAFIL. Universidadde Guadalajara.
2005
Jardín Zen
Parafna refnada
Jaime Ruíz
Guadalajara
Aluxe
Terracota vidriada
Alejandro Olmo
Tonalá
Vivienda Histórica
Modelado cerámica
alta temperatura
Magdalena Piedra
Guadalajara
Página siguiente:
Pantalla manzana canela
Cerería
Velas Galindo
Guadalajara
147
Armando González Escoto Historia del Instituto de las Artesanías
Agradecimientos
Junta de Gobierno
L.C.P. Emilio González Márquez, Gobernador Constitucional del Estado de
Jalisco*Ing. Alonso Ulloa Vélez, Secretario de Promoción Económica*Ing. Jorge
Urdapilleta Núñez, Coordinador general de Competitividad Empresarial de
la Secretaría de Promoción Económica*Aurelio López Rocha, Secretario de
Turismo*Lic. Blanca Carvajal Hernández, Dirección general de Promoción y
Desarrollo de la Secretaria de Turismo* Lic. Miguel Ángel Martínez Espinoza,
Secretario de Educación Pública * Dr. José Manuel del Río Rosales, Director
de Educación Permanente de la Secretaria de Educación Pública *Arq.
Jesús Alejandro Cravito Lebrija, Secretario de Cultura*Lic. Carlos Sánchez
Quintero, Dirección de Actividades Culturales de la Secretaría de Cultura *Lic.
Miguel Alfaro Aranguren, Presidente de la Cámara Nacional de Comercio de
Guadalajara*Lic. Yolanda Carvajal Enríquez, Directora de Cultura de la Cámara
Nacional de Comercio de Guadalajara*Lic. Martín Ramírez López, Presidente
de la Cámara Nacional de Comercio de Tlaquepaque y Tonalá*Lic. María Teresa
Casillas Ramírez, Directora de ENART*Lic. Gregorio González Gutiérrez,
Presidente del Centro Bancario de Jalisco, A.C* Guido Piñera Alarcón, Director
general del Centro Bancario de Jalisco, A.C*Ing. Rodolfo Padilla López,
artesano representante del municipio de Tlaquepaque*María del Pilar Núñez
Hernández, artesana representante del municipio de Tlaquepaque *Magdalena
Galindo García, artesana representante del municipio de Guadalajara*Juan
Mariano Palacios Aguilera, artesano representante del municipio de Tonalá.
María Cristina Castillo Buitrón*Álvaro González de Mendoza (q.p.d)*Andrés
Villa Aldaco*Arq. Erich Coufal*Paco de la Peña, Director del Museo Regional
de Guadalajara*Lic. Susana Pacheco Jiménez, Directora del Archivo Histórico
de Jalisco* Lic. Juan Pablo Torres Pimentel, Coordinador de Procesos
Técnicos del Archivo Histórico de Jalisco*Cintia Durán, fotógrafa*Salvador
Vázquez Carmona, artesano*A todos los artesanos que nos apoyaron con
piezas de su autoría para la sesión fotográfca* A todos los ex directores del
Instituto de la Artesanía Jalisciense y a sus familiares por su apoyo en la
recolección de material fotográfco*A todo el personal del Instituto de la
Artesanía Jalisciense por su apoyo para la realización de la sesión fotográfca.
Coordinación editorial
Margarita Barajas Zendejas
Imagen de portada
Portón de entrada
Casa de las Artesanías
(Detalle)
Diseño de proyecto
y Cuidado editorial
c&fediciones
Fotografía
Oh estudio!
Cintia Durán
45 aniversario de la Casa de las Artesanías
se terminó de imprimir en septiembre de 2009
en los talleres de
Niños Héroes 1976-D3
01 (33) 35 63 01 07
c.p. 44150, Guadalajara, México.
La edición consta de 1000 ejemplares
Catedral
Metropolitana
de Guadalajara
Sexta replica
(obsequida
al Papa Juan Pablo II
en su visita a México)
Bronce a la cera perdida
con baño en plata
Carlos Bustos
Tlaquepaque
Página anterior:
Vela con escamadura
y armazón de carrizo
Cera escamada
Familia Fernández de la Cruz
Tuxpán

u na

Artesanías
f u si ó n d e v i d a y c u l tu ra

Aniversario
C A J

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o

Palabras del C. Gobernador Constitucional del Estado de Jalisco Emilio González Márquez ■ 9 Presentación del Director General del Instituto de la Arttesanía Jalisciense Ing. Mario Alberto Reyna ■ 11

Revaloración estética del Arte Popular Margarita Barajas ■ 15

A nte c e d e nte s

C asa d e l as A r te sa n í as d e Ja l i s c o
Del arte funcional, al arte como belleza ■ 25 Armando González Escoto

A r te , a rq u i te c tu ra y a r te sa n í a
Erich Coufal. vida y obra ■ 47 Margarita Barajas
Emilio González Márquez Gobernador Constitucional del Estado de Jalisco Ing. Alonso Ulloa Vélez Secretario de Promoción Económica Ing. Mario Alberto Reyna Bustos Director General del Instituto de la Artesanía Jalisciense Arq. Francisco Javier Cornejo Rodríguez Director de Vinculación Artesanal Lic. María Guadalupe Arreola Peña Directora Administrativa Lic. Carlos Alberto López Montañéz Director de Comercialización
primera edición, 2009 isbn 968-5925-03-8 DR © 2009 por los autores DR © 2009 Instituto de las Artesanía Jalisciense Calzada González Gallo 20 Zona Centro Guadalajara, Jalisco, México CP 44180 Impreso y hecho en México
Página anterior: Fachada de la Casa de las Artesanías 2009 Mapa de Jalisco Mural (detalle) José María de Servín (1917-1983) Casa de las Artesanías de Jalisco 1964

Mus e o R e g i o na l d e l a C e rá m i c a
Museos especializados en Arte Popular ■ 65 Margarita Barajas

E l a r te sa n o ja l i s ci e ns e
Artesanos y artesanía ■ 101 Yvette Ortiz Minique

A n exo s
Bibliografía ■ 142 Agradecimientos ■ 146

crecimiento y perfeccionamiento de productos y herramientas para los artesanos y exige trabajo de investigación en todas las áreas involucradas. esquemas de producción más competitivos. programas de acercamiento comunitario y esquemas de financiamiento especiales para la industria artesanal. para evitar a los intermediarios. quienes a lo largo del tiempo han dejado vestigios de lo que somos los jaliscienses. Queremos que el valuarte artístico de la entidad trascienda fronteras. La conmemoración de los primeros 45 años de vida del Instituto de la Artesanía Jalisciense. El Gobierno del Estado de Jalisco. se ha caracterizado por la creatividad y originalidad del trabajo de sus artesanos. se ha impulsado el profesionalismo y la responsabilidad comercial de los productores. preservando las técnicas artísticas jaliscienses. es un buen motivo para renovar compromisos. Emilio González Márquez gobernador constitucional del estado de jalisco . Uno de sus ejes es preservar la tradición. mantener vigentes los ideales con los que se inició y adaptarse a las nuevas necesidades y oportunidades de crecimiento. son el sello particular de cada región. L Plato chico Cerámica alta temperatura esmaltada. Tonalá. es una institución sólida que continúa firme en sus propósitos para enfrentar los retos del futuro: busca el desarrollo. Con el paso de los años ha trascendido la visión con la que se inició en 1964. por la Casa de las Artesanías. Desde sus inicios se tuvo clara la necesidad de favorecer el contacto directo entre el artesano y el cliente. comunican sus creencias y costumbres. narran su historia y reflejan la identidad de su gente Jalisco. Con paso firme. a través del Instituto de la Artesanía Jalisciense. Ken Edwards. Vamos a promover y vincular los negocios con logísticas de exportación. cobranza y compras que den pie a la creación de oportunidades de desarrollo. desde hace varios siglos. por los artesanos y todo el personal que labora en esta institución. Enhorabuena por este aniversario. la genialidad y la aptitud del alfarero jalisciense. seguirá promoviendo esquemas que impulsen innovación en la producción.as artesanías son parte fundamental de la cultura de un pueblo. El 45 aniversario de la fundación de la Casa de las Artesanías de Jalisco es motivo de celebración.

el 8 de septiembre de 1964. su destreza. en 1965. destacar a los personajes principales que lo hicieron posible. estéticas. fue la primera obra estatal inaugurada en la segunda gira del ex presidente Adolfo López Mateos. decorativas. Ha sido necesario aportar una base sólida al sector. También el desarrollo de la competitividad y la productividad se vuelven imprescindibles para mejorar su calidad de vida. Con este mismo propósito se inicia en el año de 1963 la construcción de la Casa de las Artesanías de Jalisco. además de dar promoción a la producción artesanal: nacional e internacionalmente. despliega un puente entre el ciudadano y sus representantes. se realiza un merecido homenaje al sector. es para el artesano una forma de expresión artística y de ganarse la vida: une folclor con tecnología. se crea el Instituto de la Artesanía Jalisciense. puesto que se requiere de nuevas estrategias que permitan a la sociedad percibir los objetos artesanales como productos más cercanos. La Casa de las Artesanías de Jalisco. para así lograr resguardar la expresión cultural de su ingenio. cultura y tradición. y enfatizar la importancia de la artesanía y de su creador. En la actualidad. a través de la innovación en el diseño. Mario Alberto Reyna Bustos director general Instituto de la Artesanía Jalisciense . y su característica distintiva fue la de ser única en toda la República para evitar el intermediarismo. se fusiona modernidad y tradición en el producto artesanal. técnicas. institución cuyo objetivo era la exposición y venta de artesanías tradicionales del estado. geografía. L Semblanza tonalteca Miniatura barro bruñido Fernando Jimón Melchor Tonalá Ing. recursos materiales. se promueve la creación del Departamento de Turismo en Jalisco. tecnológicos. a partir de modelos que se adapten a su realidad.a creación de Instituciones tiene el fin de establecer vínculos entre el Estado y la población. con una organización formal en el Estado. espirituales y rituales de la sociedad. En la década de 1960. que puso en práctica varias medidas de apoyo al turismo. La creación. Con la edición de un libro conmemorativo de la Casa de las Artesanías. y es un nexo de vital importancia para construir una sociedad plena en sus proyectos socioeconómicos. en apoyo al sector artesanal. Su objetivo es comenzar una recapitulación histórica. institución pionera con estructura de organismo público descentralizado encargado de la gestión y del financiamiento de la Casa de las Artesanías. Nuestro Organismo tiene como objetivo que el artesano logre desarrollar su conocimiento. e incitar la formación de la nueva generación de artífices que logren resolver las necesidades utilitarias. y al cuidado de los recursos naturales. Más tarde.

Instituto de las Artesanías Jaliscienses A nte c e d e nte s 10 .45 Aniversario.

las huelgas en fábricas y minas.REVALORACIÓN estética DEL ARTE POPULAR Margarita Barajas U no de los ideales de Porfirio Díaz fue dar al país una apariencia europea. Juan Felipe y José Woldenberg. se inicia así la emigración hacia la frontera norte del país. lo que tenía la finalidad de fomentar las inversiones extranjeras. La clase obrera en la historia de México: del estado liberal a los inicios de la dictadura porfirista. Siglo XXI. México. Página izquierda: Palomitas Barro Bruñido Autor anónimo Tonalá . se emplean en las grandes haciendas. por la competencia de productos extranjeros de baja calidad vendidos a precios menores que los de producción similar nacional y por la idea de enrolar el artesanado al traLeal. Ed. al quedar sin tierras. p. Durante el siglo XIX se experimento una fuerte degradación económica por la industrialización de los obrajes. y ofrecer garantías y seguridad a los interesados en invertir en nuestro país. La permanencia en la silla presidencial del general Díaz impulsó una profunda transformación social: se disuelve la propiedad comunal y muchos campesinos. Pato volteado Cerámica alta temperatura tipo corcho Simmel Antonio Ortiz Puente Tonalá/Tlaquepaque 1. fueron constantes las subversiones campesinas. En los primeros años del siglo veinte.1980. favorecer la expansión industrial al promover la libre entrada de capitales. Los intereses regionales se sujetaron a un proyecto de desarrollo nacional moderno y se implementaron mejoras a las vías de comunicación en todo el territorio nacional. y algunos sectores del antiguo artesanado1 se convirtieron en importantes fuerzas políticas que impulsaron la fundación del primer estado de nación en México. el país se fue centralizando. Políticamente.7.

en 1910. un interés científico. p. 9. durante el periodo presidencial interino de Adolfo de la Huerta. se lleva a cabo un intenso trabajo de difusión cultural. En este periodo comienza su labor como gestor de políticas públicas en educación.45 Aniversario. Vasconcelos fue rector de la Universidad de México. Educación. Universidad Autónoma de México. El proceso revolucionario atravesó por una fase de violencia que culmina con los combates de Celaya en donde es derrocado el partido villista. Instituto de las Artesanías Jaliscienses Barro engretado con decoración en petatillo Autor anónimo Tonalá bajo industrial como mano de obra barata capaz de producir iguales o mejores productos a precios más favorables para la competencia internacional. ante la incapacidad del gobierno para controlar la sublevación social. el general Porfirio Díaz. 14 Página derecha: Barro bandera Autor anónimo Tonalá 15 . visual y pictórico. al siguiente año. 1989. Durante su gestión al frente de la Secretaría de Educación Pública y Bellas Artes. Claude. nombra ministro de Instrucción Pública a José Vasconcelos. Fell. Una celebración que logra colmar los intereses populares. Sin embargo. Comenzaron a aparecer pequeños establecimientos comerciales para la venta permanente diaria de objetos de arte popular local y regional en casi todos los estados de la república. Carranza y Obregón resultan vencedores en 1915. al tomar la Presidencia el general Obregón. del que dan testimonio obras como la de Antonio peñafiel.2 El 10 de octubre de 1921. México. hecho que logra asentar la Revolución. El primero de diciembre de 1920 es nombrado presidente el general Álvaro Obregón. Secretario de Educación Pública y Bellas Artes el 4 de julio de 1920. se da el marco propicio para que detone la Revolución Mexicana.3 quien considera importante el impulso a la cultura y la educación. 3. decide realizar el primer suceso emblemático y significativo del siglo XX: las fiestas del Centenario de la Independencia. cultura e iberoamericanismo en el México post-revolucionario. Antes de ser nombrado Secretario de Educación. para lograr que el progreso del país sea definitivo. da la pauta para ser nombrado. Se inició. exposiciones mexicanas al extranjero. Las nuevas vías del ferrocarril hacen que el país pueda conocer. Este nombramiento. Pese a este contexto de inestabilidad social. José Vasconcelos: los años del águila (1920-1925). que determinan el marco político de los años siguientes. dando oportunidad a intelectuales y artistas de expresar 2. admirar y comprar productos de poblaciones distantes.

macetas de Sayula. 4 Teniendo en cuenta la destrucción de edificios durante los movimientos sociales de años anteriores. preside la comisión organizadora. Este festejo se caracteriza por considerar al pueblo como el principal protagonista. Del ingeniero Alberto J. Jorge Enciso y Gerardo Murillo (Dr. en el Teatro Nacional de la ciudad de México. explotando al máximo. La Secretaría de Comercio publicó la segunda edición en 1922. canastos y trabajos de palma elaborados en la penitenciaría de la ciudad y numerosos trabajos de terracota. Atl tiene un papel importante en este escenario al redactar el primer catálogo denominado “Las Artes Populares en México”. Murillo (hermano del Dr. el segundo suceso emblemático del siglo XX. Prensa. 17-18. Vasconcelos. Ed.5 Parte importante de esta celebración. En agosto de 1921. fue el montaje de la Primera Exposición Nacional de Arte Popular en México. las cuales se tendería a homogeneizar por medio de discursos nacionales. sarapes de Jocotepec. Roberto Montenegro. La presidencia apoya esas reformas educativas y aprueba la creación de una gran cantidad de escuelas rurales. para difundirlos como auténtica esencia que lo representara. Inauguración de la Exposición Nacional de Arte Popular. Tesis de licenciatura. en 1921. El Desastre. destaca por dar un nuevo impulso a la arquitectura. fueron personajes importantes para la revalorización de las artesanías en los años venideros. jaliscienses: Roberto Montenegro. uno dedicado a los textos y el otro a las imágenes de las piezas presentadas en la exhibición. Da inicio una nueva etapa en el arte mexicano: el muralismo. que aparece publicado por primera vez en dos tomos. Vasconcelos inicia así un proyecto educativo de largo alcance. esta publicación fue trascendente para la revalorización del arte popular y del artesano en México. El trabajo que desempeña Vasconcelos. El repertorio de piezas se conforma con objetos de cerámica y loza provenientes de Tonalá y Tlaquepaque. la música. se invita a participar a los artistas más reconocidos de la época: Diego Rivera. el que transforma la vida cultural del país al abarcar a todos los sectores de la población. El Dr. Roberto Montenegro es nombrado Jefe del Departamento de Artes Plásticas de la Secretaria de Educación Pública en 1921. en las políticas implementadas por Vasconcelos se optó por alcanzar el nivel educativo de países latinoamericanos como Argentina y Brasil. p. y a los escultores Manuel Centurión e Ignacio Asúnsulo. En la construcción del inmueble de la Secretaría de Educación Pública. la artesanía y las artes decorativas. este libro fue ampliado. 2002. el primer objetivo fue promover la construcción de espacios dignos para impartir la educación. Alhajero con tapa Barro bruñido Autor anónimo Tonalá 16 17 . las diferencias y contradicciones de una sociedad que recién emergía de una revolución se hicieron evidentes. 1938. y se realiza en un lapso de seis meses. Pani. Periódico El Informador. con apoyo de Luis G. justo cuando el gobierno de Obregón decide realizar las fiestas del primer Centenario de la Consumación de la Independencia de México. Editada por la Librería Cvltura. José.45 Aniversario. y con una mejor organización de la información. Instituto de las Artesanías Jaliscienses margarita barajas Revaloración estética del Arte Popular Juego Duelo a caballo Figuras tipo en caballo Barro decorado Guadalupe Panduro Nava Tlaquepaque sus ideas. Martes 20 de septiembre de 1921. La arquitectura se contempla como factor importante para la edificación de escuelas. Atl) quien recorre diversos lugares del estado para seleccionar las piezas que formarían la colección de Jalisco en esta magna exposición. 110. Botas. Jarra negra Barro bruñido Amado Galván Tonalá 4. quehacer cultural y lo mexicano durante el primer año de gobierno de Álvaro Obregón. las características identitarias de la “mexicaneidad”. Algunos de ellos. sus principales gestores tres. Tras treinta años de dictadura.6 Este evento se lleva a cabo el martes 19 de septiembre de ese mismo año. México. México. Secretario de Relaciones Exteriores. FCP y S. llega a la ciudad de Guadalajara Roberto Montenegro. Atl). entre otros. cuando aparece el romanticismo y se hace tajante la diferencia entre la noción de arte popular y arte “culto” que busca esclarecer la naturaleza de la identidad nacional en las manifestaciones populares. El licenciado Emiliano López Figueroa. Adolfo Best Maugard. nace la idea de realizar este festejo. Los ideales del romanticismo fueron el estímulo más poderoso que adoptó el nuevo Estado mexicano. Este proceso de revalorización se originó en el siglo XIX en Europa. 6. p. casi 5. o como aseguraba José Vasconcelos: “a la que había que unificar con el exquisito don civilizatorio: la cultura”. el acto inaugural corre a cargo del Presidente de la República y de un comité de embajadores de diversos países. Universidad Nacional Autónoma de México.

