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Storia della Musica ANTICHITA'
Etnomusicologia : Egizi – Mesopotamia: Israele: Cinesi: musiche popolari, popoli extra- europei. Registrazione sonora (Edison 1878) Sachs: idiofoni – membranofoni – aerofoni – cordofoni Musica sacra Arpa – cetra – flauti di legno Kinnor – ugab – sciofar Danno origine ai primi canti cristiani Suoni in relazione con l'universo Scala pentafonica Orchestre con cheng – king – chin o Gamelan ( idiofoni) canti Veda molte scale (ottava) + modi Ragas idiofoni – tamburi – fiati (oboi) – cordofoni (sitar) Aristosseno di Taranto = Elementa Harmonica e Rhytmica Notazione vocale (alfabeto greco) e strumentale (A. Fenicio) Canto corale (corodia) e solistico (monodia) Lira (x Apollo) – Aulo (oboe) – Siringa – Flauto di Pan – Cimbali Metrica = sillabe lunghe (_) brevi(-) piede ( brevi, lunghe..) -Tetracordo (4 suoni in una 4° giusta) + 2 Tetracordi = Armonia (Diazeusi = disgiunzione – Sinafé = congiunzione) + uso del trasporto 3 generi = diatonico – cromatico – enarmonico -Diatonico = 3 modi = dorico (semitono fine)– frigio (semitono centro) - lidio (semitono inizio) Teoria dell' Ethos = relazione tra Musica e Stati d'animo Musica per riti pagani (spettacoli, circhi, combattimenti)

Indiani:

Greci:

Romani:

MEDIOEVO
Gregoriano -Molti Canti = Gallicano, Mozambicano, Ambrosiano (daS.Ambrogio) VI sec = Gregoriano (da Gregorio I Magno) = repertorio unico Schola Cantorum -Liturgia = Messa ( Kyrie – Gloria – Credo – Sanctus – Agnus Dei) / Ufficio delle Ore = Salmi (responsoriale, allelujale, antifonica) Inni – X = Sequenza e Tropo -Repertorio Gregoriano = 8 modi ascendenti Autentici e Plagali (4° giu) con in comune la Finalis e la Repercussio -Cantus Firmus (melodia sacra) + altre melodie = contra punctum -1° fase = IX – XII = Organum = vox principalis contro vox organalis (parallele a 4°, 5°, 8°) - XI = Discanto (v.p. al basso e v.o. Per moto contrario -2° fase = XII = Organum Melismatico (v.p. al basso e v.o. con fioriture Ars Antiqua = 1320 = si afferma la notazione sul rigo + mensurale -Scuola Notre Dame = m° Léonin e Pérotin = organa (P. tenor + altre voci) – poi = clausole (frammento melismatico di tenor) – conductus (sia sacro che profano) Mottetto = da mot, 3 voci, sacro, tenor a valori larghi ( // Hoketus)

Polifonia

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Notazione

Severino Boezio Guido D’Arezzo

Canti religiosi

Canti profani

Ars Nova Philippe de Vitry Guillaume de Machaut Ars Nova in Italia

Francesco Landino Strumentisti

-Neumatica = chironimica (segni su parole), diastematica (tetragramma + Neumi quadrati) – XV = da not. Nera a bianca -Modale = Virga e Punctum = Longa e Brevis + 6 modi ritmici -Mensurale = da Francone da Colonia, Longa, Brevis, Duplex, Semibrevis + in Italia anche Maxima, Minima e Semiminima. -De Institutione Musica = 3 generi Mundana, Humana e Instrumentalis -Solmisazione = Esacordo con semitono in mezzo (do- re- mi –fa- solla) + Mutazione ( da un esacordo all’altro, cambio nome note) -Musica Ficta = b duro e b molle -Dramma liturgico in latino, eseguito in Chiesa, Pasqua – Natale – Parabole A.T. -Lingue volgari = Lauda tosco umbra (da cantico di frate sole) con alternarsi di solo e coro – Cantigas spagnole in Gallego con rit. e strofa XI = trobar plan, clus, ric -Trovatori (Francia sud, oc) = canso – alba – pastorela – servantès -Trovieri (Francia nord, oil) = chanson – aube – serventos – balade -Minnesanger (Germ. Sud) = lied – leich – spruch - tagelied -XIV = laicizzazione società -Ars Nova Musicae – Mottetto = isoritmico e profano -1323 ordini, al servizio di Giovanni di Lussemburgo e poi Carlo V, 142 composizioni in 6 manoscritti solo profana, corti Nord, -Madrigali = 2 o 3 terzine di endecasillabi, 2 o 3 voci -Caccia = canone a 2 voci all'unisono -Ballata = ripresa-piede-piede-volta-ripresa (tutti 2 endecasillabi) -Strumenti = organo (portativo e positivo), Scacchiere, crotta e viella, tromba, flauto, arpa -corte fiorentina, 12 madrigali 140 ballate raddoppiano voci o sostituite – es : Organo (da IX) portativo (portatile)o positivo (grosso) Scacchiere (corde percosse), poi clavicordo Crotta e velia (arco) Tromba e flauti Arpa centro = fiandra = si riafferma musica sacra – non più Scholae ma Cappelle con cantori professionisti (stipendio, con m° di cappella) -imitazione (soggetto (Dux) – RISPOSTA (Comes)) = Canone : mensurale (stessa melodia ma ritmi diversi) – enigmatico (sogg + risposta = indovinello da risolvere) -4 parti vocali (cantus – altus - tenor – bassus) forma più alta di composizione polifonica (Dufay) sacro e profano, 3 o 4 voci confluirono Rondeau, Ballade, Virelai – 3 voci (no basso) procedimenti cpt autonomi: riconoscono le 3 consonanti + 3° 6° parallele(faux bourdon) + cantus firmus alla voce superiore sotto Filippo il Buono

Xv sec
Contrappunto

Messa Mottetto Chanson GB Scuola Borgognona

poesie in musica(Petrarca.3 Guillaume Dufay (1400 – 1474) Fiamminghi Ockeghem (1421 . solo voci soliste. Da Omoritmia a stile contrappuntistico. organista. 94 Madrigali. Si afferma il Cromatismo: sia intervalli piccoli che uso di valori brevi (crome) Palestrina.XVI) Ottaviano Petrucci Tradizione fiamminga Orlando di Lasso (1532 . continua: Molte opere profane + sacre durante la maturità: 58 messe. italia. sobrio.Filippo Neri: oratorio: istituì funzioni sacre extraliturgiche: Laudi polifoniche cpt vocale a cappella 4 voci – Cappelle per soli uomini adorato.1594) Scuola Veneziana Andrea Gabrieli (1510 . solo 3 messe e 10 mottetti.. 19 mottetti. gb: meno aspro del gotico principali corti francesi.102 messe (latino). poi cantore capp. uniforme: melodie cantabili. 94 chanson . No impeti dolorosi. Di Lasso. Strofe versi Ottonari Villanelle: 1540. S Gio in Laterano. 307 Mottetti.6 voci.+ generi: messe. Roma. 190 madrigali nuova tradizione: anche musica profana ma impulso per musica sacra Luterana : corali su sacre scritture Calvinista: solo canto dei salmi Enriciana : Prayer Book 1549 a Canterbury Paolo III Concilio di Trento: no cantus firmus profano + parole intellegibili . testi napoletani toni scherzosi Canzonette: contenuto lieto – Balletti: incisività ritmica. 75 inni 4 voci.assimilò polifonia francia.1495) Josquin Des Prez (1440-1521) canonico.1550 Napoli.1586) Giovanni Gabrieli (1554 – 1612) ITALIA Madrigale 1° fase . Non strofico. strofe): 4 . Produzione Sacra: cpt semplificato. 3 voci.3 voci. Bembo). scrittura canonica Duomo Milano.Spirito Controtiforma. Marco. declamazione del testo Produzione Profana: Madrigali: imitazione Produzione Strumentale: organo Monaco: organista corte Baviera Sacre Symphoniae: raccolta completa (corali e strumentali). Mescola voci e strumenti ars nova interrotta nel 1400 – Lorenzo il magnifico: Canti carnevaleschi 3 o 4 voci per accompagnare spettacoli popolari Isabella d'Este: Frottole: forma poetica popolare che deriva dalla Ballata. in Italia sotto Malatesta – 9 messe. organista Duomo di Palestrina.Sistina per Giulio III. strofici( rit. semplicità armonica unica senza devozione per solo voci Cantore in S. capp. Filippo Da Monte Controriforma: Polifonia Sacra Scuola Romana Palestrina (1524 .1594) Adriano Willaert ½ XVI Riforma Musica per diletto dei gentiluomini – Dopo Gutenberg : stampa L'Harmonice musices odiecaton: 96 composizioni fiamminghe (triplice impressione) .Poi Litografia. Francia . Fa la la la la) niente in comune con quello del 300 (2 . Sì composto. 70 polifonie vocali grande padronanza della tecnoca cpt + integrazione espressiva tra parola e canto: 1° musicista del rinascimento RINASCIMENTO (XV.

intermedi fiorentini (tra scene di commedie) – Drammi in musica: antecedenti dell'opera Dafne. cifre.4 voci. cpt perde importanza. accompagnati dal liuto Germania Meistersinger: eredi Minnesänger: ambienti borghesi. riassume accompagnamento. Molti Madrigali e Villanelle + Testi accurati. Roma. 2 libri di Sacre Cantiones Opposto a Marenzio: Severo autocontrollo. Modi: maggiore e minore + musica stumentale Trattatisti Tinctoris: Terminorum Musicae Diffinitorium (dizionario lessicale musica) Ramos: musica pratica Glareano: Dodekachordon: origine tonalità: aggiunta alterazione a modi grgoriani (es. Monteverdi) Oratorio: da luogo di preghiera. Cpt libero e stretto.1613) amante e li uccide – 1594: sposa Eleonora d'Este 110 Madrigali. Lo Zazzerino Maestria del canto virtuosistico. nasce Armonia. O... 5 voci es.4 2° fase Luca Marenzio (1553 – 1599) Marenzio. 3. Trombe. Rinuccini: si riuniscono in casa di Giovanni Bardi per ricreare musica greca: Recitar cantando (accresce senso delle parole) + Monodia Riscoperto il Teatro: musiche in scena. nel XVII sec. accordi.Peri. no correlazioni parola/ canto – Rinnovato cromatismo + ampiezza dei salti melodici Gb Madrigali su imitaizone Italiana su testo inglese Fine XVI Madrigali Drammatici : genere comico caricaturale. passi diatonici e cromatici: Petrarchismo musicale Carlo Gesualdo Da Venosa nipote di S. Fagotti Organo: introdotti + registri e pedaliera Musica vocale 600 – 800 BAROCCO (XVII-XVIII) Periodo tra Monteverdi e Händel. lira. Monteverdi Duomo di Brescia. Carlo Borromeo. gare di poesia Lied polifonico: melodia principale al tenor. simile a frottola Spagna Villancico: da frottola. più strofe e rit. poi acuta. Firenze Poco sacro. 1602: Nuove Musiche Emilio de Cavalieri e Marco da Cagliano Librettista Coesistono lo stile polifonico antico (Palestrina). anche esecuzioni Camerata Fiorentina Jacopo Peri (1561 – 1633) Giulio Caccini Ottavio Rinuccini Musica sacra cattolica . 11 corde Viella: antenato di viola. Giovanni Croce Francia Chanson Parigina: 4 voci. organo o clavicembalo Strumenti Liuto: importato da oriente. J. Cornetti. Da Venosa. culla: Roma – Importanza musica strumentale – Monodia – Varietà ritmica . creazione accordi + teoria dei suoni armonici Basso Continuo non interrotto. impianto formale semplice. lo stile moderno monodico (stile concertato. stile omofono.Festa: manifestazione + importante V.Galilei. Flauti. Napoletano: 1590 sorprende moglie con (1560 . Per evitare il tritono) + sensibile in cadenza Zarlino: Istituzioni Armoniche: origine armonia: strumenti polivoci. Teoria Musica tra 500 e 600 Rimane polifonia ma si afferma Monodia.

