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“Música de la Antigüedad en Asia: China e India”

La música en la Antigua China

- Los primeros signos de esta cultura se


dan 2000 años antes de nuestra era.
- Instrumentos como campanas de bronce
e instrumentos de viento denotan una
sofisticada artesanía y tecnología para el
Danza en las Cuevas de El Cogul. En esta pintura
tratamiento de diferentes materiales de rupestre varias mujeres danzan alrededor de un
hombre desnudo. Los ritos asociados con danzas y
metal al bambú, la seda o la madera. ritmos repetitivos eran habituales en casi todas las
culturas prehistóricas.

- La música ocupó un espacio importante en la vida de la china antigua (todos


los filósofos destacaron los valores morales de la música para el buen orden y
gobierno de las sociedades).
- Tenía una rígida estructura en la que cada una de las 12 notas o “lus”, se
asociaba a proporciones de peso y medida.
- Con base a esas notas se construían y afinaban los instrumentos, dando lugar
a distintas escalas como la penta-tónica, como base de sus composiciones.
- El refinamiento de esta música se tradujo en culta y cortesana, diferenciada
de lao popular, que desencadenó el surgimiento de las artes escénicas
musicales como las óperas chinas.
- La música china difiere de la occidental por su ritmo, compás, tono y adornos,
que le dan su sonido inconfundible.

Instrumentos Musicales
- Los instrumentos antiguos estaban divididos en 8 categorías (denominados
ocho sonidos), de acuerdo con el material con que estaban hechos.
- Los instrumentos modernos se dividen por la forma en que se tocan y se
dividen en 3 categorías: viento, cuerdas y percusión.

Campana de Bronce
Clasificación por su Construcción
• Instrumentos musicales de metal
Existe un gran número de diferentes clases, siendo los más importantes las
campanas. Los címbalos y gones también son instrumentos musicales de
metal, todos ellos poseen una calidad de sonido clara y un tono cálido que
definen el timbre clásico de los instrumentos musicales chinos de metal y
piedra.

• Instrumentos musicales de piedra


El principal tipo de instrumentos musicales de piedra es
el litófono o tsin. El tsin o litófono está hecho de mármol
o jade, mientras más dura sea la piedra, más vibrante y
estridente será el sonido. Los litófonos están divididos en litófonos sencillos o
compuestos. Los litófonos compuestos o pien-tsin consisten en dieciséis
piedras de diferentes tamaños que cuelgan de un cordel en un armario.

• Instrumentos musicales de seda


Son instrumentos hechos con cuerdas de seda. Antes de las dinastías Shang y
Chou, solamente habían dos tipos de instrumentos de cuerda, el violín chino o
chin, y el arpa o su. Después de las dinastías Chin y Han, aparecieron la cítara
o cheng; el kung-hou, un instrumento de veintitrés cuerdas; el laúd bajo yuan-
hsien; el laúd de chin; el laúd de tres cuerdas o san-hsuan; el pi-pa o laúd
chino; y el violín de dos cuerdas hu-chin.

• Instrumentos musicales de bambú


Los principales instrumentos musicales hechos de bambú son la flauta vertical
o hsiao, la flauta horizontal o ti, y el oboe cilíndrico o kuan. La diferencia entre
el hsiao y el ti es la posición en que se tocan, ya que ambos están hechos de
bambú. El hsiao se toca como si fuera un piccolo, mientras que el ti se toca
igual como una flauta. Entre los instrumentos antiguos, el más importante es el
pai-hsiao, que es utilizado para emitir el tono estándar. Aparte del hsiao y ti,
tenemos el hu, que es un tipo de caramillo con un sonido más apagado y grave
que los dos anteriores.

• Instrumentos musicales de calabaza


Hay un tipo de calabaza llamado pao-kua cuyo cascaron seco era usado en
tiempos antiguos para hacer instrumentos musicales. En esta categoría
tenemos el yu y el sheng. El sheng es un instrumento armónico, y el yu es muy
similar pero más grande y con más tubos.

• Instrumentos musicales de arcilla


Entre los instrumentos musicales chinos hechos de arcilla se destacan
principalmente el yuan y el fu. El fu tiene la forma de un pequeño cántaro o
bracero y es muy raro hoy en día.

• Instrumentos musicales de cuero


Entre los instrumentos musicales hechos con cuero de animales se destaca el
tambor o ku, que es uno de los más antiguos en China. El tambor tiene muchas
funciones siendo utilizado como marcador de ritmo para danzas en tiempos de
paz, y como instrumentos indispensable en la banda china en tiempos de
guerra.

• Instrumentos musicales de madera


Entre los primeros tipos de instrumentos musicales hechos de madera tenemos
el chu, el wu y el pai-pan. Posteriormente aparecieron el "pez de madera" o
mu-yu, y el pan-tzu. El chu es un instrumento musical usado para marcar el
inicio de los ritos religiosos, mientras que el wu sirve para dar fin a la
intervención musical. Aparte de los templos de Confucio, es raro ver estos
instrumentos en las orquestas de música china.