en el texto de introducción que realizó para la tercera edición del libro Las Artes Populares en México presentado en el Congreso de Praga 18 Página derecha: Cafetera y azucarera Barro engretado decorado en petatillo Autor anónimo Tonalá 19 . 8. Instituto de las Artesanías Jaliscienses Armando González Escoto Historia del Instituto de las Artesanías Florero Cerámica alta temperatura esmaltada Carlos Villanueva Tlaquepaque fue una nueva obra considerada un homenaje oficial del Gobierno de la República al ingenio y habilidad del pueblo de México. Impulsada por el ámbito artístico. Fell. p. José Vasconcelos: los años del águila (1920-1925).45 Aniversario.9 la hazaña de la Revolución fue haber creado una no7. vocablo que significa transmitir. 1989. Muchas personas comenzaron a coleccionar y a preservar las artes populares. El acercamiento entre el arte popular y la Revolución Mexicana fue un acontecimiento generado en un contexto de revuelta social. del latín tradere. es considerado un artista popular. sin instrucción académica. De este interés. Europa y Estados Unidos. Inspirados en el pasado prehispánico. la transmisión de conocimientos. generación tras generación. Atl al planteamiento del profesor Henri Focillon. p. Martínez Peñaloza. Es por eso que los años veinte y treinta en México se consideran la etapa histórica del renacimiento del arte popular y las artesanías. Considerada una manifestación del espíritu de personas del pueblo con sensibilidad artística pero. Arte popular y artesanías artísticas en México. 147-149. al generarse entonces un nuevo interés.7 Los artistas e intelectuales de la época se convirtieron en docentes de humanidades y se involucraron en las Misiones Culturales. Las Misiones Culturales fomentaron la revalorización de los productos artesanales. estos artistas se dedicaron a diseñar nuevos motivos ornamentales. Martínez Peñaloza hace un importante señalamiento del adelanto del Dr. se ocupó de la producción de cerámica en distintas regiones de la República. y muestras de éste fueron exhibidas en museos de México. así como su incorporación en el mercado. se estimuló el perfeccionamiento de las técnicas y el diseño en distintas ramas del arte popular. Adolfo Best Maugard. 9. Universidad Autónoma de México. cuya finalidad era llevar la instrucción básica sobre ciencias. 1988. El artesano que posee voluntad creativa y necesidad de expresarse. México. Secretaria de Educación Pública. Porfirio.8 un programa de alfabetización creado en 1923 por Vasconcelos. El programa duró 15 años y tuvo una importante influencia en el desarrollo y la producción artesanal. artes y oficios a todas las comunidades del país. México. el término “arte popular” logró consolidarse para designar a todo tipo de objetos artesanales y étnicos. 37-38. Claude. cultura e iberoamericanismo en el México post-revolucionario. Educación. es de suma importancia para su permanencia: se convierte en una tradición. Un acercamiento.

con el propósito de crear una cultura nacional que fuese reconocida dentro y fuera del país. 10.45 Aniversario. al inducir su aceptación en la mayoría de la población. México. Florescano. estudio y difusión en Patrimonio Nacional de México. Esa corriente nacionalista y revolucionaria transformó al país. Florero rojo con asas en forma de ave Cerámica de alta temperatura esmaltada Teresa Durán Tonalá en 1931. fototecas. El patrimonio nacional. p. archivos. Biblioteca mexicana. Página izquierda: Florero bola con asas redondeadas Cerámica de alta temperatura esmaltada Ken Edwards Tonalá 20 Página siguiente: Detalle central Platón “Nagual al acecho” Barro bruñido Ángel Santos Tonalá 21 . lo dotó de un aparato institucional dedicado a la protección del patrimonio de los mexicanos. el que tuvo que ver en Europa con los planteamientos que designan la noción del “pueblo” como un elemento activo y primordial en oposición a las elites. fue México. bibliotecas. Este descubrimiento en México surge de los ideales de un movimiento social impulsado por los artistas. Peñaloza destaca que el descubrimiento europeo del arte popular fue producto de una corriente filosófica y artística.10 asentándose en el reconocimiento de esa identidad. Idem. 11. talleres. laboratorios. Enrique. El primer Estado nacional en Hispanoamérica que desarrolló una política de identidad cultural y promovió una legislación del patrimonio de sus diferentes épocas históricas. Valores. A partir de este reconocimiento. En este texto. y se fundaron las instituciones dedicadas a su rescate y conservación. el de Antropología e Historia y el de Bellas Artes. los museos. destacan los institutos nacionales como el Indigenista.11 Del interés originado en el espacio de artistas. pasó a ser objeto de trabajo de antropólogos y economistas: nacen así las instituciones para atender y fomentar el desarrollo del sector artesanal. 2004. y su patrimonio. Focillon destaca que en el siglo XIX se descubre al arte popular a partir del movimiento del romanticismo. usos. llevó a aceptar que en nuestro pasado prehispánico y en las tradiciones rurales de las clases populares se encontraban los auténticos valores nacionales. Instituto de las Artesanías Jaliscienses margarita barajas Revaloración estética del Arte Popular ción de identidad. escuelas y centros de investigación. 17-18. se elaboró una legislatura que dio protección a los bienes heredados. Tomo I. 17. Fondo de Cultura Económica. p.

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C a sa d e l a s a r te sa n í a s ja l i s ci e n s e s .

Realizar esos trabajos requería de observación atenta y herramientas adecuadas para plasmarlos sobre paredes naturales. pese a la diferenciación etimológica que ha impuesto la evolución de los tiempos. 26 Botellón trípode Barro bruñido.del arte funcional. pasos y normas que han de seguirse para la elaboración de un objeto orientado esencialmente a la solución de problemas cotidianos. y el descubrimiento de sus propias tendencias naturales lo lleva a identificar un concepto. Autor anónimo Tonalá. será fruto de la evolución de las potencialidades humanas. para constituir un trípode con los conceptos de verdad y de bondad. Los antiguos romanos al traducir el término griego tekné. le llamaron arte. La lenta disociación del arte como técnica de sobrevivencia con respecto a un arte como búsqueda de la belleza y ya no sólo de la utilidad. sean problemas de gran impacto o de aplicación doméstica. que se llama belleza. Efectivamente. en parte subjetivo y abstracto. todo ello con fines esencialmente pragmáticos. los hombres primitivos que dibujaron en las cavernas imágenes de animales de caza no pretendían decorar la sala de su departamento. la reflexión del ser humano sobre el variado universo que constituye su entorno. y entendieron por arte lo mismo que entendían los griegos. 27 . Ya muchos siglos antes. al arte como belleza Armando González Escoto E l arte es tecnología. sino expresar con la mayor nitidez posible las características de los animales que buscaban atrapar o de los cuales debían cuidarse. la serie de reglas. es decir.

y que. los diseños. Tonalá Página siguiente: Puente del parque Aguazul sobre la Avenida González Gallo 1964 29 . que aprendió a mejorar sus utensilios hasta darse el tiempo de hacerlos primeramente más manejables. los significados. ahí. del tiempo y espacio en sus diversas épocas y circunstancias. Deberán pasar todavía más años para que el hombre descubriese que en su búsqueda de la belleza iba impreso el sentido de la vida. No obstante. junto al hogar de la familia. caractericen y distingan de manera radical al hombre con relación a los objetos hechos por los animales. y muy especialmente. bondad y belleza se vuelven meta de la civilización humana. los colores. y que la hermosura del equilibrio de las formas traslucía igualmente signos y garantías sobre el desarrollo de la existencia. temores y deseos. con frecuencia. Sabemos. pero a la vista de las abejas es solamente una estructura funcional y repetitiva. mirando cuanto le era necesario para satisfacer sus necesidades más elementales fue que buscó reproducir en arcilla la forma de los calabazos. a la producción artística de realidades subjetivas y abstractas. sus pensamientos y creencias. provocando.45 Aniversario. el impacto de la individualidad en nuestros tiempos ha sido bastante definido. Jalisco ha sido en este punto un estado de proverbial riqueza y rápido desarrollo pues hemos 28 Bombonera Cerámica mayólica Epigmenio Vargas Sayula Tinaja con tapadera y asa tipo candelero Barro canelo Nicasio Pajarito El Rosario. y condición de su sobrevivencia. que en buena medida la diferencia entre ambas es más de orden conceptual. muy pronto buscó hacerlos también hermosos. pero también a la serie de condiciones que los organismos certificadores establecen para estimular la generación de un arte de nivel superior. si bien en cada una de ellas se ha manifestado de distinta forma. Esto significa que la abstracción no es patrimonio de las artes contemporáneas. ya que no siempre ha buscado la belleza colectiva como una meta de su quehacer subjetivo. En esta dinámica artesanal los productos se convirtieron en expresión de su cultura. sino una tendencia que se ha dado en todas las épocas. podemos constatar que la búsqueda de la belleza en sus más diversas formas constituye una dimensión permanente del actuar humano. en los términos actuales. Instituto de las Artesanías Jaliscienses Armando González Escoto Del arte funcional. para entrar en los derroteros de lo trascendente. con el capricho de las formas. Seguramente fue ahí. de alguna manera objetiva. Otro aspecto importante del fenómeno que analizamos. verdad. cuya suma es un espiral en el largo proceso evolutivo humano. por lo mismo. no ajeno a prejuicios de clase de escala mundial. es la evolución de la producción artística como expresión de la realidad visible. nos atenemos entonces al lenguaje aceptado. los dibujos. la verdad es que esta oscilación forma parte de un movimiento dialéctico. Las artesanías jaliscienses No vamos a entrar aquí en discusión acerca de la diferencia entre arte y artesanía. Sabemos que ambas producciones requieren de tecnología y de inspiración. controversias interminables y reduciendo igualmente el número de los que se sienten identificados con la visión. y no el mero gusto subjetivo. más prácticos. al arte como belleza así. pasando a la generación de otro tipo de satisfacciones que definan. que el predominio del azul en la arquitectura árabe del desierto es un apelo a la bendición del agua. como seguramente en cualquier parte del mundo. el primer taller del artesano ha sido su misma casa. Un panal de abejas puede resultar hermoso a la vista de una persona. emoción o conceptos del artista actual. A la vista del extraordinario y valioso esfuerzo que multitud de culturas han hecho para transformar la tecnología en arte. pero demás. una artesanía acaba siendo una verdadera obra de arte. que ya desde el tiempo de la construcción de las pirámides egipcias había dejado atrás la mera satisfacción de las necesidades básicas humanas. de los guajes y de los medios cocos. De momento. En Jalisco.

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comparativamente con otras regiones americanas. tapatío. Luego de más de cuarenta años de servicio. en esa zona. La estación central de bomberos y un hospital del Seguro Social: todo enmarcado por una traza urbana de amplias avenidas. tuvo en sus orígenes una espectacular fuente en la esquina formada por las avenidas González Gallo y la Calzada Independencia. la evocación artesanal nos recibe desde la entrada. interés que se había ido consolidando y enriqueciendo por los diversos estudios que el arquitecto había realizado. la nueva y flamante Estación de Ferrocarril. Altos techos. particularmente en el siglo XX alcanzó dimensiones internacionales. pero formando también parte de un proyecto integral de crecimiento y desarrollo para una de las zonas que desde años atrás gozaba de especial predilección. Botellón con asas Barro bruñido Jorge Wilmot Tonalá Un proyecto integral para las artesanías Inaugurar una Casa de las Artesanías de Jalisco fue uno de los honores que tuvo el gobernador Juan Gil Preciado durante su gobierno. en vistosa ceremonia ocurrida el 8 de septiembre de 1964. banquetas anchas. Un proyecto integral en una zona integrada La Casa de las Artesanías nace entonces de una decisión visionaria para la creatividad artesanal del estado. desniveles y un entorno ecológico incomparable de bosque frondoso y fresco. lo que que vino a funcionar como ancla y detonante de diversas notables iniciativas. era el sitio por excelencia para pasar el fin de semana. Es en ese espacio futurista donde tuvo también cabida la Casa de las Artesanías. a unas cuantas cuadras. los Teatros Experimental y Guadalajara. lo que hoy día llamamos coloquialmente “El Aguazul” constituyó históricamente una región de abundantes manantiales y arboledas. habitada por soberbios cisnes que todo el mundo acudía a contemplar. espacios amplios. se edificó la Biblioteca Pública del Estado. pero ya desde antes se había buscado a la persona que tuviese el perfil adecuado para dirigirla. bajo el proyecto original del arquitecto Erich Coufal. En efecto. en la lengua popular. La idea original fue del secretario particular del gobernador Gil Preciado. término que siendo descriptivo de una condición legal se volvió. no se trataba simplemente de abrir una galería para la exposición y venta 32 Página siguiente: Construcción de la Casa de las Artesanías 1964 Copa grande Barro engretado decorado en petatillo Pedro Chávez Tonalá 33 . la zona del “Aguazul”. particularmente en Francia. como se puede apreciar en numerosas fotografías de principios del siglo XX. tanto dentro como fuera del país. quien por muchos años mostró un especial interés por la artesanía tanto local como nacional. y los primeros grandes rascacielos de la ciudad: el entonces Hotel Hilton y el Condominio Guadalajara. se construyó la primera Central Camionera del país.45 Aniversario. Don Francisco Torres Rojas. Dotada de un amplio estacionamiento para su época. Así. fuentes y jardines. A partir de su elección. la obra no fue terminada bajo su dirección. al arte como belleza pasado de una cerámica prehispánica todavía poco evolucionada. donde se podían alquilar canoas y hacer “días de campo”. a la generación de artesanías de proverbial belleza y complejidad. el entonces moderno Cine Diana. la Casa de la Cultura y el Museo de Arqueología Prehispánica del Occidente. pero no solamente de un escaparate. este edificio sigue mostrando los vientos modernistas de la década de los sesenta y la capacidad que los tapatíos de entonces tuvieron para diseñar una nueva Guadalajara en el sur de la ciudad. lo que se venía viendo como un mero museo de artesanías y tienda de recuerdos. en torno a este parque. que originó el surgimiento de un primer parque público de grandes dimensiones. glorietas. el primer Zoológico dentro del parque. si bien. y en esa misma manzana. sinónimo de edificio de gran altura. Claro que se requería de una casa propia donde mostrar este patrimonio artesanal jalisciense. adquirió una dimensión mucho mayor. En efecto. Pero no fue sino hasta la década de los años cincuenta cuando se generó un extraordinario proyecto para el desarrollo integral del sur de Guadalajara. El elegido fue el arquitecto Jorge Ramírez Sotomayor. Instituto de las Artesanías Jaliscienses Armando González Escoto Del arte funcional. dotado además de un lago artificial. todo un acervo acrecentado con el pasar de los siglos y que. También hubo clubes y casinos. se reubicó.

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Fernando Solórzano S. acciones y propuestas que se desarrollaron para llevar a cabo la creación de una casa para las artesanías de Jalisco nos sorprende la amplia visión. sería esta casa que.45 Aniversario. José de Jesús Limón Gobernador interino que firmó el Decreto 8049 que dió pie a la creación del Instituto de la Artesanía Jalisciense Lic. 36 Arq. se requería de un organismo que superara ampliamente este tipo de expectativas. pero el arquitecto Ramírez imaginó ya un verdadero Instituto cuya semilla. Aunque la Casa de las Artesanías ya contara con un diseño del arquitecto austriaco Erich Coufal. Asesor y promotor de la Casa de las Artesanías de Jalisco Sra. Francisco Medina Ascencio Gobernador que reforzó la promoción y el fomento de la Casa de las Artesanías y oficinas que se ubicaron en la Glorieta de la Normal Lic. Alfonso Soto Soria Diseñador y fundador de la Casa de las Artesanías de Jalisco de artesanías desde la función del Estado. Este contingente tan numeroso de mexicanos lleva unas condiciones de vida de grave penuria. Parte fundamental de esta obra será partir de la realidad concreta del artesano. la Casa de las Artesanías y del Instituto de la Artesanía Jalisciense Prof. Juan Gil Preciado Promotor ypromulgador del Decreto que dio origen al Instituto de la Artesanía Jalisciense. no obstante su alta capacidad creativa y la enorme demanda que sus obras tienen en el mundo entero. por ahora. que sentó las bases jurídicas del Decreto 8049 Lic. no obstante. El gobernador Juan Gil Preciado pensaba fundamentalmente en una casa museo de las artesanías jaliscienses. Juan Delgado Navarro Promotor y ejecutor del Fondo Revolvente para Financiamiento de los Artesanos y apertura de los mercados internacionales Lic. la pertinencia de los criterios y la integralidad de los trabajos. Jefe del Departamento Jurídico en el periodo gubernamental del Prof. Juan Gil Preciado y promotor de la idea original de la Casa de las Artesanías de Jalisco Prof. Instituto de las Artesanías Jaliscienses Develación de la placa conmemorativa de la Casa de la Artesanía por el presidente Adolfo López Mateos 1964 Personajes destacados en la fundación del Museo Regional de la Cerámica. de ahí la importancia del análisis tan amplio que hace sobre el tema el propio primer director. con su primera casa de Artesanías Lic. Ramírez Sotomayor la recibió a medio construir. Juan Gil Preciado. Cuando analizamos la serie de estudios. Arnulfo Hernández O. Alfonso de Alba Martín Promotor y ejecutor del Museo Regional de la Cerámica en Tlaquepaque Dip. Jorge Ramírez Sotomayor Precursor y promotor del arte popular jalisciense Prof. Diseño y construcción del edificio de la Casa de las Artesanías de Jalisco . Primera manifestación institucional en el fomento a las artesanías en Jalisco Francisco Torres Rojas Secretario particular del Prof. Agustín Yáñez Delgadillo Promotor y co-fundador del Museo Regional de la Cerámica en Tlaquepaque. más allá de toda apología mitificadora. Erich Coufal K. Carmen Marín de Barrera Primera promotora de la Casa de las Artesanías de Jalisco Arq. quien escribía por aquellos años: Hay en nuestro país aproximadamente cuatro millones ochocientos mil artesanos que constituyen el diez por ciento de la población total de México. bajo su dirección llegaría a adquirir una dimensión integradora que se adelantaba a su tiempo.

