PATIOS
Reflexiones en torno al patio en la arquitectura

Reflexión 3: Ejemplos paradigmáticos (02)
2009/09/29

CONVENTO DE LA TOURETTE – Le Corbusier, 1953-1960

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1958-1960 .ORFANATO MUNICIPAL – Aldo van Eyck.

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1961-1969 Reflexión 3: Ejemplos paradigmáticos (01) 2009/09/29 .BIBLIOTECA DE RØDOVRE – Arne Jacobsen.

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1949-1952 .AYUNTAMIENTO DE SÄYNÄTSALO – Alvar Aalto.

HUSTANTON SECONDARY SCHOOL – Alison & Peter Smithson. 1949-1954 .

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alvar aalto. palacios renacentistas. o incluso como espacio exterior “habitable”. no tienen una voluntad explícita de conformar un lugar como estancia. unía y ponía en relación las partes edificadas autónomas que alrededor de éste se agrupaban. y sistematizados en su composición/construcción gracias a la repetición de elementos simples. monasterios. En la actualidad. las rótulas de articulación de una parte del programa con otro. munkegards. o el hotel francés. contrariamente a lo visto hasta el momento. asistimos al resurgimiento de lo que en los años 60 Alison Smithson definió como “mat-buildings”. homogéneos en su extensión. 1951-1958 Publicado en 01_3 reflexiones en torno al patio | Deja un Comentario » Tags: alison & peter smithson. recuperar y estudiar la evolución de aquel mecanismo histórico que mediante un claustro o una plaza porticada. se yuxtapongan. . antiguos hospitales. Nos referimos por lo tanto a vacíos que. y se enriquezcan con nuevas fachadas o fuentes de luz y ventilación proporcionadas por la nueva oquedad. arne jacobsen.ESCUELA MUNKEGÅRDS – Arne Jacobsen. edificios de baja altura y alta densidad. patio. hustanton secondary school. Los patios son en este caso. saynatsalo Reflexión 3: El patio del orden 2009/09/25 Reflexionaremos aquí sobre la utilización del patio como sistema compositivo que dota de orden y de regularidad a los edificios de programa público. arquitectura. En el origen de esta estrategia encontramos conventos. permitiendo así que éstas crezcan. Se trata de resaltar.

Siguiendo con el concepto comercial impuesto por la Bahuaus fundó en 1935 junto a su esposa la empresa de mueble Artek. Muy implicado con la corriente moderna en los años veinte. Sin embargo su camino fue algo distinto a estos. diseñador Es probablemente uno de los diseñadores nórdicos más influyentes del siglo XX. la madera . un edificio. nacido en Helsinki. esta fue el canal usado por Aalto para dar rienda suelta a su creatividad. siguió al igual que muchos artistas modernos la máxima de que el diseño podía aplicarse a cualquier objeto. patio Alvar Aalto. dentro de esa compenetración con la naturaleza. llega a ser miembro del Congreso Internacional de Arquitectura Moderna. Estos diseños están realizados en madera su mayoría.Las preguntas a las que ahora responderemos serán… • • • • ¿Qué proporción adoptan los patios con respecto a las partes construidas del proyecto? ¿Juega el patio un papel “divisorio” entre las diferentes partes del programa? ¿Introduce el patio una métrica determinada o una modulación en el edificio? ¿Existe una correspondencia entre el orden geométrico del proyecto y su materialización? • ¿Qué funciones asume el patio en el proyecto? • ¿Cómo se distribuyen los espacios alrededor del patio? • ¿Qué recorridos y circulaciones se establecen alrededor de éste? Publicado en 01_3 reflexiones en torno al patio | Deja un Comentario » Tags: arquitectura. un vaso o una silla. donde tomó contacto con hombres tan influyentes como Mercadal o Le Corbusier. diseñador y arquitecto escandinavo Share18 Alvar Aalto. más conocido como CIAM. esta empresa que aún hoy existe. una de las facetas por las que más conocido es Aalto. exhibe autenticas obras de arte del diseño orgánico del siglo XX.

