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TEMA 65. LAS VANGUARDIAS ARTÍSTICAS DEL SIGLO XX.

TENDENCIAS
ARTÍSTICAS RECIENTES.

1 Introducción. 4 Segundas vanguardias.
2 Causas. 5 Tendencias postmodernas. El arte hoy.
3 Primeras vanguardias. 6 Conclusión.
7 Bibliografía.
1. INTRODUCCIÓN.

El término vanguardia tiene su origen en la Edad Media y se refería a una lucha, un
combate, un enfrentamiento. En el tema que nos ocupa, el término se usa para designar
a las manifestaciones artísticas de principios del siglo XX que, en general, se
enfrentaron a situaciones aceptadas por la mayoría. Fue una época convulsa de cambios
bruscos en lo artístico y en lo intelectual. Estas tendencias se enfrentaron al orden
establecido, a los criterios asumidos por las clases altas económica e intelectualmente
hablando, con ánimo de ruptura, de euforia. Fueron en ocasiones, y con sus
particularidades, movimientos agresivos, provocadores y hasta autodestructivos.

2. CAUSAS.

Para entender las razones por las que las vanguardias artísticas se desarrollaron, es
necesario echar la vista atrás, al siglo XIX. Tres acontecimientos políticos, la
constitución de la segunda y la tercera República Francesa (1848 y 1871) y la Primera
Guerra Mundial (1914), provocaron una reacción intelectual en contra de la sociedad de
la época. Empieza así el estereotipo de artista incomprendido, bohemio y comprometido
con una serie de valores contrarios a todo ese mundo convulso que provocaba
situaciones miserables y desafortunadas.

A estos tres acontecimientos políticos, se debe añadir uno artístico de obligado
nombramiento, el comienzo de los llamados Salones de París, unas muestras artísticas
anuales de elevado prestigio que contaba con un jurado tradicional y conservador, y de
donde fueron rechazados la mayoría de pintores impresionistas. Estos inauguraron, por
iniciativa propia, los llamados Salón de los Rechazados con la intención de que su
trabajo, aunque no fuera aceptado en la muestra principal, pudiera ser apreciado y
valorado por el público. Quizá fue este el primer gran desencuentro entre el mundo
artístico y el intelectual de la época, que no había hecho más que empezar.

A este precedente se debe añadir el panorama de principios del siglo siguiente, lleno de
cambios y aportaciones significativas que modificaron ciertas ideas y modos de vida: la
segunda Revolución Industrial, con la aparición del motor de explosión, la publicación
de la Teoría de la Relatividad de Albert Einstein y la Interpretación de los sueños de
Sigmund Freud, la popularización de la fotografía, el nacimiento del Cine… anunciaban
a voces que algo en el mundo estaba cambiando.

3. PRIMERAS VANGUARDIAS.

3.1 Impresionismo (1874), Neoimpresionismo (1884) y Postimpresionismo (1910).

Aunque algunos historiadores dejan fuera de la clasificación de vanguardias al
Impresionismo, fue el primer movimiento que se rebeló contra los gustos que imperaban