El artesano imagina. entre la esposa de López Portillo y su hermana Margarita.45 Aniversario. Jesús Guerrero Santos Marzo de 1995 a 31 de julio de 1997 José Simón Sánchez Santana 31 de julio de 1997 al 22 de marzo de 2001 LAE David Antonio Sánchez Villalobos 22 de marzo de 2001 al 5 de agosto de 2004 Efraín Arana Gómez 5 de agosto de 2004 al 13 de septiembre de 2004 Lic. el proyecto se vino abajo. quién por años se había dedicado a la adquisición de las mejores piezas que se producían en el vasto territorio nacional. al arte como belleza Directores del Instituto de la Artesanía Jalisciense 1964-1977 Arq. de capacitación técnica. Esta grande necesidad del pueblo mexicano tiene su solución a través del impulso que el Gobierno puede darle en los cinco grandes factores que son capaces de transformar nuestras artesanías en una de las más grandes fuentes de progreso. de créditos y en general de toda coordinación y apoyo. buena parte de ella donación de Chucho Reyes. Jorge Ramírez Sotomayor 1977-marzo de 1983 Lic. Roberto Fernández Silva 13 de septiembre de 2004 al 27 de octubre de 2004 Lic. Juan Carlos Rivera Flores Febrero de 2007 a la fecha Ing. que puede y debe ser una de las grandes fuentes de bienestar para nuestro pueblo. no un simple productor en serie. ducho en el negocio global y sus infinitas estrategias. se recrea en su Florero grande Cerámica alta temperatura tipo corcho Carl Gagnon Tonalá Página siguiente: Casa de las Artesanías Jaliscienses 1964 vasija con camaleón y florero Cerámica alta temperatura esmaltada Jorge Wilmot Tonalá 39 . Y es que. el impulso a la producción. se llegue a crear un Instituto de las Artesanías Jaliscienses. Oscar Germán Padilla Guerrero 27 de octubre de 2004 al 30 de diciembre de 2006 Lic. Será con el gobernador Alberto Orozco Romero. el que tuvo tan buenos comienzos que podría haber sido la semilla de un Instituto Nacional. Como punto de partida inicial de ese esfuerzo. con sede en la ciudad de México. El mismo Instituto Jalisciense durará lo que el sexenio de don Alberto Orozco. Ada Lucía Aguirre Varela Enero al 30 de enero de 2007 Lic. Mario Alberto Reyna Bustos 38 El hecho de que la artesanía mexicana. improductiva y hasta amenazada de extinción se debe a que nuestros artesanos carecen de organización. se perderá con él la valiosa colección de artesanía nacional que poseía. esté hoy disgregada. Factores que son: la organización de los artesanos. el artesano es artista. los créditos oportunos y directos. De hecho. Instituto de las Artesanías Jaliscienses Armando González Escoto Del arte funcional. el propio presidente José López Portillo pidió al arquitecto Ramírez que iniciara el proyecto de una institución de esa naturaleza. la enseñanza de las artesanías y la promoción de mercados nacionales y extranjeros. Finalmente cerrado. de estímulo. cuando efectivamente. Fernando Almaraz Hernández 1983-1986 Melquiades Gerardo Preciado Partida 1986-1989 Marcos Arana Cervantes 1989-1990 Melquiades Gerardo Preciado Partida Junio de 1990 a febrero de 1995 Lic. Se trataba entonces de trazar un mapa bastante amplio que exigía la previsión de numerosos aspectos. diversidad que incluye toda una serie de factores que no se observan a simple vista. pero ante la colisión de intereses por la presidencia de tal iniciativa. el novel director advirtió la enorme diversidad de la producción artesanal jalisciense.

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Así que. De muchas maneras se puede vender piloncillo y cajeta. colores y caprichos. a las formas y maneras de la sola técnica. ni más ni menos. El creador de artesanía no excluye materiales ni estilos. cuchillo y cinto acorde a sus faenas es asunto de lo cotidiano. es asunto de las artes del pueblo. ofrece otras respuestas. hacerlo en pequeñas cestas o en mulitas de milpa es convocar el ingenio en servicio de lo habitual. de formas y modelos. promoviendo toda la serie de herramientas que se requiere. y desde ahí. que en lugares especialmente acondicionados para gestar el arte. Pero la Casa de las Artesanías miraba aún más lejos.45 Aniversario. y las gentes de las tierras altas con los recursos de la arcilla y del barro. toda una serie de hornos cada vez de mayor tamaño. lo mismo si es árido que exuberante. el artesano tiene alma contemplativa y espíritu creador. hubo que recorrer Jalisco y tomar contacto con ojos y manos de todo cuanto la creatividad regional había producido a lo largo y a lo ancho de nuestro territorio. Necesidades de las materias primas. ornado con todo tipo de imágenes y de colores. pistola. de su fantasía incesante que se convierte en formas y vuelos. la corriente evolutiva del ingenio y de la creatividad. observa los usos de las gentes. y las mil formas de hacer lucir la madera. el crecimiento. y de diverso y más complejo diseño y calidad. se trataba. de su abundancia o escasez. talabartero y Zapatero Barro policromado Autor anónimo Tlaquepaque cesidades de los instrumentos para convertir el recurso natural en objeto de arte. por ejemplo. Que el hombre de rancho ha de llevar traje. Ordenar ese multicolor y complejo paisaje dentro de un esquema que favoreciera su divulgación fue el trabajo inicial del proyecto Casa de las Artesanías. un historial que incluyera nombres de los artesanos más destacados. sin excluir la apertura a nuevos procedimientos que desatara. Exigía prolijos trabajos de investigación en todas las áreas involucradas. Tonalá 42 43 . es la obra de sus manos. El viaje para armar elencos y detectar talentos se convirtió en un viaje para advertir necesidades y aún dramas. de sus dedos. buscaba el desarrollo. Por supuesto que. la sala. naturaleza que es su paisaje vital. pero el artesano ve más allá. herramientas y productos. que de favorecer la dialéctica hombre-trabajo-herramientas. pues no es lo mismo trabajar en el corral. su relación con el mundo material que le rodea y. Instituto de las Artesanías Jaliscienses Armando González Escoto Del arte funcional. al arte como belleza obra. Que las tierras ganaderas requieran de mulas y caballos es asunto que la praxis histórica resuelve generando instrumentos de control y de dominio. efectivamente. y hace de una montura un espacio para el grabado. de lo práctico y funcional. muchas veces estancada en la mera repetición monótona de formas y estilos. la serie de influencias compartidas de región a región. En este viaje se advirtió la enorme distancia que media entre un producto terminado y el tránsito que debió recorrerse para obtenerlo. particularmente cuando se trata de artesanías que requieren de tecnologías más complejas. el pulido. Necesidades espaciales. vive inmerso en su universo de naturaleza. el origen y desarrollo de sus técnicas. el sólo tema de apoyar la manufactura de artesanía. a diferencia del técnico. donde un simple cuenco para verter agua se convierte lo mismo en cántaro llano que en precioso botellón de petatillo. sus necesidades y costumbres. e incluso otras soluciones. el vidrio soplado. que se puedan labrar las cachas y pitiar los cintos. de su calidad y de sus costos. el perfeccionamiento de productos y herramientas. Lo mismo harán las gentes de las costas con las conchas. No pocas veces este recorrido fue un nuevo viaje de descubrimientos: a los mundos nuevos y desconocidos de las artesanías jaliscienses. el patio de la casa o su banqueta. por eso el área de investigación de la Casa nacimiento Barro natural Zenón Martínez Tlaquepaque Botellón con vaso Barro canelo Autor anónimo El Rosario. ne- Matancero. exigía ya de enormes esfuerzos. la nomenclatura misma aplicada a materias. como.

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de las Artesanías se proyectó de manera bastante prometedora a la hora de pensar en este tipo de institutos. Pero la artesanía de Jalisco enfrentaba otra notable dificultad: los intermediarios: ésos que compran barato y venden caro, reduciendo al artesano a condiciones permanentes de pobreza. Se hacía necesario establecer toda una estructura que favoreciera el contacto directo entre el artesano y el cliente, lo mismo a escala de mayoreo que de menudeo: El instituto, desde luego, procedió a dar este paso fundamental que incluyó, entre otros retos, impulsar también el profesionalismo y la responsabilidad comercial de los productores, tema en el cual debieron enfrentar no pocas dificultades, debido a las inercias laborales que se dan en todos los campos a causa de una idiosincracia poco sensible al amplio mundo de las actitudes y los valores, sin lo cual, de poco sirven las habilidades y los conocimientos teóricos. Con alguna frecuencia, particularmente cuando se ha tratado de surtir pedidos de notable volumen, el productor no ha estado a la altura del compromiso; en su sitio, lo que ha venido es la cascada de disculpas que todos conocemos y que suele simplemente ocultar la irresponsabilidad. Buena parte de esta idiosincracia se derivaba de la condición socioeconómica de la mayoría de los artesanos, que el propio primer director de La Casa de las Artesanías, había descrito desde diversas facetas:
El hecho de que la artesanía mexicana, que puede y debe ser una de las grandes fuentes de bienestar para nuestro pueblo, esté hoy disgregada, improductiva y hasta amenazada de extinción se debe a que nuestros artesanos carecen de organización, de estímulo, de capacitación técnica, de créditos y en general de toda coordinación y apoyo. Los artesanos, por su forma de trabajo familiar y por la naturaleza artística de su actividad, constituyen un grupo especial de trabajadores cuyas características hay que dilucidar para conocer con precisión su problemática específica. Por ejemplo, es preciso advertir que el artesano no puede considerarse patrón de su taller, ni obrero del mismo, y por tanto no pertenece a sindicatos ni está claramente diferenciado para el Seguro

Botella yarda Vidrio soplado Odilón Ávalos Guadalajara

caballo Vidrio estirado Autor anónimo

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Página izquierda: Cafetera con tapa Barro vidriado con decorado en petatillo Cruz Bernabé Tonalá

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Social, además de que no se le considera como sujeto de crédito. La artesanía es un trabajo de familia en el que se coordinan todos los miembros de la misma, otorgando sus horas libres y su esfuerzo para desempeñar un papel en el proceso de la fabricación de sus productos. Esta forma peculiar de trabajo hace que el artesano no sea patrón, ni sus familiares sean obreros. Para efectos tributarios, crediticios y de organización artesanal, esta consideración es primordial, ya que pone en claro cuál es el sistema básico de trabajo de la actividad artesanal, tan diferente de todas las otras. Hemos realizado estadística para conocer mejor la realidad de nuestros artesanos y aunque sólo realizamos muestreos, ellos nos dan una idea del nivel de vida del artesano promedio. Así, encontramos que 68% de los artesanos no tienen capacidad económica para comprar calzado, sino solamente huaraches, que 60% tiene una alimentación inferior a la mínima necesaria, que 82% carece de medios para pagar su atención médica y que 98.17% no han recibido créditos, ni suministro de materias primas a bajo costo, ni exenciones de impuestos. Igualmente, encontramos que prácticamente no existen escuelas de artesanías en el país; y que 57% de los artesanos tienen un capital de trabajo inferior a $10,000.00, así como que 84% de ellos habitan en viviendas infrahumanas.

beneficio de la propia economía familiar del agricultor. Actualmente, esas horas las dedican al ocio, o lo que es peor, a la embriaguez o los juegos de azar. Si visualizamos el enorme número de campesinos que hay en México y los multiplicamos por la cantidad de horas desperdiciadas, tendremos una idea del potencial humano y la fuente de bienestar que está desaprovechándose actualmente en nuestro país. Para muchos sectores de mexicanos marginados de la dinámica económica del país, las artesanías son la solución ideal para su superación e integración al progreso.

Otra importante observación del arquitecto Jorge Ramírez se estableció con relación a las temporadas de trabajo en el campo, que al ser discontinuas generan largas etapas de inactividad; vacío que podía llenarse creativamente abriéndoles nuevos horizontes, así dirá:
El campesino mexicano tiene un promedio de ocho meses de inactividad, que representa 66.6% de mano de obra inutilizada en nuestro país. Los regímenes agrícolas de temporal dejan al campesino y a su familia largos lapsos de tiempo que pueden y deben ser aprovechados en

Un modelo de respuesta a esta realidad, recuerda el arquitecto Ramírez Sotomayor, fue la experiencia realizada en una ranchería cercana a Guadalajara, denominada El Zapote, donde los hombres hacían adobes, y las mujeres los cargaban: ése era su presente y su futuro. Interesarlos por dedicarse a la artesanía de textiles por medio de telares donados por el gobierno, cuyos productos compraría la Casa de Artesanías supuso un cambio positivo en la vida de esas personas, otro tanto se hará en numerosas poblaciones de Jalisco, donde los campesinos que sembraban de temporal carecían de trabajo después de la cosecha, pudiendo, como muchos lo hicieron, dedicarse a la fabricación de artesanías; muchas de éstas se realizaban a partir de deshechos diversos, abriendo una nueva fuente de recursos y de aprovechamiento de materiales que, de otra forma, iban directamente a los basureros municipales. En este trabajo de análisis acerca de las condiciones del artesano y las posibilidades para la superación debe destacarse la atención prestada al tema indígena, ya que las comunidades de este perfil permanentemente han sido fuente de producción artesanal; por lo mismo se ubican en un sitio preferente:
Primordialmente nos referimos a los núcleos indígenas. Estos mexicanos no logran aún ninguna de las ventajas del México civilizado, y carecen en estos momentos de otras fuentes de trabajo que no sean la ganadería o su raquítica agricultura. Haré mención en especial de los indígenas huicholes del norte de Jalisco y de Nayarit.

Jarra cuatro cinchos con asa vidrio soplado Odilón Ávalos Guadalajara

Jarra azul escarchada Vidrio soplado Autor anónimo Guadalajara

Gato sentado Vidrio soplado Odilón Ávalos Guadalajara

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Existen unos quince mil indígenas en esa zona, totalmente separados de la civilización desde tiempos de la Conquista; alejados por insalvables barreras topográficas, por diferencias idiomáticas y culturales, las cuales han hecho que este grupo social se desarrolle no solamente en condiciones infrahumanas sino totalmente indignas de mexicanos con tantos derechos a la civilización como los habitantes de las grandes urbes. La agricultura en esa zona es casi inoperante, dado lo accidentado del terreno, y la producción ganadera no encuentra salida de la región por falta absoluta de comunicaciones. Año tras año, esta área viene padeciendo hambre continua, y el maíz y otros alimentos les son transportados por avión, lo cual los encarece bastante; o bien, a lomo de mula a través de las montañas, con la consecuente escasez y dificultad de adquisición. Las condiciones sanitarias son desastrosas ya que no existe ningún centro de salud donde puedan siquiera aplicarse el suero contra picadura de alacrán, que diariamente causa la muerte a niños y adultos. Estimamos que 60% de la población infantil muere a causa de la desnutrición, la falta de atención médica y la ausencia de higiene.

