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RUBÉN CARAVACA

Música e inmigración

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a inmigración en España es un debate de continua actualidad que se acentúa cuando se acerca cualquier convocatoria electoral. Propuestas como los contratos de integración o la necesidad de hablar la correspondiente lengua autonómica suelen ser algunas de ellas que suelen originar encontrados debates. Según el Ministerio de Trabajo e Inmigración al finalizar el año pasado la población inmigrantes ascendía casi a cinco millones de personas una cierta disminución con respecto a años anteriores, producida por la adquisición de la nacionalidad española por muchos ciudadanos tras años de estancia entre nosotros. Las políticas de retorno voluntario y razones económicas y laborales por todos conocidas han producido el mencionado estancamiento. Si con cualquier crisis suelen brotar fobias ante el foráneo en circunstancias tan peculiares como las actuales esa realidad suele amplificarse, más si tenemos en cuenta la presión de la UE para el cierre de fronteras a todos aquellos que no garanticen unos ingresos mínimos mensuales que permitan su estancia o el reagrupamiento familiar. Las recientes revoluciones producidas en el norte de África originarán con casi total seguridad la diáspora hacia el sur europeo de ciudadanos y ciudadanas de los países afectados, como ha ocurrido con los más de cinco mil tunecitos que emigraron recientemente a la isla italiana de Lampedusa. No podemos olvidar que muchos procesos inmigratorios tienen que ver con conflictos sociales y políticos, es preciso recurrir a nuestra memoria histórica y recordar que miles de ciudadanos y ciudadanas españoles tuvieron que abandonar el país tras el golpe de estado, y la consecuente guerra civil, en 1936.

Otra cara del mismo problema
A pesar de la riqueza que supone la fusión musical, esta cuestión también es ignorada de forma sistemática por la mayoría de las políticas culturales en el país

La del rapero camerunés Tawas es una historia dramática como la de tantos otros. Viajó a pie hasta España, sufriendo varios accidentes que costaron la vida a algunos de sus amigos, hasta que finalmente consiguió cruzar la frontera por Melilla y pudo instalarse en Madrid.
Ante la opinión generalizada de que los inmigrantes suelen provenir del África, América Latina o Asia los datos oficiales evidencian que la mayoría proceden de la UE siendo Rumania, Marruecos, Ecuador, Colombia y Reino Unido los que encabezan por este orden el ranking de su procedencia. La realidad cultural, y musical, no es ajena a la social, de la misma manera que tampoco es cierto que la inmigración musical esté casi siempre relacionada con corrientes

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étnicas o tradicionales. La música de los inmigrantes ha sido una constante de todos los tiempos y lugares, solo hay que recordar las migraciones protagonizadas por pueblos como el gitano o el judío, la sefardí o que grandes creadores contemporáneos como Bela Bartok, Arnold Arnold Schoenberg o Igor Stravisnki fueran hijos del exilio, igual que el representante más universal del tango, Carlos Gardel, nacido en Francia. Raíces plurales España no es una excepción. Aquí nos referimos a la música popular más reciente de una manera plural y diversa, que ayude a tener una visión más global, alejándonos de estereotipos, aproximándonos a una realidad poco difundida y visible. Un recorrido que no intenta ser riguroso sino divulgador, que contribuya a valorar la importancia de la inmigración a nuestra música popular. En la realización de este texto se han tenido en cuenta opiniones y sugerencias realizadas en una red social donde abrimos un debate sobre el tema. Gracias a todos por participar. En unos años en que nuestro país estaban convulsionado por motivos sociales, políticos y económicos un buen número de artistas foráneos se encargaron de alegrar nuestros hogares: Antonio Machín, Elsa Baeza, María Veranes (Cuba), Tony Ronald (Holanda), Basilio (Panamá), Mona Bell (Chile), Betty Missiego (Perú), Luis Aguilé, Jairo, Gato Pérez, Waldo de los Ríos, Los 5 Latinos, Leonardo Favio (Argentina), Phil Trim (Trinidad), Jeanette (Francia), Nydia Caro (Puerto Rico), Angela Carrasco (República Dominicana), Elkin y Nelson (Colombia), Albert Hamond (Gibraltar), Dona Hightower (EEUU), Junior (Filipinas), Mike Kennedy (Alemania), Los 3 Sudamericanos (Paraguay)… Los primeros grandes productores mu-