Con el paso del tiempo Manet recurre a pincelada directa. como son Vincent Van Gogh. todos ellos estudiosos. El grupo lo componía Degas. en los tres casos de manera muy personal e innovadora y de con una visión más subjetiva y manipulada del mundo. les une el hecho de haber comenzado su trabajo con el Impresionismo ya afianzado y comienzan su andadura pictórica con un nuevo modo de hacer. La pincelada se hace corta. la luz reflejada sobre el río a medio día. Mediante la litografía crea múltiples carteles anunciadores de eventos nocturnos de París. Ese destino brindó a Gaugain los paisajes y los colores que buscaba. imperfectas. y por tanto. Especialmente populares son sus carteles del Moulin Rouge. Van Gogh transforma la pincelada impresionista en una con más carga y muy ordenada. dando nuevas soluciones formales y cromáticas. En su trabajo se puede apreciar el paso de la pintura tradicional al modo de hacer impresionista. el Impresionismo como tal nace en una exposición celebrada en los salones del fotógrafo Nadar. sino que se olvidaba de la acogida que pudiera tener su trabajo. Monet. racional y estudiada. el instante. burlonamente citada por un crítico dio nombre al grupo. Es una pintura de aire libre. Georges Seurat y Paul Signac. Su época en Taití. Interesa esa luz del amanecer. Esa es la razón por la que las obras impresionistas dieron la sensación. con mucha carga. Se les dio el término histórico-artístico de Postimpresionistas en una exposición celebrada en Londres en 1910. En esta exposición se encontraba una obra de Monet llamada Impresión: Sol naciente que. pues. Gaugain fue un artista que reivindicó lo bidimensional y lo decorativo. El precursor de este movimiento fue Eduard Manet. requiere una pincelada rápida y directa. conscientes ya de formar un grupo y de tener unos objetivos iguales que defender. Sisley y Cezanne.en la época. como así fue. a final del siglo XIX. aunque nunca con tanta decisión como lo harían los siguientes autores impresionistas. donde vivió los últimos años de su vida. el reflejo de la luz en un edificio en la caída del sol. Paul Gaugain y Henri de Toulouse-Lautrec. mucho menos espontáneo y fresco. Fuera de estos dos movimientos quedan tres autores. surge el Neoimpresionismo o puntillismo. más controlado. en favor de una nueva manera de captar la realidad que tarde o temprano se acabaría reconociendo. llevado a cabo fundamentalmente por dos autores. . que se resuelve ante el motivo en cuestión. Renoir. Aprenden la lección impresionista y la aplican de un modo más científico. En su caso. fueron despreciadas. que permita resolver una obra en pocos minutos. Tras unos comienzos dubitativos y llenos de pruebas. donde él mismo era un asiduo. Era una muestra en la que participaban un total de treinta y nueve pintores. admiradores e influenciados por Manet. que conseguía infinidad de colores con la mezcla de los colores primarios). el Impresionismo no buscaba el rechazo del público. es la más famosa. Acabada la época del desarrollo del Impresionismo. de ser obras inacabadas. Dado que las condiciones lumínicas de los paisajes cambian a cada segundo. y gracias a las nuevas tecnologías de impresión (especialmente influyente fue la fotografía y el descubrimiento de la cuatricromía. Pizarro. Toulouse-Lautrec fue un gran ilustrador y se le considera el precursor del cartel publicitario. Es lo más parecido a la fotografía instantánea hecha pintura. Pone toda su atención en captar la realidad. la impresión. de obligada mención. aunque su trabajo no es en absoluto semejante.

periódico parisino de un manifiesto escrito por Filippo Marinetti. Sus grandes influencias fueron autores consagrados como Goya. una imagen propia. sino que crea.3. a partir de la realidad. ambos con objetivos y rasgos comunes aunque con alguna diferencia estilística que les dividía. color y textura están al servicio de esa transmisión de los estados de ánimo del autor. lo mecánico y rompe una lanza a favor de sus cualidades estéticas de estos objetos industriales infravalorados según esta vanguardia. lo tecnológico. .5 Futurismo 1909/1914. Comienza con la publicación en “Le Figaro”. Paul Klee en Munich. quien no dudaba en afirmar que “un automóvil rugiente. sino aportar más información. incluso.4 Expresionismo 1905/1913. el Greco. Se basa en la anterior pero que no intenta parecerse a ella. superando así a su rival representativo. Se caracteriza por destruir la óptica renacentista como único punto de vista. Cubismo es el nombre que se le dio al movimiento desarrollado principalmente por el español Pablo Picasso y Braque. simplicidad en el dibujo y su ausencia de claroscuro. Forma. Franz Leger y Albert Gleizes. abogando por un arte subjetivo que expresa sentimientos por medio del color. Francis Picabia. la fotografía. mediante el uso de la faceta (pequeños planos de color superpuestos) y la introducción en el Arte con mayúsculas de técnicas como el collage.3 Cubismo 1907 / 1914. Es un movimiento que no trata de captar la realidad presente ante el artista. El Fauvismo cuestiona el Arte como representación de la realidad. Derain. el Fauvismo intenta pintar con la mente. tintas planas. Franz Marc. Afirma la bidimensionalidad aunque sugiere cierta profundidad con un particular claroscuro. Con ello se exaltaba la modernidad. Otros componentes de este movimiento fueron Juan Gris. 3. Vauxcelles el encargado de denominar al movimiento. Es una pintura subjetiva que deforma y exagera. Los dos grandes grupos de artistas del movimiento fueron los llamados “Die Brücke” (el puente) en Dresde formado principalmente por Ernst Kirchner y Emil Nolde y “Der blazer Reiter” (el jinete azul) compuesto por Vasily Kandinsky. por sus agresivos contrastes. lo denomina así por su violencia cromática. Niega la luz impresionista y los modula en tonos neutros y pardos. y otros más recientes como el belga James Ensor y el noruego Edvard Munch. nueva. Es capaz de representar varios puntos de vista a la vez en una misma imagen. Los historiadores lo consideran una reacción al Impresionismo. 3. Estilo surgido en Alemania que trata de dar al espectador una visión de los sentimientos del artista. Sus autores principales son Matisse. Si éste trataba de enfrentarse a la realidad por medio de la visión.2 Fauvismo 1905 / 1907. Término acuñado por el crítico de arte Louis Vauxcelles tras contemplar una exposición (fauve es el término francés para fiera). Supone el inicio de la pintura abstracta en sentido estricto ya que se desvincula por fin del referente. (…) es más bello que la Victoria de Samotracia”. Dufy y Braque. que la propia realidad. 3. Curiosamente fue también L.

