PROGRAMA DE ESTUDIOS

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Esta Escuela de Teatro ofrece a su alumnado un plan de estudios diseñado para las distintas edades. Diferenciamos a su vez distintos programas de estudios, los cuales se desarrollan según los requerimientos y necesidades del alumnado. Dichos planes contemplan los aspectos psico-físicos en el desarrollo y crecimiento del infante hasta la adolescencia Aspectos tales como: transformaciones evolutivos (de personalidad, afectivos, físicas, y demás, que los constituyen y atraviesan.) Además, el programa atiende tanto a las necesidades expresivas del sujeto cuanto a los requerimientos provenientes del medio, que demandan “ACTORES” cada vez más jóvenes y mejor preparados. Niños: La tarea está enfocada hacia condiciones meramente prácticas. El sujeto se encuentra en su etapa más espontánea, sin tantos tabúes sociales. El objetivo más general es salir al encuentro del alto potencial lúdico con el que ya cuenta el niño en forma natural posibilitando un espacio apropiado para su desarrollo. Aumentar con estimulación apropiada su capacidad creativa. Fomentar actividades que posibiliten grados de concentración mayor. Permitir mejores vínculos humanos a través de actividades que conllevan un alto grado de socialización, teniendo en cuenta las primeras vinculaciones del niño con el teatro en general a partir de la noción del “estar en grupo”. Se trabaja intensamente la comunicación entre sus pares y el salir al encuentro de nuevas búsquedas expresivas a través del arte. Incorporar paulatinamente las convenciones teatrales. El juego teatral consistiría en su forma más básica en la búsqueda de personajes y situaciones dramáticas que rompan con los estereotipos televisivos y que respondan verdaderamente al imaginario del niño y a su circunstancia. A medida que las edades de los niños aumentan varía también el tipo de actividades a desarrollar que se complejizan cada vez dado el mayor poder de simbolización en estas edades. Se contemplan los cambios en la conducta propios del crecimiento, que el niño va sufriendo con su inclusión en el medio social, diferente a los que presentan los más pequeños. Los objetivos más generales son: Lograr un espacio de confianza e integración grupal mediante el cual sea posible que el alumno desarrolle y aumente su capacidad lúdica e imaginaria. La herramienta básica para ello es la improvisación. Mediante el trabajo de improvisación se abordan personajes y situaciones dramáticas. Se trabaja con material que generan los propios alumnos, y se los va conduciendo hacia una profundización de dicho material orgánico en pos del “hecho teatral”. Cuando el grupo ya se encuentra consolidado la tarea se focaliza en lograr mayor libertad expresiva, profundizando las condiciones dramáticas en personajes y situaciones. Los aspectos expresivos-creativos se profundizan a través del uso del cuerpo y la voz, atendiendo a las posibilidades propias en cada edad. Los alumnos contactan en forma directa con los demás signos teatrales. Aspecto escenográfico, vestuario, iluminación, uso de máscaras, maquillaje, etc. Se realizan jornadas de encuentro denominados “Intercambio teatral” en los cuales los alumnos participan en forma colectiva y muestran a los demás integrantes de la escuela el resultado de sus trabajos realizados. También se realiza una vez finalizado el año lectivo una MUESTRA PARA PADRES y público en general, en la cual se podrá compartir con los mismos la tarea llevada a cabo. Los grupos se dividirán según etapas evolutivas siempre que la cantidad de alumnos en la institución nos lo permita.