Una Casa de las Artesanías que aspirase a un perfil tan alto, debería abrirse igualmente al exterior, no como la tienda pasiva que espera a que vengan a verla, sino como una empresa dinámica que, coordinándose con las entidades afines, como sería la Secretaría de Turismo o la Cámara de Comercio, participara en exposiciones nacionales e internacionales; éste fue otro de los rubros que en sus primeros catorce años llevó a cabo esta Institución. En la iniciativa se incluía el llevar a artesanos a las diversas sedes, aún a las extranjeras, para que los visitantes observando el trabajo artesanal jalisciense y mexicano, lo apreciaran mejor. Estos viajes exitosos serían igualmente fuente de anécdotas y notables éxitos en la difusión y venta de las artesanías, pero también en la promoción de los artesanos. Bastaría traer a esta relación el viaje que una pareja de huicholes hizo a la exposición de Tokio, bajo la conducción del arquitecto Ramírez, pues ya desde el inicio, la pareja huichola fue renuente a subirse al tren que los llevaría a la ciudad de México: los subían por una puerta y se bajaban por la otra. Enfrentados con el problema de carecer de

Jarro Barro bruñido Autor anónimo Tonalá

Página izquierda: Azucarera (detalle) Barro vidriado decorado en petatillo Autor anónimo Tonalá/Tlaquepaque

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era más larga que ir a Tepic. Recordemos que la idea de montar exposiciones fuera del país no era solamente mostrar el arte popular mexicano. mismo que podían cambiar de un escritorio a otro. Ya en el Hotel Imperial de Tokio aprendieron a pedir cerveza en inglés oprimiendo un botón del teléfono. en la cual el varón grabó en su idioma todas sus vivencias japonesas para luego hacérselas oír en esa caja prodigiosa a sus paisanos. Ya en esa época se observaba que: platón Barro bruñido Autor anónimo Tlaquepaque 50 51 . Instituto de las Artesanías Jaliscienses Armando González Escoto Historia del Instituto de las Artesanías huicholes en la feria de isetan Tokio. llegando a congregar en un sólo día setenta mil visitantes y agotándose las piezas que para su venta se habían llevado. La exposición fue exitosa. la pareja huichola pidió como regalo una “caja que hablaba”. Japón 1967 pasaporte por ausencia de documentos. y lo hicieron tan insistentemente que fue necesario llamar al director de la exposición para que pusiera orden. la Casa de las Artesanías igualmente trabajaba por la conservación de los oficios. Por su parte. sino generar negocios que hicieran solvente a la Institución y beneficiaran a los artesanos.45 Aniversario. por lo que fue necesario hacer un nuevo pedido. los medios y las metas. los estilos. y finalmente aterrados ante el hecho de volar en un avión cuya travesía. Pero. e inestables a la hora de dar su nombre. demasiadas botellas después. dirían luego.

algunos tipos de cerámica. artesanía que fuera gloria del México precortesiano y que hoy ha desaparecido totalmente. al arte como belleza Algunas de nuestras artesanías. Esto sucedió ya en tiempos pasados con la plumaria. Podemos concluir que esta visionaria iniciativa comenzada en aquel lejano mes de septiembre de 1964 sigue siendo vigente.. ya que Para garantizar la preservación de nuestra tradición artesanal. es pues necesario alentar al artesano comprándole sus obras y estableciendo mercado para ellas como escribía el arquitecto Jorge Ramírez. llegan a desaparecer totalmente. y que. y desde luego.45 Aniversario. pues la falta de mercado para sus obras hace que decaiga su interés en producir y así estos oficios. Instituto de las Artesanías Jaliscienses Armando González Escoto Del arte funcional. están a punto de desaparecer debido a la falta de estímulo para los artesanos. etc. que van transmitiéndose de padres a hijos. mantener en alto los grandes ideales que entonces se alentaban. tales como la marquetería. lamentablemente. el bordado de atuendos charros. se fueron debilitando a causa de las cambiantes políticas culturales que sobrevinieron después del sexenio de don Alberto Orozco. y sus objetivos no pierden actualidad. • Botellón Cerámica de alta temperatura esmaltada Adolfo González Guzmán Taller de Ken Edwards Tonalá Página izquierda: Platón Barro bruñido Antonio Mateos Nuño Tonalá 52 53 .

y a rq u i te c tu ra a r te sa n í a .A r te .

que bien pudo ser la sede del primer museo de arte contemporáneo en el estado. el gobernador Juan Gil Preciado promueve la creación del Departamento de Turismo y con este mismo propósito en 1963. culturales. Instituto de las Artesanías Jaliscienses • espíritu contemporáneo: casa de las artesanías1 Margarita Barajas L a década de los sesenta fue de intensa promoción de la ciudad de Guadalajara para estimular el turismo hacia la capital jalisciense. Para desarrollar la estructura de este capítulo se tomo en cuenta la información incluida en la Tesis doctoral Aportación de la Escuela Tapatía.45 Aniversario. Barcelona. La construcción de la obra fue dedicada a este fin y el diseño del proyecto arquitectónico se comisionó a un proyectista extranjero. 1. a la recién fundada Escuela de Arquitectura de la Universidad de Guadalajara. Edificios de carácter colectivo de de Héctor Mendoza Ramírez. entre otros. que fueron retomadas por el movimiento regionalista (Luis Barragán. inicia la construcción de la Casa de las Artesanías de Jalisco. 2004. universitarios. recreativos. Universidad Politécnica de Cataluña. En la arquitectura en los años sesenta en Guadalajara pueden identificarse dos aspectos como detonantes para transmitir las propuestas de la Bauhaus y las ideas lecorbusieranas: la gran distribución de publicaciones del extranjero. Gracias al apogeo e importancia de la artesanía en la época. Rafael Urzua. Página anterior: celosía (detalle) Hormigón Eric Coufal Guadalajara Página izquierda: entrada principal casa de las artesanías Guadalajara 2009 57 . Ignacio Díaz Morales) y la llegada de Mathias Goeritz y Eric Coufal en 1950. Al iniciar su gestión. En esta década las autoridades gubernamentales también optan por implementar una política de ordenamiento urbano para descentralizar a la ciudad y crear espacios que conjunten centros de consumo. las autoridades se inclinaron por dar difusión y promover la venta de artesanías. Departamento de proyectos arquitectónicos.

el lugar y al tipo de hombre para los cuales era creada un obra. innovadora y vanguardista que acabó con la “pastelería francesa”. arte y artesanía. en éste se utilizaron ladrillo cerámi- 58 . Le dio forma a partir de tres cubos contenedores.panorámica de la casa de las artesanías Guadalajara La Casa de las Artesanías es un proyecto que ejemplifica la arquitectura local de la época. limpió de ornamentación inútil la ciudad. realizada con un tipo de arquitectura que. áspera e incrustada de gabarros de un color ocre dorado. resalta el uso de materiales pétreos. este tipo de arquitectura representó un escenario para desarrollar uno de los ideales de la Escuela Tapatía de Arquitectura: la integración entre arquitectura. Este arquitecto se adecuó a las características del terreno y al aspecto urbano de la zona. en palabras del mismo Coufal. apostando por una arquitectura moderna. Entre las características que destacan en este tipo de construcción local. acordes a las funciones de los espacios en el edificio. llevó a Coufal a retomar elementos de la cultura jalisciense para consolidar un estilo arquitectónico que considera a la época. marcada por la necesidad de conciliar el uso de los nuevos materiales con una estética identificada con la naciente imagen de ciudad moderna. materiales de recubrimiento como la cantera de Huentitán: porosa. La búsqueda de identidad en la arquitectura tapatía. techos de bovedillas. la propuesta constructiva de la Casa de las Artesanías es geométrica.

El techo blanco enmarca el ladrillo de Cocula y su textura rugosa. La fachada del inmueble da paso a una plaza que recibe a los visitantes. Detalles artesanales de la Casa de las Artesanías Bóveda de pañuelo Las bóvedas de pañuelo. de tal manera que las hiladas que comienzan independientes se encuentran a la mitad de la viga y se siguen tejiendo hasta cerrar la bóveda. a la pintura contemporánea que representaba a nuestro país y a un área de venta. La diferenciación ente los tres cubos que dan forma al edificio. como lo fue la Casa de las Artesanías de Jalisco. pocas cosas representaron la importancia trascendental para Guadalajara. con ritmo y proporción: funcionalista. Se ubican en la zona de las escaleras y en el segundo nivel de la sala de exhibición. logró dar protagonismo a los materiales regionales. única en su tipo en todo el país. Incluyó en su diseño una sección de museo dedicada a la exhibición permanente del arte popular jalisciense. ubicadas en la sala de exhibición. la efectuó al utilizar diferentes recubrimientos: el contenedor de las oficinas fue de un tono claro y el cuerpo de las dos plantas de exhibición artesanal fue oscuro. con un acomodo a 45 grados. inicia su disposición en cada una de las esquinas. panorámica de la casa de las artesanías Guadalajara Barandilla Elemento que sirvió como pretexto para integrar la mano del artesano en la construcción. es un espacio arquitectónico de modernas líneas. el camellón y la vegetación para que el edificio destaque. juega con la relación entre la acera amplia. ladrillo capeado perón (loseta de barro) y en el piso del vestíbulo se utilizó mármol. El edificio se aproxima a la acera por uno de los tres volúmenes. los carriles en dos direcciones. la barandilla está fabricada por herrería local y tableros de madera de cedro tallados. con un discreto relieve. esta bóveda. otra innovación de este arquitecto. garantizando que las cualidades paisajísticas de la calzada no se interrumpan. la textura de la cantera amarilla y el zócalo de piedra braza sobre la que se apoyan los volúmenes ayudaron a resaltar estos tres cuerpos. En el terreno del fomento artístico y cultural de la época. detalles artesanales y colaboraciones artísticas. de grata imagen y cuerpo. enfatizan la doble altura de este espacio. barandilla (detalle) Casa de las Artesanías Guadalajara 60 61 .45 Aniversario. Instituto de las Artesanías Jaliscienses Armando González Escoto Historia del Instituto de las Artesanías co. Con este sistema constructivo.

El artista guatemalteco realizó tres variantes de composición para el cubo de la fachada. Esta pieza enfatiza la fachada. y se realizó con una estructura metálica rellena de mosaicos en color rojo y azul.45 Aniversario. su elemento complementario fue la celosía. al igual que otros arquitectos. Mérida aprovechó el frente del edificio. Su uso original y pionero. El ingreso y el vestíbulo de la entrada. pudo experimentar con la integración plástica. a Carlos Mérida para convencerlo de participar en el proyecto. y por el tipo de sombras que se proyectan por la mañana. De esta manera. por su ubicación. para Coufal esta última tenía la función de dar sombra. en esa época se abrió el espacio para conocer y colaborar con artistas contemporáneos. Coufal. se decidió a visitar. elemento ideal para el clima de la ciudad. La obra de Mérida se caracterizó por ser geométrica y abs- el sol Relieve escultórico Carlos Mérida Casa de las Artesanías Guadalajara Página izquierda: celosía de hormigón (detalle) Casa de las Artesanías Guadalajara 62 63 . vinculan cuatro detalles de intervención artística. Relieve escultórico “El sol” Carlos Mérida El sueño de Coufal fue invitar a gente de renombre. es una característica distintiva en su obra arquitectónica. para ayudar a crear un efecto de despegue en la fachada. integración plástica La Casa de las Artesanías introduce obras de pintores y escultores jaliscienses. que simula un tejido de fibras o quizá sólo se trata de una red corpulenta. al final. Esta celosía es una recreación seriada y estilizada. en la Ciudad de México. Instituto de las Artesanías Jaliscienses Armando González Escoto Historia del Instituto de las Artesanías Celosía de hormigón Las ventanas fueron colocadas de manera equilibrada sobre los muros principales del edificio. la pieza denominada “El sol” fue la elegida. se logra conseguir que el sol sea la insignia que atrae la mirada de los visitantes.

El potón se pintó en el mes de julio de 1964. 64 65 . y logró posicionarse en el “nuevo arte” desarrollado en nuestro país. experimentó por más de veinte años. Su labor más reconocida es la de haber impulsado el barro bruñido en los años cincuenta. Salvador Vázquez La puerta de ingreso principal. y el sincretismo que logró con las tradiciones alfareras locales con técnicas orientales en la cerámica de alta temperatura.45 Aniversario. está compuesta por 135 segmentos de alicatado artesanal. siempre acertado y agudo. con los cuales. su obra destaca por el uso de motivos decorativos de nahuales. por las diversas gamas del azul. grecas. Por este tipo de carácter en su obra. La decoración la realizó el artesano Salvador Vázquez Carmona. En el trabajo técnico de la fabricación de la cerámica de alta temperatura de Wilmot. Uno de sus creadores. sobresalío el uso de esmaltes chinos. destaca por su obra innovadora que abarca los campos de la arquitectura. “Portón de alicatado artesanal” Jorge Wilmot. sostenidas por un marco de acero estructural que forma parte del propio bastidor de la puerta. que quizá sólo fue apoyo para estos dos importantes protagonistas. en particular de uno denominado Chün Yao. Instituto de las Artesanías Jaliscienses Armando González Escoto Historia del Instituto de las Artesanías tracta. Jorge Wilmot. Aparece la participación de un artesano más. fue inspirada en el arte precortesiano maya. lunas. soles. Gilberto Pila. El color de este esmalte varía. desde el más intenso al más claro. flora y fauna. el trabajo de lámina repujada y la decoración del vidrio. la alfarería. se podría decir que ella estaba predestinada para ser integrada en la arquitectura de la casa.

y estaba relacionado con la producción artesanal jalisciense. con artesanos trabajando el barro y la cantera. su función es delinear el camino de entrada para atravesar el vestíbulo y salir al parque. la que ayudó a difundir en el interior del país y en el extranjero. 66 67 . ya que en el proyecto original se planeó realizar exhibiciones en el jardín del Parque Agua Azul. Esta obra contiene un enfoque de expresionismo figurativo y colorido.45 Aniversario. en concordancia con el lugar donde se producen. que caracterizó la obra de este artista plástico. destaca esta propuesta sencilla. Instituto de las Artesanías Jaliscienses Armando González Escoto Historia del Instituto de las Artesanías “Mapa artesanal de Jalisco” José María de Servín En el vestíbulo se ubica un mural. motivos alegóricos y la colocación de diferentes tipos de artesanías regionales. Servín nació en La Piedad. perteneció al grupo: Pintores Jóvenes de Jalisco. En la Casa de la Artesanía. Michoacán y es jalisciense por adopción. que plasma un mapa de Jalisco.

y generalmente el mosaico era importado de Italia. Los mosaicos venecianos los mandaron fabricar a Cuernavaca. puesto que en esa época aún no se producían en Guadalajara. después de largos estudios en Europa. además de haberlo financiado con la venta de folletos sobre su obra. Coufal destaca la humildad del artista quien aceptó realizarlo sin recibir pago por su trabajo. expresionistas y abstractas.45 Aniversario. rememorando las raigambres indígenas en el arte popular mexicano. fue uno de sus descubridores e investigadores más fervientes. Montenegro. En sus figuras tiene reminiscencias de aquellas tendencias que su autor abarcó en toda su obra: surrealistas. Al igual que en el caso de Mérida. fue el mismo Coufal quien decide visitarlo en la Ciudad de México para que realizara un mural. El mosaico fue utilizado por los muralistas como un medio para hacer resistentes sus composiciones. Instituto de las Artesanías Jaliscienses Armando González Escoto Historia del Instituto de las Artesanías “La muerte de la artesanía” Roberto Montenegro La flexibilidad artística del autor de este mural tiene profundas raíces en el arte popular mexicano. se integra de manera sutil con la cantera y su ubicación se decidió para recibir a los visitantes. A manera de anécdota. 68 69 . a una fábrica de nombre similar. y formó parte del naciente movimiento muralista. regresó a México (junto con Diego Rivera y Manuel Rodríguez Lozano) en 1921. Este mural acompaña el espacio de las escaleras.

alberga todo. así que logró obtener una visa de turismo por ciento ochenta días. Coufal sintió un renacer en Guadalajara al tener la posibilidad de proyectar arquitectura. perteneció al grupo “Centro Bohemio”. sólo de dibujar. el hablar español se lo debe al contacto con éstos. ofreciéndose a conseguir un coche para Díaz Morales y hace posible que éste conozca los Bosques de Viena. Al pasar de los años se utilizó. los viajes alrededor del mundo y la música. por un corto lapso de tiempo. estudió en la Escuela de Bellas Artes de Viena y posteriormente ingresa. consideraba tener 70 completa la planilla de maestros. en 1942 publicó el libro “Sellos del antiguo México”. Dibujaba cada objeto del interior de los recintos. Coufal una vez que se ha titulado logra emigrar a Guadalajara en diciembre del año cincuenta. capaz de convencer al fundador de la Escuela Tapatía de Arquitectura para contemplarlo en dar clases de modelado. Obra destacada Casa de las Artesanías Teatro Experimental Banco Industrial de Jalisco (actualmente sede de la Procuraduría General de la República-Jalisco) Torre Moragrega Casa Coufal 71 . Es un arquitecto que diseña todos los detalles dentro de sus edificios. Su voz afable nos aconseja: la alegría y la creatividad lo llevan a uno muy lejos. La suma de diversos factores históricos y la coincidencia de circunstancias. Él consideró haber nacido dos veces. busca enriquecerlo y decorarlo con arte. debido a su formación. para estudiar arquitectura mexicana en junio de 1950. la fantasía. La tenacidad de Coufal para conseguir su objetivo E fue contundente. le recomienda a un joven arquitecto. cada rincón y mueble: los dimensionaba para percibir los tránsitos. A su llegada se encontró con una ciudad. Su adolescencia transcurrió atraído por las artes plásticas. Las bases lógicas de sus proyectos arquitectónicos: conocer el clima y el suelo. Integró en sus edificios a la escultura y la artesanía. Su aportación a la arquitectura tapatía fue el uso de los materiales en sus edificios como proveedores de calidad. Los elementos básicos que estructuran la esencia en su arquitectura: la capacidad de usar el lápiz. no se tenía permiso para construir. Es un arquitecto que luchó y logró introducir un estilo contemporáneo que enriqueció los ambientes urbanos en nuestra ciudad. impulsan las ganas de emigrar de un joven arquitecto de veintiséis años de origen austriaco. Instituto de las Artesanías Jaliscienses Armando González Escoto Historia del Instituto de las Artesanías Jorge Enciso Oriundo del estado de Jalisco. durante la construcción de sus edificios y casas. Erich Coufal rich Coufal Keiswetter. Al arte lo trae consigo por tradición. Su obra se caracteriza por dar espacio al arte en su arquitectura. La circunstancia en Viena de la posguerra en esos años era precaria para un arquitecto. La visita a Viena para contratar profesores del arquitecto Díaz Morales. el albañil era para él mucho más importante que el dibujante: a ellos les debe sus obras. puesto que los materiales no se habían traducido a la necesidad local. Dio formación a sus clientes e inició un tipo de arquitectura que limpió el concepto de ornamentación inútil. Coufal no fue uno más. lo motiva aun más para concretar su interés de llegar a vivir a un país que le ofrecía la oportunidad de realizar obra arquitectónica. el plan de Coufal era vivir en México. En el tercer día de estancia de Díaz Morales. instaurando un estilo que rescató materiales locales en un estilo funcionalista. como parte del coro de los Niños Cantores de Viena que se presentaron en el Teatro Degollado en julio de 1937. De hecho. se apareció en el momento adecuado. visitó por primera la ciudad de Guadalajara a los doce años. una en Viena y otra en Guadalajara. para él la obra arquitectónica es como un abrigo y debe albergar a la creatividad artística: alegrar el espacio. se arriesgó por un nuevo tipo de arquitectura: la moderna. el director de la escuela de arquitectura en Viena. a la Escuela de Arquitectura. Previo a la visita de Díaz Morales. Sekler.45 Aniversario. cuyos edificios rendían homenaje a la arquitectura porfiriana. En uno de estos epígrafes se inspira el diseño del logotipo oficial del Instituto de la Artesanía Jalisciense. explora todas las sensaciones del cuerpo humano. La arquitectura para Erich Coufal es el techo de las artes: el paraguas. La escuela de Coufal es humana y alegre. usado sólo como imagen del 15° aniversario de este organismo. el gozo de ver y oír. Le tenía cariño al albañil. y durante el trayecto le obsequió la figura de un ángel: una pequeña escultura de yeso. un nuevo logo. textura y color. Él. Dedicó gran parte de su vida al cuidado del patrimonio arqueológico mexicano. La primera respuesta de éste fue negativa.

M us e o d e l a R e g i o na l C e rá m i c a .

