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Storia della Musica
ANTICHITA'
Etnomusicologia : musiche popolari, popoli extra- europei.
Registrazione sonora (Edison 1878)
Sachs: idiofoni – membranofoni – aerofoni – cordofoni
Egizi – Mesopotamia: Musica sacra
Arpa – cetra – flauti di legno
Israele: Kinnor – ugab – sciofar
Danno origine ai primi canti cristiani
Cinesi: Suoni in relazione con l'universo
Scala pentafonica
Orchestre con cheng – king – chin o Gamelan ( idiofoni)
Indiani: canti Veda
molte scale (ottava) + modi Ragas
idiofoni – tamburi – fiati (oboi) – cordofoni (sitar)
Greci: Aristosseno di Taranto = Elementa Harmonica e Rhytmica
Notazione vocale (alfabeto greco) e strumentale (A. Fenicio)
Canto corale (corodia) e solistico (monodia)
Lira (x Apollo) – Aulo (oboe) – Siringa – Flauto di Pan – Cimbali
Metrica = sillabe lunghe (_) brevi(-) piede ( brevi, lunghe..)
-Tetracordo (4 suoni in una 4° giusta) + 2 Tetracordi = Armonia
(Diazeusi = disgiunzione – Sinafé = congiunzione) + uso del trasporto
3 generi = diatonico – cromatico – enarmonico
-Diatonico = 3 modi = dorico (semitono fine)– frigio (semitono
centro) - lidio (semitono inizio)
Teoria dell' Ethos = relazione tra Musica e Stati d'animo
Romani: Musica per riti pagani (spettacoli, circhi, combattimenti)

MEDIOEVO
Gregoriano -Molti Canti = Gallicano, Mozambicano, Ambrosiano (daS.Ambrogio)
VI sec = Gregoriano (da Gregorio I Magno) = repertorio unico
Schola Cantorum
-Liturgia = Messa ( Kyrie – Gloria – Credo – Sanctus – Agnus Dei) /
Ufficio delle Ore = Salmi (responsoriale, allelujale, antifonica) Inni –
X = Sequenza e Tropo
-Repertorio Gregoriano = 8 modi ascendenti Autentici e Plagali (4°
giu) con in comune la Finalis e la Repercussio
Polifonia -Cantus Firmus (melodia sacra) + altre melodie = contra punctum
-1° fase = IX – XII = Organum = vox principalis contro vox organalis
(parallele a 4°, 5°, 8°) - XI = Discanto (v.p. al basso e v.o. Per moto
contrario
-2° fase = XII = Organum Melismatico (v.p. al basso e v.o. con
fioriture
Ars Antiqua = 1320 = si afferma la notazione sul rigo + mensurale
-Scuola Notre Dame = m° Léonin e Pérotin = organa (P. tenor + altre
voci) – poi = clausole (frammento melismatico di tenor) – conductus
(sia sacro che profano)
Mottetto = da mot, 3 voci, sacro, tenor a valori larghi ( // Hoketus)

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Notazione -Neumatica = chironimica (segni su parole), diastematica
(tetragramma + Neumi quadrati) – XV = da not. Nera a bianca
-Modale = Virga e Punctum = Longa e Brevis + 6 modi ritmici
-Mensurale = da Francone da Colonia, Longa, Brevis, Duplex,
Semibrevis + in Italia anche Maxima, Minima e Semiminima.
Severino Boezio -De Institutione Musica = 3 generi Mundana, Humana e
Instrumentalis
Guido D’Arezzo -Solmisazione = Esacordo con semitono in mezzo (do- re- mi –fa- sol-
la) + Mutazione ( da un esacordo all’altro, cambio nome note)
-Musica Ficta = b duro e b molle
Canti religiosi -Dramma liturgico in latino, eseguito in Chiesa, Pasqua – Natale –
Parabole A.T.
-Lingue volgari = Lauda tosco umbra (da cantico di frate sole) con
alternarsi di solo e coro – Cantigas spagnole in Gallego con rit. e
strofa
Canti profani XI = trobar plan, clus, ric
-Trovatori (Francia sud, oc) = canso – alba – pastorela – servantès
-Trovieri (Francia nord, oil) = chanson – aube – serventos – balade
-Minnesanger (Germ. Sud) = lied – leich – spruch - tagelied
Ars Nova -XIV = laicizzazione società -
Philippe de Vitry -Ars Nova Musicae – Mottetto = isoritmico e profano
Guillaume de Machaut -1323 ordini, al servizio di Giovanni di Lussemburgo e poi Carlo V,
142 composizioni in 6 manoscritti
Ars Nova in Italia solo profana, corti Nord,
-Madrigali = 2 o 3 terzine di endecasillabi, 2 o 3 voci
-Caccia = canone a 2 voci all'unisono
-Ballata = ripresa-piede-piede-volta-ripresa (tutti 2 endecasillabi)
-Strumenti = organo (portativo e positivo), Scacchiere, crotta e viella,
tromba, flauto, arpa
Francesco Landino -corte fiorentina, 12 madrigali 140 ballate
Strumentisti raddoppiano voci o sostituite – es :
Organo (da IX) portativo (portatile)o positivo (grosso)
Scacchiere (corde percosse), poi clavicordo
Crotta e velia (arco)
Tromba e flauti
Arpa

Xv sec centro = fiandra = si riafferma musica sacra – non più Scholae ma
Cappelle con cantori professionisti (stipendio, con m° di cappella)
Contrappunto -imitazione (soggetto (Dux) – RISPOSTA (Comes)) = Canone :
mensurale (stessa melodia ma ritmi diversi) – enigmatico (sogg +
risposta = indovinello da risolvere)
-4 parti vocali (cantus – altus - tenor – bassus)
Messa forma più alta di composizione polifonica (Dufay)
Mottetto sacro e profano, 3 o 4 voci
Chanson confluirono Rondeau, Ballade, Virelai – 3 voci (no basso)
GB procedimenti cpt autonomi: riconoscono le 3 consonanti + 3° 6°
parallele(faux bourdon) + cantus firmus alla voce superiore
Scuola Borgognona sotto Filippo il Buono

Si afferma il Cromatismo: sia intervalli piccoli che uso di valori brevi (crome) 1° fase Palestrina. Mescola voci e strumenti ITALIA ars nova interrotta nel 1400 – Lorenzo il magnifico: Canti carnevaleschi 3 o 4 voci per accompagnare spettacoli popolari Isabella d'Este: Frottole: forma poetica popolare che deriva dalla Ballata. S Gio in Laterano. testi napoletani toni scherzosi Canzonette: contenuto lieto – Balletti: incisività ritmica.3 voci. Francia . Fa la la la la) Madrigale niente in comune con quello del 300 (2 . solo 3 messe e 10 mottetti. 75 inni 4 voci. solo voci soliste. poi cantore capp. Da Omoritmia a stile contrappuntistico. gb: meno aspro del gotico Fiamminghi Ockeghem principali corti francesi.1550 Napoli. sobrio. poesie in musica(Petrarca. Filippo Da Monte . Strofe versi Ottonari Villanelle: 1540.Poi Litografia.Spirito Controtiforma. (1510 . No impeti dolorosi.1586) Produzione Sacra: cpt semplificato. capp.Filippo Neri: oratorio: istituì funzioni sacre extraliturgiche: Laudi polifoniche Polifonia Sacra cpt vocale a cappella 4 voci – Scuola Romana Cappelle per soli uomini Palestrina (1524 . 19 mottetti.6 voci.1594) madrigali Adriano Willaert nuova tradizione: anche musica profana ma impulso per musica sacra ½ XVI Riforma Luterana : corali su sacre scritture Calvinista: solo canto dei salmi Enriciana : Prayer Book 1549 a Canterbury Controriforma: Paolo III Concilio di Trento: no cantus firmus profano + parole intellegibili .Sistina per Giulio III. 94 Madrigali. Tradizione fiamminga continua: Orlando di Lasso Molte opere profane + sacre durante la maturità: 58 messe. 190 (1532 . Sì composto. organista Duomo di Palestrina. 94 chanson (1400 – 1474) . Marco. Bembo). Roma. 3 voci. uniforme: melodie cantabili. Di Lasso. 3 Guillaume Dufay canonico.. 307 Mottetti. strofici( rit. strofe): 4 . 70 polifonie vocali (1440-1521) grande padronanza della tecnoca cpt + integrazione espressiva tra parola e canto: 1° musicista del rinascimento RINASCIMENTO (XV. Non strofico. in Italia sotto Malatesta – 9 messe. italia.102 messe (latino).XVI) Musica per diletto dei gentiluomini – Dopo Gutenberg : Ottaviano Petrucci stampa L'Harmonice musices odiecaton: 96 composizioni fiamminghe (triplice impressione) .+ generi: messe.assimilò polifonia francia. declamazione del testo Produzione Profana: Madrigali: imitazione Produzione Strumentale: organo Giovanni Gabrieli Monaco: organista corte Baviera (1554 – 1612) Sacre Symphoniae: raccolta completa (corali e strumentali).1594) adorato. organista.1495) Josquin Des Prez Duomo Milano. scrittura canonica (1421 . semplicità armonica Scuola Veneziana unica senza devozione per solo voci Andrea Gabrieli Cantore in S.

cpt perde importanza. poi acuta. anche esecuzioni . Monteverdi) Oratorio: da luogo di preghiera. 11 corde Viella: antenato di viola. Giovanni Croce Francia Chanson Parigina: 4 voci. Trombe. nasce Armonia.Galilei. intermedi fiorentini (tra scene di commedie) – Drammi in musica: antecedenti dell'opera Jacopo Peri (1561 – 1633) Dafne. 4 2° fase Marenzio. accordi. J. cifre. Modi: maggiore e minore + musica stumentale Trattatisti Tinctoris: Terminorum Musicae Diffinitorium (dizionario lessicale musica) Ramos: musica pratica Glareano: Dodekachordon: origine tonalità: aggiunta alterazione a modi grgoriani (es.. lo stile moderno monodico (stile concertato. Roma.Festa: manifestazione + importante Camerata Fiorentina V. O. Per evitare il tritono) + sensibile in cadenza Zarlino: Istituzioni Armoniche: origine armonia: strumenti polivoci. Rinuccini: si riuniscono in casa di Giovanni Bardi per ricreare musica greca: Recitar cantando (accresce senso delle parole) + Monodia Riscoperto il Teatro: musiche in scena.4 voci. Molti Madrigali e Villanelle + Testi accurati. passi diatonici e cromatici: Petrarchismo musicale Carlo Gesualdo Da Venosa nipote di S. no correlazioni parola/ canto – Rinnovato cromatismo + ampiezza dei salti melodici Gb Madrigali su imitaizone Italiana su testo inglese Fine XVI Madrigali Drammatici : genere comico caricaturale. Lo Zazzerino Giulio Caccini Maestria del canto virtuosistico..1613) amante e li uccide – 1594: sposa Eleonora d'Este 110 Madrigali. creazione accordi + teoria dei suoni armonici Basso Continuo non interrotto. simile a frottola Spagna Villancico: da frottola. Napoletano: 1590 sorprende moglie con (1560 . 3. culla: Roma – Importanza musica strumentale – Monodia – Varietà ritmica . Firenze (1553 – 1599) Poco sacro. 1602: Nuove Musiche Emilio de Cavalieri e Marco da Cagliano Ottavio Rinuccini Librettista Musica sacra cattolica Coesistono lo stile polifonico antico (Palestrina). organo o clavicembalo Strumenti Liuto: importato da oriente. Cornetti. Monteverdi Luca Marenzio Duomo di Brescia. più strofe e rit. stile omofono. lira. riassume accompagnamento. 5 voci es. Fagotti Organo: introdotti + registri e pedaliera Musica vocale 600 – 800 BAROCCO (XVII-XVIII) Periodo tra Monteverdi e Händel. Cpt libero e stretto. Flauti. nel XVII sec. Teoria Musica tra 500 e 600 Rimane polifonia ma si afferma Monodia. 2 libri di Sacre Cantiones Opposto a Marenzio: Severo autocontrollo.Peri. gare di poesia Lied polifonico: melodia principale al tenor. Da Venosa. impianto formale semplice. accompagnati dal liuto Germania Meistersinger: eredi Minnesänger: ambienti borghesi. Carlo Borromeo.