en 1914. y las obras de Füsli y Blake la influencia artística. René Magritte. lo elemental. Miró. nunca abandonaron la referencia real de los objetos. Los escritos y teorías del psicoanálisis de Sigmun Freud aportó base científica e ideológica. 3. Se desarrolla. Su objetivo principal era cuestionar unos criterios artísticos fuertemente afianzados y aceptados en la época. Ernst y Man Ray. La Segunda Guerra Mundial dispersará a los artistas que se tuvieron que exiliar a distintas partes de Europa. Busca la sensibilidad pura del arte a través de un lenguaje plástico nuevo. Vanguardia de origen ruso que comienza con el manifiesto de Casimir Malevitch. Giacometti. El ejemplo máximo de Dadá fue el artista francés Marcel Duchamp que. los sueños. el Arte abrió sus fronteras y aceptó otros modos de expresión artística. El más radical y agresivo de los -istmos de principios de siglo nació en Zürich (Suiza) obra de Tristan Tzara. sin referencias . los pertenecientes al Surrealismo figurativo. Klee y Hans Arp. entre los que se encontraban Max Ernst.6 Dadaísmo 1915/1922.7 Surrealismo 1924/1939.Aunque el movimiento acaba pronto. en un periodo inestable de entreguerras en el que los intelectuales tratan de comprender la profundidad psíquica del hombre. lo que fue su mayor aportación. Podemos hablar de dos tipos de Surrealismo pictórico y dos grandes grupos de pintores surrealistas. Gino Severino y Giacomo Balla. M. El término lo acuña el escritor G. Gracias al movimiento dadaísta. Alex Calder. Fue una vanguardia anarquista que se mostró rotundamente en contra de cualquier norma social. el Surrealismo abstracto contaba con Yves Tanguy. los componentes de este grupo fueron Hans Arp. basado en lo absurdo. Contundente. como se puede deducir por las fechas. Era el nacimiento de lo que hoy denominamos arte conceptual. Henry Moore. 3. a través de los denominados ready-mades (objetos industriales sin valor. Apollinaire. Francis Picabia. M. quienes exploraron el surrealismo desde una óptica de realismo formal. Además de Duchamp. a pesar de sus deformidades y transformaciones. destructor y provocador. Parte fundamental esta tendencia fue la escultura. Comienza con un manifiesto escrito esta vez por el poeta André Breton. pues. tras la I Guerra Mundial algunos de sus componentes radicalizan sus posiciones y se relacionan ideológicamente con el fascismo italiano en las elecciones de 1919. elevados a la categoría de obra de arte por el simple hecho de exponerlos en un museo bajo una firma y una fecha) trató de ridiculizar la veneración pasiva y poco crítica del público burgués. Por otro lado.8 Suprematismo 1915/1919. Por un lado. moral o estética. 3. Dalí y Chagall. Sus mayores exponentes fueron Humberto Boccioni. lo inconsciente. lo casual y lo azaroso (la misma palabra dadá que designó el movimiento se escogió de modo arbitrario en un diccionario). Ernst y el fotógrafo Man Ray.