gracias a un perfecto uso de las formas orgánicas y las figuras geométricas. También diseña numerosas lámparas basadas la mayoría en un conjunto de piezas concéntricas que aún hoy conservan toda su esencia moderna y contemporánea. Silla Paimio diseñada en 1931 Entre sus obras más destacadas tenemos el vaso y jarrón Savoy.era el material idóneo para trabajar. Esto le daba una especial habilidad para decorar estancias de una manera clásica pero moderna y funcional a la vez. especialmente las diseñadas para el Sanatorio de Paimio que destacan por su ligereza y comodidad. inspirado en la olas. Otros elementos destacados dentro de su colección son sus sillas y mecedoras. Lentävä lautanen . Según Aalto el diseño interior debía estar en consonancia con el estilo de la casa a decorar.

Lámpara Jyväskylä Workers’ Club Vaso y Jarrón Savoy .

Bloque de Pisos en Turku (1927-1929) Su paso por el CIAM condicionó su arquitectura. un experimento al nivel sólo de Mies Van der Rohe y Gropius en Sttutgart. Una de sus primeras obras fue el bloque de pisos Turku construido entre 1927 y 1929 a partir de elementos de hormigón prefabricado. sino también uno de los arquitectos del movimiento moderno que más experimento con las formas y los materiales. Las primeras obras de Aalto revelan la influencia del neoclasicismo y del sueco Erik Gunnar Asplund. a pesar de que lo construyó un año antes del congreso. arquitecto Sin embargo Aalto no sólo fue un gran diseñador industrial.Alvar Aalto. su edificio para el periodico Turun .

La magnífica distribución interior en alas largas y bajas y las magnificas condiciones de luz y ventilación que tenía el edificio lo convirtieron en un paradigma de este tipo de construcción. donde también diseño el mobiliario.Sanomat ya se basaba en los cincos principios de la arquitectura moderna de Le Corbusier. hoy por hoy tanto el edificio como los muebles que diseñó para el son considerados clásicos. Pero si una obra de Aalto influyó en el devenir de la arquitectura moderna fue el Sanatorio de Paimio. Turun Sanomat (1927-1928) Sanatorio de Paimio (1929-1933) .

En 1931 Alvar Aalto se traslado a Helsinki donde residiría hasta su muerte. Pero la casa que realmente le llevó a pertenecer a ese "movimiento moderno romántico" fue Villa Mairea. Villa Mairea . En esta villa las habitaciones se concibieron en función de la luz natural. el calor y el sonido. un autentico ejercicio de funcionalidad que sorprendió al mundo de la arquitectura y aún hoy lo sigue haciendo. atemporal. Durante los primeros años se dedicaría principalmente al diseño de mobiliario. esta casa muestra el estrecho vinculo que le unía a la arquitectura rural. Para 1938 la casa era una novedad. destacando en lo que a arquitectura se refiere su Casa Particular construida en 1934.

En 1952 volvería a sorprender al mundo con su Casa Experimental. Paneles de Ladrillo en la Casa Experimental Proyectos de Alvar Aalto: . una casa de vacaciones donde aplico 50 paneles de ladrillo todos diferentes. En estos últimos años de su vida dejó el funcionalismo para dedicarse a una concepción más estetica y expresiva de la arquitectura.

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Diseños de Alvar Aalto: .

Etiquetas: Alvar Aalto. Diseñadores Entrada más reciente Entrada antigua Página principal ALVAR AALTO FINLANDIA HALL Martes. Arquitectos. 08 de Marzo de 2011 08:00 Arquitectura Principio del formulario .

sino por la importancia que este complejo tuvo en el planeamiento de la capital finesa. Si bien es cierto el plan de Aalto incluía a esta sala de conciertos como parte de un plan urbano mucho mayor. no solamente por el tamaño y la calidad de su fábrica.edific Final del formulario Sin duda el edificio más importante de Alvar Aalto en Helsinki es el Finlandia Hall. lo cierto es que su presencia ha sido el catalizador para el desarrollo de varias obras .Usar puntuación: /1 Puntuar vote com_content Malo 571 Bueno http://w w w .