Instrumentos de
Tambor o Ku
Madera

Clasificación Contemporánea de los Instrumentos Musicales Chinos


Tras un largo período de evolución, las tradicionales ocho categorías resultan
hoy inadecuadas para clasificar los instrumentos musicales chinos. Los
instrumentos musicales chinos se dividen ahora de acuerdo a cómo se tocan
en instrumentos de viento, instrumentos de cuerdas e instrumentos de
percusión.
• Los instrumentos de viento
Siguiendo los desarrollos históricos y la unificación de China, los instrumentos
de viento de muchas minorías étnicas fueron gradualmente penetrando en el
territorio central de China. La fusión de esos instrumentos musicales étnicos
con la cultura china trajo un mayor progreso que conllevó a una integración
relativamente completa de los instrumentos musicales. La mayoría de los
instrumentos de viento han sido transmitidos a través de tiempo y han sido muy
populares. Los instrumentos de viento más comúnmente vistos en una
orquesta de música instrumental china son la flauta transversal, ti; el órgano
bucal sheng; la flauta vertical, hsiao; el oboe cónico o so-na; el pa-wu; y el oboe
cilíndrico o kuan.

Flauta Traversa, Flauta vertical, hsiao Órgano bucal


ti sheng

Oboe cónico o so-na


Oboe cilíndrico o Kuan Pa-wu

• Los instrumentos de cuerda


Comparados con las otras categorías de instrumentos musicales chinos, existe
una mayor diversidad de instrumentos de cuerda. A través de la larga tradición
del pueblo chino, estos instrumentos han evolucionado en forma y en técnica,
convirtiéndose en instrumentos con características chinas. Los instrumentos de
cuerda se clasifican de acuerdo a la forma en que se tocan y se pueden dividir
en instrumentos de cuerda por percusión, instrumentos de cuerda de pulseo e
instrumentos de cuerda con arco.

Instrumentos de cuerda por percusión

El yang-chin. El yang-chin.

Instrumentos de cuerda de pulseo

Laud chino opi-pa


Liu Chin

Laud bajo o yuan-hsien


Laud redondo o yuen-chin

Los instrumentos de Percusión


Tambor o Ku
Laud redondo o yuen-chin

Pan o badajo
Címbalos
P

Mu-yu o pez de madera Campanas

Carrillones Piedra, pien-


chung

La música en India
- Las primeras civilizaciones que se tiene conocimiento, data del año 4.000 a.C.

- El sistema tonal es modal. Se basa en una escala de siete grados,


midiéndose la distancia entre sonidos en shrutis. Una octava contiene 22
shrutis. La escala (grama) superpone tres magnitudes interválicas: dos shrutis,
o sea aproximadamente un semitono, tres shrutis, o sea un tono disminuido, y
cuatro shrutis, o sea, un tono aumentado. La escala más importante se
construye sobre el tono de sa. Esta sa-grama corresponde aproximadamente,
con su distribución de semitonos y su tercera menor, al modo de re menor, es
decir la frigio griego o al eclesiástico dórico. La segunda escala fundamental es
la ma-grama, que parte de ma y que corresponde al modo de sol con el tercer
grado mayor.

- El ritmo es modal. Los compases binarios y ternarios forman combinaciones


de dos a cuatro compases cada una que se repiten. Mediante la superposición
de diversos ritmos se origina una polirritmia, típica de la música india.

- Los dos estilos de música clásica han sido la música karnática, encontrada
principalmente en el sur, y la música clásica indostaní, en el norte del país. Las
dos tradiciones divergieron de una misma raíz durante el siglo XIII.

- La danza y la música compartieron la misma palabra en sánscrito, ambas


artes bajo la guarda del dios Siva. La danza clásica de la India se centró en la
postura más que en el movimiento, a diferencia del baile occidental. Una de las
danzas más complejas es la karnática (del sur de la India) llamada bharata
natyam, de carácter amoroso, mientras que en el norte (Indostán) se destacó el
tipo de danza del khatak, vibrante y enérgica.

- Los instrumentos predominantes fueron los de cuerda, como el sitar, un tipo


de laúd de cuello largo importado de Persia, con el que los virtuosos
interpretaron diferentes modos o "ragas", relacionados a los estados de ánimo,
ocasiones particulares, o fines curativos. Otro instrumento muy difundido es la
tambura de seis cuerdas (vina) con dos grandes calabazas a modo de
resonadores. También se encontró el violín sarangi y un sitar corto: el sarod.
Entre los vientos se hallaron desde flautas a oboes y trompetas. En la
percusión se destacan el par de tambores tabla.

Instrumentos musicales de la India

RUDRA VINA: Unde sus raíces musicales en


épocas antiguas. Esta indisolublemente ligado al
estilo musical Dhrupad (considerado como la forma musical clásica más
antigua que existe). La vina ha sido estudiada
tradicionalmente, por todos los estudiantes del dhrupad, hasta el siglo XIX.