poi Roma (1605 . . es. Scenografia nasce da prospettiva rinascimentale (Palladio. poi Assisi. poi altre città italiane. A. d' India.liturgiche. violista a Mantova:1607 Orfeo. (1585 . Mottetto polifonico usato nel XVII sec. sottomette le musica al testo. sfarzosi. Bach: 200 cantate Monodie profane da camera Da Nuove Musiche di Caccini: Madrigali monodici: Testi non strofici. onore e gloria. rappresentati una sola volta. 5 musicali sacre non. + incassi a cantanti. L'Incoronazione di Poppea. Claudio Saracini Cantata profama Raccolta di Alessandro Grandi del 1620: separazione Recitativi (momento esplicativo ragionativo) e Arie (momento espressivo) G. Psalmen Davids). M° cappella d principe elettore di Sassonia a Dresda. contemporaneo Lulli) Grand Motet: cantata sacra per voci soliste. Francia: Charpentier (allievo di Carissimi. Neumeister: 10 raccolte di poesie sacre sulle festività dell'anno liturgico (da cantata da camera italiana). L'OPERA ITALIANA NEL 1600 Per svago e eventi celebrativi: spettacoli di corte. rispetto a O latino meno coro e + arie e duetti. Scarlatti Duetto da camera Madrigali e Polifonia a 2 voci. alternanza di brani biblici. composizioni libere Hans Leo Hassler e Heinrich Schütz “Sagittarius”. trame intricate e inverosimili. composizioni poetiche originali. Ferrari) Scene di sfarzo. orchestra davanti al proscenio.Serlio. 35 oratori Historiae Sacre: alterna brani narrati lirici + organo bc o piccolo ensemble strumentale Italiano: Roma. pochi corali Corali 371 corali di J. corali. Stradella. teatri stabili. 1637: nasce a Venezia il teatro impresariale (biglietto. poi Galli da Bibiena) Cantanti: devono essere anche attori. Dibattito con Artusi:Dalle imperfezioni della moderna musica – risponde con premessa al V libro dei madrigali.S. virtuose e musici. Claudio Monteverdi Figlio di medico. coro e orchestra Musica sacra protestante Germania centro nord: si stacca dal corale. Venezia: Ritorno di Ulisse in Patria. Luigi Rossi: Orfeo / Mazzocchi: Chi spffre speri L'opera a Venezia 1637 Impresariato: L'Andromeda di Francesco Manelli (libr. Margherita Salicola. Marco da Gagliano. Latino: Roma. L'opera a Roma 1° città del Belcanto: Urbano VIII e Clemente IX – Arie e Recitativi Rappresentazione di Anima e corpo di Cavalieri Urbano VIII: Sant'Alessio di Landi su libretto di Giulio Rospigliosi a palazzo Barberini.Teatrale: sacra latina e profana italiana. piano scenico.1672) musiche sacre luterane (es. A. Carissimi. 1608 Arianna e il (1567 – 1643) Ballo delle Ingrate. musica non ripetuta Arie: Strofiche + svolgimento sillabico Autori: Sigismondo d' India. opere in 3 atti. repliche) Teatri: platea semicircolare. Crocifisso: Giacomo Carissimi Cantore e organista nel Duomo di Tivoli. Adriana Basile. Le musiche a 2 voci di S.Bach (1784 – 87) Praetorius: Musae sionae: 1250 composizioni sacre Cantata sacra o da chiesa XVIII sec.1674) Musica vocale Non. arciconfraternita del SS. palchi.

Paisiello. 1654: aperto il teatro di S. L'incoronazione di Poppea di Monteverdi. Francesco Cavalli. poi ancora spagnoli: nuovo teatro S. recitativi lunghi e arie brevi. . ma riequilibra I rapporti tra i 2. Le donne dispettose. (1749 – 1801) poi Vienna: Il Matrimonio segreto (1792). Cimarosa Piccinni (1728 – 1800) Pugliese. Vinci. Dori. Temi: contrasto di sentimento/ragione Carlo Goldoni 14 intermezzi. 6 Ultimi madrigali concertati. Porpora. ma non rese il confronto: Roland.. Lo frate 'Nnamuratu. Alessandro Scarlatti punto di separazione tra opera Veneziana e opera seria. Antonio Cesti (1632 – 1669) Orontea. importanza partecipazione orchestrale al dramma cantato + sinfonia d'introduzione. Francesco Provenzale: 1° operista napoletano 4 orfanotrofi: conservatori. 12 sinfonie di concerto grosso Opera a Napoli Prima di Scarlatti: 1650 circa Didone di Cavalli. Serie. L'OPERA ITALIANA NEL 1700 Genere cosmopolita. pochi duetti e cori. Parigi: querelle tra lui e Gluck. Da 1700: da dominio spagnolo ad austriaca. Primo libretto: (1698 – 1782) Didione Abbandonata. studia a Napoli. Palermitano. buffe. Giovanni Paisiello Pugliese. 70 op. Iphigénie en Tauride. Mitridate Eupatore (1707). Il Pomo d'oro Alessandro Stradellainfluenzato da Monteverdi e Carissimi. Comica settecentesca. Scrive Inno Repubblicano: I Borboni lo mettono in carcere. Parigi per Napoleone: 100 opere (es. scrittura semplificata. 42 opere (1° in San Cassiano. 72 mottetti. Bartolomeo. 1752 La serva (1710 – 1736) padrona (intermezzo). Caposcuola Francesco Durante. nasce librettistica: Apostolo Zeno poeta cesareo a Vienna Pietro Metastasio Romano. Piccinni. 5 oratori.Carlo (1737): opere buffe in dialetto napoletano Dopo A. il flaminio dolcezza e malinconia melodica. 6 opere serie. Composizioni per archi: introduce tremolo e pizzicato . Serie. Jommelli. Socrate) Domenico Cimarosa 1° successo: L'Italiana a Londra. Recitativi plastici e incisivi. La Griselda (1721) Non inventò l'Aria col da capo nè I recitativi accompagnati. Didon.Dopo Monteverdi. Riforma teatrale (1707 – 1793) Goldoniana. cantate. oltre 100 opere comiche. 87 composizioni per strumento a tastiera. 66 opere nuove: L'Eraclea (1700). in altri anche buffe. in alcuni solo op. I suoi drammi sono in 3 atti. 1730: poeta cesareo per Asburgo a Vienna: fortuna (+ di 800 versioni operistiche). poi Roma e ancora Napoli. ripartì l'orchestra d'archi in 2: concerto grosso e concertino. sotto gli Spagnoli. 26 serenate. (1660 – 1725) M° cappella per Cristina di Svezia – 1682 Napoli. poi esiliato a Venezia.. Traetta. La cecchina. in San Marco . 811 cantate (1 o 2 voci + bc). Nozze di Peleo e Teti. capolavoro op.Scarlatti: Feo. Torna a Napoli: La molinara. poi M° cappella in Russia per Caterina II (1740 – 1816) La serva padrona e Il Barbiere di Siviglia. Opera a Venezia Concorrenza fra teatri. Và a Pietroburgo nel 1787 per 3 anni. sempre a Napoli. Nina o sia la pazza per amore. Leo Giovanni Battista Pergolesi Conservatorio dei poveri di Cristo . Muzio Scevola). 13 opere. inizia come poeta melodrammatico a Napoli.

3 atti. Seria: norme morali. molte opere su libretto di Goldoni Opere: Sinfonia. la Griselda (1735) Baldassarre Galuppi: vita a Venezia. Alceste (76) (collaborazione Gluck – calzabrighi). librettisti e poeti italiani. l'orchestra pertecipa alla vicenda drammatica. Armide (77). Italia (1714 – 1787) per conte Melzi. 1735 Vienna da Lobkowitz.mascarade.Ballet. costituisce la Petite bande (1632 – 1687) des 16 violons du Roi (non soddisfatto della 24. Riforma di Gluck: segue logica del dramma. Serie. Milano. Dal 1741 compositore tatrale. brani solistici e cantati. Ballet du cour: preceduto da un'ouverture. tra Gluckisti e Piccinnisti. personaggi borghesi o popolani. . studia Logica a Praga. Air du cour: strofica. Didon – Salieri (compositore di corte a Vienna). Coinvolgimento coro e orchestra. 50 opere: le prime su libretti metastasiani es. Grand Ballet: es 24 violon du Roi: 1° orchestra d'archi moderna. Recitativi (dialoghi). Ballet mélodramatique. eroismo. arie col da capo.Eredità Gluckiana: Piccinni (Roland. Venezia.mossa) Opera Seria Fine al 1600 solo op. cantanti famosi. Benedetto Marcello: Il Teatro alla Moda (1720): sembra un manuale per chi lavora a teatro ma è satirico. gran ballet finale. M° Sanpietroburgo. Poi Ballet. rispecchia società del tempo. No arie col da capo. TEATRO MUSICALE 1600 / 1700 IN EUROPA Francia Vocalità: elemento centrale + ballo e coreografia. tra Buffonisti e Antibuffonisti. 7 Gli Ospedali come I conservatori a Napoli. 2 tipi: L'azione (festa teatrale) e Pasticcio( libretto originale) – inizia con sinfonia Opera Comica Nasce come intermezzo tra gli atti dell'opera seria. legato soprattutto al Teatro di S. stile omofono. Vienna: inizia a concepire la riforma: Orfeo ed Euridice (1762): desiderio di estendere alla Tragèdie-Lyrique il rinnovamento dell'opera seria italiana. La fida ninfa(1732). 2 atti. Ballet à entrées e infine Opéra. cosmopolita. No canto fiorito. Diffusione del liuto Balletto: nato in Italia da Domenico da Piacenza. dolore espressivo nel timbro degli strumenti. La clemenza di Tito - Parigi: Iphigénie en Aulide (1773). Angelo. Lulli Compositore e ballerino per Luigi XIV. quotidianità. inizia con sinfonia. Francia querelle tra Lullisti e Ramisti. Arie (virtuosismi) Recitativi: secco ( voce + bc) – accompagnato (voce + orchestra) + Recitar cantando (camerata fiorentina) Arie: col da capo (Scarlatti a-b-a') – Aria Bipartita (lenta. 50 op. Atys. Orlando(1727).) 1672: sovrintendente della musica francese. 1687 mentre dirige il TeDeum si ferisce e muore per una cancrena al piede. da Algarotti “Saggio sopra l'opera in musica” (1755) – No divario tra Arie e Recitativi. Musica per diletto. istruivano le Fiole Antonio Vivaldi Dai 35 anni si occupò del teatro d'opera: Ottone in villa (1713). Il Farnace. + 5 balletti . Londra.. Gluck Bavarese. Baldassarino da Belgioioso crea il Balletto Francese. tipicamente italiana. lieto fine. Feraspe(1739). Orfeo ed Euridice(74).

