RESUMEN La Gramática del Lenguaje Cinematográfico

Un film se encuentra fragmentado por tomas, escenas y secuencias. En estos tres elementos se encuentran repartidos el contenido dramático y estético de la historia; dependiendo de sus características técnicas y duración es que nos pueden representar desde un simple dato, que individualmente no signifique mucho, hasta una acción continua, formada con unidades de información que la hagan comprensible por sí sola. Cada uno de ellos juega un papel determinado en la construcción del film y, de igual manera, su forma puede ser muy variada La toma La toma es un solo tiro de cámara de principio a fin; es decir: abarca desde que el director dice ¡Acción!, hasta que dice ¡Corte!, sin importar su duración. Existen tres elementos fundamentales que la conforman: el plano como medida de proporción (encuadre), la posición o emplazamiento de la cámara con respecto al objeto (angulamiento) y los movimientos de cámara.

El Plano El plano es la unidad básica de expresión fílmica. Por ir de un corte a otro, independientemente de tamaño y tiempo, equivale a la toma o shot y puede encerrar diversos propósitos. Según su encuadre Según posiciones de cámara Según movimientos de cámara La Escena La escena es una unidad abstracta que nos cuenta una cláusula dramática. Está compuesta por un

grupo de tomas que al unirse entre sí, generan una unidad temática de presencia en la pantalla.
La Secuencia. La secuencia es, entonces, una unidad de tiempo y espacio compuesta por una serie de escenas interrelacionadas que, por su capacidad de contar un pequeño filme dentro del filme mismo, se convierten en autónomas.

Para conocer con secillez la gramática del cine recomiendo leer un capítulo, 6 hojas, de las memorias de John Huston:
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"Hay una gramática cinemaográfica. Sus reglas son inexorables como las del lenguaje, y se encuentran en los planos de la película. (...)" Describe de forma sencilla los elementos de esta gramática (plano, fundido, encadenado, panorámica, corte, dolly, PP, PM y PGeneral, Picado, Contrapicado) y explica como generan significado por sus similitudes con los procesos de percepción del ser humano. También habla de la importancia que los cámaras tienen para terminar con éxito su trabajo como director. "..Yo trabajo muy estrechamente unido con el cámara y con el operador, el hombre que en realidad maneja la cámara. Él mira a través de las lentes ejecutando lo que tú has especificado. Al final de la toma le miras para ver si lo ha conseguido. Algunas veces es necesario que la cámara tome parte en una especie de baile con los actores, y sus movimientos tienen que ser cronometrados como si fueran al compás de la música; he observado que la mayoría de los buenos cámaras tienen un sentido innato

1992). Con la película Bajos Instintos (Basic Instinct. Toma. pero no sucede así. personaje o acción. Verhoven. todo nos hace suponer que tomará el picahielo y asesinará a Nick igual que al primer amante. hacen juegos demanos o algo que requier una buena sincronización y equilibrio". la unidad básica de expresión.. Allen.. En éste caso. se ve una toma de abajo de la cama que muestra el momento en que coge el picahielo asesino. de modo tal que llegan a alterar la historia. sin importar su duración. Esa toma del . vemos por anticipado la toma que nos muestra el picahielo debajo de la cama y. 1978). de igual manera. con ese breve diálogo.. que individualmente no signifique mucho. vemos estática la toma lateral de una ventana muy luminosa. En el final de INTERIORES (Interiors. dependiendo de sus características técnicas y duración es que nos pueden representar desde un simple dato. hasta que dice ¡Corte!. quien sin decir palabra. está muy apacible. nosotros ya no necesitamos esperar para poder adivinar lo que va a pasar. Escena y Secuencia La Gramática del Lenguaje Cinematográfico Un film se encuentra fragmentado por tomas.del ritmo. quien le comenta a Renata: ±El mar está tan calmado. se coloca al fondo. Segundos antes de que Catherine Tramell (Sharon Stone) en pleno orgasmo le agujeree el pecho a su amante en turno. cuando aparece esa toma. pues la simple imagen del arma nos evoca por anticipado el crimen que se realizará. Normalmente bailan bien. 4. la imagen se desvanece y aparecen los créditos. Quien no haya visto la película completa y sólo vea el final. generalmente logran transmitir su significado independientemente del contexto. su forma puede ser muy variada. pues se produce una escena muy semejante a la anterior. tocan la batería. la posición o emplazamiento de la cámara con respecto al objeto (angulamiento) y los movimientos de cámara. Finalmente aparece Flyn (Kristin Griffith). y difícilmente podrá apreciar algo más que no sean la excelente composición fotográfica o la atinada iluminación de Sven Nivkist. hasta una acción