Universidad de Chile Facultad de Artes Departamento de Teatro

Revisión de la Renovación en la Expresión

Corporal

Asignatura Historia del Teatro Universal III Profesora Daniela Capona Alumna Francisca de la Fuente Santander Carrera de Licenciatura en Artes mención Diseño Teatral Abril de 2011

Pero esta discusión se gestaría a través de las propuestas corporales experimentales que comienzan a realizar estos tres personajes que más tarde serían reconocidos como los padres de la Danza Moderna: hablamos de Löie Fuller. recordemos que nos situamos en el período posterior a la Primera Guerra Mundial. reinventada bajo escombros. de alguna manera. por decirlo de alguna manera al nuevo mundo que aparece tras la Primera Guerra Mundial. Estas discusiones generadas en torno al Ballet clásico nacen porque las formas tradicionales de expresión corporal ya no se adecuaban. Así como la lengua va desarrollándose en el tiempo. Creo absolutamente que el nacimiento de esta nueva lengua corporal -como he decidido denominar a grandes rasgos a la Danza Moderna. De esta manera. pero sí es inherente a ello. Creo importante destacar que en mi opinión. de alguna manera y acorde con las demás rupturas artísticas de la época. esta nueva forma de entender y sobretodo de relacionarse el hombre con este entorno diferente al de la época anterior. Isadora Duncan y el ruso Vaslav Nijinsky. El ideario para el artista ya no puede encontrar respuesta en las antiguas formas de representación basadas en el romanticismo de la época anterior. por encontrarse el artista frente a la necesidad de . familias deprimidas… en fin. que luego se convertiría en el encuentro de esta nueva lengua. se va conformando en sí misma también y por ello cambia. Estos antiguos dogmas ya no se matenían acordes ni con lo que se quería decir ni con el cómo se quería decir. al Ballet Clásico generando interrogantes en torno suyo a fin de provocar una discusión sobre este academicismo tan rígido que había regido el gusto y la práctica corporal en el período anterior.no se justifica meramente en la generación de una nueva estética para la danza. Esas formas extremadamente rígidas y dogmáticas de la danza clásica ya no estaban sirviendo como expresión artística dadas las características de esta nueva situación humana. Respecto de la decadencia de la forma tradicional de hablar con el cuerpo. la Danza Moderna no es parte de una degradación de la Danza clásica pero sí me atrevo a encasillarla como producto de la decadencia de ésta. Es en torno a tres personajes que. Nos situamos al final del Siglo XIX cuando se comienza a poner en cuestión. talvez sin querer. luego de la cual el artista se encuentra frente a una realidad destrozada. la danza comienza querer hablarnos de manera técnicamente más arrimada a una denominación expresionista. mutilados. de manera que se generan otros tipos de expresión en las artes y en este caso comentaré el cambio que se general en la técnica de la danza a nivel académico y extra académico. Hablamos de romper con el rigor técnico del Ballet clásico. ciudades destruidas. generando talvez sin querer la reformulación de un nuevo lenguaje corporal. revuelta. Hablamos entonces del aparecer de la Danza Moderna gracias a la ruptura con los valores intrínsecos y constitutivos de la danza clásica del siglo XIX.La danza moderna nos relata. generan el nacimiento de la Danza Moderna reformulando y rompiendo con la tradicional manera de hablar con el cuerpo. Al menos así es como comienzan a aparecer estos experimentos corporales.