climi pastorali. Querelle des Buffons: 1752: si installa a parigi una compagnia italiana di Opere comiche: La Serva Padrona di Pergolesi Europa centrale No teatri impresariali come in Italia ma sotto sovrani: date subordinate a eventi politici. GB Masque Trattenimento di corte. Kussser. prostitute. Philidor. E' il continuatore della Tragédie. Opera tedesca barocca 1° Opera tedesca: Dafne di Schütz. Le devin du Village di Rousseau Duni:Sposa la causa dell'Opera in Francese. prigione.Ballet Danze e arie cantate.ballete con Molière 13 Tragédie – Lyriques: passaggio Resits e Airs non marcato. Singspiel spettacolo misto di recitazione e musica. Keiser. Mitologico ed allegorico (Durante Tudor e Stuart): Ben Jonson. Vuole creare l'equivalente musicale della tragedia in versi: evidenzia le vicende coi dialoghi. Monsigny. Roland (1785). non più unità d'azione.Dal 1670 al 1730 opere su libretti tedeschi. Dopo Mazarino: Colbert. con balli tra un atto e l'altro per assecondare il gusto francese. 23 Opéra – comique. ladri. istituì la carica di poeta cesareo: 1° Minato. OPERA ITALIANA IN EUROPA TRA 6 E 700 Francia Barberini rifugiato a Parigi sotto Cardinale Mazarino. Solo dalla ½ del 700 si affermano gli aspetti finanziari( biglietto. arie melodicamente più articolate. cospicua presenza di cori e danze. Es. Inizialmente criticato per la lontananza da Lulli: querelle Lullisti – Ramisti si risolse con querelle dei Buffons dopo rappresentazione de La Serva Padrona di Pergolesi. Amburgo come Venezia: Teatro del mercato delle oche: J. con balli. genere nato a Vienna. libretto di Rinuccini tradotto da Martin Optiz. . Alceste (1774). Dido and Aeneas (1689) mini opera: alto senso del dramma.Liriques di Lulli: recitativi più cantati. 8 Prime opere:31 Ballets + inventa le comedie. es. 1662: L'Ercole Amante. creazioni teatrali: musiche di scena. Händel. sontuosi. compositore per clavicembalo.) Vienna: Leopoldo I (1657 – 1705) musicista. Metastasio. Campra: Europe galante.. poi Apostolo Zeno. Carnaval de Venise. Destouches: usò l'Aria col da capo Rameau organista. poi Germania: Hiller. Influsso Italiano. borghesi ammessi. Poi Orfeo di Luigi Rossi su libretto di Buti: pubblico diviso in 2 (contrasti). Italia: Opera comica. Charpentier. Mazariono invita Cavalli: 1660 Serse di Francesco Cavalli. scrittura orchestrale a 5 parti: es. rappresentata nel 1627 alla corte di Sassonia. Grétry. Franck. 1° operea italiana a Parigi (1645) “ La finta pazza” di Sacrati: recitativi sostituiti dai parlati: successo tiepido.. robusto senso dell'armonia Opéra – comique Tratti nazionali: Francia: in contrasto con l'Opera seria: prende il via dopo la Royalty messa da Luigi XIV + Vaudeville. Benda. Dirige l'orchestra di La Pouplinière. Ballad – Opera John Gay The Beggar's opera 1728: bassifondi di Londra. Davenant Henry Purcell A 18 anni compositore dei violini del Re. Opéra.1723 va a Parigi. a 20 organista a (1659 – 1695) Westminster. melodie popolari. Germania: Singspiel.

Donizetti Arrigo Boito (1842 . Vincenzo Bellini 1819 Napoli con borsa di studio. Otello. poi contrasti e litigi: Händel allora fonda un'altra impresa con Nicola Heidegger.1868) Bologna . grandioso effetto crescendo / Stile serio: Generalità espressiva Composizioni non teatrali: stabat mater.1865): Rossini. Tosca. Arsinoe Regina di Cipro (1705) di Thomas Clayton nel Teatro di Drury Lane. violoncello.ita. sinfonie.1918): Verdi (Mefistofele. sinfonie. Opere: 10 Opere: esordio con Adelson e Savini. 2 o 3 palchi abbonati annui. La Sonnambula.). Sotto Caterina II la Grande: dispotismo illuminato. Chopin) Gaetano Donizetti Famiglia povera: 1806 lezioni caritatevoli di musica. ita. Cabalette (virtuosistico). carattere lirico). La Gazza ladra 1817) Opere parigine: Guillaume Tell (ultima) Stile buffo: brevi formule ripetute. petite messe solenne. madre soprano. Butterfly) Cantanti attori e interpreti. lascia patrimonio al Pesaro per liceo musicale. Londra 3 opere. 9 Baviera: Enrichetta Adelaide di Savoia introduce l'Opera seria Italiana Sassonia: 1° opera italiana 1662 il Paride di Bontempi. 1720 fondata la Royal Academy of Music: Händel. Il barbiere di Siviglia 1816. Falstaff) Giuseppe Giacosa (1847 . I Puritani (ultima. 1°Operista Russo: Glinka OPERA ITALIANA NELL'800 Teatro Italiano importante come luogo d’incontri Operisti minori: Mascagni. loggione per pubblico minuto Editoria musicale Tramite tra operisti e impresari (Ricordi) Melodramma Sinfonia o Preludio.1848) torna a Bergamo: quartetti per archi. Parigi conosce intellettuali. Armida 1817). 1827 Milano (Barbaja) Il Pirata alla scala (incoronato erede di Rossini). Cavatine (solo primo atto. Leoncavallo. M. canto: cuore dell’invenzione (cfr. Opere: 23 serie (Otello 1816. 18 anni :La cambiale di matrimonio a Venezia 1815/ 23 Napoli: sposa Isabella Colbran 1824: Parigi dirige teatro italiano 1845 sposa Olimpia Pelissier 1855 Passy: muore. Arie (presentazione personaggi). Russia Francesco Araja portò Opera italiana ma in lingua Russa: es.. La Norma. Bellini. platea pubblico eterogeneo. La festa dell'Imeneo di Ariosti GB: 1° op. Parigi). Galuppi. dal 4° ceto medio. piano e cpt a (1792 . 1710 Rinaldo di Händel. poi (1801 . Comiche (L’italiana in Algeri 1813. Boito. . Pezzi d’insieme (momenti teatrali) e coro (più presente) Giacchino Rossini Padre tromba e corno.. 1825 1° op. poi (1797 . Bononcini Ariosti. Prussia: Federico III: 1° op. Zandonai Librettisti: Felice Romani (1788 .1835) Bianca e Gernaldo. Librettista Felice Romani.1906): Puccini (Bohème. Recitativo secco (da 1820 dialogo cantato). chiamò operisti italiani (es. non più castrati Impresari teatrali Barbaja (Milano) – Merelli (Bergamo) – Lanari (Marchigiano) Teatri. Melodie purissime. La Sonnambula e La Norma (Scala). I Capuleti e Montecchi (1836. Tsefal i Prokis. Cimarosa. No genere comico. Adelson e Savini. La Fenice). poi Bologna.

Sotto protezione di Antonio (1813 .1924) Le Villi al Dal Verme. Compositori Veristi fortuna con una sola opera: Leoncavallo: I Pagliacci su suo libretto – Mascagni: Cavalleria Rusticana (da novella di Verga) – Giordano: Malavita – Cilea: Adriana Lecouvrier. Anna Bolena alla scala.1901) Barezzi.li ingaggiato da Barbaja. 65 pervenute complete. Giuseppe Verdi Umile famiglia. Produzione discontinua. Spesso la protagonista è una donna. Napo. Le crescendo . Basta pezzi chiusi. Paralisi cerebrale. Bizet. Giovanna d’Arco. Collabora con Boito. Machbeth. buffa: L’ajo nell’inbarazzo. Personaggi femminili importanti. Don Pasquale. (1760 – 1842) balletto Anacréon ou l'Amour Fugitif. Traviata (Trilogia popolare). Perde 2 figli piccoli e moglie. OPERA IN FRANCIA E GERMANIA NEL 1800 Francia 1° perodo: c'erano Italiani (Cherubini. Approfondite ricerche su Debussy. M. Deputato sotto Cavour (1875 senatore del Regno). Trovatore. La battaglia di Legnano 2° periodo 1851 – 1871: Rigoletto. Lodoiska. Op. rapporto testo e musica “Parola scenica”. lezioni da organista. 1896 fonda casa di riposo per artisti lirici Opere: 1° periodo 1839 – 50: Nabucco. influenzato da Gluck. Massenet. declamato melodico. (1858 . L’elisir d’amore. toni drammatici (non più solenni) Cherubini Dal 1788 a Parigi. Opere: 74 op. Aida (per Il Cairo). Manon Lescaut Bohème – Tosca . Medée. un’eroina destinata a soccombere per morte violenta o pazzia. Tosca ricerca sul canto Gregoriano. Muore di Cancro alla gola. poi prof al conservatorio di Napoli. poi insuccesso Un giorno di Regno. Don Carlos ( per Parigi). Lucia di Lammermoor (1835). viaggi. Borsa di studio per Milano. sua compagna): inizia ricchezza.Madama Butterfly ( libretto Giacosa). c'era l'Academie Royale de Musique. 3° periodo Otello. Turandot (non finita). quindi opere più meditate. Farse: il Campanello. Opere serie: Anna Bolena (1830). Berlioz. I Vespri siciliani. Parigi. Falstaff + Pezzi sacri: Requiem Rispecchia società 800esca. doppia inclinazione letteraria e musicale. Bologna): inizia la Scapigliatura: Boito e Ponchielli conservatorio Milano. Stravinsky. ½ 800 inizia stagione wagneriana in Italia (Lohengrin 1871. Nabucco (1842): trionfo alla scala (soprano Giuseppina Strepponi. 10 Un amico regala libretto Enrico di Borgogna: 1° opera.Butterfly: temi orientali. intrecci scenici. teatrali. L’Edgar per Giulio Ricordi. dal 1850 Opéra-Lyrique: personaggi storici. tedeschi (Meyerbeer) Operisit Francesi: Gounod. Schonberg. Op. Bellini). Op. Lucrezia Borgia. Giacomo Puccini Famiglia di musicisti. comica L'Hotelerie portugaise. borsa di studio per Milano (fuori età allora lezioni private) 1836 torna a Busseto e sposa Margherita Barezzi 1° opera Oberto conte di San Bonifacio (1839 acettata alla scala da Merelli).

muore subito dopo la rappresentazione della (1838 – 1875) Carmen: Non più solo vicende liete ma passione e finale tragico. Germania Opera italiana: genere più gradito nell'800. Gustave Charpentier. Mirelle (1864). fuga). Faust (1858). azione. Dramma musicale: Tristano e Isotta. (1791 – 1864) Parigi: Robert le Diable. non più pezzi chiusi. appariscente grandiosità. Clavicembalo. suono. Librettista Scribe Giacomo Meyerbeer Studia in Germania. Il librettista Carré sostituisce Scribe Charles Gounod Studia in Francia. Kapellmeister a Praga. a Weimar soprintendente Goethe. Tannhäuser. Claude Debussy. Guillaume Tell di Rossini. Lohengrin. Sigfrido. Euryante. carriera anche pianistica. canzona. Oberon + Opere teatrali: Peter Schmoll e Preciosa. evidenzia lato sentimentale e capriccioso delle sue (1842 – 1912) eroine Fine del secolo: César Franck. melodie semplici). (1813 – 1883) successo). Jules Massenet Erede di Gounod. L'africaine Daniel esprit Auber autore di Opéra – comiques: Fra Diavollo. La valchiria. Mescola Singspiel e Op. Rienzi (1842. dirige teatro di Dresda. Lohengrin (leggenda medievale). Olandese volante. dal 1500 al 1600: da polifonia a monodia (solo in ambito strumentale) 4 Forme strumentali: composizioni derivate da modelli vocali + cpt (ricercare. Tannhäuser. comique Richard Wagner Orfano di padre. (1818 – 1893) Sapho (1851). Les Huguenots. Tetralogia L'Anello dei Nibelunghi (Prologo + 3 giornate: L'oro del Reno. Leitmotive + melodia infinita (temi associati ad un sentimento o ad un personaggio. poi operista in Italia: Il crociato in Egitto (1824). 11 Grand. Camille Saint – Saens. Le Domino noir (1837) (1782 – 1871) Il Dramma Lirico: nuove esigenze del II impero: l'impresario Léon Carvalho con il Theatre Lyrique fa conoscere opere di Mozart e Weber. Der Freischütz (dramma musicale. Il crepuscolo degli Dei). Si rifugiò in Svizzera per scampare al carcere dopo la rivoluzione: Dramma Wagneriano: Re Luigi II di Wittelsbach: patrono di Wagner Prime Opere: Le nozze. Vincent d'Indy. Parsifal (La leggenda della Tavola Rotonda) Dramma Wagneriano: Teatro totale in cui si fondono parole. George Bizet Vita breve: Parigi. Stile improvvisato (toccata: per anticipare . I Maestri cantori di Norimberga. MUSICA STRUMENTALE DAL 1600 AL 1800 Primo Barocco Liuto.opéra: genere predileeto in Francia 1830. 3 Opere Romantiche(tema della redenzione dal male attraverso l'amore): L'Olandese volante (vascello fantasma. La muette de portici di Auber. navigatore maledetto). frequenti cambi di scena:La dame blanche di Boïeldieu. Organo. Prix de Rome: appassionato di Composizioni sacre. Le fate Rienzi. nazionalismo culturale germanico: Hoffmann (1776 – 1882) ispirò i caratteri dell'opera tedesca con 4 opere (mai rappresentate) Carl Maria von Weber da famiglia di teatrali. KapellMeister in piccoli teatri.