continua. El silencio lo rompe Joey. podemos estudiar este aspecto de la toma. es decir: abarca desde que el director dice ¡Acción!. de allí que a la toma se le equipare con el plano. Lo que sucede aquí es que por mucho que una toma represente la exposición factual o simbólica de un objeto. Entonces entra a cuadro Renata (Diane Keaton). formada con unidades de información que la hagan comprensible por sí sola. La toma La toma es un solo tiro de cámara de principio a fin. También existen imágenes que siempre llevan consigo un simbolismo convencionalmente aceptado.. Existen tres elementos fundamentales que la conforman: el plano como medida de proporción (encuadre). De igual forma. Cada uno de ellos juega un papel determinado en la construcción del film y. En estos tres elementos se encuentran repartidos el contenido dramático y estético de la historia. quienes pierden la mirada en el vacío. ±Sí. ±le responde Renata. no deja de ser más que un punto de vista que necesitará siempre de un contexto para una mejor lectura. sólo que ahora el amante en turno es el detective Nick Curran (Michael Douglas). escenas y secuencias. Estos tres elementos se combinan para poder brindarnos algún tipo de información respecto a la historia. seguida de Joey (Mary Beth Hurt). Hacia el final de la película lo comprobamos. He aquí el simbolismo que de ciertas imágenes el director de una película puede aprovecharse para explotar la función emotiva de la toma en beneficio de la historia. cuando en la acción Catherine extiende su mano hacia atrás. no comprenderá por qué Woody Allen quiso concluir la historia con esa toma tan apacible.

los edificios. y empieza a detallarlo minuciosamente hasta el grado en que casi nos impide ver su entorno. como su estatura. En el Close-up no leemos más que el rostro del personaje. equivale a la toma o shot y puede encerrar diversos propósitos. Close-up o acercamiento. pues el personaje todavía puede trabajar con cierto rango de movimiento sin correr el riesgo de salir de cuadro. Según su encuadre: A continuación haremos un breve recorrido por los distintos planos existentes. - - - - - . su complexión. El Plano El plano es la unidad básica de expresión fílmica. Esta complejidad depende de la composición. Las tomas se distinguen por la distancia de la cámara en relación con el objetivo. Este es un plano difícil y riesgoso que casi impide el movimiento al personaje y precisa de un manejo focal exacto para evitar indefiniciones que empobrecerían la toma. hablamos de los distintos planos existentes y su función. la ropa que usa y. Por ir de un corte a otro. Detalla cada vez más al personaje. no obstante que el omitirla tampoco hubiera representado cambios sensibles en el resultado final de la cinta. por lo que tiende a meternos al mundo interior del personaje. nos deja apreciar el espacio en que se mueve. entonces. por los movimientos o por la ausencia de ellos. hasta el nivel de la cintura más o menos. por el ángulo de cámara. Full Shot o Plano General Este plano se encuentra determinado por su altura que cubre al personaje o los personajes completos de la cabeza a los pies. American Shot o Plano Americano. Abarca desde arriba de la cabeza hasta el pecho del personaje. posición o emplazamiento y movimientos de cámara o lente: Long Shot o Plano Largo. el cielo. Es un plano muy cerrado que nos detalla con minuciosidad los rostros y las emociones. etc. ya que abarca del cabello a los hombros. Este plano nos permite apreciar algunas características de nuestro personaje. al mismo tiempo. Va desde un poco arriba de la cabeza hasta la parte inferior o superior de la rodilla. y ha sido gracias al contexto en que se desarrolló la historia y al simbolismo propio de la imagen que el objetivo se cumple.picahielo colaboró con el director para producirnos la última sensación de suspenso en la película. de un cerro. Medium Shot o Plano Medio. Este plano abarca desde un poco arriba de la cabeza. Su objetivo principal es contribuir a la construcción del contexto ubicando físicamente la acción. Al mencionar la variedad de las tomas. etc.. Es una vista muy amplia donde lo que predomina es el paisaje. las particularidades de un inmueble visto en su totalidad. Medium Close-up. Este es un plano que nos sirve para detallar aún más al personaje permitiéndonos apreciar mejor la expresión corporal de su performance. Aquí el entorno empieza a perderse porque nuestro personaje incrementa su presencia al ocupar un mayor espacio en la pantalla. Aún cuando las tomas transmiten únicamente trozos de información y por lo tanto son una parte elemental del lenguaje cinematográfico. pueden ser bastante complejas. independientemente de tamaño y tiempo. Este es un plano de detalle que nos brinda cierta soltura. amén de las funciones emotivas con que éste plano pueda cumplir. el entorno desaparece acrecentando la importancia de los gestos y las miradas.