Scenografia nasce da prospettiva rinascimentale (Palladio. palchi. Adriana Basile.1672) musiche sacre luterane (es. Claudio Saracini Cantata profama Raccolta di Alessandro Grandi del 1620: separazione Recitativi (momento esplicativo ragionativo) e Arie (momento espressivo) G. orchestra davanti al proscenio. Venezia: Ritorno di Ulisse in Patria. corali. Bach: 200 cantate Monodie profane da camera Da Nuove Musiche di Caccini: Madrigali monodici: Testi non strofici. composizioni poetiche originali. Stradella.liturgiche. es. alternanza di brani biblici. arciconfraternita del SS. . A. repliche) Teatri: platea semicircolare. Claudio Monteverdi Figlio di medico. M° cappella d principe elettore di Sassonia a Dresda. sfarzosi. Neumeister: 10 raccolte di poesie sacre sulle festività dell'anno liturgico (da cantata da camera italiana).1674) Musica vocale Non. 1608 Arianna e il (1567 – 1643) Ballo delle Ingrate. piano scenico. Mottetto polifonico usato nel XVII sec. Ferrari) Scene di sfarzo. 35 oratori Historiae Sacre: alterna brani narrati lirici + organo bc o piccolo ensemble strumentale Italiano: Roma. + incassi a cantanti. teatri stabili. rispetto a O latino meno coro e + arie e duetti. poi altre città italiane. Marco da Gagliano.Bach (1784 – 87) Praetorius: Musae sionae: 1250 composizioni sacre Cantata sacra o da chiesa XVIII sec. violista a Mantova:1607 Orfeo. Psalmen Davids). Francia: Charpentier (allievo di Carissimi. Margherita Salicola. Scarlatti Duetto da camera Madrigali e Polifonia a 2 voci. Le musiche a 2 voci di S.Teatrale: sacra latina e profana italiana. 1637: nasce a Venezia il teatro impresariale (biglietto. contemporaneo Lulli) Grand Motet: cantata sacra per voci soliste. (1585 . A.S. virtuose e musici. d' India. Carissimi. poi Assisi. onore e gloria. opere in 3 atti. poi Roma (1605 . rappresentati una sola volta. sottomette le musica al testo.Serlio.5 musicali sacre non. Luigi Rossi: Orfeo / Mazzocchi: Chi spffre speri L'opera a Venezia 1637 Impresariato: L'Andromeda di Francesco Manelli (libr. composizioni libere Hans Leo Hassler e Heinrich Schütz “Sagittarius”. Crocifisso: Giacomo Carissimi Cantore e organista nel Duomo di Tivoli. L'opera a Roma 1° città del Belcanto: Urbano VIII e Clemente IX – Arie e Recitativi Rappresentazione di Anima e corpo di Cavalieri Urbano VIII: Sant'Alessio di Landi su libretto di Giulio Rospigliosi a palazzo Barberini. pochi corali Corali 371 corali di J. musica non ripetuta Arie: Strofiche + svolgimento sillabico Autori: Sigismondo d' India. Dibattito con Artusi:Dalle imperfezioni della moderna musica – risponde con premessa al V libro dei madrigali. Latino: Roma. trame intricate e inverosimili. coro e orchestra Musica sacra protestante Germania centro nord: si stacca dal corale. poi Galli da Bibiena) Cantanti: devono essere anche attori. L'Incoronazione di Poppea. L'OPERA ITALIANA NEL 1600 Per svago e eventi celebrativi: spettacoli di corte.

Serie. capolavoro op. studia a Napoli. 12 sinfonie di concerto grosso Opera a Napoli Prima di Scarlatti: 1650 circa Didone di Cavalli. (1749 – 1801) poi Vienna: Il Matrimonio segreto (1792). poi ancora spagnoli: nuovo teatro S. 5 oratori. Caposcuola Francesco Durante. il flaminio dolcezza e malinconia melodica. pochi duetti e cori. Socrate) Domenico Cimarosa 1° successo: L'Italiana a Londra. Lo frate 'Nnamuratu. L'incoronazione di Poppea di Monteverdi. ripartì l'orchestra d'archi in 2: concerto grosso e concertino. importanza partecipazione orchestrale al dramma cantato + sinfonia d'introduzione. Parigi: querelle tra lui e Gluck. sotto gli Spagnoli. Nozze di Peleo e Teti. Alessandro Scarlatti (1660 – 1725) punto di separazione tra opera Veneziana e opera seria. Torna a Napoli: La molinara. Vinci. 6 opere serie. Cimarosa Piccinni (1728 – 1800) Pugliese. 72 mottetti. Primo libretto: (1698 – 1782) Didione Abbandonata.6 Ultimi madrigali concertati. 1654: aperto il teatro di S. Iphigénie en Tauride. Nina o sia la pazza per amore. Parigi per Napoleone: 100 opere (es.. Scrive Inno Repubblicano: I Borboni lo mettono in carcere. Palermitano. Comica settecentesca. Muzio Scevola). Francesco Cavalli. Composizioni per archi: introduce tremolo e pizzicato . Francesco Provenzale: 1° operista napoletano 4 orfanotrofi: conservatori. 26 serenate.Scarlatti: Feo. Traetta. cantate. 66 opere nuove: L'Eraclea (1700). 13 opere. Il Pomo d'oro Alessandro Stradellainfluenzato da Monteverdi e Carissimi. 1730: poeta cesareo per Asburgo a Vienna: fortuna (+ di 800 versioni operistiche). poi esiliato a Venezia. ma non rese il confronto: Roland. Da 1700: da dominio spagnolo ad austriaca. Riforma teatrale (1707 – 1793) Goldoniana. sempre a Napoli.Dopo Monteverdi. Temi: contrasto di sentimento/ragione Carlo Goldoni 14 intermezzi. L'OPERA ITALIANA NEL 1700 Genere cosmopolita. ma riequilibra I rapporti tra i 2. Recitativi plastici e incisivi. 811 cantate (1 o 2 voci + bc). 70 op. buffe. Dori. in alcuni solo op. Bartolomeo. Paisiello. Piccinni. recitativi lunghi e arie brevi. inizia come poeta melodrammatico a Napoli. Le donne dispettose. Opera a Venezia Concorrenza fra teatri. La Griselda (1721) Non inventò l'Aria col da capo nè I recitativi accompagnati. Jommelli. poi M° cappella in Russia per Caterina II (1740 – 1816) La serva padrona e Il Barbiere di Siviglia. nasce librettistica: Apostolo Zeno poeta cesareo a Vienna Pietro Metastasio Romano. M° cappella per Cristina di Svezia – 1682 Napoli.Carlo (1737): opere buffe in dialetto napoletano Dopo A. Porpora. in San Marco . poi Roma e ancora Napoli. Leo Giovanni Battista Pergolesi Conservatorio dei poveri di Cristo . 87 composizioni per strumento a tastiera. Didon. Serie. scrittura semplificata. Giovanni Paisiello Pugliese. in altri anche buffe. oltre 100 opere comiche. Mitridate Eupatore (1707). Antonio Cesti (1632 – 1669) Orontea.. Và a Pietroburgo nel 1787 per 3 anni. . La cecchina. 42 opere (1° in San Cassiano. 1752 La serva (1710 – 1736) padrona (intermezzo). I suoi drammi sono in 3 atti.

Venezia. la Griselda (1735) Baldassarre Galuppi: vita a Venezia.Eredità Gluckiana: Piccinni (Roland.mascarade.mossa) Fine al 1600 solo op. Baldassarino da Belgioioso crea il Balletto Francese. quotidianità. 2 atti. inizia con sinfonia. 1687 mentre dirige il TeDeum si ferisce e muore per una cancrena al piede. Didon – Salieri (compositore di corte a Vienna). gran ballet finale. tra Buffonisti e Antibuffonisti. da Algarotti “Saggio sopra l'opera in musica” (1755) – No divario tra Arie e Recitativi.Ballet. cosmopolita. Coinvolgimento coro e orchestra. arie col da capo. Riforma di Gluck: segue logica del dramma. Bavarese. Londra. personaggi borghesi o popolani. 50 op. Seria: norme morali. Francia querelle tra Lullisti e Ramisti. M° Sanpietroburgo. 50 opere: le prime su libretti metastasiani es. Serie.7 Gli Ospedali come I conservatori a Napoli. Air du cour: strofica. eroismo. 3 atti. Il Farnace. Musica per diletto. Vienna: inizia a concepire la riforma: Orfeo ed Euridice (1762): desiderio di estendere alla Tragèdie-Lyrique il rinnovamento dell'opera seria italiana. molte opere su libretto di Goldoni Opere: Sinfonia. Feraspe(1739). Antonio Vivaldi Opera Seria Opera Comica Gluck (1714 – 1787) TEATRO MUSICALE 1600 / 1700 IN EUROPA Francia Vocalità: elemento centrale + ballo e coreografia. studia Logica a Praga. No arie col da capo. brani solistici e cantati. Atys. Angelo. tra Gluckisti e Piccinnisti. librettisti e poeti italiani. Grand Ballet: es 24 violon du Roi: 1° orchestra d'archi moderna. Diffusione del liuto Balletto: nato in Italia da Domenico da Piacenza. stile omofono. rispecchia società del tempo. tipicamente italiana.. 1735 Vienna da Lobkowitz. Orfeo ed Euridice(74). costituisce la Petite bande des 16 violons du Roi (non soddisfatto della 24. No canto fiorito. Ballet mélodramatique. Ballet du cour: preceduto da un'ouverture. Ballet à entrées e infine Opéra. La fida ninfa(1732). dolore espressivo nel timbro degli strumenti. cantanti famosi. La clemenza di Tito Parigi: Iphigénie en Aulide (1773). Poi Ballet. Milano. Dal 1741 compositore tatrale. + 5 balletti . Orlando(1727).) 1672: sovrintendente della musica francese. Italia per conte Melzi. Arie (virtuosismi) Recitativi: secco ( voce + bc) – accompagnato (voce + orchestra) + Recitar cantando (camerata fiorentina) Arie: col da capo (Scarlatti a-b-a') – Aria Bipartita (lenta. 2 tipi: L'azione (festa teatrale) e Pasticcio( libretto originale) – inizia con sinfonia Nasce come intermezzo tra gli atti dell'opera seria. Alceste (76) (collaborazione Gluck – calzabrighi). Recitativi (dialoghi). legato soprattutto al Teatro di S. Benedetto Marcello: Il Teatro alla Moda (1720): sembra un manuale per chi lavora a teatro ma è satirico. Compositore e ballerino per Luigi XIV. istruivano le Fiole Dai 35 anni si occupò del teatro d'opera: Ottone in villa (1713). l'orchestra pertecipa alla vicenda drammatica. Lulli (1632 – 1687) . lieto fine. Armide (77).