Niñitos: En este caso la tarea se plantea homóloga a la del trabajo con los “niños” pero con leves diferencias que de por sí nos plantea el sujeto. En su gran mayoría se encuentran desarrollando lo que se suele denominar “el juego paralelo” el cual si bien permite interacción con “otros” sus pares y con el entorno prioriza sin embargo, el juego consigo mismo. Son muchos niños jugando “ a lo mismo” pero casi aislados. Con poca interacción. El juego teatral posibilita y fomenta la interacción permitiéndole al niño llegar al máximo de intercambio con sus pares. Siempre respetando las reales posiblidades y necesidades del mismo. La genuina y auténtica relación con el juego y los demás. Sin forzar etapas ni procesos naturales. La utilización de la dramatización por medio de disfraces, voces, uso del cuerpo expresivo alimentan desde muy temprana edad el material con el que naturalmente cuentan de ellos mismos. Se suele decir que los actores son niños jugando, lo que no se suele decir es su reverso. Que los niñitos son actores jugando. Y ellos son verdaderos “actores” de sus vidas. Son “Hacedores” “probadores” “ensayadores” natos. Ellos nos van actuando sus juegos y sus juegos los presentan a ellos. He aquí la paradoja de la representación y del comediante en general. La representación anula la realidad o más bien la torna más real? Volviéndola hiperreal. Los niños a través de sus juegos nos teatralizan la realidad o la realidad se nos aparece más real a partir de sus juegos y fantasías plasmadas en “representaciones”. Pero como esto no es un planteo filosófico, psicológico sino un simple cuestionamiento a partir del cual nos situamos para trabajar con niños. Se realiza un seguimiento individual a la vez que grupal de cada alumno a lo largo del proceso anual y se va desarrollando la necesidad única frente a la dinámica de cada grupo. El curso para los más pequeñitos (NIÑOS DE 3 A 6 AÑOS)merece la seriedad y responsabilidad total por parte de la Escuelita, así es que independientemente del número de alumnos que posea será dictado siempre por dos docentes. Una que posee los conocimientos pedagógicos necesarios y el cuidado prudente que requiere la tarea y una especialista en la cuestión teatral. Dicho material será supervisado y orientado mediante reuniones semanales de equipo por parte de la dirección de la escuelita.

Habrá entonces grupos de: · Niñitos (3 a 6 años) · Niños ( 7 a 10 años) y · Pre-adolescentes (11 a 14 años.) ADOLESCENTES (desde los 15 años): En esta área se deben impartir las nociones técnicas hacia una formación actoral con un programa de estudios que abarca tanto temáticas cuanto textos dramáticos adecuados a estas edades. Asimismo la adquisición y la procesal incorporación del método de creado por el pedagogo Raúl Serrano, de quien fue discípula y creadora del área infanto- juvenil durante 13 años consecutivos en la Escuela de Teatro de Buenos que él dirige. El curso completo se presenta en tres niveles sucesivos según el proceso de aprendizaje adquiridos. Primer nivel: La herramienta básica es la improvisación. Todo el primer nivel está supeditado a que el alumno logre el dominio de la improvisación en las condiciones de un aprendizaje metodológico de actuación. Mediante la incorporación paulatina de los elementos de la estructura dramática: conflicto dramático, entorno, acción, sujeto. En este nivel aún no se trabaja el texto dramático. Se realiza un trabajo de tipo técnico y expresivo con el cuerpo y la voz. El teatro es un arte colectivo, por lo tanto en el primer nivel se sientan las bases fundamentales del trabajo grupal. Las relaciones humanas solidarias que posibilitan