Regularmente el Dolly contribuye para involucrar al espectador con la acción induciéndonos a centrar nuestra atención con el objeto o sujeto deseado. A partir de ése momento. Así sucede en el plano inicial de Betty Bleu (37º2 Le Matin. Una de las . aspectos del entorno. pues hay que considerar que mientras uno nos acerca hacia un plano que ya habíamos visto con mayor amplitud. por el contrario. mientras que el último es un movimiento de lentes. percibimos la atmósfera que rodeará la película. Puede ser de los ojos o de una parte de uno de ellos. dándonos la sensación de quien va de espaldas. a Jean-Jacques Beneix se le ha ocurrido predisponernos desde el inicio de la película involucrándonos de golpe en la historia con un lentísimo Dolly-in hacia una peculiar acción. Panning y Zooming. pero por las características propias del movimiento. de una mano o de una uña. Al alejarse la cámara del objeto o personaje. Se conoce como Travelling a los desplazamientos laterales que hace la cámara sobre su eje. y compartimos la angustia y frustración de ése pelotón polaco en la Segunda Guerra Mundial. Wajda. vemos otro Dolly al inicio de la película. ésa picada se convierte en contrapicada o escorzo. Un Dolly-in hacia el personaje nos obliga a percibir sus emociones atendiendo a sus palabras. acciones o gestos. se dice Dolly-in si es hacia delante y Dolly-back si es hacia atrás. Beneix. Insert o Plano Detalle Básicamente éste plano es igual que el interior. 2. Travelling. Según movimientos de cámara: Existen diversos movimientos que se pueden presentar en una película: 1.- Big Close-up o Gran Acercamiento. Ambos movimientos ocurren al mismo tiempo. La emoción que produce el Dolly-in es distinta a la del Dolly-back. 1956). Es el plano más cerrado. La altura máxima que se puede alcanzar es la posición cenital. el otro nos lo va develando poco a poco. estamos en posición de picada. alli. haciendo énfasis en un punto determinado. En la medida en que colocamos la cámara por encima del sujeto dirigiéndola hacia abajo. De aquí desprendemos la existencia de cinco movimientos fundamentales: Dolly. Dolly El Dolly es el movimiento hacia atrás o adelante que sobre su eje hace la cámara (con todo y soporte). alejándose o acercándose del objeto respectivamente. La cámara se mueve en relación con la gente o los objetos. si acaso la única diferencia consiste en que el insert se avoca más a los objetos o pequeñas acciones que al rostro del personaje. en lo absoluto. En KANAL (Kanal. como un telón que se va levantando. nos proporciona sensaciones diferentes. 3. Este es un plano que detalla partes muy específicas de un rostro o de un objeto y omite. lo funde con su entorno y nos permite experimentar su soledad. Gente u objetos se mueven frente a la cámara. apreciamos mejor el espacio físico en que se desarrolla la acción. Se nombra Travel left si el desplazamiento es hacia la izquierda y Travel right si es hacia la derecha. pero a medida en que bajamos nuestro punto de vista por debajo del sujeto dirigiendo la cámara hacia arriba. Tilt. El Dolly-back. 1989). Los primeros cuatro son movimientos de cámara propiamente dichos. la cámara se sitúa al nivel de la mirada del hombre. - Según posiciones de cámara: Generalmente. Travelling.