La antesala para la creación de las primeras instituciones en el país. Al ser inaugurado. los procesos y los diseños artesanales. que exhibió objetos de arte prehispánico. se convierte en el primer espacio destinado a este fin: en sus instalaciones se funda el Museo Nacional de Artes.MUSEOS ESPECIALIZADOS EN ARTE POPULAR Margarita Barajas l conjugarse diversas circunstancias a comienzos del siglo XX. Ahí se estableció que era necesario crear organismos que atendieran la situación de estas comunidades. Página anterior: Florero Cerámica alta temperatura Candelario Medrano Santa Cruz de las Huertas. en 1934. Los museos especializados en la difusión del patrimonio nacional se hicieron necesarios. consolida el proyecto del Museo Regional de Artes e Industrias Populares en Pátzcuaro. recolectado en el transcurso de diez años por Moisés Sáenz y Roberto Montenegro. fue el Primer Congreso Indigenista Interamericano. La repercusión a favor del Arte Popular. se puede percibir en dos importantes fases: en la primera. en 1938. y participaron representantes de poblaciones nativas de diversas regiones de América para hablar de la situación social y económica de los pueblos indígenas. se manifestó un gran interés por el coleccionismo. se propicia una revaloración de las materias primas. pintura del periodo virreinal y moderno. encargadas de resguardar la nueva identidad nacional. y el primer acervo museográfico de Arte Popular. protección y divulgación de este tema. Tonalá A Plato chico Cerámica alta temperatura esmaltada Ken Edwards Tonalá 74 Página izquierda: vistadel jardín Museo Regional de la Cerámica Tlaquepaque 75 . el Palacio de Bellas Artes. se considera importante la creación de un aparato institucional para la investigación. en 1921. que se llevó a cabo bajo el auspicio del presidente Lázaro Cárdenas en 1940. Se realizó con el objetivo de salvaguardar y perpetuar las culturas indígenas de todo el continente. En la segunda. Jorge Enciso.

En la primera etapa del Instituto Nacional de Antropología e Historia creado en 1939. Tomo II. 2. Bertha. El decreto se publicó en el Diario Oficial de la Federación el 4 de diciembre de 1948. Las culturas populares en el capitalismo. La Ley de Creación del Instituto Nacional Indigenista fue decretada por el presidente Miguel Alemán. Esto último. 4. la preservación de las artes populares era una importante función de este organismo. El MNAIP (Museo Nacional de Artes e Industrias Populares4). Saladino García. Abraham Jalil. La primera decisión fue elegir al INAh (Instituto Nacional de Antropología e Historia)2 para que desempeñara esta labor. para reconocimiento público e inspiración de los artesanos y en generar programas que reduzcan el trabajo en la creación de las piezas. En ese contexto. nombrado así por el antecedente del congreso realizado en Michoacán. se inaugura en 1951. que promueve el concepto de lo “popular”. También se propone a Oaxaca como sede de un Patronato de las Artes Populares. al frente del Patronato Nacional de Artes e Industrias Populares. inicia la gestión con el Gobierno de Jalisco para adquirir una casa en el centro de Tlaquepaque. 141. a partir de su inauguración en 1951 hasta 1967. nace el Instituto Indigenista Interamericano. le encomendó fundar el “Museo Nacional de Artes e Industrias Populares” (MNAIP) al doctor Daniel Rubín de la Borbolla. Después de ocho años se reconfigura y surge el INI (Instituto Nacional Indigenista3). p. entonces director del Instituto Nacional Indigenista (INI). Con base en estas medidas y el deseo de crear museos similares al MNAIP en diversas ciudades del país. Daniel Rubín de la Borbolla. Es uno de los vehículos de la política popular pos-revolucionaria. 3. 76 Pasillo Museo Regional de la Cerámica Tlaquepaque 77 . que con1. p. Instituto de las Artesanías Jaliscienses Armando González Escoto Historia del Instituto de las Artesanías Alcancía zoomorfa Barro betus Don Julián Acero Santa Cruz de las Huertas En ese contexto. Se enfoca en la creación de colecciones de arte popular. conservación. Pasaron tres años para que INAH e INI consiguieran la autorización para crear un organismo específico para el estudio. 2004. El doctor Alfonso Caso. Alfonso Caso. filial del Instituto Indigenista Interamericano: y entre sus facultades se establece proteger y fomentar las artes populares indígenas y mexicanas. Néstor. su pensamiento humanista en acción en Humanismo mexicano del siglo XX. Universidad Autónoma del Estado de México. 1982. García Canclini. Dicha institución vincula su tarea educativa con la promoción comercial de los productos artesanales. y el vocal ejecutivo del patronato. protección y fomento del arte popular y de las artesanías en todo el país.45 Aniversario.). quien se encargó del diseño y la organización. Humberto (coord. También fue su primer director. por iniciativa del doctor Alfonso Caso.1 se decide legislar a favor del arte popular y crear organismos que compilen información al respecto para ser divulgada. 102.

1979. José Rogelio. San Pedro Tlaquepaque. y sus actividades se concentraron en realizar la compra-venta restringida de los mejores productos artesanales. p. Enciclopedia de México. Dirección de Promoción Económica. y fuera lo suficientemente amplia para establecer el Museo-Taller de la alfarería de Tlaquepaque y Tonalá. Idem. Tonalá Nahual alcancía Barro betus Candelario Medrano Santa Cruz de las Huertas. León Barro betus Candelario Medrano Santa Cruz de las Huertas. como evento conmemorativo de los festejos del cuarenta y cuatro aniversario de la expedición de los derechos que abolieron la esclavitud y restituyeron la tierra a los indígenas nativos de Guadalajara. el Museo Regional de la Laca. el ambiente tradicional.157. 156.7 El patronato se encargó de realizar la instalación museográfica y de administrar la institución. Periódico El Informador. 1959. Álvarez. En esa época tenía mucha importancia la tarea de salvaguardia del arte popular del mercantilismo. 6. tres museos de arte popular: El Museo Regional de la Cerámica en Tlaquepaque. que no favorecía a los productores.p. 157. Instituto de las Artesanías Jaliscienses margarita barajas Museos especializados en Arte Popular servara la arquitectura. p. 5. 7. fue la apertura del Museo Regional de la Cerámica de Tlaquepaque. En el programa se consideró estimular los buenos precios para la alfarería.45 Aniversario. Yáñez. Tonalá 78 Cocina tradicional siglo XIX Museo Regional de la Cerámica Tlaquepaque 79 . Jalisco. además de ayudar a facilitar los procesos de producción con herramientas modernas: molinos y hornos eléctricos. en Uruapan. Este espacio tuvo la misión de proteger y difundir los estilos tradicionales de la alfarería regional. Nueva Imagen de Jalisco 1953-1959. Luis Sandoval Godoy.5 INICIATIVAS EN JALISCO La primera manifestación institucional para el fomento de las artesanías en Jalisco.8 El patronato nunca logró llegar a establecer los servicios del taller y de la escuela.6 Su inauguración se consolidó un 6 de diciembre de 1954. y se estableció en nuestro estado a partir de un convenio entre el Gobierno Estatal y el INI. Se considera uno de los mayores logros del MNAIP. 8. con el propósito de desarrollar un programa de regeneración de la cerámica tradicional e impulsar la parte técnica que la hiciera volver a su cauce tradicional. el sostener con sus recursos. Agustín. Domingo 8 de septiembre de 1974. en Chapa de Corzo en Chiapas y el Museo Regional de la Huatapera.

Gobierno de Jalisco. originario de Teocaltiche. Con el apoyo de un grupo de jóvenes artistas e intelectuales se logró incluir dentro del programa tres exposiciones: una de pintura y escultura contemporánea. En los años consecutivos se entregó este mismo estímulo al platero Manuel Peregrina y al destacado alfarero de Tonalá. ejemplos de esto fue la entrega en 1953 del Premio Jalisco a Odilón Ávalos. de arte popular. Para recolectar las piezas se recorrió el estado y en apoyo a esta iniciativa. se le entregó a Juan Delgadillo. como el Concurso de Alta Artesanía en Talpa. varios artesanos prestaron piezas de sus colecciones. Abascal Johnson. Gabriela. Guadalajara. originario de Jalostotitlán y a Celia Medrano. la insignia José Clemente Orozco. Amado Galván. En 1957. Instituto de las Artesanías Jaliscienses Iglesia Barro betus Candelario Medrano Santa Cruz de las Huertas. alfarera de Tonalá. 1985. contribuyeron en la percepción de la opinión pública y del gobierno sobre la artesanía. Instituto de la Artesanía Jalisciense. fue otorgada al ebanista Lino Gutiérrez. Este interés. se consolidaron dos importantes proyectos: la Casa de las Artesanías y el Instituto de la Artesanía Jalisciense. 9. Éste y otros eventos. Candelario Medrano Santa Cruz de las Huertas 80 Colección de figuras de circo Barro policromado Rosa Martínez Lomelí Tlaquepaque 81 . como fue la organización de la primera Gran Feria de Jalisco. ayudó a reforzar de manera paulatina en Jalisco la creación de museos especializados. p.45 Aniversario. artesano que se destacó por su producción de vidrio soplado.9 9. que en los últimos años de la década de los cincuenta despertó la cerámica de Tonalá y Tlaquepaque. El objetivo fue apoyar la difusión de la tradición creativa de los artesanos jaliscienses. artesano dedicado a la talla de miniaturas en hueso. En 1958. y pocos años después. En 1953. Volantín con 6 figuras Barro betus. fue una tarea sobresaliente durante el sexenio del gobernador Agustín Yáñez: a estas políticas gubernamentales se debe la creación de seis museos en Jalisco. XX Aniversario 1965-1985. una importante iniciativa del gobernador fue consolidar un comité que realizara diversas actividades importantes. Tonalá La conservación y el aumento del patrimonio. otra de arte religioso y la tercera.

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Zamora. sin firma de autoría ni detalles descriptivos al respecto. la colección y la exposición. pisos de ladrillo perón en interiores. con un gran peso económico en toda la región del occidente de México. 1975. Un hombre 11. que representan una diversidad de ambientes urbanos construidos en diferentes etapas históricas. El Burro De Oro. y logran expresar con claridad la identidad de un municipio que ha desarrollado su traza urbana de forma paulatina. México. galerías y centros culturales. de arquitectura neoclásica. En el libro La cerámica colonial y la contemporánea. Tonalá vasija con vertedero y asa Barro bruñido Amado Galván Santa Cruz de las Huertas. pasó a ser pertenencia de la familia Corcuera. una. Librería de Manuel Porrúa. el “Burro de Oro”. Cerda Hernández. se habla de una casa más. año/vol.10 En otros textos. El inmueble tiene una medida de 1. Con el paso 10. el uso de estas viviendas fue exclusivo para el descanso de las familias acaudaladas de la región. los procesos creativos de producción y sus autores. sucesos de leyenda. creándose un espacio destinado para realizar reuniones. determina la temática. talleres. las ha hecho populares. El museo que tiene la denominación de regional. museos. tiendas. La modificación más significativa que él realizó. El coronel fue fusilado en 1817. individuos y redes sociales en Guadalajara. Familia. p. no sólo por su estilo.689 metros cuadrados. Por momentos puede llegar a ser confusa la información sobre las propiedades del coronel en Tlaquepaque: en algunos textos se habla de dos viviendas enfocadas al descanso de este personaje legendario. El gobernador Yáñez la compró en 90 mil pesos a la Sra. Instituto de las Artesanías Jaliscienses margarita barajas Museos especializados en Arte Popular MUSEO REGIONAL DE LA CERÁMICA Las casas de verano en San Pedro Tlaquepaque Tlaquepaque posee un acervo patrimonial urbano arquitectónico de gran importancia para el país. del pintor Fontana. pero con el paso del tiempo se han convertido en salas de exposición. todos ellos se convirtieron en poderosos e influyentes empresarios en Guadalajara. Gerónimo Sahagún. Los de los años. comodidad o función. 85. Lizama Silva. invierno. Francisco de Velarde. p. el edificio fue restaurado por el arquitecto y arqueólogo Eduardo Pareyón. La sede del Museo Regional de la Cerámica es precisamente una casa de verano. y tiene el mérito de asegurar que los bienes culturales sean resguardados. La función turística ha influido en la difusión que se ha realizado de estas casas. 2007. México. los elementos constructivos y el ambiente arquitectónico característico de la zona: muros de adobe aplanados y pintados a “la cal”. de los autores Álvarez y Díaz de Cossío. Su labor esencial es el coleccionismo. El Colegio de Michoacán. Tonalá y su época. Corcuera. ubicados en los muros del corredor en la planta alta con vista al Norte. con detalles del caballo preferido del coronel. dónde se destaca la existencia de frescos. en su centro histórico se concentran edificios de estilo colonial. se les denominó con el término genérico: Cerámica. y se considera un monumento histórico. se apunta que ésta ha pasado por tres revoluciones: el nacimiento de la azucarera Barro vidriado con decorado en petatillo José Bernabé Tonalá 84 85 . cubiertos de vigas de madera y terrado. Durante el Siglo XIX. En la época siguiente al Porfiriato. entre otras cosas. y detalles de cantera de la región en los exteriores. Gladys. que es señalada como la sede del museo. en concordancia con los aspectos característicos de un área geográfica. Toda actividad que tiene como fin último la fabricación de vasijas y objetos hechos a base de tierras. La familia Martínez Negrete es de origen español. camión Barro betus Candelario Medrano Santa Cruz de las Huertas.45 Aniversario. Martínez Negrete en el siglo XIX. con gran poder político y social. Ana Riba Cervantes viuda de Don Carlos L. XXVIII. y contribuye al desarrollo de la sociedad a partir de exposiciones que evidencian la evolución cultural de los virtuosos artistas empíricos de la cerámica tradicional. asentada en Guadalajara en el siglo XIX. sus propiedades se remataron y la finca fue adquirida por Manuel Fernández del Valle esposo de Rosalía Martínez Negrete Alba. que mando construir el coronel Don José Francisco de Velarde. fue la elevación del piso del patio. En acuerdo con el entonces Presidente Municipal de Tlaquepaque. Un museo para la cerámica tradicional de Tonalá y Tlaquepaque Un museo de arte popular se enfoca en dar a conocer las creaciones ligadas a la artesanía. sino por llevar consigo una marca histórica. Bertha G. es la Quinta Velarde. hasta el nivel de los corredores y pórticos. El Museo Regional de la Cerámica resguarda el progreso evolutivo del artífice jalisciense: su historia y la tecnología que usa.11 comerciante y empresario de origen español. número 109. elementos que reflejan la calidad arquitectónica tradicional de la localidad. Relaciones. 82. aún conserva gran parte de sus características originales: el esquema de distribución.

dedicándose estas poblaciones a múltiples actividades artesanales como actividad económica predominante. Mariscal Orozco. bajo la dirección del antropólogo y museógrafo Daniel F. Jalisco. a partir de los años cuarenta. Rubín de la Borbolla. la paulatina y luego vertiginosa expansión urbana.45 Aniversario. son las que endurecen con los altos grados de calor. el museo estaba dividido en tres secciones: exposición de 12. terminó con las posibilidades de cultivo. y los cambios se centraron en dos vertientes: la térrea o el núcleo y la vidriosa o el baño. y alcanzan una dureza mayor a la del acero. p. ya que la cocción de los alimentos implica la principal transformación de la organización cultural en el paleolítico y el neolítico. En sus inicios. Consejo Estatal para la Cultura y las Artes. Este oficio artesanal se comenzó a perfeccionar. Tonalá y Tlaquepaque. Instituto de las Artesanías Jaliscienses margarita barajas Museos especializados en Arte Popular cerámica: surge a partir de grandes cambios en la vida y organización social del hombre. lo que implica un cambio en el uso de materiales para llevar a cabo la elaboración de piezas conocidas como de “alta temperatura o stoneware”. cambios y continuidades de la producción ceramista del valle de Atemajac.13 olla Cerámica alta temperatura esmaltada Ken Edwars Tonalá El montaje original: reflejo de una tradición Las exposiciones permanentes definen y dan personalidad a un museo.12 En el siglo xx. ambas destacan por su tradición alfarera ya que desde la época de la Colonia fueron despojadas de gran parte de sus tierras: la temporalidad en los ciclos de cultivo y la particularidad de los suelos aledaños. 64 13. José Luis y Jorge Arturo Becerra. Idem p. y en el caso de estar vitrificadas o esmaltadas pueden resistir abrasivos. ricos en arcillas. fue el descubrimiento y aplicación de los esmaltes vítreos que permitieron impermeabilizar las piezas. La curaduría crea los discursos al manejar las colecciones y por la elección de los objetos que deben exponerse. Isabel Marín de Paalen realizó el montaje original. fueron poblaciones de origen indígena. El segundo cambio. en ellas. Colección Becarios. En la tercera revolución está incluido el invento de los hornos. El devenir de una tradición. 2006. beneficiaron entonces el desarrollo artesanal en estás dos poblaciones. dándoles mayor dureza y resistencia. se ponen a la vista las colecciones y los elementos museográficos más importantes y representativos de sus acervos. 65 Bule Barro bruñido Amado Galván Tonalá 86 Bule Barro bruñido Gregoria Mera Jimón Tonalá Página siguiente: herreria (detalle) Museo Regional de la Cerámica Tlaquepaque 87 . ácidos y son totalmente impermeables.