y el cómo se va armando el escenario moderno en donde el artista –en este caso el bailarín.niega el academicismo propio de la danza anterior. ni el juego entre ambos habían aparecido en escena como elementos compositivos. ya que introduce la utilización de nuevos elementos compositivos como es la combinación de movimiento orgánico en escena desde el cuerpo –más allá de el hecho de que el cuerpo lleve a cabo un movimiento-. se dedica al baile. a la actuación. De esa manera llega luego a presentar la popular “danza de la serpentina” en 1890 y otros trabajos que buscan mostrar el origen orgánico de los movimientos y el énfasis compositivo que le da este nuevo elemento: la luz. Es importante destacar que hasta entonces ni la luz.expresión que ha dejado esta sociedad pesimista tras la guerra. Ahora es un cuerpo que juega con elementos externos a sí y que además puede componer desde un solo punto en el espacio. al encontrarse jugando con una falda de mucha tela. Comienza llevando a escena diferentes elementos tecnológicos como luz y movimiento. Ahora no cabe esa forma en este nuevo mundo deprimido y decepcionado de sí mismo. nos encontramos con una forma bastante peculiar de reformar el escenario dancístico. elementos que hoy nos parecería absurdo no involucrar en la propuesta de composición en una puesta en escena. Se sabe que practicaba el “baile de faldas” o can-cán. luego de un día. ni el vestuario. La ruptura con esa forma de negar de gravedad que propuso siempre el Ballet Clásico. Se la considera una de las renovadoras más importantes dentro del ámbito de las artes escénicas. desde lo cual termina por generar desde ello un estilo de danza más abstracto. y de la forma en que no solo generan esta reforma de modo particular. De esa forma podemos concebir el desarrollo de la Danza Moderna ya sentadas las nuevas formas adoptadas por el artista en su forma de relacionarse con la realidad post guerra. Löie Fuller nace en Illinois. a producir y a escribir. esa manera sublime de cuerpos sin peso que recorrían el espacio. se detiene en la observación que hace sobre cómo la luz incide sobre este movimiento llevándolo a un lugar más complejo en el mismo movimiento: en cómo percibimos este movimiento afectado y modelado por el efecto de la luz. junto con el cómo la iluminación contribuyen al dibujo de este movimiento compositivo. Estados Unidos. La danza lo hace desde la ruptura con la rigidez. Desde pequeña Fuller se interesa por la danza pero nunca formando parte de alguna escuela o de algún lugar que le enseñara el academicismo imperante en la danza por aquel entonces. Ella se dedica a la danza de manera autodidacta. Lleva a mayor complejidad este baile. el 15 de enero de 1862. a la gestación de la Danza Moderna. si no también en cómo imponen sus propuestas. . El ser humano requería de una nueva expresión en todos los sentidos. no tenía esto nada que ver con la danza clásica imperante de los años anteriores. Pero cuando nos remontamos al inicio. Claramente.

a la no represión de emociones y sensaciones. situación de la cual precisamente se valía la Danza Clásica para realizar su arte: el cuerpo en suspensión. que el cuerpo debe expresar las sensaciones del cuerpo por sobre todo. Fotografía de una escultura realizada por Larche inspirado en la bailarina. para acercarnos a la verdad del ser humano. la negación de la gravedad.Fuller consideraba que el ser humano era el único ser capaz de poner reprimir la expresión corporal de sus sensaciones. . Este es el principio según el cual se rige para justificar sus experimentaciones coreográficas. Acto que veía en la danza clásica: sensaciones reprimidas por la rigidez. a su origen orgánico: a su animalidad. todos implementos de la danza que nada tenían que ver con la expresión de la verdad del cuerpo humano: la sensación. De esa forma incluso llama la atención con el hecho de que es la mente la que le envía la información de las sensaciones al cuerpo. Expresa de esta manera. y es lo que a la vez lo reprime. inhibiendo incluso sus impulsos. por la necesidad de sublimación del cuerpo. la perfección y rigidez del movimiento.