El argentino L.E. Flaco, residente en Madrid, miembro del grupo Underground Sensse.

sicales que destacaron no habían nacido en nuestros límites territoriales. Mencionar a los argentinos Adolfo Waizman y Waldo de los Ríos, el italiano Rafael Trabuchelli o el francés Alain Milhaud responsables de algunos de éxitos internacionales que pasados los años no se han vuelto a repetir. La génesis del rock nacional tiene sus más reconocidas influencias en el de América Latina, siendo Los Llopis cubanos o el mexicano Enrique Guzmán referencias

ña” muy alabada por nostálgicos nacionalistas casposos de antes y de ahora. Son evidentes las influencias foráneas recibidas por nuestros creadores, procedentes de otras latitudes territoriales y personales. Normalmente se hace referencias a propuestas tan populares como las de Radio Futura, El Último de la Fila, 21 Japonesas, Ciudad Jardín o Los Coyotes que en los ochenta encontraron en la fusión del pop y el rock con las músicas

La realidad cultural y musical no es ajena a la social, igual que tampoco es cierto que la inmigración musical esté casi siempre relacionada con corrientes étnicas
obligadas. Pero no todo era pop, rock o músicas latinas. A principios de los sesenta fue muy popular el pakistaní Kuldip conocido como “el príncipe de la luz” con temas como “Las baladas de los boinas verdes” u “Ojos de Espade raíz una alternativa propia diferenciaba de las de origen anglosajón. Buen momento para recordar algunos de los nombres que iniciaron ese recorrido con anterioridad; Los Puntos, Smash, Gualberto, Granada, Nuestro Pequeño Mundo

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o Aguaviva. Músicas de aquí con influencias de allá. Entre los grupos más eclécticos de los ochenta mencionar a Lions in Love, formación compuesta por una holandesa y dos argentinos, entre ellos Daniel Melingo uno de los grandes intérpretes del tango en la actualidad, antiguo componente de la banda de Charly García o fundador con Andrés Calamaro de Los Abuelos de la Nada.

Marcando camino
Nuestras culturas de vanguardia tienen mucho que agradecer a personas como Iury Lech. De origen ucraniano, aunque nacido en Estados Unidos, ha protagonizado algunas de las apuestas artísticas más interesantes primero en Barcelona y desde hace años en Madrid. Con una aportación discográfica cercana a la decena de grabaciones este video artista, escritor y escultor sonoro dirige una de las propuestas más innovadoras de la capital: Madatac (Muestra Abierta de Arte Audivisual Contemporáneo) su presencia como visitante es habitual en los veranos de Pirineos Sur. Nuestro grupo de música industrial por excelencia, uno de los grandes del género a nivel mundial, es Esplendor Geométrico. Desde 1992 forma parte del mismo el italiano Saverio Evangelista que ha contribuido con sus aportaciones a que sean una referencia internacional imprescindible, quizás nuestra apuesta musical más transgresora, arriesgada e innovadora. El grupo es una escisión de Aviador Dro, al que pertenecía el mexicano Alejandro Sacristán uno de los grandes gestores culturales de nuestro país en la combinación de arte y nuevas tecnologías. Lo hemos podido ver desarrollar trabajos en Art Futura o en cualquier nueva propuesta de realidad virtual, video-creación o arte sonoro. Siempre recordaré una acción conjunta donde participaban de forma

Pascal Comelade, un músico inclasificable que apuesta por la diversidad musical.

harmónica músicas elaboradas por robots y un grupo de percusionistas senegaleses actuando a la par. El belga Michel Huygen formó en 1976 junto a Carlos Guirao y Albert Giménez, Neuronium. En estas casi tres décadas y media ha editado cerca de cincuenta grabaciones, son una referencia obligada de las músicas de vanguardia a nivel mundial. Clónicos fue un gru-

mencionar a Pedro Elías Mamou natural de Túnez es uno de los artistas incluidos en el disco Latidos. Escenas sonoras de Madrid, editado en 1995 por la WDR alemana. Pascal Comelade es otro de esos músicos inclasificables que han contribuido a mostrar otra visión de nuestra música. Natural de Montpellier buena parte de su carrera la ha realizado en Barcelona