Roland (1785). poi Germania: Hiller. Querelle des Buffons: 1752: si installa a parigi una compagnia italiana di Opere comiche: La Serva Padrona di Pergolesi No teatri impresariali come in Italia ma sotto sovrani: date subordinate a eventi politici.. Poi Orfeo di Luigi Rossi su libretto di Buti: pubblico diviso in 2 (contrasti). spettacolo misto di recitazione e musica. 23 Opéra – comique. Mazariono invita Cavalli: 1660 Serse di Francesco Cavalli.Ballet Rameau Opéra – comique Opera tedesca barocca Singspiel GB Masque Henry Purcell (1659 – 1695) Ballad – Opera OPERA ITALIANA IN EUROPA TRA 6 E 700 Francia Barberini rifugiato a Parigi sotto Cardinale Mazarino.Dal 1670 al 1730 opere su libretti tedeschi. Benda. a 20 organista a Westminster.. cospicua presenza di cori e danze. Mitologico ed allegorico (Durante Tudor e Stuart): Ben Jonson. creazioni teatrali: musiche di scena. Inizialmente criticato per la lontananza da Lulli: querelle Lullisti – Ramisti si risolse con querelle dei Buffons dopo rappresentazione de La Serva Padrona di Pergolesi. Dido and Aeneas (1689) mini opera: alto senso del dramma.8 Prime opere:31 Ballets + inventa le comedie. E' il continuatore della Tragédie. borghesi ammessi. arie melodicamente più articolate. Franck. Keiser. Grétry. Le devin du Village di Rousseau Duni:Sposa la causa dell'Opera in Francese. John Gay The Beggar's opera 1728: bassifondi di Londra. Alceste (1774). prigione. Monsigny. robusto senso dell'armonia Tratti nazionali: Francia: in contrasto con l'Opera seria: prende il via dopo la Royalty messa da Luigi XIV + Vaudeville. Vuole creare l'equivalente musicale della tragedia in versi: evidenzia le vicende coi dialoghi. Campra: Europe galante. Destouches: usò l'Aria col da capo organista.Liriques di Lulli: recitativi più cantati. ladri. Danze e arie cantate. Germania: Singspiel. Philidor. libretto di Rinuccini tradotto da Martin Optiz. sontuosi.ballete con Molière 13 Tragédie – Lyriques: passaggio Resits e Airs non marcato. Kussser. Davenant A 18 anni compositore dei violini del Re. es. Dirige l'orchestra di La Pouplinière. climi pastorali. non più unità d'azione. 1° Opera tedesca: Dafne di Schütz. Influsso Italiano. Metastasio. Opéra. Es. poi Apostolo Zeno. Carnaval de Venise. genere nato a Vienna. con balli tra un atto e l'altro per assecondare il gusto francese. Trattenimento di corte. 1662: L'Ercole Amante. Charpentier.) Vienna: Leopoldo I (1657 – 1705) musicista. Dopo Mazarino: Colbert. Amburgo come Venezia: Teatro del mercato delle oche: J. melodie popolari. con balli. 1° operea italiana a Parigi (1645) “ La finta pazza” di Sacrati: recitativi sostituiti dai parlati: successo tiepido. compositore per clavicembalo. prostitute. scrittura orchestrale a 5 parti: es. Solo dalla ½ del 700 si affermano gli aspetti finanziari( biglietto. rappresentata nel 1627 alla corte di Sassonia. istituì la carica di poeta cesareo: 1° Minato. Händel. Italia: Opera comica.1723 va a Parigi. Europa centrale .

. ita. poi Bianca e Gernaldo. 18 anni :La cambiale di matrimonio a Venezia 1815/ 23 Napoli: sposa Isabella Colbran 1824: Parigi dirige teatro italiano 1845 sposa Olimpia Pelissier 1855 Passy: muore. Librettista Felice Romani. Arsinoe Regina di Cipro (1705) di Thomas Clayton nel Teatro di Drury Lane. grandioso effetto crescendo / Stile serio: Generalità espressiva Composizioni non teatrali: stabat mater. No genere comico. 1819 Napoli con borsa di studio. 1720 fondata la Royal Academy of Music: Händel. Melodie purissime. La Fenice). carattere lirico). Parigi conosce intellettuali. Cantanti Impresari teatrali Editoria musicale Melodramma Giacchino Rossini (1792 . 2 o 3 palchi abbonati annui. canto: cuore dell’invenzione (cfr. Leoncavallo. Cimarosa. sinfonie. La Gazza ladra 1817) Opere parigine: Guillaume Tell (ultima) Stile buffo: brevi formule ripetute.1868) Opere: Vincenzo Bellini (1801 . platea pubblico eterogeneo. Galuppi. I Puritani (ultima. La Sonnambula.1848) . 1827 Milano (Barbaja) Il Pirata alla scala (incoronato erede di Rossini). Prussia: Federico III: 1° op. I Capuleti e Montecchi (1836. Boito. Bellini. madre soprano. Chopin) Famiglia povera: 1806 lezioni caritatevoli di musica.1865): Rossini. Donizetti Arrigo Boito (1842 .).ita. 23 serie (Otello 1816.1906): Puccini (Bohème. 10 Opere: esordio con Adelson e Savini.1918): Verdi (Mefistofele. Comiche (L’italiana in Algeri 1813. Armida 1817). poi torna a Bergamo: quartetti per archi. Tsefal i Prokis. Pezzi d’insieme (momenti teatrali) e coro (più presente) Padre tromba e corno. Il barbiere di Siviglia 1816. loggione per pubblico minuto Tramite tra operisti e impresari (Ricordi) Sinfonia o Preludio. non più castrati Barbaja (Milano) – Merelli (Bergamo) – Lanari (Marchigiano) Teatri. Parigi). Otello. Sotto Caterina II la Grande: dispotismo illuminato. dal 4° ceto medio. piano e cpt a Bologna .9 Baviera: Enrichetta Adelaide di Savoia introduce l'Opera seria Italiana Sassonia: 1° opera italiana 1662 il Paride di Bontempi. poi Bologna. lascia patrimonio al Pesaro per liceo musicale. Francesco Araja portò Opera italiana ma in lingua Russa: es. Arie (presentazione personaggi). Adelson e Savini. Cabalette (virtuosistico). 1825 1° op. Butterfly) attori e interpreti. 1710 Rinaldo di Händel. Londra 3 opere. La festa dell'Imeneo di Ariosti GB: 1° op. Falstaff) Giuseppe Giacosa (1847 ..1835) Opere: Gaetano Donizetti (1797 . Bononcini Ariosti. La Sonnambula e La Norma (Scala). poi contrasti e litigi: Händel allora fonda un'altra impresa con Nicola Heidegger. Zandonai Felice Romani (1788 . M. Tosca. petite messe solenne. La Norma. sinfonie. Cavatine (solo primo atto. 1°Operista Russo: Glinka Russia OPERA ITALIANA NELL'800 Librettisti: Teatro Italiano importante come luogo d’incontri Operisti minori: Mascagni. chiamò operisti italiani (es. Recitativo secco (da 1820 dialogo cantato). violoncello.

borsa di studio per Milano (fuori età allora lezioni private) 1836 torna a Busseto e sposa Margherita Barezzi 1° opera Oberto conte di San Bonifacio (1839 acettata alla scala da Merelli). Paralisi cerebrale. Machbeth. Opere serie: Anna Bolena (1830). Umile famiglia. La battaglia di Legnano 2° periodo 1851 – 1871: Rigoletto. intrecci scenici. Perde 2 figli piccoli e moglie. Approfondite ricerche su Debussy. comica L'Hotelerie portugaise. L’elisir d’amore. Sotto protezione di Antonio Barezzi. poi prof al conservatorio di Napoli. buffa: L’ajo nell’inbarazzo. Opere: Giuseppe Verdi (1813 . doppia inclinazione letteraria e musicale. Produzione discontinua. 74 op. Manon Lescaut Bohème – Tosca .10 Un amico regala libretto Enrico di Borgogna: 1° opera. Parigi. Basta pezzi chiusi. Don Carlos ( per Parigi). Giovanna d’Arco. poi insuccesso Un giorno di Regno. Traviata (Trilogia popolare).Madama Butterfly ( libretto Giacosa). Anna Bolena alla scala. tedeschi (Meyerbeer) Operisit Francesi: Gounod.1901) Opere: Giacomo Puccini (1858 . Aida (per Il Cairo). Farse: il Campanello. Napo. Bizet. un’eroina destinata a soccombere per morte violenta o pazzia. 3° periodo Otello. toni drammatici (non più solenni) Dal 1788 a Parigi. Schonberg. I Vespri siciliani. Le crescendo Cherubini (1760 – 1842) . quindi opere più meditate. Lodoiska. ½ 800 inizia stagione wagneriana in Italia (Lohengrin 1871. teatrali. M. lezioni da organista. Medée. Compositori Veristi fortuna con una sola opera: Leoncavallo: I Pagliacci su suo libretto – Mascagni: Cavalleria Rusticana (da novella di Verga) – Giordano: Malavita – Cilea: Adriana Lecouvrier. Berlioz. Turandot (non finita). Bologna): inizia la Scapigliatura: Boito e Ponchielli conservatorio Milano. Trovatore. 65 pervenute complete.li ingaggiato da Barbaja. Op. Muore di Cancro alla gola. viaggi. Lucrezia Borgia. Stravinsky. Le Villi al Dal Verme. Famiglia di musicisti. Op. declamato melodico. sua compagna): inizia ricchezza. Tosca ricerca sul canto Gregoriano. L’Edgar per Giulio Ricordi.1924) OPERA IN FRANCIA E GERMANIA NEL 1800 Francia 1° perodo: c'erano Italiani (Cherubini. Don Pasquale. balletto Anacréon ou l'Amour Fugitif. Falstaff + Pezzi sacri: Requiem Rispecchia società 800esca.Butterfly: temi orientali. rapporto testo e musica “Parola scenica”. influenzato da Gluck. dal 1850 Opéra-Lyrique: personaggi storici. c'era l'Academie Royale de Musique. 1896 fonda casa di riposo per artisti lirici 1° periodo 1839 – 50: Nabucco. Spesso la protagonista è una donna. Collabora con Boito. Nabucco (1842): trionfo alla scala (soprano Giuseppina Strepponi. Deputato sotto Cavour (1875 senatore del Regno). Borsa di studio per Milano. Bellini). Lucia di Lammermoor (1835). Massenet. Op. Personaggi femminili importanti.

Mirelle (1864). azione. Vita breve: Parigi. Der Freischütz (dramma musicale. Lohengrin (leggenda medievale). Euryante. poi operista in Italia: Il crociato in Egitto (1824). Parsifal (La leggenda della Tavola Rotonda) Dramma Wagneriano: Teatro totale in cui si fondono parole. Tetralogia L'Anello dei Nibelunghi (Prologo + 3 giornate: L'oro del Reno. Sigfrido. La valchiria. Les Huguenots. fuga). Tannhäuser. Dramma musicale: Tristano e Isotta. Tannhäuser. Olandese volante. Erede di Gounod. navigatore maledetto). nazionalismo culturale germanico: Hoffmann (1776 – 1882) ispirò i caratteri dell'opera tedesca con 4 opere (mai rappresentate) da famiglia di teatrali. melodie semplici). Gustave Charpentier. frequenti cambi di scena:La dame blanche di Boïeldieu. Le Domino noir (1837) Charles Gounod (1818 – 1893) George Bizet (1838 – 1875) Jules Massenet (1842 – 1912) Il Dramma Lirico: nuove esigenze del II impero: l'impresario Léon Carvalho con il Theatre Lyrique fa conoscere opere di Mozart e Weber. appariscente grandiosità. L'africaine autore di Opéra – comiques: Fra Diavollo. Leitmotive + melodia infinita (temi associati ad un sentimento o ad un personaggio. Parigi: Robert le Diable. Mescola Singspiel e Op. a Weimar soprintendente Goethe. KapellMeister in piccoli teatri. Oberon + Opere teatrali: Peter Schmoll e Preciosa. Il librettista Carré sostituisce Scribe Studia in Francia. Organo. evidenzia lato sentimentale e capriccioso delle sue eroine Fine del secolo: César Franck. Clavicembalo. non più pezzi chiusi. Stile improvvisato (toccata: per anticipare . dal 1500 al 1600: da polifonia a monodia (solo in ambito strumentale) 4 Forme strumentali: composizioni derivate da modelli vocali + cpt (ricercare. Kapellmeister a Praga. I Maestri cantori di Norimberga. Opera italiana: genere più gradito nell'800.11 Grand. Si rifugiò in Svizzera per scampare al carcere dopo la rivoluzione: Dramma Wagneriano: Re Luigi II di Wittelsbach: patrono di Wagner Prime Opere: Le nozze. Claude Debussy. Faust (1858). Vincent d'Indy. dirige teatro di Dresda. Germania Carl Maria von Weber Richard Wagner (1813 – 1883) MUSICA STRUMENTALE DAL 1600 AL 1800 Primo Barocco Liuto. Librettista Scribe Giacomo Meyerbeer (1791 – 1864) Daniel esprit Auber (1782 – 1871) Studia in Germania. 3 Opere Romantiche(tema della redenzione dal male attraverso l'amore): L'Olandese volante (vascello fantasma. Camille Saint – Saens. La muette de portici di Auber. suono. successo). Guillaume Tell di Rossini. Prix de Rome: appassionato di Composizioni sacre. Lohengrin. Il crepuscolo degli Dei). comique Orfano di padre. carriera anche pianistica. canzona. Sapho (1851). Le fate Rienzi. muore subito dopo la rappresentazione della Carmen: Non più solo vicende liete ma passione e finale tragico. Rienzi (1842.opéra: genere predileeto in Francia 1830.