pintura. por lo que su desarrollo es paralelo y ambas se vigilarán de reojo en su evolución. Estas segundas tendencias se sucedieron muy rápidamente gracias a los nuevos medios de comunicación de masas. 3. De origen holandés. y además geométricos. Con ánimo de huir de las referencias naturales recurrieron a las formas geométricas puras y a los colores saturados. cada vez más efectivos por el alto desarrollo tecnológico. Esta vez. SEGUNDAS VANGUARDIAS 1945-1970. . especialmente los primarios y el negro para dar contraste. quien tiene en la cinta de “El acorazado Potemkin” un gran ejemplo. por lo que comparte objetivo con una del las escuelas más famosas de la Historia del Arte. y Piet Mondrian. Demostraron su intento por aunar disciplinas en proyectos completos. Sus principales componentes fueron Theo van Doesburg. Europa entra en una crisis cultural y política que favorece la emergencia de un nuevo panorama artístico y permite que la capital mundial del arte pase de París a Nueva York. con alta carga política e ideológica propia de la revolución rusa. tendrá mucha importancia la composición y distribución de éstos en las obras. Prueba de lo completo de este movimiento es su manifestación cinéfila obra de Eisenstein. sino que se convierten en nuevas y atractivas tendencias. Antón Pevsner y Naum Gabo. moderno y exclusivo que favorecerá el mercado y la aproximación del público en general. Fue una prolongación de los valores estéticos el constructivismo. pues varios constructivistas fueron profesores o impartieron seminaros en algún momento en dicha escuela alemana. El Lissitzky. colores de las paredes. aunque sin su ideología y compromiso político. Sus autores principales fueron Vladimir Tatlin. colocación de los mismos…) en un mismo proyecto porque entendían que no eran conceptos distintos. la Bauhaus. Al ser obras de pocos elementos. 3. Adquieren un tinte más atractivo. El constructivismo. Evita cualquier referencia de imitación a la naturaleza recurriendo a módulos geométricos de formas puras y perfectas de color austero. que pudo asimilar mucho mejor esta segunda oleada. 4. menos traumático. Esta nueva vanguardia comparte origen y fechas con la anterior. las vanguardias no eran fruto de artistas incomprendidos que quieren escandalizar al público. escultura y arquitectura. Debido a las consecuencias de tan destructor y lamentable acontecimiento.9 Constructivismo 1913/1920. Las llamadas segundas vanguardias comienzan tras la Segunda Guerra Mundial. en especial el uso del blanco y el negro con algún color poco saturado. La experiencia de las primeras vanguardias dio cierta tranquilidad y sosiego al espectador.10 Neoplasticismo. Este hecho no es casual. Diseñaban el edificio y el interiorismo (muebles. el grupo que lo desarrolló recibió el nombre de “De Stijl” (el estilo) debido al nombre de la revista en la que trabajaban sus componentes y en la que publicaban sus escritos.figurativas ni influencias artísticas previas. pretende la unión entre las artes. pero a la vez de un modo más natural.

a la pobreza. que se conocía personalmente. de modo que los mismos elementos se repetían una y otra vez para contar un mensaje. la mezcla de los colores en el mismo lienzo. por lo que no es controlable. Un grupo. en muchas ocasiones con aditivos (arena. yeso…). moviéndose alrededor del mismo (y en ocasiones por dentro del mismo lienzo) deja caer finos hilos de pintura que se desprenden del pincel recién cargado en el bote.1 Informalismo. que se agota. combinados con algunos tierras y sombras. A. El resultado es una trama compleja de hilos que forman una trama muy atractiva visualmente. El tercero de la lista de expresionistas abstractos fue Philip Guston. reivindica la identidad de la abstracción y la expresividad de grandes superficies de color. a las agresiones en general. Acostumbraba a pintar por la noche. Pintor de grandes formatos. ya que sus obras más representativas se mueven en rosas y algún tono de contraste.A. pues. Su pincelada es impulsiva y da la máxima importancia al gesto. Único representante de este grupo que mantuvo cierta figuración en sus lienzos. Busca el gesto. Por último nombrar a Mark Rothko. además. TENDENCIAS INFORMALISTAS.2 Expresionismo abstracto americano. el expresionismo y la abstracción. Creador del llamado “Color Field Painting” fue un artista de dedicación plena y obsesiva a su obra. . Un importantísimo elenco de artistas compone el grupo que pertenece a esta tendencia. cada uno optó por un camino distinto. el americano Jackson Pollock. Tendencia que muestra grandes e importantes influencias como son el surrealismo. Todos obtuvieron fama y reconocimiento. El artista más representativo del estilo fue Jean Dubuffet. Tendencia pictórica que se caracteriza por el uso de grandes empastes de pintura. Otro artista reconocido fue Willem de Kooning. El artista se interesa por el azar. La pintura de de Kooning puede compartir planteamientos con Pollock aunque es mucho más directo. Consiguió un lenguaje propio. El primero. compartieron estudio y sala de exposiciones y reflexiones acerca del movimiento. Alcanzó una técnica exquisita a la hora de fundir tonos y obtener colores expresivos. A. Utiliza colores puros y muy saturados. la pincelada. según el propio artista. Su paleta era bastante monocroma en general. esos miedos que movían su pintura eran mucho más intensos. El artista sitúa el lienzo en el suelo y. Fue un artista obsesionado con el miedo. creador de un nuevo modo de pintura: el dripping. polvo de mármol. Cada uno consiguió un estilo personal que les distinguía. casi jeroglífico. el miedo al tiempo. ya que. aunque pertenecían a la misma tendencia. La referencia con la naturaleza y la figuración en este movimiento está más que superado.