La génesis del rock español tiene sus más reconocidas influencias en el de América Latina, siendo Los Llopis o el mexicano Enrique Guzmán referencias obligadas
po excepcional en el Madrid de los ochenta. Uno de sus fundadores fue el suizo Markus Breuss. Ecléctico e innovador trompetista ha colaborado con artistas como Luis De Pablo, Malcom Goldstein, Taller de Música Mundana, Luis Paniagua, Llorenç Barber, Fátima Miranda, Los Pekenikes, Derribos Arias, Finis Africae, Mil Dolores Pequeños… Junto a los anteriores colaborando con artistas tan diversos como Om, Pau Riba, Música Dispersa, Ovidi Montllor, Victor Nubla o Albert Pla. Con la también francesa Cathy Claret puso en marcha, en la ciudad condal La Bel Canto Orquestra, en 1983. Su carrera discográfica sobrepasa las cuarenta grabaciones siendo uno de los artistas más demandados en eventos innovadores y creativos.

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Para finalizar este apartado mencionar algunas de las aportaciones interesantes procedentes de Estados Unidos, como las de Wade Matthews fundador de Zykllus o Tony Heimer. Como curiosidad reseñar a la primera atleta española en subir al podio en unos campeonatos del mundo, la nacionalizada Sandra Myers que hizo sus pinitos musicales antes de pasarse a la política como concejala del PP en el ayuntamiento de Salamanca, ciudad en la que también ejercía como profesora de música o a El Pollito de California con su peculiar manera de afrontar la canción andaluza.

difícil hacerlo con el rigor preciso de cualquier investigación. Lo que relato tiene que ver más con la experiencia personal de los últimos quince años. Pido disculpas anticipadas por las omisiones que se produzcan. Desde esa óptica creo recordar que uno de los acontecimientos más interesantes y de cierta transcendencia se produjo en el año 1994 o 1995 en la Sala El Sol de Madrid. La cita musical congregó a un buen número de artistas inmigrantes de diferentes

world music europea Folk Roots, cuando grabaron con la discográfica independiente Nubenegra y años más tarde ocupar el mismo puesto en una de las listas de música comercial, cuando grabaron para la multinacional Zomba Records. Naturales de Guinea Ecuatorial se unieron para participar en un concurso del Centro Cultural Hispano Guineano en Malabo, posteriormente fueron seleccionadas para la Expo92 de Sevilla, para acabar representado a su país en el

Migración musical
Lo contando anteriormente no debe alejarnos de la realidad que asocia inmigración con las músicas más populares, tradicionales, fusión, world music o músicas del mundo. Buena culpa de su enorme difusión inicial la tuvieron artistas como Brian Eno, David Byrne, Peter Gabriel, Paul Simon, Mick Taylor o Dissidenten. Sin ellos la eclosión que se produce en los ochenta y noventa no se habría materializado. Entre nosotros uno de los primeros precursores en la adaptación de ritmos foráneos fue Peret con sus particulares adaptaciones de temas de Ñico Saquito que el artista de Mataró dio a conocer entre nosotros. Años más tarde volvería a la música cubana acompañando a la Vieja Trova Santiaguera en un disco grabado en La Habana. Por entonces ya Ketama, Santiago Auserón y Raimundo Amador, entre otros, se adentraron en mundos musicales muy diversos con claras influencias del exterior. Contar la historia más reciente es sumamente compleja ya que los primeros pasos reconocibles suelen realizarse en pequeñas salas, sin apenas difusión y protagonizadas por artistas absolutamente desconocidos con lo cual es muy

Brian Eno, David Byrne, Peter Gabriel, Paul Simon, Mick Taylor o Dissidenten... Sin ellos, la eclosión que se produce de world music en los ochenta no se habría materializado
países en una muestra denominada “Todo el mundo, todo música”. Días más tarde la misma experiencia se realizaría en un teatro de Salamanca patrocinado por la universidad castellana. En esos dos conciertos actuaron las Hijas del Sol que consiguieron algo que creo no ha logrado nadie; ser número uno de la lista de la revista de referencia de la Festival de la OTI. Han colaborado en grabaciones de Rita Marley, Joao Afonso, Mestisay o Mano Negra. Tras años de actividad conjunta se separaron, recientemente cada una ha editado su propio disco en solitario. Su fichaje por la discográfica de Manuel Domínguez abrió las puertas para el reconocimiento de otros artistas del continente negro como los senegaleses

Nass Marrakech se fundó en 1991 con la intención de rescatar sonidos del pasado.