SITAR: Instrumento solista dominante en la


música clásica India. Pertenece a la familia de los
laudes. Instrumento de cuerda con caja de
resonancia realizada con calabaza y mango de
madera ligero, de un metro de largo, con 22
trastes convexos móviles, fáciles de ajustar, para
así poder adaptarse a las exigencias de las
diferentes ragas, sobre los que van las 6 o 7 cuerdas principales y por debajo
13 cuerdas simpáticas que prestan al sitar ese sonido hueco tan característico,
al tiempo que responde al sonido de las otras cuerdas melódicas. El sitar
puede cubrir 4 octavas y posee una amplia gama de colores tonales.

SURBAHAR: Es una versión más larga del sitar.


Esta compuesta por 3 cuerdas melódicas y 11
cuerdas simpáticas, todas ellas afinadas en tonos
graves, dándole al instrumento un sonido más
profundo.

SAROD: Laúd Indostano de menor tamaño que el sitar. Su forma actual es


muy reciente pero su origen se encuentra en el Rabad (antiguo instrumento de
Asia Central), que fue introducido en India durante la invasión musulmana y
tuvo su esplendor durante el Imperio Mogol. Instrumento de cuerda de un metro
de largo, con caja de resonancia y mango ligero
echo de madera de teka o boj y todo cubierto por
piel. Normalmente, se tocan por punteo sus seis
cuerdas melódicas y sus dos bordones. Varias
cuerdas simpáticas pasan por la profunda caja del
sarod que está recubierta por una piel y tiene un
diapasón metálico.

SANTUR: Instrumento de la familia de las citaras originario del Irán. Forma


parte de un grupo de instrumentos que se pueden encontrar en muchas partes
de Europa, Oriente Medio, Asia Central y China. El
moderno Santur Indio, compuesto de cien cuerdas
que son golpeadas con macillos de madera de
nogal muy ligeros, se le relaciona con un
instrumento persa del mismo nombre. Originariamente denominado en
Sanscrito "Shata Tantri Vina"- Laúd de cien cuerdas.

TANPURA: Base instrumental de


acompañamiento. De aspecto parecido al sitar, se
compone de cuatro o cinco cuerdas tocadas una
tras otra con un ritmo regular.

SARANGI: Un instrumento que tiene la única


distinción de ser el más cercano a la voz humana
en su riqueza y melodiosidad. Tocado como
instrumento solista o de acompañamiento de canto
Khyal. Descrito por Yehudi
Menuhin como "el más conmovedor y que expresa
de forma más reveladora el alma del sentimiento y
pensamiento indio".

TABLA: Instrumento de percusión más popular en el norte de la India. Consiste


en dos tambores de madera y metal cubiertos por una piel, tocados uno con
cada mano. El de la derecha afinado según la
tónica dominante o subdominante y el de la
izquierda es la base. Su sistema musical
corresponde a una estructura fonética, que forma
un lenguaje "hablado" entre los instrumentos. El
aprendizaje requiere largos años de intensa
práctica para conseguir el intricado color tonal.
Puede ser tocado con tremenda rapidez sin
perder la claridad de sonido. El tablista es el que marca el ritmo de la pieza y
puede interpretar pasajes como solista de gran originalidad y colorido,
pudiendo hacer vibrar a todo un auditorio. Existen diversas escuelas o
"Garanas" tradicionales que difieren en sus formas y estilos.

MRIDANGHAM: Es el instrumento de percusión


más popular del sur de la India. Con forma de barril
y gran peso, esta hecho a partir de un tronco
vaciado y con varias capas de piel en cada uno de
sus extremos, tensadas entre sí por una larga y
gruesa tira de cuero. El que cada extremo posea
diferentes parches, hace posible la obtención de
varios timbres en cada uno de ellos, parecido a la tabla. De ejecución
virtuosística, tan solo conseguir que suene es una tarea que puede llevar años.

SREEKHOLE: Es un tambor echo de barro y forma de barril. Posee dos


parches a sus extremos, el de la derecha está afinado en tonos agudo y el de
la izquierda es el que produce la parte melódica. Diseñado y desarrollado por
Chaitanya Mahaprabhu, exponente de
"Krishnaprem", hasta su forma actual, ha formado
parte inseparable de los cantos devocionales
(Bhajans o Kirtans), dedicados a "Lord krishna".
Este uso, ha limitado las posibilidades del
instrumento. Sin embargo, desde hace algunas
décadas ha entrado en las salas de conciertos
gracias al nivel expresivo que ha alcanzado en las
manos de grandes músicos.

GATHAM: Tan sencillo como hermoso, el gatham no es más que una vasija de
barro cuyo uso originario sería transportar agua o
grano. ¡Quien lo diría al escucharlo! Tanto el sonido
acuoso producido al golpear el cuello, como los
golpes agudos que se obtienen en su superficie con
la palma de la mano y los pulgares nos recuerdan a
la tierra y al agua que le dan origen.