Studia all'Università di Padova. Corrente. la sua fama attira molti giovani. Gibbons. op. Ciaccona) Liutisti: facilità per strumento maneggevole e intavolature. Allemanda e Corrente). Pachelbel. GB: Dowland. Germania: Scuole regionali: Hassler. melodia come cantus firmus). 1713 1° Dramma in musica Ottone in Villa. Fantasia corale (libera). Couperin. la Suite (successione) non è da danzare. Cantabilità vicina alla voce umana. 24 variazioni sul tema della follia. 1704 m° di violino all'ospedale della Pietà. tutte le forme organistiche). Composizioni per ballo (Pavana e Gagliarda. Telemann. quasi solo per violino. 23 sinfonie. Scheidt. Passepied Corale luterano per organo: partita corale (variazione cpt di un tema. Scrittura cpt. 35 sonate con basso numerato. Kuhnau Francia: separazione Organo (Boyvin) e Cembalo (Couperin). Gesualdo da Venosa (Napoli). Bourrée. per strumenti ad arco (// botteghe cremonesi: Guarnieri. 35 toccate. Merulo (Venezia). Variazioni su canto dato o basso (Partite.Allievi di Corelli: Somis. Sarabanda. archi – da Camera in 4 o + tempi. Passacaglia. basta scrittura cpt. Non più mix di strumenti. Böff Germania centrale: Famiglia Bach. Nel 500 di indica la canzona – sonata. Tutta la vita in Italia tranne un viaggio ad Amsterdam. classi abbienti. Paesi bassi:Jan Pietersztoon Sweelinck. Bach. 40 toccate Germania sud e austria: Johann Jacob Froberger Germania nord: Buxtehude. ma forma per strumenti ad arco e bc + contrasto solo/tutti. 450 concerti. Venezia. 17 suites. musica sacra: Gloria. Stradivari e Amati) + Liutai (Milano. Opere: 6 raccolte stampate (sonate a 3. poi distinzione: da Chiesa in 4 tempi. poi torna a Padova: 1° violino e capo concerto.12 con l'organo i canti). Sonata a solo: Violino (o flauto o oboe) + 1 voce grave per basso melodico (violoncello o organo) Violinisti: Violino e Sonate sono nati in Italia: Venezia. 1° in Italia a comporre suites per cembalo Alessandro Scarlatti: 50 Composizioni per tastiera. Toccate. Frescobaldi ( Ricercare. Geminiani. lavora a Roma. suite per clavicembalo per case borghesi. Händel. Italia : Spinacino e Galilei. Germania: Weiss. sposa una senza approvazione famiglia: scappa ad Assisi. ripetizione del ritornello del Compositori Suite Barocca Bernardo Pasquini Sonata Arcangelo Corelli (1653 – 1713) Antonio Vivaldi (1678 – 1741) Giuseppe Tartini (1692 – 1770) Concerto Barocco . Musica strumentale: 75 sonate a 3 o solo. Francia: Le Roy. danze obbligatorie: Allemanda. GB: 3 generazioni di Virginalisti: Byrd. Trattato Secondo la vera scienza dell'Armonia All'estero: Purcell. di solito 2 violini e 1 violoncello (o violone o viola da gamba) o organo (bc). Studia a Bologna. Bull. Giga + facoltative: Preludio. Sonata a 3: 2 parti nel registro medio-acuto. Passamento e Saltarello. per intrattenimento. La fida ninfa). preludio corale Studia a Roma. Locatelli Alta formazione musicale + sacerdozio lasciato dopo un anno per motivi di salute. Bologna. concerti grossi). 1 nel grave. Nel 600 il 1° tempo è diviso in brevi sezioni. Balli di società. sonate x violino e cembalo. Beatus Vir. 46 opere teatrali (Giustino. Spagna: Vihuela de mano Organisti e Clavicembalisti: Italia: Gabrieli. Brescia e Venezia) Sonata da Chiesa e da Camera: Tarquinio Merula 1637: da Suonarsi in chiesa e in camera.

influssi della musica Spagnola popolare. viola. Organari: Matteo da Prato (Toscana ed Emila XV). per cembali e archi – fu il 1° a scegliere il cembalo come strumento solista). Antegnati (Brescia XVI. Della Ciaja (Pisa. Stirpe da Veit (XVI) a Wilhel Friedrich (1845). anzi propone unione dei 2 stili. lento. soli: concertino. forme predilette suite e sonata + Rondeau(abaca) Italia: Sonata (non sempre bipartita) per organo o clavicembalo Partecipò ad una gara con Händel a Roma. Non prende parte alla disputa Italia – Francia. Musica per strumenti a tastiera: l' Organo si mantenne vivo solo q nelle chiese del nord.Lyriques ma anche produzione per clavicembalo (3 raccolte). inventore Stradella. inventato dal cembalaro Bartolomeo Cristofori. Vivaldi. agréments. diverso da concerto solistico (a Bologna e Venezia). Rit 3 (Rel. poi cremonese Amati. Serassi (Bergamo. X 4 violini e archi di Vivaldi. 1720 Svolta: si trasferisce a Lisbona come m° di cappella e m° delle principesse: Maria Barbara andò in sposa a Ferdinando VI di Spagna e si portò Scarlatti a Madrid: 550 sonate x cembalo per l'allieva: binarie (I V. architettura esterna. Scrittura raffinata. estero: Bach (brandeburghesi) Giuseppe Torelli: ritornello con materiale diverso. mandolino. Vivaldi affidò il solo al violino. A. ama le forme brevi. Solo 2 (Rel. orfano allevato dal fratello Johann Christoph. veloce) Antonio Vivaldi definì il modello del concerto: Rit1 (I). Guarnieri e Stradivari. solo: solo. corde perpendicolari alla tastiera. A. Telemann (45 concerti). Albinoni. Dinastia organista(nipote di Louis Couperin) m° della Camera del Re a Versailles: 254 Pièces de Clavecin in 27 Ordres (ogni ordre comprende + brani). Scarlatti. 1707 và a Mülhausen. XVIII). 3 tempi (veloce. poi Corelli (op. XVI sec: Spinetta (gb virginale): uguale ma corde parallele e oblique alla tastiera. poi organaro tedesco Silbermann lo perfeziona. XVII). Inventiva ritmica. ampliano pedaliera. Sposa cugina Maria Barbara: 7 figli Concerto solistico Domenico Scarlatti (1685 -1757) François Couperin (1668 – 1773) Strumenti Barocchi Johann Sebastian Bach (1685 – 1750) . fiati. XIX) Clavicembalo : corde pizzicate da punte di penne di corvo poste sui salterelli. Clavicordo: corde percosse a tangenti che rimanevano a contatto con la corda fino all'abbandono dei tasti piccolo e rettangolare. poi organista a Arnstadt: chiese 4 settimane di permesso per andare ad ascoltare Buxtehude: rimase 4 mesi. Solo 3 (I). Sébastian Erard introduce il doppio scappamento nel 1822. Min). luterane. vive e lavora in Turingia – Sassonia . Germania: Bach (trascrisse il Concerto in si min. con pochi strumenti Rameau: autore di Tragédies. Violino: 1° costruttore di fama: Gaspare da Salò (1540 – 1609) iniziatore della Scuola Bresciana. poi tirolese Jackob Steiner. rientra: scontento del concistoro cittadino. Min). Tutti: concerto grosso. Solo1 (V).VI). Marcello.13 tutti. stile su arpeggi e scale. Pianoforte: inizia ad essere impiegato nel 1770: XVIII Fortepiano: corde percosse da martelletti. violoncello. Organo perfezionato in Germania centro – Nord: più registri. progressioni melodiche e eco. 6). Rit 4 (I). Rit 2 (V). 1703 1° impiego come violinista a Weimar.

Versuch (trattato x cembalo. variazioni. Salomon. 1749: operazione a cataratta. 4° Allegro in Rondeau o forma sonata. 1720 morì moglie: sposa Anna Magdalena Wilke (cantante di Corte): 13 figli. Israel. ricercatore di nuove soluzioni formali. adagio. Organo: 250 composizioni organistiche. Quartetto. lavora in Gb: Cosmopolita. Caldara) Stile conversazione musicale. perchè corte di Köthen è calvinista quindi no musica sacra. Dal 22 a Lipsia: ambiente luterano. vita in miseria. Torna a Weimar: organista di corte. stile da tradizioe luterana e da studio musica italiana e francese Catalogo: Bach Werke Verzeichnis Sacre: Cantate sacre su corali (bibliche) o poetiche. Radamisto. 2 suites x orchestra barocca. 1° tempo allegro. Sinfonia. Sviluppo. 6 mottetti a 5 – 8 voci. 1753) Forma Sonata Sinfonia Quartetto Figli di Bach . irrequieto ed eccentrico Carl Philipp Emanuel (1714 – 1788):“il Bach di Berlino e di Amburgo”: Clavicembalista di Federico il Grande (Berlino). cieci poi apoplessia e muore. Diverso da Wilhelm: operoso. ripresa) Deriva dalla Sinfonia d'Opera di Scarlatti: 3 tempi Allegro. passacaglie. Giulio Cesare. Galatea (personaggi storici. Fu apprezzato come organista e insegnante.. George Friedrich Händel (1685 – 1759) ETÀ CLASSICA: HAYDN – MOZART – BEETHOVEN Stile Galante Tra Barocco e classicismo: Rococò (1740 – 1770) primato sentimento. Saul. formule di accompagnamento: accordi arpeggiati del basso albertino. 1706 in Italia. Dal 17 al 23 musica strumentale. italiane perchè piacevano solo ai Nobili. 1717 Köthen per Leopold di Anhalt. poi ad Amburgo. Concerti grossi op. Oratorio di Natale. 3 pezzi x cembalo. Londra: Rinaldo. Orgelbüchen. Dal 1738 smette di fare op. 3 e 6. 4 e 7 . poi Hannover.14 tra cui Carl Philip Emanuel e Vielelm Friedmann. Concerto: 1° tempo allegro in forma sonata. Fughe Profane: Cantate profane. Water music. Dolori del giovane Werter (1774) di Goethe. La Nouvelle Eloise di Rousseau: poemi epistolari. organista ad Halle e Berlino. tutti i generi tranne teatro: sonate e concerti. tutti i generi musicali. l'arte della fuga. poemi eroici). 1° opera Almira (1705). 3° minuetto con trio. concerti per organo op. ancora rinascimentale. tra cui Johann Christian. Wilhelm Friedmann (1710 – 1784) Primogenito. Basta cpt: Melodia come fulcro di ogni composizione. Sammartini) Sonata. Produzione sacra: Oratori in Inglese: Esther. si forma in Italia e Germania. Scarlatti. Forma principale per archi (A. L'offerta musicale Tedesco.Clavierübung Concerti Brandeburghesi. Bitematica e tripartita (esposizione. 2° adagio binario. 1726: cittadinanza inglese. non come compositore perchè superato. Clavicembalo BenTemperato. 42 Opere serie in Italiano: Agrippina. Passioni giovanni e Matteo. Organista a 18 anni. toccate. no ragione. presto (es. Oratori biblici su libretti inglesi.