Italia : Spinacino e Galilei. di solito 2 violini e 1 violoncello (o violone o viola da gamba) o organo (bc). lavora a Roma. Paesi bassi:Jan Pietersztoon Sweelinck. 23 sinfonie. sposa una senza approvazione (1692 – 1770) famiglia: scappa ad Assisi. la sua fama attira molti giovani. Kuhnau Francia: separazione Organo (Boyvin) e Cembalo (Couperin). Sonata a 3: 2 parti nel registro medio-acuto. Passamento e Saltarello. Cantabilità vicina alla voce umana. GB: Dowland. Passacaglia. per intrattenimento. Musica strumentale: 75 sonate a 3 o solo. Fantasia corale (libera). Venezia. Suite Barocca Balli di società. Händel. GB: 3 generazioni di Virginalisti: Byrd. Scheidt. Germania: Weiss. op. archi – da Camera in 4 o + tempi. 35 toccate. Corrente. Nel 600 il 1° tempo è diviso in brevi sezioni. 1713 1° Dramma in musica Ottone in Villa. (1653 – 1713) Opere: 6 raccolte stampate (sonate a 3. sonate x violino e cembalo. Merulo (Venezia). Ciaccona) Compositori Liutisti: facilità per strumento maneggevole e intavolature. Giga + facoltative: Preludio. classi abbienti. Bologna. 12 con l'organo i canti). Giuseppe Tartini Studia all'Università di Padova. Variazioni su canto dato o basso (Partite. Composizioni per ballo (Pavana e Gagliarda. Gesualdo da Venosa (Napoli). Sonata a solo: Violino (o flauto o oboe) + 1 voce grave per basso melodico (violoncello o organo) Violinisti: Violino e Sonate sono nati in Italia: Venezia. Brescia e Venezia) Sonata da Chiesa e da Camera: Tarquinio Merula 1637: da Suonarsi in chiesa e in camera. 46 opere teatrali (Giustino. tutte le forme organistiche). Stradivari e Amati) + Liutai (Milano. Pachelbel. danze obbligatorie: Allemanda. 24 variazioni sul tema della follia. 450 concerti. Sonata Nel 500 di indica la canzona – sonata. Locatelli Antonio Vivaldi Alta formazione musicale + sacerdozio lasciato dopo un anno per (1678 – 1741) motivi di salute. La fida ninfa). 1 nel grave. ma forma per strumenti ad arco e bc + contrasto solo/tutti. basta scrittura cpt. Böff Germania centrale: Famiglia Bach. per strumenti ad arco (// botteghe cremonesi: Guarnieri. suite per clavicembalo per case borghesi. Tutta la vita in Italia tranne un viaggio ad Amsterdam. ripetizione del ritornello del . quasi solo per violino. Francia: Le Roy. Beatus Vir. Bach. melodia come cantus firmus). poi distinzione: da Chiesa in 4 tempi. 40 toccate Germania sud e austria: Johann Jacob Froberger Germania nord: Buxtehude. Gibbons. Passepied Corale luterano per organo: partita corale (variazione cpt di un tema. poi torna a Padova: 1° violino e capo concerto. 1704 m° di violino all'ospedale della Pietà. Germania: Scuole regionali: Hassler. musica sacra: Gloria. Telemann. concerti grossi). Arcangelo Corelli Studia a Bologna. Frescobaldi ( Ricercare. Bull. Bourrée. Allemanda e Corrente). Geminiani. Scrittura cpt. 1° in Italia a comporre suites per cembalo Alessandro Scarlatti: 50 Composizioni per tastiera. Spagna: Vihuela de mano Organisti e Clavicembalisti: Italia: Gabrieli. Couperin. 17 suites. Toccate. 35 sonate con basso numerato. Sarabanda. preludio corale Bernardo Pasquini Studia a Roma. la Suite (successione) non è da danzare.Allievi di Corelli: Somis. Trattato Secondo la vera scienza dell'Armonia All'estero: Purcell. Concerto Barocco Non più mix di strumenti.

Sposa cugina Maria Barbara: 7 figli . Scarlatti. Antegnati (Brescia XVI. viola. fiati. violoncello. 6). Tutti: concerto grosso. Rit 2 (V). Scrittura raffinata. Clavicordo: corde percosse a tangenti che rimanevano a contatto con la corda fino all'abbandono dei tasti piccolo e rettangolare. estero: Bach (brandeburghesi) Concerto solistico Giuseppe Torelli: ritornello con materiale diverso. influssi della musica Spagnola popolare. inventato dal cembalaro Bartolomeo Cristofori. Organari: Matteo da Prato (Toscana ed Emila XV). Vivaldi. solo: solo. agréments. Della Ciaja (Pisa. Violino: 1° costruttore di fama: Gaspare da Salò (1540 – 1609) iniziatore della Scuola Bresciana. orfano allevato dal fratello Johann Christoph. 1703 1° impiego come violinista a Weimar. veloce) Antonio Vivaldi definì il modello del concerto: Rit1 (I). XVII). poi tirolese Jackob Steiner. Johann Sebastian Bach Stirpe da Veit (XVI) a Wilhel Friedrich (1845). rientra: scontento del concistoro cittadino. Non prende parte alla disputa Italia – Francia. François Couperin Dinastia organista(nipote di Louis Couperin) m° della Camera del Re (1668 – 1773) a Versailles: 254 Pièces de Clavecin in 27 Ordres (ogni ordre comprende + brani). Telemann (45 concerti). ampliano pedaliera. architettura esterna. inventore Stradella. diverso da concerto solistico (a Bologna e Venezia). corde perpendicolari alla tastiera. Min). Germania: Bach (trascrisse il Concerto in si min. 1720 Svolta: si trasferisce (1685 -1757) a Lisbona come m° di cappella e m° delle principesse: Maria Barbara andò in sposa a Ferdinando VI di Spagna e si portò Scarlatti a Madrid: 550 sonate x cembalo per l'allieva: binarie (I V. luterane. anzi propone unione dei 2 stili. A. Rit 3 (Rel. XVIII). Solo1 (V). Inventiva ritmica. 3 tempi (veloce. XIX) Clavicembalo : corde pizzicate da punte di penne di corvo poste sui salterelli. poi organista a Arnstadt: chiese 4 settimane di permesso per andare ad ascoltare Buxtehude: rimase 4 mesi. Guarnieri e Stradivari. Vivaldi affidò il solo al violino. Min). X 4 violini e archi di Vivaldi. XVI sec: Spinetta (gb virginale): uguale ma corde parallele e oblique alla tastiera. A. poi Corelli (op. poi organaro tedesco Silbermann lo perfeziona. forme predilette suite e sonata + Rondeau(abaca) Italia: Sonata (non sempre bipartita) per organo o clavicembalo Domenico Scarlatti Partecipò ad una gara con Händel a Roma. progressioni melodiche e eco. lento. con pochi strumenti Rameau: autore di Tragédies. (1685 – 1750) vive e lavora in Turingia – Sassonia . 13 tutti. Solo 2 (Rel. Serassi (Bergamo. Albinoni. Strumenti Barocchi Organo perfezionato in Germania centro – Nord: più registri.VI). Pianoforte: inizia ad essere impiegato nel 1770: XVIII Fortepiano: corde percosse da martelletti. ama le forme brevi.Lyriques ma anche produzione per clavicembalo (3 raccolte). per cembali e archi – fu il 1° a scegliere il cembalo come strumento solista). Solo 3 (I). poi cremonese Amati. Sébastian Erard introduce il doppio scappamento nel 1822. Rit 4 (I). 1707 và a Mülhausen. Marcello. stile su arpeggi e scale. mandolino. Musica per strumenti a tastiera: l' Organo si mantenne vivo solo q nelle chiese del nord. soli: concertino.

tra cui Johann Christian. Dal 17 al 23 musica strumentale. 3 e 6. Galatea (personaggi storici. 2 suites x orchestra barocca. Fu apprezzato come organista e insegnante. (1685 – 1759) tutti i generi musicali. Giulio Cesare. Concerto: 1° tempo allegro in forma sonata. poemi eroici). l'arte della fuga. Versuch (trattato x cembalo. 1717 Köthen per Leopold di Anhalt. cieci poi apoplessia e muore. 1720 morì moglie: sposa Anna Magdalena Wilke (cantante di Corte): 13 figli. italiane perchè piacevano solo ai Nobili. L'offerta musicale George Friedrich Händel Tedesco. Quartetto. variazioni. presto (es. Forma Sonata 1° tempo allegro. Organista a 18 anni. non come compositore perchè superato. Sinfonia. Produzione sacra: Oratori in Inglese: Esther. 42 Opere serie in Italiano: Agrippina. si forma in Italia e Germania. adagio. vita in miseria. perchè corte di Köthen è calvinista quindi no musica sacra. poi ad Amburgo. Scarlatti. 3° minuetto con trio. Israel. no ragione. Londra: Rinaldo. 1° opera Almira (1705). Sviluppo. Clavicembalo BenTemperato. 14 tra cui Carl Philip Emanuel e Vielelm Friedmann. Basta cpt: Melodia come fulcro di ogni composizione. Oratorio di Natale. Oratori biblici su libretti inglesi. lavora in Gb: Cosmopolita. Radamisto. Dolori del giovane Werter (1774) di Goethe. ETÀ CLASSICA: HAYDN – MOZART – BEETHOVEN Tra Barocco e classicismo: Rococò (1740 – 1770) Stile Galante primato sentimento. 4 e 7 . ricercatore di nuove soluzioni formali. tutti i generi tranne teatro: sonate e concerti. Salomon. toccate. ripresa) Sinfonia Deriva dalla Sinfonia d'Opera di Scarlatti: 3 tempi Allegro. poi Hannover. 1726: cittadinanza inglese. Sammartini) Sonata. 4° Allegro in Rondeau o forma sonata. organista ad Halle e Berlino. irrequieto ed eccentrico Carl Philipp Emanuel (1714 – 1788):“il Bach di Berlino e di Amburgo”: Clavicembalista di Federico il Grande (Berlino). formule di accompagnamento: accordi arpeggiati del basso albertino.Clavierübung Concerti Brandeburghesi. Passioni giovanni e Matteo. Fughe Profane: Cantate profane. 6 mottetti a 5 – 8 voci. Quartetto Forma principale per archi (A. concerti per organo op. Organo: 250 composizioni organistiche. Dal 22 a Lipsia: ambiente luterano. Figli di Bach Wilhelm Friedmann (1710 – 1784) Primogenito. passacaglie. 3 pezzi x cembalo. Saul. Caldara) Stile conversazione musicale. Concerti grossi op. 1749: operazione a cataratta.. ancora rinascimentale. stile da tradizioe luterana e da studio musica italiana e francese Catalogo: Bach Werke Verzeichnis Sacre: Cantate sacre su corali (bibliche) o poetiche. Orgelbüchen. 2° adagio binario. Water music. La Nouvelle Eloise di Rousseau: poemi epistolari. Torna a Weimar: organista di corte. Bitematica e tripartita (esposizione. 1706 in Italia. Dal 1738 smette di fare op. 1753) . Diverso da Wilhelm: operoso.