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secular. gestando desde siempre una personalidad libertaria y acarreando el enfrentamiento con una realidad dura desde pequeña. luego de dos años en la compañía de Daly. y de la excentricidad de su personalidad. Pero entonces. la vida laica. ya que iba más que un paso más allá de lo tradicional y entonces no sigue financiando sus proyectos extremadamente innovadores. Esto suma elementos a la investigación corporal ya absolutamente incorporada a su deseo renovador. actor y empresario quién la incorpora a su trabajo por sentirse atraído por las propuestas innovadoras de la chica. Estados Unidos. exhibiendo su propuesta que no tardaba en generar entusiasmo y frutos: comienza a hacerse conocida por la prensa. y debe afrontar muy pequeña la separación de sus padres y la vida mantenida por su madre quién a su vez mantenía el hogar dando clases particulares de piano. éste deja de estar tan convencido con estas ideas nuevas de Duncan. quién tenía deseos de generar una nueva manera de interpretación plástica por medio incluso de la improvisación. Nace Duncan en 1878 en San Francisco. a torno a lo cual genera sus experimentaciones corporales: la observación de la naturaleza en movimiento le llevan a investigar con su propio cuerpo la manera orgánica de expresar ello que observaba. Todas teorías muy innovadoras y un tanto rebeldes para ocupar los pensamientos y aun la difusión de mentes femeniles. Pienso que es por eso que desde pequeña siempre se mantuvo conectada con sus sentimientos y con la necesidad de expresar. Su madre le inculca en su infancia conocimientos sobre el Arte Griego. punto máximo en torno al cual giran sus reflexiones y experimentaciones corporales cuando más tarde se dedicaría cien por ciento a la danza. Todo en ella iba en busca de una nueva forma coreográfica. Isadora Duncan sabía exactamente lo que quería. primera cercanía que pudo haber tenido Duncan con el arte. profana. Sin duda. Viaja entonces a Inglaterra con su familia. Isadora Duncan nace en el continente Americano. También Duncan gestó ya en su niñez una fuerte capacidad de observación.Ambas imágenes: fotografías del trabajo compositivo realizado por la bailarina. . ayudada de la belleza que poseía en su cuerpo. Pero no sólo eso. en donde dedica parte de su tiempo a estudiar los movimientos de los griegos a través de jarrones griegos del Museo Británico. Comienza a hacerse conocía entonces en distintos teatros en Londres. A los diecisiete se acerca a la compañía de Agustin Daly. Cuenta su autobiografía que desde muy temprana edad se da cuenta del movimiento del mar y lo representa ante sus vecinos. También la figura materna la encamina en pensamientos bastante libertarios para la época como lo son el feminismo. Es así como se sale de la escuela tempranamente ya que la escuela le parecía muy dictatorial y entonces se comienza a dedicar exclusivamente a la danza a los diez años. E iba por ello a toda costa.

luego de romper escandalosamente con la tradición. se dedica a sembrar la semilla de la renovación en la danza. De esa manera. Cuando triunfaba en París. aspecto contra el cual se pone de pie con fuerza. fuese hombre o mujer. a quienes enseñaba su pasión. a tener aventuras románticas con quién llamara su atención. . renovó el concepto corporal del movimiento… nada más se podía esperar de esta mujer que una muerte igual de excéntrica como su persona. Así es. Rompió corazones. Duncan se dedica a pasarlo bien. Tampoco todo fue color de rosas para ella. sus dos hijos mueren en un accidente trágico. alrededor de 1913. llamó la atención. Veía los movimientos de los bailarines clásicos como antinaturales. larguísima que se enrolla en la rueda de su descapotable el 14 de septiembre de 1927. “La danza del espíritu” como ella le llamaba. le impedía quitarse la vida y la imponían a seguir adelante. generó escándalo. Además cabe destacar que la excentricidad de Duncan no hacía menos que llamar la atención por la ruptura que ella proponía no sólo con su danza si no con la forma de vivir la vida. el amor que inspiraba la naturaleza. enseñando a la sociedad cómo veía ella la danza. lo que los movimientos debían expresar era la belleza y perfección de la naturaleza y sobre todo. Este hecho la desmotiva e continuar viviendo pero el pensamiento de que otros niños la necesitaban. Cómo la estaba reformulando. Según ella. proponiendo. desechando absolutamente sólo con ello la antigua rigidez dogmática y el existir sublime y flotante de los cuerpos en la expresión coreográfica de antaño. El universo no había creado seres humanos sin peso como lo proponía la danza clásica. cuando muere ahorcada por su propia bufanda.Sus postulaciones pueden ser entendidas como que el movimiento debía manifestarse como una suerte de prolongación del cuerpo humano. a lo que Isadora decide cortar con la ascensión de su carrera y se dedica plenamente a la enseñanza y a la realización de actos benéficos. a ser amiga de las fiestas y la vida nocturna.