incluía una serie de equipamientos culturales en torno a la bahía. incluida . . del desarrollo de un gran plan urbano para el centro de la ciudad. Sin embargo. que nunca fue llevado a cabo como tal. y su Catedral diseñada por el arquitecto alemán Carl Ludvig Engel. Este plan. el más notable arquitecto moderno finés. fue encargada por el Zar Alejandro I de Rusia. BREVE HISTORIA La plaza central de la ciudad de Helsinki. se llegó a realizar el Finlandia Hall. cuyo edificio más conspicuo habría de ser un edificio para el Congreso y para conciertos. como el Museo KIASMA o la nueva Sala de Música. En 1961 la ciudad de Helsinki encargó a Alvar Aalto.urbanas importantes.

A su vez. lo que ha ocasionado su deterioro. una idea que tomó Aalto de su viaje a Italia. Según él. el arquitecto no contaba que esta roca italiana sufriría los embates del clima de Finlandia una diferencia de 60°C (en verano 30°C y en invierno -30°C).construido entre 1967 y 1971. ocasionando grietas en la piedra). caracterizada por su clima oscuro y deprimente. la contaminación y gran cantidad de precipitaciones pluviales (el mármol absorbe el agua y con el frío se congela. dicha horizontalidad es tratada mediante una secuencia de ventanas verticales que le dan ritmo a la fachada. Sin embargo. Estampilla de Alvar Aalto con el Finlandia Hall como su edificio emblemático. . interrumpida por el volumen de la sala de conciertos que y tiene una forma trapezoidal truncada. Tanto el exterior ha sido recubierto de mármol de Carrara. COMPOSICIÓN VOLUMÉTRICA El edificio se caracteriza por su horizontalidad y asimetría. este material no necesitaba mantenimiento y traería vistosidad y alegría a la ciudad.

unas escaleras nos conducen al foyer. ya que ellos estaban acostumbrados a tener ventanas . mayormente es para uso de los congresistas.El blanco contrasta con el techo de cobre. salón para música de cámara. Si bien está abierto al público. Para Aalto. salas de conferencias. áreas de exhibición y áreas de restaurante y servicios. Al ingresar. mucha gente que venía del norte del país se sorprendió de ver mucha luz y amplias ventanas. El restaurante tiene capacidad para 600 personas y su espacio puede ser dividido en dos mediante el uso de paneles. al igual que los balcones que se asoman sobre una piazza. DISTRIBUCIÓN El edificio se desarrolla en tres niveles y consta de un Salón de Congresistas. esta era otra reminiscencia italiana. INTERIOR Algo que impresiona al visitante es la cantidad de luz que este edificio recibe. Incluso. un auditorio principal para conciertos. en torno al cual se distribuyen los auditorios. cuyo color verdusco conversa con el de la vegetación que rodea al Salón.

Aalto tenía la idea de que la música se elevara en lo alto de un gran espacio y que luego descendiera. los colores azul y blanco representan los colores de la bandera de Finlandia. el salón de conciertos. colores neutrales ya que el arquitecto quería que su arquitectura se comportara como un fondo neutro y que la gente traiga el color. gris y negro. que sin embargo es usado mayormente como centro para conferencias y congresos. obviamente.pequeñas para guardar calor y almacenar energía. cuyas vistas estaban volcadas hacia lo que él había sido concebido como una gran plaza dentro de su plan urbano. acoge 1700 asientos y 500 balcones. Con 2500 m2. El decorado interior expresa la técnica de combado de la madera. como el Ayuntamiento de Säynästalo. Los colores predominantes al interior son blanco. Aalto quería brindar vitalidad al interior a través de grandes ventanas y mamparas de vidrio. El espacio principal del edificio es. los balcones para VIP pero no muy prácticos. ya que hay no . En los 6000 m3 del espacio acústico. Al interior. admás del típico enrejado que aparece en otras obras de Aalto. Además. Lamentablemente la música nunca regresó y por tanto la acústica no es buena.