Concerti x flauto. fagotto. 1761 vice m° cappella dagli Esterhàzy (ungheresi): composizioni private. muore fratello Crlo e deve accudire nipote. Da 1815 periodo difficile: amici muoiono. Catalogo (Worke Ohne Opuszair) meno consistente di Haydn e Mozart ma pezzi più lunghi ed elaborati. Professione del musicista: da ½ 700 libera professione. Singspiel in tedesco: Bastien und Bastienne. 24 opere teatrali: Serie in italiano: Miltridate re di Ponto. L'orologio. 49 sinfonie. spirito laico ed illuminista della massoneria). Parigi: 1° conservatorio di musica (2° Milano:1808. mottetti. Lucio Silla (1770). Percepisce pensione annua di 4000 fiorini da arciduca Rodolfo e principi di Lobkowitz. convertito al cattolicesimo. concertista e compositore. Torna a Vienna: musiche sacre (Messe. Teatro in musica: furore per repertorio Italiano. Il Ratto del serraglio (1782). Muore di febbre reumatica. Così fan tutte (Da Ponte). Buffe in italinao: La finta semplice (1768). Es. primato della ragione. Guarini. Don Giovanni. pianoforte..+ divertimenti. padre tenore alcolizzato.15 Johann Christian (1735 – 1782): “il Bach di Milano”. Don Giovanni. Bramante. Nasce pubblicistica musicale + storia della musica (es. poi diffuse in Europa. La clemenza di Tito. Oratori). no scrittura di getto e no su commissione. solista. Nasce con Haydn a Vienna: confluivano diverse culture europee. Muore 1827 a Vienna per cirrosi epatica e idropisia. Il Flauto magico (1791. 1787 viaggio di istruzione a Vienna: interrotto per morte della madre. Charles Burney: Storia generale della Musica) Franz Joseph Haydn Austriaco. Catalogo von HOBoken: 108 sinfonie: 81 per Esterhàzy. 2 toglie minetto e mette lo scherzo): pianismo da Clementi e Dussek. studia canto corale. violino. organista al Duomo di Milano. 9 soli e coro. Quartetti e quintetti. 6 Pastorale. quartetti Wolfgang Amadeus Mozart Figlio di Leopold (violinista e didatta). violinista e insegnante. si sviluppano i concerti pubblici a pagamento. fondato da Eugenio di Bauharnais). bambino prodigio: 6 anni (1756 – 1791) minuetti. 32 sonate per pianoforte (da op. Classicismo imitazione della natura. 12 Londinesi.14 anni organista nella (1770 – 1827) cappella di corte. (1732 – 1809) Con Metastasio e Porpora). concertismo. 9 sinfonie: Tra 62/72 viaggo in Europa col padre. dilata le dimensioni foniche . Muore a Vienna durante l'occupazione Napoleonica. Composizioni sacre: Messe. corno. allora va a Vienna dove sposa Costanza Weber: successo come insegnante. Palladio. Tasso. Sinfonia degli addii. Dal 1790 libero professionista: 12 sinfonie Londinesi per impresario e violinista Salomon. Capolavori su libretto di Da Ponte (Le Nozze di Figaro. L'arcivescovo Hieronimus di Salisburgo non gli concede più di andarsene. intrattiene rapporti con l'aristocrazia. Ludwig van Beethoven Nasce a Bonn. Forma sonata: contrappone elementi contrari (bitematismo. diverse aree tonali). Le nozze di Figaro. clavicembalo e composizione (compo. non più concertista ma solo compositore. oboe. Si trasferisce a Vienna. es. seppellito in una fossa comune. Sordità minaccia la carriera: scrive il testamento di Heiligenstadt nel 1802 indirizzato ai fratelli (1818 sordità totale). Requiem. 6 Parigine. Così fan tutte). 9 sinfonie (da 1800 a 1823): 5 Eroica a Napoleone.

Forme privilegiate: Orchestra di oltre 100 esecutori. 42 trii x archi. Fichte. 11 concerti x violoncello Si occupò del pianoforte: concertista. Shakespeare e Hector Berlioz (1803 – 1869) . morte precoce. adorava Beethoven ma non lo avvicinò mai. Catalogo da Otto Erich Deutsch: 600 Lieder (alcuni su poeti famosi) raggruppati in cicli (es. 1821 iscritto a medicina. Schwanengesang – canto del cigno). 9 concerti x violino e orchestra. 3 Gruppi x piano: 1° composizioni x intrattenimento (walzer. sonate x violoncello e bc. unica opera. 91 quartetti. 12 lavori teatrali:Alfonso und Estrella. 11 anni borsa di studio x lo stadtkonnikt. Fidelio. non era a suo agio nei salotti aristocratici. Padre medico. 2 sinfonie.95. quartetti op 59. Eleganza tematica. Madrid: violoncellista e compositore dell'infante Don Juan. non più cosmopolitismo ma culture nazionali. canto gioioso. varietà di colori: trionfa nelle abitazioni. si integra il testo poetico alla melodia: strofe. Musica da camera: violino e piano. 18 Quartetti per archi (op. 100 sonate. 100 studi del Gradus ad Parnassum Niccolò Paganini (1782 – 1840) Luigi Boccherini (1743 – 1805) Muzio Clementi (1152 – 1832) PRIMO ROMANTICISMO Prime teorizzazioni da Germania. Fidelio 3° periodo: ultime 5 sonate. 1813 studia con Salieri. virtuoso: violino Guarnieri regalato da un ammiratore. 59 quartetti Russi). ultimi quartetti Autodidatta Genovese. 3° sonate). molti più effetti fonici. Missa solemnis. sentimento (no ragione) 1820 – 1914: superiorità musica strumentale su quella vocale. Trii e ultimi quartetti: forma sonata sempre più dilatata 1° periodo (d'imitazione): sonate per piano fino op. 13). 2° periodo (d'estrinsecazione): sonate op. Gruppo di Jena (Schlegel. musica da camera: sonate x violino e bc. Winterreise. 74. sonate x violino e chitarra Compositore x violoncello. 8 messe. Vita sregolata. Stile Lirico. Rosamunda (1823). Lied composizione da camera x voce solista con accompagnamento al pianoforte. patetica op. 12 quartetti x archi. Novalis): ispirazione da Medioevo. Pianoforte preferito x graduabilità del suono. insegnante e compositore. trii x archi. Fierabras (1813). La bella molinara.14 (2 x Haydn. poi personalità Schubertiana. 9° sinfonia. 22 sonate x piano. Schubertiadi: si ascoltavano i suoi lieder.16 della tastiera. forme pianistiche più brevi: intimismo (Chopin) e virtuosismo (Liszt). vigore. Leonora si traveste da uomo x salvare il marito dalla prigione (Singspiel). danze a 2 mani e sonate. melodia cantabile ( c'è anche il Lied corale) 1° generazione romantica Franz Schubert (1797 – 1828) Viennese. 1823 ammesso al Conservatorio di Parigi. 10 sinfonie (6 da Mozart. Appassionata). vita di ristrettezze economiche.26 a 90(Waldstein. 6 quartetti op 18. Dal 1828 al 1834 tournée in Europa. 30 sinfonie. Studia a Roma: 1° violoncello in Cappella Palatina. Muore a Vienna per febbre tifoide. 24 Capricci x violino solo.appassionato di Beethoven. länder) 2° momenti musicali (improvvisi).

4 scherzi. 2 concerti x piano e orchestra. sonate x violino e piano. 11 sinfonie x archi. Muore la sorella. Sonate x violino. Svizzera. Predilezione x fantascticare: immaginazione musicale procede senza collegamenti logici padre francese emigrato in Polonia: insegna francese a Varsavia. Ouverture: Sogno di una notte di ½ estate. 4. Vita agiata. Etudes surr Beethoven. studia con Berger + filosofia con Hegel 1829: x 2 anni in Gb. Vienna. 1850 direttore a Düsseldorf. Sposa Hariette Smithson (attrice irlandese) // attività di giornalista. Phantasiestücke. Famoso. Romeo et Juliette (1839). 9 lieder si Heine. Rondeau e variazioni Felix Mendelssohn (1809 – 1847) Robert Schumann (1810 – 1857) Fryderyk Chopin (1810 – 1849) . 1842 – 53: Sinfonie e corali: 4 sinfonie. Album x gioventù e Waldszenen (stati d'animo). tenta il suicidio. alterna insegnamento a concerti. Papillons. Parigi. morì lì. gettandosi sul reno: internato in una casa di cura. le troyens.17 Goethe (8 scene dal Faust) 1830 Symphonie Fantastique (vince il prix de Rome). 14. Opere teatrali: Benvenuto Cellini. 24). 1830 si stabilisce a Vienna. Bach). Fondò la Lega dei seguaci di Davide per enfatizzare lo scisma tra musica del passato e presente (da solo). 2 concerti x piano e orchestra. Quasi solo opere per pianoforte Da classicismo: 3 sonate op. opere: equilibrio e armonia. 3 sonate x piano. preludi. No studi regolari e continui. sepolto a Père. quartetti. 58. Malattia mentale ereditaria si aggrava. Scritti teorici: Voyage musical en Aleemagne et en Intalie. Fondò il nuovo periodico musicale. Muore a Parigi. 5 sinfonie. Te deum. quintetti. Compositore. solo compositore. temperamento irrequieto. Liceo a Varsavia. Di origine israelita ma religione protestante. poi Weimar (da Goethe). 1831 a Parigi. La damnation de Faust. 1830 – 39: solo piano: Variazioni sul nome Abegg. Composizioni sinfoniche: Symphonie fantastique (5 tempi). Fondò il Conservatorio di Lipsia. Prime composizioni a 7 anni. convive con la scrittrice George Sand: storia finita nel 1847. Pianista e direttore. 1842: camera: quartetti x archi op 41 (x Mendelssohn). Tournée in Europa. 2 oratori. 1840: Lieder: Liederkreis (op. 35. trii con piano. Harold en Italie. autodidatta (studiò opere del passato.Lachaise ma il suo cuore è a Varsavia. studia piano con la madre 1825: famiglia a Berlino. paralisi a 2 dita: non più pianista. concerto x piano e orcestra + scritti letterari. Carnaval. capricci. Composizioni sinfonico – corali: Huit scènes du Faust. fughe. L'enfance de Christ. Monaco. 1842 tournée: più successo all'estero che in Francia. Va in Gb ma il clima umido peggiora le sue condizioni di salute: Muore a Parigi. violoncello. 1838 vice bibliotecario al conservatorio. 1840 sposa Clara Wieck. 1828 si iscrive a giurisprudenza ma vocazione musicale. poco dopo anche lui. Scene infantili. Gluck et Weber + Grande trattato di strumentazione e orchestrazione moderna (1843). Pianoforte: 48 romanze senza parole. Italia. andante e Rondò capriccioso op. 2 cicli Amor e vita di donna e amor di poeta.