Se gesta allí un romance tormentoso y manipulante del Director de la compañía. que se encuentra con la compañía de Sergéi Diaghilev. En parte estaba destinado a ser un genio de la danza y en parte el hecho de que sus dos padres pertenecían al mundo de la danza. ya mostraba sus dotes especiales para lal danza. Muy pequeño. Es en esta carrera que ascendía vertiginosamente por el camino de la fama. que luego comienza a hacerse fama en el medio y salta entonces a pasearse por los mejores escenarios de Europa a partir del año 1907. y Nijinsky. El primero mantenía económicamente al bailarín. en sus atuendos Griegos. Diaghilev. impresionando con su destreza y en especial con sus saltos. a la cual es incorporado como bailarín principal y coreógrafo para las más importantes puestas en escena del mundo de la Danza Clásica. Vaslav Nijinsky es conocido por ser uno de los representantes de la Danza Clásica más virtuosos de la escena de principios del Siglo XIX. a los diez años.Isadora Duncan: “el amor puede ser un pasatiempo y una tragedia”. mundo en el cual sumergen a sus tres hijos a continuar esta tradición familiar. De tal forma comienza a pasearse por escenarios de la Danza Clásica. hecho que lleva a sus maestros de la Escuela Imperial de San Petersburgo a querer graduarlo a penas a sus dieciséis años. .

en sus importantísimas puestas en escenas. Es así como en una interpretación de “La siesta del fauno”. y que desempeñaba con tal perfección. Así pues generaba su arte con el gesto de las manos deformado incluso en la disposición total del cuerpo.generando la obligación en éste a mantener esta relación tortuosa y poco sana. Es entonces cuando comienza a decaer lenta y particularmente la vida del virtuoso bailarín. por ejemplo improvisaba en escena. Así es. aparte de ser conocido por el virtuosismo de sus saltos y la calidad de su movimiento escénico. cosa totalmente ajena al dogma de la Danza Clásica. se le aceptaba esta nota extravagante que Nijinsky ponía en su baile. Pero entonces comienza a aparecer la verdadera degeneración del bailarín: una lesión antigua más la herencia de una personalidad neurótica comienzan a dejar entrever los indicios de la enfermedad que luego lo llevarían al ocaso: Vaslav Nijinsky portaba en sí la enfermedad de esquizofrenia paranoide y de manía persecutoria que podrían explicar su extraño comportamiento y manera de pensar que nada más nos hace pensar en la mente brillante de un genio perdido en la inmensidad de su horrorosa enfermedad. Todo así hasta que en una gira que la compañía realiza a América. Poco después es encerrado en un sanatorio mental muchos años donde encuentra la muerte en 1950. por ser tan bueno en la danza. en su actuar ponía también nota en cuanto a elementos que escapaban a toda costa de la rigidez de la academia. La renovación que lleva a cabo este personaje recae en el hecho de que realizaba gestos corporales bastante poco convencionales para el arte que desempeñaba. también tenía una característica que lo sitúan al borde del academicismo por el hecho de que sus gestos coreográficos se encontraban manchados. Comienza entonces su retirada del mundo escénico en 1919 cuando se retira a la calma con su familia en Suiza. Su nueva esposa resulta ser enferma de los celos a tal punto de alejarlo de se carrera. que a todo esto se encontraba entre la audiencia una emperatriz. decide que en la danza que las ninfas que en el sueño de su siesta realizan a su alrededor. llevando la . como es un baile sensual que despierta según la historia la sexualidad de su condición masculina. Ello no era bien visto por la academia pero aun así. y gracias al miedo obsesivo a embarcarse que sufre Diaghilev. generan el momento propicio para que Nijinsky pudiera separarse de esta relación ya que en este viaje se casa con una de las integrantes de la compañía quién había estado enamorada de él desde mucho antes. ¿Tendría que ver con uno de los avisos anticipados a la aparición de su enfermedad? Otro de los hechos que llamaron la atención en el bailarín. Diaghilev despide al traicionero bailarín y a su nueva señora. Además. el respaldo económico y mediático que tenía al lado de Sergéi se había terminado con el capricho castigado de casarse lejos de él. este genio de la Danza Clásica. experimentos conceptuales que llevaba a cabo con las acciones que realizaba con su cuerpo. por una acentuación grotesca y poco fina o sutil en el acabado. es que dentro de esta excentricidad de la cual formaba parte su personalidad. Al retornar al inicio del recorrido. se masturba en escena. por celos. por así decirlo.