bambino prodigio: 6 anni (1756 – 1791) minuetti. Singspiel in tedesco: Bastien und Bastienne.+ divertimenti. Nasce con Haydn a Vienna: confluivano diverse culture europee.14 anni organista nella (1770 – 1827) cappella di corte. intrattiene rapporti con l'aristocrazia. clavicembalo e composizione (compo. spirito laico ed illuminista della massoneria). padre tenore alcolizzato. dilata le dimensioni foniche . 12 Londinesi. Professione del musicista: da ½ 700 libera professione. fondato da Eugenio di Bauharnais). Es. Palladio. mottetti. poi diffuse in Europa. Il Ratto del serraglio (1782). 24 opere teatrali: Serie in italiano: Miltridate re di Ponto. convertito al cattolicesimo. 9 sinfonie: Tra 62/72 viaggo in Europa col padre. Si trasferisce a Vienna. 49 sinfonie. violino. Percepisce pensione annua di 4000 fiorini da arciduca Rodolfo e principi di Lobkowitz. 6 Parigine. corno. Classicismo imitazione della natura. Le nozze di Figaro. L'arcivescovo Hieronimus di Salisburgo non gli concede più di andarsene. Catalogo von HOBoken: 108 sinfonie: 81 per Esterhàzy. La clemenza di Tito. es. 6 Pastorale. primato della ragione. allora va a Vienna dove sposa Costanza Weber: successo come insegnante. Requiem. Da 1815 periodo difficile: amici muoiono. pianoforte. Muore 1827 a Vienna per cirrosi epatica e idropisia. studia canto corale. Sinfonia degli addii. organista al Duomo di Milano. Bramante. seppellito in una fossa comune. no scrittura di getto e no su commissione. Don Giovanni. Catalogo (Worke Ohne Opuszair) meno consistente di Haydn e Mozart ma pezzi più lunghi ed elaborati. Torna a Vienna: musiche sacre (Messe. 15 Johann Christian (1735 – 1782): “il Bach di Milano”. 32 sonate per pianoforte (da op. 9 sinfonie (da 1800 a 1823): 5 Eroica a Napoleone. Don Giovanni. Buffe in italinao: La finta semplice (1768). muore fratello Crlo e deve accudire nipote. Concerti x flauto. Oratori). (1732 – 1809) Con Metastasio e Porpora). Nasce pubblicistica musicale + storia della musica (es. fagotto. Lucio Silla (1770). quartetti Wolfgang Amadeus Mozart Figlio di Leopold (violinista e didatta). Guarini. Muore a Vienna durante l'occupazione Napoleonica. oboe. 1787 viaggio di istruzione a Vienna: interrotto per morte della madre. 9 soli e coro. solista. concertista e compositore. diverse aree tonali). Ludwig van Beethoven Nasce a Bonn. 2 toglie minetto e mette lo scherzo): pianismo da Clementi e Dussek. Muore di febbre reumatica. Charles Burney: Storia generale della Musica) Franz Joseph Haydn Austriaco. concertismo. L'orologio. Così fan tutte). non più concertista ma solo compositore. Sordità minaccia la carriera: scrive il testamento di Heiligenstadt nel 1802 indirizzato ai fratelli (1818 sordità totale). 1761 vice m° cappella dagli Esterhàzy (ungheresi): composizioni private. Tasso.. si sviluppano i concerti pubblici a pagamento. Dal 1790 libero professionista: 12 sinfonie Londinesi per impresario e violinista Salomon. Forma sonata: contrappone elementi contrari (bitematismo. violinista e insegnante. Quartetti e quintetti. Parigi: 1° conservatorio di musica (2° Milano:1808. Il Flauto magico (1791. Così fan tutte (Da Ponte). Capolavori su libretto di Da Ponte (Le Nozze di Figaro. Teatro in musica: furore per repertorio Italiano. Composizioni sacre: Messe.

poi personalità Schubertiana. Trii e ultimi quartetti: forma sonata sempre più dilatata 1° periodo (d'imitazione): sonate per piano fino op. Fidelio 3° periodo: ultime 5 sonate. virtuoso: violino Guarnieri regalato da un (1782 – 1840) ammiratore. Madrid: violoncellista e compositore dell'infante Don Juan. vita di ristrettezze economiche. 3 Gruppi x piano: 1° composizioni x intrattenimento (walzer. 11 concerti x violoncello Muzio Clementi Si occupò del pianoforte: concertista. 3° sonate). morte precoce. trii x archi. insegnante e compositore. 9 concerti x violino e orchestra. si integra il testo poetico alla melodia: strofe. Vita sregolata. 2 sinfonie. 91 quartetti. 6 quartetti op 18. Studia a Roma: 1° violoncello in Cappella (1743 – 1805) Palatina. 16 della tastiera. 8 messe. 1821 iscritto a medicina. 42 trii x archi. Hector Berlioz Padre medico. 30 sinfonie. Lied composizione da camera x voce solista con accompagnamento al pianoforte. 24 Capricci x violino solo. Novalis): ispirazione da Medioevo. Gruppo di Jena (Schlegel. Eleganza tematica. sonate x violino e chitarra Luigi Boccherini Compositore x violoncello. 22 sonate x piano. unica opera. 1823 ammesso al (1803 – 1869) Conservatorio di Parigi. Pianoforte preferito x graduabilità del suono. Appassionata). 12 lavori teatrali:Alfonso und Estrella. 100 studi del Gradus ad Parnassum PRIMO ROMANTICISMO Prime teorizzazioni da Germania. sentimento (no ragione) 1820 – 1914: superiorità musica strumentale su quella vocale. 74. danze a 2 mani e sonate. quartetti op 59. Dal 1828 al 1834 tournée in Europa. 18 Quartetti per archi (op. non più cosmopolitismo ma culture nazionali. 9° sinfonia. 10 sinfonie (6 da Mozart. varietà di colori: trionfa nelle abitazioni. Fichte. (1152 – 1832) 100 sonate. melodia cantabile ( c'è anche il Lied corale) 1° generazione romantica Franz Schubert Viennese. molti più effetti fonici. Missa solemnis. sonate x violoncello e bc. Catalogo da Otto Erich Deutsch: 600 Lieder (alcuni su poeti famosi) raggruppati in cicli (es. Leonora si traveste da uomo x salvare il marito dalla prigione (Singspiel). Shakespeare e . Muore a Vienna per febbre tifoide. musica da camera: sonate x violino e bc. vigore. adorava Beethoven ma non lo avvicinò mai. 12 quartetti x archi. Schwanengesang – canto del cigno).14 (2 x Haydn. Schubertiadi: si ascoltavano i suoi lieder. Fierabras (1813).95. canto gioioso. Stile Lirico. forme pianistiche più brevi: intimismo (Chopin) e virtuosismo (Liszt). Winterreise. 13). Rosamunda (1823). 59 quartetti Russi). ultimi quartetti Niccolò Paganini Autodidatta Genovese. 2° periodo (d'estrinsecazione): sonate op. 1813 studia con (1797 – 1828) Salieri. länder) 2° momenti musicali (improvvisi). 11 anni borsa di studio x lo stadtkonnikt. La bella molinara.26 a 90(Waldstein.appassionato di Beethoven. Musica da camera: violino e piano. Fidelio. non era a suo agio nei salotti aristocratici. patetica op. Forme privilegiate: Orchestra di oltre 100 esecutori.

9 lieder si Heine. 1828 si iscrive a giurisprudenza ma vocazione musicale. Rondeau e variazioni . Predilezione x fantascticare: immaginazione musicale procede senza collegamenti logici Fryderyk Chopin padre francese emigrato in Polonia: insegna francese a Varsavia. trii con piano. 2 concerti x piano e orchestra. 4. 1842: camera: quartetti x archi op 41 (x Mendelssohn). Monaco. Tournée in Europa. morì lì. 58. 1840: Lieder: Liederkreis (op. 1838 vice bibliotecario al conservatorio. 4 scherzi. poi Weimar (da Goethe). 14. autodidatta (1810 – 1857) (studiò opere del passato. Quasi solo opere per pianoforte Da classicismo: 3 sonate op. 1850 direttore a Düsseldorf. Robert Schumann No studi regolari e continui. Svizzera. tenta il suicidio. Romeo et Juliette (1839). quintetti. andante e Rondò capriccioso op. sepolto a Père. 2 oratori. studia piano con la madre (1809 – 1847) 1825: famiglia a Berlino. Te deum. 11 sinfonie x archi. le troyens. 24).Lachaise ma il suo cuore è a Varsavia. Scritti teorici: Voyage musical en Aleemagne et en Intalie. (1810 – 1849) Prime composizioni a 7 anni. Opere teatrali: Benvenuto Cellini. 35. alterna insegnamento a concerti. Va in Gb ma il clima umido peggiora le sue condizioni di salute: Muore a Parigi. Composizioni sinfonico – corali: Huit scènes du Faust. Harold en Italie. Papillons. L'enfance de Christ. 3 sonate x piano. poco dopo anche lui. Sposa Hariette Smithson (attrice irlandese) // attività di giornalista. sonate x violino e piano. Felix Mendelssohn Di origine israelita ma religione protestante. capricci. 2 cicli Amor e vita di donna e amor di poeta. violoncello. Italia. 5 sinfonie. 2 concerti x piano e orchestra. Pianista e direttore. 1842 tournée: più successo all'estero che in Francia. convive con la scrittrice George Sand: storia finita nel 1847. Fondò il nuovo periodico musicale. Famoso. quartetti. temperamento irrequieto. Bach). 1831 a Parigi. Fondò il Conservatorio di Lipsia. Etudes surr Beethoven. Composizioni sinfoniche: Symphonie fantastique (5 tempi). 1830 – 39: solo piano: Variazioni sul nome Abegg. La damnation de Faust. gettandosi sul reno: internato in una casa di cura. Muore a Parigi. Malattia mentale ereditaria si aggrava. Scene infantili. Phantasiestücke. Carnaval. 1840 sposa Clara Wieck. Sonate x violino. Vienna. 1842 – 53: Sinfonie e corali: 4 sinfonie. opere: equilibrio e armonia. Gluck et Weber + Grande trattato di strumentazione e orchestrazione moderna (1843). paralisi a 2 dita: non più pianista. Pianoforte: 48 romanze senza parole. Album x gioventù e Waldszenen (stati d'animo). Ouverture: Sogno di una notte di ½ estate. solo compositore. Liceo a Varsavia. studia con Berger + filosofia con Hegel 1829: x 2 anni in Gb. concerto x piano e orcestra + scritti letterari. preludi. fughe. Vita agiata. Compositore. Fondò la Lega dei seguaci di Davide per enfatizzare lo scisma tra musica del passato e presente (da solo). Parigi. Muore la sorella. 1830 si stabilisce a Vienna. 17 Goethe (8 scene dal Faust) 1830 Symphonie Fantastique (vince il prix de Rome).