Ouverture accademica. Variazioni e fuga su tema di Händel e Paganini. 1853 tournée con violinisti. Sinfonie Beethoven. Johannes Brahms (1833 – 1897) . varietà armonica. 4° parafrasi Lucia di Lammermoor. sposa Maria D'Agoult: 3 figli. 1° ad eseguire a memoria programma. Musica sacra: Missa solemnis(1855). Unici non x piano: trio op. Fino al 1853solo composizioni pianistiche e da Camera: 2 sestetti. 4 improvvisi. Musica assoluta: composizioni non influenzate da interventi extra musicali Musica a programma: composizioni che partono da fenomeni sonori extramusicali (es. Berlioz: Sinfonia Fantastica: episodio della vita di un artista) + Poema sinfonico: termine coniato da Liszt x indicare fusione delle arti. Pastorale: ricordo del mondo agreste. Clima romantico: 21 notturni. Stile eclettico: cultura francese. Requiem. irrequieto. 1862: si stabilisce a Vienna. Lieder. Nasce ad Amburgo. 1876 Sinfoniche: 4 sinfonie. Ouverture tragica. Rapsodie. Studi trascendentali. 2 concerti per pianoforte e orchestra. canti polacchi. 2. 24 preludi. ideali filosofici) . figlio di un contrabbassista. Rigoletto. Stile idiomaticità: sfumature dinamiche. 35 pezzi brevi Klavierstüche. gusto melodico italiano. 8. Svolta x realizzazione concerti: spinta a divulgazione musica e figura dell'interprete. 2 quintetti. prima composizioni polifoniche (barocco. amore con Clara ma subito finito). Quartetti vocali con piano. 5). 53. 1848 diventa Kapellmeister a Weimar ma lascia città x contrasti con popolazione locale. Fantasie. Franz Liszt (1811 – 1886) 10 anni studia con Czerny a Vienna. inventa il moderno Récital: concerto solo piano. Ritratti storici ungheresi. 2 oratori. 2 serenate. Sinfonie a programma (es. Riduzioni Mendelssohn. Vivono tra svizzera e Italia. 1858 solo vocali: Requiem. sonata x violoncello op 65. 1887: ancora piano. Musica descrittiva: imitazione. virtuoso pianista. incontra Clara e Robert Schumann (assiste Schumann durante la malattia. 12 sinfonie. 12 poemi sinfonici. es 4 stagioni di Vivaldi). Schubert e Schumann. Pretesto didattico: 27 studi. Intermezzi. diventa abate Liszt. 3 sonate per piano (op. 68 di Beethoven. MUSICA STRUMENTALE 2° 800 Nella 2° ½ dell'800 coesistono Musica assoluta e a programma + Vienna: capitale della musica. variazioni su Haydn. 2° studi Grandes Etudes x Czerny. nasce la psicoanalisi di Freud.1. Roma. quartetti. 4 ballate. 3° trascrizioni Riduzioni lieder Beethoven. Rapsodia op.18 Da polonia: 59 mazurche. tradizione letteraria tedesca. polacche Aspetto brillante e mondano: 19 valzer. 1 tempo solo con brani contrastanti. 6° sinfonia op. Années des pelerinage. Produzione piano 4 categorie: 1° opere originali: Album du voyageur. Te Deum. lontano da forme classiche. Rimase sempre fedele al Lied.

Organista di corte e professore di Cpt e organo al conservatorio di Vienna nel 1868. rivaluta il canto gregoriano. 3 corali. musica da camera Hans Pfitzner: opere teatrali. trii x archi. Sinfonia dall'Italia. melodia fluente. 9 sinfonie. quintetti Le carnaval desanimaux (86) Gabriel Fauré: Direttore del conservatorio di Parigi dal 1905 al 1920 Requiem. Capriccio. Opere: Guntram (1894). orchestra gigante x potenza e volume sonoro+ valorizzazione dei timbri puri. 3 x violino. Ballade x piano e orchestra. Danza Macabra). gusto eclettico e corrivo. Le Chasseur. Divulgò a Parigi il gusto x la musica non teatrale. Max Bruch: Musiche x coro a cappella o con accompagnamento di orchestra. Ma Schönberg lo definì Brahms il progressista. Verlaine. piano: preludio. Famiglia di ebrei poveri. Elektra (1909).Opera Der Corregidor (1896). Vincent D'Indy: succede a Franck alla presidenza della Società. MacBeth. pianista e organista. 5 concerti x piano. rifiuta . Variazioni Sinfoniche x piano e orchestra. Maudit. inflessioni cromatiche . pezzi x piano. quartetti. si trasferì a New York per dirigere la New York Philarmonic Society. così partlò Zaratustra. Mallarmé) Claude Debussy A 10 anni in conservatorio a Parigi. oratorio Les Beatitudes. Impressionismo e simbolismo Da pittura (Monet) e letteratura (Baudelaire. ammesso al caonservatorio di Vienna. Lieder intimisti: 150 x canto e pianoforte. Poemi sinfonici: Don Juan. (1862 – 1918) 1880 accompagna una dama Russa come pianista. poemi (es. protetto da Hans von Bulow: lo avvia alla direzione d'orchestra. 1894 Schola Cantorum: istituzione che si contrappone al conservatorio. 3 sinfonie.19 Fu visto come l'anti – Liszt e Wagner perchè troppo restauratore. avversione x armonia tradizionale. Don Quixote. canto e piano. Metamorphosen: Virtuosismo orchestrale. Messe e mottetti. 3 Sinfonie. Sinfonia in re minore (1888). Feuer Snot. temi legati alla voce. Nobiltà ed eleganza. cicli di Lieder con orchestra. Grandiosi organici e strumenti insoliti. César Franck Studia al conservatorio Parigino. Bruckner Hugo Wolff Richard Strauss (1864 – 1949) Gustav Mahler (1860 – 1911) Studia opere di Wagner. 9 sinfonie Muore a 43 anni in una casa di cura per malati di mente. varietà dei materiali adoperati. corso di composizione musicale in 4 volumi Camille Saint–Saëns: compositore. Direttore e insegnante.. (1822 – 1890) Fonda la Società Nazionale x la Musica (presidente nel 1886). Organista in diverse chiese Parigine. Usa il Leit motif wagneriano. corale e fuga. Max Reger: organo: ritorno alla musica sacra protestante barocca in chiave tardo romantica Francia Rinnovamento strumentale. Poemi sinfonici Les Eolide. 250 lieder. poi viaggi. a 20 anni direttore d'orchestra a Vienna. 1871 Società Nazionale x la Musica Francese. 1884 vince il Prix de Rome: 2 anni a Roma improduttivi. cantabilità. 1°presidente della Società nazionale x la Musica.

Compositore. violino e piano Scritti: Critiche su Le figaro. Revisioni di Bach. pentafoniche e x toni interi. Monsieur Croche. 1842). 2 sinfonie. 2 sinfonie. Vocali: L'enfant prodigue. viola e arpa. prof. Opere teatrali (Turandot. 3 opere: Il principe Igor (libretto proprio). Piano: 2 arabesques. La demoiselle élue. Italia Giovanni Sgambati (1841 . Opera Una vita x lo Zar (libretto di Puskin – 1846) successo. Russlan e Ludmilla (Puskin. docente. teatrali. L'apprenti sorcier. allivo di Liszt.1914) Giuseppe Martucci (1856 – 1909) Marco Enrico Bossi (1861 – 1925) Ferruccio Busoni (1866 – 1924) Pianista romano. Doktor Faust). poi scuola dei cadetti della Guardia: sottotenente. Teatrali: Pelléas et Melisande (1902. di Chimica. 1830 – 1870 concetto di nazionalità e lingua (dal 1815: congresso di Vienna: nuovo assetto europeo) Fino al XIX secolo op. SCUOLE NAZIONALI Russia Michail Glika (1804 – 1857) Gruppo dei 5 Aleksandr Borodin (1833 – 1887) Rimski – Korsakov (1844 – 1908) Modest Mussorgsky (1839 – 1881) . Mussorgsky. 12 studi x Chopin Camera: Syrinx. arabesco. a capo c'è Mili Balakirev + Borodin. usò scale modali. concerti x piano. sinfonico corali. Le martyre de S. children's corner. x flauto. piano: Fantasia contrappuntistica. Paul Dukas: poema sinfonico. 15 opeere: Sadko. Balakirev gli da le prime lezioni di composizione. 1860 abbandona carriera militare. Antidilettante. melodie inedite. Parigi conosce Mussorgsky. Russalka. 10 anni Pietroburgo. Sébastien. sonata x violoncello e piano. 3 schizzi a La mer. Ariane e Barbebleu. op. 1 concerto x piano. fiati: prevalgono i legni. Non innovatori. terminato da Romski – Korsakov. 3 notturni. Sinfonia Rondò Arlecchinesco. Stile Lirico. arpa celeste e xilofono. poemi sinfonici Scienziato. suite bergamasque. musicista autodidatta. Rimski – Korsakov. musica da camera x pianoforte Organista e insegnante. Lozar Saltàn. Predilige timbri puri piuttosto che impasti. poi direttore x Zar Nicola I. atmosfera da sogno). Archi in sordina.20 l'accademismo. libretto di Puskin) movimento slavofilo: esaltano la patria Russia. italiana e musica strumentale tedesca Si forma durante i viaggi a Milano e Berlino. varie composizioni pianistiche Direttore d'orchestra. fanno ancora sinfonie. Aleksandr Dargomiski: Glinka lo introduce nella cerchia degli intellettuali . Images ( 3 brani. il 1° è Iberia). Il convitato di pietra (postumo. Studia piano con la madre. 3 sinfonie: Nelle steppe dell'Asia centrale Prof di Composizione al conservatorio di Pietroburgo. op. Mallarmé Orchestrali: Prélude à l'après midi d'un Faune (1894). Il gallo d'oro + Trattato di Armonia e Pricipi di strumentazione. saggio di nuova estetica musicale. brevi pezzi x orchestra. Jota aragonesca (orchestrale).