pero yo quiero examinar sus mentes. yo conozco a los literatos.interpretación a una realidad más cercana en cuanto a lo que busca decir la sola danza. y que haría a otros indignarse. "porque la impresión destruye la escritura. ellos quieren examinar mi cerebro. He querido poner a la vista fragmentos del diario de Nijinsky. porque mi escritura es la de Dios" en vez de imprimirlos. "no me gusta la técnica insensible. Cosas como esas eran las que algunos críticos estaban dispuestos a aceptar por ser tan virtuoso en escena. La escritura es algo bello. no soy un . para que nos podamos acercar un poco a sus delirios: "Yo quiero que fotografíen mis escritos para explicar mis escritos. es por eso que es necesario fijarla". yo los entiendo.

la gente piensa que los niños son necesarios para tener sujetos. se embriagaban en su sangre núbil antes de empezar una lectura. soy del partido de dios. me contento con que el árbol me entienda. porque en la danza está dios. devoraban la carne de sus niños. hasta sacarme sangre de las plantas de los pies. esa es pura invención francesa. ellos matan a los lectores y cubren la tierra con sus cenizas. pero yo no soy socialista. sé que todos han olvidado a dios. lo han olvidado todo. yo soy dios. yo soy parte de dios. me tiene envidia. él es un bailarín y nada más. la danza ancestralmente ha sido tribal. a los dieciocho no pude entender su significado porque era muy joven. en cambio. yo sé que los niños que comen carne se masturban. pero en realidad. hasta alcanzar las cumbres de la locura. pero no me gustaba rezar. no me atrae el arte sin moral. inofensivo. todo lo contrario. la gente dice.fakir ni un mago. no estoy loco y el idiota no es un idiota. pero inodora. los científicos dicen que no hay dios. los críticos siempre piensan que son más inteligentes que los artistas. él se ha vuelto loco. dando a luz a sus hijos. soy dios en un cuerpo. pienso que la fuerza de la vida no proviene del alimento sino de la mente. los doctores no entienden mi enfermedad. ahora entiendo el idiota porque yo mismo soy tomado por un idiota.. sufro. yo lo siento como las madres. insípida. el arte es independiente de la sociedad. si no grito estúpidamente nadie me entenderá. uno puede. solo un poco idiota. eso es. no me gusta parecer siempre el mismo. hablo con las palabras de dios. yo soy una hoja de dios. yo como sólo lo que la verdad me ordena comer. los antiguos guerreros danzaban. leí el idiota a los dieciocho y entendí su significado. la gente ignorante piensa que uno no puede ser alimentado por la mente o la buena literatura. ellas me entienden mejor porque ellas huelen la cercanía de la escuela. soy el fauno redentor… no me gusta dios cuando es malo. hombres y mujeres separados o juntos se masturban también. la mente reemplaza el alimento. pero se equivocan. es como la caca. sus almas lloran. yo no sabía nada de la teoría. no quiero guerras ni . cuando leí el idiota sentí que el idiota no era un idiota. yo sé que los socialistas me entenderían mejor. no sólo se trata de un simple entretenimiento. incolora. todo lo estúpido tiene un significado profundo. ellos afirman que soy la danza pura. Mallarmé alcoholizado apenas pudo capturar mi danza en algunos garabatos de insulsa poesía.. impenetrable si no hablo. peligrosa.. yo soy ruso y por eso sé como es la tierra. con sus trajes costosos. Stravinsky es un hombre seco. yo bailé duro sobre estas ásperas maderas. hasta arrancarme sangre del glanden. Nijinsky es dios. todos piensan que es una mentira. por eso . mi alma lo está. yo soy un hombre en dios. los artistas tiemblan ante el crítico. me masturbaba duramente. en serio. pero yo les digo que hay un dios. yo llamaré la primera parte de este libro vida y luego me titularé conocimiento. aun así reclaman que sea educativo. por eso me odia. mi cuerpo no está enfermo. por eso prefiero el cartón. yo amaba a dios. en cambio. como tú lo eres. ellos sienten dolor y sufren. esto desarrolla la idiotez. ¿Por qué Nijinsky siempre habla de dios?. la teoría de la danza. o soñolientos. soy sólo un hombre. sino un buen hombre. el estilo. el agua. porque yo he alcanzado la moral y la belleza. ¿qué estas haciendo con tu obra? Tú siempre cambias de estilo. están allí sentados aplaudiendo. esto es cierto. sufro. no soy dios. sin histeria creadora. los rechonchos críticos. yo quiero amar a todos y por eso soy como dios. la gente dirá que lo que escribo es estúpido.