Una vez que hemos escogido al asesino. Panning. Finalmente. un Tilt-up es más que excelente para transmitirnos la coquetería de su personaje y señalarnos el punto de atención de él. de Mujer Soltera Busca (Single White Female. Visto de otra forma. La Escena La escena es una unidad abstracta que nos cuenta una cláusula dramática. El asesino la encontrará y todos sabemos qué sucederá a continuación. en un tercer plano vemos al asesino que la continúa buscando. en un plano vemos al asesino entrando a la casa. Por otra parte. el eterno y vitalicio Jason de Viernes 13 (Friday The 13th. el líder de los replicantes disidentes y vemos cómo remonta el vuelo una paloma al ser liberada por su captor. cuando Renton (Ewan MacGregor). la escena puede ser la unión de dos o más tomas con el fin de comunicarnos una acción específica dentro de una secuencia de la película. la cual se encuentra agazapada escondiéndose en algún lugar de su casa. el popular Freddy Krueger de Pesadilla en la calle del infierno (Nightmare On Elm Street. Es muy frecuente que gracias a los movimientos de cámara. al sucumbir en su fallido intento de abandonar el vicio. su obsesión. El Tilt es un movimiento hacia arriba o hacia abajo que equivale al que se realiza con la cabeza al afirmar algo. Ambos movimientos son harto descriptivos. reacciona al escuchar el sonido que produjo la taza al estrellarse contra el suelo y voltea en la dirección en que se ha escondido nuestra torpe heroína. tanto encuadres como movimientos de cámara se conjugarán para la realización del filme de acuerdo a los designios del director del filme.funciones principales del Travelling es transmitirnos el dinamismo de la imagen. a la postre. el director decida pasar de un plano a otro en una misma toma para satisfacer así las sus exigencias creativas y las necesidades expresivas de la historia. éste lo podemos escoger entre los traumados Norman Bates de Psicosis (Psycho. Este último movimiento de cámara equivale a la negación con la cabeza y prácticamente es un semigiro. con un peso específico en las implicaciones dramáticas del filme. Consiste en acercarse o alejarse del objeto pero sin desplazar la cámara.. Boyle. cuando Betty (Beatrice Dalla). al acercarse se le nombra zoom-in y zoom-out al alejarse. Carpenter. tenemos también en BLADE RUNNER (Blade Runner. Zooming. Michael Myers de HALLOWEEN (Halloween. Schroeder. está la escena censurada en que Dwight Warden (Tommy Lee . Tanto el Tilt como el Panning son movimientos que se hacen girando el cuello del tripié sin desplazar la cámara. primero seleccionemos al torvo asesino con su cuchillote. o la tímida pero terrible Hedra Carlson (Jennifer Jason Leigh). Una vez más. Hitchcock. 1996). por último. 1960). podemos citar escenas vistosas de algún filme como La vida en el abismo (Trainspotting. nos involucra en la acción del personaje a la vez que nos sitúa físicamente con una breve descripción del contexto. 1982). Para ejemplificar. se presenta en el umbral de la puerta ante Phillipe (Jean-Hughes Anglade). su fin ha llegado. Los rudimentos constitutivos de ésta cláusula dramática que distingue a la escena pueden encontrarse en cualquier thriller de suspenso. 1992). De aquí entonces. La unión de esas tres tomas interrelacionadas entre sí y en el mismo eje de la historia. en otro plano vemos a la temerosa heroína escondida detrás de la alacena de su cocina. Ahora bien. Craven. y cuando es hacia abajo Tilt-down. Cunningham.XXXX). establecen una visible relación causa-efecto. 1978). Scott. entonces. generan una unidad temática de presencia en la pantalla. de repente.1980). Tilt. empuñando el cuchillote y mirando por todos lados. en un descuido tira al suelo una taza que estaba mal puesta.. Está compuesta por un grupo de tomas que al unirse entre sí. en Betty Bleu. imaginemos en la historia que éste busca afanosamente ±y con pésimas intenciones± a nuestra guapa heroína (tiene que ser una rubia tonta de las que le gustan a Hitchcock). Hacia la izquierda se llama Pan-left y hacia la derecha Pan-right. vuelve a inyectarse heroína. Cuando el movimiento es hacia arriba se llama Tilt-up. cuando muere Roy Batty (Rutger Hauer). El zooming es un movimiento de lentes exclusivamente.