Quartetti vocali con piano. polacche Aspetto brillante e mondano: 19 valzer. tradizione letteraria tedesca. sonata x violoncello op 65. lontano da forme classiche. 6° sinfonia op. 4 ballate. 1° ad eseguire a memoria programma. 1876 Sinfoniche: 4 sinfonie. . Musica descrittiva: imitazione. Unici non x piano: trio op. gusto melodico italiano. ideali filosofici) . Studi trascendentali. Ouverture accademica. variazioni su Haydn. 4° parafrasi Lucia di Lammermoor. quartetti. Rapsodia op. Rigoletto. Franz Liszt 10 anni studia con Czerny a Vienna. prima composizioni polifoniche (barocco. (1811 – 1886) Vivono tra svizzera e Italia. Intermezzi. varietà armonica. figlio di un contrabbassista. Pretesto didattico: 27 studi. virtuoso pianista. 1887: ancora piano. 8. Variazioni e fuga su tema di Händel e Paganini. Ritratti storici ungheresi. Riduzioni Mendelssohn. sposa Maria D'Agoult: 3 figli. diventa abate Liszt. 4 improvvisi. inventa il moderno Récital: concerto solo piano. 1 tempo solo con brani contrastanti. Schubert e Schumann. 2. Clima romantico: 21 notturni. 24 preludi. Ouverture tragica.1. Musica assoluta: composizioni non influenzate da interventi extra musicali Musica a programma: composizioni che partono da fenomeni sonori extramusicali (es. Roma. Johannes Brahms Nasce ad Amburgo. 1853 tournée con (1833 – 1897) violinisti. Fantasie. 53. Sinfonie Beethoven. 35 pezzi brevi Klavierstüche. Musica sacra: Missa solemnis(1855). Pastorale: ricordo del mondo agreste. canti polacchi. Sinfonie a programma (es. amore con Clara ma subito finito). 1858 solo vocali: Requiem. 1848 diventa Kapellmeister a Weimar ma lascia città x contrasti con popolazione locale. Svolta x realizzazione concerti: spinta a divulgazione musica e figura dell'interprete. Requiem. Rapsodie. 2 quintetti. incontra Clara e Robert Schumann (assiste Schumann durante la malattia. Produzione piano 4 categorie: 1° opere originali: Album du voyageur. 1862: si stabilisce a Vienna. 2 concerti per pianoforte e orchestra. Berlioz: Sinfonia Fantastica: episodio della vita di un artista) + Poema sinfonico: termine coniato da Liszt x indicare fusione delle arti. Années des pelerinage. 2° studi Grandes Etudes x Czerny. Stile idiomaticità: sfumature dinamiche. 5). 12 sinfonie. 2 oratori. nasce la psicoanalisi di Freud. 2 serenate. 68 di Beethoven. 3° trascrizioni Riduzioni lieder Beethoven. Stile eclettico: cultura francese. es 4 stagioni di Vivaldi). 18 Da polonia: 59 mazurche. Rimase sempre fedele al Lied. Fino al 1853solo composizioni pianistiche e da Camera: 2 sestetti. Te Deum. MUSICA STRUMENTALE 2° 800 Nella 2° ½ dell'800 coesistono Musica assoluta e a programma + Vienna: capitale della musica. 3 sonate per piano (op. irrequieto. Lieder. 12 poemi sinfonici.

corale e fuga. Metamorphosen: Virtuosismo orchestrale. 250 lieder. corso di composizione musicale in 4 volumi Camille Saint–Saëns: compositore. Opere: Guntram (1894).Opera Der Corregidor (1896). varietà dei materiali adoperati. Maudit. Organista in diverse chiese Parigine. 3 Sinfonie. musica da camera Hans Pfitzner: opere teatrali. MacBeth. temi legati alla voce. si trasferì a New York per dirigere la New York Philarmonic Society. 1°presidente della Società nazionale x la Musica. Vincent D'Indy: succede a Franck alla presidenza della Società. Sinfonia dall'Italia. rifiuta . 3 corali. Poemi sinfonici Les Eolide. cantabilità. Grandiosi organici e strumenti insoliti. 19 Fu visto come l'anti – Liszt e Wagner perchè troppo restauratore. pianista e organista. Capriccio. Verlaine. Gustav Mahler Famiglia di ebrei poveri. Danza Macabra). piano: preludio. César Franck Studia al conservatorio Parigino. trii x archi. Don Quixote. Le Chasseur. melodia fluente. Divulgò a Parigi il gusto x la musica non teatrale. Richard Strauss Studia opere di Wagner. Messe e mottetti. Poemi sinfonici: Don Juan. (1822 – 1890) Fonda la Società Nazionale x la Musica (presidente nel 1886). avversione x armonia tradizionale. cicli di Lieder con orchestra. Max Reger: organo: ritorno alla musica sacra protestante barocca in chiave tardo romantica Francia Rinnovamento strumentale. protetto da Hans von Bulow: lo avvia alla (1864 – 1949) direzione d'orchestra. 1884 vince il Prix de Rome: 2 anni a Roma improduttivi. Max Bruch: Musiche x coro a cappella o con accompagnamento di orchestra. (1862 – 1918) 1880 accompagna una dama Russa come pianista. poemi (es. 9 sinfonie Hugo Wolff Muore a 43 anni in una casa di cura per malati di mente. Feuer Snot. oratorio Les Beatitudes. gusto eclettico e corrivo. Lieder intimisti: 150 x canto e pianoforte. 1894 Schola Cantorum: istituzione che si contrappone al conservatorio. Usa il Leit motif wagneriano. a 20 (1860 – 1911) anni direttore d'orchestra a Vienna. Direttore e insegnante. 5 concerti x piano. Bruckner Organista di corte e professore di Cpt e organo al conservatorio di Vienna nel 1868. Elektra (1909). Sinfonia in re minore (1888). quartetti. canto e piano. 3 sinfonie.. ammesso al caonservatorio di Vienna. Nobiltà ed eleganza. Mallarmé) Claude Debussy A 10 anni in conservatorio a Parigi. 1871 Società Nazionale x la Musica Francese. così partlò Zaratustra. rivaluta il canto gregoriano. pezzi x piano. orchestra gigante x potenza e volume sonoro+ valorizzazione dei timbri puri. 9 sinfonie. inflessioni cromatiche . quintetti Le carnaval desanimaux (86) Gabriel Fauré: Direttore del conservatorio di Parigi dal 1905 al 1920 Requiem. poi viaggi. Variazioni Sinfoniche x piano e orchestra. Ma Schönberg lo definì Brahms il progressista. Impressionismo e simbolismo Da pittura (Monet) e letteratura (Baudelaire. 3 x violino. Ballade x piano e orchestra.

2 sinfonie. Paul Dukas: poema sinfonico. Mussorgsky. musicista autodidatta. L'apprenti sorcier. Images ( 3 brani. Le martyre de S. . fiati: prevalgono i legni. a capo c'è Mili Balakirev + Borodin. 15 opeere: (1844 – 1908) Sadko. Russlan e Ludmilla (Puskin. Italia Giovanni Sgambati Pianista romano. fanno ancora sinfonie. brevi pezzi (1856 – 1909) x orchestra. terminato da Romski – Korsakov. La demoiselle élue. italiana e musica strumentale tedesca Michail Glika Si forma durante i viaggi a Milano e Berlino. (1804 – 1857) Opera Una vita x lo Zar (libretto di Puskin – 1846) successo. Predilige timbri puri piuttosto che impasti. 3 notturni. 20 l'accademismo. Sébastien. Teatrali: Pelléas et Melisande (1902. 2 sinfonie. 1 concerto x piano. Non innovatori. 3 schizzi a La mer. op. il 1° è Iberia). Sinfonia Rondò (1866 – 1924) Arlecchinesco. Archi in sordina. Doktor Faust). teatrali. Opere teatrali (Turandot. 3 sinfonie: Nelle steppe dell'Asia centrale Rimski – Korsakov Prof di Composizione al conservatorio di Pietroburgo.1914) composizioni pianistiche Giuseppe Martucci Direttore d'orchestra. saggio di nuova estetica musicale. sonata x violoncello e piano. x flauto. Vocali: L'enfant prodigue. Lozar Saltàn. arpa celeste e xilofono. poi direttore x Zar Nicola I. op. libretto di Puskin) Gruppo dei 5 movimento slavofilo: esaltano la patria Russia. 1860 abbandona carriera militare. Balakirev gli da le prime lezioni di composizione. violino e piano Scritti: Critiche su Le figaro. Ariane e Barbebleu. 1842). Piano: 2 arabesques. allivo di Liszt. Aleksandr Dargomiski: Glinka lo introduce nella cerchia degli intellettuali . melodie inedite. di Chimica. Il gallo d'oro + Trattato di Armonia e Pricipi di strumentazione. piano: Fantasia contrappuntistica. Rimski – Korsakov. Russalka. Monsieur Croche. sinfonico corali. usò scale modali. children's corner. docente. varie (1841 . arabesco. Modest Mussorgsky Studia piano con la madre. prof. 10 anni Pietroburgo. (1861 – 1925) Ferruccio Busoni Compositore. Jota aragonesca (orchestrale). pentafoniche e x toni interi. 3 opere: Il (1833 – 1887) principe Igor (libretto proprio). 12 studi x Chopin Camera: Syrinx. Mallarmé Orchestrali: Prélude à l'après midi d'un Faune (1894). Revisioni di Bach. viola e arpa. atmosfera da sogno). Stile Lirico. Il convitato di pietra (postumo. Parigi conosce Mussorgsky. suite bergamasque. musica da camera x pianoforte Marco Enrico Bossi Organista e insegnante. concerti x piano. poi scuola dei cadetti (1839 – 1881) della Guardia: sottotenente. SCUOLE NAZIONALI 1830 – 1870 concetto di nazionalità e lingua (dal 1815: congresso di Vienna: nuovo assetto europeo) Russia Fino al XIX secolo op. Antidilettante. poemi sinfonici Aleksandr Borodin Scienziato.