Para ejemplificarlo y que resulte claro. Se presenta una adolescente de 16 años que desde los 8 viene haciendo diferentes cursos de teatro. no gimnástico. la pegunta es ¿dónde le correspondería cursar con tanta experiencia en su haber?. Algunos fueron escritos especialmente para adolescentes por autores llamados para la tarea específica y por la docente y coordinadora a cargo. pero insisto el central sigue siendo agruparlos por edades. exterior a ellos). que no distan en edad ni en características psíquicas de los estudiantes. No se parte de temáticas individuales ni ideológicas del joven. Los textos teatrales que ofrecemos son pensados exclusivamente para adolescentes. Ya que habitualmente se usan textos para adultos adaptados o bien hay textos para niños. Sin embargo. En la segunda se prioriza la actuación. pero no causa del trabajo con la estructura. se trabaja la incorporación del último elemento de la estructura dramática que es el texto dramático. La respuesta es en el área de Adolescentes en su nivel inicial. (Dominio de la improvisación con texto propio y de autor o sea. En esta Escuelita los alumnos crecen en edad y en conocimiento experiencial. que es la herramienta fundamental para el actor en general. Plan para Adultos: El plan para adultos está concebido al igual que el de adolescentes en 2 niveles principales: Nivel Inicial y Nivel Avanzado. No . con y bajo los límites de un texto teatral dado.un mayor entendimiento entre los sujetos que comparten una actividad artística en común. La clase está dividida en dos partes: la primera consta de un entrenamiento físico. Segundo nivel: Sin abandonar la improvisación. en el que se desarrollan aspectos lúdicoscreativos del cuerpo y la voz. Ambos aspectos contemplamos. por tanto su implicación y consecuencias ideológicas y emotivas serán lógica consecuencia. A la hora de ubicarlo en el curso que más le convenga para “crecer” en su aprendizaje. A esta altura contamos con un amplio material de escenas y monólogos teatrales para los grupos de estas edades. Los adolescentes necesitan ganar en confianza personal a través de un grupo humano y de un coordinador que los contenga. Contemplamos más la edad cronológica que posee que sus estudios realizados. Si bien el alumno busca crecer y nosotros necesitamos que esto suceda. no se desdeñan trabajos de improvisación en forma individual los cuales sirven como conducentes hacia lo que en un segundo nivel será el trabajo de monólogos. No nos resulta propicio “juntarlos” según sus experiencias teatrales adquiridas. Se evitan climas competitivos entre los integrantes de un grupo. sino que se brega por la incorporación sistemática de los elementos de la estructura dramática. Nos resulta central el criterio de dividir más por edades que por niveles. pero ante la falta de textualidad para adolescentes nos hemos visto con la necesidad de CREAR dicho material inédito. de tipo expresivo. Aún cuando hayan realizado infinitos cursos lo que prevalece bajo nuestro criterio es la edad. Y si bien toda la Escuelita cuenta con la misma metodología de trabajo. Con la cursada de estos dos primeros niveles se logra completar la formación actoral básica. En este nivel no se trabajan aún personajes sino “ROLES”. la distinción por edades y su aplicación es lo que lo diferencia.

Es necesario el contacto directo con las puestas para poder ser un estudiante responsable. Está visto que en su gran mayoría estudian teatro pero no lo presencian. ensayando. las experiencias de vida. Pero siempre en un grupo de edad adecuado que lo contenga. El trabajo se centra en LA IMPROVISACIÓN incorporando los elementos de la Estructura Dramática. Luego procesalmente se incorporarán escenas y monólogos de autores clásicos: Shakespeare. Se trabajarán escenas de ejercicio escritas por la misma docente a cargo. Desde ya que cuentan con . Sabemos que la práctica artística real junta actores de todas edades y esto es natural. Y el teatro es vivencial tanto en sus clases cuanto en las puestas en escena efímeras y fugaces. Los alumnos trabajarán ejrcicios que a lo largo del año irán repitiendo . Dicho entrenamiento los prepara para un mejor desarrollo de la segunda parte de la clase orientada hacia la pura actuación. el vínculo con su cuerpo es radicalmente diferencial. En todo film uo pieza teatral hay personajes al igual que en la vida de todas las franjas de edad. Lorca. Los alumnos deberán ver obligatoriamente una obra de teatro que esté en cartel para poder analizarla en clase con una frecuencia quincenal. a veces le lleva 2 años. La dinámica. Las salidas suelen hacerse organizadas en el seno mismo de los grupos. Tenesse Williams. Pero consideramos que al igual que en la educación formal en una situación de aprendizaje es conveniente respetar la edad en los grupos. En cuanto al plan de ADULTOS PROPIAMENTE DICHO: Dos niveles principales: En el primero o inicial: este por lo general se realiza en un año. Es así que el criterio en el armado de los grupos es la edad y no el nivel de formación actoral que presenten individualmente. Y el trabajo corporal se irá afinando en el nivel de lo expresivo y también en el nivel de lo tácnico. Pero fundamentalmente se focaliza el trabajo hacia una mejor vinculación con el cuerpo y la propia voz. En un Segundo nivel o Nivel Avanzado: Los alumnos abordarán el trabajo con texto de autor. Las muestras a fin de año son elecciones de cada grupo. La clase se divid en dos partes: la primera se realiza un entrenamiento apropiado. El alumno trabajará lo que sea adecuado para él en forma individualizada. etc… Las escenas serán elegidas por los mismos alumnos quienes recibirán orientación docente. Esto dependerá del desarrollo singular. Antón Chejov.resulta nada adecuado que una adolescente de 16 años cursara con adultos. Dicho seguimiento se hará en el grupo en el que se encuentre. Consiste en su primera fase en un caldeamiento muscular y vocal. Para ello la Escuelita cuenta con credenciales de estudiante que posibilita descuentos en teatros. Oneal. y mejorando. Los trabajos se irán complejizando hasta llegar a la construcción de escenas con texto propio. Como así mismo la lectura de los textos elegidos que se trabajen en clase. además del desarrollo de juegos deshinibitorios y de desarrollo creativo.