no sin antes haber acordado guardar el secreto. está con la nariz sangrante y la boca llena de vómito. La Secuencia. el clímax y el fin de la secuencia delimitándola. escena impresionante es también en Tiempos violentos (Pulp Fiction. y Mia (Thurman). quien no le sabe decir dónde está el libro de enfermería que indica el procedimiento a seguir para aplicar la inyección (aquí Tarantino presume un breve plano secuencia). indiferente ante el timbre del teléfono. entonces. Aunque en realidad el plano-secuencia es más un alarde de precisión técnica y actoral que un elemento del lenguaje cinematográfico en toda la extensión de la palabra. lo que sí recordamos es. una unidad de tiempo y espacio compuesta por una serie de escenas interrelacionadas que. Cuando decide contestar entabla una desesperada conversación con Vincent. Vincent (Travolta). deja atónitos a los presentes (y espectadores).Secuencia. Tarantino. Una vez en el interior de la casa se desarrolla la acción principal y mientras Vincent atiende a Mia ±aún inconsciente-. por su capacidad de contar un pequeño filme dentro del filme mismo. Para ejemplificar volvamos a "la escena de la inyección de adrenalina" en TIEMPOS VIOLENTOS de Quentin Tarantino. . El último plano muestra cuando Vincent le envía un cariñoso beso soplado. por lo que la sobredosis es inminente y el resultado obvio. quien lo pone al tanto de los hechos y le advierte que se dirige a su casa. De lo anterior desprendemos la dificultad para percatarnos del cuándo una escena se ha transformado en secuencia. no queremos privarnos de mencionar la coqueta escena de bajos instintos dónde Catherine Tramell (Sharon Stone). se convierten en autónomas. una inyección de adrenalina en el pecho para reanimarla. El Plano . Stone. Lance discute con su mujer (Rossana Arquette). concluyendo la secuencia al llegar. Finalmente. Cuando todo aparece en su lugar. 1995). y poco a poco la imagen se funde a negros. conduce su auto a toda velocidad y tratando de comunicarse por su celular con quien le ha vendido la droga: Lance (Eric Stoltz). llegan a casa luego del Twist contest. la toma del interior de la jeringa que se inyecta Renton. Aquí comienza la acción y vemos la escena donde Vincent. Sin imaginar nada. recién colgaba el teléfono Lance cuando Vincent llega a su casa estrellando su auto en algún lugar del jardín. inclusive. cuando escuchando en Off a Vincent. con su cruce de piernas durante la secuencia del interrogatorio al que la someten. aquí Tarantino ha marcado a la perfección el planteamiento. difícilmente recordamos una escena en particular pues no es ni una imagen sobresaliente. Como el desarrollo de la secuencia inicia con el mismo plano en que concluye el planteamiento. desesperado. apreciamos la toma dónde Mia. Tarantino marca ésta transición con otro fade. Finalmente. y se ponen cómodos. le clava a Mia (Uma Thurman). o bien una secuencia que posea una autonomía narrativa dentro del filme. tienen significado propio. quien para la tranquilidad de todos reacciona favorablemente. sin embargo. en una. desmayada. En el planteamiento. cuando Vincent (John Travolta).Jones). en pago a su confianza Mia decide contarle el horrendo chiste de los tomates. no pueden emanciparse de la Secuencia. Alcalde de la penitenciaría de Betongaville. 1994). La secuencia es. merece una mención particular por su contenido estético y su función comunicativa. ella aprovecha para drogarse sin saber que lo que ha inhalado es heroína en vez de cocaína. Cada una de las escenas antes mencionadas representan un momento determinante en la historia. en las escenas citadas como ejemplo lo que nos hace recordarlas es. en otra es la toma dónde algún reo sostiene la cabeza de Warden con un palo y en la final. ni un gran drama. De hecho. es la toma dónde apreciamos por breves instantes la parte más íntima de Sharon Stone. Como epílogo. Mientras él va al baño. ésta escena forma parte de lo que llamaríamos "la secuencia dónde Mia sufre una sobredosis". es Vincent quien se anima a clavar la aguja en el pecho de Mia. Lance se encuentra en su casa viendo tranquilamente la televisión. Vincent conduce a Mia a su casa en silencio. o bien una toma individual que por su peculiaridad o carga visual nos haya impactado. Como si fuera un pequeño filme. pues. con un par de fadesa negro. En realidad. Cuando vemos una película. el desarrollo inicia. Inmediatamente Lance sale y ayuda a Vincent a introducir a Mia a la casa. es decapitado por los reos durante el motín que desatan Mickey y Mallory Knox en una de las secuencias finales de Asesinos por Naturaleza (Natural Born Killers.