1 Nueva Abstracción Americana. con el objetivo de que éstas no tomen gran protagonismo y el conjunto sea. Trataban de impulsar esa estética de aspecto infantil y lenguaje bidimensional. su máximo representante fue Miguel Ángelo Pistoletto. Es una vanguardia de grandes formatos que afirma la obra como estructura y materia. con sus serigrafías de líneas muy finas y geométricas que al entrecruzarse producen la sensación óptica de movimiento. Le interesa la reutilización de material tecnológicamente poco avanzado. El arte minimal comenzó siendo una vanguardia más. Tiene como principio básico el movimiento.1 Pop Art. Vanguardia de procedencia italiana. aparentemente vacías y simples. de modo que. aunque su proyección e influencia ha sido enorme en el arte y el diseño de final del siglo XX y principios de XXI. Utiliza la tinta plana y los colores muy saturados por lo .2 Minimal Art. B. B. NEO REPRESENTATIVAS. y a Marcel Duchamp respectivamente. la composición más que los elementos anecdóticos presentes. Utiliza una paleta muy saturada son obras de clara bidimensionalidad y formas simples. B. Uno de sus representantes fue Sol le Witt. lo principal.3 Arte Cinético. no industrial. la ilustración y el cartel. mostrando en muy pocas ocasiones la pincelada. y obras interactivas en las que el espectador debe accionar o ejecutar alguna acción. si una imagen. especialmente el trabajo de Duchamp. produce imágenes limpias. Tiene como influencia directa el dadaísmo. Destaca así. al español Eusebio Sempere. se puede resolver con un mínimo de elementos no se le añadirá ni uno más. Como representantes de cada uno de estos grupos podemos nombrar a Alexander Calder. C. De este modo. temperatura…). obras de ilusión óptica en las que se encuadra la pintura cinética. Primera vanguardia neo representativa de origen norteamericano inspirada en artes consideradas menores como son el cómic. ingenios eléctricos…) o por acción de algún elemento independiente (música. al fin y al cabo. viento. tiene como lema “menos es más”. de manera que ha estado más presente en escultura que en pintura por razones obvias.3 Arte Póvera. un objeto industrial. ya que se mueven por medio de un mecanismo (motores. estructuras colgantes muy ligeras que se mueven con el viento. aunque con gran carga estética más que funcional. tradicional.. etc. B. C. Su principal componente fue el estadounidense Frank Stella. De alto componente conceptual. un interior. vuelve a cuestionar determinados criterios artísticos de aparente aceptación general. con sus móviles. A. Las obras de arte cinético se pueden encuadrar en tres subcategorías: obras con movimiento propio. Inspirada en el arte oriental. TENDENCIAS RACIONALISTAS.