Muore x epidemia di colera. 250 brani pianistici: Iberia. Boemia parte dell'impero austriaco. Quadri di un'esposizione: realismo. gli concesse una pensione annua. opere teatrali: Pepita Ymenez. tenta il suicidio. La Moldav Antonin Dvorak Conservatorio. Mazeppa. fondò scuola di musica. 2° FASE DELLE SCUOLE NAZIONALI Leos Janaček Organista. studia diritto a SanPietroburgo ma non (1840 – 1893) abbandona la musica. orchestrali: 9 sinfonie (ultima Dal nuovo mondo). 3 Rapsodie Slave. 36 Goyescas. Compositori filo occidentali Rubintein: Pianista e direttore Rachmaninov (1873 – 1943): naturalizzato statunitense. isoliti effetti pianistici. didatta. suonava in orchestra. coro e orchestra. poi Berlino e Vienna. Europa del Nord Edvard Grieg Conservatorio di Lipsia (allievo di Moscheles). 1861 iscritto alla società musicale Russa (poi conservatorio). sonate x piano. ricca ammiratrice. Goyescas (New York (1867 – 1918) 1916). compositore. 1877 sposa ex allieva: fallimento. 1874 Vienna: conobbe Brahms (1841 – 1904) Danze Slave x piano a 4 mani. 21 Boris Godunov (1868). composizioni x coro a cappella e orchestra. 17 danzas espaňolas. partecipò a moti del 1848. 1886: direttore d'orchestra. 1863 Praga La sposa venduta. 1 concerto x violino e orchestra + musica da camera (trii e quartetti). 2 sonate. Filipe Pedrell:Trilogia Los Pireneus. Prometeo + Composizioni x piano: 10 sonate. canti) Jan Sibelius Studia a Helsinki. Cancionero musical popular espaňol (4 volumi) Isaac Albeniz Pianoforte a Parigi. musica popolare (danze. Direttore del Conservatorio di New York. lo schiaccianoci Orchestra: 6 sinfonie. Pensione annuale dal governo (1865 – 1957) finlandese. Peer Gynt (libretto di Ibsen). Rapsodia su tema di Paganini Scriabin (1872 – 1925): Pianista. 7 sinfonie. 13 preludi x piano. 1862 1° teatro musicale ceco. Teatro: 10 Opere: Eugenio Oneghin. (1860 – 1909) liriche x canto e piano. 19 poemi. tableaux. 1893: Laurea ad Honorem dall' Università di Cambridge. la bella addormentata. 7 (1824 – 1884) anni in Svezia. 10 poemi sinfonici. 3 concerti x piano e orchestra. Stile: contrasti ritmici. 1 opera teatrale. Opere nazionali (poche): cantata x soli. Kovancina (1872). Dalibor. Ma Vlast (la mia patria). fondò scuola musicale ad Oslo. traduce in musica i gesti e i comportamenti di personaggi. allievo di Liszt. Spagna Genere prediletto: zarzuela (simile a Singspiel). etudes. interesse per musica (1843 – 1907) popoolare norvegese. accordi con intervalli di 4° Enrique Granados Studia a Barcellona. 6 poemi sinfonici es. Molte opere incompiute: finite e pubblicate da Rimski – Korsakov. 90 preludi Piotr Ciaikovsky lezioni di piano dalla madre. dopo la costituzione della Repubblica . 3 balletti: il lago dei cigni. Fiera di Sorocinski (1874). Bedrich Smetana Studia a Praga. Stabat Mater (1881). scuola nazionale: solo fine XIX. composizioni sinfoniche x pianoforte. 10 opere teatrali (es. 3 sinfonie: Poema dell'estasi. 26 studi. 1878 Nadejda von Meck. pianista e compositore. Rusalka).

Dopo Schönberg: Webern e Berg (1925). Non. Schönberg: 1908 – 1915 emancipazione della dissonanza. Trasformazione (filtri. modulatori di frequenza). 22 (1854 – 1928) Cecoslovacca: Prof. poi studia con (1874 – 1951) Zemlinsky. Poulenc. coinvolge tutto il mondo. Musica Elettronica Dallo sviluppo dell'ingegneria elettronica. poi si dedicherà solo alla musica. Orchestra: Ode a Napoleone. concreto x violino e orchestra. . Stockhausen. 1° opera Dodecafonica di Schönberg: Valzer (ultimo dei 5 pezzi x piano op. Malipiero. libera atonalità. 1935 insegna nell' Università della California. Da oggi a domani. 1891 muore padre: fa il banchiere. Camera: Pierrot Lunaire (sprechgesang). Apparecchiature: Produzione del suono (generatori di audio – frequenze). Berlino e Parigi. interesse z popoli extra europei. Pelleas und Melisande op 5. Teatro: Erwartung. nuovo classicismo: no psicologismo o sentimentalismo. sistema armonico – tonale. Tra 1935 – 40: Schönberg. Alea e Musica elettronica Dodecafonia Non più gerarchia del linguaggio tonale. Zoltàn Kodàly Allievo dell'accademia di Budapest. 1901 direttore d'orchestra a Berlino . 31. violoncellista. nel 1925 succede a Busoni all'Accademia Prussiana. 1915: Dodecafonia: tutti i suoni del sistema temperato sono equipollenti. scale da canto popolare. sestetto d'archi Verlärte Piano: Klavierstücke. I (inverso). 3° FASE Dopo il 1950: corsi estivi a Darmstat: esperienza Dodecafonica: Webern e Schönberg. Strauss. Registrazione (magnetofoni). Radicalismo atonale della scuola di Vienna. RI (retrogrado inverso). El retablo de Maese Pedro (dal Don Chisciotte). Poi Maderna. Sotto le armi fino al 1917. Bartòk + Stravinski (musica al quadrato). Debussy. opere: Jenufa. 1933 sotto Hitler: va negli Usa. Balletto El amor brujo. Satie. Berio. Hindemith. R /retrogrado). consapevolezza del passato. Homenajes (x orchestra). 1905 con Bartòk inizia lo studio (1882 – 1967) del canto popolare magiaro. Pousseur. Mosè e Aronne. 1903 insegnante a Vienna. Eisler e vellesz (Vienna). 1940 cittadinanza Usa. studio dell'etnomusicologia. Si trasferisce in Argentina. compositore. Stockhausen e Eimert (Colonia). Sietes Canciones Popularos espaňolas (x canto e piano). alla base c'è la Serie (12 note) che può essere trasportata O (serie originale). Boulez. atonalità 2° FASE 1923 – 1950: Ravel. Madrena e Berio aprono lo studio di Fonologia musicale della Radiotelevisione Italiana nel 1954 Arnold Schönberg Violinista autodidatta. 1° opera: La vida breve. allargamento degli orizzonti conoscitivi. Musica concreta: Pierre Schoeffer e Pierre Henry (Parigi). Variazioni op. Bartòk. dopo 2° guerra mondiale: didatta. 1° FASE 1900 – 1923: Puccini. Albéniz e Granados. Milaud (usa). 25). (1876 – 1946) 2 anni a Parigi. al Conservatorio di Praga. intervalli + piccoli del semitono. Metodo corale NOVECENTO Musica moderna: carietà espressiva. La mano felice. Ligeti. Riproduzione (altoparlanti). Mahler: fine Romanticismo. Iviaggi d el SignorBrucek Manuel de Falla Continuatore di Pedrell.

Ottetto x fiati. 2 x violoncello Piano: 9 sonata. Piano: 14 bagatelle. Pulcinella- Opere: Rossignol. Concorre al Prix de Rome senza (1875 – 1937) vincere. (1881 – 1945) 1905 inizia gli studi con Kodàly sul canto popolare magiaro. Maurice Ravel 12 anni al conservatorio di Parigi. 7 danze popolari rumene. 1910 a (1882 – 1971) Parigi con Diaghilev. Viaggi in Europa. i Ma mère l'Oye. 23 Lieder op 15. maestria nell'orchestrazione moderna. Teatro: L’amore delle 3 melarance. sonate x violino e piano Teatro: L'heure espagnole (opera 1 atto). Duo concertante violino e pianoforte Piano: piano rag music. Ma mère l'Oye (4 mani) Orchestrazioni dei Quadri di un'esposizione di Mussorgsky. Ode x la fine della guerra. Ritratti. duetti x violino. Conservatorio di Pietroburgo. Boléro (1928). Si arruola volontario x la 1° guerra mondiale. pianista e (1891 – 1953) compositore. Introduction et allegro. Alla'aria aperta (5 pezzi). sonate. poi residenza a Hollywood. Poi ancora Russia: cultura sovietica.Korsakov. 1917 riprende attività artistica. 1940 va negli Usa. Oedipus Rex Orchestra: Feu D'artifice. Igor Stravinsky Prime lezioni dal padre. Allegro Barbaro. Ivan il terribile. Miroirs (5 brani). L’angelo di fuoco Balletto: Il Buffone (1915). 7 scene op 9. Camera: Quartetto in fa x archi. Pierino e il lupo Orchestra: 7 sinfonie. Aleksander Nevski 5 concerti x piano. Melodie x voce e piano. Suite. poi allievo di Rimski – Korsakiv. melodie su scale diatoniche. 1907 insegna piano a Budapest. Camera: 2 sonate e 2 rapsodie x violino e piano. Il castello del principe Barbablu. Da 1920 cittadinanza francese. Dal 1923 duo pianistico con moglie Ditta Pastory. 3 tempi da Petruska. 1933 malattia cerebrale. 3 Periodi creativi: Russo(da miti e favole dell'antica Russia + Jazz) Neoclassico (Reinvenzioni di materiale del passao ma originalità). 1945 cittadinanza Usa. Musica x archi celesta e percussioni Teatro: Il principe di legno. 1918 Lascia Russia x Tournée in Occidente. Rhapsodie espagnole. tournée all'estero. Romeo e Giulietta (38). poi Accademia di Budapest. Sonata x 2 piano Scritti: Cronache della mia vita Sergej Prokofiev Prime lezioni dalla madre. Usa: Chicago. 1909 fonda la Société Musicale indépendente. sarcasmi (5 pezzi) . Concerto Camera: Ragtime (11 strumenti). 6 quartetti x archi Orchestra: Kossuth (poema). Renard. 1939 Usa. Petruska. Trattati : Harmonielehere. suite op 14. Il mandarino meraviglioso Voce: Cantata profana I cervi fatati. Danze pop. Bèla Bàrtòk Studia piano con la madre. 2 x violino. Balletti: L'oiseau de Feu (1910). concerto x mano sinistra. 1917 ispettorato del museo etnografico: è etnomusicologo e compositore. Guerra e pace. Rumene. Piano: Pavane pour une infante défunte (1899). Cenerentola (45) Musiche da film: Aleksander Nevski. insegna a Columbia University. tonali. Gaspard de la nuit (3 poemi). Influenza di Debussy e Rimski. scrive x compagnia dei Balletti Russi. Morto A NY ma sepolto a Vienna. L'enfant et les sortilège. Seriale (da Schönberg).

Opere teatrali: Le pauvre Matelot. Ildebrando Pizzetti Composizione vocale. La favola di Orfeo Castelnuovo – Tedesco. Sciarrino Francia Dopo il 1920 fine impressionismo Debussyano. 14 anni Conservatorio di Hoch: violino e (1895 – 1963) composizione. Teatro: Mörder ( assassinio. Paul Hindemith 9 anni studia violino. strumentale: Rondò Veneziano GianFrancesco Malipiero Si rifà al passato italiano (no opera.1955) Francis Poulenc Prima aspetto elegante.1936) Romane (29). Tanzstücke Sonate x vari strumenti. influsso di Stravinsky. (1904 . speranza delle donne). Gruppio dei 6 : Durey. Concezione di Musikaut: musicista artigiano. violoncello. Piano: 3 sonate. Les Biches. clarinetto. Luciano Berio. Fedra (da Dannunzio). Luciano Chailly Anni 50 Influenza di Darmstadt: Bruno Maderna. Quartetti d’archi Artur Honnegger Eclettico. Lavori teatrali: Volo di Notte. Italia Generazione dell’Ottanta: Iniziarono a fare opere poco prima della 1° Guerra Mondiale Ottorino Respighi Trilogia Romana: Fontane di Roma (16). Sylvano Bussotti. coro di morti) (1904 . Antigone. Metamorfosi sinfoniche su temi di Weber. Dopo nazismo: Svizzera e Usa (insegna a Yale). Cordovano. Concerto x piano. Kleine Kammermusik.1925) composizioni pianistiche Darius Milhaud Ricercatore. Lieder e composizioni vocali da camera. Franco Donatoni. poi aspetto .1975) Debito con tradizione Madrigalesche (cori x Michelangelo). Tailleferre. (1880 – 1936) Débora e Jaéle. antiromantica. sonata x violino. Jeanne d’arc ou Bûcher (1892 . 8 Concerto x orchestra Anni 40 Nino Rota. 1 sonata a 4 mani.1973) vero (1911). ironico: Locandes. 6 quartetti x archi. Paganiniana. Pini di Roma(24).1947) orchestra). Teatro: Judith. Cardillac. 4 temperamenti Orchestra: Kammermusiken (spirito jazz). Auric + caposcuola Erik Satie Erik Satie Antiaccademico. Serenata x 5 strumenti. Honneger. 2 sonate x violino e piano Musica aggressiva. Ritratto di Don Chisciotte. ancora legato a sinfonismo ottocentesco. melodie dissonanti. Andata e Ritorno. Bruno Bettinelli. 1927 insegna a Berlino. Poulenc. Mattia il pittore Balletti: Nobilissima visione.2003) Teatro: La follia d’Orlando. Scarlattiano (piano e (1883 . 24 Camera: Quintetto x archi. violino. Ghedini. rinnova l’opera italiana. ma Vivaldi): 3 impressioni dal (1882 . Riccardo Malipiero. La figlia di Jorio + op. Goffredo Petrassi Interesse x polifonia sacra (Magnificat.1975) La Création du monde. Requiem x coloro che amiamo. Feste (1879 . Sancta Susanna. 1951 – 57 Università di Zurigo. Cantata Socrate. Ulisse. Concerto x orchestra. Rocca Generazione successiva Luigi Dallapiccola Istriano. Milhaud. Pause del Silenzio. (1892 . 3 quartetti d’archi. Cristoforo Colombo. 11 sinfonie + scritti teorici Alfredo Casella Si forma in Francia. molte (1866 . Ricercari. balletto Parade (x Diaghilev). 1 sonata x 2 piano. Morte dell’aria. Pupazzetti (4 mani). Ritrovari. 1° a usare scrittura Seriale: Divertimento in 4 esercizi.