el apoyo del cuerpo docente. Cualquier alumno que sea capaz de transitar los niveles de aprendizaje será capaz de abordar el trabajo actoral necesario para estar frente a una cámara o un escenario teatral. gestual y vocal.ar PROGRAMA PARA TALLER DE TEATRO TEATRO@METI2. Cuerpo: la expresión corporal.COM.AR www. Programa de clases (síntesis) Recuperación de la capacidad de juego (desinhibición y comunicación). Desarrollo de la creatividad. Creación colectiva.com.TEATRO. Trabajos con escenas cómicas y dramáticas. Todo alumno es capaz de aprehenderla sin distinguir en alumnos talentosos y no talentosos. Actuación frente al público. Improvisaciones (distintas técnicas) Creación de personajes.METI2.AR Volver al submenu de PROGRAMA TALLER DE TEATRO .COM. Helena Nesis. Puesta en escena de obras WWW. Como hay una técnica disponible y capaz de ser aprendida.TEATRALIZARTE.

METI2.AR www.COM.AR MA PARA TALLER DE TEATRO Volver al submenu de PROGRAMA TALLER DE TEATRO .com.COM.ar TEATRO@METI2.TEATRALIZARTE.TEATRO TECNICO PARA ACTORES GRUPOS Y SALAS PRODUCIDA POR CARLOS CANAVESE (R) 1999 EATRO.

COM.TEATRALIZARTE.METI2.com.AR MA PARA TALLER DE TEATRO Volver al submenu de PROGRAMA TALLER DE TEATRO .AR www.COM.ar TEATRO@METI2.TEATRO TECNICO PARA ACTORES GRUPOS Y SALAS PRODUCIDA POR CARLOS CANAVESE (R) 1999 EATRO.

TEATRO TECNICO PARA ACTORES GRUPOS Y SALAS PRODUCIDA POR CARLOS CANAVESE (R) 1999 EATRO.com.AR MA PARA TALLER DE TEATRO Volver al submenu de PROGRAMA TALLER DE TEATRO .COM.TEATRALIZARTE.COM.METI2.AR www.ar TEATRO@METI2.

ar TEATRO@METI2.TEATRALIZARTE.COM.TEATRO TECNICO PARA ACTORES GRUPOS Y SALAS PRODUCIDA POR CARLOS CANAVESE (R) 1999 EATRO.AR MA PARA TALLER DE TEATRO Volver al submenu de PROGRAMA TALLER DE TEATRO .com.COM.AR www.METI2.

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TEATRO TECNICO PARA ACTORES GRUPOS Y SALAS PRODUCIDA POR CARLOS CANAVESE (R) 1999 CTUACIÓN Y PUESTA EN .