Para tal efecto. y no hay que preocuparse por ello. entre otras cosas. lo primero que hacen es "notificar" a sus amigos que han decidido separarse. representa el planteamiento inicial de la película y posee una fuerza dramática sustentada principalmente en el diálogo.1998). todo el día dedicado a planear y entonces. también facilita el proceso de post-producción. Independientemente de las virtudes visuales con que contribuye al filme evitando la ruptura temporal que proporciona el corte. pero llevándolos a diferentes posiciones a lo largo de la secuencia: medium-shot. que se distinguen por narrar la escena pasando de un plano a otro sin cortar la toma. ya entrada la tarde. pero como nuestro objetivo principal es analizar la obra cinematográfica de Wim Wenders y no la realización de una taxonomía total del filme. los recursos literarios. Este acontecimiento. prefiere montar la escena sólo con su fotógrafo y en ausencia de los actores. y en un claro ejemplo del empleo pertinente de los elementos del lenguaje fílmico. En la cinta LA SOGA (The rope. de Carlo di Palma para brindar a la escena el dinamismo necesario que impida la distracción del espectador. El plano-secuencia se integra por tomas largas. En éste proceso. sin embargo. [. y cuando se percatan de una visita inesperada. etc. no existe el rollo de película que dure más de doce minutos. la edición. ocasionalmente se llevaban horas sin filmar nada. de Palma. toma. Aunque esto suponga una aparente facilidad para su realización. consideramos que los datos proporcionados hasta el momento son suficientes para ocuparnos de su . juntos preparan la iluminación y ensayan la "coreografía de la cámara". Hitchcock. Hay muchas veces en que el actor o los actores no deben ser vistos. que labora como editora de una revista de arte. Gabe (Woody Allen). En el presente capítulo hemos visto los elementos básicos que componen el film: tiempo. por lo que el mérito de Hitchcock consiste en haber sabido unir las tomas de modo en que los cortes fuesen imperceptibles al ojo del espectador y la sensación del plano secuencia funcionara sin pifias. las transiciones. con la realización de Ojo de serpiente (Snake Eye. es un maestro universitario casado con Judy (Mia Farrow). nos confirma su madurez como realizador regalándonos el plano secuencia más largo de la historia. close-up y long-shot. se puede comprobar el planteamiento anterior. hay que considerar un dato importante: aún en la actualidad. sólo como muestra de la contribución que la tecnología brinda al realizador. Allen. toda la historia se desarrolla en el interior de la habitación dónde se cometió el crimen y es narrada a través un sólo plano secuencia que dura los ochenta minutos que dura la cinta. quienes al llegar. en ése momento y sin omitir detalles. De éste modo no tienes que cortar a un close-up.] Tienes que tener la sensibilidad de saber cuando realmente no importa si la cámara no toma a una persona. el realizador Brian de Palma además de reafirmar su tendencia hacia los thrillers. Sobre ésta técnica agrega Allen: "El truco es mantener la acción en movimiento de la manera adecuada. y Sally (Judy Davis). sería necesario analizar otros elementos como los cortes.. por ejemplo.. 