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escenas en miniatura. ya que el montaje se realizó con interesantes muestras del rescate de esta técnica. En sus inicios la colección incluyó un acervo importante de artesanía Wixaritari. La sexta sala. En el barro canelo. considerada de gran importancia por su calidad y escasez. La museografía contempló siete salas para exhibir colecciones de los siglos XVIII. se montó la séptima sala. se montaron grandes piezas de loza antigua. La sala tres se dedicó a San Pedro Tlaquepaque. a escala de juguete. Álvarez. Enciclopedia de México. jarras. En la maestría del dibujo resalta la decoración floral abstracta. la serpiente y las recurrentes grecas. del Patronato de las Fiestas de Octubre y de los Institutos Nacional Indigenista y de las Artesanías Jaliscienses. un lambrín de ladrillos de jarro con gran variedad de dibujos decorativos. El barro petatillo tiene una rica y abundante decoración en figuras de animales. figuras navideñas. la realizaban las siguientes instituciones: Secretaria de Turismo y el Gobierno del Estado de Jalisco. de los cabildos de Tlaquepaque y Guadalajara. las representaciones simbólicas de animales. La primera. De la Torre. en 1954 donó al museo una pieza de barro petatillo. leones con cara de sol. por el propósito a que se destinaba: la contención del agua. del Fondo Nacional para el Fomento de las Artesanías. músicos y jugadores de cartas. duelistas a caballo. quioscos. plantas y una cuadrícula de trazos muy finos. conocida como “loza de agua”. Innumerables figuras se lograron cotizar internacionalmente. instituido en 1977. aviones y barcos. misma que requieren las personas para desarrollarse en la vida cultural. alimentada al mismo tiempo de la necesidad lúdica inherente a la naturaleza humana. En el antiguo comedor de la casa. las formas geométricas. piezas de uso doméstico: cántaros. jarra Barro canelo Nicasio Pajarito El Rosario. 15. pequeños animales. compuestos por líneas rectas cruzadas al fondo. trapecistas y conjuntos de danzas folclóricas. México. figurillas chapeadas. gallos. y un salón de ventas al público. característica por la que se denomina con este nombre. cornetas y flautas. tinajas. loza de uso doméstico y en las paredes. tinajas. exposición de la producción moderna. lechuzas. Este hecho bastó para justificar la creación del Museo. guerrilleros. como ollas. Tateposco y Tlaquepaque. A diferencia de otros objetos creados para satisfacer necesidades de uso cotidiano. y se les denominó como surrealistas y fantásticas. una vitrina con piezas contemporáneas de esa época. Son figuras fantasmagóricas. La aportación monetaria para las dos principales categorías. Con base en ésta sus fundadores delegaron a la familia Lucano el rescate de esta técnica para evitar su pérdida. iglesias fantásticas. chinacos. Santa Cruz de las Huertas. pequeñas esculturas de charros. se acondicionó para colocar objetos elaborados con la técnica del barro betus. La segunda sala. José Rogelio. El Zalatitán. Arte popular mexicano. Editorial Trillas. se dedicó a restablecer una técnica artesanal cuya producción ya había desaparecido en 1940. El Rosario. Tinaja tradicional Barro canelo José Isabel Pajarito Fajardo El Rosario. XIX y XX de localidades como: Tonalá. y se relaciona de manera inherente a un personaje ilustre: Don Candelario Medrano López. catedrales y arcas de Noé.00 pesos de aquella época. retratos de cuerpo entero. botellones. alcancías en forma de caritas. a finales de los años sesenta. 1994. se cree que los colores característicos se relacionan con la piel canela que es la mezcla de razas: el blanco de la piel conquistadora de los españoles que se diluye en la epidermis del bronce indígena. 1979.14 En la sala cuatro. 64-65. Tonalá 90 91 . de todos los presidentes de México. y una colección de cerámica de Sayula del taller de Epigmenio Vargas. juguetes decorados con formas fantásticas. una colección de frutas dónde se incrustaron personajes antiguos que le daban un toque de humor. Francisco. y en los muros se colocaron retratos-murales de alfareros: las piezas elaboradas con ésta técnica tienen un aspecto brillante y terso. y diseñado para realizarse 14. Esta técnica —hasta donde se sabe— fue iniciada en la segunda mitad del siglo XIX. se exhibieron ahí figuras de tipos populares. 95. bañeras decoradas por dentro y fuera. San Pedro Tlaquepaque. se incorporó la temática de los símbolos que tenían la intención de representar distintivos mexicanos como el águila. La característica distintiva del barro bandera radica en los colores que las piezas adquieren: los mismos que tiene la bandera mexicana: sobre el fondo rojo de la pieza. se dedicó al barro bruñido. Los premios fueron de $25. y posteriormente. arcas y volantines. p. se realizó un montaje de piezas de barro canelo. emergen de una necesidad expresiva del hombre. Instituto de las Artesanías Jaliscienses margarita barajas Museos especializados en Arte Popular platopozolero y platón Barro vidriado Autor anónimo Tonalá/Tlaquepaque. José Rogelio Álvarez. La exhibición contempló los característicos juguetes de figuras imaginarias con raíz indígena. soles.45 Aniversario. p. destinada a conservar y exhibir las piezas premiadas del Concurso Nacional de la Cerámica15. fiel a los estilos tradicionales. estas piezas en miniatura exigen mucha delicadeza en el momento de su elaboración. bandera y cerámica de Sayula. El monto destinado al resto de los galardones se reunía con la aportación del Consejo Nacional de Turismo. se añadía la decoración en colores blanco y verde.000. En ella fueron exhibidos objetos representativos como: ollas. Tonalá piezas antiguas. una alacena con pequeños objetos. fruteros tradicionales de Tateposco fabricadas con la técnica del barro canelo. así como la recreación del proceso de producción de la alfarería. En la quinta sala. una de las ramas más antiguas de la alfarería y de la cual se derivaron algunas otras técnicas.

la administración oficial del Museo Regional de la Cerámica se le designó al Gobierno Estatal. el inmueble del museo fue cedido por el INI. se le utilizó para realizar diversos eventos culturales. entre otras cosas. ceremonias y premiaciones. Tonalá La administración del Museo por el Instituto de la Artesanía Jalisciense Por cuarenta años. molcajetes. se concretó un inventario de la colección que alberga en comodato con la CDI (Comisión Nacional para el Desarrollo de los Pueblos Indígenas). a la más representativa de las tendencias contemporáneas. y gracias al manejo de la situación por parte de la dirección del Instituto en ese periodo. en comodato. el metate. asadores de hierro forjado. Esta sala se dedicó a exhibir los utensilios artesanales que servían para preparar los platillos más típicos de la extensa gastronomía jalisciense. frascos de vidrio soplado para almacenar las especias y la diversidad de chiles. cántaros para el agua. destacaron dos importantes premios. Se invirtieron noventa mil pesos en su remodelación y fue reinaugurado por el Gobernador Alberto Cárdenas Jiménez. Instituto de las Artesanías Jaliscienses Armando González Escoto Historia del Instituto de las Artesanías anualmente. braceros. cazuelas. se fue formando poco a poco. En éste. tinaja boca ancha Barro canelo José Isabel Pajarito Fajardo El Rosario. uno a la mejor creación de estilo tradicional y el otro. En 1999. la administración del museo estuvo a cargo del INI (Instituto Nacional Indigenista). En una ceremonia simbólica. grandes ollas “de lumbre”. se realizó la recreación de una cocina de principios del siglo XIX.45 Aniversario. a través del IAJ. En la octava sala de exposición. Las piezas antiguas jarra Barro decorado Guadalupe Panduro Nava Tlaquepaque 92 Página siguiente: porta cucharones Madera Museo Regional de la Cerámica Tlaquepaque 93 . conciertos. La artesanía utilitaria que se montó fue: sopladores de tule para encender carbón y avivar el fuego. el 17 de julio de 1998. Por diversas circunstancias. lebrijos. se respetaron las costumbres de esa época. los machihuales para humedecer las manos al “tortear” el nixtamal recién molido. a la organización social denominada “Patronato del Museo de Tlaquepaque” el 23 de marzo de 1994. En la administración durante el periodo del INI a cargo del museo. el trabajo directo con estas localidades permitió acrecentar la colección. destacan sólo dos direcciones: las de María Teresa Partida de Preciado y Rebeca Flores.

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mejoramiento y creación de la artesanía jalisciense. barro bruñido. miniaturas de barro. en él. Instituto de las Artesanías Jaliscienses fueran donaciones de la comunidad. barro betus. y una más que describe los procesos de elaboración de la cerámica tradicional. El Museo Regional de la Cerámica resurge. Un documento digital que permitiera un fácil manejo de la información es el objetivo. Se han realizado rigurosas indagaciones para realizar un registro oficial de cada una de las piezas. En la actualidad. comienza a gestarse un proyecto enfocado al rescate. En la novena sala. se sigue exhibiendo la cocina tradicional del siglo XIX. vasija con vertedera y asa Barro opaco Autor anónimo Tonalá Página derecha: florero Barro bruñido Autor anónimo Tonalá 96 . barro canelo. para concretar el primer inventario de la colección. Al final del recorrido se encuentra una tienda donde se pueden adquirir las mejores muestras de artesanías representativas de Jalisco. actualmente cuenta con 2401 piezas del acervo CDI y 650 piezas de una colección. cerámica de baja y alta temperatura. como “Pueblos de Jalisco”. y se suma a la larga carrera del Instituto de la Artesanía por impulsar el desarrollo del artesano jalisciense. y realizar la divulgación del trabajo manual al mostrar las diversas interpretaciones en sus acervos. diversificación. este museo comienza a recobrar la esencia proyectada por el doctor Alonso Caso y el Gobernador Yáñez. ocho de las cuales ofrecen muestras permanentes sobre distintas técnicas: barro bandera. y otras se realizaron por compras directas a los primeros coleccionistas de arte popular. rediseño. Busca generar nuevos conocimientos en sus visitantes. la visita al Museo ofrece un recorrido por nueve salas de exhibición. Actualmente.45 Aniversario. recolección que se inició a partir de ser administrado el museo por el Instituto. denominada a partir del dos mil cinco. barro petatillo.

E l a r te sa n o ja l i s ci e n s e .

En cuanto a la etno-artesanía. Esta artesanía se clasifica como una artesanía mestiza. su uso: ya sea en calidad de utensilio doméstico.45 Aniversario. se exhiben en tiendas. cultural El trabajo artesanal puede estar registrado. J Andele?! Cerámica Alta Temperatura Rodo Padilla Tlaquepaque 100 Venta de jarrones de barro canelo Archivo histórico del Estado de Jalisco y del municipio de Guadalajara. pero nada iguala al contacto directo con el artesano. los pueblos y preguntar por quien trabaja tal o cual producto y encontraremos agradables sorpresas. aunque cabe aclarar. que no es lo más adecuado el preguntar bajo el termino “artesanía” ya que. pero siempre habrá el anónimo. Las piezas artesanales. La abundancia de formas materiales y colorido es el principal atractivo de nuestras artesanías. que constituye nuestro patrimonio. en su mayoría con un dominante español. Instituto de las Artesanías Jaliscienses • ARTESANíAS JALISCIENSES Yvette Ortiz Minique Rompecabezas/Barro Fernando Jimón/Tonalá alisco en los tiempos modernos ofrece una gran cantidad de artesanías. basta recorrer los municipios. de herramienta. 1964 . que ante la atónita mirada de los turistas. es éste el que conserva su tradición. aquél que se sigue produciendo para un mercado regional o local. ser reconocido o muy famoso. constituyen una fuente de trabajo que debe fomentarse. además de ser un deleite para nuestros sentidos. boutiques y mercados. las cabeceras municipales. de ornato o con un fin religioso. con los materiales que trabaja y con la maestría de su trabajo. esto es una inolvidable experiencia que se recomienda a los amantes de esta expresión cultural. las más de las veces se le interpreta como manualidad o un objeto que es souvenir.

Tapalpa. de pintado. Existen cabeceras municipales que juegan un papel crucial para las artesanías como lo son: Guadalajara. misma. a simple vista se percibe la falta de greta o esmalte. Instituto de las Artesanías Jaliscienses ivette ortiz minique Artesanías jaliscienses no han tenido el cuidado de priorizar las artesanías jaliscienses sobre otras artesanías mexicanas. San Juan de los Lagos. o se dedica a otra actividad totalmente distinta. dado que llegó para quedarse. Por otro lado está la denominada de matiz o de lumbre. Jarrón semáforo Barro negro María Martha Arana Nuño Tonalá Tlazolteoltl Terracota Mente Creativa Tonalá Jarrón semáforo Barro negro María Martha Arana Nuño Tonalá 102 Página siguiente: Los aviones Barro betus Gerardo Ortega López Tonalá 103 .45 Aniversario. nos referimos a la llamada cerámica de olor. y solamente en el caso de “los huicholes” y los nahuas de Tuxpan. por lo que hará una artesanía acorde a las circunstancias. esmalte o greta. el artesano no afamado no ve valorado su producto. Zacoalco. Entre los mayores riesgos de la producción artesanal están: la falta de comercialización. aparte de la artesanal. el crecimiento demográfico que ha restado terreno a los recursos naturales y por consiguiente origina la escasez de materias primas. en la cual. Así entonces. por lo tanto. Cabe mencionar que existen tinajas de gran tamaño en el Museo de las Culturas de Madrid. como lo es Tonalá (cabecera municipal). que en algún momento se tendrá que estudiar. Los objetos que tienen estos acabados sea de olor o de esmalte varían. agreguemos a ello la no continuidad de la tradición artesanal por la migración de los jóvenes y el desinterés de éstos en realizar el oficio. la han actualizado. debido a las circunstancias económicas esta situación ha cambiado. sobre todo si pensamos en los ahora 126 municipios que comprenden nuestro Estado. Cabe aclarar que el artesano en los pueblos y zonas rurales tiene otra actividad. Puerto Vallarta. y ha contribuido al aumento de la artesanía. Su fama data de la Colonia. van de lo utilitario a lo decorativo Un tercer tipo de cerámica es al betus. Tlaquepaque. el acabado es precisamente el de la aplicación de un barniz. En la década de los ochenta fuimos la entidad estatal que más artesanías exportó. Tonalá. Este terminado se aplica principalmente en las figurillas y la juguetería. que requiere de materiales como la goma del mezquite o la yema del huevo.sitios de culto o turísticos. misma que ha logrado no sólo representar a Jalisco. son quienes han tenido que modificar su artesanía. sino que ha podido guardar sus técnicas tanto de manufactura como decorativa desde los tiempos prehispánicos. técnica de terminado. que se introduce a partir de la Colonia dado que requiere de mayores cochuras o cocción. La llegada a Jalisco de los indígenas procedentes de diversos estados de la República. Es una verdadera lástima que ya no se trabaje así. El estudio de las artesanías es una labor muy compleja. Zapotlán el Grande. esto evidencia la gran tradición con que cuenta esta técnica. Mezquitic. en los sitios turísticos los comerciantes Herencia ancestral es la cerámica. dado que ahora se utilizan pinturas y pegamentos comerciales. Tequila. que por sus características ornamentales corresponden al período barroco y entran en el género de cerámica de olor o bruñida. Las poblaciones más representativas de la cerámica están en la zona Oriente de Guadalajara. dando una apariencia vítrea. otras . Algunas son centros de comercio. al no encontrar en él las expectativas deseadas. presentaremos una muestra de la artesanía por tipos. Talpa. Desafortunadamente. se ha intensificado. generalmente la agricultura. Albarelos CASTAS Cerámica y alpaca Jesús Guerrero Santos Guadalajara La Cerámica es el grupo de los que hemos llamado huicholes el que nos representa. a fin de sobrevivir. lo referiremos como etno-artesanía. en cambio posee una superficie tersa y lisa de un brillo que invita a tocarle y sentirle.

Instituto de las Artesanías Jaliscienses Armando González Escoto Historia del Instituto de las Artesanías 104 105 .45 Aniversario.

Instituto de las Artesanías Jaliscienses Armando González Escoto Historia del Instituto de las Artesanías bailarina Barro bruñido Chapal Arte Línea modernista Chapala khaos Terracota Mente creativa Tonala En la actualidad. Sobresale el helecho y particularmente. dominan los tonos tierra que se enfatizan con el blanco y se plasman sobre un fondo gris. flores y hojas. Es el arte más delicado que se pueda encontrar en la cerámica. los campos decorados con puntillismo o retícula. porque a decir de los artesanos. que permite la unión de las partes antes de ser sometidas a la cocción. en la que se utilizan varios moldes a la vez. corresponde al grupo denominado de fuego. denominado así por el uso del blanco y verde sobre un fondo rojo. Con colores tierra se trazan las formas geométricas y la distribución de las figuras sobre la superficie. Lo que hace de estos botellones atractivos contenedores. Su denominación petatillo se debe a la fina y milimétrica retícula con que se decora el fondo: el pincel con la punta adelgazada por el escurrimiento de la pintura se desliza sobre la superficie e interrumpe la línea al llegar a la figura delineada. Su nombre de canelo le viene por la utilización de colores tierra. La estilización de las formas animales. La manufactura de la mayoría de las vasijas y figurillas es por la técnica del moldeado. todo ello denota un trabajo de gran maestría. las plantas y hojas. esto a fin de no tocarla.45 Aniversario. La degradación de los ocres rojizos o dorados se aplica por bandas o cenefas anchas. Atl “flor tonalteca”. la mayor parte de las piezas decoradas se han convertido en objeto de ornato o de colección. Otra cualidad de la cerámica de olor o bruñida es su terminado: una vez que las partes se unen y la forma se ha definido. El tercero y último estilo tonalteca es el de petatillo. y Tateposco en el municipio de Tlaquepaque. desafortunadamente tiende a desaparecer y desde hace varias décadas perdió el color verde. era un color demasiado costoso. se procede a decorar. Dentro del municipio de Tonalá existe otra localidad como es el Rosario. no sin antes haber sometido a la pieza a un baño o engobe. barniz o engretado. son VAJILLA CONTEMPORÁNEA Ceramica alta temperatura Ceramicat Tonalá 106 107 . Un segundo estilo ceramista en la misma población es el de bandera. que por razones de emigración y relación familiar. la denominada por el propio Dr. Su técnica corresponde al tipo de la cerámica de olor o bruñida. Las formas geométricas enmarcan a manera de bandas o cenefas a las estilizadas figuras de animales. muy pronto pasó a Tateposco y ahí se continúa produciendo los botellones de agua con su correspondiente vaso embrocado. esto es posible debido a las características del barro. mismo que se ha ido perdiendo. En el primero surgió el estilo canelo. La pincelada es fina.