250 brani pianistici: Iberia. Fiera di Sorocinski (1874). Studia a Praga. musica popolare (danze. Mazeppa. 7 sinfonie. orchestrali: 9 sinfonie (ultima Dal nuovo mondo). didatta. La Moldav Conservatorio. Stabat Mater (1881). composizioni x coro a cappella e orchestra. Direttore del Conservatorio di New York. 90 preludi lezioni di piano dalla madre. Muore x epidemia di colera. isoliti effetti pianistici. sonate x piano. Rapsodia su tema di Paganini Scriabin (1872 – 1925): Pianista. 36 Goyescas. canti) Studia a Helsinki. 1874 Vienna: conobbe Brahms Danze Slave x piano a 4 mani. Quadri di un'esposizione: realismo. 1878 Nadejda von Meck. suonava in orchestra. Genere prediletto: zarzuela (simile a Singspiel). Stile: contrasti ritmici. compositore. tableaux. fondò scuola musicale ad Oslo. Teatro: 10 Opere: Eugenio Oneghin. 1877 sposa ex allieva: fallimento. 10 opere teatrali (es. Peer Gynt (libretto di Ibsen). fondò scuola di musica. 3 sinfonie: Poema dell'estasi. 1886: direttore d'orchestra. Prometeo + Composizioni x piano: 10 sonate. liriche x canto e piano. Piotr Ciaikovsky (1840 – 1893) Boemia Bedrich Smetana (1824 – 1884) Antonin Dvorak (1841 – 1904) Europa del Nord Edvard Grieg (1843 – 1907) Jan Sibelius (1865 – 1957) Spagna Isaac Albeniz (1860 – 1909) Enrique Granados (1867 – 1918) 2° FASE DELLE SCUOLE NAZIONALI Leos Janaček Organista. Kovancina (1872). 6 poemi sinfonici es. 1893: Laurea ad Honorem dall' Università di Cambridge. composizioni sinfoniche x pianoforte. etudes. Opere nazionali (poche): cantata x soli. lo schiaccianoci Orchestra: 6 sinfonie. 13 preludi x piano. Filipe Pedrell:Trilogia Los Pireneus. 10 poemi sinfonici. dopo la costituzione della Repubblica . Conservatorio di Lipsia (allievo di Moscheles). 26 studi. 3 concerti x piano e orchestra. gli concesse una pensione annua. tenta il suicidio. Compositori filo occidentali Rubintein: Pianista e direttore Rachmaninov (1873 – 1943): naturalizzato statunitense. interesse per musica popoolare norvegese. 1861 iscritto alla società musicale Russa (poi conservatorio).21 Boris Godunov (1868). Cancionero musical popular espaňol (4 volumi) Pianoforte a Parigi. partecipò a moti del 1848. 17 danzas espaňolas. accordi con intervalli di 4° Studia a Barcellona. 1863 Praga La sposa venduta. 1 opera teatrale. allievo di Liszt. Pensione annuale dal governo finlandese. la bella addormentata. 1 concerto x violino e orchestra + musica da camera (trii e quartetti). Goyescas (New York 1916). traduce in musica i gesti e i comportamenti di personaggi. Molte opere incompiute: finite e pubblicate da Rimski – Korsakov. poi Berlino e Vienna. Ma Vlast (la mia patria). Rusalka). 1862 1° teatro musicale ceco. Dalibor. coro e orchestra. ricca ammiratrice. scuola nazionale: solo fine XIX. opere teatrali: Pepita Ymenez. 19 poemi. pianista e compositore. parte dell'impero austriaco. studia diritto a SanPietroburgo ma non abbandona la musica. 3 balletti: il lago dei cigni. 3 Rapsodie Slave. 2 sonate. 7 anni in Svezia.

Variazioni op. Ligeti. Pelleas und Melisande op 5. Si trasferisce in Argentina. Pousseur. 1901 direttore d'orchestra a Berlino . scale da canto popolare. Dallo sviluppo dell'ingegneria elettronica. 1891 muore padre: fa il banchiere. interesse z popoli extra europei. 1933 sotto Hitler: va negli Usa. Homenajes (x orchestra). La mano felice. Teatro: Erwartung. studio dell'etnomusicologia. 1° opera: La vida breve. nel 1925 succede a Busoni all'Accademia Prussiana. Camera: Pierrot Lunaire (sprechgesang). Iviaggi el SignorBrucek Continuatore di Pedrell. Berlino e Parigi.22 (1854 – 1928) d Manuel de Falla (1876 – 1946) Cecoslovacca: Prof. Dopo il 1950: corsi estivi a Darmstat: esperienza Dodecafonica: Webern e Schönberg. allargamento degli orizzonti conoscitivi. Eisler e vellesz (Vienna). Registrazione (magnetofoni). El retablo de Maese Pedro (dal Don Chisciotte). Malipiero. 1903 insegnante a Vienna. 1940 cittadinanza Usa. Orchestra: Ode a Napoleone. Milaud (usa). sistema armonico – tonale. sestetto d'archi Verlärte Piano: Klavierstücke. Balletto El amor brujo. Mahler: fine Romanticismo. modulatori di frequenza). Allievo dell'accademia di Budapest. 31. 1935 insegna nell' Università della California. 1° FASE 2° FASE 3° FASE Dodecafonia Musica Elettronica Arnold Schönberg (1874 – 1951) . nuovo classicismo: no psicologismo o sentimentalismo. Musica concreta: Pierre Schoeffer e Pierre Henry (Parigi). Radicalismo atonale della scuola di Vienna. 1915: Dodecafonia: tutti i suoni del sistema temperato sono equipollenti. Non. Schönberg: 1908 – 1915 emancipazione della dissonanza. intervalli + piccoli del semitono. Satie. dopo 2° guerra mondiale: didatta. Bartòk + Stravinski (musica al quadrato). Strauss. RI (retrogrado inverso). opere: Jenufa. Stockhausen e Eimert (Colonia). libera atonalità. al Conservatorio di Praga. Boulez. 1905 con Bartòk inizia lo studio del canto popolare magiaro. coinvolge tutto il mondo. R /retrogrado). Poulenc. 1° opera Dodecafonica di Schönberg: Valzer (ultimo dei 5 pezzi x piano op. Sotto le armi fino al 1917. Madrena e Berio aprono lo studio di Fonologia musicale della Radiotelevisione Italiana nel 1954 Violinista autodidatta. Albéniz e Granados. consapevolezza del passato. 1900 – 1923: Puccini. violoncellista. poi si dedicherà solo alla musica. poi studia con Zemlinsky. Apparecchiature: Produzione del suono (generatori di audio – frequenze). Hindemith. Da oggi a domani. 2 anni a Parigi. alla base c'è la Serie (12 note) che può essere trasportata O (serie originale). 25). Poi Maderna. Mosè e Aronne. Debussy. Berio. Bartòk. compositore. Stockhausen. atonalità 1923 – 1950: Ravel. Metodo corale Zoltàn Kodàly (1882 – 1967) NOVECENTO Musica moderna: carietà espressiva. Alea e Musica elettronica Non più gerarchia del linguaggio tonale. Tra 1935 – 40: Schönberg. Trasformazione (filtri. Dopo Schönberg: Webern e Berg (1925). Sietes Canciones Popularos espaňolas (x canto e piano). concreto x violino e orchestra. Riproduzione (altoparlanti). I (inverso).

Rhapsodie espagnole. Usa: Chicago. Rumene. Ivan il terribile. 2 x violoncello Piano: 9 sonata. Sonata x 2 piano Scritti: Cronache della mia vita Prime lezioni dalla madre. Ode x la fine della guerra. Ma mère l'Oye (4 mani) Orchestrazioni dei Quadri di un'esposizione di Mussorgsky. Petruska. Trattati : Harmonielehere. Introduction et allegro. Duo concertante violino e pianoforte Piano: piano rag music. Ritratti. insegna a Columbia University. Piano: Pavane pour une infante défunte (1899). Alla'aria aperta (5 pezzi). 1917 ispettorato del museo etnografico: è etnomusicologo e compositore. 1939 Usa. 1945 cittadinanza Usa. 2 x violino. suite op 14. melodie su scale diatoniche. Piano: 14 bagatelle. 1907 insegna piano a Budapest. scrive x compagnia dei Balletti Russi. Guerra e pace. 1909 fonda la Société Musicale indépendente. Viaggi in Europa. Boléro (1928). 1910 a Parigi con Diaghilev. Oedipus Rex Orchestra: Feu D'artifice. Il castello del principe Barbablu. L'enfant et les sortilège. poi allievo di Rimski – Korsakiv. Musica x archi celesta e percussioni Teatro: Il principe di legno. Renard. Da 1920 cittadinanza francese. poi Accademia di Budapest. 3 tempi da Petruska. PulcinellaOpere: Rossignol. Studia piano con la madre. Il mandarino meraviglioso Voce: Cantata profana I cervi fatati. L’angelo di fuoco Balletto: Il Buffone (1915). Concerto Camera: Ragtime (11 strumenti). Influenza di Debussy e Rimski. Camera: 2 sonate e 2 rapsodie x violino e piano. 6 quartetti x archi Orchestra: Kossuth (poema). Camera: Quartetto in fa x archi. 7 scene op 9. Ottetto x fiati. 1905 inizia gli studi con Kodàly sul canto popolare magiaro.23 Lieder op 15. Teatro: L’amore delle 3 melarance. Concorre al Prix de Rome senza vincere. Balletti: L'oiseau de Feu (1910). Pierino e il lupo Orchestra: 7 sinfonie. Suite. duetti x violino. maestria nell'orchestrazione moderna. 1940 va negli Usa. Poi ancora Russia: cultura sovietica. 1933 malattia cerebrale. Romeo e Giulietta (38). Conservatorio di Pietroburgo. 1917 riprende attività artistica.Korsakov. concerto x mano sinistra. Prime lezioni dal padre. 3 Periodi creativi: Russo(da miti e favole dell'antica Russia + Jazz) Neoclassico (Reinvenzioni di materiale del passao ma originalità). Aleksander Nevski 5 concerti x piano. 1918 Lascia Russia x Tournée in Occidente. tournée all'estero. sarcasmi (5 pezzi) Maurice Ravel (1875 – 1937) Bèla Bàrtòk (1881 – 1945) Igor Stravinsky (1882 – 1971) Sergej Prokofiev (1891 – 1953) . sonate x violino e piano Teatro: L'heure espagnole (opera 1 atto). Cenerentola (45) Musiche da film: Aleksander Nevski. Allegro Barbaro. pianista e compositore. Dal 1923 duo pianistico con moglie Ditta Pastory. Melodie x voce e piano. i Ma mère l'Oye. Seriale (da Schönberg). Gaspard de la nuit (3 poemi). poi residenza a Hollywood. 12 anni al conservatorio di Parigi. tonali. 7 danze popolari rumene. sonate. Si arruola volontario x la 1° guerra mondiale. Miroirs (5 brani). Morto A NY ma sepolto a Vienna. Danze pop.

poi aspetto Anni 40 Anni 50 Francia Erik Satie (1866 . Andata e Ritorno. Antigone. Franco Donatoni. rinnova l’opera italiana. Luciano Berio. 1951 – 57 Università di Zurigo. Teatro: Judith.1936) Romane (29). Cardillac. Luciano Chailly Influenza di Darmstadt: Bruno Maderna. Morte dell’aria.24 Camera: Quintetto x archi. Ricercari.1973) vero (1911). Poulenc. Concerto x orchestra. melodie dissonanti.1955) Francis Poulenc . influsso di Stravinsky. Opere teatrali: Le pauvre Matelot. Ulisse. Italia Generazione dell’Ottanta: Iniziarono a fare opere poco prima della 1° Guerra Mondiale Ottorino Respighi Trilogia Romana: Fontane di Roma (16).2003) Istriano. 1° a usare scrittura Seriale: Divertimento in 4 esercizi. 2 sonate x violino e piano Musica aggressiva. 11 sinfonie + scritti teorici Alfredo Casella Si forma in Francia. 6 quartetti x archi. speranza delle donne). ironico: Locandes. (1880 – 1936) Débora e Jaéle. Mattia il pittore Balletti: Nobilissima visione. Dopo nazismo: Svizzera e Usa (insegna a Yale). Sciarrino Dopo il 1920 fine impressionismo Debussyano. Pupazzetti (4 mani). Quartetti d’archi Eclettico. 14 anni Conservatorio di Hoch: violino e (1895 – 1963) composizione. Kleine Kammermusik. 1927 insegna a Berlino. Milhaud. Serenata x 5 strumenti. strumentale: Rondò Veneziano GianFrancesco Malipiero Si rifà al passato italiano (no opera. violino. Ildebrando Pizzetti Composizione vocale. Ghedini. Cristoforo Colombo. Concerto x piano. 1 sonata x 2 piano. Honneger. Tanzstücke Sonate x vari strumenti. Paul Hindemith 9 anni studia violino. 1 sonata a 4 mani.1975) Artur Honnegger (1892 . clarinetto. Concezione di Musikaut: musicista artigiano. Metamorfosi sinfoniche su temi di Weber. La figlia di Jorio + op. Sancta Susanna. molte composizioni pianistiche Ricercatore. Paganiniana. Ritratto di Don Chisciotte. Sylvano Bussotti. coro di morti) Teatro: La follia d’Orlando. sonata x violino. ancora legato a sinfonismo ottocentesco. 4 temperamenti Orchestra: Kammermusiken (spirito jazz). Ritrovari. antiromantica. 3 quartetti d’archi. Auric + caposcuola Erik Satie Antiaccademico. Pause del Silenzio. Piano: 3 sonate. Interesse x polifonia sacra (Magnificat.1925) Darius Milhaud (1892 .1975) Goffredo Petrassi (1904 . Tailleferre. Bruno Bettinelli. violoncello. Cordovano. Scarlattiano (piano e (1883 . Lieder e composizioni vocali da camera. Jeanne d’arc ou Bûcher Prima aspetto elegante. Lavori teatrali: Volo di Notte. Les Biches. Requiem x coloro che amiamo. Fedra (da Dannunzio). Cantata Socrate. Gruppio dei 6 : Durey. Teatro: Mörder ( assassinio. Rocca Generazione successiva Luigi Dallapiccola (1904 . La favola di Orfeo Castelnuovo – Tedesco. Pini di Roma(24).1947) orchestra). 8 Concerto x orchestra Nino Rota. Feste (1879 . ma Vivaldi): 3 impressioni dal (1882 . Riccardo Malipiero. Debito con tradizione Madrigalesche (cori x Michelangelo). balletto Parade (x Diaghilev). La Création du monde.