Integración . Vínculo f. Composición de Imágenes XPLORACION DE LA .ESCENA PRIMERA ETAPA DESINHIBICION Y DESBLOQUEO calización y Distensión b. Interacción EGISTRO PRIMARIO a. Confianza Grupal e. EXPRESION DRAMATICA Improvisación I) Circunstancias Dadas b. Objetivos e. Ambiente c. Transformaciones 4. Motivaciones d. Concentración b. Significado SEGUNDA ETAPA ROVOCACION DE LA IMAGINACION aboración de Imágenes b. Mimesis . Observación Memoria Sensorial c. Exploración d. Relajación c. Estimulación ONTACTO PRIMARIO a.

NERGIA CREADORA . Construcción de personajes c. Preparación b. Observación de la apacidad energética tilización de la Energía 3. Personaje e. Acciones Físicas d. Transmisión TERCERA ETAPA UESTA EN ESCENA . Estados de Animo . Elección de textos b. Conflicto XPLORACION DE LA RUCTURA MUSCULAR calización del esquema individual ansgresión de Límites ONTACTO PROFUNDO a. Puesta final . Objeto imaginado Círculos de atención c. Elaboración de Sensaciones . TRANSGRESION CONSCIENTE a. Ensayos d. EXPRESION DRAMATICA Improvisación II) .

Elimine su Yeso Expresivo. fundamentalmente que genere un encuentro entre todos sus centros y áreas personales. Y. e.reacción inmediata y permanente de los demás. Relajación Es una PAUSA. de la ansiedad.que generan motivaciones y objetivos . Integración El objetivo de este trabajo es lograr que cada participante supere sus resistencias individuales y pueda acoplarse a una Respuesta Grupal. a la que se le agrega un estímulo externo y pautas fijas. 2.DESARROLLO Primera etapa 1. Recupere la espontaneidad. Ayuda a liberarse de un ritmo personal arbitrario y adecuarse al ritmo de una nueva propuesta creativa. de la energía movilizadora. Pausa del propio ritmo respiratorio. depende de la respuesta . Solucionan sencillamente los problemas de la tensión muscular. Estimulación Fase última de la Integración. progresivamente de sus bloqueos e inhibiciones expresivas Supere su propia Plásticas. personal y privada. Entrenamiento colectivo en el cual cada uno de los participantes corre un "riesgo físico" y su seguridad. Organice y libere su expresividad. Confianza Grupal Ejercicios que pretenden la integración basada en la necesidad de confiar en los demás integrantes del grupo. a. c. CONTACTO PRIMARIO Dramáticamente importan las relaciones entre dos sujetos -dramáticos . DESINHIBICION Y DESBLOQUEO El objetivo de este trabajo es lograr que la persona se libere. Localización y Distensión Estos ejercicios son de los mas antiguos de la preparación corporal. Es enfocar una nueva instancia energética. para poder desarrollar una amplia gama de Plásticas. b. d.

. frente a Estímulos precisos. sensorialidad. Motor indispensable para la Provocación de la Imaginación y el desarrollo de todos los elementos que componen la Dramatización.opuestos. cerrado. para lograr un objetivo común. El Contacto permite explorar los mecanismos que facilitan la elaboración de las Respuestas personales. Es fundamental en todas las actividades que requieran un alto grado de respuesta sicofísica y habilidad. Gracias a él se puede poner en funcionamiento todo el aparato creativo: observación.actor para poder resolver los problemas dramáticos que se le presenten. provoca la totalidad de sus respuestas y de su interacción. De esta forma. Observación Imprescindible para mejorar la capacidad de Registro. se entrena a la persona . b. Es decir. la observación personal de los fenómenos que producen todo tipo de relación. a. nadie se mueve en un mundo aislado. Es decir. 3. Por ende. desarrollo dramático. en la captación. Concentración Elemento fundamental e imprescindible para el actor. a. REGISTRO PRIMARIO La existencia de la persona está íntimamente ligada al Medio en que se desenvuelve. A descubrir que necesita para desarrollar "algo". Memoria Sensorial Persigue la valorización de la capacidad de recuperación sensorial. estas relaciones presuponen la necesidad de un CONTACTO. b. individual. Facilita las respuestas. recepción y exploración de esos Estímulos y conformar un Comportamiento Dramático. Esta ligazón. imaginación. registro. Cada integrante debe empezar a tener en cuenta al otro. Observación de los sentidos y de sus consecuencias inmediatas: las Sensaciones. Interacción Este trabajo tiene por objeto generar la noción de respuesta colectiva.