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Djanbutu Thiossane, el guineano Bidinte, el sierraleones Seydu y los sudaneses Rasha y su hermano Wafir. Todos ellos desarrollaron el proyecto La Banda Negra cuyo embrión pudo ser una fiesta del festival La Mar de Músicas en la Sala Suristán de Madrid donde todos protagonizaron su primer concierto conjunto en una producción elaborado exclusivamente para esa ocasión.

Uniendo fuerzas
No fue el único proyecto de artistas africanos en común. Durante el invierno del 97 y la primavera del 98 la Sala Caracol realiza una serie de conciertos que son grabados. Una parte de ese material es recogido en el disco “Africanos en Madrid”. Los artistas incluidos fueron: Tyossane Group, Mogha Africa, Bambara, Bekai, Africa Lisanga, Bana Congo y Baron Ya Buk Lu, conocido como “El barón de la marcha” que acaba de publicar su octavo disco New world, new life. El mencionado Wafir S. Gibril, es uno de los músicos más solicitados para participar en las propuestas más innovadoras. Formó parte de una de las bandas más interesantes de nuestra música, la más reconocida internacionalmente Radio Tarifa. En la misma han formado parte Vicent Molino (Francia) o Amir-John Haddad multinstrumentista alemán que acaba de presentar su último disco. El grupo surge a finales de los ochenta grabando su primer disco en el estudio El Agujero del ex Nuestro Pequeño Mundo, Juan Alberto Arteche para su sello Música Sin Fin. Sobre la denominación del grupo hay varias versiones. La oficial manifiesta que se eligió como “una síntesis que capta y emite el sentir musical del Mediterráneo y del cabo Tarifa”. La extra oficial señala que cuando grabaron aquel disco no tenían nombre artístico. El productor les sugirió la denominación

extraída de una canción del grupo Finis Africae, al que estaban ligados el propio Arteche, Luis Delgado, Javier Bergia, Javier Paxariño o el mencionado Markus Breuss. Cuando fichan por Ariola hubo un litigio sobre la titularidad del nombre que se resolvió felizmente. Wafir también ha colaborado en diferentes propuestas con alguno de los integrantes de Rodopis primer grupo búlgaro en grabar y editar en España. Continuando con el hilo africano otros grupos que han lograron buen reconocimiento han sido Kilema (Madagascar), Marian Hassam (Sahara Occidental) o Justin

Ara Malikian es un virtuoso violinista libanés, de origen armenio, premiado en medio mundo.

Tchtchoua (Camerum) este último ha liderado bandas como Bala Vibration, Way Out, Wakaman, Anselmo y Los Indigentes y AfroBrass, llegando a vender cerca de un millón de discos en su país. Su single ‘Oh! Kokoriko’ vendió la nada habitual cifra de 25.000 copias entre nosotros. Ha colaborado con artistas como Enrique Urquijo y Los Problemas, Papa Wemba, The Waylers o Rita Marley. Mencionar también a Nour

grupo de referencia de Barcelona que comenzó su andadura bajo la batuta del amazig-catalán y ex cantante de Cheb Balowski, Yasine Belahcene Benet y el japonés Masa Kobayashi. La capital catalana es con toda seguridad donde los inmigrantes magrebíes han tenido más visibilidad en agrupaciones como Nass Marrakech, Cheb Samir o más recientemente con la Orquestra Arab de Barcelona fundada por Mohamed Souleymane. Suhail Serghini natural de Tetuán lleva años viviendo en Granada, fue candidato al Goya a la mejor interpretación por su intervención en la película Retorno a Hansala, de Chus Gutiérrez. En la misma ciudad vive Amina Alaoui, natural de Fez. Med Ziani natural de Al Hoceima vive en Málaga y desde hace años intenta crear el concepto Amazigh Groove, música bereber con otros estilos, nos deja un mensaje en Facebook donde manifiesta “lo desconocida que es la cultura rifeña entre nosotros cuando en muchas ciudades es el colectivo marroquí mayoritario”. Ara Malikian es un virtuoso violinista libanés, de origen armenio, premiado en alguno de los concursos de más prestigio a nivel internacional. Ha colaborado y grabado con artistas de géneros muy diversos. En la actualidad lo hace con el guitarrista argentino Fernando Egózcue al que Astor Piazzola regalo su tema “500 motivaciones”, título que dio nombre a uno de los mejores discos de música argentina editado entre nosotros, a cargo de Ensamble Nuevo Tango. Argentino también es L.E. Flaco MC residente en Madrid miembro del grupo Underground Sensse y educador en el Taller de Kultura Hip Hop. Compañero suyo es Tawas rapero camerunés que viajó a pie hasta España, sufriendo varios accidentes que costaron la vida a algunos de sus amigos hasta lograr cruzar la frontera por Melilla e ins-

