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EL TEATRO Introducción En este informe buscaremos recopilar información sobre el género dramático y el teatro teniendo en cuenta los aspectos

de la Lengua que hemos aprendido a lo largo del año lectivo y los anteriores. Para tener mejores resultados nos guiaremos con las preguntas que la profesora nos asignó.

EL GÉNERO DRAMÁTICO El término drama proviene del griego y significa representación. Por lo tanto, lo que caracteriza al género dramático es que las obras están escritas en forma de diálogo y pensadas para ser representadas en un espacio físico, es decir en un ámbito teatral y ante un público. Las principales formas de la dramática son: La tragedia, la comedia y el drama. La tragedia: que es una forma dramática que tuvo su origen en la antigüedad. Habitualmente el conflicto trágico es producto de la ruptura del orden del mundo, evento que enfrenta a los personajes con un destino inexorable. El gran modelo de la tragedia como forma dramática lo encontramos en las obras de los clásicos griegos. La comedia: es una forma en la que la acción dramática discurre de manera opuesta a la tragedia. Si en la tragedia los personajes cambian de un estado favorable a uno desfavorable, en la comedia se da un ascenso en el estado de los personajes. El drama: A diferencia de las formas anteriores, el drama no tiene un carácter definido, sino que en él se combinan indistintamente aspectos trágicos y cómicos. Esto se debe a que el drama pretende representar la vida tal cual es, razón por la cual, tiende a tratar los asuntos de forma menos rígida que la tragedia y la comedia. Otras formas dramáticas son... Farsa: pieza cómica breve que incluye personajes caricaturescos y extravagantes. Sainete: obra breve que muestra las costumbres y la características del inmigrante europeo de principios de siglo. La escenografía presenta un espacio abierto, por ejemplo: un patio de conventillo. Grotesco: obra breve de intención critica y cuyos temas son las desdichas cotidianas presentadas a través de situaciones cómicas.

Macroestructura El Diálogo Las obras dramáticas pueden estar escritas en verso o en prosa. El recurso fundamental del género dramático es el diálogo que entablan los personajes en distintas circunstancias del desarrollo de la acción. El diálogo 1

Esta división no es indispensable. la sala se ilumina. Las escenas se reconocen por la entrada o salida de los personajes. el espectador retorna. por unos minutos a su realidad sin desentenderse de la otra realidad. El dialogo como transmisor de hechos A diferencia de lo que ocurre en el género narrativo. porque si bien el teatro es un hecho literario. Lo que sucede se comunica al espectador por medio del diálogo y de las acciones de los personajes. Superestructura Una obra teatral se divide en actos. Generalmente no hay comunicación directa entre el autor y el publico. Al finalizar cada acto cae el telón. Las acotaciones son fácilmente reconocidas en texto ya que se encuentran escritas entre paréntesis. Un instante basta para un cambio de decorado o para crear una situación dramática que el público aguarda ansioso. Las acotaciones El autor teatral o dramaturgo realiza una serie de indicaciones escritas o acotaciones para ayudar al lector o al director de la obra a imaginar ya comprender mejor el contenido. ya que. a veces. el teatro moderno no la emplea. Todo llega a través de los personajes 2 . la función del narrador puede ser asumida por uno o mas personajes. En la sala de teatro. • Las escenas se dividen según la entrada y salida de los personajes (mutis) • Los cuadros se dividen según los cambios del lugar donde transcurre la acción. Los actos indican los momentos de la acción teatral y tradicionalmente se vinculan con el planteo. Mutis por el Foro Mutis: acto de retirarse de la escena Foro: parte del escenario opuesta a la embocadura Por lo tanto deducimos que la frase mutis por el foro representa la salida de un actor por la parte del escenario opuesta a la embocadura. cada escena esta integrada por pequeños y sucesivos pasos que la conforman: las secuencias.. y desenlace de la obra dramática. A veces. También cae el telón al termino de cada cuadro pero.tiene dos funciones: transmitir los hechos que suceden y caracterizar a los personajes. SITUACIÓN COMUNICATIVA El autor dramático se comunica con el publico de un modo especial.. A su vez. fundamentalmente es espectáculo. Los actos. en este caso la sala permanece en penumbra. en el teatro no hay un narrador. pueden subdividirse en escenas y cuadros. a su vez. nudo. el mundo imaginario de la escena. que relatan hechos pasados. Esta característica determina diferencias en el hecho comunicativo.