1992). hacía entrar a los actores para filmar durante diez minutos aproximadamente. técnicamente posee la duración de la toma. escena.Recibe su nombre por tratarse de una sola toma que contiene regularmente una escena completa. Como ejemplo para terminar. Aparentemente. aunque difícilmente una secuencia." En maridos y esposas (Husbands And Wives. realiza un auténtico experimento teatral al narrarnos la historia de dos jóvenes de preparatoria que asesinan a un compañero. ambos son anfitriones de una cena íntima dónde esperan a sus mejores amigos Jack (Sydney Pollack). el plano-secuencia brinda al espectador el dinamismo de una acción que está sucediendo en la misma unidad de tiempo. deciden ocultar en un baúl el cadáver de su compañero. 1998). sonido. y dicho sea de paso. pero narrativamente contiene la acción dramática que aporta la escena. tratar de que los actores caminen de manera natural. para no perder detalle de la conversación. quizás por eso Allen ha decido emplear el plano secuencia. en materia del lenguaje cinematográfico no se ha dicho todo. primera producción en color del "mago del suspenso" Alfred Hitchcock. y recurre a los violentos movimientos de cámara (latigazos). plano. el resultado: en ese escaso tiempo lograban meter siete páginas del guión en la lata. color. los de más peso: puede resultar tanto o más efectivo así que teniéndolos en pantalla.. En la actualidad cada vez es más común que los realizadores recurran al plano secuencia pues. la separación de Jack y Sally. secuencia. es decir. Woody Allen. A veces no es necesario que los veas ni siquiera en sus parlamentos más importantes.

sus diálogos. le ofrece una vista general y le informa acerca del lugar y de las condiciones en que se desarrolla la acción. Al guión técnico le sigue un bloque que contiene la descripción de la acción. de los actores. sonido. . Veracruz. México Comentarios Guión técnico De Wikipedia. Trabajo enviado por: Arturo Díaz Zurita ad_zurita[arroba]hotmail. En él los personajes tendrán menos importancia que el paisaje. Por ejemplo. El guión técnico es un guión elaborado por el director de cine después de un estudio y análisis minucioso del guión literario. (Discusión). En un plano general se suelen incluir muchos elementos. una cabaña en el bosque vista de lejos. incorporando la planificación e indicaciones técnicas precisas: encuadre. pide la fusión de historiales en WP:TAB/F. Escritura del guión técnico [editar] Cuando se filma con la cámara en horizontal: Plano general (Long shot) Introduce al espectador en la situación. por lo que su duración en pantalla deberá ser mayor que la de un primer plano para que el espectador pueda orientarse y hacerse cargo de la situación.técnica y estética visual. play-back. ya para comprender su contenido será pertinente dirigir nuestro estudio por otros caminos. muda o play-back. según su grado de generalidad. el guión técnico ofrece todas las indicaciones necesarias para poder realizar el proyecto. En esta fase el realizador puede suprimir. búsqueda Se ha sugerido que Guión cinematográfico sea fusionado en este artículo o sección. ambiente y las características para la toma de sonido : sincrónico. En resumen. Puede realizarse de varios modos. Ver. decoración. posición de cámara. incorporar o modificar pasajes de la acción o diálogos. la enciclopedia libre Saltar a navegación. Plano panorámico general: Es una filmación que abarca muchos elementos muy lejanos. iluminación. músicas. referencia. etcétera. efectos. Una vez que hayas realizado la fusión de artículos. en él se ajusta la puesta en escena. Las personas se verán pequeñas. Suele colocarse al comienzo de una secuencia narrativa. El guión técnico debe contener el troceo por secuencias y planos.com Lugar de Nacimiento. efectos especiales.