De igual forma incluyeron el trabajo de la miniatura utilizando el soplete. eso les ha merecido la demanda nacional. deleitaron nuestros ojos y sentidos. payasos y otros. terminadas a mano. por motivos laborales cerró y los principales maestros de taller se instalaron en Tlaquepaque para luego pasar a Tonalá. esto sucedió con el advenimiento de las máquinas de vapor que se utilizaron para la producción de la bebida y que aumentó considerablemente su producción. Algo similar ocurre con la tradición ceramista de Tlaquepaque: las famosas macetas de pedestal solo se producen bajo pedido. caballos. lamentablemente. los Panduro continúan con su estilo. su objetivo era fundar una fábrica de vidrio soplado y prensado para la producción de botellas de un litro. La miniatura de los Carranza es objeto de museo. Ávalos abre su factoría. medio litro y cuarto de litro.45 Aniversario. En este género. la fábrica perduró hasta la década de los 70’s del siglo XX. esas diminutas figurillas con estructura de alambre. En lo que actualmente conocemos como Avenida Revolución. Santa Cruz de las Huertas alcanzó una gran popularidad. En cuanto a la fabricación de la juguetería. para satisfacer la demanda de tequila. Instituto de las Artesanías Jaliscienses ivette ortiz minique Artesanías jaliscienses sus cualidades de mantener el agua fresca y con un sabor a barro. sus técnicas de moldeo y minucioso terminado. ya no existe un mercado para el consumo de los tradicionales tecolotitos. nahuales o las figuras fantásticas que el ceramista Candelario Medrano realizaba. desplazando a las locales. no solo produjo botellas. agreguemos a ello que ya no se aplica la técnica al betus. Se termina la pieza con un encebado que evita que el agua se trasmine. Botellón color lima Vidrio soplado Artesanías grupo cobre Tonalá el vidrio A finales del siglo XIX se estableció en Guadalajara Odilón Ávalos de origen poblano. sino que con el tiempo quedó de manifiesto su inclinación artística y se comenzaron a trabajar figuras de gallos. las cornetas o las figurillas de malabares. Mezclador de líquidos Vidrio estirado José Luis Rodriguez de la Fuente Guadalajara Página izquierda: Carrusel base giratoria Vidrio estirado y tejido José Luis Rodriguez de la Fuente Guadalajara 108 109 . En cuanto a los realizadores de la tradicional cerámica de figurillas. las figuras de Ocumichu Michoacán han invadido el mercado artesanal.

imitación del trabajo de Tiffany. El proceso de obtención de la materia prima consiste en reciclar el vidrio en crisoles que se introducen en los hornos para luego ser sacada la materia viscosa que se adhiere a un extremo de un tubo y cuyo rápido enfriamiento (10°C por segundo). la hojalata. puede ser repujado. constituyen una propuesta por demás interesante en el trabajo de los metales. juegos de té. se especializaron en su elaboración maestros que manejaban el soplete por autógena. a que el maestro reciba la masa con una caña de metal a través de la cual soplará para darle la forma y luego perfeccionará. tijeras. el emplomado polícromo. sino todo lo contrario. de pié. de la misma forma las técnicas cambian de acuerdo a los materiales empleados. Instituto de las Artesanías Jaliscienses Armando González Escoto Historia del Instituto de las Artesanías Tetera azul cobalto Vidrio Soplado Odilón Ávalos Guadalajara En estas localidades los talleres se convirtieron en un atractivo. Baste señalar que la tradición en estas entidades es la policromía. Es el taller de obraje donde realmente existe la división por categorías entre maestros y aprendices. de techo. con suma facilidad asume que los objetos de procedencia de Puebla o Oaxaca son de Tlaquepaque o de Tonalá. animales.45 Aniversario. Ahora el no conocedor. perfora- Virgén de Santa Anita Bronce a la cerá perdida Jauregui diseño Tlaquepaque 110 Aureola de tipo imperial Cincelado y repujado en metal Juan Tenorio Orozco Zapopan 111 . el cobre y la chatarra. distribuir el trabajo y segundo. etc. cincelado. misma que resulta llamativa por los colores fuertes que utiliza y atractiva por sus formas populares. estableciendo así un contacto directo con la flama. prensas. el latón y el cobre utilizan para su proceso de manufactura moldes. sólo manejan tonalidades obtenidas por un proceso de oxidación provocada por el uso de esmaltes. pinzas. obliga a: primero. ya que la forma se le da a partir de una varilla de vidrio. La Metalistería El trabajo del metal ha ido perdiendo su sello local. A medida que subió la demanda de las figurillas miniaturas. nacimientos. para la decoración. que no desmerecen la pieza. Por razones de moda. las formas metálicas hechas en Tlaquepaque. tuvo su auge principalmente para la manufactura de las lámparas de mesa. Los materiales son muy variados: se utiliza el latón. así tenemos que mientras que la hojalata. obtenida ésta por estiramiento. En contraste. Se producen pequeños barcos.

máquinas o en su defecto objetos como lámparas. depende de varios pasos que requieren de gran maestría y de la calidad del fierro. Cabe señalar que entre los dueños de estos talleres los hay de Puebla y Oaxaca. hueso y otros. Se manufacturan marcos. La técnica es la forja. etc. pero lo dominante es el trabajo de Taxco que se encuentra en cualquier tienda o boutique. Lámpara estrella Lámina repujada María Esther Espinoza Salcedo Tonalá Cuchilleria José Apolinar Larios Larios Sayula Dije “Eclipse” Plateria Miguel Angel Galindo Cervantes Guadalajara 112 Página izquierda: Busto de Morelos Bronce a la cera perdida Jauregui diseño Tlaquepaque 113 . el taller de Ojeda ha alcanzado fama y prestigio por su variedad de diseños y la calidad de los materiales. La cuchillería fina es producida en Sayula. La cuchillería de la zona de Sayula es famosa desde el siglo pasado: existen dos tipos. La plata. punzones. tienen poca demanda por su alto costo.que encontramos talleres donde se trabaja la cancelería. uno el de uso cotidiano donde se elaboran cuchillos y machetes. La herrería artística: existen talleres en la zona metropolitana. navajas y demás. a decir de los propietarios. Instituto de las Artesanías Jaliscienses ivette ortiz minique Artesanías jaliscienses do. dichos y figuras populares. figuras para muros. o bien ser fundida y hacer las formas o aprovechar las piezas y hacer figuras de animales. cuerno de reno. los de nuestro Estado son contados. lo que ha llevado a este trabajo a encasillarse en el género semiindustrial. Se ha buscado un diseño contemporáneo mexicano. oxidado y pintado. sin embargo. los mangos en maderas finas.45 Aniversario. a estos últimos por medio de ácidos se les decora con leyendas. como el acero para las hojas de cuchillos. etc. y de acuerdo a los gustos será el terminado. El mango irá revestido de cuero a fin de que no resbale. En Tlaquepa. a fin de cubrir la demanda. lámparas. humanas. pisapapeles. No dudamos de la existencia de pequeños talleres de plata. La chatarra requiere. ceniceros.

La calidad y fineza de la artesanía depende en gran parte del textil utilizado. algodón y acrilán.45 Aniversario. La tendencia es que desaparezcan por completo. Ahora el trabajo se realiza bajo pedido y la materia prima es el acrilán. espirales o grecas que sutilmente se conjugan. gabanes. Existen todavía varias localidades donde se les puede encontrar. ésta primero se carda para después hilarse. y que son utilizados en los pueblos por los campesinos o los indígenas. rematados en los extremos por cenefas del mismo diseño. entre los que sobresalían los gallos de gran tamaño y las flores esparcidas por el lienzo. Instituto de las Artesanías Jaliscienses Tapete de lana Textil telar de pedal Pedro Romo de la Rosa Guadalajara El Textil La elaboración de sarapes. Jocotepec fue de gran tradición artesanal en la ribera poniente del Lago de Chapala. pocas veces algodón o lana. los extremos se anudan a mano y como es propio de los jorongos. Los dos primeros anteriormente se teñían de colores. hoy sólo se emplean los tonos naturales de la lana. Décadas atrás se realizaban sarapes de lana decorados con hermosos diseños. hoy día sólo buscando los pocos talleres que quedan se percata uno de los excelentes trabajos que pueden efectuar. fajillas y demás tiende a desaparecer. En Tapalpa se da la manufactura de jorongos en lana. ponchos. luego se pasa el hilo a un telar de pedal para ser tejido. rebozos. ceñidores. la parte de la abertura no se cose e irá decorada con formas de flores. Los deshilados y el bordado forman parte del trabajo de la mujer. La modernidad trajo consigo la introducción de nuevos materiales y nuevos diseños acordes a las necesidades y a la actualidad. Debemos recordar que forman parte de la vestimenta en las zonas rurales. es decir. tiene que ser Ceñidores tradicionales Telar de brazo Ulises Alejandro Luján Guzmán Tuxpan Página derecha: Servilleta Textil deshilado Manos creativas indígenas Tuxpán 114 Página siguiente: Sarape Fantasía Textil en telar de pedal Pedro Romo de la Rosa Guadalajara 115 .

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Por último el tejido de puntas o “tachigual”. lleva un ceñidor de lana o estambre hecho en telar de mano. se manufacturan en telar de pedal con lana procedente de Tapalpa. esta labor es propia de las mujeres. éste consiste en un cotón blanco sobre la cabeza o un entretrenzado con cintas de color. las formas son de lo más variado así como los hilos de color empleados. elaboradas en lana o acrilán. La camisa de manta cruda se caracteriza por tener puño. conviene ejemplificar con la zona de Arandas. y la falda de enredo o sabanilla en lana negra como la fajilla que le sostiene. únicamente se realiza en una prenda rectangular que solía ser el regalo de boda para la novia.45 Aniversario. La prenda femenina no suele ser bordada sino que se utilizan telas de vistosos Carpiño de manta Traje tradicional femenino Textil bordado Artesanos de San Andrés Cohamita/Tateikie Mezquitic Escultura de jaguar Chaquira Arte indígena Wixárika Artesanos de San Andrés Cohamiata/tateikie Mezquitic 118 Página izquierda: Ojo de Dios Textil Arte indigena wixárika Cesilio Carrillo Jiménez Artesanos de San Andrés Cohamiata /Tateikie Mezquitic 119 . paradójicamente el más vistoso y rico en bordado. Esta camisa es larga. hechas de elaborado encaje con hilo de color. Instituto de las Artesanías Jaliscienses Armando González Escoto Historia del Instituto de las Artesanías de fibra natural como el algodón. al que suelen denominar randa. Teocaltiche. como también unos pequeños morralitos unidos por un cordón que algunos denominan “carrilleras” manufacturadas en telar de “mano”. una blusa o “jolotón” blanco con uniones sobre los hombros. De acuerdo al estatus se puede llevar otros ceñidores superpuestos. como también la camisa con el medio punto de cruz. Encarnación de Díaz y Lagos de Moreno. lo cual le da entera libertad de movimiento. Para el caso. La vestimenta tradicional de Tuxpan. Es el traje de la mujer más vistoso que el del hombre. El traje huichol. no contar con bocamanga y no tener costura en la parte interna de la manga ni del corpiño. se ha rescatado gracias al entusiasmo de un grupo de estudiosos de la localidad. Se realiza en diversas prendas de vestir. blancos y mantelería. El tiempo que se tarden en realizarlo no importa sino el resultado. es el que porta el hombre. El calzón largo de manta irá bordado. lleva deshilado y en los extremos por medio de complicados anudados se termina en triangulares puntas. es el orgullo de la mujer y de él mismo.

luego se le va dando la forma de sombrero. el que puede quedar doble o sencillo. Instituto de las Artesanías Jaliscienses ivette ortiz minique Artesanías jaliscienses nejan con gran maestría. collares. con el paso del tiempo los huicholes se fueron adueñando de las máscaras del jaguar. Bufanda Textil tachihual Martha Magdalena Flores Sayula Florero Tejido de fibra ocochal Autor anónimo Chiquilistlán colores o estampados en popelina. tortugas o serpientes. pulseras hasta diminutos morrales con todo y su cintilla. o bien laboriosos dibujos incrustando la chaquira sobre la cera. Habrá que enfatizar que las primeras esculturas de madera recubiertas con esta técnica. se le aplana para luego ser tejido apretándolo a fin de que tenga mayor resistencia. con ella realizan fantásticos accesorios que son complemento de su vestimenta. esto debido a la gran demanda. como los zacatales o bien. que se une cosiéndose horizontalmente. donde todavía se tejen sombreros de palma. en las zonas semi-áridas. es San Luis Soyatlán y San Cristóbal. carrizales u otatales. la palma o soyate. Con esta aparente sencilla técnica se hacen los petates. lo que les ha permitido hacer nuevos diseños que van desde simples pulseritas hasta complicados collares para la venta. se cortan tiras para luego trenzarse formando “la costilla”. La palma suele trabajarse en la ribera Sur del Lago de Chapala. como en sus faldas de gran vuelo. lo mismo sucede con la vegetación de las zonas de la alta montaña. tortilleros o se tejen los asientos de las sillas de armazón de madera. el tule por ser un material flexible y blando permite ser trabajado fácilmente. el ixtle. destituyendo a los “retablos” que en algún momento se consideraron neo-artesanías. éstas proceden ya sea de las hojas. tanto en sus amplias blusas. Esta artesanía la ma- Arco y flechas Madera tallada. pectorales. La Cestería y la Jarcería La cestería y la jarcería tienen como materia prima las fibras vegetales. en las zonas pantanosas se cuenta con tulares. el bejuco. etc. La palma se limpia.45 Aniversario. La chaquira es sumamente importante para los wirraritari. sopladores. piel y plumas Artesanos de San Andrés Cohamiata/Tateikie Mezquitic 120 121 . los agaves. Así. desde los pendientes. La zona de la Laguna de Zapotlán es rica en materia prima para la elaboración de diversas artesanías. éstos pueden ser aprovechados en su totalidad o parcialidad. anillos brazaletes. Con una piedra seleccionada para ello. De aquí se obtiene el mimbre. Es la población de Gómez Farías o San Sebastián la que manufactura estos productos que en su mayoría se comercializan en la Costa o en su localidad. no eran de procedencia huichola sino de otras etnias de Guerrero. del tallo e inclusive de la raíz de las plantas. de ciervos.

Ante la demanda. en las primeras décadas del siglo XX. uno sobre la espalda. comenzó a trabajar el chilte para hacer figurillas de la Virgen de Talpa. cordel. cuerda. el grosor depende de la variedad de esta planta. costal. la materia prima es el látex del árbol chicozapote. “los monos”. Otra técnica es a base de hilos o fideos: se introduce la cintilla en agua caliente. se obtiene en ambos casos por aplanando con una botella de agua caliente rotándola a manera de rodillo sobre un pedazo de chilte. comenzó a hacer otro tipo de piezas pequeñas como frutas. sombreros. como recuerdo para los peregrinos. Instituto de las Artesanías Jaliscienses Armando González Escoto Historia del Instituto de las Artesanías Mulitas Hoja de maíz pintada Guadalupe Becerra Acatlán de Juárez El ixtle se obtiene de la penca del agave. se le divide en: muy fino. se teje para hacer cestos. con rueca. El proceso de manufactura consiste en primero teñir el chilte. red. canastos. permite extraer una fibra larga y resistente. luego. las famosas mulitas.45 Aniversario. Chilte Un género muy peculiar es la artesanía de chilte de Talpa. esta goma se lava y se vende a los artesanos de Talpa. se manufacturan con éstos. canastas. y de las mulitas el cuerpo. ya sea que se haga una lámina o cinta. uno por cada lado y en el caso de los monos. luego. escobeta. jaulas y sombreros. el rostro y el huacal. reata. la vara de jaral. Los artículos obtenidos son. Reza la tradición que el artesano de barro y escultor Pablo Rodríguez. suave y áspero. el rostro. En el caso de las mulitas ellas cargan dos. aún flexible. flores. se teje a mano en telar de otate. y Teocaltiche entre otros. Se trabaja manualmente. En este tipo de artesanía sobresalen poblaciones como San Andrés Ixtlan. mediano y grueso. etc. que como detalle llevan su huacal. etc. Para el acabado se pintan con colores de anilina: la vestimenta de las figuras humanas. La hoja de maíz se conjuga con otros materiales como el tule. Concepción de Buenos Aires. morral. la de vástago u olote. de aquí se le recorta y se le da forma. cincho. Juego de canastos Chilte Librada López Morales Talpa de Allende Página derecha: Sobrero charro tradicional Tejido de palma blanca Antonia Ornelas Cruz Arandas 122 123 . éste. que crece originalmente en la zona costera. se ablanda y estira poniéndose en un bastidor con clavos.