sexuales o de contraposición del cuerpo masculino y femenino. TENDENCIAS CONCEPTUALES.3 Body Art. como los retratos de Andy Warhol se obtuvieron directamente de fotografías) aunque con un lenguaje propio. en especial a la litografía y a la serigrafía. Uno de sus baluartes es Bruce Nauman. El Body Art comparte ideas del Arte Conceptual y del Happening. la mayoría de las ocasiones reducciones de color. D. un movimiento cuyo objetivo era conseguir el mayor parecido posible con la realidad.1 Arte Conceptual. Sus temas son eminentemente sociales. La fotografía fue su principal competencia.2 Happenings. por tanto. dos o tres tonos saturados con el retrato en negro. los retratos e imágenes Pop. aunque siempre trató de distanciarse produciendo imágenes que no pudiesen ser fotografiadas. D. Es una vanguardia de denuncia hacia una sociedad poco concienciada y crítica con lo que ve en salas y museos. y trata de incitar a la reflexión y a cuestionar aspectos muy afianzados relativos al mundo artístico y a su mercado. que muchos de los artistas pop recurren al grabado que favorece ese efecto. escenarios imposibles. es decir.2 Hiperrealismo. . comparte muchas de las premisas dadaístas. Allan Kaprow fue el primero en utilizar el término happening en 1957 en una convención artística para describir algunas de las piezas a las que habían asistido. El grado de iconicidad de una obra. Sin embargo. un evento. una actividad que. con lo que consiguió su propio terreno en el Arte. C. como acto. Reflexiona acerca de él y lleva a cabo sus manifestaciones mediante el propio cuerpo. Aunque se puede considerar que el Arte Conceptual nació con el dadaísmo. Sus principales componentes son Roy Linchestein. aunque se centra en especial en el cuerpo humano. Se puede dar en diferentes contextos. no fue hasta algo más tarde que se desarrollara como una vanguardia independiente. Expresión del Arte conceptual que se puede considerar independiente. Jasper Jons y David Hockney. D. hasta límites nunca alcanzados anteriormente. una vanguardia de alto poder técnico y de una meticulosidad exagerada en su ejecución. Consiste en realizar una acción. en sí misma. Suele tener un guión. ángulos forzados. parecido a una obra de teatro aunque se da mucho la improvisación del artista. Es. D. involucrando en muchas ocasiones al público. Andy Warhol. sin cuya existencia el Arte Conceptual no tendría razón de ser. su parecido con la realidad comenzó a valorarse y eso produjo el nacimiento del Hiperrealismo. En particular. Se entiende como una prolongación o evolución natural del Pop Art. etc. poseen el atractivo de ser similares a la realidad debido a su origen (muchas de estas imágenes. se considera una obra de Arte.

CONCLUSIÓN. Los críticos e historiadores de Arte piensan que es hoy una época de vuelta a la calma. las formas de expresión tradicionales (pintura. Tras experimentar con soluciones nuevas. en un arte superficial e interesado en el éxito de mercado. Alianza ed. 6. Por ello. XX. Y para avanzar. Historia del Arte. 5. las vanguardias son una influencia positiva. Generalmente las piezas adquieren enormes dimensiones y su presentación en las galerías suele llevarse a cabo con una extensa documentación de fotografías.4 Land Art. Una pareja artística que se encuadra en esta vanguardia son Christo y Jeanne-Claude. en un momento de miras estrechas y de un arte rancio e inmovilista. lo que nadie ha hecho antes. a esas vanguardias que tan bien hicieron eso de hacer algo innovador. 7. escultura y fotografía) vuelven a coger fuerza sin que ello desprecie el abanico de posibilidades que ofreció el pasado siglo. lo multidisciplinar. el Arte mira al pasado. aunque por otro. 1997 Coordinada por Juan Antonio Ramírez. Se convierte. Eso favoreció la expresividad de los artistas. EL ARTE HOY. por lo que se valora. por un lado. pone el listón del o innovador y lo provocativo muy alto. VVAA. BIBLIOGRAFÍA. Corriente artística surgida a finales de los años sesenta en Estados Unidos que tiene como fin trasladar el trabajo artístico a los espacios naturales. no porque el artista lo sienta como su modo de expresión. Nada suponía un límite para una obra de arte si el artista así lo sentía.. lo nuevo. siendo una época de experimentación y de nuevas técnicas artísticas. por encima de todo. D. 2006. dichas manifestaciones provocaron una aparente falta de criterio y un desconcierto en el público que deja de entender muchas de las obras que se presentan en salas y galerías y que no tiene más remedio que recurrir a las opiniones de especialistas para valorarlas. Mario de Michelis. así. lo innovador. Busca lo innovador porque es comercial. de asimilar el siglo XX y estabilizarse. Sin embargo. TENDENCIAS POSTMODERNAS. El siglo XX acaba con un fuerte impulso de las vanguardias hacia el futuro. Alianza editorial. Las vanguardias artísticas del s. videos y textos. Ediciones Akal. VVAA. Wikipedia enciclopedia virtual. 1996. Artículos varios. Las vanguardias artísticas de principios del siglo XX lograron abrir las fronteras del arte. . Cuatro volúmenes. Arte desde 1900. los cuales son transformados por el pensamiento y acción del artista.