Si se refiere al cuerpo humano. etc. boca. analiza psicológicamente las situaciones y describe con detenimiento a los personajes. primer plano o segundo plano. Gran primer plano: cuando la cabeza llena el encuadre. un ojo. y permite una identificación emocional del espectador con los actores. Con este encuadre se llega a uno de los extremos del lenguaje visual: los objetos crecen hasta alcanzar proporciones desmesuradas y se muestran los detalles (ojos. Plano medio (Medium shot) Limita ópticamente la acción mediante un encuadre más reducido y dirige la atención del espectador hacia el objeto. como sinónimo de encuadre. Plano corto: encuadre de una persona desde encima de las cejas hasta la mitad de la barbilla. una nariz. de forma que sea imposible que lo pase por alto.). Su línea inferior se encuentra por debajo de las rodillas. Semiprimer plano (Semi close up shot): Concentra la atención del espectador en un elemento muy concreto. El rostro del actor llena la pantalla. Tiene la facultad de introducirnos en la psicología del personaje. por razones prácticas. un anillo. Mediante este encuadre es posible deslizar también muchos otros elementos significativos. Plano general corto: abarca la figura humana entera con espacio por arriba y por abajo Plano americano: Toma a las personas de la rodilla hacia arriba. como haríamos en lenguaje coloquial. . flores. Plano detalle: Primerísimos planos de objetos o sujetos. Plano medio largo: encuadre que abarca a la figura humana hasta debajo de la cintura. Es mucho más subjetivo y directo que los anteriores. etc. (Alrededor de 30 metros). Plano medio corto (Medium close shot): encuadre de una figura humana cuya línea inferior se encuentra a la altura de las axilas. este tipo de encuadre nos mostrará una cabeza llenando completamente el formato de la imagen. Los personajes pueden llegar a ocupar la pantalla con un tercio de su cuerpo. Desde el punto de vista narrativo nos puede transmitir información sobre los sentimientos. No se habla de dos planos. Los elementos se diferencian mejor y los grupos de personas se hacen reconocibles y pueden llegar a llenar la pantalla. Primer plano (Close up): encuadre de una figura humana por debajo de la clavícula. pues hemos definido plano.Gran plano general: Es una panorámica general con mayor acercamiento de objetos o personas. Plano en profundidad: Cuando el director coloca a los actores entre sí sobre el eje óptico de la cámara dejando a unos en primer plano y a otros en plano general o plano americano.

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El fotograma selecciona solamente la parte de la realidad que puede abarcar el objetivo. . se hace realidad. Detrás del objetivo. La intencionalidad de quien filma o fotografía. que se compone de muchos fotogramas (selecciones de realidad). en primer lugar. distancia o ángulo de mira. está el ojo humano que opera siempre selectivamente. Al encuadre se le llama comúnmente plano El elemento básico. en educación. Cada segundo. para bien o para mal. la selección realizada. el más pequeño. La acción de seleccionar la parte de imagen que importa a la expresión buscada recibe el nombre de encuadrar. manipularla. la unidad básica del lenguaje cinematográfico es el plano. Según la distancia y la inclinación de la cámara respecto del tema filmado. puede variar sustancialmente la visión de la realidad. lo que hace posible. es decir. pasan 24 fotogramas por la pantalla. hacer ver el valor del encuadre. a través de un visor. Es importante. el encuadre. Se llama encuadre a la selección de la realidad que realiza el fotógrafo o el operador de cámara. la restringe. obtendremos de una misma imagen real una muy variada gama de resultados. Sin embargo. que depende del ojo humano. la limita. en el encuadre. Según la situación en que se coloque la cámara. de la intención de quién filma. lo que quiere decir es que la velocidad de una película normal es de 24 imágenes (fotogramas) por segundo. para la toma de imágenes nace de la fotografía y se denomina fotograma. pues al mismo tiempo que logra centrar la realidad para poderla fotografiar o filmar.El encuadre ©Enrique Martínez-Salanova Sánchez Aula creativa/Home/Cine y educación Aprender de cine/Temas de educación en el cine/Grandes temas en el cine/Cosas de cine/Unidades didácticas/Figuras de cine/Haciendo cine Autor/Mapa del sitio/Bibliografía/Enlaces/Glosario de cine La selección de la realidad que se quiere filmar Una película se compone de fotogramas (cada fotografía encuadrada).

La realidad del cine es la del gesto y del acontecimiento.sucesos.La realidad de la que se ocupa el cine es la de las acciones. Empirismo eretico) . fisonomías que le confieren carácter simbólico. La realidad del cine pertenece a un estado profundo y enigmático del ser el mundo físico y psíquico conviven (P P Pasolini. de expresiones mímicas y fisiognómicas expuestas a una incesante transformación. esta expresión mímica fisonómica vive en una esfera pre-reflexiva o incluso pre-gramatical que le confiere cierta afinidad con el lenguaje onírico . pues el lenguaje de los sueños está constituido por gestos.