porque obliga a prestar atención a aquellas cosas que nos rodean cotidianamente y que "pasamos por alto" Ejercita la Memoria y la Emoción. ubicadas dentro de una situación determinada con estímulos precisos. el compromiso físico. incentiva la voluntad lúdica: es decir le da al participante la tranquilidad de sentir que no se está "comprometiendo" y que no se está mostrando a sí mismo. Transformaciones Este trabajo propone una especie de "gimnasia mimética". Mimesis Permite la Desinhibición. El objetivo principal es entrenar la capacidad de respuesta. a. Circunstancias Dadas Conjunto de herramientas básicas para comenzar con Improvisaciones. c. d. contribuye a la profundización de la Integración y de la Confianza Grupal. todos los elementos que puedan ayudar al participante a vivir con plenitud la acción imaginada.Esta fase es importante para el entrenamiento del Registro. desarticula la "noción de sinceridad y verdad". etc. Motivaciones Ejercicios sobre las causas que determinan el accionar del personaje. La Expresión Dramática se vale del "Juego" como herramienta de trabajo. porque en definitiva. Incentiva la originalidad. 4. b. e. juego. c. IMITA a alguien a hacer "algo". más exactamente: del Juego Dramático. distrae el control síquico sobre las conductas. Exploración Estos ejercicios entrenan la capacidad de observación y sensorialidad. porque libera a la persona del "miedo al ridículo". y la profundización del trabajo sobre el Objeto de Observación. artificio. Se relaciona con la memoria individual de disfraz. d. Indirectamente. lo que existe para él. Ambiente Ejercicios sobre lo que circunda físicamente al personaje. EXPRESION DRAMÁTICA (Improvisación) Area donde se profundiza mediante la improvisación. el lanzamiento. Desarrolla la libertad expresiva. circo. magia. Objetivos .

Significado Ejercicios sobre las acciones y su significado. únicamente la Imaginación puede crear los elementos necesarios para el desarrollo de dicha Ficción y su consecuente desenlace. a. la "historia" que produce la necesidad de la existencia de un personaje o de una . Vínculos Ejercicios sobre las relaciones del personaje con los otros y las cosas.Ejercicios para lograr las finalidades que se propone el personaje. o sea. en definitiva. alcanzar la Creencia y la Verdad Escénica. e. Segunda etapa IMPROVISACIONES Y TEXTOS 1. La Composición conduce a la elaboración de las Circunstancias Dadas. f. que desarrolle el participante durante el entrenamiento expresivo. de un hecho que se inspira de la realidad. persigue el entrenamiento de la Imaginación Integrada a una Situación y obligada a interrelacionarse con los diferentes Objetos y Sujetos Dramáticos. recuperar Sensaciones. Composición de Imágenes La Composición de Imágenes. La Imagen. b. es imprescindible que Imagine todos los elementos que conforman ese hecho. debe ser el "contenido" de toda actividad sicofísica. Desde el momento que el actor no parte de la REALIDAD. aceptar Circunstancias Dadas. generar Impulsos. PROVOCACION DE LA IMAGINACION Siendo el hecho dramático una FICCION que hay que expresar escénicamente. pero que en el momento de llevarlo a la escena se transforma en Ficción. Elaboración de Imágenes Ejercicios que permiten desarrollar Asociaciones Personales. sino en el mejor de los casos.