dios me busca y así nosotros nos encontraremos" Diario de Vaslav Nijinsky. por eso siento a dios. el libro existe y tiene un hogar en todos lados. lo deseo. Romola Nijinsky . New York: Simon y Schuster.New York: Simon y Schuster. . Romola Nijinsky. no soy un animal sediento de sangre. lo busco.fronteras. 1936. El Diario de Vaslav Nijinsky. no quiero ser rico. soy un buscador. Ed. yo estoy en dios. yo vivo en todos lados. 1936. quiero que estos manuscritos sean publicados para que así todos puedan leerlos. no quiero tener ninguna propiedad. dios está en mí. Ed. soy un hombre.

juncos o mimbres. Ed. Me empantana como un camalote sobre tu piel y aunque a la deriva soy celeste goce. el púrpura caído de la tarde. Romola Nijinsky . Tiene pico corvo y plumaje negro. Un silencio vegetal para tu metálica indiferencia. Por eso alguien adentro de mi silencio me hace danzar en alaridos. V Mi elasticidad es un dolor que sueña curvaturas. me desprendí de la cabeza a los pies del pesado ropaje. Fragmentos Extraviados del Diario de Vaslav Nijinsky (1890-1950) por Luis Alberto Salvarezza I La vida fue pájaro y vuelo. un temblor de carroña arrojado a la insatisfacción del deseo. balanceo de cañas. lo que cae del viento: en volutas. y herí con mi afilada desnudez de navajas el aire. después sólo pico y garras. II Mi soledad se parece a los buitres sólo en la muerte encuentra compañía. . Parpadearon los espejos e hice la guerra con una adolescente pervertida y fui rojo subido. IV Rómola: tu llanto me hace pensar que todavía creo en algo.New York: Simon y Schuster. huracanado.El Diario de Vaslav Nijinsky. 1936. III Hoy asesiné los sentimientos de culpa. Un juego amargo.

VII Muchas veces fui fiera enjaulada. me desaló. XI El exceso de sensibilidad me hizo levitar. relámpago.. de rodillas. El día que pueda escapar en el escapar. danza. Estaré junto a él. abiertamente. Tú eras la momia. Un zarpazo de sombra donde la luz inscribe su vacío. lo presiento. orgasmo. Me hizo ángel. soplo de luz. embriaguez. arrojada flor. IX Agoniza la primavera en la mudez de las piedras. VIII Ambos fuimos un silencio de a pedazos. sostenido desmayo. amarilla. VI ¿Soy Apis o el árbol de Tolstoi? (1) ¡No sé! Pero te amé rural como una hoja de álamo. apasionadamente. colibrí. cortejo. rosa. X Por eso y por vos Rómola. Y la embriaguez de los aplausos me deshojó.girando.. picotazo. yo el centro. La siesta del fauno fue chorro solar . Ellos: las espinas de la condena. el espectro de la rosa. una y otra vez. pronto estaré junto a los que no están: la patria de todos. la corola. mariposa. abrillantadas de polen ajeno. aullará la muerte. me desplumó.