strumenti nuovi (1885 – 1965) nell’orchestra: elettronica. 4 op.1992) Urss Dimitri Sciostakovic Studia a Pietroburgo con Steinberg. influenza orientale (Suzuki) (1912 .1937) + compositore serio: jazz (Rhapsody in Blue. 4 Sinfonie “The unanswered (1874 . Spartacus. Karlheinz Stockhausen GB Benjamin Britten Fonda l’english opera group: teatro x sue esigenzteatrali. Density. Dopo: Hans Werner Henze. 25 (1899 . Lieder. fino all’aforisma. Concerto x violino. Hyperism (1924). insegnante privato. Pianoforte preparato. x piano e orchestra). 7 sinfonie (1906 – 1976) Dmitri Kabalevski Allievo e poi insegnante al Conservatorio di Mosca. op: Il naso (da Gogol).1954) question” (1911) Edgard Varèse Si forma a Parigi. x piano. naturalizzato Usa. . (1913 .1963) pensoso. Gajaneh. Concerto in fa. (1855 . Maestro (1883 – 1945) delle Forme Brevi. tranne Orff Austria Alban Berg Studiò con Schönberg. spirituale Germania Dopo Hindemith non + alti livelli.1976) Usa George Gershwin Valorizza gli elementi tipici della sua terra: Ragtime. incompreso. teatrali (1904 – 1987) Aram Kaciaturian Origine armena. Désert John Cage Studia a Parigi.1935) quartetti. An American in Paris Charles Ives Sconosciuto dai contemporanei. circa 20 composizioni: Sonata. Si stacca da Webern e Schönberg perché ha una natura più lirica Anton Webern Musicologia all’Università di Vienna. Blues. Spirituals (1898 .

alternando fasi di compressione a fasi di Rarefazione. trombe). una percussione o sfregamento: entrano in vibrazione. PRODUZIONE DEL SUONO VIBRAZIONE: simile a oscillazione ma causata dalla forza di elasticità di corpi solidi o gassosi. TRASMISSIONE DEL SUONO La Vibrazione diventa suono quando giunte al nostro orecchio. costituite da aria condensata + strato di aria rarefatta. vengono percosse. Fase: ciclio ritmico – Periodo: durata di ogni frase – Frequenza: n° di fasi in un’unità di tempo OSCILLAZIONE PENDOLARE: Pendolo fisico: corpo sospeso mediante filo non elastico ad un punto fisso e abbandonato alle forze di Gravità e inerzia che determinano l’oscillazione. 26 Nozioni di acustica RITMO: movimenti ripetuti ad intervalli regolari. conici (oboe). La velocità di propagazione di un suono nell’aria è 333 m. rifletterlo. nasato su III legge. RIFLESSIONE del SUONO Un suono si propaga finchè dura l’impulso e finchè incontra un ostacolo che può lasciarlo passare. vibrano se. al minuto secondo a 0° di temperatura: aumenta con la temperatura e con la coesione molecolare. Vibrazione grazie a compressione seguita da dilatazione (si introduce nuova aria attraverso l’imboccatura). Fase: oscillazione – Periodo: durata di oscillazione – Frequenza: n° di oscillazioni in un minuto Obbedisce alle leggi: I di Galileo: le oscillazioni di un pendolo sono Isocrone: mantengono invariata la durata anche se diminuisce l’ampiezza II il Periodo non dipende dalla forma. fagotto). Regolare: suono – Irregolare: rumore Corde: (Minugia o metallo o nailon): aquistano elasticità mediante la Tensione. una volta tese e rese elastiche. chiusi (1 via con l’esterno). Riflessione (o riverberazione): un suono riflesso conserva la stessa intensità e frequenza del suono . Piastre: corpi di metallo o legno di estesa superficie e limitato spessore. Tubi sonori: cilindrici (flauto). Bocchino (corni. dalla materia o dal peso ma III è proporzionale alla radice quadrata della lunghezza del pendolo METRONOMO: inventato da Maelzel nel 1816. ancia semplice battente (clarinetto). un suono è + acuto quanto + la corda è corta Aria: è un corpo sonoro quando è in un tubo rigido e allungato e ha una comunicazione con l’esterno. Distolte dallo stato di quiete mediante un pizzico. Imboccatura: naturale (fkauto). Aperti (2 vie con l’esterno). ancia doppia )oboe. i nodi (punti estremi) rimangono fermi. cilindrico conici (tromba). vibrano se percosse (no linee nodali) Membrane: corpi di pelli animali. assorbirlo. grazie ad un mezzo elastico interposto tra noi e il mezzo elastico: L’aria: trasmette il moto vibratorio dall’una all’altra. Il suono si propaga x mezzo di Onde sonore di forma sferica. ancia semplice libera (fisarmonica). il centro vibra (ventre).

SCALA TEMPERATA La scala temperata trisulta dalla divisione dell’Ottava in 12 parti uguali (semitoni): i fisici annullano la distanza naturale tra un suono diesizzato e bemollizzato: sistema sperimentato da Bach. Dipende da materia e forma dello strumento. determinazione degli intervalli. In alcuni strumenti antichi: viola d’amore. sotto le corde ce ne sono altre che vibrano x simpatia. 27 generatore ma è diversa la direzione. Risonanza: suono riflesso ma percepito confusamente perché sovrapposto al suono generatore (distanza minore di 17 metri). collegato al fenomeno dei suoni armonici. sovrapponendo intervalli di quinta: fa do sol re la mi si. si forma se la distanza tra la fonte sonora e l’ostacolo è almeno 17 metri. SCALA NATURALE TEMPERATA Scala: successione di suoni nell’ambito di un’ottava. contenenti molta aria. Si applicano agli strumenti a corda o a percussione: cresce l’intensità dei suoni perché l’aria vibra x simpatia. i primi 6 armonici definiscono l’accordo perfetto maggiore. Altezza: acutezza o gravità Frequenza: + un suono è acuto e + è maggiore il n° di vibrazioni. 3 tipi di intervallo: Tono maggiore (9/8). Vengono usati nelle applicazioni al meccanismo di alcuni strumenti. creati riprendendo gli intervalli). Semitono diatonico (16/15): così uno stesso intervallo poteva essere di tono maggiore o minore in base alla tonalità di appartenenza: Problemi x accordatura. Isuoni armonici non sono percepibili direttamente dall’orecchio: x isolarli occorrono i risuonatori di Helmoltz: importanti per determinazione del timbro. Intensità: suoni deboli o forti in base alla forza con cui i corpi vengono eccitati e distanza suono/uditore. . tutti i suoni (rispetto a scala naturale) sono calanti o crescenti + c’è l’enarmonia. Unità di misura: Decibel (dB). Con la polifonia si capì che gli intervalli di Terza e Sesta creavano un effetto dissonante: Gioseffo Zarlino risolse il problema nella istituzioni Armoniche (1558). Dipende dall’ampiezza delle vibrazioni. Cassette di Risonanza: Corpi cavi con pareti non elastiche. corde sfiorate o falsetto x voci. nei: Risuonatori di Helmolz: sfere di metallo con un’apertura alle estremità. es. Usata dagli strumenti a suono fisso. Moltoplicò Do. Scala pitagorica: Pitagora (VII –VI sec) stabilì gli intervalli della scala diatonica. Unità di misura: Herz (Hz) Diapason: altezza di un suono base: la3 (440 vibrazioni doppie al minuto secondo). Timbro: individua lo strumento o la voce. dipende dalla forma delle vibrazioni. il rapporto (3/2) x se stesso e fa dividendo (3/2) = ottava: do re mi fa sol la si do.Gli strumenti a fiato in legno e archi li usano tutti e 12. Tono minore (10/9). FENOMENO dei SUONI ARMONICI Un suono non è mai puro: è un’amalgama di suoni armonici (o ipertoni) generati dalla suddivisione di un corpo sonoro in concatenazioni che vibrano simultaneamente. applicate al Diapason (l’aria vibra x simpatia e rinforza il suono). base della teoria armonica: es. x definire quello minore: armonici inferiori o ipotoni (non esistono in realtà . La riflessione può originare l’Eco: è un suono riflesso che si percepisce diverso dal suono generatore. SCALA NATURALE O ZARLINIANA Zarlino seguì la teoria degli armonici: intervalli basati su rapporti della serie armonica. OSCILLAZIONE SIMPATICA Un corpo elastico può vibrare anche se non eccitato.

pizzicate (Arpa). Il nostro orecchio percepisce massimo 10 battimenti al secondo. 28 BATTIMENTI Rinforzi e indebolimenti alternati rapidamente dell’Intensità di un suono. organo indiretta). ad ancia (Clarinetto. IL TERZO SUONO DI TARTINI Su un violino si realizza un bicordo con un intervallo consonante: al grave si produce un 3° suono di minima intensità e frequenza uguale alla differenza di frequenze dei 2 suoni. scossi (Maracas). fiato. Aerofoni: aria in materiale rigido. N° dei battimenti in 1 secondo uguali alla differenza tra le frequenze dei 2 corpi. Elettrostatici (Compton – organ). . Poi suddivisione ripresa e approfondita da Sachs e von Hornbostel (1914): Idiofoni: legno o metallo. a corda. se ce ne sono di +: effetto rullo continuo. percossi (triangolo). Campane: x forza battimenti. a imboccatura (Flauto diretta. percosse (cimbalo) o sfregate (violino) + Galpin in “A Textbook of European Musical Instruments” (1937): Elettrofoni: vibrazioni da generatori elettronici. a oscillatori (onde Martenot). elettromagnetici (organo Hammond). iniziato da Mahillon (1841 – 1924). sfregati (Armonica a bicchieri) Membranofoni: membrane percosse (Tamburi) o strofinate. a membrana. ci sono quando 2 fonti sonore non sono perfettamente intonate: l’orecchio percepisce rapidi rinforzi di intensità e indebolimenti. CLASSIFICAZIONE degli STRUMENTI MUSICALI Greci: Percussione. a bocchino (corno) Cordofoni: Corde tese. 1° conservatore del museo degli strumenti musicali del conservatorio di Bruxelles: 4 classi: Autofoni. a fiato. Oboe). corda XIX: Organologia: studio sistematico degli strumenti musicali.