El trabajo en este material nos distingue por la manufactura de los tradicionales equipales. Madera y mueble Fajo piteado Talabarteria bordada Enrique Hernández Varela Colotlán Talabartería y piel La talabartería y el trabajo de la piel. que es de gran delicadeza y para el cual se utiliza el hilo de fibra de maguey. bridas. cinchos. etc. mueble prehispánico utilizado como silla de mando o trono: esta tradición se puede apreciar todavía con los huicholes quienes lo utilizan para sus ceremonias. cuartas. es una técnica decorativa donde se utiliza estambre rojo y negro. repujado. carrizo u otate. cabestros. y con ello la producción limita su variedad. de madera. la piel de ganado porcino. de acuerdo al tipo de piel será el objeto o artículo manufacturado. la fina marquetería o taraceado. es la síntesis geográfica. palo dulce. La talabartería vino a solucionar gran parte de estas demandas. corteza de árbol o fibra de mezcal. los cinchos. se borda con él. la técnica del tejido a mano es básico y la decoración puede ser por grabado. estos atributos naturales le permiten tener una gran variedad de árboles. o bordado. La más cotizada es el procedente de Oaxaca. lápiz o alambre. se registran una serie de cambios sustanciales en el ámbito rural. en la población de Zacoalco de Torres se encuentra el equipal mestizo. en éste. realzado. las bandas frontales para cargar. son de indudable procedencia española. tejido. Tras efectuar el curtido se procede al teñido. bridas. concentra los talleres dedicados a esta artesanía. se crean los amarres. y se procede a pegar con goma comercial. Cabe aclarar que. etc. En la actualidad. las sillas de montar. técnica que se ha Jalisco es un Estado privilegiado por su ubicación. la creación de espacios para los animales para pastar. luego se recorta y se hacen cenefas. Cuando existe mucha demanda. habrá quienes se dediquen exclusivamente a hacer los armazones y otras personas a ponerles la piel y darles el acabado. El tradicional “Barrio de las cebollas”. alternándolo. Para la segunda. a partir de la introducción del ganado y las herramientas de fierro. sobresale el piteado de Colotlán. Los trazos sobre la piel se hacen con gis. Tiene bosques de montaña. caprino y ovejuno se aprovecha para hacer calzado. En cambio. así. Los materiales empleados en su elaboración son la madera de rosa de panal o palo de rosa. ixtle o cáñamo. pero aún se le puede encontrar en Colotlán. Para el caso de los huaraches. muebles. correajes. alforjas. luego se corta manualmente o con “suajadora”. por su fineza y textura. entre ellos los nuevos requerimientos de la agricultura y de la ganadería: para la primera la aportación del arado jalado por una yunta de bestias guiada por el hombre y la necesidad de almacenar el grano. El equipal. resguardarlos.. de selva tropical y bosques mesófilos. aunque a medida que pasa el tiempo disminuye el uso de éstos. la silla popular. fuetes. El chomiteado o chumiteado. En el siglo XVI. aunque todavía se puede encontrar talleres tradicionales. bolsos. y por consiguiente. Instituto de las Artesanías Jaliscienses ivette ortiz minique Artesanías jaliscienses simplificado con los materiales sintéticos en aerosol. es una lástima que se esté perdiendo. la juguetería y los enseres.45 Aniversario. sillas de montar y otros. se pasa al cosido a mano o con máquina. vacuno. empleado como mueble de descanso. donde el costo va acorde a la técnica. que a decir de los botánicos. vestimenta. etc. etc. varas de jaral o granadillo. las correas. Equipal tradicial Mueble David Vázquez de la Cruz Zacolaco 124 125 .

etc. Instituto de las Artesanías Jaliscienses ivette ortiz minique Artesanías jaliscienses Con la estructura de palo de rosa o rosa de panal. La silla popular. las estacas se cortan con una casanga en forma de ojal. flores. el asiento se teje también en palmilla. La madera empleada ha disminuido en su calidad por los altos costos. su manufactura requiere de madera por lo general de pino. aplicar el sellador y laquearse. limón o colorín. finalmente se recubre con la piel que se moja para poder trabajarla. se les da un golpe para que entren bien. se usa pintura comercial.45 Aniversario. el oyamel y el mezquite. luego se recortan las figuras de gallos. pero los pasos son los mismos. Aquí además de los materiales antes mencionados. sin embargo. sobre una tabla de madera blanca de tres a cinco milímetros de espesor se trazan las formas decorativas deseadas por medio de una plantilla. en Teocaltiche también se hacen incrustaciones en la madera. que han sido substituidas por el palo blanco o copalillo. se encajan. Paso seguido las piezas a incrustar se sombrean en un comal con arena caliente. entre ellas tenemos la caoba. ixtle o tule. se coloca sobre una red hecha de corteza de árbol o fibra de mezcal y se le da la forma del asiento. Respaldo y codera se integran en una sola línea. En el proceso del incrustado. para finalmente. se lija y pule la superficie para quitar las impurezas y asperezas. a fin de poderlo doblar. Para las incrustaciones se prefiere la madera blanca del naranjo. Es en la población de Gómez Farías (San Sebastián) donde aún se realiza esta artesanía. para ello se utiliza madera de palo dulce y se refuerza con varas de madera de granadillo. se estira y cose. es sencilla pero confortable. anteriormente se utilizaban tierras para pintarla hoy. hojas. La pieza ya recortada se coloca sobre la parte del mueble a decorar y se dibuja el contorno. así tenemos que la estructura será de madera de pino torneado y Baúl Madera taraceada Silvano Aguirre Tejeda Jalostotitlán Silla tradicinal Mueble de madera Rosalío Baltazar Vázquez Goméz Farías Página izquierda: Virgen Escultura de madera tallada Salvador Rivas Aldape Guadalajara 126 Página siguiente: Juguete popular tradicional Madera tallada Erick Fabián González López Teocaltiche 127 . hecho en madera verde. el cedro. este tipo de trabajo es representado en Jalisco por Jalostotitlán. colocadas verticalmente. con el escoplo y el mazo se recorta y se saca la madera con el formón y la gurbia. Hoy día. La marquetería y taraceado son técnicas que consisten en incrustar en la madera misma otra madera de otro color o hueso. luego. se ha simplificado el uso de todos estos materiales. se cruzan y amarran al medio aro de la base. El asiento se forma a partir de carrizo aplanado y entretejido.

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aunque también los encontramos en menor cantidad en Tlaquepaque y en los mercados de Guadalajara. éste se utiliza no solo para dar forma. molcajetes y sobre todo filtros. DesAjedrez belleza Madera y hueso tallado Alfredo Gozález Vázquez Teocaltiche Molcajete tradicional Lapidaria Juan José Pérez Tlajomulco de Zuñiga Papelerito Cantera labrada Autor anónimo Degollado 130 131 . Se emplea el torno y el banco de reda con una banda de tres o más metros de largo. La comercialización de sus productos paradójicamente le ha merecido la idea de que provienen de Michoacán. sino para aplicar el color y dar el acabado. de que la riqueza no radica tanto en la talla sino en la pintura. y de la rosa hay tres. utilizando uñetas o gurbias. estatales o nacionales. se venden en ese Estado. La Piedra El término cantera es sinónimo de pedregal o yacimiento de piedra. en el Centro. En la zona del sur predomina la cantera gris. o el propio Cristo. Las tallas suelen ser populares. El motor activa una flecha y de ahí las bandas alimentan a diferentes tornos moviéndolos. la que decora la cruz de forma profusa y con un alto sentido piadoso. o los Santos como Santiago. así cada tornero trabaja independiente. El trabajo del torneado es una característica de esta artesanía en madera. sin embargo. Sebastián. Los metates y molcajetes más solicitados son los de Tlajomulco de Zuñiga. En Yahualica. Esta tiene la particularidad. habrá algunas que destacan. La Virgen de Talpa. El torno permite trabajar la pieza. tenemos la cantera amarilla. palas y molinillos para la cocina. como la Cruz Pasionaria. Se realiza bajo pedido y se exhibe en un altar doméstico erigido con motivo de la festividad de La Santa Cruz del tres de mayo de cada año. El asiento irá tejido según el gusto y la demanda. Francisco. se le aplica color a base de anilinas. Son famosos los juegos de ajedrez. en la zona de Los Altos y zona norte la rosa y en Teocaltiche la negra. paso seguido. Existe también el trabajo con torno de arco o de motor que es individual. Para el trabajo artesanal de la piedra se utiliza el cincel y el martillo o el hacha percutor para darle la forma. trompos o jarrones. Teocaltiche. una para niños. la preferencia se debe a la duración y buena “molienda”. La manufactura de esculturas religiosas es común sobre todo en las poblaciones donde existe una alta devoción a determinadas imágenes. Hoy el trabajo a mano ya casi no se ve. desde darle la forma. Antonio. el torno funciona con energía eléctrica. la gris. Con esta palabra se simplifica el tipo de piedra de la que hablaremos. es un sitio de gran tradición en el trabajo de la juguetería de madera. En San Andrés Ixtlán se producen en piedra recinto (gris). Los brazos a su vez llevan símbolos y rematan en sus extremos con clavos de madera. así en términos artesanales. como también se utiliza la lija de agua. la de San Juan de los Lagos. Si se trata de yoyos. se hace el desgaste y acabado. En el cruce de los brazos está el corazón encendido de Jesús. otra para adultos y la tercera que se le denomina costurera. que se diferencia de la anterior por ser baja y más ancha. como la Virgen de Guadalupe. Existen tres tipos de sillas. la negra. La imaginería: esta talla en madera está muy difundida en el Estado.45 Aniversario. Instituto de las Artesanías Jaliscienses ivette ortiz minique Artesanías jaliscienses carrito Juguete popular tradicional Madera de mezquite Autor anónimo Tlaquepaque banco Tejido con hilo de ixtle Rocñio García Chávez Gomez Farías labrado. Se lija con pulidor de cono y se pule con lija de agua. existe la cantera negra. ya sea locales. con sus piezas elaboradas en madera y hueso. sauce. realizada en Tuxpan. baleros. han sido substituidos por el pino. la gris y la rosa. la amarilla. En efecto. regionales. cedro o madroño. los rodillos. y la materia prima puede provenir del mezquite. Intervienen herramientas eléctricas que auxilian en estos pasos. Los símbolos pasionarios se distribuyen desde la base hasta la parte más alta en la ver- tical. para el que se usa la arena de grano grueso o de grano fino.

La obsidiana. han tenido un despunte importante por la calidad del material. Representantes de esta artesanía son La Magdalena y Navajas. estos y otros sitios productores de la artesanía en cantera tienden a desaparecer y a convertirse en suministradores de la materia prima. Guadalajara. y el vidrio volcánico. Hay que reconocer que por su condición de vidrio es fácil de astillar o quebrarse. Jalisco 27 de julio de 2009 Tortugas Obsidiana pulida con incrustaciones de opalo Javier López Mata Magadalena 132 Página izquierda: Pelea de gallos (detalle) Cantera labrada Guadalupe Panduro Nava Degollado 133 . y por su belleza en la manufactura de objetos de ornato y complemento de la joyería. por lo que es de gran dificultad trabajarlo. Instituto de las Artesanías Jaliscienses ivette ortiz minique Artesanías jaliscienses afortunadamente. a diferencia del anterior material.45 Aniversario. Su trabajo se realiza con maquinaria moderna.

Instituto de las Artesanías Jaliscienses Ep í l o g o 134 .45 Aniversario.

texturas y formas que despliegan al desarrollo de la cultura material. que recrearan una identidad propia. al establecer métodos para el desarrollo de los objetos que la sociedad demandaba y así reivindicó a los oficios: la primacía del ser humano sobre la máquina. unir la técnica y el arte. perspectivas de concepción. la mujer. El diseño tiene la finalidad de armonizar el entorno humano. Con la revolución industrial en el siglo XIX.45 Aniversario. este movimiento se planteó como objetivo. vegetación. las artes decorativas y en las artesanías británicas y norteamericanas. colores. incluso en el diseño de jardines. Instituto de las Artesanías Jaliscienses • ARTESANos contemporáneos: la generación de la innovación E n La estética de la artesanía mundial se inspira en elementos simbólicos similares: el hombre. el nacimiento. determinó el uso del diseño como un símbolo e instrumento para configurar las características y códigos nacionales. así como por los materiales. que generó una competencia desleal entre productores. Éste. del siglo XIX en Europa que con ayuda del nacionalismo romántico. animales. la vida. Dios. Mujer lechuza Barro contemporáneo terminado en frío Cruz Coldivar Tonalá 136 Página anterior: Miniatura Tríptico con el tema de “Santo Santiago en batalla con Naguales” Ángel Santos Azulejos de barro bruñido enmarcados en Plata Página izquierda: Lámpara hada Lámina cortada con plasma Plasmart diseño Tonalá . las variantes están determinadas por el espacio geográfico y las diversas inventivas de cada cultura donde éstas se originan. entre otros. tuvo gran influencia en la arquitectura. En el proceso de revalorización del arte popular. surge del movimiento Arts and Crafts (Artes y Oficios). la muerte. buscó esclarecer la naturaleza de la Identidad Nacional en las manifestaciones populares. se inició la fabricación a gran escala de objetos de diversas marcas. una corriente social y estética de finales del siglo XIX en Inglaterra. como método y concepto moderno.

el mejor aprovechamiento de materias primas locales. Instituto de las Artesanías Jaliscienses Artesanos contemporáneos: la generación de la innovación Chimesco flaco Barro prehispánico Chapal Arte Chapala Frutero cónico Barro Bruñido con hierro forjado Fuenzalida Artesanía Mexicana Etas ideas influenciaron a nuestro país. es importante la participación de un diseñador tomar en cuenta las necesidades del mercado. como un sector que busca la permanencia de los productos artesanales en la vida cotidiana de los individuos. En nuestro plan institucional. su compromiso con el Sector Artesanal. y ayudarles a realizar una planeación estratégica de comercialización. es impulsarlo mediante programas de apoyo encaminados a su desarrollo personal. y también puedan lograr captar el interés de los jóvenes para que asuman el compromiso y la obligación de fomentar la evolución de la cultura artesanal. Busca promover la apertura de nuevos mercados nacionales y extranjeros. son observadores. la revalorización de formas y elementos decorativos antiguos y la creación de nuevos elementos funcionales. aprovechando la coherencia. que permitan generar nuevas oportunidades para la comercialización de sus productos. saben que siempre es posible mejorar. El acrecentamiento de población. Esto ha impulsado al Instituto de la Artesanía Jalisciense. conocedores de un mundo profesional que los puede ayudar. El producto artesanal requiere de un cambio de imagen. para mejorar la presentación de sus productos. el contenido. La utilidad de la artesanía no debe verse ensombrecida por la búsqueda de estética. considerando al gran número de tecnologías que facilitan ese objetivo. la elaboración de nuevos artículos. apoyar la creación de microempresas dedicadas a utilizar una comunicación correcta y contundente para alcanzar estándares de calidad. nuevas tecnologías técnico productivas que instrumentalicen esta sabiduría y potencializarla con la alta tecnología. El Instituto de la Artesanía Jalisciense desea contribuir a formar una industria artesanal creativa que incorpore a los procesos manuales. El artesano jalisciense tiene que pensar mejorar en conjunto. transformar la artesanía en una pieza de museo. tiene que evolucionar. Los artesanos jaliscienses quieren mejorar su condición.45 Aniversario. Nuestra meta será crear una cultura neo-artesanal que se logre fusionar con la tradición. para llegar al gusto del consumidor ecléctico. La visión que tenemos del Sector Artesanal en Jalisco es que tomen en cuenta que la artesanía y sus técnicas. Los nuevos retos que trajo consigo el escenario mercantil del siglo XXI al producirse la segunda revolución industrial. retomamos un nuevo dialogo con el diseño donde la tradición del artesano tiene mucho que aportar a la cultura industrial del diseño. El artesano se tiene que desarrollar y pensar en dar respuesta a problemas concretos. en éstas deberá ser plasmada la distinción de sus creaciones y la innovación. la identificación del mestizo con su pasado indígena se hizo patente y a ello se deben el establecimiento de talleres artesanales experimentales para el mejoramiento de los productos tradicionales. la facultad de sentir y la belleza que tienen los productos artesanales. deben encontrar en los jóvenes el relevo de transmisión generacional. Charola Candelero Barro Oxidado Fuenzalida Artesanía Mexicana Nahual gato Barro bruñido Ángel Ortiz Tonalá 138 139 . obligo un aumento de la producción industrial y su mecanización. de nuevas estrategias para emprender un cambio en el taller artesanal. reduciendo el mercado para la manufactura artesanal. social y económico. que contemple la colaboración con profesionales de diversas áreas. ajustados a las nuevas formas de vida y necesidades de la población urbana regional. y tener como una segunda opción de realización personal. y la revolución mexicana trajo un reconocimiento general del valor de las manifestaciones artísticas arraigas en el pueblo. para promover y preservar el valor cultural de las artesanías como herencia viva de una tradición creativa.

45 Aniversario. Instituto de las Artesanías Jaliscienses A n exo s 140 .

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Jesús Alejandro Cravito Lebrija. Blanca Carvajal Hernández.C. Dirección de Actividades Culturales de la Secretaría de Cultura *Lic. Presidente de la Cámara Nacional de Comercio de Tlaquepaque y Tonalá*Lic. A. Director de Educación Permanente de la Secretaria de Educación Pública *Arq. Juan Pablo Torres Pimentel. Coordinador de Procesos Técnicos del Archivo Histórico de Jalisco*Cintia Durán.C* Guido Piñera Alarcón. artesano representante del municipio de Tonalá. artesana representante del municipio de Guadalajara*Juan Mariano Palacios Aguilera. Gregorio González Gutiérrez. Directora del Archivo Histórico de Jalisco* Lic. Yolanda Carvajal Enríquez.C*Ing. José Manuel del Río Rosales. Gobernador Constitucional del Estado de Jalisco*Ing. Carlos Sánchez Quintero. Secretario de Educación Pública * Dr. Director del Museo Regional de Guadalajara*Lic. Directora de ENART*Lic. Director general del Centro Bancario de Jalisco. Coordinador general de Competitividad Empresarial de la Secretaría de Promoción Económica*Aurelio López Rocha. Alonso Ulloa Vélez.p. Miguel Ángel Martínez Espinoza. Secretario de Turismo*Lic. Miguel Alfaro Aranguren. María Cristina Castillo Buitrón*Álvaro González de Mendoza (q.d)*Andrés Villa Aldaco*Arq. Martín Ramírez López. Emilio González Márquez. 147 .Armando González Escoto Historia del Instituto de las Artesanías Agradecimientos Junta de Gobierno L. Directora de Cultura de la Cámara Nacional de Comercio de Guadalajara*Lic. Presidente de la Cámara Nacional de Comercio de Guadalajara*Lic. Secretario de Cultura*Lic. artesano representante del municipio de Tlaquepaque*María del Pilar Núñez Hernández. María Teresa Casillas Ramírez. Dirección general de Promoción y Desarrollo de la Secretaria de Turismo* Lic. fotógrafa*Salvador Vázquez Carmona.P. Rodolfo Padilla López. Presidente del Centro Bancario de Jalisco. Susana Pacheco Jiménez. A. Erich Coufal*Paco de la Peña. Secretario de Promoción Económica*Ing. artesana representante del municipio de Tlaquepaque *Magdalena Galindo García. artesano*A todos los artesanos que nos apoyaron con piezas de su autoría para la sesión fotográfica* A todos los ex directores del Instituto de la Artesanía Jalisciense y a sus familiares por su apoyo en la recolección de material fotográfico*A todo el personal del Instituto de la Artesanía Jalisciense por su apoyo para la realización de la sesión fotográfica. Jorge Urdapilleta Núñez.

México. La edición consta de 1000 ejemplares .p.Página anterior: Vela con escamadura y armazón de carrizo Cera escamada Familia Fernández de la Cruz Tuxpán Catedral Metropolitana de Guadalajara Sexta replica (obsequida al Papa Juan Pablo II en su visita a México) Bronce a la cera perdida con baño en plata Carlos Bustos Tlaquepaque Coordinación editorial Margarita Barajas Zendejas Imagen de portada Portón de entrada Casa de las Artesanías (Detalle) Diseño de proyecto y Cuidado editorial c&fediciones Fotografía Oh estudio! Cintia Durán 45 aniversario de la Casa de las Artesanías se terminó de imprimir en septiembre de 2009 en los talleres de Niños Héroes 1976-D3 01 (33) 35 63 01 07 c. Guadalajara. 44150.

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