.? (1) y (2): citas de su Diario.Sobre el velo de la ninfa.. y luego lo barren con nuevas ideas. Después del después de la locura terminé extraviándome. Aunque sé: «Que Dios me busca. Ellas experimentan desde afuera. ¿Lo estoy esperando o es él el que aún me hace danzar mientras el aire se hace caricia. fue semen. . con la rebelión de quién renueva una forma artística. Auguste Rodin estatua de Vaslav Nijinskysituada en el cementerio de Montmartre Lo que quiero destacar es el cómo y desde dónde revolucionan y renuevan la danza. lo dijo Proust). (París era como yo: un «milagro». Lo observan desde fuera. desde el deseo de hacer algo nuevo. y por lo tanto vamos a terminar encontrándonos» (2). con una opinión clara y tajante. y por supuesto. No se inmiscuyen en el academicismo. lo dejan pasar como quien deja pasar un consejo que no se quiso tomar. Duncan y Fuller lo realizan desde fuera de la academia.

750. Talvez ni si quiera quería hacer algo nuevo en la danza. Análisis comparativo: danza moderna y contemporánea. Ed Romota Nijinsky – Nueva Cork: Simon y Schuster. de la cual podemos afirmarnos para intentar explicar el porqué de sus movimientos radicales y los matices notoriamente sexuales . aspectos y consideraciones de un campo. José. Disponible en línea en: http://postdance. Disponible en línea en: http://www.Jueves.danzaballet.google. El Diario de Vaslav Nijinsky.file. 1936. Light and the dance. Cuerpos híbridos / Cuerpos Tecnológicos / Cuerpos Naturales: Löie Fuller-Isidora Duncan. La escena moderna. sus gestos corporales llevados hacia la animalidad y la ruptura dentro de la misma academia nos llama la atención hacia el hecho de su inminente enfermedad. 25 de agosto de 1994. Disponible en línea en: http://soloxhoydanza. al menos eso me hace pensar respecto de la forma en que formula este cambio.com/modules.com/books? id=DiZMMCn9ASkC&pg=PA47&lpg=PA47&dq=loie+fuller+la+escena+moderna&source=bl &ots=in6I7knQzp&sig=XrqV14oMWzCl0YdEYAmyiclbpSA&hl=es&ei=uOq_Te6bHOLL0Q G2jpWJBQ&sa=X&oi=book_result&ct=result&resnum=1&ved=0CBkQ6AEwAA#v=onepage &q&f=false Nijinsky.php?name=News&file=article&sid=1419 Pérez. Löie. si no que ésta hiciera algo nuevo en él. Vaslav.com/2008/05/loie-fuleer.net/MARIVALDE/danza-moderna-y-contempornea Lorenzana. Simón.worldpress. Ed AKAL.php .pdf Valdés.blogia. Sanchez.AÑO VI NUMERO 1.Por otra parte. Della Sera. Paola. María. Él rompe desde dentro con los cánones establecidos y en realidad buscando una salida a sus pensamientos. Bibliografía. disponible línea en: http://www. (Fuller.com/2007/081402-analisis-comparativo-danza-moderna-ycontemporanea. Orriere / EL MUNDO . 1913) disponible en línea en: http://books. Nijinsky lleva a cabo su rebeldía y opinión corporal desde dentro de la academia pero de una manera mucho más confusa y grotesca. . aun cuando su técnica perfecta se erguía contrariamente a esta reforma. Danza moderna y contemporánea. manifiestos y textos sobre teatro de la Época de las vanguardias.slideshare.