El actor debe tomar conciencia que la genera y la desarrolla. que permiten lograr el estado de "soledad en público" c. Se parte de las manifestaciones mas elementales: peso. es importante ubicar ese resultado en una Situación determinada. EXPLORACION DE LA ENERGIA CREADORA El hombre genera y moviliza Energía con el medio que lo rodea.. Acciones Físicas . volumen. Círculos de atención Realización de ejercicios de áreas de concentración con objetos imaginados. Esta Energía. a. la que genera y desarrolla el actor para producir comportamientos dramáticos. plástica. densidad. EXPRESION DRAMATICA (Improvisación II) a. etc. le ha de permitir utilizarla para su trabajo. debe ser traducida a los actos elementales de la persona. Y esta conciencia. desplazamiento.medio. Ese algo es la Creación Dramática. b. las relaciones. ritmo.. a algunos se les enseña a generar y a otros a controlar. 3. Utilización de la energía Una vez que se han registrado las modificaciones que se producen por la variación de la Energía. es el que produce los sucesos y por ende. Este fenómeno energético: hombre .. para luego poder profundizar con elementos mas complejos como identidad. psiquis. Observación de la capacidad energética Fase de la observación del fenómeno energético y su posterior aplicación para la interacción: Actuación. Se debe tomar la Energía como un medio más para alcanzar el logro perseguido en la Formación Actoral. b. En esta fase.situación. Expresivamente. actuar. Objeto Imaginado Ejercitación grupal en relación con objetos imaginados. las conductas. relacionarse con el partenaire. modificaciones etc. la Energía en general no importa. Debe estar relacionada con una premisa conceptual. 2. Debe ser utilizada para "algo".

Las conozca. El objetivo perseguido es que cada participante ponga en evidencia su propias limitaciones. Sirven para hacer surgir todo nuestro bagaje creativo. Conflicto Parte fundamental de la Estructura dramática. genere y desarrolle energía propia y prepare su instrumento para la Expresión de los contenidos que desee manifestar. 4. Mágica. Personaje Training en las distintas etapas de construcción de los personajes.) con sus Vivencias. a. 5. las acepte y active los mecanismos para superarlas y aprovecharlas. Localización del esquema individual Fase de exploración sobre la propia capacidad Expresiva. Emotiva. ejercite su compromiso corporal. con su Memoria (Sensorial. etc. sino mediante un entrenamiento subterráneo que coloca la preocupación del participante en alcanzar objetivos simples. La Expresión de las Sensaciones se ejecutara partiendo primeramente. Mítica. Tránsito de conflictos. Resolución. Esto se logra mediante el desarrollo de un programa de ejercicios basados en globos. CONTACTO PROFUNDO El Contacto Profundo observa las relaciones de cada participante con sí mismo. d. Transgresión de Límites Esta transgresión no se realiza compulsivamente. Religiosa. se las ubicará en una situación determinada y por último se las expresará utilizando todo el . ni funcionando como objetivo a alcanzar. e. en segundo término. Cultural. a.Estímulo al proceso creativo. b. pretende que la persona reactive sus mecanismos de respuesta física y mental. lúdicos. de la elección racional de las mismas. con sus Motivaciones y con sus Objetivos. Elaboración de sensaciones Este trabajo pretende la aplicación práctica del entrenamiento de la Memoria Sensorial. EXPLORACION DE LA ESTRUCTURA MUSCULAR La exploración de la Estructura Muscular.

imaginación.) a. la preparación y estimulación de la voz. siguiendo su propio tiempo y observando su perturbación circunstancial. que el entrenamiento sirva para la profundización del Contacto. la voz y la energía. Elimina las resistencias de orden sicofísico y preparan al actor para una óptima utilización de su instrumento en el trabajo propiamente dicho. voz. b. Transmisión. comportamiento. etc. interelación. a. desconcentración. Se trabaja sobre utilización del cuerpo. Se parte de que la Emoción es una consecuencia y no un Objetivo a perseguir. TRANSRGRESION CONSCIENTE En esta fase se pretende crear una Rutina que sirva como factor totalizador de los elementos que componen el instrumento movilizante del actor. Este trabajo se desarrolla como una Rutina que cada actor realiza individualmente. Se desarrolla una rutina que permite al participante activar los mecanismos sensoriales y emotivos y generar una apertura del Contacto Profundo. la energía y el registro. Elección de textos .) y "aceitar" los elementos que deberá utilizar (cuerpo. b. descarga energética. la imaginación. de tal modo. En este paso previo debe transgredir sus límites circunstanciales (bloqueos. Estados de ánimo El objetivo de este trabajo es el entrenamiento consciente de los diferentes y mas comunes Estados de Animo. etc. Preparación Se trabaja la relajación activa.instrumento. 6. desgano. Tercera etapa PUESTA EN ESCENA Ultima fase que encara un proyecto común al grupo. cansancio. para facilitar su utilización en el trabajo: concentración. El participante debe aprender cómo un Estado de Animo particular condiciona y modifica su Comportamiento.