Concerto x violino. Hyperism (1924).1935) Anton Webern (1883 – 1945) pensoso. Maestro delle Forme Brevi. Pianoforte preparato.1992) Urss Dimitri Sciostakovic (1906 – 1976) Dmitri Kabalevski (1904 – 1987) Aram Kaciaturian Fonda l’english opera group: teatro x sue esigenzteatrali. fino all’aforisma. Spartacus.1963) Germania Austria Alban Berg (1855 . insegnante privato. teatrali Origine armena.1937) Charles Ives (1874 . Spirituals + compositore serio: jazz (Rhapsody in Blue. Lieder. Si stacca da Webern e Schönberg perché ha una natura più lirica Musicologia all’Università di Vienna. quartetti.1976) Usa George Gershwin (1898 . Density. incompreso. influenza orientale (Suzuki) Studia a Pietroburgo con Steinberg. Désert Studia a Parigi. op: Il naso (da Gogol). An American in Paris Sconosciuto dai contemporanei. Concerto in fa. Karlheinz Stockhausen GB Benjamin Britten (1913 . spirituale Dopo Hindemith non + alti livelli. naturalizzato Usa. 7 sinfonie Allievo e poi insegnante al Conservatorio di Mosca. Dopo: Hans Werner Henze. strumenti nuovi nell’orchestra: elettronica. 4 op. . tranne Orff Studiò con Schönberg. x piano e orchestra).25 (1899 . Gajaneh. Blues.1954) Edgard Varèse (1885 – 1965) John Cage (1912 . circa 20 composizioni: Sonata. 4 Sinfonie “The unanswered question” (1911) Si forma a Parigi. x piano. Valorizza gli elementi tipici della sua terra: Ragtime.

trombe). il centro vibra (ventre). alternando fasi di compressione a fasi di Rarefazione. dalla materia o dal peso ma III è proporzionale alla radice quadrata della lunghezza del pendolo METRONOMO: inventato da Maelzel nel 1816. al minuto secondo a 0° di temperatura: aumenta con la temperatura e con la coesione molecolare. conici (oboe). una volta tese e rese elastiche. TRASMISSIONE DEL SUONO La Vibrazione diventa suono quando giunte al nostro orecchio. ancia semplice libera (fisarmonica). Regolare: suono – Irregolare: rumore Corde: (Minugia o metallo o nailon): aquistano elasticità mediante la Tensione. La velocità di propagazione di un suono nell’aria è 333 m. Bocchino (corni. vibrano se percosse (no linee nodali) Membrane: corpi di pelli animali.26 Nozioni di acustica RITMO: movimenti ripetuti ad intervalli regolari. Distolte dallo stato di quiete mediante un pizzico. ancia doppia )oboe. Piastre: corpi di metallo o legno di estesa superficie e limitato spessore. fagotto). Aperti (2 vie con l’esterno). i nodi (punti estremi) rimangono fermi. Tubi sonori: cilindrici (flauto). Fase: oscillazione – Periodo: durata di oscillazione – Frequenza: n° di oscillazioni in un minuto Obbedisce alle leggi: I di Galileo: le oscillazioni di un pendolo sono Isocrone: mantengono invariata la durata anche se diminuisce l’ampiezza II il Periodo non dipende dalla forma. nasato su III legge. Imboccatura: naturale (fkauto). Fase: ciclio ritmico – Periodo: durata di ogni frase – Frequenza: n° di fasi in un’unità di tempo OSCILLAZIONE PENDOLARE: Pendolo fisico: corpo sospeso mediante filo non elastico ad un punto fisso e abbandonato alle forze di Gravità e inerzia che determinano l’oscillazione. assorbirlo. una percussione o sfregamento: entrano in vibrazione. PRODUZIONE DEL SUONO VIBRAZIONE: simile a oscillazione ma causata dalla forza di elasticità di corpi solidi o gassosi. vibrano se. un suono è + acuto quanto + la corda è corta Aria: è un corpo sonoro quando è in un tubo rigido e allungato e ha una comunicazione con l’esterno. vengono percosse. rifletterlo. Riflessione (o riverberazione): un suono riflesso conserva la stessa intensità e frequenza del suono . RIFLESSIONE del SUONO Un suono si propaga finchè dura l’impulso e finchè incontra un ostacolo che può lasciarlo passare. Vibrazione grazie a compressione seguita da dilatazione (si introduce nuova aria attraverso l’imboccatura). Il suono si propaga x mezzo di Onde sonore di forma sferica. grazie ad un mezzo elastico interposto tra noi e il mezzo elastico: L’aria: trasmette il moto vibratorio dall’una all’altra. ancia semplice battente (clarinetto). cilindrico conici (tromba). chiusi (1 via con l’esterno). costituite da aria condensata + strato di aria rarefatta.

. Cassette di Risonanza: Corpi cavi con pareti non elastiche.27 generatore ma è diversa la direzione. Timbro: individua lo strumento o la voce. applicate al Diapason (l’aria vibra x simpatia e rinforza il suono). SCALA NATURALE O ZARLINIANA Zarlino seguì la teoria degli armonici: intervalli basati su rapporti della serie armonica. il rapporto (3/2) x se stesso e fa dividendo (3/2) = ottava: do re mi fa sol la si do. Dipende dall’ampiezza delle vibrazioni. es. In alcuni strumenti antichi: viola d’amore. SCALA NATURALE TEMPERATA Scala: successione di suoni nell’ambito di un’ottava. Usata dagli strumenti a suono fisso. contenenti molta aria. sotto le corde ce ne sono altre che vibrano x simpatia. corde sfiorate o falsetto x voci. tutti i suoni (rispetto a scala naturale) sono calanti o crescenti + c’è l’enarmonia. si forma se la distanza tra la fonte sonora e l’ostacolo è almeno 17 metri. Unità di misura: Decibel (dB). Tono minore (10/9). Si applicano agli strumenti a corda o a percussione: cresce l’intensità dei suoni perché l’aria vibra x simpatia. Vengono usati nelle applicazioni al meccanismo di alcuni strumenti. Risonanza: suono riflesso ma percepito confusamente perché sovrapposto al suono generatore (distanza minore di 17 metri). Semitono diatonico (16/15): così uno stesso intervallo poteva essere di tono maggiore o minore in base alla tonalità di appartenenza: Problemi x accordatura. La riflessione può originare l’Eco: è un suono riflesso che si percepisce diverso dal suono generatore. FENOMENO dei SUONI ARMONICI Un suono non è mai puro: è un’amalgama di suoni armonici (o ipertoni) generati dalla suddivisione di un corpo sonoro in concatenazioni che vibrano simultaneamente. i primi 6 armonici definiscono l’accordo perfetto maggiore. x definire quello minore: armonici inferiori o ipotoni (non esistono in realtà . collegato al fenomeno dei suoni armonici. Con la polifonia si capì che gli intervalli di Terza e Sesta creavano un effetto dissonante: Gioseffo Zarlino risolse il problema nella istituzioni Armoniche (1558). OSCILLAZIONE SIMPATICA Un corpo elastico può vibrare anche se non eccitato. Intensità: suoni deboli o forti in base alla forza con cui i corpi vengono eccitati e distanza suono/uditore. SCALA TEMPERATA La scala temperata trisulta dalla divisione dell’Ottava in 12 parti uguali (semitoni): i fisici annullano la distanza naturale tra un suono diesizzato e bemollizzato: sistema sperimentato da Bach. determinazione degli intervalli. Isuoni armonici non sono percepibili direttamente dall’orecchio: x isolarli occorrono i risuonatori di Helmoltz: importanti per determinazione del timbro. creati riprendendo gli intervalli).Gli strumenti a fiato in legno e archi li usano tutti e 12. Moltoplicò Do. Scala pitagorica: Pitagora (VII –VI sec) stabilì gli intervalli della scala diatonica. 3 tipi di intervallo: Tono maggiore (9/8). dipende dalla forma delle vibrazioni. Dipende da materia e forma dello strumento. Altezza: acutezza o gravità Frequenza: + un suono è acuto e + è maggiore il n° di vibrazioni. sovrapponendo intervalli di quinta: fa do sol re la mi si. base della teoria armonica: es. Unità di misura: Herz (Hz) Diapason: altezza di un suono base: la3 (440 vibrazioni doppie al minuto secondo). nei: Risuonatori di Helmolz: sfere di metallo con un’apertura alle estremità.

percossi (triangolo). CLASSIFICAZIONE degli STRUMENTI MUSICALI Greci: Percussione. Oboe). iniziato da Mahillon (1841 – 1924). ci sono quando 2 fonti sonore non sono perfettamente intonate: l’orecchio percepisce rapidi rinforzi di intensità e indebolimenti. percosse (cimbalo) o sfregate (violino) + Galpin in “A Textbook of European Musical Instruments” (1937): Elettrofoni: vibrazioni da generatori elettronici. IL TERZO SUONO DI TARTINI Su un violino si realizza un bicordo con un intervallo consonante: al grave si produce un 3° suono di minima intensità e frequenza uguale alla differenza di frequenze dei 2 suoni. a corda. corda XIX: Organologia: studio sistematico degli strumenti musicali. ad ancia (Clarinetto. scossi (Maracas). Campane: x forza battimenti. 1° conservatore del museo degli strumenti musicali del conservatorio di Bruxelles: 4 classi: Autofoni. Elettrostatici (Compton – organ). a oscillatori (onde Martenot). Aerofoni: aria in materiale rigido. organo indiretta). se ce ne sono di +: effetto rullo continuo. a fiato. pizzicate (Arpa). Poi suddivisione ripresa e approfondita da Sachs e von Hornbostel (1914): Idiofoni: legno o metallo. elettromagnetici (organo Hammond). a bocchino (corno) Cordofoni: Corde tese. fiato. Il nostro orecchio percepisce massimo 10 battimenti al secondo. sfregati (Armonica a bicchieri) Membranofoni: membrane percosse (Tamburi) o strofinate. .28 BATTIMENTI Rinforzi e indebolimenti alternati rapidamente dell’Intensità di un suono. a imboccatura (Flauto diretta. a membrana. N° dei battimenti in 1 secondo uguali alla differenza tra le frequenze dei 2 corpi.

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