que vimos anteriormente Las mesas son ordinarias. Los paneles acústicos son originales así como la pared con ondas. Por ello. La cabina para traductores fue añadida por Elisa Aalto. su segunda esposa. Los muebles fueron hechos usando una técnica de torsión de . Algunas de estas lámparas me recordaron aquellas del Restaurante Savoy. Cada uno de los 30 tipos de lámparas fue diseñado por Aalto y su esposa. Con el tiempo. se está construyendo un nuevo edificio al lado del KIASMA que albergará una moderna sala de conciertos. por lo que el Finlandia Hall se utilizará para pequeños recitales en el futuro. Otro auditorio más pequeño para música de cámara tiene capacidad para 350 asientos. El color rojo bermellón lo hace íntimo y cálido. MOBILIARIO Aalto era sobre todo un funcionalista y su mobiliario combina su facilidad de uso con fineza y simplicidad estética.buena visibilidad ni acústica. se incluyeron varios elementos como el cielorraso a media altura y se quitaron otros como la alfombra. ya que cuando se ponían una al lado de la otra podían ser ensambladas en varias formas. dedicándose mayormente a acoger congresos.

Logró un constraste entre las masas anchas horizontales y superficies estriadas verticales. Tuvo voluntad de renovación espontaneidad y libertad. buscó satisfacerlo a través de la arquitectura y el diseño. Muchas veces llamado "El Padre del Modernismo" Trabajó en arquitectura. que por razones de espacio detallaré en Anécdotas de Moleskine.blogspot. guiado por el ánimo de lograr mejores condiciones de hospedaje y de vida para todos. los cuales pensaba que tenían que servir al ser humano. Link: moleskinearquitectonico." Arquitecto y diseñador finlandés. y muchos de sus clientes eran industrialistas lo que provocó que su carrera creciera igual de rápido. lo cual es una abstracción del paisaje finlandés. textiles y manufacturas de vidrio. El comienzo de la carrera de Aalto se desarroló en paralelo con el rápido crecimiento económico de la industrialización en Finlandia durante la primera mitad del S. fincionalidad y estética. y suavizarla con nuevos materiales de construcción y con líneas más flexibles y rítmicas. armonía. muebles. XX. Buscó enriquecer a aquella arquitectura de las frías e impersonales formas geométricas.com Licencia: Creative Commons Alvar Aalto ctura más amable. El hombre fue siempre su centro de atención. Universidad de Tecnología de Helsinki . Quiso que su arquitectura mostrara una concepción de unidad.la madera. idealista.

Algunos diseños de Aalto Vuoksenniska .

Imatra. polifuncionales y centro de las principales actividades del pueblo. al integrar la ultima zona. una comunidad devocacion principalmente industrial y por ultimo las tencencias organicas pero racionales de su creador. Finlandia.La iglesia de Vuoksenniska o templo de las tres cruces. Planta Localizacion Planta general Iglesia de Vuoksenniska : • • • • • • Iglesia de Vuoksenniska iglesia vuoksenniska iglesia de las tres cruces alvar aalto Iglesia de Vuoksenniska (Finlandia) vuoksenniska alvar aalto iglesia de las tres cruces . dividido en 3 zonas: la mas proxima al altar con el pulpito dedicado a la oracion y liturgia. aqui es donde Alvar Aalto plasma su imagen de las catedrales medievales. que esta dedicada a los servicios sociales de la comunidad y que se integra al area de los feligreses en caso becesario mediante un sistema electrico que desplaza la pared y quedan los tres en un solo espacio. en el materializo el caracter sagrado de la iglesia luterana. Sus elevacion y forma en altura responde a necesidades acusticas previamente estudiadas. la siguiente es el area de los feligreses con una capacidad de 290 personas que se puede llegar a amplir con capacidad de 800 personas. la necesidad funcional de un espacio polifacetico para los vecinos de Imatra. diseñada en 1956 por el arquitecto Finlandes Alvar Aalto. es uno de los mejores trabajos del arquitecto. El espacio fue planteado como un espacio versatil.

• iglesia de Imatra Final del formulario .

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