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talarse en la capital. Ambos forman parte del colectivo Dremen teloneros en la última gira de Asian Dub Foundation. Otros raperos de origen foráneo son Fran T natural de la capital de la República Democrática del Congo, Arianna Puello nuestra primera MC de referencia de origen dominicano, Dnoe guineana y El Chojín cuyo padre es también ecuatoguineano.

Al sur de la frontera
América Latina es el otro lugar de procedencia mayoritaria de músicos inmigrantes. Algunos han alcanzado índices de popularidad muy notables como Moris, Tequila, Rubi, Los Rodríguez, Andrés Calamaro, Jorge Drexler o Ariel Roth, a los que abrieron las puertas otros menos conocidos como Franky Torres o Jaime Marques. La lista es interminable. Cubanos integrantes del colectivo Habana Oculta grabaron durante el verano del 95 en la capital cubana en unas condiciones muy difíciles, en algunos casos extremas, que posteriormente dio lugar a Habana Abierta cuando algunos de sus integrantes se quedaron a vivir en España. Sus productores Gema y Pavel pasaron largas temporadas entre nosotros, Trio Lewis, Lucrecia, Argelia Fragoso son también conocidos. En otros estilos Nilo MC o Yadam que tras viajar por Dinamarca y Tenerife se asentó en Madrid. En la localidad colombiana de Pereira dieron sus primeros pasos, en 1984, Lumbalú. La situación política les obligó a emigrar. Hoy es una banda de referencia en Barcelona. En su primer disco contaron con colaboradores como Manu Chao, Amparo Sanchez, Muñeco (Amparanoia), Dani Carbonell, Sandro y Beto Bedoya (Macaco), Wagner Pa, José y Steph Laidet (Color Humano) entre otros. A Palo Q Sea es otro grupo colombiano que combina música con espectáculos de calle. Pasacalles carnava-

La Orquestra Arab es una de las principales formaciones magrebíes de Barcelona.

lesco de muñecos, pirotecnias al ritmo de cumbias, puyas, mapales o zambas. En el barrio del Raval cinco músicos también colombianos pusieron en marcha, en 2005, La Sucursal S.A. Su idea, disfrutar con la música que les apasiona. Desde Ismael Rivera, Hermanos Lebrón, Héctor Lavoe, Fania all Stars, Ray Barreto a Joe Cuba, Joe Arroyo o la salsa neoyorkina de los sesenta y setenta. Una banda imprescindible para bailaores por la

los artistas más conocidos y consagrados de las llamadas músicas del mundo. Precisamente el festival aragonés lleva desde hace años realizando programas de cooperación cultural con Marruecos y Senegal en una experiencia pionera que cuenta con el apoyo de la Agencia Española de Cooperación Internacional al Desarrollo. La realidad es mucho más amplia que lo que aquí se refleja. Para acabar mencionar que la vida de

América Latina es el otro lugar de procedencia mayoritaria de músicos inmigrantes. Algunos incluso han alcanzado índices de popularidad muy notables
que han pasado artistas de Argentina, Venezuela, Cuba, Brasil, Inglaterra, Chile, Uruguay, Japón, Estados unidos, Italia, Francia y España lo que ha hecho que se les conozca como la orquesta de la salsa sin fronteras. Todos estos artistas han mostrado y muestran su quehacer por escenarios de todo el país, pero es en festivales como Pirineos Sur o La Mar de Músicas donde encuentran un espacio para compartir con muchos de estos músicos es complicada, difícil, llena de obstáculos. Igual que la padecida por otros muchos que no pueden viajar al viejo continente ante la dificultad de obtener visados y pasajes. A todos ellos nuestro reconocimiento público. A pesar de fronteras y obstáculos los que disfrutamos de la música trabajamos por abolir todas estas barreras. La música debe ser una de las mejores armas para aca■ bar con ellas.

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