en muchos casos. Lo son. Las actividades parateatrales Las actividades parateatrales son obras similares a las de teatro. son las que se comunican con los espectadores. crea un mundo de secuencias dramáticas con un profundo sentido vital y sus criaturas de ficción. en un solo lugar (unidad de lugar) y desarrollar en un solo suceso (unidad de acción). el mensaje dramático es una unidad en la que confluyen varios códigos: gestual. los receptores no captamos a simple vista. música. Se producen. receptor real. El ser visible y audible distingue la realidad representada del mensaje teatral del de otros discursos literarios. Al teatro no le basta la palabra. El autor permanece oculto porque cede su mundo imaginario a emisores de carne y hueso. • La transmisión de ese mundo al público. desde el principio hasta el fin de la pieza y no se difunda y desordene en varios. las luces. los teatros de títeres. dos situaciones: • El hecho comunicativo imaginario (mundo de ficción que se desenvuelve en el escenario) evidente en el diálogo de los personajes. Los actores recrean el mensaje y lo proyectan en la escena. etc.que los actores vivifican. el actor que se identifica con su personaje. Pudimos conocer lo que va mas allá de lo que vemos en escena. Y que una obra no solo es un conjunto de personas improvisando sino que representa y se adapta muy fielmente a un guión previamente escrito. la obra debía suceder en un solo día (unidad de tiempo). musicales. nosotros. Se exige que la obra desarrolle armónicamente un solo conflicto. Gestos. La comunicación teatral no se limita a solo un código. y que las caracteriza como tales. lo que piensa el autor de la obra. Las Tres unidades clásicas En la antigüedad griega y latina el período neoclásica Español (siglo XVIII). Bibliografía detallada 3 . son algunos de los medios expresivos que unidos a la palabra constituyen el mensaje dramático. Según estos requisitos. lingüístico. necesita el escenario. llamadas unidades: la unidad de tiempo.. Conclusión Mediante este informe pudimos darnos cuenta de que el teatro que nosotros conocemos y visitamos a menudo. de este modo el mensaje se ve y se oye. Comunicación recíproca y bilateral en la que el hablante imaginario desaparece. Aunque la fuerza de la obra. En la actualidad han caído en suceso y están desprestigiadas.. de sombras. Todo autor teatral. pero tienen algún rasgo que las hace distintas a lo que llamamos teatro convencional. como los ejemplos que hay a continuación. entonces. la unidad de lugar y la unidad de acción. musical. los actores. que adquieren vida en el escenario. colores. los cuales. Los personajes actúan libremente sin un narrador que relate los hechos. tiene aspectos que lo hacen lo que es. iluminación. y solo se considera importante la unidad de acción. recae en los juegos verbales. y en algunas otras épocas el teatro universal estuvieron vigentes tres exigencias para oda obra teatral.

• Enciclopedia Clarín 4 .Isabel Teresa. Graciela Elsa. Viamonte 1755−1055.Buenos Aires. Maria. Beazley 3860. Editorial Plus Ultra. Perez de Lois. Muñoz . Graciela Haydee. • Perez Aguilar. Noemí. Bonilla. Ruth. ano 1989. Editorial santillana. Antraygues de Doubler. Teatro: arte y comunicación. Rebecchi. 1981.• Pardo Belgrano. Ma. Heguz. M. Silvia. Buenos Aires. Angelica. Lengua y Literatura 2.