3. los tiempos y ritmos. 4. d. b. el vestuario y la escenografía. desarrolle su campo lúdico y expresivo transite el espacio escénico con soltura diferencie el juego del juego dramático pueda actuar e interactuar comprenda la estructura dramática y la aplique En el Nivel B: 1. Elección de personajes Se eligen los personajes y se trabaja desde la aproximación a ellos. En esta etapa se delinea el personaje. 3. Metodología: El trabajo del alumno está planteado en tres etapas: . Se "aceitan" las escenas. mejore el desenvolvimiento oral y expresivo pueda integrar el trabajo corporal a la emisión vocal interprete personajes transite diferentes textos teatrales y por sobre todas las cosas el taller busca generar un espacio de placer y despertar el interés del alumno no solo por la actuación. 2. 2. sino también por el hecho teatral y sus implicancias.com.Se proponen textos para leer teniendo en cuenta la cantidad de actores que se necesitan y las posibilidades de producción. Ensayo general con luces y vestuario. Ensayos Larga etapa en donde se parte de improvisaciones sobre la obra. hugomen1@yahoo. hasta llegar a constituir las escenas. Puesta final Ultima etapa. 4. 5. c.ar JÓVENES Y ADULTOS Objetivos: El taller tiene por finalidad que el alumno En el Nivel A: 1.

.. Grupal: Ejercicios del actor con los otros..... en tanto aprende a distanciar el trabajo de sí mismo para adentrarse en los personajes y los textos ajenos.................... sin el cual no es posible el hecho teatral............... tríos ó cuartetos...... Etapa fundamental para que cada uno reconozca sus dificultades y potencialidades................. Generalmente se dan una vez comprendidas las etapas anteriores para profundizar la búsqueda e ir acercándonos más a la especificidad del trabajo en escena frente al público.... Etapa fundamental para que tomen conciencia del trabajo en grupo....... En el Nivel B: Individual: Ejercicios del actor sobre sí mismo.......... en tanto aprende a manejarse en el espacio escénico de manera autónoma. impulsar ó detener lo que sea necesario según los requerimientos del grupo..En el Nivel A: Individual: Ejercicios del actor sobre sí mismo........ subir . Subgrupos: Ejercicios en dúos. . Etapa fundamental para que tomen conciencia del trabajo en grupo.. Grupal: Ejercicios del actor con los otros. Como lineamiento general del taller todo lo que se realiza en la clase tiende a desarrollar la conciencia reflexiva en cada alumno sobre lo que él mismo está produciendo permanentemente Fundamentos: Para el armado del taller me baso en mi experiencia como actriz y docente.. sin el cual no es posible el hecho teatral. ..... Desde ya que siempre estoy abierta a escuchar las particularidades de cada nuevo curso y adaptar................. Aquí es donde entra a tallar el armado de escenas teatrales con texto.............. Entiendo que es muy importante el trabajo del alumno sobre sí mismo en el marco del aprendizaje teatral.... tríos ó cuartetos.. Etapa fundamental para que cada uno reconozca sus dificultades y potencialidades.. Subgrupos: Ejercicios en dúos......................... A lo largo de estos años he ido seleccionado los tópicos que me parecen fundamentales para introducir en el arte de la actuación a quien tenga la inquietud.......